Stravinskinin son yaradıcılıq dövrü adlandırıldı. İqor Fyodoroviç Stravinski

İqor Stravinski böyük bir rus bəstəkarı, ifaçısı və dirijoru, musiqidəki modernizmin görkəmli nümayəndəsidir. O, haqlı olaraq 20-ci əsrin dünya sənətinin ən əhəmiyyətli simalarından biri hesab olunur.

Uşaqlıq və gənclik

1882-ci ildə Igor Stravinsky Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub. Valideynləri birbaşa musiqi ilə əlaqəli idi - baba Fyodor Mariinsky Teatrında solist kimi çıxış etdi və Rusiya İmperiyasının əməkdar artisti idi, ana Anna pianoçu idi, həyat yoldaşını müşayiət etdi. İqor yazıçılar, sənətkarlar və musiqiçilər daxil olmaqla sonsuz qonaqlar axını arasında böyüdü. Oğlanın atası ilə mehriban idi.

Gələcək dahi ilk dəfə 9 yaşında piyanoya oturdu. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra valideynlər İqoru gənc oğlanın hüquqşünas kimi oxuduğu Sankt-Peterburq Universitetində təşkil etdilər. Stravinski təkbaşına musiqi oxudu, sonra xüsusi dərslər almağa başladı.

İqor tanışlığının hüquq fakültəsində oxuyan oğlu Vladimirə borcludur. Rimsky-Korsakov, Stravinskinin istedadlarından təsirləndi, konservatoriyaya girməməyi məsləhət gördü, çünki gənc kifayət qədər biliyə sahib idi. Mentor əsasən İqora orkestr bacarıqlarını öyrətdi, əsərlərini düzəltdi. Təsiri ilə tələbəsinin musiqisinin səsləndirilməsinə əmin oldu.

Musiqi

1908-ci ildə, Stravinskinin iki əsəri, Faun və Çoban və E Flat major-da Simfoniya, saray orkestri tərəfindən səsləndirildi. Növbəti il \u200b\u200borkestr şerzosunu ifa etməli oldu: gənc bəstəkarın istedadından o qədər təsirləndi ki, dərhal onunla görüşdü və Parisdəki rus baleti üçün bir neçə tənzimləmə əmri verdi. Bir il sonra Diaghilev yenidən "Firebird" baleti üçün musiqi müşayiəti sifariş edərək Stravinskiyə üz tutdu.

Premyerası 1910-cu ilin yayında baş verdi: inanılmaz müvəffəqiyyət dərhal Stravinskini yeni bir musiqi müəllif nəslinin ən istedadlı nümayəndəsinə çevirdi. Firebird, İqor və Diaghilev truppası arasındakı səmərəli iş birliyinin başlanğıcı idi. Növbəti mövsüm Stravinskinin və baş rolda möhtəşəm Vaslav Nijinskinin hesabı ilə "Petruşka" baleti ilə açılır.

Uğurdan ilhamlanan bəstəkar, 1913-cü ildə Paris teatrında çox səs-küy yaratmış bir növ simfonik ritual yazmağa qərar verdi. Bu əsər "Baharın ayini" idi. Premyera zamanı tamaşaçılar iki düşərgəyə bölündü: bəziləri qeyri-müəyyən rəqs və cəsarətli musiqidən hiddətləndi, ikincisi isə orijinal istehsalını alqışladı. Şahidlər, rəqqasların orkestri eşitmədiklərini söylədilər - salonda belə bir yüksək zümzümə var idi.

O gündən etibarən Stravinski o "Müqəddəs Bahar" ın bəstəkarı və dağıdıcı modernist adlandırıldı. Igor 1910-cu ildə həyat yoldaşı və uşaqları ilə birlikdə Fransada məskunlaşdı.

Ancaq Birinci Dünya Müharibəsi Parisdəki "Rus Fəsilləri" ni boşa çıxardı və səxavətli ödənişlər sona çatdı. 1914-cü ildə Stravinsky cütlüyü İsveçrədə praktik olaraq heç bir yaşayış vasitəsi ilə qalmadı. O günlərdə tez-tez rus xalq motivlərinə, nağıllarına müraciət edir.

Bu vaxta qədər Stravinskinin yazdığı musiqi daha asetik, təmkinli, lakin inanılmaz dərəcədə ritmik oldu. 1914-cü ildə yalnız 1923-cü ildə bitirməyi bacardığı Les Noces baleti üzərində işə başladı. Bu, toylarda və toylarda səsləndirilən kənd rus mahnılarına əsaslanırdı. 1920-ci ildə son şah əsəri Küləklər üçün Simfoniya rus üslubunda yazıldı.

Bundan sonra milli ləzzət əsərlərindən itdi və neoklassisizm üslubunda işləməyə başladı. Bundan əlavə, bəstəkar erkən Avropa musiqisini və digər maraqlı tarixi üslubları şərh edir. 1924-cü ildən bəri Igor Stravinsky yazmağı dayandırır və pianoçu və dirijor kimi fəaliyyət göstərir. II Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra onun konsertləri çox populyar oldu.

Eyni zamanda, "Rus Fəsilləri" yenidən başladı, lakin təvazökar bir səviyyədə. Diaghilev və Stravinsky'nin yaratdığı son balet 1928-ci ildə premyerası olan Apollo Musaget idi. Diaghilev bir il sonra öldü və truppa dağıldı.

1926, Stravinskinin taleyində bir dönüş nöqtəsi oldu, mənəvi bir dəyişikliyə uğradı və bu, əlbəttə ki, yaradıcılığa təsir etdi. Dini motivlər onun "Kral Edip" də, "Zəbur Simfoniyası" kantatasında görünür. Bu əsərlər üçün Librettalar Latın dilində yaradılmışdır. 1939-cu ildə Amerikadakı Harvard Universitetinə dəvət edildi və burada "Musiqili Poetika" adlı bir sıra mühazirələr oxudu.

Əllinci illərdə Avropada, Stravinskinin sevdiyi neoklassizizmi rədd edən avanqard ortaya çıxdı və Stravinski bir musiqi böhranı yaşayırdı. İqorun böyük depressiyası bir neçə eksperimental əsərlə başa çatdı: "Kantata", "Dilan Tomasın xatirəsinə".

İnsulta baxmayaraq işləməyə davam etdi, 1966-cı ilə qədər son əsər "Requiem" oldu. Bəstəkarın 84 yaşında qələmə aldığı bu inanılmaz incə əsər, Stravinskinin böyük istedadına və tükənməz enerjisinə şahiddir.

Şəxsi həyat

Igor Stravinsky 1906-cı ildə əmisi oğlu Ekaterina Nosenko ilə düyünü bağladı. Gənclərin böyük sevgisi öz qanlarının olması ilə dayandırılmadı, evlilikdə 4 uşaq dünyaya gəldi: oğlanlar Svyatoslav və Fyodor və qızlar Lyudmila və Milena. Oğullar görkəmli mədəniyyət xadimləri oldular: Svyatoslav - virtuoz bir bəstəkar və pianoçu, Fedor - bir sənətkar. Lyudmila Stravinskayanın tərcümeyi-halı şair Yuri Mandelstamın həyat yoldaşı olması ilə maraqlanır.

Catherine istehlakdan əziyyət çəkdi, buna görə ailə qışı keçirmək üçün İsveçrəyə getdi - Sankt-Peterburqun nəmli havası qadının nəfəs almasına imkan vermədi. 1914-cü ildə, Stravinsky cütlüyü Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması və daha sonra inqilab səbəbiylə baharda İsveçrədən Rusiyaya qayıtmağı bacarmadı. Doğulduqları yerdə qalan əmlak və pul ailədən götürüldü.

İqor bu fəlakəti ürəkdən qəbul etdi: Ketrin və uşaqlardan əlavə anasını, bacısını və qardaş bacılarını da dəstəklədi. Rusiyada inqilab aylarında bütün sahələrdə qanunsuzluqlar baş verirdi və bəstəkar mühacirət etdiyi üçün əsərlərin ifası üçün artıq müəllif hüquqları ödənilmirdi. Ailəsini birtəhər dəstəkləmək üçün Stravinski əsərlərinin yeni nəşrlərini buraxmalı idi.

Əfsanələr və söz-söhbətlər İqorun şəxsi həyatını əsirgəməyib: onunla sevgi münasibətləri qurduğu deyilir. Stravinskinin tamamilə pulsuz qaldığı anda ona kömək əlini uzatdı. İki ildir ki, Igor və ailəsi Mademoiselle ilə birlikdə bir villada yaşadılar, çıxışlarına sponsorluq etdi, ailəni bəslədi və geyindirdi.

Stravinskinin maddi vəziyyəti yaxşılaşdıqda və Chanelin evindən ayrıldıqda, 13 il ərzində hər ay ona pul göndərdi - bu qeyri-adi fakt bir Fransız dizayneri və rus bəstəkarının romanı haqqında əfsanə üçün əsas oldu. 2009-cu ildə bu münasibətə həsr olunmuş "Coco Chanel and Igor Stravinsky" bədii filmi nümayiş olundu.

1939-cu ildə Ekaterina Stravinskaya vəfat etdi və bir il sonra Amerikaya köçərək musiqiçi ikinci dəfə səssiz bir film aktrisası Vera Sudeikina ilə evləndi. Vera və İqor birlikdə 50 il yaşadılar, bir dəqiqə də ayrılmamağa çalışdılar. 1962-ci ildə cütlük doğma ölkələrini ziyarət etdi - Moskvada və Leninqradda görüş televiziyada göstərildi.

Ölüm

Bəstəkar 6 aprel 1971-ci ildə vəfat etdi, ölüm səbəbi ürək çatışmazlığı idi. Arvadı Vera Arturovna onu Venedikdə, San Michele qəbiristanlığının rus hissəsində, Diaghilevin məzarından çox uzaqda dəfn etdi. 11 il sonra həyat yoldaşı ərinin yanında dəfn ediləcək.

Stravinskinin adı bir neçə dəfə əbədiləşdirilib: Oranienbaumdakı musiqi məktəbi, turizm gəmisi və Aeroflot hava yolu təyyarəsi tərəfindən geyinilir. Stravinskinin şərəfinə hər il Ukraynada beynəlxalq musiqi festivalı keçirilir.

Diskoqrafiya

• 1906 - Faun və Çoban
• 1908 - "Fantastik Şerzo"
• 1910 - "Firebird" baleti
• 1911 - "Petruşka" baleti
• 1913 - "Müqəddəs bahar, bütpərəst Rusiyanın şəkilləri 2 hissədən ibarətdir"
• 1914 - "Bülbül" nağılı
• 1918 - "Bir Əsgər Hekayəsi" nağılı
• 1920 - "Pulcinella" baleti
• 1922 - "Mavra" operası
• 1923 - "Les Noces" xoreoqrafik səhnələri
• 1927 - "Kral Edip" operası
• 1928 - "Apollo Musaget" baleti
• 1930 - "Zəbur Simfoniyası"
• 1931 - "D majorda skripka üçün konsert"
• 1942 - "Konsert Rəqsləri"
• 1954 - "4 Rus Mahnıları"
• 1963 - "İbrahim və İshaq"
• 1966 - "Cənazə Nəğmələri"

İqor Fedoroviç Stravinskinin qısa tərcümeyi-halı sizə rus bəstəkarı və dirijorunun həyatı və yaradıcılığı haqqında məlumat verəcəkdir. "Stravinsky Igor" reportajına maraqlı faktlar əlavə edilə bilər.

Igor Stravinsky qısa tərcümeyi-hal

Stravinsky Igor Fyodorovich 17 iyun (5 iyun) 1882-ci ildə Oraniembaumda bir opera müğənnisi və pianoçu ailəsində anadan olmuşdur. Ailənin nəsli Polşa torpaq mülkiyyətçilərindən gəlir və əvvəlcə soyad belə səsləndi - Sulima-Stravinsky. 9 yaşında piano çalmağı öyrənməyə başladı.

Stravinsky 1905-ci ildə Hüquq Fakültəsində mühazirə kursuna qatıldı, lakin son imtahanları vermədi. Bir il sonra iştirak etdiyi kurslara sertifikat alır. Qeyd etmək lazımdır ki, İqor Fedoroviç Sankt-Peterburq Universitetində oxuduqdan sonra musiqi ilə peşəkar şəkildə maraqlandı. Sonra Nikolay Rimsky-Korsakovla 5 il bəstəkarlıq təhsili aldı, eyni zamanda musiqi sənətinin bütün sahələrində məlumatlarını zənginləşdirdi.

Gələcək bəstəkar Sergey Diaghilevə daha da yaxınlaşır, "Çağdaş Musiqi Axşamları" nda, pianoçu və dirijor Alexander Zilotinin yeni musiqi konsertlərində iştirak edir. Igor Stravinskinin ilk musiqisi fortepiano üçün yazılmışdır. Fransız impressionistlərinin və Rimski Korsakov məktəbinin təsirini izlədi.

1910-cu ildən bəstəkar Fransada Parisdə, daha sonra Rusiyada, daha sonra İsveçrədə yaşayır. 1914-1920-ci illərdə İsveçrədə yaşamışdır. İgor Stravinskinin işi, Stravinskinin modernizmlə ustalıqla birləşdirdiyi rus folkloruna yönəldi. Diaghilev, "Rus fəsilləri" baletləri üçün musiqisini sifariş etdi. Yazıçının ilk baleti The Firebird 25 iyun 1910-cu ildə Parisdə Grand Opera salonunda nümayiş olundu. Şöhrətə aparan yolu belə başladı.

1920-ci ildə İgor Fedoroviç Fransaya köçdü və 14 ildən sonra vətəndaşlıq aldı. Paris dövrü çox məhsuldar keçdi. "Mavra" opera-buff, "Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus" və "Oyun kartları" baletlərini yazdı. Ayrıca "Bir Dırmaşanın Macəraları" operasını, "Edipus Kralı" oratoriya-operasını, "Zəbur Simfoniyası", "Persephone" melodramını, skripka və orkestr üçün bir konsert və nəfəsli alətlər üçün bir oktet yazdı.

İgor Stravinskinin həyatı 1939-cu ildə dəyişdi: bəstəkar ABŞ-a köçdü və Harvard Universitetində "Musiqili Poetika" mühazirələrinə başladı. 1945-ci ildə Amerika vətəndaşı oldu. 1950-ci illərdə əsərlərində İncil mövzularına müraciət etdi. Ən əlamətdar əsərlər "400 illiyinə Gesualdo di Venosanın abidəsi", "Agon", "Daşqın", "Həvari Markının şərəfinə müqəddəs ilahi" dir. Stili konstruktiv olaraq neytral və daha zahid oldu.

1962-ci ildə SSRİ Mədəniyyət Nazirliyi məşhur əsərlərin müəllifini Leninqrad və Moskvada bir neçə konsert verməyə dəvət etdi. 1966-cı ildə ağır xəstələndi. Bu dövrdə İqor Stravinski kamera orkestri, xoru və solistləri üçün "Cənazə oxumaları" yazdı.

Musiqi ilə yanaşı, İqor Fedoroviç ədəbi tənqid də öyrənmişdir. "Dialoqlar" və "Həyatımın Salnaməsi" kimi avtobioqrafik kitabların, "Musiqili Poetika" toplusunun müəllifidir. Son əsərini alman dilində yazdı.

Igor Stravinsky musiqi əsərləri: fortepiano sonatası, E flat major simfoniyası, Faun və Çoban süiti, Fireworks, Fantastic Scherzo, Firebird, Petrushka and Spring Rite baletləri, The Nightingale, Stories əsgər "operaları," Fox, Horoz, Cat and Baran haqqında Velosiped ", xoreoqrafik səhnələr "Les Noces", "Pulcinella".

Igor Stravinsky şəxsi həyatı

İki dəfə evləndi... 1906-cı ildə bəstəkar əmisi oğlu Ekaterina Nosenko ilə evləndi. Evlilikdə 4 uşaq dünyaya gəldi - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav və Milena. Arvadı və qızı Lyudmila vərəmdən öldülər. Stravinski də vərəm xəstəliyinə tutuldu, lakin xəstəliyin öhdəsindən gəlməyi bacardı. 1940-cı ildə sənətçi və aktrisa Vera de Beausse ilə ikinci dəfə evləndi.

• Əsrin ən savadlı bəstəkarı, canlı, sürətli bir düşüncəyə sahib idi. Həm də İqor Fedoroviç böyük bir zəhmətlə xarakterizə olunur. 18 saat fasiləsiz işləyə bilərdi. 75 yaşında, onun iş günü 10 saat idi - günorta yeməyindən əvvəl Stravinski 4-5 saat musiqi bəstələyirdi, günortadan sonra 5-6 saat transkripsiyaya və ya orkestrlə məşğul olurdu.
• Ukraynada, Utiluğ şəhərində bəstəkara həsr olunmuş bir muzey yaradıldı.
• Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney kimi məşhur insanlarla dostluq etdi.
• Soyuqdəymədən qorxdum. Buna görə həmişə isti paltar geyər və bəzən beretdə yatardı.
• Konsolidə 4 dildə danışdı, və 7-də yazırdı: Alman, İngilis, Fransız, İtalyan, İbrani, Latın və Rus.
• İçməyi çox sevirəm və tez-tez soyadının "Straviski" kimi yazılması lazım olduğunu zarafat etdi.
• Yüksək səslə danışanlardan qorxdu və tənqid hiddətə səbəb oldu.

Igor Fyodorovich Stravinsky, 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətindəki bəlkə də ən mübahisəli və avanqard şəxsiyyətdir. Orijinal əsəri heç bir üslub modelinin çərçivəsinə sığmır, müxtəlif istiqamətləri ən gözlənilməz şəkildə birləşdirir, bunun üçün bəstəkara "min bir üslublu adam" ləqəbi verilir. Möhtəşəm bir təcrübəçi, həyatda baş verən dəyişikliklərə həssas yanaşır və zamanla birlikdə yaşamağa çalışırdı. Yenə də musiqisinin öz həqiqi siması var - rusca. Stravinskinin bütün əsərləri rus ruhu ilə dərindən cəmlənmişdir - bu, bəstəkara xaricdə inanılmaz populyarlıq və Vətəndə səmimi sevgi qazandırmışdır.
qısa tərcümeyi-hal

İqor 1882-ci ildə Oranienbaum qəsəbəsində teatr ailəsində anadan olub. Gələcək bəstəkarın atası Mariinsky Teatrının opera səhnəsində parladı və anası, bir pianoçu olduğu kimi, konsertlərdə ərinə yoldaşlıq etdi. Peterburqun bütün bədii və mədəni çiçəkləri evlərinə toplaşmışdılar - Lyadov, Rimski-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoyevski. Gələcək bəstəkarın böyüdüyü yaradıcılıq atmosferi sonradan onun bədii zövqlərinin formalaşmasına və musiqi əsərlərinin forma və məzmununun müxtəlifliyinə təsir etdi. Ancaq uşaqlıq və erkən gənclik illərində ailənin içində dahi yetişdiyindən şübhələnmək belə çətin idi. 9 yaşında ona musiqi öyrətməyə başladılar, ancaq valideynlər oğlunda ümidverici bir musiqi karyerası üçün şərtləri görmədilər. Onların israrı ilə parlaq tələbə olmaqdan çox uzaq olan Stravinsky universitetə \u200b\u200bHüquq fakültəsinə daxil oldu. Sonra onun musiqiyə dərin və ciddi marağı görünməyə başladı. Düzdür, gənc Stravinskinin tələbəlik illərində orkestr və bəstəkarlıq dərsləri aldığı məşhur bəstəkar və ailənin yaxın dostu Rimsky-Korsakov, tələbəsinə konservatoriyaya girməyi məsləhət gördü ... praktikaya diqqət yetirin. Stravinskiyə güclü bir bəstəkarlıq məktəbi verməyi bacardı və gələcək musiqi stereotiplərini məhv edən, müəllimin ən isti xatirələrini ömrü boyu qorudu.
Şöhrət gözlənilmədən İgor Stravinskiyə düşdü və bu həqiqət Parisdəki Rus Sezonlarının qurucusu Sergey Diagilevin adı ilə birbaşa əlaqədədir. 1909-cu ildə, beşinci "fəsillərini" planlaşdıran məşhur təşəbbüskar, "The Firebird" balet tamaşası üçün bəstəkar axtarışına qərq oldu. Bu asan bir məsələ deyildi, çünki inkişaf etmiş Fransız ictimaiyyətini fəth etmək üçün tamamilə xüsusi, cəsarətli, orijinal bir şey yaratmağı tələb olunurdu. Diaghilevə 28 yaşındakı Stravinskiyə diqqət etməsi tövsiyə edildi. Gənc bəstəkar geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınmırdı, lakin Diaghilevin şübhə ilə qarşılanması, əsərlərindən birini Stravinskinin ifasında eşitdiyi anı həll etdi. Təcrübəli bir istedad bacarığına malik bir impresario, burada da yanılmadı. 1910-cu ildə Parislilər üçün Rus sənətinin başqa bir üzünü açan The Firebird-in premyerasından sonra Stravinsky inanılmaz populyarlıq qazandı və bir gecədə Avropa ictimaiyyəti arasında ən moda rus bəstəkarı oldu. Növbəti üç il Firebird-in uğurunun keçid qəzası olmadığını sübut etdi.

"Firebird" baleti

Bu müddət ərzində Stravinski daha iki balet - "Petruşka" və "Bahar ayini" yazdı. Ancaq "The Firebird" və "Petrushka" tamaşaçının az qala ilk barlardan başlayaraq coşğun bir zövqünü oyatdısa, tamaşaçılar Müqəddəs Baharı o dərəcədə qəbul etmədilər ki, premyerada tarixin ən möhtəşəm qalmaqallarından biri oldu. teatr çıxdı. Qəzəbli Parislilər Stravinskinin musiqisini barbar, özünə isə "inanılmaz bir rus" deyirdilər.

"Bahar ayini" bəstəkar üçün vətənində yazdığı son əsər idi. Sonra uzun və çətin illər məcburi mühacirət gözləyirdi.

"Müqəddəs Bahar" baleti

İqor Stravinskinin ailəsi

Birinci Dünya Müharibəsi İsveçrənin Montrö qəsəbəsindəki Stravinsky və ailəsini qabaqladı. 1920-ci ildən bəri Paris onun əsas iqamətgahına çevrildi. Növbəti 20 ildə bəstəkar qədim, barok, klassisizm musiqi estetikasından istifadə edərək müxtəlif üslublarla çox təcrübə etdi, lakin onları qeyri-ənənəvi bir şəkildə şərh etdi, bilərəkdən musiqi saxtakarlıqları yaratdı. 1924-cü ildə Igor Stravinsky ilk dəfə Paris ictimaiyyətinin qarşısına əsərlərinin istedadlı ifaçısı kimi çıxdı.
1934-cü ildə Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi və Həyatımın Salnaməsi adlı bir tərcümeyi-hal əsəri nəşr etdi. 1930-cu illərin sonu Stravinski sonralar həyatındakı ən çətin dövrü adlandıracaqdı. Nəhəng bir faciədən keçdi - bəstəkar qısa müddətdə onun üçün əziz olan üç nəfəri itirdi. Qızı 1938-ci ildə, anası və arvadı 1939-cu ildə öldü. Şəxsi dramın yaratdığı dərin zehni böhran II Dünya Müharibəsinin başlaması ilə daha da kəskinləşdi. Onun üçün qurtuluş yeni bir evlilik və ABŞ-a köçmək idi. Stravinski bu ölkə ilə 1936-cı ildə ilk dəfə xarici tur gəzdikdə tanış oldu. Bəstəkar köçdükdən sonra yaşayış yeri olaraq San Francisco seçdi və qısa müddətdə Los Angelesə köçdü. Hərəkətdən 5 il sonra ABŞ vətəndaşı olur.

Stravinski yaradıcılığının mərhum mərhələsi, içindəki mənəvi mövzuların üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Yaradıcılığın zirvəsi "Rekviyem" dir ("Xatirə oxuyur") - bəstəkarın bədii axtarışının kvintessensiyası budur. Stravinsky son şedevrini 84 yaşında, onsuz da ağır xəstə olduğu və yaxınlaşacağını gözlədiyi zaman yazdı. Əslində "Requiem" ilə yaşadığı həyatı yekunlaşdırdı.
Bəstəkar 6 aprel 1971-ci ildə vəfat etdi. Onun istəyi ilə Venesiyada çoxdankı dostu Sergey Diagilevin yanında dəfn edildi.
Maraqlı faktlar
Stravinskinin nadir bir çalışqanlığı var idi, fasiləsiz 18 saat işləyə bilərdi. 75 yaşında 10 saatlıq bir iş günü keçirdi: nahardan əvvəl 4-5 saat musiqi bəstələməklə məşğul oldu və nahardan sonra 5-6 saat orkestr və ya transkripsiyaya həsr etdi.
I. Stravinskinin qızı Lyudmila şair Yuri Mandelstamın həyat yoldaşı oldu.
Stravinsky və Diaghilevi yalnız dostluq bağları deyil, həm də qohumluq əlaqələri bağladı. Bir-birlərinə beş əmiuşağı idilər.
Bəstəkarın ilk muzeyi 1990-cı ildə Ukraynada, ailə mülklərinin yerləşdiyi Stravinskinin uşaqlıq Ustyluq şəhərində yaradılmışdır. 1994-cü ildən Volında İqor Stravinski Musiqi Festivalının keçirilməsi ənənəsi var.
Bəstəkar həmişə Rusiyaya can atırdı. 1962-ci ilin oktyabrında arzuladığı xəyal gerçəkləşdi - yarım əsrlik yoxluqdan sonra 80 illik yubileyini burada qeyd etmək üçün dəvəti qəbul edərək vətəninə gəldi. Moskvada və doğma Leninqradda bir neçə konsert verdi, Xruşşovla görüşdü. Lakin onun gəlişi xüsusi səy göstərərək bəstəkarın həmyerliləri ilə təmaslarını məhdudlaşdırmaq üçün otellərdə telefonları söndürən xüsusi xidmət orqanlarının ciddi nəzarəti altında kölgə saldı. Bu səfərdən sonra qohumlarından biri Stravinskidən niyə vətəninə köçməməli olduğunu soruşduqda, acı ironiya ilə cavab verdi: "Bir az yaxşı".
Stravinski sənət, ədəbiyyat, kino dünyasının bir çox məşhur insanları - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney ilə dostluq və dostluq bağları ilə bağlanmışdı.
Bəstəkar həmişə soyuqdəymədən qorxurdu - bu səbəbdən isti paltarlara üstünlük verdi və bəzən hətta beretdə də yatdı.
Yüksək səslə danışmaq vərdişi olan insanlar Stravinskidə instinktiv bir dəhşət oyatdılar, ancaq ona qarşı edilən hər hansı bir tənqid işarəsi onun içində hiddət doğurdu.
Stravinski bir-iki stəkan almağı sevirdi və bu münasibətlə həmişəki ağlı ilə zarafat etdi ki, adı “Straviski” yazılmalı idi.
Stravinsky dörd dildə sərbəst danışırdı və yeddi dildə - Fransız, Alman, İngilis, İtalyan, Latın, İbrani və Rus dillərində yazırdı.

Bir dəfə İtaliya sərhədindəki gömrük əməkdaşları bəstəkarın dostu Pablo Pikassonun futuristik bir şəkildə çəkdiyi qeyri-adi bir portretlə maraqlandılar. Anlaşılmayan dairələrdən və cizgilərdən ibarət olan görüntü bir insanın portretinə bənzəmirdi və nəticədə gömrükçülər Pikassonun şah əsərini gizli bir hərbi plan hesab edərək Stravinskidən aldılar ...
Uzun müddət SSRİ-də Stravinskinin musiqisinə qadağa qoyuldu və mühacir bəstəkarın puanlarına marağına görə şagirdlər musiqi məktəblərindən qovuldu.
Çətin illərdəki pul çatışmazlığı bəstəkarın xarakterində xırda şeylərə belə qənaət etmək vərdişini formalaşdırdı: aldığı məktubda möhür izləri olmayan bir möhür görsəydi, yenidən istifadə etmək üçün diqqətlə soydu.
Stravinski diqqətəlayiq şəkildə boyandı, rəssamlığın sərt bilicisi idi. Los Ancelesdəki ev kitabxanasının 10.000 cildindən kitabların üçdə ikisi vizual sənətə həsr olunmuşdu.
1944-cü ildə, Stravinsky, bir sınaq olaraq, ABŞ-ın rəsmi marşını düzəltdi və bu da böyük bir skandala səbəb oldu. Polis bəstəkara belə bir xuliqanlıq təkrarlanarsa, cərimələnəcəyi barədə xəbərdarlıq etdi.
Fransız bohemiyası Stravinskinin musiqisi ilə o dərəcədə ovsunlanmışdı ki, populyar musiqi tənqidçisi Florent Schmitt bağ evini “Alov Kuşunun Villa” adlandırdı.
1982-ci ildə "Baharın Ayini" puanı auksionda İsveçrə xeyriyyəçisi Paul Sacher-ə 548.000 dollara satıldı.Bu məbləğ, hər hansı bir bəstəkarın imzası üçün verilən ən böyük məbləğ idi. Sacher Stravinsky ilə şəxsən tanış idi və böyük çağdaşla əlaqəli nadir şeyləri ələ keçirmək üçün hər cür səy göstərdi. Bu gün Sacher Vəqfi, ümumi dəyəri 5.250.000 dollar olan 166 qutu məktubunu və 225 qutu qorunan musiqi imzasını özündə birləşdirən Stravinskinin bir arxivinə sahibdir.
Aeroflot A-319 təyyarəsinə Stravinskinin adı verildi.
Parisdəki mənzərəli Stravinsky Meydanının əsas bəzəyi, öz adını da daşıyan orijinal fəvvarədir.
Claran'da “Müqəddəs Bahar” küçəsi ilə gəzə bilərsiniz - Stravinsky 17 noyabr 1912-ci ildə bu İsveçrə kəndindəki bu balet üzərində işi bitirdi.

"Igor Stravinsky. Özünə aparan uzun yol" filmi.

İtalyan dəsti.

Zəbur Simfoniyası.

İgor Stravinskinin adı bütün dünyada tanınır. Dahi musiqi əsərləri dünyanın müxtəlif yerlərində səsləndirilir. Rusiya, Fransa və ABŞ-ın dahi bəstəkara xüsusi münasibəti var. Rusiyada anadan olub karyerasına başladı və Fransada dünya şöhrəti qazandı və son illərini Amerikada keçirdi.

Uşaqlıq və gənclik

İgor Fyodoroviç Stravinsky Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub. Atası Mariinsky Teatrının solisti Fyodor Stravinskinin Oranienbaumda (indiki Lomonosov) bir evi var. Orada 5 iyun (17) 1882-ci ildə gələcək bəstəkar dünyaya gəldi. Stravinsky ailəsi bir çox sənət adamına yaxın idi. Evdə aktyor və musiqiçilərdən əlavə yazıçılar və jurnalistlər də var idi. Fyodor Stravinsky ilə tanış idi. Doqquz yaşında, Igor fortepiano öyrənməyə başladı, lakin təhsili yalnız xüsusi dərslərlə məhdudlaşdı.

Valideynlər oğlunu o zamankı Peterburqun ən yaxşı təhsil müəssisələrindən biri olan Yakov Gureviçin xüsusi gimnaziyasına göndərdilər. 19 yaşında Stravinsky Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Bütün bu müddətdə həvəskar kimi musiqi öyrənməyə davam etdi. 1902-1904-cü illərdə Stravinsky iki görkəmli müəllimdən: Vasily Kalafati və Nikolai Rimsky-Korsakovdan fortepiano dərsləri aldı. İkincisi, tələbədə fövqəladə bir istedad gördü və ifaçılıq dərsləri ilə yanaşı, Stravinskiyə bəstəkarlıq dərsləri verdi.

Bəstəkarın ilk şöhrəti

Gənc bəstəkarı Rimski-Korsakov idarə etdi. Ustadın rəhbərliyi altında Stravinsky ilk əsərlərini yazdı. 1906-cı ildə Rimski-Korsakovla dərslər dayandırıldı. Stravinsky artıq musiqi təhsili almadı. Elə həmin il əsərlərinin ilk kütləvi nümayişi baş tutdu: Faun və Çoban Süiti Sankt-Peterburqda təqdim edildi. Diaqilevin Parisdə səhnəyə qoymağı planlaşdırdığı baletin musiqisini yazmağa gənc bəstəkarı dəvət edən Sergey Diagilev bu əsəri çox bəyəndi. Rus fəsilləri üçün ilk balet - "The Firebird" - Stravinskini məşhurlaşdırdı. Ancaq mübahisəli və qalmaqallı ən böyük şöhrəti, 1913-cü ildə səhnəyə qoyulan Diaghilev, Baharın Ayini üçün üçüncü baleti gətirdi.

Mühacirət

Başlandıqda, Stravinsky daha sonra əbədi olduğu üçün Rusiyanı tərk etdi. 1915-ci ildə Fransaya yerləşdi, lakin işinin "Rus" dövrü 1920-ci ilə qədər davam etdi. onun "Bülbül", "Bir Əsgər Hekayəsi" və "Les Noces" operaları bu dövrə aiddir. İyirminci illərdə Stravinsky klassik rus mövzularından antik mövzulara döndü. Bu, "neoklasik" yaradıcılıq dövrünə keçidini qeyd etdi.

Bu dövrün ilk böyük əsəri "Mavra" operası idi, ardından "Kral Edip" və "Zəbur Simfoniyası" operaları izlənildi. Bu dövrün əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti, yalnız bəstəkarın klassik mövzulara yönəlməsi deyil, həm də 18-ci əsrin klassik musiqi əsərlərini yenidən düşünməsi idi. 1939-cu ildə Stravinsky Avropanı tərk etdi. ABŞ-da yerləşdi və 1945-ci ildə Amerika vətəndaşı oldu. Müharibədən sonra dünyanı gəzməyə davam etdi, ancaq 1962-ci ildə Rusiyaya yalnız bir dəfə gəldi.

Daha sonra yaradıcılıq

Əllinci illərdə Stravinskinin son dövrü - "serial" başlayır. İyirminci əsrin əvvəllərində Avstriya bəstəkarlarının icad etdiyi xüsusi bir harmoniya növü olan serial texnologiyasının aktiv istifadəsi ilə seçilir. Stravinskinin serial vaxtından bəri ən böyük əsəri xor üçün "Requiem Canticles" ("Xatirə tərənnümləri") başlığı altında bir sıra əsərlər sayılır. Son əsərləri - Hugo Wolf - Stravinsky'nin iki şeirinə musiqi - 1968-ci ildə tamamlandı. Üç il sonra bəstəkar vəfat etdi (06.06.1971). İtaliyada Sergei Diaghilev'in məzarı yanında dəfn edildi.

İqor Stravinski

Rusiyada intellektual əmək qəhrəmanları tükənməyib! Ən azı bir neçə on illik yayılması ilə qürur duyacaq biri var. İyirminci əsrin musiqi dünyasının ən önəmli simalarından biri olan Igor Fyodoroviç Stravinsky belə idi.

İqor Fedoroviç 1882-ci il 5 iyun tarixində (köhnə üsluba görə) Rusiya İmperiyasının Peterburq vilayətində olan Oranienbaumda (indiki Lomonosov şəhəri) anadan olub. Atası Polşa mənşəli bir rus müğənnisi idi və bəzi araşdırma məlumatlarına görə Stravinsky ailəsi Ukraynadan gəldi. Ukraynanın aslan payının əvvəllər Birliyə aid olduğunu düşünsəniz, bu doğru ola bilər. Başqa bir sual on illərin tozları və İnqilabın külləri ilə örtülmüş olanı necə etibarlı bir şəkildə izləmək olar?

Igor Fyodoroviç doqquz yaşındaykən, fortepiano dərsləri almağa başladı, lakin on səkkiz yaşında istər-istəməz Hüquq Fakültəsinə daxil oldu - valideynləri təkid etdilər.

Stravinskinin keçməyi bacardığı yeganə bəstəkarlıq məktəbi həftədə iki dəfə dərs deyən özəl dərslər idi. Vaxt itirməmək üçün Rimsky-Korsakov İqoru Vasily Pavloviç Kalafatidən əlavə dərs almağa dəvət etdi. Dərslər əbəs deyildi, çünki başa çatdıqdan sonra Stravinski bir bəstəkar peşəsini mükəmməl şəkildə mənimsəmişdi.

Stravinsky ilk əsərlərini Rimsky-Korsakovun rəhbərliyi altında yazdı. Bunlar bir scherzo və fortepiano üçün bir sonatanın yanı sıra Faun və Çoban kimi tanınan səs və orkestr üçün bir suitadır. Bir az vaxt keçdi və Diaghilev onu Parisdə keçiriləcək Rus Sezonlarının istehsalı üçün bir balet yaratmağa dəvət etdi.

Bundan sonra İqor Stravinski Diaghilev truppası ilə işləməyə davam etdi və üç illik əməkdaşlıq müddətində onun üçün üç balet yazdı. Stravinskinin ona bütün dünyada şöhrət qazandıran əsərləri belə ortaya çıxdı. Bunlar 1910-cu ildə atəş quşu, 1911-ci ildə Petruşka və 1913-cü ildə yaz ayini idi. 25 iyun 1910-cu ildə səs-küylü bir şəkildə Parisdəki The Firebird premyerasından sonra Stravinsky bir gecədə yeni nəslin son dərəcə istedadlı bir bəstəkarı kimi tanındı. Bu əsər müəlliminin parlaq romantikliyini və orkestr palitrasını nə qədər tam mənimsədiyini göstərdi. Bundan əlavə, "The Firebird" dən sonra Stravinsky, bir çox məşhur Parisli məşhurlarla tanış olduqdan sonra, xüsusilə fransızın ölümünə qədər doqquz il dost olduqları ilə yaxınlaşdı.

Videoda - 1997-ci ildə "Petruşka" baleti (Petruşka rolunda - A. Liepa):

Bütün bu müddət ərzində Stravinski ya Rusiyada, ya da Fransada yaşayırdı - çox vaxt Parisə səyahət edir, yalnız yayı evdə keçirməyi üstün tuturdu.

Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl saat üçün İsveçrəyə getdi və orada qaldı. Müharibə başladı, ardından Rusiyada vətənə qayıtmaq ümidi kəsilən inqilab başladı. Buna görə də, İqor Stravinski növbəti dörd ili ailəsi - həyat yoldaşı Ekaterina Nosenko və iki övladı ilə yalnız qış üçün səyahət etdiyi İsveçrədə keçirir.

1914-cü ilə qədər Stravinski daha az hörmətli, ritmik musiqi kompozisiyası formaları olsa da, daha təmkinli və sərt araşdırırdı. Sonrakı illərin musiqi əsərlərində, müxtəlif rus xalq mətnləri və deyimləri, həmçinin ragtime (1900-1918-ci illərdə populyar olan Amerika musiqisi növü) əsasında qurulmuş qısa instrumental və vokal parçaları və Qərbin digər üslublu modelləri üstünlük təşkil edir. və ya populyar rəqs musiqisi ...

İsveçrədə "Bülbül" və "Bir Əsgərin Hekayəsi" operasını yazdı. Eyni zamanda, Stravinskinin musiqi yazma tərzindən məmnun olduğu ilə görüşür. Beləliklə, Sati'nin Stravinskinin əsərlərində nəzərəçarpacaq bir iz qoyması tamamilə təbiidir.

Neoklasik dövr

Müharibə bitdikdə, Stravinsky İsveçrədən köçmək qərarına gəlir. Ancaq Rusiyaya deyil - o dövrdə tamamilə narahat idi və çoxları çaxnaşma içində oranı tərk etdi - ancaq Fransaya. Orada da Diaghilevin sifariş etdiyi Pulcinella baletini yazdı.

Növbəti iyirmi il ərzində, 1939-cu ilə qədər Stravinsky, Fransada yaşayacaq, burada Mavra, Les Noces və Edipus Kralı yazacaq.

Təxminən iyirminci illərin əvvəllərində Stravinsky ilk dəfə ictimaiyyət qarşısına bir pianoçu kimi çıxdı. Material olaraq, fortepiano və orkestr üçün yazılmış öz əsərlərini götürdü. 1915-ci ildən bəri daha əvvəl bir dirijor kimi fəaliyyət göstərməyə başladı.

1926-cı ildə Stravinsky dini bir böhran yaşadı və bundan sonra Pravoslavlığa üz tutdu. Bu mənəvi axtarış Kral Edip (1927) və Zəbur Simfoniyası (1930) kimi əsərlərdə əks olundu. Dini duyğu Apollo Musaget (1928) və Persephone (1934) baletlərində də özünü göstərir. Bu dövrdə Stravinskinin musiqisindəki rus elementi bəzən yenidən ortaya çıxdı: Peri Öpüş baleti (1928) Pyotr İliç Çaykovskinin musiqisi ilə səhnəyə qoyuldu və Zəbur Simfoniyası Latın mətninə baxmayaraq, Rus Pravoslav şüarlarının qədim şiddətindən bir şeyə sahib idi.

Otuzuncu illərin əvvəllərində sifarişlə "Persephone" melodramını yazdıqdan sonra İqor Stravinski nəhayət Fransa vətəndaşlığını aldı. 1934-cü ildə, digər şeylər arasında, bir avtobioqrafik kitab yazdı.

Eyni zamanda, Stravinsky ilk dəfə 1925-ci ildə qastrol səfərinə gəldiyi ABŞ-ı gəzdi. Bu ölkədəki yaradıcılıq əlaqələri illər keçdikcə daha da gücləndi və hətta qəbul etdiyi Harvard Universitetində mühazirələr kursu oxumağa dəvət edildi.

Ancaq sonra İkinci Dünya Müharibəsi başladı və Fransada tamamilə təhlükəli oldu. Bundan əlavə, Stravinsky bir sıra ağır şəxsi itkilər yaşayır: 1938-ci ildə - vərəmdən vəfat edən böyük qızının ölümü və 1939-cu ildə - anasının və sonra sevimli həyat yoldaşının ölümü. Bütün bunlar və digər bəzi amillər bir araya gələrək, ətrafını dəyişdirmək istəyən İqor Fedoroviçin ABŞ-a köçməsinə səbəb olur. Bundan əvvəl, 1940-cı ilin əvvəllərində, Diaghilev truppasının balerinası və uzun illərdir tanıdığı ilk rus kino aktrisalarından biri olan Vera de Bosse ilə yenidən evləndi. Amerikada əvvəlcə San-Fransiskoda, daha sonra Hollywoodda (Kaliforniya) yaşayır. 1945-ci ildə Amerika vətəndaşı olur və heç bir şey olmamış kimi yaradıcılığını davam etdirir. 1951-ci ildə yazdığı "Bir Dırmıqın Sərgüzəştləri" neoklasik dövrün apoteosudur.

Düzdür, tənzimləmə ehtirası ilə demək olar ki, əziyyət çəkdi. 1944-cü ildə, Amerika marşının ifasını bir qədər zinətləndirdi, bunun üçün polisdən xəbərdarlıq aldı. Fakt budur ki, dövlət himninin təhrif olunmasına görə məsuliyyət var idi. Düzdür, bu hadisə onun xəbərdar edilmədiyi, həbs olunduğu barədə mif yaratdı. Ancaq bu yalnız bir mifdir.

Seriya texnologiyası

1951-1952-ci illərdə Avropanı iki dəfə gəzən Stravinski, dodekafonik texnikaya - Arnold Schoenberg tərəfindən hazırlanmış on iki tonlu texnikaya yiyələndi. Tezliklə Stravinsky serial əsərləri bəstələməyə başladı. Bunlara Agon baleti, Trends kantatası, Daşqın opera-baleti, William Shakespeare-dən Üç Mahnı, Dylan Thomas Memorial Music və s. Daxildir. Lakin Stravinskinin ən yüksək sənət uğurunun adi serial əsərləri olmadığı və "Cənazə Nəğmələri" nin olduğu deyilir. Şəxsən özü özü həmişə rekvizitlərə xüsusi bir qorxu ilə yanaşırdı.

Və bütün bu müddətdə həm ABŞ-da, həm də Avropada gəzdi, həm dirijor, həm də pianoçu kimi konsert verdi. Son tamamlanmış əsərini 1968-ci ildə yazdı.

1971-ci ildə həyatını itirdi və həyat yoldaşı Vera'nın məzarından bir az əvvəl İtaliyada dəfn edildi. Və yanında Sergey Diaghilevin qəbri var.

Igor Fyodorovich Stravinsky, demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatını xaricdə yaşamasına baxmayaraq, rus musiqisinin ənənələrini həyəcanla qorudu və müxtəlif üslublu əsərlərin sintezi və çoxşaxəli şərhi sayəsində məşhur olmasına baxmayaraq, musiqisi hələ də orijinal rus dilini qorudu əlyazma.

Bəzən onu Pikasso ilə də müqayisə edirlər. Əlbətdə, səhv obrazların fantastik təbiətindən deyil, dünya incəsənətinə təsirindən danışırıq.

İşlər:

Operalar: Bülbül (1914, Paris), Mavra (Pushkinin "Kolomna'daki Ev" şeiri əsasında, 1922, elə orada), Çar Edip (opera-oratoriya, 1927, eyni; 2-ci nəşr 1948), Rake (1951, Venesiya).

Baletlər: The Firebird (1910, Paris; 2-ci nəşr 1945), Petrushka (1911, orada; 2-ci nəşr 1946), Baharın Ayini (1913, eyni; 2-ci nəşr 1943), Tülkü hekayəsi, Horoz, Pişik və Baran, performans oxuma və musiqi ilə (1916; 1922-ci ildə səhnələşdirildi, Paris), Bir Əsgər Tarixi (balet-pantomima, 1918, Lozanna), Pulcinella (oxuma ilə, 1920, Paris), Les Noces (oxuma və musiqi ilə xoreoqrafik səhnələr, 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2-ci nəşr 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2-ci nəşr 1950), Oyun Kartları (1937, New York), Orpheus (1948, orada), Agon (1957, ibid .);