Musiqi tamaşalarının səhnələşdirilməsi. Mövzuya dair material: "Uşaqların musiqi tamaşaları

hazırlanmasında və aparılmasında

musiqi tamaşaları

məktəbəqədər uşaqlarla

MKDOU BGO 12 saylı uşaq bağçası

ümumi inkişaf növü

Musiqi rejissoru

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Uşaq musiqi tamaşaları"

Uşaqların musiqi tamaşası uşağa istedadlarını üzə çıxarmaq, yığılmış enerjiyə tökülmək arzusunu reallaşdırmaq, dostlar tapmaq, xarakterini anlamaq və ətraf aləmi dərk etmək üçün başqa bir addım atmaq üçün böyük bir fürsət verir.

Belə bir performans uzun bir hazırlıq tələb edir. Buna görə hazırlıq üçün vaxtı dəqiq ayırmaq, məşqləri rasional olaraq planlaşdırmaq lazımdır. Bir tamaşa hazırlamaq üçün düşündükdən sonra həmkarları və valideynləri arasında həmfikir insanlar tapın. Hər birinin tamaşaya qatqısı olsun, aktyorların, işıqlandırma, kostyum dizayneri, dekorativ, xoreoqraf, musiqi rejissoru, rejissor, səs mühəndisi və uşaqların mətnlərin ifadəli oxunmasına cavabdeh olan hər hansı bir məsuliyyəti öz üzərinə götürsün.

Bir ssenari seçilib, komandanızla müzakirə edin, mümkün dəyişiklik və əlavələr edin. Səs və işıq skorlarını, gələcək mənzərələrin layihələrini və eskizlərini birlikdə inkişaf etdirin, kostyum seçimlərini müzakirə edin. Eyni müzakirədə, ssenari tələb olunursa, kimin moderator rolunu alacağını və mümkün fasilələri və çətinliyi kimin və necə dolduracağını müəyyənləşdirin. Aparıcılar yaxşı diksiyası ilə seçilməli, təşkilatçılıq bacarığına sahib olmalı, cazibədar olmalı, tamaşanın göstəriləcəyi yerdə razılığa gəlməli, tamaşanın başlanması və geyim məşqinin vaxtı və saatı təyin olunmalıdır.

Tamaşanın ertəsi günü bir araya gəlin, tamaşanın nə qədər yaxşı keçdiyini müzakirə edin, uğurlu yerləri qeyd edin, uğursuzluqların səbəbini xeyirxahlıqla tapmağa çalışın.

Fəaliyyətdə böyüklər rolu

Məktəbəqədər uşaqların iştirakı ilə uşaq tamaşalarında bəzi rollar böyüklər tərəfindən alınır. Ümumiyyətlə, bunlar uşaqların siçan, toyuq, kəpənək və yalnız uşaqların oynadığı tamaşalarda Moms, Babalar, Sehirbazlar, Pərilər, Baba Yaga, Ölümsüz Koschey, Leshy, King, Queen, Mistress.

Aktyor seçimi və aktyor kimi bir uşaq nağılında iştirak çox məsuliyyətlə davranılmalıdır:

1) rola namizəd, mümkünsə, xarakterinin obrazına (səsinə və görünüşünə) uyğun olmalıdır,

2) seçilənin bədii qabiliyyətləri, yaxşı yaddaşı olmalıdır;

H) mətnlər əzbərlənir, xüsusilə də dialoqlara və şeir mətnlərinə diqqət yetirməlisiniz;

4) musiqi direktoru və xoreoqrafın köməyi ilə mahnı və rəqslər ayrıca öyrədilir;

5) uşaqlarla birgə məşqlər yalnız birbaşa iştirak edən, lakin dialoqlarda, mahnılarda və ya xoreoqrafik nömrələrdə iştirak edənlər tərəfindən həyata keçirilir;

b) bəzən bir yetkin personajın kütləvi tamaşalarda iştirakı tələb olunur, sonra tamaşalar musiqi rejissoru ilə böyüklər və uşaqlar tərəfindən ayrı-ayrılıqda öyrənilir və tamaşadan yalnız bir neçə gün əvvəl birgə məşqlər aparılır.

Yetkinlər bir nağılın hazırlanmasına məsuliyyətlə yanaşmalıdırlar: baş verənlərin ardıcıllığını, mətnlərini bilməli və eyni zamanda uşaqların bütün mətnlərini əzbərlədiyinizdən əmin olun ki, bu anda onları təhrik edə bilsinlər. Uşaqlar üçün oyun bir imtahan deyil, sevincli ünsiyyət, bacarıqlarını və unudulmaz bir təcrübəni həyata keçirmək üçün bir fürsətdir. Əlbətdə ki, bir oyun üzərində uşaqlarla işləmə müddətində, xüsusən hazırlıq qrupunda istək sayı minimuma endirilməlidir. Ümumiyyətlə, bu, uşaqların inkişaf səviyyəsindən və onların bu cür tamaşalarda iştirakının sistematik təbiətindən asılıdır.

FƏALİYYƏTDƏ UŞAQLARIN ROLLARI

Uşaqların iştirakına görə, tamaşalar şərti olaraq həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün rolların (əsas və orta) olduğu və yalnız uşaqların iştirak etdiyi rollara bölünə bilər. Hər halda, rol üçün uşaq seçimi bir nağıl üçün hazırlığın ən vacib mərhələlərindən biridir. Bir neçə seçim var və bunlardan birinin seçimi bu cür tamaşalarda uşaqların iştirak təcrübəsinə əsaslanır. Uşaqlar əvvəllər nağıllarda iştirak etmirdilərsə, müəllim rolları təyin etməlidir. Hər uşağa kim olacağını və bunun uşağın özü üçün nə demək olduğunu izah etmək lazımdır. Burada uşağı gələcək roluna qarşı qoymamaq, “bütün bunlar necə olacaq?” Əvvəl utancaqlığı və narahatlığı artırmamaq üçün sözlər seçimində çox diqqətli olmalısan. Məzəli və axmaq olmazmı? " Uşaq ona ümid bəslədiyini hiss etməlidir və çox çalışması ona zərər verməz. Məşqləri sevincli yaradıcılığa çevirə bilsəniz və uşaq bu məlumatları bəyənəcəksə, o zaman işləri iş olmayacaq, ancaq maraqlı bir fəaliyyətə çevriləcəkdir.

Rolların paylanmasının başqa bir yolu da bəzi "aktyor təcrübəsi" olan uşaqlar üçün uyğundur. Hər kəsi əllərini seçdikləri rollarda sınamağa dəvət edə bilərsiniz, mübahisə varsa kimin üzərində qalacaqsınız. Qalan uşaqlar isə müvəffəq olanı adlandıracaq, uşaqlar nadir hallarda səhv edirlər.

Əlbətdə şikayətlər mümkündür. Xoşagəlməz bir məqamı düzəltməyin bir çox yolu var: başqa rolları təklif edin və ya növbə ilə rol oynayın, nağılı bir dəfədən çox göstərmək fürsəti tapın. Tamaşalarda tez-tez iştirak edən uşaqlara rolları özləri təyin etmələri tapşırıla bilər. Lakin bütün bu variantlarda müəllim əməkdaşlıq səviyyəsində metodik bacarığından istifadə edərək uşaqların fəaliyyətinə rəhbərlik etməlidir.

Bir nağıl uşaq bağçasında bir qrupa söykənirsə, hər kəsin orada ən azı bir rol oynaması vacibdir. Bir xoreoqrafik sayda köməkçi rol və ya iştirak olsun. Uşaqlar özlərini tənha və lazımsız hiss etməməlidirlər.

Bütün rolların uşaqların oynadığı tamaşalarda, əlbəttə ki, obrazlar olacaq - böyüklər: "Qırmızı çiçək" nağılındakı tacirlər, dənizçilər, ana nağılı "Donuz", "Donuz", "At, Pişik, Pişik" axmaq siçanın "və s. Uşaqlar tez-tez bu cür rolları boynuna götürdükləri "evdə" oynayırlar, buna görə tamaşada onlarla başa gəlmələri o qədər də çətin olmayacaq və uyğun geyimlər balaca sənətkarların xarakterə alışmasına kömək edəcəkdir.

Hər rol üçün dubl ikiqat olsa yaxşıdır. Bu o demək deyil ki, dublyor yalnız əvəzetmə lazım olduqda tamaşada iştirak edən uşaqdır. Məsələn, uşağa eyni anda iki rolu əmanət edin: çoxaltacağı əsas rollardan biri və lazım olduğu təqdirdə yoxluğunun nəzərə çarpmayacağı izdiham səhnələrinin ikincisi. Və ya dərhal bir tamaşa zamanı rolları dəyişdirmək (tamaşanın fasilələrə bölünə biləcəyi hissələrdə) və ya sonrakı şoularda rol mübadiləsi barədə uşaqlarla dərhal razılaşın.

MÜQƏDDƏSLƏRİN TƏŞKİLATI

İndi kimin hansı obrazı oynayacağını bilirsiniz. Birinci aktyorların siyahısını, ikinci aktyorların siyahısını düzəldin. Hər bir aktyor üçün ayrı-ayrılıqda məşqlər cədvəli hazırlayın (zərurət yarandıqda), tamaşanın ayrı-ayrı hissələrdəki məşqləri və tamaşaya hazırlığı bitirən birgə məşqlər, bütün səs və işıq effektləri, mahnıları və xoreoqrafiya nömrələri ilə kostyumlarda paltar məşqini planlaşdırın.

Son məşq bir çox səbəbdən kostyumlarda olmalıdır. Tamaşa zamanı kostyumdan bir şeyin düşəcəyini, kostyumun uşağın hərəkətinə mane olub-olmayacağını yenidən yoxlayın.Uşaqlar əvvəlcədən özlərini kostyumda görürlər ki, bu da görüntüyə daha dərindən girməyə imkan verir, oyun əsnasında sıxıntı hiss etmir. yeni, tanış paltarın performansı. Bundan əlavə, uşaqlar bir-birlərinə qeyri-adi bir şəkildə baxaraq diqqətlərini yayındırmayacaqlar.

Bütün son məşqlərdə uşaqlar tamaşa zamanı olduğu atributlardan istifadə edirlər. Rol öyrənmənin başlanğıcında atributlar istənilən maddələrlə əvəz edilə bilər. Qaşıq müvəqqəti olaraq bir bayrağı, bir süpürgəni - gimnastika çubuğunu əvəz edə bilər.

Məşqlər tamaşadan bir ay əvvəl başlayır.

ÖYRƏNMƏ ROLU

Uşaq rolları əvvəlcədən hazırlanır ki, bir neçə gün ərzində lazımsız yorucu fəaliyyətlər olmasın.

Məktəbəqədər uşaqlarla mətnləri öyrənmək uşağın valideynlərinə həvalə edilə bilər. Bəlkə də valideynlər çox məşğul insanlardır, o zaman özünüz də əlavə fərdi məşqlər quraraq övladları ilə işləməlisiniz. Mətnlərin öyrənilməsini və ifadəli oxunmasını izləmək üçün kimsə xüsusi olaraq təyin olunsa yaxşıdır.

Ssenarini təhlil etdikdən sonra onu ayrı-ayrı kiçik səhnələrə ayırın, tamaşanın bu seqmentindəki aktyorların bütün hərəkətləri və səhnə səhnələrindəki yerləri (uşağın müəyyən bir anda duracağı yer, harada yerləşəcəyi barədə) düşünün baxın və hansı hərəkətləri edəsiniz). Bu qısa parçalardan, fərdi dialoqlardan və hətta ifadələrdən istifadə edərək performansı məşq edin. Tələsməyin - ifadəli hərəkətlər hazırlayın, uşaqlar ilə düzgün intonasiya edin.

Uşaqların təşəbbüskarlığını və müxtəlifliyini təşviq edin. Bu, onların ifa zamanı ola biləcək bir çətinliklə qarışmamalarına və özünəməxsusluqlarını göstərmələrinə kömək edəcəkdir.

Vokal və rəqs nömrələri də əvvəlcədən və fərdi olaraq öyrənilir.

İFADƏDƏ MUSİQİ

Uşaq tamaşaları musiqi və səslərin istifadəsi sayəsində xüsusi bir rəng alır. Bəzi tamaşalarda mahnı və rəqslər, eləcə də musiqi fonları sözlərdən daha az əhəmiyyətli rol oynayır.

Məktəbəqədər uşaqlarla musiqi repertuarının seçilməsində və öyrənilməsində bir sıra qayda və məhdudiyyətlər mövcuddur.

Məsələn, məktəbəqədər uşaqların hər yaş qrupu, yaş xüsusiyyətlərinə görə öz mahnı oxumaq üçündür. 5-6 yaşlı uşaqlar yenidən 2-yə qədər oxuya bilər. Aşağı səslərin səsi daha sıx olur, buna görə də uşaqlarla işləyərkən rahat bir tərslikli mahnılardan, yəni mahnılardan istifadə etmək lazımdır. daha yüksək səslər var və alçaq səslər keçməlidir. 5-6 yaşlı uşaqlar üçün rahat səslər fa-si. Bu arada səs ən yüngül, təbiidir.

6-7 yaşlı uşaqların əksəriyyəti re-si içərisində melodiyanı düzgün bir şəkildə səsləndirə bilər və məqsədyönlü, sistematik iş bütün uşaqların əhatəsini genişləndirməyə imkan verir (do-re).

Mahnıları tərənnüm və musiqi hərəkətləri ilə məşq etməyə və ya təkrarlamağa başladığınızdan əmin olun.

Yüksək, isterik oxumağı aradan qaldırın. Bu, səs itkisinə və hətta xəstəliklərə səbəb ola bilər.

Moskvanın şəhər sakinlərinə və paytaxt qonaqlarına təqdim etdiyi əyləncələr arasında musiqili yerlər xüsusi yer tutur - bu möhtəşəm və həyəcanlı tamaşalar güclü duyğulara və canlı təəssüratlara zəmanət verir. Ən yaxşıları bilet üçün xərclənən hər rubla dəyər. Buna görə, Moskvaya hara gedəcəyinizə qərar verərkən, moskvalılar və turistlər getdikcə daha çox bu janrda çıxışlara üstünlük verirlər, xüsusən də bir musiqi üçün biletləri tez-tez tamaşa günü almaq olar.

2018/2019 mövsümündə hansı müzikalları izləyin

Moskva musiqili əsərlərimizdə paytaxtın musiqi tamaşalarının bütün spektrini təqdim etməyə çalışdıq - böyüklər üçün genişmiqyaslı şoular, kiçik uşaqlar və bütün ailə üçün musiqili tamaşalar, xarici müəlliflərin musiqiləri və müasir rus musiqiləri, aktual eksperimental əsərlər və rus teatrının klassik ənənələrində tamaşalar.

Moskvada təxminən 70 musiqili var - bir neçə milyon avroluq möhtəşəm şoulardan təvazökar kamera çıxışlarına qədər. Ən vacib premyeralar ümumiyyətlə payızda olur. 2018/2019 mövsümü üçün ziyarət etməyi məsləhət görürük:

• moskva Operetta Teatrında Anna Karenina və Monte Cristo musiqiləri.
• gorbushkadan Puşkin Meydanındakı Rossiya Teatrına köçmüş "Sirk Şahzadəsi" musiqili və Moskva Musiqili Teatrının digər əsərləri.

Moskvaya hara gedəcəyinizdən əmin deyilsinizsə, bu müzikallardan birini seçin.

Məşhur musiqili musiqilər üçün biletlər ümumiyyətlə olduqca baha olsa da, pula qənaət etməyin bir neçə yolu var. Bir musiqili musiqiyə necə getmək və pozulmamaq necədir .

Musiqili nədir? Şübhəsiz ki, bir çox insan bu sualı verir, çünki bu gün teatr sənəti bu dünyada ən populyardır. Dram, musiqi və rəqs sintezidir.

Musiqili teatr janrları

Opera, balet, musiqili və operetta nədir? Bütün bunlar musiqi teatrının janrlarıdır. Hamısının öz fərqli xüsusiyyətləri var. Ancaq onları birləşdirən budur ki, bütün bu işlərdə əsas şey musiqidir.

• Opera. XV əsrdə İtaliyada ortaya çıxdı. Musiqi, söz və səhnə fəaliyyətini birləşdirir.
• Balet. XVI əsrdə Fransada anadan olub. Bu süjetin rəqs yolu ilə açıldığı bir musiqi tamaşasıdır. Və pantomima hissləri ifadə etmək üçün istifadə olunur. XX əsrdə yeni bir balet növü meydana gəldi - hüdudsuz. Rəqqasələr yalnız musiqinin xarakterini ifadə edirlər.
• Operetta komik bir tamaşadır. Buradakı musiqi nömrələri şifahi dialoqlar və rəqslərlə alternativdir. Opera və baletdən daha yüngül bir janrdır. Operettanın 19-cu əsrin ortalarında yarandığına inanılır.
• Musiqili 20-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bu janrda musiqi, dramatik sənət, dialoqlar, pantomima, xoreoqrafiya və mahnılar bir-birinə çox bağlıdır.

Musiqi

Müziklinin nə olduğunu daha ətraflı nəzərdən keçirək. Bu növü səciyyələndirən tərif bizə ondan əvvəl mövcud olan bir neçə janrın - operetta, vedevil, komik opera və burleskin təsiri altında yarandığı barədə fikir verir. Musiqili ən çox iki aktdır. Bu həm rejissorlar, həm də aktyorlar üçün çox çətin bir janrdır. Bir musiqili sənətkarlar universal olmalı və hər şeyi edə bilməlidir - oxumaq, rəqs etmək, dramatik bir istedada sahib olmaq. İstehsal baxımından parlaq, möhtəşəm, çoxsaylı maraqlı səhnə həlləri ilə, mürəkkəb dekorasiyalarla, dəbdəbəli bahalı geyimlərlə olması çətinləşir. Musiqilər müxtəlif xüsusi effektlərlə doludur. Son zamanlarda bu janrın tamaşalarında 3D texnologiyalarından istifadə etmək çox moda halına gəldi. Musiqili bir kommersiya janrıdır, çünki belə bir tamaşanın səhnələşdirilməsinə böyük maliyyə mənbəyi sərf etmək lazım olduğundan, bunun üçün biletlər ucuz deyil.

Musiqi növü necə yarandı

Bir neçə başqa musiqi və səhnə sənətini özündə birləşdirən bir janr - musiqili musiqidə budur. Bu tip nümayəndəliyin tərifi çoxdan əvvəl inkişaf etmişdir. Başlanğıcda musiqili və operettanı ayırmaq çətin idi. Ancaq zaman keçdikcə bu tamaşa növü ayrı bir teatr sənət növünə çevrildi.

Musiqinin doğulduğu yer Amerikadır. İlk dəfə 1866-cı ildə Nyu-Yorkda belə bir şou göstərildi. Bir estrada şousu, komediya nömrələri, romantik balet, melodrama və dramatik intermediyalar birləşdirdi. İlk musiqili film “Qara heyət” idi. Əvvəlcə bu janr musiqili komediya kimi sıralanırdı, çünki tamaşalar əyləncəli və xüsusi bir süjetə malik deyildi. Məzmuna ümumiyyətlə çox əhəmiyyət verilmədi. Əsas odur ki, əylənin və eyni zamanda nömrələri populyar sənətçilər ifa edirlər. İndi musiqili filmdə süjetə böyük əhəmiyyət verilir. Əksər hallarda ədəbi əsərə əsaslanır.

Bir musiqi ilə digər janrların musiqi ifaları arasındakı fərq

Musiqili sələflərindən - opera və operettadan nə ilə fərqlənir? Opera ilə musiqili arasında bir çox fərq var. Operettanın ortaq cəhətləri çoxdur.

İfaçıların klassikdən caza qədər müxtəlif vokal texnikalarına yiyələnmələri lazım olan bir tamaşa - musiqili budur. Opera sənətçilərin vokal qabiliyyətlərinə daha çox tələb edir: opera hissələrini ifa etmək üçün daha geniş və daha parlaq bir səsə ehtiyac var. Digər tərəfdən, opera solistləri yalnız akademik şəkildə oxuyurlar.

Sənətçilərin nəinki yaxşı oxumalı, həm də dramatik bir istedada sahib olmaları lazım olan bir tamaşa. "Operetta nədir?" Sualına belə cavab verə bilərsiniz. Həm də musiqili bir sənətkarın yaxşı bir dramatik aktyor və böyük bir vokalist olması lazım olan bir tamaşadır. Ancaq bundan başqa buradakı sənətçilər yüksək səviyyədə rəqs etməlidirlər. Operettada aktyorlar rəqs nömrələrini də ifa edirlər, lakin daha az və o qədər də mürəkkəb deyillər. Musiqildə müxtəlif rəqs və vokal janrları - caz, pop, klassik, rok, folklor yer alır. Operadakı kimi, operettada da oxuma və rəqs etmə tərzi akademikdir.

Broadway-də musiqi

20-ci əsrin əvvəllərində Amerikada musiqili musiqinin inkişafına O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern və başqaları kimi əfsanəvi şəxsiyyətlər kömək etdi. Onların çoxu inqilab illərində xaricə gedən Rusiyadan.

Broadway musiqi şousu nədir? "Musiqili" janr 20-ci əsrin ortalarında bir qədər dəyişdi. Libretto daha mürəkkəbləşdi, ifaçıların vokal və aktyorluq bacarıqlarına tələblər artdı, xoreoqrafiyaya daha çox diqqət yetirildi. Broadway, bu dövrdə musiqi modasının trend meyarı oldu. 20-ci əsrin birinci yarısında orada nümayiş olunan tamaşalar indi klassik hesab olunur. Broadway, 25 kilometr uzunluğunda bir New York küçəsidir. Burada 40 teatr var. Broadway musiqiləri dünyanın ən məşhurudur. Bu gün də çox populyardırlar. Dünyanın hər yerindən izləyənlər Broadway musiqi şousuna qatılmaq üçün Amerikaya səyahət edirlər.

Broadway teatrları nədir? Standart repertuarlardan fərqlidirlər. Broadway teatrları istehsalçıları göstərmək üçün icarəyə verilən binalardır. Burada truppa yoxdur. Hər çıxış üçün sənətçilər kastinq yolu ilə seçilir.

Tamaşalar gündəlikdir. İştirak azalır və qazanc azalırsa, şou bağlanır və truppa dağıdılır. Broadway musiqisinin əsas xüsusiyyətlərindən biri də müvəffəqiyyət və böyük qazancla yaradıldığıdır. Bəzi şoular 20-30 ildir teatrlarda fəaliyyət göstərir. Ancaq bir neçə həftədən sonra ictimaiyyət üçün maraqlı olmağı dayandıranlar var.

Avropada musiqi

XX əsrin 50-ci illərində Avropa tamaşaçıları musiqili ilə tanış oldular. Ancaq bu janr orada dərhal populyarlaşmadı. Əvvəlcə opera və operetta Avropa tamaşaçıları üçün birinci yerdə qaldı. Buna baxmayaraq, janr kök saldı.

Populyarlığı ilə opera və operettadan yan keçməyi bacaran ilk tamaşa F. Lowe-in musiqisinə My Fair Lady-in istehsalı idi. Sonra West Side Story və Salam, Dolly! Bu gün Avropadakı musiqili teatr sənətinin ən populyar janrıdır. Borc götürülmüş Amerika istehsalı özləri ilə əvəz olundu.

Avropada musiqili nədir? Broadway-dən fərqlidir. Burada ədəbi əsasları olan süjetə çox diqqət yetirilir. Bunlar komediya şoularından çox uzaqdır. Avropa istehsalatlarındakı ifa tərzi Amerika ənənələrindən fərqlənir. Musiqi daha mürəkkəbdir və əyləncəli və əyləncəli olmur. Avropada istehsal hazırlamaq prosesi belə Amerikadakından fərqlidir. Fərq böyükdür. Bu gün dünyada ən populyar Avropa musiqisi, ingilis E.L.Vebberin əsərləri ilə yanaşı Fransız və Avstriya istehsalıdır.

E. L. Webber

Musiqili musiqilər bəstələyən bu gün dünyanın ən məşhur və populyar bəstəkarı E.L. Webberdir. Onun dövrü XX əsrin 70-ci illərində başladı. E. L. Webberin musiqisi nədir? Bu, maraqlı bir libretto və istedadlı bir istehsal ilə birləşdirilən mürəkkəb və usta bir musiqidir. Bu bəstəkarın əsərləri ən uzun və ən çox qazanan əsərlərdir.

Sir Webberin ən populyar musiqiləri:

• "Opera xəyalları".
• "Pişiklər".
• "İsa Məsih Superstar".
• Evita.

Rusiyada musiqi

Ölkəmizdə bu janr ilk dəfə 20-ci əsrin ortalarında ortaya çıxdı.

Rusiyada musiqili nədir? Əvvəlcə bunlar yalnız personajların mahnı oxuduğu filmlər idi. Bu şəkillərin dəqiq janrının nə olduğunu dəqiq bir şəkildə müəyyənləşdirmək çətindir - doğrudanmı musiqidir və ya onlara musiqi filmi demək daha doğru olar? Niyə bu sual yaranır? Çünki bu musiqinin standartlarından çox fərqli idilər. Onlar öz kanonlarına görə yaradıldı. Buna baxmayaraq, təhlükəsiz bir şəkildə musiqili adlandırıla bilən bəzi Sovet filmləri var. Bunlara rəsmlər daxildir:

• "Mary Poppins, sağollaşın."
• 31 iyun.
• "İtmiş gəmilərin adası".
• "Adi bir möcüzə".
• "Xanuma" və s.

Musiqili janrda çəkilən ilk film, G. Aleksandrovun L. Utyosovun caz qrupu ilə iştirak etdiyi "Merry Guys" şəkli idi. Sovet tamaşaçıları bir musiqinin nə olduğunu öyrənmək imkanı əldə etdilər. Filmin musiqisində Broadway ənənəsinə uyğun caz üstünlük təşkil edir. Daha sonra rejissor bu cür daha bir neçə film çəkdi.

XX əsrin 60-cı illərində səhnədə bir musiqili səhnəyə ilk cəhdlər oldu. Oxşar təcrübələr Leninqrad Teatrı tərəfindən həyata keçirilmişdir. Əfsanəvi West Side Story belə burada səhnələşdirildi. 80-ci illərdə A.Rıbnikovun Lenkom səhnəsində rejissor M.Zaxarovun qurduğu rok operaları dövrü gəldi. Joaquin Murieta və Juno və Avos'un Ulduz və Ölümü böyük bir müvəffəqiyyət əldə etdi. İkincisi hələ də bu günə qədər satılmışdır.

21-ci əsr musiqi janrında yerli tamaşaların yaradılması ilə əlamətdar oldu:

• "Kont Orlov".
• "Master və Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Qırmızı Yelkənlər".

Moskvadakı xarici istehsalların rus versiyaları

XX əsrin 90-cı illərinin sonlarında Rusiyanın paytaxtında Qərbin prinsiplərinə uyğun musiqili filmlər istehsal olunmağa başladı. Rus istehsalçıları xarici tamaşaları icarəyə götürmək üçün lisenziyalar almağa başladılar. Aktyorlar bizimdir, rejissorlar xaricdəndir. Rus tamaşaçıları dünyanın ən yaxşı şouları ilə tanış olmaq imkanı əldə etdilər. İlk belə layihə Metro musiqili idi. Dağıtımı böyük bir müvəffəqiyyət oldu, bu da xarici lisenziyalar altında yaradılan musiqili filmlərin çoxalmağa başladığına səbəb oldu. Bundan sonra "Notre Dame de Paris", "Romeo and Juliet", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid", vs. 2014-cü ildən bəri EL Webberin əfsanəvi "Opera Fantomu" MDM-də olmuşdur.

Sankt-Peterburqda xarici istehsalların rus versiyaları

Böyük bir müvəffəqiyyətlə Sankt-Peterburq Musiqili Komediya Teatrı xaricdən lisenziyalı əsərlərin estafetini götürdü. Hər şey 2011-ci ildə, Roman Polanskinin "Vampirlərin Topu" nu səhnələşdirdikdən sonra başladı və bu böyük bir uğur oldu. 2014-cü ildə prodakşn müvəqqəti olaraq bağlanmış və tamaşaçılar ən sevdikləri tamaşanın qayıtmasını gözləyirlər. İndi musiqili komediya səhnəsində başqa bir əfsanəvi musiqili var - "Jekyll and Hyde".

Musiqili rollar üçün kastinqlər

Bu janrda olan əsərlərdə rol oynayacaq aktyorların seçimi bir neçə mərhələdə aparılır. Sənətçilər vokal qabiliyyətlərini, xoreoqrafik bacarıqlarını və dramatik istedadlarını nümayiş etdirməlidirlər. Əsasən, musiqili rolları ifa etmək üçün peşəkar aktyorlar seçilir. Ancaq istisnalar da var. "Xalq musiqisi" kimi bir şey var. Belə bir şounun parlaq nümunəsi K. Breitburqun Mavi Cameo-dur. Xalq musiqisi nədir? Xüsusi təhsili olmayan, amma istedadı olan bir şəxsin solist ola biləcəyi bir tamaşadır. Bu cür layihələrin kastinqində hər kəs iştirak edə bilər. İstedadlı nuggets peşəkarlarla birlikdə səhnəyə çıxır.

Bu məqalədə bir musiqinin nə olduğu sualı ətraflı müzakirə olunur. Bu janrın tərifi ən əvvəlində verilmişdir.

Ən populyar sualları cavablandırdıq - yoxlayın, bəlkə də sizin suallarınıza cavab verdilər?

• Bir mədəniyyət müəssisəsiyik və Kultura.RF portalında yayımlamaq istəyirik. Hara gedə bilərik?
• "Afişa" portalında bir hadisə necə təklif olunur?
• Portaldakı yayımda bir səhv tapıldı. Redaksiya heyətinə necə deyim?

Push bildirişlərə abunə oldunuz, lakin təklif hər gün görünür

Ziyarətlərinizi xatırlamaq üçün portaldakı çərəzlərdən istifadə edirik. Çərəzlər silinərsə, abunə təklifi yenidən açılır. Brauzer parametrlərinizi açın və "Çərəzləri sil" maddəsinin "Brauzerdən hər çıxdıqda silin" işarəsi olmadığından əmin olun.

"Culture.RF" portalının yeni materialları və layihələri haqqında ilk öyrənən olmaq istəyirəm.

Yayımla bağlı bir fikriniz varsa, lakin bunun üçün texniki bir fürsətiniz yoxdursa, "Mədəniyyət" milli layihəsi çərçivəsində elektron müraciət formasını doldurmağı təklif edirik:. Tədbir 1 sentyabr - 31 dekabr 2019-cu il tarixlərinə planlaşdırılıbsa, müraciət 16 mart - 1 iyun 2019 (daxil olmaqla) arasında təqdim edilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən aparılır.

Muzeyimiz (qurum) portalda deyil. Bunu necə əlavə edə bilərəm?

"Mədəniyyət sferasında ümumi informasiya məkanı" sistemindən istifadə edərək portala bir qurum əlavə edə bilərsiniz:. Ona qoşulun və uyğun olaraq yerlərinizi və fəaliyyətlərinizi əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra qurum haqqında məlumat Kultura.RF portalında görünəcək.