Prokofiev Alexander Nevsky'nin əsərlərinin musiqi janrı. GERİ

Əsas / Keçmiş

Hər bir xalqın sevilən, şərəflənən və xatırlanan öz milli qəhrəmanları var. Onların adları əsrlər boyu qalır və mənəvi obraz yalnız nəsillərin yaddaşında silinmir, əksinə zaman keçdikcə daha parlaq və parlaq olur. Bu tamamilə aiddir Alexander Nevsky ... Bu ad hələ də Rusiyada xüsusi qürur və hörmətlə tələffüz olunur.

Bir çox hərbi qəhrəmanlıq Novgorod şahzadəsi Alexander Yaroslavich tərəfindən həyata keçirildi. Onun ordusu Neva çayında İsveçlilərə qarşı qəhrəmanlıqla vuruşdu. Düşmən üzərində qələbə üçün xalq Böyük Dyuk Nevski çağırdı.

Neva döyüşündən qısa müddət sonra Alman cəngavərləri-səlibçilər dəstələri Rusiyaya köçdü. Afişaları qara xaçlarla işlənmişdi, qara xaçlar da cəngavərlərin qalxanlarında idi.

1242-ci ilin yazında Peipsi gölündə qanlı bir döyüş başladı.

“Alexander Nevski döyüşün qalınlığında idi ... Döyüş (döyüş) elə oldu ki, göl buzları qızdı. Ruslar şiddətlə vuruşdular. Uşaqlar və arvadlar geridə qalanda, kəndlər və şəhərlər qalanda, qısa və səsli bir ad olan bir doğma yurd var - Rusiya ... ”(O. Tixomirov).

Rus şahzadəsi Alexander Nevskinin adı ilə əlaqəli tarixi hadisələr müxtəlif sənət əsərlərində əks olunur. Rəssam P. Korin, üç müstəqil şəkil-vahid bir bütövlük təşkil edən hissələrdən ibarət olan "Alexander Nevsky" triptixini yaratdı.

Eyni adlı daha iki görkəmli əsər eyni mövzuya həsr olunmuşdur: S. Eisenstein-in filmi və S. Prokofiev-in kantatası.

Sözkantata İtalyan kantarasından gəlir, yəni oxumaq deməkdir. Kantata bir neçə rəqəmdən (hissədən) ibarətdir. Fərdi müğənnilər (solistlər), xor və orkestr üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Tarixi mövzuya çox özünəməxsus şəkildə yanaşdı. Tarixi dövrün həqiqi mənasında idi. "Aleksandr Nevski" nin qədim obrazları kəskin bir müasirlik duyğusu ilə aşıldı. 30-cu illərin sonunda dünyada nə baş verdiyini xatırlayın? Qərbi Avropada - geniş yayılmış faşizm. Və səlibçilərin "dəmir" musiqisi müasir təcavüzkar qüvvələrin bir xüsusiyyəti kimi səsləndi.

"Alexander Nevsky" kantatası şair Vladimir Lugovskinin və bəstəkarın özünün mətnləri üzərində yazılmışdır. Mezzo-soprano, qarışıq xor və orkestr üçün nəzərdə tutulub.

Kantata, 1938-ci ildə görkəmli Sovet kinorejissoru Sergey Eisenşteyn tərəfindən çəkilən eyni adlı filmin musiqisindən qaynaqlanır. Şəkil, Alexander Nevskinin heyətinin Teutonic cəngavərləri-səlibçiləri ilə qəhrəmanlıq mübarizəsindən bəhs etdi. Bu film Sovet kinosunun klassikinə çevrildi. Rejissor və bəstəkar arasında iş birliyinin heyrətləndirici bir nümunəsidir. Musiqi tarixində bu heç olmayıb. Musiqi film kadrlarının birbaşa təsiri altında yarandı.

Filmin müəyyən bir hissəsini çəkdikdən sonra Eisenstein Prokofievə zəng etdi. Sergey Sergeevich, hər səhnənin xarakterini və ritmini hiss etməyə çalışaraq sanki özünə hopmuş kimi kadrlara baxdı. Sonra evə getdi və ertəsi gün görüntülərin parlaqlığına vuraraq hazır musiqi gətirdi.

Təsvirlərin "görünmə qabiliyyəti" Prokofiev musiqisinin səciyyəvi xüsusiyyətidir. Müşahidəsi heyrətamizdir, insanların səslərini, jestlərini, hərəkətlərini qavrayıb musiqidə çatdırmaq qabiliyyəti. Bu baxımdan, "Alexander Nevski" üçün musiqi yaratmağın özü bu baxımdan maraqlıdır - film kadrlarının birbaşa təsiri altında.

"Alexander Nevsky" filminin rejissoru S. Eisenstein bu barədə belə danışdı:

“Salon qaranlıqdır. Ancaq o qədər də çox deyil ki, ekranın əks olunmasında əllərini kreslonun qollarına tutmaq olmur: bu nəhəng, güclü Prokofyevin əlləri, açarları polad barmaqlarla örtdükdə, bütün özünəməxsus temperament qəzəbi ilə onları gətirəndə klaviaturada aşağı ...

Bir şəkil ekrandan keçir.

Və kreslonun qolu boyunca, Morze teleqraf alıcısı kimi əsəbi bir tərpənişlə Prokofievin amansızca aydın barmaqları hərəkət edir. Prokofiev ritmi vurur? Yox. Daha çox vurur. Barmaqlarının səsində montajda ekranda ayrı-ayrı parçaların müddətləri və templəri öz aralarında keçdiyinə və hər ikisi birlikdə götürülərək, xarakterlərin hərəkətləri və intonasiyası ilə iç-içə olduğu quruluş qanununu tutur. .

... Sabah bənzər quruluşunu barmaqlarının vurduğu ritmik fiqurda daşıdığı montaj quruluşuma eyni səs əks nöqtəsi ilə nüfuz edəcək musiqi göndərəcəkdir.

Mənə elə gəlir ki, bundan başqa o, hələ də öz-özünə pıçıldayır və ya xırıldayır. Ancaq üz o qədər cəmlənmişdir. Yalnız bir insan çöldə süzülən səslərin miqyasını və ya içindən keçən tərəzini diqqətlə dinlədikdə belə ola bilər. Allah bu vaxt onunla danışmağı qadağan etdi! "

Kantata yeddi hissədən ibarətdir:

I. Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya;

II. Alexander Nevski haqqında mahnı;

III. Pskovdakı xaçlılar;

IV. Qalx rus xalqı;

V. Buzdakı Döyüş;

Vi. Ölü sahə;

Vii. İskəndərin Pskova girişi.

Kantatanın musiqisi obrazların parlaqlığı ilə heyrətləndirir. Qarşısında filmin çərçivələrini - Pskov Teutonları tərəfindən viran qoyulmuş Rusiyanın ucsuz-bucaqsız düzənliklərini görən kimi onu dinləyərək Peipsi gölündəki döyüşü, səlibçilərin qorxunc hücumlarını, sürətli hücumlarını müşahidə edirsiniz. Ruslar, gölün soyuq dalğalarında cəngavərlərin ölümü.

"Rusiya Monqol boyunduruğu altında" - dövrün və hadisələrin sərt atmosferini təqdim edən qısa bir simfonik proloq. Arxaik melodiyalar vəhşi "hıçqırıq" lütf notu ilə üstünlük təşkil edir, geniş yayılmış səs birliyi ilə, ən yüksək və ən aşağı alətlərdə səslənir, beləliklə nəhəng məsafə, geniş məkanlar təəssüratı yaradır.

Pskov qaliblərlə görüşür. Yenə mahnı - xoşbəxt, şən. Yüksək zil səsləri, melodiyasının ətrafında parıldayan bir sap kimi bükülür, bayram zənglərinin tünd qırmızı səsi ilə ecazkar birləşir.

Rusiyada, böyük,
Rusiyada, doğma
Düşmən olmamalıdır!

Rusiyanı - qalibini tərifləyən xor finalında kantatanın rus temaları birləşdirilir: Alexander Nevsky haqqında bir mahnı, "Qalx, rus xalqı" xorunun orta hissəsinin mövzusu.

Möcüzəvi şəkildə çevrildi, sanki bayram geyimində geyindilər, ancaq güclərini itirmədilər ... Düşmənlər xatırlasın: “Kim bizə qılıncla girsə, qılıncdan öləcək. Rus qurusu bunun üzərində dayanır və duracaq. "

Vətənə olan böyük məhəbbətdən, qəddar işğalçılara qarşı fədakar mübarizədən, düşmən üzərində qazanan şərəfli qələbədən bəhs edən filmin əsas iştirakçısına çevrilən bu musiqi ilə Prokofiev xalqın faşistlə mübarizədəki qələbəsini qabaqcadan göstərdi. işğalçılar. Bu gün film ekranından çıxaraq bu musiqi tam hüquqlu bir müstəqil həyat yaşayır.


3. "Alexander Nevsky" kantatasının məzmunu və əsas mövzuları

1. Musiqili janr - kantata

Digər sənət növlərində olduğu kimi musiqidə də müxtəlif janrlar var.
Tarixi mahnı, ariya, romantik, kantata, opera, yürüş, vals, müqəddimə, sonata - bunlar hamısı fərqli musiqi janrlarının nümunələridir. Hər biri bir çox əsəri bir araya gətirir.
Bu dərsdə yeni musiqi bəstəsi janrı - kantata ilə tanış olacağıq.
Kantata, məna ilə əlaqəli bir neçə hissədən ibarət bir xor, solistlər, simfonik orkestr üçün bir musiqi parçasıdır.
"Alexander Nevsky" filminin musiqisini rejissorun yaxşı dostu Sergey Prokofiev yazmışdır. Film böyük bir uğur qazandı. Ancaq filmdəki musiqi yetərli deyildi. Buna görə filmin nümayişindən sonra bəstəkarın musiqi materialı üzərində işləməyə davam etmək istəyi var idi.

2. "Alexander Nevsky" kantatasının yaranma tarixi

Prokofiev müstəqil bir böyük əsər - xorun səsləndirildiyi, solistin oxuduğu, orkestrin ifa etdiyi bir kantata bəstələyib. Əsər çox sürətlə getdi və 17 May 1939-cu ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonunda premyerası oldu.
Həyatınızda ən azı bir dəfə Prokofievin kantatası üçün bir konsert salonuna girmək şansınız varsa, o zaman təəccüblənəcəksiniz. Kantata opera əsəri deyil, səhnədə xüsusi bəzəklər görməyəcəksiniz, sənətçilər qarşınızda tamaşa oynamayacaqlar. Çox sayda musiqiçini görəcəksiniz: simfonik orkestrin böyük bir tərkibi və bütün əsər boyu səhnədə hərəkətsiz qalacaq xorun böyük bir kollektivi.
Sergey Prokofiev öz kantatasında rus torpağını xaçlılardan qoruyan Şahzadə Alexander Nevskinin rəhbərlik etdiyi rus xalqının nəcib vətənpərvərliyini tərənnüm edir. Süjet tarixi, lakin musiqi müasir səslənir.

3. "Alexander Nevsky" kantatasının məzmunu və əsas mövzuları

Kantata iki düşərgənin - rus əsgərlərinin və alman cəngavər itlərinin musiqi mövzusuna ziddir. İlk səslərdən bəstəkar qəhrəmanlara münasibətini göstərir: düşmənlər sərt, ulayan musiqi, mis alətləri üstünlük təşkil edir; və rus xalqında simli alətlərin ifasında melodiyalar var.

Kantata yeddi hissədən ibarətdir:
1. "Rusiya monqol boyunduruğu altında"
2. "Alexander Nevski haqqında mahnı"
3. "Pskovdakı xaçlılar"
4. "Qalx rus xalqı"
5. "Buzda Döyüş"
6. "Ölü sahə"
7. "İskəndərin Pskova girişi".

Kantatanın hər bir hissəsi şəkillərin parlaqlığı ilə təəccüblənir və məzmununa görə maraqlıdır. Öz miniatür hekayələrini danışırlar. Vokal nömrələri və müstəqil orkestr epizodları var.
Kantatanın birinci hissəsində tamaşaçılar məhv olmuş Rusiya obrazı ilə qarşılaşırlar. Ölkə tükəndi, Xan Batunun qoşunları tərəfindən talan edildi.
İkinci hissədə vaxtilə isveçliləri məğlub edən Alexander Nevski ordusunun şücaəti haqqında bir mahnı təqdim olunur.
Üçüncü hissə Rusiyanın Pskov şəhərini ələ keçirən əsəbi səlibçilərdən bəhs edir.
Dördüncü hissə döyüş çağırışıdır. Veliky Novgorodun həyəcan təbili çalınır. İskəndər ağlayır. Və rus əsgərləri yerdən böyüyürlər.
Beşinci hissə Peipsi Gölündəki Buz üzərində Döyüşün bir şəklidir. Burada şiddətli bir döyüş musiqi rənglərinin köməyi ilə çatdırılır. At və ayaq kişiləri bir yerə yığışdı.
Altıncı hissə bir rus qızının fəryadıdır. Döyüşdən sonra rus və düşmən cəsədləri ilə dolu bir tarlada bir gənc qadın ölümdən qurtarmaq üçün yaralı, tükənmiş əsgərləri axtarır.
Kantata təntənəli bir final ilə başa çatır. Azad edilmiş Pskov meydanında insanlar qələbəni qeyd edirlər.
İki böyük sənətkar - Eisenstein və Prokofiev - "Alexander Nevsky" vətənpərvərlik kantatasında, onlardan əvvəl heç kim kimi, plastik və musiqi obrazları arasında təsirli bir daxili əlaqə yaratmağı bacardı.

"Kim bizə qılıncla girsə, qılıncdan öləcək"

Sergey Prokofyev. Kantata "Alexander Nevsky"

Hər bir xalqın sevilən, şərəflənən və xatırlanan öz milli qəhrəmanları var. Onların adları əsrlər boyu qalır və mənəvi obraz yalnız nəsillərin yaddaşında silinmir, əksinə zaman keçdikcə daha parlaq və parlaq olur. Bu tamamilə Alexander Nevski üçün tətbiq olunur. Bu ad hələ də Rusiyada xüsusi qürur və hörmətlə tələffüz olunur.

Bir çox hərbi qəhrəmanlıq Novgorod şahzadəsi Alexander Yaroslavich tərəfindən həyata keçirildi. Onun ordusu Neva çayında İsveçlilərə qarşı qəhrəmanlıqla vuruşdu. Düşmən üzərində qələbə üçün xalq Böyük Dyuk Nevski çağırdı.
Neva döyüşündən qısa müddət sonra Alman cəngavərləri-səlibçilər dəstələri Rusiyaya köçdü. Afişaları qara xaçlarla işlənmişdi, qara xaçlar da cəngavərlərin qalxanlarında idi.
1242-ci ilin yazında Peipsi gölündə qanlı bir döyüş başladı.
“Alexander Nevski döyüşün qalınlığında idi ... Döyüş (döyüş) elə oldu ki, göl buzları qızdı. Ruslar şiddətlə vuruşdular. Uşaqlar və arvadlar geridə qalanda, kəndlər və şəhərlər qalanda, qısa və səsli bir ad olan bir doğma yurd var - Rusiya ... ”(O. Tixomirov).
Rus şahzadəsi Alexander Nevskinin adı ilə əlaqəli tarixi hadisələr müxtəlif sənət əsərlərində əks olunur. Rəssam P. Korin, üç müstəqil şəkil-vahid bir bütövlük təşkil edən hissələrdən ibarət olan "Alexander Nevsky" triptixini yaratdı.
Eyni adlı daha iki görkəmli əsər eyni mövzuya həsr olunmuşdur: S. Eisenstein-in filmi və S. Prokofiev-in kantatası.
Sergey Prokofyev tarixi mövzuya çox özünəməxsus şəkildə yanaşdı. Tarixi dövrün həqiqi mənasında idi. "Aleksandr Nevski" nin qədim obrazları kəskin bir müasirlik duyğusu ilə aşıldı. 30-cu illərin sonunda dünyada nə baş verdiyini xatırlayın? Qərbi Avropada - geniş yayılmış faşizm. Və səlibçilərin "dəmir" musiqisi müasir təcavüzkar qüvvələrin bir xüsusiyyəti kimi səsləndi.
"Alexander Nevsky" kantatası şair Vladimir Lugovskinin və bəstəkarın özünün mətnləri üzərində yazılmışdır. Mezzo-soprano, qarışıq xor və orkestr üçün nəzərdə tutulub.
Kantata, 1938-ci ildə görkəmli Sovet kinorejissoru Sergey Eisenşteyn tərəfindən çəkilən eyni adlı filmin musiqisindən qaynaqlanır. Şəkil, Alexander Nevskinin heyətinin Teutonic cəngavərləri-səlibçiləri ilə qəhrəmanlıq mübarizəsindən bəhs etdi. Bu film Sovet kinosunun klassikinə çevrildi. Rejissor və bəstəkar arasında iş birliyinin heyrətləndirici bir nümunəsidir. Musiqi tarixində bu heç olmayıb. Musiqi film kadrlarının birbaşa təsiri altında yarandı.

Və kreslonun qolu boyunca, Morze teleqraf alıcısı kimi əsəbi bir tərpənişlə Prokofievin amansızca aydın barmaqları hərəkət edir. Prokofiev ritmi vurur? Yox. Daha çox vurur. Barmaqlarının səsində montajda ekranda ayrı-ayrı parçaların müddətləri və templəri öz aralarında keçdiyinə və hər ikisi birlikdə götürülərək, xarakterlərin hərəkətləri və intonasiyası ilə iç-içə olduğu quruluş qanununu tutur. .

... Sabah bənzər quruluşunu barmaqlarının vurduğu ritmik fiqurda daşıdığı montaj quruluşuma eyni səs əks nöqtəsi ilə nüfuz edəcək musiqi göndərəcəkdir.
Mənə elə gəlir ki, bundan başqa o, hələ də öz-özünə pıçıldayır və ya xırıldayır. Ancaq üz o qədər cəmlənmişdir. Yalnız bir insan çöldə süzülən səslərin miqyasını və ya içindən keçən tərəzini diqqətlə dinlədikdə belə ola bilər. Allah bu vaxt onunla danışmağı qadağan etdi! "


Kantata yeddi hissədən ibarətdir:

I. Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya;

II. Alexander Nevski haqqında mahnı;
III. Pskovdakı xaçlılar;
IV. Qalx rus xalqı;
V. Buzdakı Döyüş;
Vi. Ölü sahə;
Vii. İskəndərin Pskova girişi.

Kantatanın musiqisi obrazların parlaqlığı ilə heyrətləndirir. Pskov Teutonları tərəfindən viran qoyulmuş Rusiyanın ucsuz-bucaqsız düzənliyini qarşınızda görürsünüz kimi onu dinləyərək Peipsi gölündəki döyüşü, səlibçilərin qorxunc hücumunu, rusların sürətli hücumlarını, ölümünü müşahidə edirsiniz. gölün soyuq dalğalarındakı cəngavərlər.
"Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya" dövrün və hadisələrin sərt atmosferini təqdim edən qısa bir simfonik proloqdur.
"Alexander Nevski haqqında mahnı" - kantatanın ikinci hissəsi - hadisələrin başlanğıcıdır, bu yaxınlarda rus əsgərlərinin İsveçlilər üzərində qazandıqları zəfərlə bağlı bir hekayədir: "Və Neva çayında bir iş var idi." Alexander Nevskinin: “Kim bizə qılıncla gələcək və qılıncla öləcək” sözlərini xatırlayırsınız? Bu hissənin əsas məqamı budur. Ləyaqətli və sərt melodiya köhnə rus dastanlarının xüsusiyyətlərini təkrarlayır. Köhnə əfsanələrə bənzəyir. Sözləri və musiqisi epikdir.
"Və Neva çayında bir dava var idi" əsas melodi anlatıdır, ölçülür.
Alexander Nevski haqqında mahnı bir çox Köhnə rus dastanının melodiyalarına xas olan xüsusiyyətləri yavaş-yavaş "izah edən" intonasiya ilə əks etdirir.
Mahnının ortasında “Vay! Necə döyüşdük, necə döyüşdük! " hekayə daha çox həyəcanlanır və temp sürətlənir. Musiqidəki ayənin ritminə uyğun olaraq iki və üç ritmli ölçülər bir-birini əvəz edir.
Orkestr döyüş səslərini - silahların cingiltisini, qılınc zərbələrini canlandırır. Arfa köhnə dövrlərdə epik mahnılarla müşayiət olunan quslunun səsini təqlid edir. Reprise geri qayıdır: xorun əsas, "qəhrəmanlıq" melodi.
"Pskovdakı səlibçilər" kantatasının üçüncü hissəsində cəngavər köpəklərin əsas mövzuları ilk dəfə meydana çıxır.
Burada ilk dəfə əks görüntülər toqquşur. Sərt, sərt razılaşmalar, qorxunc səslənən ağır pirinç, sərt zahid şüarı və düşmənlərin döyüşkən fanat xarakteristikası, xalqın kədərini özündə cəmləşdirən kədərli melodiyalara və simlərin səsinin duyğularını sarsıtmağa qarşı çıxır.
Prokofiev, səlibçilərin təsviri üçün kantatanın sökülmüş hissələrində qeyd etdiyimizdən kəskin fərqli vasitələr cəlb etdi. Rusların xarakteristikasında mahnı melodiyaları səslənirsə, Teutonic Order-in cəngavərlərini xarakterizə edən musiqidə bəstəkarın Katolik şarkısı ruhunda yazdığı mövzu mühüm rol oynayır.
"Qalx rus xalqı!" - dördüncü hissə. Bu, tamamilə fərqli bir təbiətdəki bir xor mahnısıdır: keçmiş hadisələr haqqında bir hekayə deyil, Rus torpağı uğrunda döyüş çağırışı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində "Qalx, Rus xalqı" xoru tez-tez radiodan eşidildi və "Alexander Nevsky" filmi cəbhədə Qızıl Ordu əsgərlərinə göstərildi.

Qalx rus xalqı,
Möhtəşəm bir döyüş üçün, fani bir döyüş üçün,
Qalxın, insanlar azaddır
Dürüst torpaqlarımız üçün.

Sevastopolun müdafiəsində iştirak edənlərdən biri xatırlayır: ““ Qalx rus xalqı! ”Mahnısı heyrətamiz bir təsir bağışladı. Zindanın rezonansı ilə güclənərək ruhu qətiliklə tutdu. "
Rusiyada uzun müddət bir adət var idi - həyəcan təbili çalaraq vacib hadisələri elan etmək. Melodiyada, davamlı təkrarlanan enerjili intonasiyalarında döyüş fəryadları və çağırışları eşidilir. Yürüş ritmi musiqinin qəhrəman xarakterini vurğulayır.
Yeni bir mövzu ortaya çıxır - melodik, sərbəst, yüngül, M.Qlinkanın "Ruslan" dan bəzi mövzuları xatırladan. Xor bu melodiyanı "Doğma Rusiyada, Rusiyada böyük düşmən yoxdur" sözlərinə oxuyur.
Beşinci hərəkət - "Buzdakı Döyüş" - bir xorun iştirakı ilə möhtəşəm bir simfonik şəkil. Bu hissə əvvəlki hissələrin əsas mövzuları ilə toqquşaraq düşmən düşərgələrini çəkir.
Başlanğıcda, şaxtalı bir duman içində donmuş bir gölü təsvir edən tutqun bir qış mənzərəsi verilir. Qırğından əvvəl kimsəsiz bir qış səhəri. Uzaqdan bir Tevton buynuzunun səsi eşidilir. Prokofiev bu siqnal üçün bir tembr axtarmağa çox uzun müddət sərf etdi. "Rus qulağı üçün xoşagəlməz" olmalı olduğuna inanırdı. Ümumiyyətlə "Donuzun Dapı" adlanan Haçlı yarışının məşhur bölümü başlayır.
Ağır zireh geymiş teutonik cəngavərlər ağır yarışa girirlər. Uzun qılınclar, nizələr. Buynuzlu dəbilqə taxırlar, başlıqları üzlərini örtür, üzərində yalnız göz delikləri əmələ gəlir. Prokofievin musiqisində bu sıçrayış nasistlərin ruhi və ya tank hücumlarını çox xatırladır. Təəccüblü deyil ki, Eisenstein, musiqidən şoka düşərək, "Teutonic Order-in cəngavərlərindən dəmir küt burunlu bir donuz unudulmaz obrazı yaradır, iyrənc nəsillərinin bir tank sütununun dözülməzliyi ilə irəliləyir" dedi. Yarışın ritmi fonunda cəngavərlər latınca fanatik bir şüar oxuyurlar.
Ancaq indi Alexander Nevskinin heyəti döyüşə girir. "Qalx, rus xalqı!" Mövzusu zurnada səslənir. Rus hücumu başlayır. Yeni sürətli, cəsarətli bir mövzu ilə müşayiət olunur.
Bu mövzular, döyüşdəki rəqiblər kimi bir-biri ilə toqquşur. Sonra düşmən mövzusu zəifləyir və təhrif olunur. Bu hissə dördüncü hissənin "Doğma Rusiyada, Rusiyada böyük düşmən yoxdur." Orta hissəsinin sakit və yüngül bir mövzusu ilə başa çatır. Azad edilmiş rus torpağına sülh və sükut gəldi.
Altıncı hərəkat, Ölü Sahə, Prokofievin yaradıcılığının ən lirik və kədərli səhifələrindən biridir.
Buz döyüşü bitdi. Buz sahəsi səssiz və hərəkətsizdir, yalnız məşəllər qaranlıqda titrəyir. Qadınlar döyüşdən qayıtmayan döyüşçü axtarırlar.

Ağ tarladan keçəcəyəm
Parlaq bir tarla boyunca uçacağam.
Möhtəşəm şahinləri axtaracağam,
Mənim bəylərim yaxşı yoldaşlardır.



"Açıq bir tarla gəzəcəyəm ..." - alçaq, dərin bir qadın səsi genişlikdə tənha üzür. Söylənməmiş kəndli mahnıları kimi geniş şəkildə oxunan, ifadə edilə bilməz dərəcədə kədərli bir melodiyada gücsüz bir ümidsizlik yox, təmkinli bir kədər var. Və böyük, ölçülməz bir kədər içində bir rus qadını əzəmətli ləyaqətini qoruyur - ana, arvad, gəlin. Kantatanın bu hissəsi "Gəlin Mahnısı" adlanır. Bir səs mahnını oxuyur. Təsvir simvolikdir - Vətən oğullarına yas tutur. Ancaq bu tənha səs bütün xalqın kədərli bir rekvizması kimi, pis buz döyüşündə düşənlərin xatirəsinə bir ehtiram kimi səslənir. Buz döyüşünün güclü, parlaq, fərqli bir musiqi şəklindən sonra səs-küy və gurultudan sonra bu tənha səs nəinki pozmur, hətta buz sahəsinin donmuş, ölü sükutunu daha da vurğulayır.

Rus xalq vərdişlərindən və “ağlamaq” klassik operasından (Borodinin “Şahzadə İqor” operasından “Yaroslavna yası” nı xatırlayın) gələn ağlama intonasiyaları Prokofievin musiqisində eşidilir. Skripkaların ifa etdiyi girişdə ən başında kədərli bir mahnı səslənir. Vokal melodiyası kədərlidir, lakin hərəkəti bərabər və sərtdir.
Kantata təntənəli, əzəmətli bir final - "Alexander Nevskinin Pskova girişi" ilə başa çatır.
Pskov qaliblərlə görüşür. Yenə mahnı - xoşbəxt, şən. Yüksək zil səsləri, melodiyasının ətrafında parıldayan bir sap kimi bükülür, bayram zənglərinin tünd qırmızı səsi ilə ecazkar birləşir.
Rusiyada, böyük,
Rusiyada, doğma
Düşmən olmamalıdır!
Rusiyanı - qalibini tərifləyən xor finalında kantatanın rus temaları birləşdirilir: Alexander Nevsky haqqında bir mahnı, "Qalx, rus xalqı" xorunun orta hissəsinin mövzusu.
Möcüzəvi şəkildə çevrildi, sanki bayram geyimində geyindilər, ancaq güclərini itirmədilər ... Düşmənlər xatırlasın: “Kim bizə qılıncla girsə, qılıncdan öləcək. Rus qurusu bunun üzərində dayanır və duracaq. "


1. Orq. an.

Salam.

2. Ev tapşırığının yoxlanılması.

"My Russia" mahnısının ifası.

Vokal yaradıcılığının hansı janrlarını bilirsiniz?

Mahnı nədir? Mahnının janrlarını adlandırın. Nümunə verin.

Romantika nədir? Nümunə verin.

- Bu gün dərsdə vokal - instrumental yaradıcılıq kantatası janrı ilə tanış olacağıq.

- Kantata nə olduğunu bilirsinizmi?

Kantata bir neçə hissədən ibarət böyük bir parçadır. Ümumiyyətlə konsert salonunda xor, orkestr və solo müğənnilər tərəfindən ifa olunur.

Bu gün dərsdə "Alexander Nevsky" kantatasının parçalarını dinləyəcəyik.

- Alexander Nevskinin kim olduğunu bilirsinizmi? İskəndər - böyük rus şahzadəsi, 1220 Noyabrda anadan olub 1236-cı ildə Novgorod hökmranlığı üçün həbs edildi, çünki atası Yaroslav Kiyevdə hökmranlıq etmək üçün getdi və 1239-cu ildə Polotsk şahzadəsi Alexandra Bryachislavna ilə evləndi. ... Neva çayı üzərindəki İsveçlilərlə döyüşdəki qələbənin şərəfinə ona Nevski ləqəbi verildi.
Rus torpaqlarının başına gələn dəhşətli sınaqlar qarşısında Alexander Nevsky, böyük bir rus komandiri kimi şöhrət qazanaraq Qərb işğalçılarına müqavimət göstərmək üçün güc tapmağı bacardı və Qızıl Orda ilə əlaqələrin əsasını qoydu. Monqol-tatarlar tərəfindən Rusiyanı məhv etmək şəraitində, bacarıqlı bir siyasətlə boyunduruq yüklərini zəiflətdi, Rusiyanı tamamilə məhv olmaqdan qurtardı. "Rus torpağına riayət etmək, - deyir Soloviev," şərqdəki bədbəxtlikdən, qərbdəki məşhur inam və torpaq uğrunda döyüşlər Rusiyada İskəndərə şanlı bir xatirə gətirdi. Alexander Nevski onun üçün müqəddəslər səviyyəsinə qaldırıldı. xidmətlər.

S.S. Rus şahzadəsinin istismarlarına heyran olan bir rus bəstəkarı Prokofiev, "Alexander Nevski" adlandırdığı bir musiqi-kantata parçası yazdı.

"Alexander Nevsky" kantatası şair Vladimir Lugovskinin və bəstəkarın özünün mətnləri üzərində yazılmışdır. Mezzo-soprano, qarışıq xor və orkestr üçün nəzərdə tutulub. Kantata, görkəmli Sovet kinorejissoru Sergey Mixayloviç Eisenşteyn tərəfindən 1938-ci ildə səhnələşdirilən eyni adlı filmin musiqisindən yarandı. Böyük Vətən Müharibəsindən bir az əvvəl yaradılmış film və ona bəstələnmiş film, Teutonik cəngavərlər-səlibçiləri ilə Alexander Nevski heyətinin qəhrəmanlıq mübarizəsini ekranda canlandırdı.

Kantata yeddi hissədən ibarətdir: hissələrin hər biri şəkillərin parlaqlığı ilə heyrətləndirir. Yalnız musiqi dinləyərkən, sanki qarşınızda filmin kadrlarını - Almanların Pskov tərəfindən viran qoyulmuş ucsuz-bucaqsız Rusiya düzənliklərini görürsünüz, Peipsi gölündəki döyüşü, səlibçilərin qorxunc hücumlarını, sürətli hücumlarını müşahidə edirsiniz. Ruslar, gölün soyuq dalğalarında cəngavərlərin ölümü.

Alexander Nevski haqqında mahnı " - kantatanın ikinci hissəsi. Musiqi ləyaqətli və sərtdir. Vətənə sərt və sadiq bir döyüşçü təsvir edən qədim bir rus rəssamının bir freskinə bənzəyir. Mahnıda rusların İsveçlilər üzərində qazandıqları zəfərdən bəhs olunur və “Rusiyaya kim gəlsə döyülərək öldürüləcək” xəbərdarlığı verilir. Həm sözləri, həm də musiqisi epikdir. Vokal hissəsi unison xoru - violasla tamamlanan kişi səsləri ilə ifa olunur. Əsas melodiya anlatıdır və ölçülür.

"Aleksandr Nevskinin mahnısı" nda bir çox Köhnə rus dastanının melodiyaları üçün səciyyəvi xüsusiyyətlər canlandırılmışdır.

Mahnının ortasında hekayə daha həyəcanlanır və temp sürətlənir. Musiqidəki ayənin ritminə uyğun olaraq iki və üç ritmli ölçülər bir-birini əvəz edir. Orkestr döyüş səslərini - silahların səs-küyünü, qılınc zərbələrini canlandırır. Arfa köhnə dövrlərdə epik mahnılarla müşayiət olunan quslunun səsini təqlid edir.

(üç hissəli formadan danış) Yenidən dinləyərkən kartlarla işləyin.

Qalx rus xalqı " - dördüncü hissə. Bu, tamamilə fərqli bir xarakterli xor mahnısıdır. Keçmiş hadisələr haqqında bir hekayə deyil, Rus torpağı uğrunda döyüş çağırışı. Böyük Vətən müharibəsi illərində "Qalx, rus xalqı" xoru tez-tez radiodan eşidilirdi. Cəbhədə Sovet Ordusu əsgərlərinə "Alexander Nevsky" filmi göstərildi.

Uzun müddət Rusiyada bir adət var idi - həyəcan təbili çalaraq vacib hadisələri elan etmək. Orkestr xoruna giriş, sonradan ilk hərəkətində xorun oxumasını müşayiət edən narahat və qorxunc zəng səslərini təqlid edir. Melodiyada, davamlı təkrarlanan enerjili intonasiyalarında döyüş fəryadları və çağırışları eşidilir. Yürüş ritmi musiqinin qəhrəman xarakterini vurğulayır.

- Siqnal nədir? (Zil səsi ilə verilən yanğın və ya başqa bir fəlakət halında insanları toplamaq siqnalı. Siqnal səslənir. Həyəcan təbili çalmaq üçün - 1) bir çətinlik barədə bildirmək üçün zəng vurun, köməyə çağırın; \u003d 2) köçürün. həyəcan siqnalı qaldırmaq, cəmiyyətin diqqətini kimlərəsə çəkmək. təhlükə).

Bu fraqmentin üç hissəli forması varmı?

Kartlarla işləmək üçün yenidən dinləyərkən.(uşaqlar üç hissəli musiqi formasını qulaq və şou kartları ilə müəyyənləşdirirlər)

Bir musiqi parçasının hər hissəsini təsvir edin .


- Rus folklorunda və bəstəkarların yaradıcılığında qəhrəmanları, Vətən müdafiəçilərini tərənnüm edən əsərlər var. Bu gün r.n. ilə tanış olacağıq. "Əsgərlər, cəsarətli uşaqlar."
- R.n.p. nədir?

Bir mahnını dinləyərkən onun janrını müəyyənləşdirin və mahnının nədən bəhs etdiyini anlamağa çalışın?


- Mahnını hansı növə aid edirik? Mahnı nədir?

Bir müəllimlə bir ansamblda öyrənmək.
3. Dərs xülasəsi.

Bu gün dərsdə nədən danışdıq?

Dərsimizin mövzusu nədir?

Bu gün dərsdə hansı yenilikləri öyrəndiniz?

Kantata nədir?

Bu gün hansı bəstəkarın əsəri ilə tanış olduq?

Bu gün hansı parçanı dinlədik?

Bu gün hansı mahnını öyrəndik?

Bu mahnı nədir?

4 ev tapşırığı

Tərifləri bir dəftərdə öyrənin.

Oyuncular: mezzo-soprano, qarışıq xor, simfonik orkestr.

Yaradılış tarixi

1938-ci ilin əvvəlində ən böyük Sovet kinorejissoru Sergey Eisenstein, Alexander Nevski haqqında böyük bir səs filmi yaratdı. Musiqinin müəllifi olaraq 1920-ci illərdən bəri yaxşı tanıdığı Prokofyevi cəlb etməyə qərar verdi. Bəstəkar xatırladıb: "Onun çox vaxtdan bəri görkəmli rejissorluq istedadının pərəstişkarı olaraq təklifi məmnuniyyətlə qəbul etdim". Tezliklə son xaricə səyahətinə çıxdı və Hollywoodda filmlərin musiqi dizaynı texnikasını xüsusi olaraq öyrəndi, baxmayaraq ki özü artıq bu işdə yeni başlamamışdı: "Leytenant Kizhe" filminin musiqisini əvvəllər yazmışdı.

Səfərdən qayıtdıqdan sonra Prokofiev işə başladı. Eisenstein ilə ən yaxın iş birliyində davam etdi. İş iki yolla davam etdi: ya rejissor bəstəkara çəkilən filmin bitmiş bir hissəsini göstərdi və onun üçün musiqinin nə olacağına qərar verməsini ona tərk etdi və ya Prokofiev bu və ya digər musiqi epizodunu əvvəlcədən yazdı və Eisenstein vizual serialı qurdu bu musiqiyə əsaslanaraq. Bir də oldu ki, rejissor Prokofievə bir epizod haqqında danışdı, onu qələm şəkilləri ilə təsvir etdi və sonra bitmiş hesaba əsasən çəkdi.

Bu yaradıcı icma sənətkarların bir-birinə olan sonsuz etibarına əsaslanırdı. Prokofiev, tanınmış rejissorun "çox incə bir musiqiçi olduğu ortaya çıxdığına" inandı, Eisenstein Prokofyevin anında vizual təəssürata bulaşmağı və filmdə çəkilən bədii bir obrazın mahiyyətini musiqidə çatdırma qabiliyyətinə heyran qaldı. "Ertəsi gün mənə musiqi göndərəcək ... səs kontrastı kimi montaj quruluşuma hopacaq, quruluşunu barmaqlarının çırpdığı ritmik şəkildə daşıyır" dedi rejissor, Prokofyevin necə vurduğunu xatırladı. görüntüləri seyr edərkən barmaqları ilə kreslonun qolundakı bəzi kompleks ritmik konstruksiyalar. Vokal parçaları üçün mətn qismən Prokofyevin özü, qismən şair Vladimir Lugovskoy (1901-1957) tərəfindən yazılmışdır.

"Alexander Nevsky" 1 dekabr 1938-ci ildə çıxdı və dərhal böyük bir uğur qazandı. Bu uğur bəstəkarı filmin musiqisi əsasında kantata yazmağa sövq etdi. 1938-1939-cu illərin qışını bu işə həsr etdi. Vəzifə çox çətin oldu. "Bəzən sünbül icad etməkdən tamamilə yeni bir oyun yazmaq daha asandır" deyə yaxınlarına şikayət etdi. Bütün musiqiləri tamamilə yenidən təşkil etmək lazım idi, çünki əvvəlki orkestr film musiqisini yazarkən istifadə olunan elektron vasitələrdən, alətin mikrofondan yaxınlaşması və çıxarılması ilə əlaqəli müxtəlif effektlərdən və s. film boyunca səslənən fraqmentlər, vokal-simfonik dövrünün ahəngdar hissələrini bəstələmək lazım idi. Op almış kantata. 78, yeddi hissədən ibarətdir - "Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya", "Alexander Nevskinin nəğməsi", "Pskovdakı səlibçilər", "Qalx, rus xalqı", "Buzda Döyüş", "Ölü Sahə" və "İskəndərin Pskova giriş ", - film musiqisindəki ən yaxşıları mənimsəmişdir. 17 May 1939-cu ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında premyerası oldu.

Musiqi

"Alexander Nevski" nin musiqisi Prokofievin yaradıcılığının ən yaxşı xüsusiyyətlərini - rus qəhrəmanlıq obrazlarını, ürək sözlərini, işğalçıların sərt, mexanikləşdirilmiş obrazlarını təcəssüm etdirə bilən üslubun çox yönlülüyünü təcəssüm etdirirdi. Bəstəkar mənzərəli və şəkilli epizodları opera və oratoriya üslubuna yaxın mahnı və xor səhnələri ilə birləşdirir. Musiqi ümumiləşdirmələrinin genişliyi fərdi obrazların görünən konkretliyinə müdaxilə etmir.

"Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya", dövrün və hadisələrin sərt atmosferinə daxil olan qısa bir simfonik proloqdur. Arxaik melodiyalar vəhşi "hıçqırıq" lütf notu ilə üstünlük təşkil edir, geniş yayılmış səs birliyi ilə, ən yüksək və ən aşağı alətlərdə səslənir və bununla da böyük məsafə, geniş məkanlar təəssüratı yaradır. "Alexander Nevskinin nəğməsi" dastanında Rusiyanın əsas mövzusu, yenilməzliyi və böyüklüyü ortaya çıxır ("Və Neva çayında bir iş var idi"). "Pskovdakı xaçlılar" hissəsində ilk dəfə əks görüntülər toqquşur. Sərt, sərt razılaşmalar, qorxunc səslənən ağır pirinç, sərt zahid xoralı və düşmənlərin döyüşkən fanat xarakteristikası, xalqın kədərini özündə cəmləşdirən kədərli melodiyalara və simlərin səsinin titrək duyğusallığına qarşı çıxır. Rus xalq mahnı müəllifliyindən doğan "Qalx, rus xalqı" xorunun əsas melodi döyüş şücaəti və cəsarətlə nəfəs alır. Kantatanın mərkəzi Buzdakı Döyüşün möhtəşəm mənzərəsidir. Mənzərəli giriş Peipsi Gölü sahillərində səhər mənzərəsinin şəklini çəkir. Və sonra tədricən artan və sürətlənən dəhşətli bir qeyri-insani qüvvə amansız bir yerişlə yaxınlaşır. İnadla vurulmuş ostinat fonunda, üçüncü hərəkətdən gələn katolik şüarı səs-küyə çatdı. Cəsarətli "Qalx, rus xalqı" mövzusu və lağ edən buffoner havaları və Rus atlılarının cəld ritminin qarşısı onlara qoyulur. Döyüş epizodu demək olar ki, görünən bir fəlakət mənzərəsi ilə başa çatır (səlibçilər buzdan düşür). Altıncı hərəkat "Ölü tarla" kantatadakı məşhur bir mərsiyə xüsusiyyətinə sahib olan tək solo ariyadır. Melodiyanın şiddəti, duyğuların dərinliyi və səmimiyyəti ilə fəth edir. Qələbə qazanan vətənpərvər final, parlaq, şənlikli bir orkestr, zənglərin zəngi, əvvəllər ortaya çıxan rus mövzularının səsi ilə seçilir. "Rusiyada yerli, Rusiyada böyük düşmən yoxdur" xorunun əzəmətli səsi kantatanı tamamlayır.

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr