Pompey təsviri və tarixinin son gününün rənglənməsi. Karl Bryullov "Pompeyin son günü" filmində nəyi şifrələdi?
"O dövrdə Rusiyada məşhur olan yalnız bir rəssam var idi, Bryullov" - Herzen A.I. sənət haqqında.
Eramızın birinci əsrində zəlzələ ilə müşayiət olunan Vezuvi dağında bir sıra püskürmələr baş verdi. Onlar dağın ətəyində yerləşən bir neçə çiçəklənən şəhəri dağıdıblar. Pompey şəhəri cəmi iki günə yox oldu - 79-cu ilin avqustunda tamamilə vulkanik küllə örtüldü. O, özünü yeddi metr qalınlığında kül qatının altında basdırılmış vəziyyətdə tapıb. Deyəsən şəhər yer üzündən yox olub. Lakin 1748-ci ildə arxeoloqlar dəhşətli faciənin pərdəsini qaldıraraq onu qaza bildilər. Rus rəssamı Karl Bryullovun rəsm əsəri qədim şəhərin son gününə həsr olunub.
“Pompeyin son günü” Karl Bryullovun ən məşhur əsəridir. Şedevr altı uzun il ərzində yaradılmışdır - konsepsiya və ilk eskizdən tutmuş tam hüquqlu kətana qədər. Heç bir rus rəssamı Avropada 34 yaşlı gənc Bryullov kimi uğur qazana bilmədi, o, çox tez simvolik ləqəbi - "Böyük Çarlz" aldı, bu da altı yaşlı səbirli beynin miqyasına uyğun gəlir. - kətanın ölçüsü 30 kvadratmetrə çatdı (!). Maraqlıdır ki, kətanın özü cəmi 11 ay ərzində çəkilib, qalan vaxt isə hazırlıq işlərinə sərf olunub.
"İtalyan səhəri", 1823; Kunsthalle, Kiel, Almaniya
Əl sənətində olan qərbli həmkarları perspektivli və istedadlı sənətkarın uğuruna inanmaqda çətinlik çəkirdilər. İtalyan rəssamlığını bütün dünyada tərifləyən təkəbbürlü italyanlar gənc və perspektivli rus rəssamını başqa heç nəyə qadir deyil, böyük və irimiqyaslı bir şey hesab edirdilər. Bu, Bryullovun rəsmlərinin müəyyən dərəcədə Pompeydən çox əvvəl məlum olmasına baxmayaraq. Məsələn, 1823-cü ildə İtaliyaya gəldikdən sonra Bryullov tərəfindən çəkilmiş məşhur "İtalyan səhəri" tablosu. Şəkil əvvəlcə İtaliya ictimaiyyətindən, sonra Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin üzvlərindən yaltaq rəylər alaraq Bryullova şöhrət gətirdi. OPH "İtalyan səhəri" tablosunu I Nikolayın həyat yoldaşı Aleksandra Fedorovnaya təqdim etdi. İmperator Bryullovun "İtalyan Günortası" (1827) rəsminin başlanğıcı olan "Səhər" ilə qoşalaşmış rəsm almaq istədi.
Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız. 1827; Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq Və xalqdan olan italyan qızlarının şən və şən xarakterini tərənnüm edən "Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız" (1827) tablosu. Rafaelin freskasının səs-küylü qeyd olunan nüsxəsi - "Afina məktəbi" (1824-1828) indi Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının binasındakı surət otağını bəzəyir. Bryullov müstəqil və İtaliyada və Avropada məşhur idi, onun çoxlu sifarişləri var idi - demək olar ki, Romaya gedən hər kəs oradan Bryullovun işinin portretini gətirməyə çalışır ...
Bununla belə, sənətçiyə həqiqətən inanmırdılar və bəzən ona gülürdülər. O dövrdə ilk italyan rəssamı sayılan artıq qocalmış centlmen Camuccini xüsusilə çalışdı. Bryullovun gələcək şah əsərinin eskizlərinə baxaraq, o, belə qənaətə gəlir ki, “mövzu böyük bir kətan tələb edir, lakin nəhəng kətanda eskizlərdə olan yaxşılıq itiriləcək; Karl kiçik kətanlarda düşünür... Balaca rus kiçik şəkillər çəkir... Daha böyük birinin öhdəsindən gələ biləcəyi böyük bir iş parçası!" Bryullov incimədi, sadəcə gülümsədi - qocaya qəzəblənmək və qəzəblənmək absurd olardı. Bundan əlavə, italyan ustadın sözləri gənc və iddialı rus dahisini Avropanı, xüsusən də özündənrazı italyanları birdəfəlik fəth etmək axtarışında daha da sövq etdi.
O, özünəməxsus fanatizmi ilə, şübhəsiz ki, adını ucaldacağına inanan əsas şəklinin süjetini inkişaf etdirməyə davam edir.
Pompeyi yazmaq ideyasının necə yarandığı ilə bağlı ən azı iki versiya var. Qeyri-rəsmi versiya belədir ki, Romada Covanni Paçininin füsunkar operası olan “Pompeyin son günü” tamaşasından heyrətlənən Bryullov evə gəldi və dərhal gələcək rəsmin eskizini çəkdi.
Başqa bir versiyaya görə, "məhv" süjetini bərpa etmək ideyası 79-cu ildə vulkan külü, daş qalıqları və lava ilə basdırılmış və zibillənmiş bir şəhəri aşkar edən arxeoloqların qazıntıları sayəsində gəldi. Təxminən 18 əsr ərzində şəhər Vezuvi külünün altında qaldı. Və qazılanda heyran olan italyanların gözləri qarşısında evlər, heykəllər, fəvvarələr, Pompey küçələri peyda oldu...
Qazıntılarda Karl Bryullovun böyük qardaşı, 1824-cü ildən qədim şəhərin xarabalıqlarını tədqiq edən Aleksandr da iştirak edib. Pompey hamamlarının bərpası layihəsinə görə o, Əlahəzrətin memarı, Fransa İnstitutunun müxbir üzvü, İngiltərə Kral Memarlar İnstitutunun üzvü və Milanda İncəsənət akademiyalarının üzvü adını almışdır. və Sankt-Peterburq...
Aleksandr Pavloviç Bryullov, avtoportret 1830 Yeri gəlmişkən, 1828-ci il martın ortalarında, rəssam Romada olarkən, Vezuvi qəflətən həmişəkindən çox siqaret çəkməyə başladı, beş gün sonra yüksək bir kül və tüstü sütununu, tünd qırmızı lava axınlarını atdı. krater, yamaclardan aşağı axdı, qorxulu uğultu eşidildi, Neapol evlərində pəncərə şüşələri titrəməyə başladı. Püskürmə haqqında şayiələr dərhal Romaya çatdı və hər kəs bu qəribə mənzərəni seyr etmək üçün Neapol'a qaçdı. Karl bir az çətinliklə vaqonda ondan başqa daha beş sərnişinin olduğu yer tapdı və özünü şanslı hesab edə bildi. Lakin vaqon Romadan Neapola qədər 240 km uzun yol qət edərkən Vezuvi siqaret çəkməyi dayandırıb yuxuya getdi... Bu fakt rəssamı çox üzdü, çünki o, analoji fəlakətin şahidi ola bilərdi, qəzəbli Vezuviyin dəhşətini və vəhşiliyini onunla görə bilərdi. öz gözləri.
İş və zəfər
Beləliklə, süjet haqqında qərar verən vasvası Bryullov tarixi material toplamağa başladı. Təsvirin ən böyük həqiqiliyinə can atan Bryullov qazıntı materiallarını və tarixi sənədləri öyrəndi. O, təsvir etdiyi bütün əşyaların muzeydən götürüldüyünü, arxeoloqların - “bugünkü antikvarların” ardınca getdiyini, son vuruşuna qədər “hadisənin həqiqiliyinə daha yaxın olmaq” üçün qayğı göstərdiyini söylədi.
Pompey şəhərinin insanlarının qalıqları, bizim günlərimiz. O, kətan üzərində hərəkət səhnəsini kifayət qədər dəqiq göstərib: “Mən bu mənzərəni heç geri çəkilmədən, heç əlavə etmədən bütünlüklə həyatdan götürmüşəm”; Şəkildə görünən yerdə qazıntılar zamanı bilərziklər, üzüklər, sırğalar, boyunbağılar və yanmış araba qalıqları tapılıb. Ancaq rəsm ideyası on yeddi yarım əsr əvvəl baş vermiş bir hadisəni yenidən qurmaq istəyindən daha yüksək və daha dərindir. Skavrın məzarının pilləkənləri, ölümdən əvvəl bir-birini qucaqlayan ana və qız skeleti, yanmış araba çarxı, tabure, vaza, çıraq, bilərzik - bütün bunlar həqiqiliyin həddi idi...
Kətan tamamlanan kimi Karl Bryullovun Roma emalatxanası əsl mühasirəyə düşdü. “...Bu şəkli çəkərkən gözəl anlar yaşadım! İndi mən onun qarşısında möhtərəm qoca Kamucinini görürəm. Bir neçə gündən sonra bütün Roma rəsmlərimi görmək üçün axın etdikdən sonra o, Via San Klaudiodakı emalatxanama gəldi və tablonun qarşısında bir neçə dəqiqə dayandıqdan sonra məni qucaqlayıb dedi: “Məndən tut, Kolos ”
Rəsm Romada, sonra Milanda nümayiş etdirildi və hər yerdə həvəsli italyanlar "Böyük Karl"a heyran qalırlar.
Karl Bryullovun adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında məşhurlaşdı - bir ucundan digərinə. Küçələrdə görüşəndə hamı papağını ona çıxarırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxdı; yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısında həmişə onu qarşılamağa çoxlu adam toplanırdı.
İtalyan qəzet və jurnalları Karl Bryullovu bütün dövrlərin ən böyük rəssamlarına bərabər olan dahi kimi tərənnüm edir, şairlər onu nəzmlə tərənnüm edir, onun yeni rəsm əsəri haqqında bütöv traktatlar yazılır. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi universal ibadət obyekti olmamışdır.
Bryullov Karl Pavloviç, 1836 - Vasili Tropinin “Pompeyin son günü” rəsm əsəri Avropanı qüdrətli rus fırçası və sənətin hər sahəsində demək olar ki, əlçatmaz zirvələrə çatmağa qadir olan rus təbiəti ilə tanış etdi.
Rəsmin Sankt-Peterburqda qarşılandığı şövq və vətənpərvərlik ruh yüksəkliyini təsəvvür etmək çətindir: Bryullov sayəsində rus rəssamlığı böyük italyanların çalışqan tələbəsi olmaqdan çıxdı və Avropanı heyran edən bir əsər yaratdı!
Rəsmi xeyriyyəçi Demidov I Nikolaya hədiyyə etdi, o, onu qısa müddətə İmperator Ermitajında yerləşdirdi və sonra Rəssamlıq Akademiyasına hədiyyə etdi. Bir müasirin xatirələrinə görə, "bir çox ziyarətçi, demək olar ki, Pompeyə baxmaq üçün Akademiyanın salonlarına axışdı". Onlar salonlarda şah əsərdən danışır, şəxsi yazışmalarda fikirlərini bölüşür, gündəliklərə qeydlər aparırdılar. Bryullov üçün "Şarlman" fəxri ləqəbi təsis edilmişdir.
Rəsmdən təsirlənən Puşkin altı misralıq bir şeir yazdı:
Vezuvi ağzını açdı - buludda tüstü töküldü - alovlar
Döyüş bayrağı kimi geniş yayılmışdır.
Yer titrəyir - titrəyən sütunlardan
Bütlər düşür! Qorxu ilə idarə olunan xalq
Daş yağışı altında, alovlanmış kül altında,
Cavan-qoca izdiham şəhərdən qaçır.
Qoqol "Pompeyin son günü"nə olduqca dərin məqalə həsr etdi və şair Yevgeni Baratınski hamıya bəlli olan bədahətən sevincini ifadə etdi:
“Sülh qənimətlərini gətirdiniz
Səninlə atasının çətirinə,
Və "Pompeyin son günü" oldu
Rus fırçası üçün ilk gün!”
"Pompeyin son günü" rəsminin faktları, sirləri və sirləri
Rəsm yeri
Pompeyin kəşfi 1748-ci ildə baş verdi. O vaxtdan bəri, aydan-ay davamlı qazıntılar şəhəri üzə çıxarır. Pompey 1827-ci ildə şəhərə ilk səfəri zamanı Karl Bryullovun ruhunda silinməz iz buraxdı.
“Bu xarabalıqları görmək istər-istəməz özümü bu divarların hələ də məskunlaşdığı bir dövrə daşımağa vadar etdi... Bu şəhərlə bağlı dəhşətli hadisədən başqa hər şeyi unutdurmadan, içinizdə tamamilə yeni hisslər hiss etmədən bu xarabalıqlardan keçə bilməzsiniz. ”
Bryullov məktublarından birində yazır: "Mən geri çəkilmədən və heç bir şey əlavə etmədən, Vezuviusun bir hissəsini əsas səbəb kimi görmək üçün arxamı şəhər darvazalarına tutub dayanaraq bu mənzərəni tamamilə həyatdan götürdüm".
"Qəbirlər küçəsi" Pompey Söhbət Pompey Herkulan Qapısından (Porto di Ercolano) gedir, bunun arxasında artıq şəhərdən kənarda "Məzarlar Küçəsi" (Via dei Sepolcri) - möhtəşəm məzarları və məbədləri olan qəbiristanlıq başlayır. Pompeyin bu hissəsi 1820-ci illərdə idi. artıq yaxşı təmizlənmişdi ki, bu da rəssama kətan üzərində memarlığı maksimum dəqiqliklə yenidən qurmağa imkan verdi.
Budur, Karl Bryullovun rəsmi ilə dəqiq müqayisə edilən yerin özü.
Şəkil Şəklin təfərrüatları
Püskürmə şəklini canlandırarkən Bryullov Kiçik Plininin Tacitə yazdığı məşhur məktublara əməl etdi.
Gənc Plini Pompeydən şimalda yerləşən Miseno dəniz limanında vulkan püskürməsindən sağ çıxdı və gördüklərini təfərrüatı ilə təsvir etdi: yerindən tərpənən evlər, vulkanın konusuna geniş yayılmış alov, göydən düşən isti pemza parçaları. , şiddətli kül yağışı, qara keçilməz qaranlıq, nəhəng şimşək kimi alovlu ziqzaqlar... Və Bryullov bütün bunları kətana köçürdü.
Seysmoloqlar onun zəlzələni necə inandırıcı təsvir etməsinə heyrətlənirlər: dağılan evlərə baxanda zəlzələnin istiqamətini və gücünü müəyyən etmək olar (8 bal). Vulkanoloqlar qeyd edirlər ki, Vezuvi püskürməsi həmin dövr üçün bütün mümkün dəqiqliklə yazılmışdır. Tarixçilər Bryullovun rəsminin qədim Roma mədəniyyətini öyrənmək üçün istifadə oluna biləcəyini iddia edirlər.
Ölülərin ölməkdə olan pozalarını cəsədlərin əmələ gətirdiyi boşluqlara gips tökərək bərpa etmək üsulu yalnız 1870-ci ildə icad edilmişdir, lakin hətta şəklin yaradılması zamanı daşlaşmış küllərdə aşkar edilmiş skeletlər qurbanların son qıcolma və jestlərinə şahidlik edirdi. .
İki qızını qucaqlayan ana; zəlzələ nəticəsində səkidən qopmuş daş daşına dəyən arabadan yıxılaraq ölən gənc qadın; Scaurus məzarının pilləkənlərində başlarını tabure və qab-qacaq ilə qayadan qoruyan insanlar - bütün bunlar sənətkarın təxəyyülünün məhsulu deyil, bədii şəkildə yenidən qurulmuş reallıqdır.
Rəsmdə avtoportret
Kətanda müəllifin özünün və onun sevimli qrafinya Yuliya Samoylovanın portret xüsusiyyətlərinə malik personajları görürük. Bryullov özünü başında fırça və boya qutusu daşıyan rəssam kimi təsvir edirdi.
Avtoportret, eləcə də başında gəmi olan bir qız - Julia Şəkildə Culianın gözəl cizgiləri dörd dəfə tanınır: qızlarını qucaqlayan ana, körpəsini sinəsinə sıxan qadın, başında gəmi olan qız, sınıq arabadan yıxılan nəcib Pompey qadını.
Avtoportret və bir dostun portreti şüurlu "varlıq effektidir" və tamaşaçını baş verənlərin iştirakçısı kimi edir.
"Sadəcə bir şəkil"
Məlumdur ki, Karl Bryullovun tələbələri arasında onun "Pompeyin son günü" rəsminin olduqca sadə bir adı var - sadəcə olaraq "Rəsm". Bu o deməkdir ki, bütün tələbələr üçün bu rəsm sadəcə P hərfi olan rəsm əsəri idi. Bir misal göstərmək olar: İncil bütün kitabların kitabı olduğu kimi, İncil sözü də sanki Kitab sözünü ifadə edir.
Walter Scott: "Bu dastandır!"
Valter Skott Romada peyda oldu, onun şöhrəti o qədər böyük idi ki, bəzən o, mifik bir məxluq kimi görünürdü. Romançı hündürboylu və güclü bədən quruluşuna malik idi. Onun qırmızı yanaqlı, seyrək sarı saçları alnına daranmış kəndli siması sağlamlığın təcəssümü kimi görünürdü, lakin hamı bilirdi ki, ser Walter Scott apopleksiyadan heç vaxt sağalmayıb və həkimlərin məsləhəti ilə İtaliyaya gəlib. Ayıq adam, günlərinin sayıldığını başa düşür və yalnız özünün xüsusilə vacib hesab etdiyi şeylərə vaxt ayırırdı. Romada o, nədənsə ehtiyac duyduğu yalnız bir qədim qalaya, Thorvaldsen və Bryullova aparılmağı xahiş etdi. Walter Scott bir neçə saat rəsm qarşısında oturdu, demək olar ki, hərəkətsiz, uzun müddət səssiz qaldı və Bryullov, daha onun səsini eşitməyə ümid etmədi, vaxt itirməmək üçün bir fırça götürdü və buradakı kətana toxunmağa başladı. və orada. Nəhayət, Walter Scott ayağa qalxdı, sağ ayağının üstünə bir az yıxıldı, Bryullova tərəf getdi, hər iki əlini nəhəng ovucunda tutdu və möhkəm sıxdı:
Bir tarixi roman görəcəyimi gözləyirdim. Amma siz daha çox yaratmısınız. Bu epikdir...
İncil hekayəsi
Klassik sənətin müxtəlif təzahürlərində çox vaxt faciəli səhnələr təsvir olunurdu. Məsələn, Sodomun dağıdılması və ya Misir vəbaları. Ancaq bu cür bibliya hekayələrində edamın yuxarıdan gəldiyi nəzərdə tutulurdu; burada Allahın təqdirinin təzahürünü görmək olar. Sanki bibliya tarixi mənasız taleyi deyil, yalnız Allahın qəzəbini bilirdi. Karl Bryullovun rəsmlərində insanlar kor təbii elementlərin, taleyin mərhəmətində idi. Burada günah və cəzadan söhbət gedə bilməz.. Şəkildə baş qəhrəmanı tapa bilməyəcəksiniz. Sadəcə orada deyil. Qarşımızda görünən ancaq bir izdihamdır, qorxuya qapılan bir xalqdır.
Pompeyi günahlara qərq olmuş vəhşi şəhər kimi qəbul etmək və onun İlahi cəza kimi məhv edilməsi qazıntılar nəticəsində ortaya çıxan bəzi tapıntılara əsaslana bilərdi - bunlar qədim Roma evlərindəki erotik freskalar, eləcə də oxşar heykəllər, fallik amuletlərdir. , kulonlar və s. İtaliya Akademiyası tərəfindən nəşr edilən və 1771-1780-ci illər arasında başqa ölkələrdə yenidən nəşr olunan Antichita di Ercolano-da bu artefaktların nəşri mədəni şok reaksiyasına səbəb oldu - Winckelmannın qədim sənətin "nəcib sadəliyi və sakit əzəməti" haqqında postulatı fonunda. . Buna görə 19-cu əsrin əvvəllərində ictimaiyyət Vesuviusun püskürməsini pis Sodom və Homorra şəhərlərinə edilən bibliya cəzası ilə əlaqələndirə bilərdi.
Dəqiq hesablamalar
Vezuvi püskürməsi Böyük bir kətan çəkmək qərarına gələn K.Bryullov onun kompozisiya quruluşunun ən çətin üsullarından birini, yəni işıq-kölgə və məkanı seçdi. Bu, rəssamdan rəsmin uzaqdan təsirini dəqiq hesablamağı və işığın düşməsini riyazi olaraq təyin etməyi tələb edirdi. Və dərin kosmos təəssüratı yaratmaq üçün o, hava perspektivinə ən ciddi diqqət yetirməli idi.
Uzaqdan alovlanan Vezuvi, onun dərinliklərindən hər tərəfə odlu lava çayları axır. Onlardan gələn işıq o qədər güclüdür ki, vulkana ən yaxın binalar artıq yanır. Fransız qəzetlərindən biri rəssamın nail olmaq istədiyi bu şəkil effektini qeyd edib və buna diqqət çəkib: “Adi bir rəssam, əlbəttə ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək öz tablosunu işıqlandırmaqdan qaçmazdı; lakin cənab Bryullov bu vasitəyə məhəl qoymadı. Dahi onu cəsarətli, həm də təkrarolunmaz bir fikirlə ilhamlandırdı: şəhəri bürüyən qalın kül buludunu kəsərək şəklin bütün ön hissəsini tez, dəqiqə və ağımtıl şimşək parıltısı ilə işıqlandırmaq. püskürmədən dərin qaranlığı yarmaqda çətinlik çəkərək, arxa plana qırmızımtıl penumbra atır.
İmkanlar həddində
O, mənəvi gərginliyin elə bir həddində rəsm çəkdi ki, o, sözün əsl mənasında, onların qucağında emalatxanadan aparıldı. Lakin səhhətinin pis olması da onun işini dayandırmır.
Yeni evlənənlər
Yeni evlənənlər Qədim Roma ənənəsinə görə, yeni evlənənlərin başları gül çələngləri ilə bəzədilmişdir. Qədim Roma gəlininin nazik sarı-narıncı parçadan hazırlanmış ənənəvi örtüyü olan flammeo qızın başından düşüb.
Romanın süqutu
Şəklin mərkəzində gənc qadın səkidə uzanıb və onun lazımsız zinət əşyaları daşların üzərinə səpələnib. Onun yanında kiçik bir uşaq qorxudan ağlayır. Gözəl, gözəl qadın, pərdələrin və qızılın klassik gözəlliyi gözümüzün qarşısında məhv olan Qədim Romanın zərif mədəniyyətini simvollaşdırır. Rəssam təkcə rəssam, kompozisiya və kolorit ustası kimi deyil, həm də böyük bir mədəniyyətin ölümündən görünən obrazlarda danışan bir filosof kimi çıxış edir.
Qızları olan qadın
Bryullovun sözlərinə görə, o, qazıntılar zamanı bu pozalarda vulkanik küllə örtülmüş bir qadın və iki uşaq skeleti görüb. Rəssam iki qızı olan ananı öz övladı olmayan, dostlarının qohumları olan iki qızı böyütmək üçün götürən Yuliya Samoylova ilə əlaqələndirə bilərdi. Yeri gəlmişkən, onlardan ən kiçiyinin atası, bəstəkar Covanni Paçini 1825-ci ildə “Pompeyin son günü” operasını yazdı və dəbli istehsal Bryullov üçün ilham mənbələrindən biri oldu.
xristian keşişi
Xristianlığın birinci əsrində Pompeydə yeni inanclı bir nazir peyda ola bilərdi; şəkildə onu xaç, liturgik qablar - buxurdan və çanaq - və müqəddəs mətni olan tumarla asanlıqla tanımaq olar. 1-ci əsrdə bədən xaçlarının və döş xaçlarının taxılması arxeoloji cəhətdən təsdiqlənməmişdir. Rəssamın heyrətamiz texnikası heç bir şübhə və qorxu bilməyən xristian keşişin cəsarətli simasını kətanın dərinliklərində qorxu içində qaçan bütpərəst keşişlə müqayisə etməkdir.
keşiş
Xarakterin vəziyyəti onun əlində olan kult əşyaları və baş bandı - infula ilə göstərilir. Müasirlər Bryullovu xristianlığın bütpərəstliyə qarşı müqavimətini gündəmə gətirmədiyi üçün məzəmmət etdilər, lakin sənətkarın belə bir məqsədi yox idi.
Kanonların əksinə
Bryullov demək olar ki, hər şeyi nəzərdə tutulduğundan fərqli yazdı. Hər bir böyük sənətkar mövcud qaydaları pozur. O günlərdə insanın ideal gözəlliyini göstərməyi bilən köhnə ustaların yaradıcılığını təqlid etməyə çalışırdılar. Buna "KLASSİZM" deyilir. Buna görə də, Bryullovun təhrif edilmiş üzləri, əzilməsi və ya çaşqınlığı yoxdur. Küçədəki kimi izdiham yoxdur. Burada təsadüfi heç nə yoxdur və personajlar qruplara bölünür ki, hamı görünsün. Maraqlısı odur ki, şəkildəki üzlər oxşardır, lakin pozalar fərqlidir. Bryullov üçün, eləcə də qədim heykəltəraşlar üçün əsas şey insan hisslərini hərəkətlə çatdırmaqdır. Bu çətin sənət "PLASTİK" adlanır. Bryullov insanların üzlərini və ya bədənlərini nə yaralarla, nə də kirlə eybəcərləşdirmək istəmirdi. İncəsənətdə bu texnika “ŞƏRTLİLİK” adlanır: rəssam yüksək məqsəd naminə xarici inandırıcılığı rədd edir: insan yer üzündəki ən gözəl məxluqdur.
Puşkin və Bryullov
Rəssamın həyatında böyük hadisə onun görüşü və Puşkinlə başlayan dostluq idi. Dərhal bağlandılar və bir-birlərinə aşiq oldular. 1836-cı il mayın 4-də həyat yoldaşına yazdığı məktubda şair yazır:
“...Mən həqiqətən də Bryullovu Sankt-Peterburqa gətirmək istəyirəm. Amma o, əsl sənətkardır, mehribandır və hər şeyə hazırdır. Burada Perovski onu alt-üst etdi, yerinə daşıdı, kilidlədi və işə məcbur etdi. Bryullov onun əlindən zorla qaçdı”.
“Bryullov indi məni tərk edir. O, iqlimdən, əsirlikdən qorxaraq, könülsüz Peterburqa gedir. Mən ona təsəlli verməyə və həvəsləndirməyə çalışıram; və bu arada jurnalist olduğumu xatırlayanda ruhum çəkmələrimin içinə qərq olur”.
Puşkinin Bryullovun Sankt-Peterburqa getməsi barədə məktub göndərdiyi gündən, 1836-cı il iyunun 11-də Rəssamlıq Akademiyasının binasında məşhur rəssamın şərəfinə şam yeməyi verildiyi gündən bir aydan az vaxt keçmişdi. Bəlkə də bu əlamətdar tarixi, 11 iyunu qeyd etməməliydik! Amma fakt budur ki, qəribə bir təsadüf nəticəsində, on dörd il sonra, iyunun 11-də Bryullov, mahiyyətcə, Romaya ölməyə gələcəkdi... Xəstə, qoca.
Rusiyanın bayramı
Karl Pavloviç Bryullov. Rəssam Zavyalov F.S. 1834-cü ildə "Pompeyin son günü"nün nümayiş olunduğu Luvr sərgisində Bryullovun rəsminin yanında "məşhur qədim gözəlliyin" tərəfdarları olan İnqres və Delakruanın rəsmləri asılmışdı. Tənqidçilər yekdilliklə Bryullovu danladılar. Bəziləri üçün onun rəsm əsəri iyirmi il gecikdi, digərləri isə üslubun vəhdətini pozan həddindən artıq təxəyyül cəsarətini tapdılar. Ancaq yenə də başqaları var idi - tamaşaçılar: Parislilər "Pompeyin son günü" önündə saatlarla sıxışdılar və romalılar kimi yekdilliklə heyran qaldılar. Nadir bir hal - ümumi rəy "qeyd edilmiş tənqidçilərin" (qəzetlər və jurnallar onları adlandırdığı kimi) mühakimələrini alt-üst etdi: münsiflər heyəti "qeyd edilənləri" razı salmaq riski vermədi - Bryullov birinci ləyaqətli qızıl medal aldı. Rusiya qalib gəldi.
"Professor növbəsiz"
Akademiya Şurası Bryullovun rəsm əsərinin danılmaz üstünlüklərə malik olduğunu qeyd edərək, onu hazırda Avropada qeyri-adi bədii yaradıcılıqlar sırasında yerləşdirərək, əlahəzrətdən məşhur rəssamın növbəsiz olaraq professor rütbəsinə yüksəldilməsi üçün icazə istəyib. İki ay sonra imperator məhkəməsinin naziri akademiyanın prezidentinə suveren icazə vermədiyini xəbərdar etdi və nizamnaməyə riayət etməyi əmr etdi. Eyni zamanda, bu sənətkarın istedadlarına mərhəmətli diqqətin yeni bir əlamətini ifadə etmək istəyən Əlahəzrət Bryullova Müqəddəs Peter Ordeninin Cəngavəri verdi. Anna 3-cü dərəcə.
Kətan ölçüləri
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. 1833 Dövlət Rus Muzeyi
“Pompeyin son günü” ifadəsi hər kəsə məlumdur. Çünki bu qədim şəhərin ölümünü vaxtilə Karl Bryullov (1799-1852) təsvir etmişdir.
O qədər ki, sənətçi inanılmaz bir zəfər yaşadı. Avropada birinci. Axı o, şəkli Romada çəkib. İtalyanlar dahi şəxsiyyəti qarşılamaq şərəfinə nail olmaq üçün onun otelinin qarşısında toplaşdılar. Walter Scott bir neçə saat orada oturdu, mahiyyətinə qədər heyrətləndi.
Rusiyada nə baş verdiyini təsəvvür etmək çətindir. Axı, Bryullov dərhal rus rəssamlığının nüfuzunu görünməmiş zirvələrə qaldıran bir şey yaratdı!
İnsanlar gecə-gündüz tabloya baxmaq üçün dəstə-dəstə gəlirdilər. Bryullov I Nikolay ilə şəxsi auditoriyaya layiq görüldü. "Şarlman" ləqəbi ona möhkəm yapışdı.
Yalnız 19-20-ci əsrlərin məşhur sənət tarixçisi Aleksandr Benua Pompeyi tənqid etməyə cəsarət etdi. Üstəlik, o, çox sərt tənqid edirdi: “Effektivlik... Hər zövqə uyğun rəsm... Teatr səsi... Çırıltı effektləri...”
Bəs, əksəriyyəti bu qədər heyran edən və Benuanı bu qədər qıcıqlandıran nədir? Gəlin bunu anlamağa çalışaq.
Bryullov süjeti haradan əldə etdi?
1828-ci ildə gənc Bryullov Romada yaşayır və işləyirdi. Bundan bir qədər əvvəl arxeoloqlar Vezuvi külləri altında məhv olmuş üç şəhəri qazmağa başladılar. Bəli, bəli, onlardan üçü var idi. Pompey, Herculaneum və Stabiae.
Avropa üçün bu, inanılmaz bir kəşf idi. Axı, bundan əvvəl onlar qədim romalıların həyatı haqqında fraqmentli yazılı sübutlardan bilirdilər. Budur, 18 əsrdir ki, 3 şəhər var! Bütün evlər, freskalar, məbədlər və ictimai tualetlərlə.
Təbii ki, Bryullov belə bir hadisəyə göz yuma bilməzdi. Və qazıntı sahəsinə getdi. O vaxta qədər Pompey ən yaxşı şəkildə təmizlənmişdi. Rəssam gördüklərindən o qədər heyrətləndi ki, demək olar ki, dərhal işə başladı.
Çox vicdanla işləyirdi. 5 il. Vaxtının çox hissəsini materialların və eskizlərin toplanmasına sərf edirdi. İşin özü 9 ay çəkdi.
Bryullov sənədli film
Benois haqqında danışdığı bütün "teatrallığa" baxmayaraq, Bryullovun filmində çoxlu həqiqət var.
Hərəkətin yeri usta tərəfindən icad edilməmişdir. Pompeydəki Herkulan Qapısında əslində belə bir küçə var. Və pilləkənləri olan məbədin xarabalıqları hələ də oradadır.
Rəssam ölənlərin qalıqlarını da şəxsən tədqiq edib. Və Pompeydə bəzi qəhrəmanları tapdı. Məsələn, ölmüş qadın iki qızını qucaqlayır.
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. Fraqment (qızları olan ana). 1833 Dövlət Rus Muzeyi
Küçələrdən birində arabadan təkərlər və səpələnmiş zinət əşyaları tapılıb. Beləliklə, Bryullov nəcib bir Pompey qadınının ölümünü təsvir etmək ideyası ilə gəldi.
O, arabaya minib qaçmağa çalışsa da, zəlzələ nəticəsində səkidəki daş daşı yıxıldı və təkər onun üzərindən keçdi. Bryullov ən faciəvi anı təsvir edir. Qadın arabadan düşdü və öldü. Körpəsi isə yıxıldıqdan sonra sağ qalaraq anasının cəsədinin yanında ağlayır.
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. Fraqment (ölü nəcib qadın). 1833 Dövlət Rus Muzeyi
Aşkar edilmiş skeletlər arasında Bryullov sərvətini özü ilə aparmağa çalışan bütpərəst keşiş də görüb.
Kətan üzərində ona bütpərəstlik ritualları üçün möhkəm yapışan atributları göstərdi. Onlar qiymətli metallardan ibarətdir, buna görə də kahin onları özü ilə apardı. O, xristian din xadimi ilə müqayisədə o qədər də əlverişli görünmür.
Biz onu sinəsindəki xaçla tanıya bilərik. O, cəsarətlə qəzəblənmiş Vezuviyə baxır. Onlara birlikdə baxsanız, aydın olur ki, Bryullov xristianlığı bütpərəstliklə sonuncunun lehinə deyil, xüsusi olaraq əks etdirir.
Şəkildəki binalar da “düzgün” dağılır. Vulkanoloqlar Bryullovun 8 bal gücündə zəlzələni təsvir etdiyini iddia edirlər. Və çox etibarlı. Bu cür güclü zəlzələlər zamanı binalar məhz beləcə dağılır.
Bryullov işıqlandırmanı da çox yaxşı düşünüb. Vezuvi lavası fonu o qədər parlaq işıqlandırır və binaları o qədər qırmızı rəngə boyayır ki, sanki alovlanır.
Bu halda ön plan şimşək çaxmasından gələn ağ işıqla işıqlandırılır. Bu kontrast məkanı xüsusilə dərinləşdirir. Və eyni zamanda inandırıcı.
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. Fraqment (İşıqlandırma, qırmızı və ağ işığın kontrastı). 1833 Dövlət Rus Muzeyi
Bryullov - teatr rejissoru
Ancaq insanların təsvirində həqiqətə bənzəmək sona çatır. Burada Bryullov, əlbəttə ki, realizmdən uzaqdır.
Bryullov daha realist olsaydı, nə görərdik? Xaos və pandemoniya olardı.
Hər obraza baxmaq imkanımız olmazdı. Onları uyğun və başlanğıcda görürdük: ayaqları, qolları, bəziləri digərlərinin üstündə uzanır. Onlar artıq his və kirlə kifayət qədər çirkli olardılar. Və üzlər dəhşətdən eybəcərləşəcəkdi.
Bryullovdan nə görürük? Qəhrəman qrupları elə düzülüb ki, biz onların hər birini görürük. Ölüm qarşısında belə onlar ilahi gözəldirlər.
Kimsə yetişdirilən atı effektiv şəkildə saxlayır. Kimsə zərifliklə başını qablarla örtür. Biri sevdiyi birini gözəl tutur.
Bəli, onlar Tanrılar kimi gözəldirlər. Gözləri qaçılmaz ölümün dərkindən yaşla dolduqda belə.
Amma Bryullov hər şeyi o dərəcədə ideallaşdırmır. Bir personajın düşən sikkələri tutmağa çalışdığını görürük. Belə bir anda belə xırda qalmaq.
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. Fraqment (Sikkələrin götürülməsi). 1833 Dövlət Rus Muzeyi
Bəli, bu teatr tamaşasıdır. Bu, mümkün qədər estetik baxımdan xoşagəlməz bir fəlakətdir. Benoit bu barədə haqlı idi. Amma yalnız bu teatrallığın sayəsində biz dəhşət içində üz döndərmirik.
Rəssam bizə imkan verir ki, bu insanlara rəğbət bəsləyək, amma bir saniyə sonra öləcəklərinə qətiyyən inanmayaq.
Bu, sərt reallıqdan daha çox gözəl bir əfsanədir. Nəfəs kəsən dərəcədə gözəldir. Nə qədər küfr səslənsə də.
“Pompeyin son günü”ndə şəxsi
Filmdə Bryullovun şəxsi təcrübələrini də görə bilərsiniz. Kətanın bütün əsas qəhrəmanlarının eyni sifətə sahib olduğunu görə bilərsiniz.
Müxtəlif yaşlarda, fərqli ifadələrlə, lakin bu eyni qadındır - qrafinya Yuliya Samoylova, rəssam Bryullovun həyatının sevgisi.
Karl Bryullov. Qrafinya Samoylova, fars elçisinin topunu tərk edir (övladlığa götürdüyü qızı Amatsiliya ilə). 1842 Dövlət Rus Muzeyi
İtaliyada görüşdülər. Hətta Pompey xarabalıqlarını birlikdə araşdırdıq. Və sonra onların romantikası 16 uzun il fasilələrlə davam etdi. Onların münasibətləri sərbəst idi: yəni həm o, həm də o, başqaları tərəfindən aparılmağa icazə verdi.
Bryullov bu müddət ərzində hətta evlənməyə də nail olub. Düzdür, tez, sözün əsl mənasında, 2 aydan sonra boşandım. Yalnız toydan sonra o, yeni həyat yoldaşının dəhşətli sirrini öyrənib. Onun sevgilisi gələcəkdə də bu statusda qalmaq istəyən öz atası olub.
Belə bir sarsıntıdan sonra sənətçiyə yalnız Samoylova təsəlli verdi.
1845-ci ildə, Samoilova çox yaraşıqlı bir opera müğənnisi ilə evlənmək qərarına gələndə əbədi olaraq ayrıldılar. Onun ailə xoşbəxtliyi də uzun sürmədi. Sözün düz bir il sonra əri istehlakdan öldü.
Samoilova üçüncü dəfə yalnız müğənni ilə evliliyi səbəbindən itirdiyi qrafinya titulunu geri qaytarmaq məqsədi ilə evləndi. Həyatı boyu əri ilə yaşamadan ona böyük müavinət ödədi. Buna görə də, demək olar ki, tam yoxsulluq içində öldü.
Kətan üzərində mövcud olan həqiqi insanlardan Bryullovun özünü də görə bilərsiniz. Həm də fırça və boya qutusu ilə başını örtən rəssam rolunda.
Karl Bryullov. Pompeyin son günü. Fraqment (rəssamın avtoportreti). 1833 Dövlət Rus Muzeyi
Ümumiləşdirin. “Pompeyin son günü” niyə şah əsərdir?
“Pompeyin son günü” hər cəhətdən monumentaldır. Böyük bir kətan - 3 ilə 6 metr. Onlarla simvol. Qədim Roma mədəniyyətini öyrənə biləcəyiniz bir çox detal var.
"Pompeyin son günü" gözəl və təsirli şəkildə izah edilən fəlakət hekayəsidir. Personajlar öz rollarını fədakarlıqla ifa edirdilər. Xüsusi effektlər yüksək səviyyədədir. İşıqlandırma fenomenaldır. Bu teatrdır, amma çox peşəkar teatrdır.
Rus rəssamlığında heç kim belə bir fəlakət çəkə bilməzdi. Qərb rəssamlığında “Pompey”i ancaq Gerikonun “Meduza salı” ilə müqayisə etmək olar.
ilə təmasda
Rus rəssamı Karl Bryullov, şübhəsiz ki, bu şah əsərin yaradılmasından xeyli əvvəl öz bacarığına görə kifayət qədər hörmət qazanmışdı. Buna baxmayaraq, Bryullova mübaliğəsiz dünya şöhrəti gətirən "Pompeyin son günü" oldu. Fəlakət şəkli niyə ictimaiyyətə bu qədər təsir etdi və bu günə qədər tamaşaçılardan hansı sirləri gizlədir?
Niyə Pompey?
79-cu il avqustun sonunda Vezuvi dağının püskürməsi nəticəsində Pompey, Herkulaneum, Stabiae şəhərləri və bir çox kiçik kəndlər bir neçə min yerli sakinin məzarına çevrildi. Unudulmuş ərazilərin əsl arxeoloji qazıntıları yalnız 1748-ci ildə, yəni Karl Bryullovun özünün anadan olmasından 51 il əvvəl başladı. Aydındır ki, arxeoloqlar təkcə bir gün deyil, bir neçə onilliklər ərzində çalışıblar. Bu vəziyyət sayəsində rəssam qazıntılara şəxsən baş çəkə və artıq bərkimiş lavadan təmizlənmiş qədim Roma küçələrini gəzə bildi. Üstəlik, o anda Pompey ən təmizlənmiş oldu.
Karl Pavloviçin isti hissləri olan qrafinya Yuliya Samoylova da Bryullovla orada gəzirdi. Daha sonra o, sevgilisinin şah əsərinin yaradılmasında böyük rol oynayacaq və birdən çox. Bryullov və Samoylova qədim şəhərin tikililərini, bərpa edilmiş məişət əşyalarını, ölmüş insanların qalıqlarını görmək imkanı əldə ediblər. Bütün bunlar rəssamın zərif təbiətində dərin və parlaq iz buraxmışdır. Bu, 1827-ci ildə idi.
Simvolların yoxa çıxması
Heyrətlənən Bryullov, demək olar ki, dərhal işə başladı və çox ciddi və hərtərəfli. Gələcək kətan üçün eskizlər hazırlayaraq Vezuvi yaxınlığında bir dəfədən çox oldu. Bundan əlavə, rəssam bu günə qədər gəlib çatmış əlyazmalarla, o cümlədən fəlakətin şahidi, qədim Roma siyasətçisi və yazıçısı Kiçik Plininin əmisi Böyük Plininin vulkan püskürməsi zamanı həlak olan məktubları ilə tanış olub. Təbii ki, belə iş çox vaxt tələb edirdi. Buna görə də şah əsəri yazmağa hazırlaşmaq Bryullova 5 ildən çox vaxt sərf etdi. O, bir ildən az müddətdə 30 kvadratmetrdən çox sahəsi olan kətanın özünü yaratdı. Rəssam bəzən yorğunluqdan yeriyə bilmirdi, sözün əsl mənasında studiyadan çıxarılırdı. Lakin belə diqqətlə hazırlıq və şedevr üzərində gərgin iş olsa belə, Bryullov ilkin planı bu və ya digər dərəcədə dəyişməyə davam edirdi. Məsələn, o, yıxılan qadından zinət əşyaları alan oğrunun eskizindən istifadə etməyib.
Eyni üzlər
Kətanda tapıla bilən əsas sirrlərdən biri şəkildəki bir neçə eyni qadın simasının olmasıdır. Bu, başında küpə olan qız, uşaqla yerdə uzanmış qadın, eləcə də qızlarını qucaqlayan ana, əri və uşaqları olan adamdır. Bryullov niyə onları bu qədər oxşar çəkdi? Fakt budur ki, eyni xanım bütün bu personajlar üçün model kimi xidmət etdi - eyni qrafinya Samoylova. Rəssamın şəkildəki digər insanları İtaliyanın adi sakinlərindən çəkməsinə baxmayaraq, görünür, müəyyən hisslərə qapılan Samoilov Bryullov sadəcə rəsm çəkməyi sevirdi.
Bundan əlavə, kətan üzərində təsvir olunan izdihamda rəssamın özünü də tapa bilərsiniz. O, özünü olduğu kimi, başında rəsm ləvazimatları ilə dolu bir qutu olan bir rəssam kimi təsvir etdi. Bu üsul, bir növ avtoqraf kimi, bir çox italyan ustaları tərəfindən istifadə edilmişdir. Bryullov uzun illər İtaliyada keçirdi və orada rəssamlıq sənətini öyrəndi.
Xristian və bütpərəst
Şedevrdəki personajlar arasında sinəsindəki xaçla asanlıqla tanınan xristian inancının bir tərəfdarı da var. Ana və iki qızı qocadan sığınacaq axtarırmış kimi ona yaxınlaşırlar. Bununla belə, Bryullov qorxmuş şəhər əhalisinə əhəmiyyət vermədən tez qaçan bütpərəst keşişi də çəkdi. Şübhəsiz ki, o dövrdə xristianlıq təqiblərə məruz qalmışdı və bu inancın tərəfdarlarından hər hansı birinin o dövrdə Pompeydə ola biləcəyi dəqiq məlum deyil. Lakin hadisələrin sənədli dəqiqliyinə riayət etməyə çalışan Bryullov yaradıcılığına gizli məna da daxil etdi. O, yuxarıda adlarını çəkdiyimiz ruhanilər vasitəsilə təkcə kataklizmin özünü deyil, köhnənin yoxa çıxmasını, yeninin doğulmasını göstərdi.
Bryullov Karl Pavloviç (1799-1852). "Pompeyin son günü"Fırçasının sehrli toxunuşu ilə tarixi, portret, akvarel, perspektiv, mənzərə rəngkarlığı dirçəldi, bunun üçün rəsmlərində canlı nümunələr verdi. Rəssamın fırçası təxəyyülünü izləməyə çətinliklə vaxt tapdı, fəzilət və pisliklərin təsvirləri onun beyninə dolandı, daim bir-birini əvəz etdi, bütün tarixi hadisələr ən parlaq konkret konturlara qədər böyüdü.
Avtoportret. Təxminən 1833Karl Bryullov "Pompeyin son günü" möhtəşəm tablosunu çəkməyə qərar verəndə 28 yaşında idi. Rəssam bu mövzuya marağın yaranmasına görə onu 1824-1825-ci illərin qazıntıları ilə ətraflı tanış edən böyük qardaşı, memar Aleksandr Bryullova borclu idi. K.Bryullov özü də bu illərdə Romada idi, İtaliyada təqaüdə çıxmasının beşinci ili başa çatırdı. Onun artıq sənət aləmində kifayət qədər uğur qazanan bir neçə ciddi əsəri var idi, lakin onların heç biri rəssamın özünə onun istedadına kifayət qədər layiq görünmürdü. Hiss edirdi ki, hələ də ona olan ümidləri doğrultmayıb.
"Pompeyin son günü"
1830-1833
Kətan, yağlı boya. 456,5 x 651 sm
Dövlət Rus MuzeyiArtıq uzun müddətdir ki, Karl Bryullov indiyə qədər gördüklərindən daha əhəmiyyətli bir əsər yarada biləcəyinə inanır. Güclü tərəflərini dərk edərək, o, böyük və mürəkkəb bir mənzərəni tamamlamaq və bununla da Romada yayılmağa başlayan şayiələri məhv etmək istəyirdi. Xüsusilə o dövrdə ilk italyan rəssamı sayılan centlmen Cammuccini onu əsəbiləşdirdi. Məhz o, rus rəssamının istedadına inanmır və tez-tez deyirdi: "Yaxşı, bu rus rəssamı xırda şeylərə qadirdir. Amma nəhəng işi daha böyük biri görməlidir!"
Digərləri də, Karl Bryullovun böyük istedadını tanısalar da, qeyd edirdilər ki, qeyri-ciddilik və təfəkkürlü həyat ona heç vaxt fikrini ciddi bir işə cəmləməyə imkan verməyəcək. Bu söhbətlərin qızışdırdığı Karl Bryullov daim adını ucaldacaq böyük bir rəsm üçün mövzu axtarırdı. Uzun müddət ağlına gələn mövzuların heç birinin üzərində dayana bilmədi. Nəhayət, bütün fikirlərini ələ keçirən bir süjetlə qarşılaşdı.
Bu zaman Paççininin "L"Ultimo giorno di Pompeia" operası İtaliyanın bir çox teatrlarının səhnələrində uğurla nümayiş etdirildi.Şübhə yoxdur ki, Karl Bryullov onu bəlkə də bir dəfədən çox görüb.Bundan əlavə, zadəgan A.N.Demidov ilə birlikdə. (əlahəzrət Rusiya İmperatorunun kameralı kursantı və süvarisi) dağıdılmış Pompeyi nəzərdən keçirdi, qədim döyüş arabalarının izlərini saxlayan bu xarabalıqların tamaşaçılarda necə güclü təəssürat yaratdığını bilirdi; bu evlər, sanki bu yaxınlarda tərk edilmişdi. sahibləri tərəfindən, qladiator döyüşlərinin elə dünən başa çatdığı bu ictimai binalar və məbədlər, amfiteatrlar, külləri hələ də sağ qalmış qablarda saxlanılanların adları və titulları olan kənd məzarları.
Əsrlər əvvəl olduğu kimi, hər tərəfi yamyaşıl bitki örtüyü bədbəxt şəhərin qalıqlarını əhatə edirdi. Və hər şeydən əvvəl, qonaqpərvər mavi səmada qorxunc bir şəkildə siqaret çəkən Vezuviusun qaranlıq konusu yüksəlir. Pompeydə Bryullov uzun müddət qazıntılara nəzarət edən xidmətçilərdən həvəslə bütün detalları soruşdu.
Təbii ki, rəssamın təsirli və qəbuledici ruhu qədim İtaliya şəhərinin qalıqlarının doğurduğu fikir və hisslərə cavab verirdi. Belə anların birində beynində bu səhnələri böyük bir kətan üzərində təsəvvür etmək fikri keçdi. O, bu fikri A.N. Demidov o qədər şövqlə dedi ki, bu planın həyata keçirilməsi üçün vəsait ayıracağını və Karl Bryullovun gələcək rəsmini əvvəlcədən alacağını vəd etdi.
Karl Bryullov rəsm əsərini məhəbbət və şövqlə icra etməyə başladı və tezliklə ilkin eskizini çəkdi. Ancaq digər fəaliyyətlər rəssamı Demidovun sifarişindən yayındırdı və rəsm son tarixə (1830-cu ilin sonu) hazır deyildi. Belə hallardan narazı qalan A.N. Demidov onların arasında bağlanmış müqavilənin şərtlərini demək olar ki, pozdu və yalnız K.Bryullovun dərhal işə başlayacağına dair verdiyi vəd bütün məsələni düzəltdi.
Pompeyin son günü1. 1827-1830
Pompey 2-nin son günü. 1827-1830
Pompeyin son günü. 1828Həqiqətən də o, işə elə zəhmətlə başladı ki, iki ildən sonra nəhəng kətanı tamamladı. Parlaq rəssam öz ilhamını təkcə dağıdılmış Pompey xarabalıqlarından deyil, həm də Roma tarixçisi Tasitə yazdığı məktubunda Vezuvi vulkanının püskürməsini təsvir edən Kiçik Plininin klassik nəsrindən də ilham almışdır.
Təsvirin ən böyük həqiqiliyinə can atan Bryullov qazıntı materiallarını və tarixi sənədləri öyrəndi. Şəkildəki memarlıq strukturları onun tərəfindən qədim abidələrin qalıqlarından bərpa edilib, məişət əşyaları və qadın zinət əşyaları Neapol muzeyində yerləşən eksponatlardan köçürülüb. Təsvir edilən insanların fiqurları və başları əsasən həyatdan, Roma sakinlərindən çəkilmişdir. Fərdi fiqurların, bütöv qrupların və rəsm eskizlərinin çoxsaylı eskizləri müəllifin maksimum psixoloji, plastik və koloristik ifadəlilik istəyini göstərir.
Bryullov mənzərəni ilk baxışdan bir-biri ilə əlaqəli olmayan ayrı-ayrı epizodlar kimi qurdu. Əlaqə o zaman aydın olur ki, baxış eyni vaxtda bütün qrupları, bütün mənzərəni əhatə edir.
Sona çox qalmış Romada insanlar rus rəssamının ecazkar əsəri haqqında danışmağa başladılar. Onun Müqəddəs Klaudi küçəsindəki emalatxanasının qapıları ictimaiyyətə geniş açılanda və rəsm daha sonra Milanda nümayiş etdiriləndə italyanlar təsvirolunmaz dərəcədə sevindilər. Karl Bryullovun adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında məşhurlaşdı - bir ucundan digərinə. Küçələrdə görüşəndə hamı papağını ona çıxarırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxdı; yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısında həmişə onu qarşılamağa çoxlu adam toplanırdı.
İtalyan qəzet və jurnalları Karl Bryullovu bütün dövrlərin ən böyük rəssamlarına bərabər olan dahi kimi tərənnüm edir, şairlər onu nəzmlə tərənnüm edir, onun yeni rəsm əsəri haqqında bütöv traktatlar yazılır. İngilis yazıçısı V.Skott bunu rəsm dastanı adlandırır, Kammuççini (əvvəlki ifadələrindən utanaraq) K.Bryullovu qucaqlayaraq onu kolossus adlandırır. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi universal ibadət obyekti olmamışdır.
O, heyran baxışlara qüsursuz bir sənətkarın bütün fəzilətlərini təqdim etdi, baxmayaraq ki, çoxdan məlumdur ki, hətta ən böyük rəssamlar da ən xoşbəxt birləşmələrində bütün mükəmməlliklərə eyni dərəcədə sahib deyillər. Bununla belə, K.Bryullovun çəkdiyi rəsm, rəsmin işıqlandırılması və bədii üslubu tamamilə təkrarolunmazdır. “Pompeyin son günü” rəsm əsəri Avropanı qüdrətli rus fırçası və sənətin hər sahəsində demək olar ki, əlçatmaz zirvələrə çatmağa qadir olan rus təbiəti ilə tanış etdi.
Karl Bryullovun rəsmində nə təsvir edilmişdir?
Uzaqda yanan Vezuvi, dərinliklərindən hər tərəfə alovlu lava çayları axır. Onlardan gələn işıq o qədər güclüdür ki, vulkana ən yaxın binalar artıq yanır. Fransız qəzetlərindən biri rəssamın əldə etmək istədiyi bu şəkil effektini qeyd edib və qeyd edib: “Adi bir rəssam, təbii ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək öz şəklini işıqlandırmaqdan çəkinməzdi, lakin cənab Bryullov bu vasitəyə etinasızlıq göstərdi. onu cəsarətli, eyni dərəcədə xoşbəxt, eyni zamanda təkrarolunmaz bir fikirlə ruhlandırdı: şəhəri bürüyən qalın kül buludunu kəsərək, şəklin bütün ön hissəsini ildırımın sürətli, dəqiqə və ağımtıl parıltısı ilə işıqlandırmaq. Püskürmə dərin qaranlığı çətinliklə dəf edərək, arxa plana qırmızımtıl rəngli bir kölgə salır”.
Doğrudan da, K.Bryullovun rəsm üçün seçdiyi əsas rəng sxemi o dövr üçün son dərəcə cəsarətli idi. Bu, mavi, qırmızı və sarı rənglər üzərində qurulmuş, ağ işıqla işıqlandırılan spektrin gamutu idi. Ara tonlar kimi yaşıl, çəhrayı, mavi rast gəlinir.
Böyük kətan çəkmək qərarına gələn K.Bryullov onun kompozisiya quruluşunun ən çətin üsullarından birini, yəni işıq-kölgə və məkanı seçdi. Bu, rəssamdan rəsmin uzaqdan təsirini dəqiq hesablamağı və işığın düşməsini riyazi olaraq təyin etməyi tələb edirdi. Və dərin kosmos təəssüratı yaratmaq üçün o, hava perspektivinə ən ciddi diqqət yetirməli idi.
Kətanın mərkəzində öldürülmüş bir gənc qadının səcdə fiquru var, sanki onunla Karl Bryullov ölməkdə olan qədim dünyanı simvollaşdırmaq istəyirdi (belə bir şərhə işarə artıq müasirlərin rəylərində tapıldı). Bu nəcib ailə tələsik qaçaraq qaçmaq ümidi ilə arabada yola düşürdü. Ancaq təəssüf ki, çox gecdir: yolda ölüm onları yaxaladı. Qorxmuş atlar cilovu silkələyir, cilov qopur, arabanın oxu qırılır, onlarda oturan qadın yerə yıxılır və ölür. Bədbəxt qadının yanında müxtəlif zinət əşyaları və son səfərində özü ilə apardığı qiymətli əşyalar yatır. Və cilovsuz atlar ərini daha da irəli aparır - həm də müəyyən ölümə qədər və o, arabada qalmaq üçün boş yerə çalışır. Uşaq ananın cansız bədəninə uzanır...
Bədbəxt şəhər sakinləri yanğın, davamlı lava püskürmələri və külün təsiri altında xilas axtarırlar. Bu, insan dəhşətinin və insan əzabının bütöv bir faciəsidir. Şəhər alov dənizində məhv olur, heykəllər, binalar - hər şey yıxılır və çılğın kütləyə doğru uçur. Bu üzlərdə nə qədər müxtəlif üzlər və mövqelər, nə qədər rənglər!
Budur, cəsarətli döyüşçü və onun gənc qardaşı qoca atalarını qaçılmaz ölümdən sığındırmağa tələsirlər... Onlar zəifləmiş bir qocanı aparırlar, o, itələmək, özündən dəhşətli ölüm kabusunu çıxarmaq, canını qurtarmaq istəyir. əli ilə üstünə düşən küldən özünü qorumaq. Alnında əks olunan şimşək çaxmasının göz qamaşdıran parıltısı qocanın bədənini titrədir... Solda isə xristianın yanında bir qrup qadın məşum səmaya həsrətlə baxır...
Şəkildə ilk görünənlərdən biri Plini və anası qrupu idi. Geniş ağızlı papaqlı bir gənc cəld hərəkətlə yaşlı qadına tərəf əyilir. Burada (şəklin sağ küncündə) ana və qız fiquru ortaya çıxır...
Rəsmin sahibi A.N. Demidov “Pompeyin son günü” filminin parlaq uğurundan çox sevindi və şübhəsiz ki, şəkli Parisdə göstərmək istədi. Onun səyləri sayəsində 1834-cü ildə İncəsənət Salonunda nümayiş etdirildi, lakin hələ ondan əvvəl fransızlar K.Bryullovun italyanlar arasında müstəsna uğuru haqqında eşitmişdilər. Lakin 1830-cu illərdə fransız rəssamlığında tamamilə fərqli bir vəziyyət hökm sürürdü, bu, müxtəlif bədii cərəyanlar arasında şiddətli mübarizə səhnəsi idi və buna görə də K. Bryullovun yaradıcılığı İtaliyada onun başına gələn həvəssiz qarşılandı. Fransız mətbuatının rəylərinin rəssam üçün o qədər də əlverişli olmamasına baxmayaraq, Fransa Rəssamlıq Akademiyası Karl Bryullovu fəxri qızıl medalla təltif etdi.
K.Bryullovu evdə əsl qələbə gözləyirdi. Rəsm 1834-cü ilin iyulunda Rusiyaya gətirildi və o, dərhal vətənpərvərlik qürur mövzusuna çevrildi və rus cəmiyyətinin diqqət mərkəzinə çevrildi. “Pompeyin son günü” əsərinin çoxlu həkk və litoqrafik reproduksiyaları K.Bryullovun şöhrətini paytaxtdan çox-çox uzaqlara da yaydı. Rus mədəniyyətinin ən yaxşı nümayəndələri məşhur rəsm əsərini həvəslə qarşıladılar: A.S. Puşkin onun süjetini poeziyaya çevirdi, N.V. Qoqol rəsm əsərini “ümumbəşəri bir yaradıcılıq” adlandırdı, burada hər şey “ümumbəşəri bir dahinin başında yarana biləcək qədər güclü, o qədər cəsarətli, o qədər ahəngdar şəkildə birləşdi”. Lakin bu öz tərifləri belə yazıçıya yetərsiz göründü və o, şəkli "rəssamlığın parlaq dirçəlişi" adlandırdı. O (K. Bryullov) nəhəng bir qucaqla təbiəti tutmağa çalışır.
Evgeni Baratynsky Karl Bryullova aşağıdakı sətirləri həsr etdi:
Sülhün qənimətini gətirdi
Onu özünlə atanın çətirinə apar.
Və "Pompeyin son günü" var idi.
Rus fırçası üçün ilk gün.N.A.İoninin "Yüz böyük rəsm", "Veçe" nəşriyyatı, 2002
Orijinal yazı və şərhlər burada
Eramızın birinci əsrində zəlzələ ilə müşayiət olunan Vezuvi dağında bir sıra püskürmələr baş verdi. Onlar dağın ətəyində yerləşən bir neçə çiçəklənən şəhəri dağıdıblar. Pompey şəhəri cəmi iki günə yox oldu - 79-cu ilin avqustunda tamamilə vulkanik küllə örtüldü. O, özünü yeddi metr qalınlığında kül qatının altında basdırılmış vəziyyətdə tapıb. Deyəsən şəhər yer üzündən yox olub. Lakin 1748-ci ildə arxeoloqlar dəhşətli faciənin pərdəsini qaldıraraq onu qaza bildilər. Rus rəssamı Karl Bryullovun rəsm əsəri qədim şəhərin son gününə həsr olunub.
“Pompeyin son günü” Karl Bryullovun ən məşhur əsəridir. Şedevr altı uzun il ərzində yaradılmışdır - konsepsiya və ilk eskizdən tutmuş tam hüquqlu kətana qədər. Heç bir rus rəssamı Avropada 34 yaşlı gənc Bryullov kimi uğur qazana bilmədi, o, çox tez simvolik ləqəbi - "Böyük Çarlz" aldı, bu da altı yaşlı səbirli beynin miqyasına uyğun gəlir. - kətanın ölçüsü 30 kvadrat metrə çatdı (!). Maraqlıdır ki, kətanın özü cəmi 11 ay ərzində çəkilib, qalan vaxt isə hazırlıq işlərinə sərf olunub.
"İtalyan səhəri", 1823; Kunsthalle, Kiel, Almaniya
Əl sənətində olan qərbli həmkarları perspektivli və istedadlı sənətkarın uğuruna inanmaqda çətinlik çəkirdilər. İtalyan rəssamlığını bütün dünyada tərifləyən təkəbbürlü italyanlar gənc və perspektivli rus rəssamını başqa heç nəyə qadir deyil, böyük və irimiqyaslı bir şey hesab edirdilər. Bu, Bryullovun rəsmlərinin müəyyən dərəcədə Pompeydən çox əvvəl məlum olmasına baxmayaraq. Məsələn, 1823-cü ildə İtaliyaya gəldikdən sonra Bryullov tərəfindən çəkilmiş məşhur "İtalyan səhəri" tablosu. Şəkil əvvəlcə İtaliya ictimaiyyətindən, sonra Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin üzvlərindən yaltaq rəylər alaraq Bryullova şöhrət gətirdi. OPH "İtalyan səhəri" tablosunu I Nikolayın həyat yoldaşı Aleksandra Fedorovnaya təqdim etdi. İmperator Bryullovun "İtalyan Günortası" (1827) rəsminin başlanğıcı olan "Səhər" ilə qoşalaşmış rəsm almaq istədi.
Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız. 1827; Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
Və xalqdan olan italyan qızlarının şən və şən xarakterini tərənnüm edən "Neapol yaxınlığında üzüm yığan qız" (1827) tablosu. Rafaelin səs-küylü freska nüsxəsi - "Afina məktəbi" (1824-1828) indi Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının binasındakı nüsxələr zalını bəzəyir. Bryullov müstəqil və İtaliyada və Avropada məşhur idi, onun çoxlu sifarişləri var idi - Romaya gedən demək olar ki, hər kəs oradan Bryullovun işinin portretini gətirməyə çalışır...
Bununla belə, sənətçiyə həqiqətən inanmırdılar və bəzən ona gülürdülər. O dövrdə ilk italyan rəssamı sayılan artıq qocalmış centlmen Camuccini xüsusilə çalışdı. Bryullovun gələcək şah əsərinin eskizlərinə baxaraq, o, belə qənaətə gəlir ki, “mövzu böyük bir kətan tələb edir, lakin nəhəng kətanda eskizlərdə olan yaxşılıq itiriləcək; Karl kiçik kətanlarda düşünür... Bir az rus kiçik şəkillər çəkir... Nəhəng işi daha böyük biri edə bilər!” Bryullov incimədi, sadəcə gülümsədi - qocaya qəzəblənmək və qəzəblənmək absurd olardı. Bundan əlavə, italyan ustadın sözləri gənc və iddialı rus dahisini Avropanı, xüsusən də özündənrazı italyanları birdəfəlik fəth etmək axtarışında daha da sövq etdi.
O, özünəməxsus fanatizmi ilə, şübhəsiz ki, adını ucaldacağına inanan əsas şəklinin süjetini inkişaf etdirməyə davam edir.
Pompeyi yazmaq ideyasının necə yarandığı ilə bağlı ən azı iki versiya var. Qeyri-rəsmi versiya belədir ki, Romada Covanni Paçininin füsunkar operası olan “Pompeyin son günü” tamaşasından heyrətlənən Bryullov evə gəldi və dərhal gələcək rəsmin eskizini çəkdi.
Başqa bir versiyaya görə, "məhv" süjetini bərpa etmək ideyası 79-cu ildə vulkan külü, daş qalıqları və lava ilə basdırılmış və zibillənmiş bir şəhəri aşkar edən arxeoloqların qazıntıları sayəsində gəldi. Təxminən 18 əsr ərzində şəhər Vezuvi külünün altında qaldı. Və qazılanda heyran olan italyanların gözləri qarşısında evlər, heykəllər, fəvvarələr, Pompey küçələri peyda oldu...
Karl Bryullovun böyük qardaşı Aleksandr da qazıntılarda iştirak edib və 1824-cü ildən o, qədim şəhərin xarabalıqlarını öyrənir. Pompey hamamlarının bərpası layihəsinə görə o, Əlahəzrətin memarı, Fransa İnstitutunun müxbir üzvü, İngiltərə Kral Memarlar İnstitutunun üzvü və Milanda İncəsənət akademiyalarının üzvü adını almışdır. və Sankt-Peterburq...
Aleksandr Pavloviç Bryullov, avtoportret 1830
Yeri gəlmişkən, 1828-ci il martın ortalarında, rəssam Romada olarkən, Vezuvi qəflətən həmişəkindən çox siqaret çəkməyə başladı, beş gün sonra yüksək bir kül və tüstü sütununu, tünd qırmızı lava axınlarını atdı. krater, yamaclardan aşağı axdı, qorxulu uğultu eşidildi, Neapol evlərində pəncərə şüşələri titrəməyə başladı. Püskürmə haqqında şayiələr dərhal Romaya çatdı və hər kəs bu qəribə mənzərəni seyr etmək üçün Neapol'a qaçdı. Karl bir az çətinliklə vaqonda ondan başqa daha beş sərnişinin olduğu yer tapdı və özünü şanslı hesab edə bildi. Lakin vaqon Romadan Neapola qədər 240 km uzun yol qət edərkən Vezuvi siqaret çəkməyi dayandırıb yuxuya getdi... Bu fakt rəssamı çox üzdü, çünki o, analoji fəlakətin şahidi ola bilərdi, qəzəbli Vezuviyin dəhşətini və vəhşiliyini onunla görə bilərdi. öz gözləri.
İş və zəfər
Beləliklə, süjet haqqında qərar verən vasvası Bryullov tarixi material toplamağa başladı. Təsvirin ən böyük həqiqiliyinə can atan Bryullov qazıntı materiallarını və tarixi sənədləri öyrəndi. O, təsvir etdiyi bütün əşyaların muzeydən götürüldüyünü, arxeoloqların - “bugünkü antikvarların” ardınca getdiyini, son vuruşuna qədər “hadisənin həqiqiliyinə daha yaxın olmaq” üçün qayğı göstərdiyini söylədi.
Pompey şəhərinin insanlarının qalıqları, bizim günlərimiz.
O, kətan üzərində hərəkət səhnəsini kifayət qədər dəqiq göstərib: “Mən bu mənzərəni heç geri çəkilmədən, heç əlavə etmədən bütünlüklə həyatdan götürmüşəm”; Şəkildə görünən yerdə qazıntılar zamanı bilərziklər, üzüklər, sırğalar, boyunbağılar və yanmış araba qalıqları tapılıb. Ancaq rəsm ideyası on yeddi yarım əsr əvvəl baş vermiş bir hadisəni yenidən qurmaq istəyindən daha yüksək və daha dərindir. Skavrın məzarının pilləkənləri, ölümdən əvvəl bir-birini qucaqlayan ana və qız skeleti, yanmış araba çarxı, tabure, vaza, çıraq, bilərzik - bütün bunlar həqiqiliyin həddi idi...
Kətan tamamlanan kimi Karl Bryullovun Roma emalatxanası əsl mühasirəyə düşdü. “...Bu şəkli çəkərkən gözəl anlar yaşadım! İndi mən onun qarşısında möhtərəm qoca Kamucinini görürəm. Bir neçə gündən sonra bütün Roma rəsmlərimi görmək üçün axın etdikdən sonra o, Via San Klaudiodakı emalatxanama gəldi və tablonun qarşısında bir neçə dəqiqə dayandıqdan sonra məni qucaqlayıb dedi: “Məndən tut, Kolos ”
Rəsm Romada, sonra Milanda nümayiş etdirildi və hər yerdə həvəsli italyanlar "Böyük Karl"a heyran qalırlar.
Karl Bryullovun adı dərhal bütün İtaliya yarımadasında məşhurlaşdı - bir ucundan digərinə. Küçələrdə görüşəndə hamı papağını ona çıxarırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxdı; yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısında həmişə onu qarşılamağa çoxlu adam toplanırdı.
İtalyan qəzet və jurnalları Karl Bryullovu bütün dövrlərin ən böyük rəssamlarına bərabər olan dahi kimi tərənnüm edir, şairlər onu nəzmlə tərənnüm edir, onun yeni rəsm əsəri haqqında bütöv traktatlar yazılır. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi universal ibadət obyekti olmamışdır.
Bryullov Karl Pavloviç, 1836 - Vasili Tropinin
“Pompeyin son günü” rəsm əsəri Avropanı qüdrətli rus fırçası və sənətin hər sahəsində demək olar ki, əlçatmaz zirvələrə çatmağa qadir olan rus təbiəti ilə tanış etdi.
Rəsmin Sankt-Peterburqda qarşılandığı şövq və vətənpərvərlik ruh yüksəkliyini təsəvvür etmək çətindir: Bryullov sayəsində rus rəssamlığı böyük italyanların çalışqan tələbəsi olmaqdan çıxdı və Avropanı heyran edən bir əsər yaratdı!
Rəsmi xeyriyyəçi Demidov I Nikolaya hədiyyə etdi, o, onu qısa müddətə İmperator Ermitajında yerləşdirdi və sonra Rəssamlıq Akademiyasına hədiyyə etdi. Bir müasirin xatirələrinə görə, "bir çox ziyarətçi, demək olar ki, Pompeyə baxmaq üçün Akademiyanın salonlarına axışdı". Onlar salonlarda şah əsərdən danışır, şəxsi yazışmalarda fikirlərini bölüşür, gündəliklərə qeydlər aparırdılar. Bryullov üçün "Şarlman" fəxri ləqəbi təsis edilmişdir.
Rəsmdən təsirlənən Puşkin altı misralıq bir şeir yazdı:
Vezuvi ağzını açdı - buludda tüstü töküldü - alovlar
Döyüş bayrağı kimi geniş yayılmışdır.
Yer titrəyir - titrəyən sütunlardan
Bütlər düşür! Qorxu ilə idarə olunan xalq
Daş yağışı altında, alovlanmış kül altında,
Cavan-qoca izdiham şəhərdən qaçır.
Qoqol "Pompeyin son günü"nə olduqca dərin məqalə həsr etdi və şair Yevgeni Baratınski hamıya bəlli olan bədahətən sevincini ifadə etdi:
“Sülh qənimətlərini gətirdiniz
Səninlə atasının çətirinə,
Və "Pompeyin son günü" oldu
Rus fırçası üçün ilk gün!”
"Pompeyin son günü" rəsminin faktları, sirləri və sirləri
Rəsm yeri
Pompeyin kəşfi 1748-ci ildə baş verdi. O vaxtdan bəri, aydan-ay davamlı qazıntılar şəhəri üzə çıxarır. Pompey 1827-ci ildə şəhərə ilk səfəri zamanı Karl Bryullovun ruhunda silinməz iz buraxdı.
“Bu xarabalıqları görmək istər-istəməz özümü bu divarların hələ də məskunlaşdığı bir dövrə daşımağa vadar etdi... Bu şəhərlə bağlı dəhşətli hadisədən başqa hər şeyi unutdurmadan, içinizdə tamamilə yeni hisslər hiss etmədən bu xarabalıqlardan keçə bilməzsiniz. ”
Bryullov məktublarından birində yazır: "Mən geri çəkilmədən və heç bir şey əlavə etmədən, Vezuviusun bir hissəsini əsas səbəb kimi görmək üçün arxamı şəhər darvazalarına tutub dayanaraq bu mənzərəni tamamilə həyatdan götürdüm".
"Qəbirlər küçəsi" Pompey
Söhbət Pompey Herkulan Qapısından (Porto di Ercolano) gedir, bunun arxasında artıq şəhərdən kənarda "Məzarlar Küçəsi" (Via dei Sepolcri) - möhtəşəm məzarları və məbədləri olan qəbiristanlıq başlayır. Pompeyin bu hissəsi 1820-ci illərdə idi. artıq yaxşı təmizlənmişdi ki, bu da rəssama kətan üzərində memarlığı maksimum dəqiqliklə yenidən qurmağa imkan verdi.
Budur, Karl Bryullovun rəsmi ilə dəqiq müqayisə edilən yerin özü.
Mənbə: foto
Şəklin təfərrüatları
Püskürmə şəklini canlandırarkən Bryullov Kiçik Plininin Tacitə yazdığı məşhur məktublara əməl etdi.
Gənc Plini Pompeydən şimalda yerləşən Miseno dəniz limanında vulkan püskürməsindən sağ çıxdı və gördüklərini təfərrüatı ilə təsvir etdi: yerindən tərpənən evlər, vulkanın konusuna geniş yayılmış alov, göydən düşən isti pemza parçaları. , şiddətli kül yağışı, qara keçilməz qaranlıq, nəhəng şimşək kimi alovlu ziqzaqlar... Və Bryullov bütün bunları kətana köçürdü.
Seysmoloqlar onun zəlzələni necə inandırıcı təsvir etməsinə heyrətlənirlər: dağılan evlərə baxanda zəlzələnin istiqamətini və gücünü müəyyən etmək olar (8 bal). Vulkanoloqlar qeyd edirlər ki, Vezuvi püskürməsi həmin dövr üçün bütün mümkün dəqiqliklə yazılmışdır. Tarixçilər Bryullovun rəsminin qədim Roma mədəniyyətini öyrənmək üçün istifadə oluna biləcəyini iddia edirlər.
Ölülərin ölməkdə olan pozalarını cəsədlərin əmələ gətirdiyi boşluqlara gips tökərək bərpa etmək üsulu yalnız 1870-ci ildə icad edilmişdir, lakin hətta şəklin yaradılması zamanı daşlaşmış küllərdə aşkar edilmiş skeletlər qurbanların son qıcolma və jestlərinə şahidlik edirdi. .
İki qızını qucaqlayan ana; zəlzələ nəticəsində səkidən qopmuş daş daşına dəyən arabadan yıxılaraq ölən gənc qadın; Scaurus məzarının pilləkənlərində başlarını tabure və qab-qacaq ilə qayadan qoruyan insanlar - bütün bunlar rəssamın təxəyyülünün məhsulu deyil, bədii şəkildə yenidən yaradılmış reallıqdır.
Rəsmdə avtoportret
Kətanda müəllifin özünün və onun sevimli qrafinya Yuliya Samoylovanın portret xüsusiyyətlərinə malik personajları görürük. Bryullov özünü başında fırça və boya qutusu daşıyan rəssam kimi təsvir edirdi.
Avtoportret, eləcə də başında gəmi olan bir qız - Julia
Şəkildə Culianın gözəl cizgiləri dörd dəfə tanınır: qızlarını qucaqlayan ana, körpəsini sinəsinə sıxan qadın, başında gəmi olan qız, sınıq arabadan yıxılan nəcib Pompey qadını.
Avtoportret və bir dostun portreti şüurlu "varlıq effektidir" və tamaşaçını baş verənlərin iştirakçısı kimi edir.
"Sadəcə bir şəkil"
Məlumdur ki, Karl Bryullovun tələbələri arasında onun "Pompeyin son günü" rəsminin olduqca sadə bir adı var - sadəcə olaraq "Rəsm". Bu o deməkdir ki, bütün tələbələr üçün bu rəsm sadəcə P hərfi olan rəsm əsəri idi. Bir misal göstərmək olar: İncil bütün kitabların kitabı olduğu kimi, İncil sözü də sanki Kitab sözünü ifadə edir.
Walter Scott: "Bu dastandır!"
Ser Walter Scott
Valter Skott Romada peyda oldu, onun şöhrəti o qədər böyük idi ki, bəzən o, mifik bir məxluq kimi görünürdü. Romançı hündürboylu və güclü bədən quruluşuna malik idi. Onun qırmızı yanaqlı, seyrək sarı saçları alnına daranmış kəndli siması sağlamlığın təcəssümü kimi görünürdü, lakin hamı bilirdi ki, ser Walter Scott apopleksiyadan heç vaxt sağalmayıb və həkimlərin məsləhəti ilə İtaliyaya gəlib. Ayıq adam, günlərinin sayıldığını başa düşür və yalnız özünün xüsusilə vacib hesab etdiyi şeylərə vaxt ayırırdı. Romada o, nədənsə ehtiyac duyduğu yalnız bir qədim qalaya, Thorvaldsen və Bryullova aparılmağı xahiş etdi. Walter Scott bir neçə saat rəsm qarşısında oturdu, demək olar ki, hərəkətsiz, uzun müddət səssiz qaldı və Bryullov, daha onun səsini eşitməyə ümid etmədi, vaxt itirməmək üçün bir fırça götürdü və buradakı kətana toxunmağa başladı. və orada. Nəhayət, Walter Scott ayağa qalxdı, sağ ayağının üstünə bir az yıxıldı, Bryullova tərəf getdi, hər iki əlini nəhəng ovucunda tutdu və möhkəm sıxdı:
Bir tarixi roman görəcəyimi gözləyirdim. Amma siz daha çox yaratmısınız. Bu epikdir...
İncil hekayəsi
Klassik sənətin müxtəlif təzahürlərində çox vaxt faciəli səhnələr təsvir olunurdu. Məsələn, Sodomun dağıdılması və ya Misir vəbaları. Ancaq bu cür bibliya hekayələrində edamın yuxarıdan gəldiyi nəzərdə tutulurdu; burada Allahın təqdirinin təzahürünü görmək olar. Sanki bibliya tarixi mənasız taleyi deyil, yalnız Allahın qəzəbini bilirdi. Karl Bryullovun rəsmlərində insanlar kor təbii elementlərin, taleyin mərhəmətində idi. Burada günah və cəzadan söhbət gedə bilməz. Şəkildə baş qəhrəmanı tapa bilməyəcəksiniz. Sadəcə orada deyil. Qarşımızda görünən ancaq bir izdihamdır, qorxuya qapılan bir xalqdır.
Pompeyi günahlara qərq olmuş vəhşi şəhər kimi qəbul etmək və onun İlahi cəza kimi məhv edilməsi qazıntılar nəticəsində ortaya çıxan bəzi tapıntılara əsaslana bilərdi - bunlar qədim Roma evlərindəki erotik freskalar, eləcə də oxşar heykəllər, fallik amuletlərdir. , kulonlar və s. İtaliya Akademiyası tərəfindən nəşr edilən və 1771-1780-ci illər arasında başqa ölkələrdə yenidən nəşr olunan Antichita di Ercolano-da bu artefaktların nəşri mədəni şok reaksiyasına səbəb oldu - Winckelmannın qədim sənətin "nəcib sadəliyi və sakit əzəməti" haqqında postulatı fonunda. . Buna görə 19-cu əsrin əvvəllərində ictimaiyyət Vesuviusun püskürməsini pis Sodom və Homorra şəhərlərinə edilən bibliya cəzası ilə əlaqələndirə bilərdi.
Dəqiq hesablamalar
Vezuvi püskürməsi
Böyük kətan çəkmək qərarına gələn K.Bryullov onun kompozisiya quruluşunun ən çətin üsullarından birini, yəni işıq-kölgə və məkanı seçdi. Bu, rəssamdan rəsmin uzaqdan təsirini dəqiq hesablamağı və işığın düşməsini riyazi olaraq təyin etməyi tələb edirdi. Və dərin kosmos təəssüratı yaratmaq üçün o, hava perspektivinə ən ciddi diqqət yetirməli idi.
Uzaqdan alovlanan Vezuvi, onun dərinliklərindən hər tərəfə odlu lava çayları axır. Onlardan gələn işıq o qədər güclüdür ki, vulkana ən yaxın binalar artıq yanır. Fransız qəzetlərindən biri rəssamın nail olmaq istədiyi bu şəkil effektini qeyd edib və buna diqqət çəkib: “Adi bir rəssam, əlbəttə ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək öz tablosunu işıqlandırmaqdan qaçmazdı; lakin cənab Bryullov bu vasitəyə məhəl qoymadı. Dahi onu cəsarətli, həm də təkrarolunmaz bir fikirlə ilhamlandırdı: şəhəri bürüyən qalın kül buludunu kəsərək şəklin bütün ön hissəsini tez, dəqiqə və ağımtıl şimşək parıltısı ilə işıqlandırmaq. püskürmədən dərin qaranlığı yarmaqda çətinlik çəkərək, arxa plana qırmızımtıl penumbra atır.
İmkanlar həddində
O, mənəvi gərginliyin elə bir həddində rəsm çəkdi ki, o, sözün əsl mənasında, onların qucağında emalatxanadan aparıldı. Lakin səhhətinin pis olması da onun işini dayandırmır.
Yeni evlənənlər
Yeni evlənənlər
Qədim Roma ənənəsinə görə, yeni evlənənlərin başları gül çələngləri ilə bəzədilmişdir. Qədim Roma gəlininin nazik sarı-narıncı parçadan hazırlanmış ənənəvi örtüyü olan flammeo qızın başından düşüb.
Romanın süqutu
Şəklin mərkəzində gənc qadın səkidə uzanıb və onun lazımsız zinət əşyaları daşların üzərinə səpələnib. Onun yanında kiçik bir uşaq qorxudan ağlayır. Gözəl, gözəl qadın, pərdələrin və qızılın klassik gözəlliyi gözümüzün qarşısında məhv olan Qədim Romanın zərif mədəniyyətini simvollaşdırır. Rəssam təkcə rəssam, kompozisiya və kolorit ustası kimi deyil, həm də böyük bir mədəniyyətin ölümündən görünən obrazlarda danışan bir filosof kimi çıxış edir.
Qızları olan qadın
Bryullovun sözlərinə görə, o, qazıntılar zamanı bu pozalarda vulkanik küllə örtülmüş bir qadın və iki uşaq skeleti görüb. Rəssam iki qızı olan ananı öz övladı olmayan, dostlarının qohumları olan iki qızı böyütmək üçün götürən Yuliya Samoylova ilə əlaqələndirə bilərdi. Yeri gəlmişkən, onlardan ən kiçiyinin atası, bəstəkar Covanni Paçini 1825-ci ildə “Pompeyin son günü” operasını yazdı və dəbli istehsal Bryullov üçün ilham mənbələrindən biri oldu.
xristian keşişi
Xristianlığın birinci əsrində Pompeydə yeni inanclı bir nazir peyda ola bilərdi; şəkildə onu xaç, liturgik qablar - buxurdan və çanaq - və müqəddəs mətni olan tumarla asanlıqla tanımaq olar. 1-ci əsrdə bədən xaçlarının və döş xaçlarının taxılması arxeoloji cəhətdən təsdiqlənməmişdir. Rəssamın heyrətamiz texnikası - heç bir şübhə və qorxu bilməyən xristian keşişinin cəsarətli fiquru kətanın dərinliklərində qorxu içində qaçan bütpərəst keşişlə ziddiyyət təşkil edir.
keşiş
keşiş
Xarakterin vəziyyəti onun əlində olan kult əşyaları və baş bandı - infula ilə göstərilir. Müasirlər Bryullovu xristianlığın bütpərəstliyə qarşı müqavimətini gündəmə gətirmədiyi üçün məzəmmət etdilər, lakin sənətkarın belə bir məqsədi yox idi.
Kanonların əksinə
Bryullov demək olar ki, hər şeyi nəzərdə tutulduğundan fərqli yazdı. Hər bir böyük sənətkar mövcud qaydaları pozur. O günlərdə insanın ideal gözəlliyini göstərməyi bilən köhnə ustaların yaradıcılığını təqlid etməyə çalışırdılar. Buna "KLASSİZM" deyilir. Buna görə də, Bryullovun təhrif edilmiş üzləri, əzilməsi və ya çaşqınlığı yoxdur. Küçədəki kimi izdiham yoxdur. Burada təsadüfi heç nə yoxdur və personajlar qruplara bölünür ki, hamı görünsün. Maraqlısı odur ki, şəkildəki üzlər oxşardır, lakin pozalar fərqlidir. Bryullov üçün, eləcə də qədim heykəltəraşlar üçün əsas şey insan hisslərini hərəkətlə çatdırmaqdır. Bu çətin sənət "PLASTİK" adlanır. Bryullov insanların üzlərini və ya bədənlərini nə yaralarla, nə də kirlə eybəcərləşdirmək istəmirdi. İncəsənətdə bu texnika “ŞƏRTLİLİK” adlanır: rəssam yüksək məqsəd naminə xarici inandırıcılığı rədd edir: insan yer üzündəki ən gözəl məxluqdur.
Puşkin və Bryullov
Rəssamın həyatında böyük hadisə onun görüşü və Puşkinlə başlayan dostluq idi. Dərhal bağlandılar və bir-birlərinə aşiq oldular. 1836-cı il mayın 4-də həyat yoldaşına yazdığı məktubda şair yazır:
“...Mən həqiqətən də Bryullovu Sankt-Peterburqa gətirmək istəyirəm. Amma o, əsl sənətkardır, mehribandır və hər şeyə hazırdır. Burada Perovski onu alt-üst etdi, yerinə daşıdı, kilidlədi və işə məcbur etdi. Bryullov onun əlindən zorla qaçdı”.
“Bryullov indi məni tərk edir. O, iqlimdən, əsirlikdən qorxaraq, könülsüz Peterburqa gedir. Mən ona təsəlli verməyə və həvəsləndirməyə çalışıram; və bu arada jurnalist olduğumu xatırlayanda ruhum çəkmələrimin içinə qərq olur”.
Puşkinin Bryullovun Sankt-Peterburqa getməsi barədə məktub göndərdiyi gündən, 1836-cı il iyunun 11-də Rəssamlıq Akademiyasının binasında məşhur rəssamın şərəfinə şam yeməyi verildiyi gündən bir aydan az vaxt keçmişdi. Bəlkə də bu əlamətdar tarixi, 11 iyunu qeyd etməməliydik! Amma fakt budur ki, qəribə bir təsadüf nəticəsində, on dörd il sonra, iyunun 11-də Bryullov, mahiyyətcə, Romaya ölməyə gələcəkdi... Xəstə, qoca.
Rusiyanın bayramı
Karl Pavloviç Bryullov. Rəssam Zavyalov F.S.
1834-cü ildə "Pompeyin son günü"nün nümayiş olunduğu Luvr sərgisində Bryullovun rəsminin yanında "məşhur qədim gözəlliyin" tərəfdarları olan İnqres və Delakruanın rəsmləri asılmışdı. Tənqidçilər yekdilliklə Bryullovu danladılar. Bəziləri üçün onun rəsm əsəri iyirmi il gecikdi, digərləri isə üslubun vəhdətini pozan həddindən artıq təxəyyül cəsarətini tapdılar. Ancaq yenə də başqaları var idi - tamaşaçılar: Parislilər "Pompeyin son günü" önündə saatlarla sıxışdılar və romalılar kimi yekdilliklə heyran qaldılar. Nadir bir hal - ümumi rəy "qeyd edilmiş tənqidçilərin" (qəzetlər və jurnallar onları adlandırdığı kimi) mühakimələrini alt-üst etdi: münsiflər heyəti "qeyd edilənləri" razı salmaq riski vermədi - Bryullov birinci ləyaqətli qızıl medal aldı. Rusiya qalib gəldi.
"Professor növbəsiz"
Akademiya Şurası Bryullovun rəsm əsərinin danılmaz üstünlüklərə malik olduğunu qeyd edərək, onu hazırda Avropada qeyri-adi bədii yaradıcılıqlar sırasında yerləşdirərək, əlahəzrətdən məşhur rəssamın növbəsiz olaraq professor rütbəsinə yüksəldilməsi üçün icazə istəyib. İki ay sonra imperator məhkəməsinin naziri akademiyanın prezidentinə suveren icazə vermədiyini xəbərdar etdi və nizamnaməyə riayət etməyi əmr etdi. Eyni zamanda, bu sənətkarın istedadlarına mərhəmətli diqqətin yeni bir əlamətini ifadə etmək istəyən Əlahəzrət Bryullova Müqəddəs Peter Ordeninin Cəngavəri verdi. Anna 3-cü dərəcə.
Kətan ölçüləri
