Paul Cezanne Kart Oyunçuları Analizi. Paul cezanne kart oyunçuları
Paul Cezanne Kart Oyunçuları.Paul Cezanne
Kart oyunçuları.Kart Çalarlar, 1890-cı illərin əvvəllərində Aix Provence’də yaşayarkən Paul Cezanne’nin beş rəsm əsəridir.
Əsərlər ölçüsünə və təsvir olunan oyunçu sayına görə fərqlənir. Cezanne, Kart Oyunçuları seriyasına hazırlaşmaq üçün bir çox təsviri də etdi.
Kart Oyunçularından biri 2011-ci ildə Qətərin kral ailəsinə 250 milyondan 300 milyon dollara satıldı və bu, indiyə qədər satılan ən bahalı sənət əsəri oldu.
Le Nain Brothers, Musée du Louvre
1890-cı illərin əvvəllərində Sezanne canlı bir modeldən portretlər və kompozisiyalar üzərində işləmək üçün kütlə və həcm təsvir edən yeni bir səviyyəyə qayıtdı. Rəng və hərəkət sahəsindəki uğurlarını itirmədən, heykəltəraşlıq və abidəlik təəssüratını qazandı.
Boru ilə Adam filmində, Jas de Bouffan'da bağban olan Daddy Alexander obrazını canlandırdı, o da Kart Oyunçularının üç kiçik versiyasında sol fiqur üçün onun üçün poza verdi.Heykəltəraşlığa cazibə, Sezannın rəsmlərindəki kıvrımlarla XV əsr Florensiya büstlərinin pərdələri arasındakı əlaqə ilə vurğulanır. Xidmətçinin Cezanne üçün poza verdiyi Qəhvəyi Qazanlı Qadın daha mürəkkəb bir interyerdə boyandı, ancaq eyni hədəfləri ortaya qoyur.
Aix Muzeyindəki Le Nainin "Kart Oyunçuları" Paulun mövzuya olan marağını qismən ilhamlandırdı və bir kafedə kart oyunçularını əks etdirən bir neçə kompozisiyaya səbəb oldu. Kəndlilər onun üçün model rolunu oynadılar və onlardan fərdi eskizlərin yanında Cezanne beş, dörd və ya iki fiqurlu qrup eskizləri hazırladı.
(Bu mövzuda ümumilikdə beş rəsm məlumdur.) Oyunçularda simvolik bir məna ayırmaq cəhdləri edildi, deyirlər kart oyunu sənətdəki bir döyüşdür və Paul burada qalib gəlir. Bu mövzunu erkən bir məktubda Ugolino mövzusundakı kobud rəsmlə əlaqələndirmək cəhdləri kimi bir az çox uzaq görünür.
Kart Oyunçuları 1892
Kətan üzərində yağ 60x73 sm, Courtauld İncəsənət İnstitutu, LondoŞübhəsiz başqa bir şey. Paul kafedə oyunçuları izlədi, nisbi hərəkətsizliklərinə diqqət çəkdi və bu da onları uzun müddət öyrənməsinə imkan verdi. Buna görə də, bu motiv üzərində işləməyə başladıqda, hərəkətsiz qalan modellər, köçürmələri üzərində müvəffəqiyyətlə işləməsinə icazə verdilər.
Bundan əlavə, yalnız seçim və taleyin mövzusunun cəlbediciliyini və ya vacib olan pul üçün oynamaq mövzusunu tanıya bilərik. Mallarmé də bu mövzunu şeir sürətini sümük atmağa bənzədən bir az fərqli bir açıdan çəkdi.
Paul bəstələrində, taleyin sirlərinin qeydə alındığı oyuna batmış və kartlara tabe olan iki nəfərin qarşıdurmasının ötürülməsində monumental bir imic əldə etdi və eyni zamanda oyunçular bu kartları özləri istifadə etdilər olacaq.
Bu dərin və sadə mənada dərin bir simvolizm var, onun xüsusi gücü bu qədər əzəmətli xidmət göstərən hər iki oyunçunun sadə işçilər olması ilə verilir.
Kart Oyunçuları 1892
Kətan üzərində yağ 65x81 sm, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New YorkCezanne, bəlkə də 1890-cı ilin payızında bu mövzuda işlərə başladı və bir neçə il bu mövzuda işləməyə davam etdi. Beş fiqurlu kompozisiyada vurğu baroka bənzəyən və bu mənzərəni Paulun Pugetin "Gallic Hercules" kompozisiyasına marağı ilə bağlamağımıza imkan verən əyri xəttli formalara vurğu edilir.
Baroka doğru bu dönüş, Cezanenin, Luvrdan Pugetin əsərindən, alma ilə soğan arasında hazırlanmış bir heykəlcik yerləşdirdiyi Paris Cupid suvağı ilə daha da aydın görünür.
(Rəsmin üstünə Mikelanceloya aid edilən "Anatomiya" adlanan bir parçanı, ancaq öz üslubuna uyğun bir şəkildə yerləşdirdi.) Döngə xətlərinin üstünlüyü Hortense portretlərində də qırmızı paltar.
Lakin çox keçmədən, bu meyllər yenidən sərt memarlıq konstruksiyalarının nəzarəti altına alındı, məsələn, sonrakı "Oyunçular" və ya "Qəhvəyi Qadına", "Gips Cupid", Cezanne'nin formalarını necə təşkil etdiyinin yaxşı bir nümunəsidir. kosmosda.
Heykəltəraş öz ətrafında fırlanan güclü bir şaquli ox təşkil edir. Bu hərəkət çaprazların hərəkəti ilə seçilir. Paulun ən sevimli mövqeyi - yuxarıdan gələn mənzərə, dinamik bir perspektivdə təsvir olunan Cupid heykəlciyinin daxili gərginliyini vurğulayır.
Kart Oyunçuları 1892
Tuval üzərində yağ 135x181 sm
Barnes Vəqfi, Merion, Pensilvaniya, ABŞSənətşünas Hamilton bu barədə yazırdı:
“Bu səbəbdən heykəlcikin gövdəsi və əsas hissəsi rəsmin yuxarı və alt hissələri ilə fərqli münasibətlərdədir. Heykəlçinin ayaqları və bazası masadakı natürmortun zirvəsidir.
Sonra baxışlar yuxarıya doğru sürüşərək otağın boşluğuna və Cupid torsosunun arxasındakı rəsmə çevrilir.
Heykəl və arxasındakı şəkildəki fiqur arasındakı əlaqə burada Sezannın tapdığı dərin təsvir xüsusiyyətlərini ortaya qoyur: bilirik ki, kosmosdakı obyektlər özləri tərəfindən mövcuddur, lakin birlikdə müşahidə edildikdə bir-birlərinin varlığına girirlər. "
Kart Oyunçuları 1893
Kətan üzərində yağ, 97x130 sm. Şəxsi kolleksiya.The Card Player-in son versiyasında əsas formalar mümkün qədər simmetrik şəkildə yerləşdirilir, iki kişi fiquru arasındakı ortadakı şüşə mərkəzi oxun güclü ifadəsidir.
Lakin detallarda ciddi simmetriyadan (devrilmiş kreslo, divardakı əşyalar və s.) Xırda sapmalar bu işi bütün monumentallığı ilə gündəlik həyatın bir elementi verir. Jestlər, həmçinin mimika, onların müxtəlif dərəcədə konsentrasiya dərəcələri ümumiyyətlə hərəkətsiz olan kompozisiyaya bir növ nəfəs verir.
Kart Oyunçuları 1896
Kətan üzərində yağ 49x58 sm Musée d "Orsay, Paris, Fransa.Bununla birlikdə, mənzərəyə canlılıq təəssüratı verən şey, ilk növbədə məkan planlarının və rəng keçidlərinin hərəkəti.
Kitab əsasında - Lindsay Jack "Paul Cezanne
Borulu adam 1892
Kətan, yağ. 39x30cm Nelson-Atkins İncəsənət Muzeyi, Kansas City, Missouri
Kart pleyeri 1892
Kətan, yağ. 32x35cm
Worcester İncəsənət Muzeyi, Worcester, Massachusetts
Kart pleyeri 1892
Rhode Island Dizayn Muzeyi, Providence, Rhode Island
Boru çəkən adam 1892
Kətan üzərində yağ 72x91 sm 1892 Moskva Puşkin Muzeyi
Borulu adam 1892
Kətan üzərində yağ 73x60 sm 1892
Courtauld İncəsənət İnstitutu, London
Borulu adam. Siqaret çəkən. 1890 qr
Kətan üzərində yağ 90x72 sm 1890
Sankt-Peterburq Ermitajı
Orijinal yazı və şərhlər
Keçən il Qətər əmiri ailə kolleksiyası üçün 250 milyon dollara satın aldı.
paul Cezanne'nin "Kart Oyuncuları" (1890-1895) adlı beş tablosundan biri, digəri dörd tablo London, Paris, New York ve Philadelphia'daki muzey kolleksiyalarında sergileniyor. Bu günə qədər bir sənət əsəri üçün ödənilən rekord bir məbləğdir.
Fransız rəssam Paul Cezanne (1839-1906) İkinci İmperiya dövründə yaşamış, impressionistlər O. Renoir, C. Manet, E. Monet ilə ünsiyyət qurmuş, Xaricdəki Salonun sərgilərində iştirak etmişdir. Eyni zamanda, Post-Empresyonizmin görkəmli nümayəndəsi (sözün əsl mənasında - Empresyonizmdən sonra) hesab olunur, yəni. reallığın subyektiv obrazını tapmağa çalışan rəssam ustalarının qalaktikasına daxil olur.
İlk işləri (Orgy, 1864-68) köhnə Tintoretto və Veronese məktəbindən və bir qədər sonra xarakterik qaranlıq rəng palitrası ilə G. Courbetdən təsirləndi (Atölyedeki Soba). Empresyonistlərlə bir araya gələn Cezanne açıq havada işləyir, rəngləri parlayır, ancaq sənəti dərk etməkdə tədricən ayrılırlar - işıq və rəng dinamikası əvəzinə təbiət hadisələrinin statikasını və maddi obyektivliyini axtarır ("Asılan Ev Man in Auvers ") .http: //gmetal.ru
Cezanne uzun müddət sabit bir quruluş tapmağa çalışaraq bir motiv inkişaf etdirdi. Əsərinin bu dövrü Sainte-Victoire dağını əks etdirən çoxsaylı rəsmlərlə xarakterizə olunur. Bu baxımdan "Kart Oyunçular" da istisna deyildi - üç rəsm əsərində fərqli bir rəng palitrasında həll edilmiş eyni kompozisiyada iki eyni oyunçu təsvir edilmişdir.
Bu arada, bu, Cezanne'nin bütün əhəmiyyətsiz və keçici olmayan bir "klassik" sənət yaratmaq arzusunu ifadə edir. Təbiətin dəyişməz böyüklüyünü və ahəngdar tarazlığını, portretdəki, mənzərədəki, natürmortdakı və fiqurlu kompozisiyadakı üzvi birliyini ("Avtoportret", "Saint-Victoire Dağı", "Şaftalılar və Armudlar", "Pierrot və Harlequin" i aşkar etmək istəyi) ").
Cezanne'nin rəsmləri yalnız üç rəngdir: yaşıl, mavi və sarı, lakin dərəcələri, fərqli vuruşları ilə işləyərək, işıqlandırma və məkan planlarını ifadə etdi. Rəssamın yaradıcılıq irsi, digər şeylər arasında, Rus sənətçiləri I.I. Maşkova, P.P. Konçalovski və başqaları.
Rəsmdə kart oyunları
Kart oynamaq, şərab içmək
İnsanlarla birlikdə yaşayıram - qaşlarını çırpmıram.
Bilirəm: ürəyin əhəmiyyəti yoxdur
Sevimli bir fırtınaya uçur.
Uç, qayığım, uç
Satın almaq və qurtuluş axtarmamaq.
Yolda deyil
İlhamın hara aparacağı.
Bizə qayıtma,
Gecəmizin pis hava şəraitində olmasına baxmayaraq
Bəlkə də sahildən baxırlar
Yalnız, gözlərimiz rəhbər tutulur.
Ancaq yox - çox problem yoxdur!
Biz unudulmuşuq - bu da pis deyil.
Axı hər ikimiz məhv oluruq və oxuyuruq
Bir qızın nəfəsi üçün deyil.
1922 Xodaseviç Vladislav
Allah və ölüm ölüm kartları oynayır - ölənlərin həyatı üçün
Oyun kartları Şərqi Asiyada icad edilmişdir və yəqin ki, Avropada son orta əsrlərdə ortaya çıxmışdır.
Maraqlıdır ki, görünüşləri ilə yanaşı qumarda ilk qadağalar meydana çıxdı. Ancaq oyun kartları
sürətlə Avropada çox populyar oldu. Onlarla birlikdə problemlər ortaya çıxdı -
oyundakı mübahisələr və kartlardakı itkilər nəticəsində borclar üçün tez-tez iflas.
Oyun kartlarının bədii təsvirlərində təməl dualizm meydana çıxır. Bir tərəfdən kart
oyun dünyanın hər təbəqəsindən olan insanların əyləncəli əyləncəsidir - yüksək zadəganlar, rahiblər, kəndlilər, əsgərlər və
hətta qadınlar. Digər tərəfdən, oyun da o qədər pis idi, insanlara qarmaqarışıq fəsadlar tutuldu
ölümə və hətta qətlə səbəb oldu.
İntibah
Maler Lucas van Leyden (1494-1533 Leiden). Kart oyunçuları
Bir qadın iki kişi ilə oynayır və öz növbəsində bir gənclə, ağsaqqalla flört etdiyi görülür,
açıq-aşkar narazı. Beləliklə, mübarizə və zorakılıq üçün artıq bir nümunə qoyulmuşdur
Barok
Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).
Barok rəsminin tipik janr boyası. Əsgərlər barda oynayırlar. Rombouts Florensiyada və Romada uzun müddət yaşadı,
burada Caravaggionun ağır təsiri altına alındı.
Dələduzluq
Kart oyunlarında aldatma mövzusu oyunların özləri qədər köhnədir. Buna görə sənətçilərin olması təəccüblü deyil
əsərlərində bu mövzuda oynayan.
Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
Caravaggio, həyatda gündəlik vəziyyətlərin real təsvirləri ilə tanınır. Budur aldadıcı götürür
ortağının işarəsi ilə kəmər arxasından oyun kartı. Şərik, aldadıcının rəqibinin kartlarını və
ona məlumat verir.
Karten und Würfel satılır (təxminən 1620/1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (təqribən 15594-1632).
İtaliyada uzun müddət qaldığı müddətdə Boulogne, Caravaggio sənətindən güclü təsirləndi
bu şəkildə görüldü. Kart və zar oynayan əsgərlər arasında aldatma oyunu da göstərir.
Holland janrında rəsm
Flaman / Hollandiyalı Barokda sadə insanların həyatından səhnələr son dərəcə populyardı. Çox məşhur
içən, siqaret çəkən, dava edən və hətta sadəcə kart oynayan kəndlilərin və əsgərlərin görüntüləri var idi. Təsvir edilmişdir
bədəni və ruhu sadə zövqlərə bəxş edən sadə, demək olar ki, ibtidai uşaqlar.
Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Kart oynayan kəndlilər
Adriaen Brouwer (1605-1638) Kart mübahisəsi
Brouwer əkinçilərin və meyxanaların həyatını əks etdirən səhnələri - kəndli rəqslərini, kart oyunlarını, siqaret çəkməyi, içki içməyi və dava etməyi,
adi kəndlilərin həyatına nüfuz edən hər şey. Rəsmləri bəzən böyük canlılıq ilə xarakterizə olunur
hətta karikatura nöqtəsinə qədər şişirtmə.
Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).
Yenə kəndlilər içir, siqaret çəkir və oynayır. Səhnə Brouwer-in rəsmlərinə bənzəyir, lakin burada daha az görünür.
heyvan qəddarlığı.
Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Kart oynayan kəndlilər.
Yenə də kart oyunu adi insanın kiçik sevinclərindən biridir.
Rokoko
Francisco de Goya (1746-1828). Kart oyunçuları
Aydındır ki, şəkil hələ də özünü yaratmağa çalışarkən, işinin ilk mərhələsində çəkilmişdir
məhkəmə rəssamı kimi. Pastoral səhnə, gün boyu vaxtı ağıllı insanlar uzaqlaşdırır.
Kart oyununda hər hansı bir mənfi komponent yoxdur. Bu sadəcə əyləncənin bir növüdür.
Amerika realizmi
ABŞ-da köhnə Avropanın bütün hərəkətləri ümumiyyətlə sənətdə kopyalanırdı. Lakin yavaşca da olsa
hələ də vəhşi bir ölkənin və qabaqcılların güclü təsiri altında olan bir dünyagörüşü inkişaf etdirdi
şirkət onu inkişaf etdirmək.
Bildiyiniz kimi, qumar "Vəhşi Qərb" adlanan yerdə əhəmiyyətli bir yer tuturdu. Onlar burada
gündəlik həyatın ayrılmaz hissəsini təşkil edirdi.
George Caleb Bingham (1811-1879). Oyun kartları.
Bingham burada tamamilə dramatik, gündəlik bir vəziyyət göstərir. Oyunun məqsədi vaxt keçirtməkdir
uzun bir səyahət zamanı.
Maler John Mix Stanley (1814-1872). Geyik oyunu.
İnanılmaz bir mənzərə - hindlilər ov edirdilər və indi yırtıcıları ilə kart oynayırlar. Normal kimi davran
Amerikalılar. Ekzotik atmosfer kart oyununun hərəkətinə uyğundur.
Janr boyası
T. Golwig. 19-cu əsrin tipik janr boyası.
Üç kişi kart oynayır və sevimli içki içməkdən zövq alır.
Burada pislik yoxdur, sadəcə yaxşı vaxt keçir
Giulio del Torre (İtalyan, 1856-1932). Kart oynayan oğlanlar.
Bir əsr boyu rəqs edən qaraçıların, uşaqların,
oyun kartları…. Ancaq bu şəkildə uşaqların oyunu olduqca təbii görünür.
Tarixi şəkillər.
Tarixi rəsm 19-cu əsrin ən populyar sənət növlərindən biri idi. Möhtəşəm hadisələrin yanında
köhnə günlərdən bəri pastoral səhnələr milli tarixdə də tələb olunurdu. Bunlar idealizə edilmişdir
gündəlik həyat səhnələri əsasən Holland janrının rəsm əsərlərinə əsaslanırdı.
Əsgərlərin, din xadimlərinin və fermerlərin şənlik və qumar oyunları da təqdim edildi. Ancaq atmosfer
daha dramatik yaradılmışdır.
Fransız rəssam Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Kart oyununun sonu.
Meissonier hər şeydən əvvəl dövrünün sənətkarı idi və real detallardan kiçik bir şah əsər yaratdı.
Burada 17-ci əsrdə kart oyunu ilə son dərəcə dramatik bir sona çatdığını göstərir.
Fransız rəssam Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Kartların göyərtəsi
Lesrel rəsm əsəri əsasən tarixi geyimlərin təsvirinə həsr edilmişdir. Xəritələr bu plana heç bir kömək etmir
vəhşi, yalnız köhnə günlər və ən yaxşı kostyumlar.
İspan rəssamı Maximo Juderías Caballero (1867-1951). İşçilər kart oynayırlar.
Caballero yalnız bir sənətkar deyil, həm də bir tacir idi. Beləliklə, olduqca gözəl şəkillər çəkdi
tarixi janr, belə kitch.
Empresionizm
Mary Cassatt bir Amerikalı sənətkardı və Degas'ın yaxşı bir dostu idi. Bu yalnız gündəlik bir adi səhnədir.
Paul Sezanne (1839-1906). Kart Oyunçuları (c.1890)
Burada da tamamilə normal gündəlik vəziyyətdir. Kişilər heç bir dram olmadan kart oynayırlar.
Müasir incəsənət.
Alman rəssam Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)
Dix burada II Dünya Müharibəsi veteranlarının bir kafedə toplandığını göstərir. Və əsgərlərin həmişə etdikləri
bir kafedə - oyun kartları. Təsvir əsasən böyük fəlakətin şahidi olaraq tramvaylara yönəlmişdir.
Torpaq sahəsi
Provencal kəndliləri, boş vaxtlarını siqaret çəkən boruları və oyun kartlarını boşa çıxarıb dondular, işğallarına qapıldı. Bu, 17-ci əsr Fransız və Flaman rəngkarlığının bir növ parafrazıdır. Düzdür, kart oyununun sərxoş avamlar arasında meyxanalarda açıldığı keçmiş əsərlərindən fərqli olaraq, Sezanne personajlarını filosof kimi təqdim etdi. Oyunçuları diqqət mərkəzindədir, üzləri sanki daşlaşmış kimi.
Lenan Brothers Tavla Oyunçuları, 17-ci əsr. (wikipedia.org)
1890 - 1895-ci illər arasında beş tuval seriyası çəkilmişdir. Kətanlar ölçüsü, simvol sayı və rənglərinə görə fərqlənir. Hamısı dünyaya səpələnib. Ən bahalısı indi Qətərdədir.
1890-1892, Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi, New York. (wikipedia.org)
1890-1892, Barnes Vəqfi, Philadelphia. (wikipedia.org)
1892-1893, Qətər Əmirinin ailə kolleksiyası. (wikipedia.org)
1892-1895, London, Courtauld İncəsənət İnstitutu. (wikipedia.org)
1894−1895, Musée d'Orsay, Paris. (wikipedia.org)
İşə hazırlaşarkən sənətçi uzun müddət doğma Aix-en-Provence-də kəndliləri seyr etdi. Onlardan çox eskiz hazırladı, bəziləri bu gün müstəqil əsərlər kimi qəbul edildi.
Rəssamın taleyi
Paul Cezanne, 1839-cu ildə Fransanın cənubundakı Aix-en-Provence şəhərində oğlunun izi ilə getməsini israr edən varlı bir vəkil və bankirin ailəsində anadan olub. Oğul atasının iradəsinə tabe olmaqdan imtina etsə də, sonuncusu onu dəstəksiz qoymadı. Yenə də ailənin puluna baxmayaraq, Cezanne Parisdəki həyatı boyunca çətin anlar yaşadı. 1886-cı ildə atasının ölümündən sonra Cezanne, bütün maddi problemlərini həll edən və sənətə yönəlməsinə imkan verən bir miras aldı.
Ən yaxın dostu Aix-en-Provence-də anadan olan Emile Zola idi. Birlikdə böyüdülər, gələcək şöhrət arzusunda oldular, sonra Zolaya görə yalnız birinin məşhur ola biləcəyi Parisə köçdülər. Cezanne isə əyalətlərdə sakit, nizamlı bir həyatı daha çox sevirdi. Bu, daha sonra açıq bir qarşıdurmaya çevriləcək ixtilafın səbəblərindən biri oldu.
Paul Cezanne, 1860-cı illərin əvvəlləri. (wikipedia.org)
Cezanne ciddi bir sənət təhsili almadı. Aix-en-Provence-də rəsm kurslarına qatıldı və Parisə köçdükdən sonra ciddi bir quruma girməyə çalışdı, lakin hər dəfə rədd edildi. Sonra Sezanne əsərlərini Luvrda tapa biləcəyi böyük ustadlarla oxumağa başladı.
Uzun müddət əsərləri nəinki alınmadı, əksinə sərgilənmədi, onu bir sənətkar kimi başa düşmədilər və dəstəkləmədilər. Cézanne'nin işindəki dönüş nöqtəsi, Paulun görünüşünün arxasındakı həssas, təvazökar təbiətini ayı ilə müqayisə edə bilən Camille Pissarro ilə tanış olduqdan sonra baş verdi. Eyni Pissarro, Sezannanın təbiətlə əhatə olunmuş əyalətdə yaşamaq fikrini dəstəklədi.
Təxminən və utancaq bir insan olan Cezanne, sənətin mahiyyəti, şeylərin təbiəti və ifadə edilə biləcəyi vasitələr haqqında uzun müddət düşünməyə başladı. Zəmanəsi üçün mütərəqqi bir fikrə gəldi ki, sənətçi bir şey yazmazdan əvvəl obyektin mahiyyətini dərk etməli, daha sonra forma, rəng və kompozisiya ilə ifadə etməlidir. Reallığı kopyalamaq, Cezanne görə, mənasız idi. Görünməzi sənət vasitəsi ilə çatdırmağa çalışdı.
Cezanne yaradıcılıq axtarışında impressionizmdən mücərrədliyə getdikcə daha da irəlilədi. Şəxsi həyatına gəldikdə, illər ərzində depressiyaya daha dərindən girdi, bu da onu (və ondan) dostlarını və ailəsini döndərdi. 1897-ci ildə anasının ölümündən sonra, özü haqqında çoxsaylı əfsanə və miflərin ortaya çıxmasına səbəb olan bir cəllad oldu.
Cezanne sənət yolu ilə dünyanı tanımağın yeni bir yolunu təklif etdi: “Mənzərə içimdəki bir insana, düşüncəyə, varlığa çevrilir. Rəsmlərimdən biri oluram. Göy qurşağı xaosunda birləşirik. " Gənc sənətçilər də daxil olmaqla
“... 1889. Gənclik illərində də Aix Muzeyini gəzərək Cezanne tez-tez Louis Leninə aid edilən "Kart Oyunçuları" tablosunda dayandı. Kətanın başqalarından heç bir fərqi yox idi, ancaq Cezanne həmişə ona həsədlə baxırdı. "Mən belə yazmaq istərdim!" O, qışqırır.
Zsa'ya çətinliklə çatan Cezanne, Aix-ə qayıtdığına sevinərək çoxdan bəri arzuladığı arzunu həyata keçirməyə qərar verdi - bu növün bir janr şəklini çəkdi. Onun qarşısında duran vəzifənin bütün çətinlikləri ona məlumdur. Çox yaxşı bilir ki, muzey rəsminin kifayət qədər qəliblənmiş və ifadəsiz bir kompozisiyasını qorumaqdan söhbət gedə bilməz. Və bir çox tədbirlə işə başlayır. Kəndlilər onun üçün nümunə olacaqdır. Cezanne təmkinliliyini, sakitliyini, uzun düşünməyə meylini sevir. Hər hansı bir sənətkardan daha çox Cezanne, şəhərlilərin adətən çox səthi mühakimə etdikləri bu zahirən sadə və eyni zamanda belə çətin insanlara yaxındır.
Cézanne sevə-sevə gələcək oyunçularının eskizlərini çəkir. Əlini doldurması lazımdır. Uzaq bir yerdə model axtarmağa ehtiyac yoxdur: bunlar əsasən Zha'daki fermadan olan kəndlilərdir, xüsusən bunlardan biri, hamı Baba İskəndər adlandırdığı bağban Pole. Kəndlilərin səbri, uzun saat səssiz və hərəkətsiz bir şəkildə poz vermək qabiliyyəti sənətkarı sevindirir. İşıq verir, "canlı və aktivdir".
Bir şəkil üçün "Kart Oyunçular" Cezanne, demək olar ki, iki metrlik bir kətan seçdi. Beş rəqəm çəkir: üçü kart oynayır, ikisi oyunu izləyir. Güclü bir ritmə sahib monumental bir kətan. Sənətçinin niyyətini təmin edəcəkmi? Rəqəmlərin planlaşdırılmış düzülüşündə bir az ağırlıq varmı? Rəsm kiçik detallarla qarışıqdır? Rənglərin birləşmələri çox kəskin və ziddiyyətlidir, kifayət qədər nüanslıdır? Başqa sözlə, böyük sənət əsərlərinin əsl sənətkarlığını göstərən daxili sərvətlə dolu o ecazkar sadəlikdən məhrum kətan deyilmi?
Cezanne yenidən başlayır. Kiçik kətanlara köçür. Formaların sayını dördə, nəhayət ikiyə endirir. Ən böyük əhəmiyyəti olmayan hər şeyi hər şeydən kənarlaşdırır: sətirdə, rənglərdə, ansamblın arxitekturasında - sərtliyə və incəliyə can atır, bunlara nail olan kimi qeyri-adi dərəcədə yüngül görünür, amma yalnız əmək, böyük səbr və davamlı axtarış bahasına verilir.
Yenidən Cezanne təkrar-təkrar başlayır, sonsuzca yenidən işləyir, daha da irəliləməyə, mükəmməlliyə susuzluğunda daha da yüksəlməyə can atır ... ("Kart Oyunçuları" tablosunun beş versiyası sağ qaldı: ikisi Fransada, ikisi də Böyük İngiltərə və ABŞ-da ikisi) ... "
K. Bohemskaya'nın sonrakı sözündən:
"... Şəkildə "Kart Oyunçular" New Yorkdakı Metropolitan Muzeyinə məxsus olan əşyalar lakonikdir və çox güman ki, sənətkarın studiyasında davamlı olaraq xidmət etdiyi şeylərdən - çekmeceli bir masa, pərdələr. Kart oyununun mövzusu vizual sənətdə ənənəvidir və Cezanne'yi Aixdəki Musée Granet'dən Mathieu Leninə aid bir tablo ilə xatırlatması mümkündür.
Cezanne'nin rəsmini bir janr adlandırmaq istəməzdim, məzmunu bir meyxanadakı gündəlik səhnə görüntüsündən daha yüksək və mənalı. Ancaq bu məzmunu sözlərlə ifadə etmək bir melodiya demək qədər çətindir. Yalnız ifa olunduğu alətlərin adını çəkə bilərsiniz. Cezanne’nin yalnız Kübist dövrünün carçısı “silindr, top və konus” olaraq qəbul edildiyi dövrdə, onun haqqında yazan müəlliflər, insanları mənən olaraq bir natürmortdakı obyekt kimi təsvir etdiyini müdafiə etdilər. İndi fikirlər dəyişdi, sənətkarın bir dəfə köhnə meyxanaçıya işarə edərək qışqırdığında dediyi sözləri xatırladılar: “Hansı stil
