Rus ədəbiyyatında romantizm. Romantizm nədir: qısa və aydın şəkildə rus ədəbiyyatında klassik romantizm əsərləri
Sentimentalizm, duyğunu insan şəxsiyyətinin əsas meyarı olaraq qəbul edən bir ədəbi cərəyandır. Sentimentalizm, təxminən eyni vaxtda, 18 -ci əsrin ikinci yarısında, o dövrdə hökm sürən sərt klassik nəzəriyyəyə qarşı bir tarazlıq olaraq ortaya çıxdı.
Sentimentalizm Maarifçiliyin ideyaları ilə sıx bağlı idi. İnsan zehni keyfiyyətlərinin təzahürlərinə, psixoloji təhlillərə üstünlük verdi, oxucuların qəlbində bütün zəiflərə, əziyyət çəkənlərə və təqib olunanlara insanlıq münasibəti ilə yanaşı insan təbiəti və ona olan sevgi anlayışını oyatmağa çalışdı. Bir insanın yaşadığı hisslər və təcrübələr, sinif mənsubiyyətindən asılı olmayaraq diqqətə layiqdir - insanların ümumbəşəri bərabərlik ideyası.
Sentimentalizmin əsas janrları bunlardır:
hekayə
elegiya
roman
məktublar
səfərlər
xatirələr
İngiltərəni sentimentalizmin doğulduğu yer hesab etmək olar. Şairlər J. Thomson, T. Grey, E. Jung, oxucularında ətrafdakı təbiətə sevgi oyatmağa, əsərlərində sadə və dinc kənd mənzərələrini, yoxsul insanların ehtiyaclarına rəğbət bəsləməyə çalışdı. İngilis sentimentalizminin görkəmli nümayəndəsi S. Richardson idi. İlk növbədə psixoloji təhlil irəli sürdü və oxucuların diqqətini qəhrəmanlarının taleyinə yönəltdi. Yazıçı Lawrence Stern humanizmi insanın ən yüksək dəyəri olaraq təbliğ edirdi.
Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm Abbe Prevost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Alman ədəbiyyatında - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche əsərləri.
Sentimentalizm rus ədəbiyyatına Qərbi Avropa sentimentalistlərinin əsərlərinin tərcümələri ilə gəldi. Rus ədəbiyyatının ilk sentimental əsərlərini A.N. Radishchev, "Rus səyahətçisinin məktubları" və N.I. Karamzin.
3) Romantizm
Romantizm Avropada 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərində yaranıb. praqmatizmi və qurulmuş qanunlara riayət etməsi ilə əvvəllər üstünlük təşkil edən klassikizmə qarşı bir tarazlıq olaraq. Romantizm, klassizmdən fərqli olaraq, qaydalardan kənara çıxmağı müdafiə edirdi. Romantizmin ilkin şərtləri burjuaziyanın gücünü və onunla birlikdə burjua qanunlarını və ideallarını devirən 1789-1794-cü illərdəki Böyük Fransız İnqilabında yatır.
Romantizm, sentimentalizm kimi, insanın şəxsiyyətinə, hisslərinə və təcrübələrinə böyük diqqət yetirirdi. Romantizmin əsas qarşıdurması fərdlə cəmiyyət arasındakı qarşıdurma idi. Elmi -texniki tərəqqi, getdikcə mürəkkəbləşən ictimai və siyasi quruluş fonunda fərdin mənəvi dağıdılması baş verdi. Romantiklər oxucuların diqqətini bu vəziyyətə yönəltmək, cəmiyyətdə mənəviyyat çatışmazlığına və eqoizm əleyhinə etiraz yaratmağa çalışırdılar.
Romantiklər ətraf aləmdən məyus oldular və bu xəyal qırıqlığını əsərlərində aydın görmək mümkündür. Onlardan bəziləri, məsələn F.R. Şateubriand və V.A.Jukovski, insanın sirli qüvvələrə müqavimət göstərə bilməyəcəyinə, onlara itaət etməli və taleyini dəyişdirməyə çalışmamalı olduğuna inanırdılar. J.Byron, P.B.Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, erkən A.S. Puşkin kimi digər romantiklər, "dünya pisliyi" adlandırılanlarla mübarizə aparmağın lazım olduğunu düşünür və insan ruhunun gücü ilə buna qarşı çıxırdılar.
Romantik qəhrəmanın daxili dünyası duyğular və ehtiraslarla doludur; bütün əsər boyu müəllif onu xarici dünya, vəzifə və vicdanla mübarizə aparmağa məcbur etmişdir. Romantiklər hissləri həddindən artıq təzahürlərində təsvir edirdilər: yüksək və ehtiraslı sevgi, qəddar xəyanət, alçaq paxıllıq, təməl ambisiyalar. Ancaq romantiklər yalnız bir insanın daxili dünyası ilə deyil, həm də bütün canlıların mahiyyəti, varlığın sirləri ilə maraqlanırdılar, bəlkə də buna görə əsərlərində bu qədər mistik və sirli var.
Alman ədəbiyyatında romantizm ən aydın şəkildə Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann əsərlərində ifadə olunurdu. İngilis romantizmi W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley əsərləri ilə təmsil olunur. Fransada romantizm yalnız 1820 -ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Əsas nümayəndələr F.R. Chateaubriand, J. Steel, E.P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ata) idi.
Rus romantizminin inkişafına Böyük Fransız İnqilabı və 1812 -ci il Vətən Müharibəsi böyük təsir göstərdi. Rusiyada romantizm ümumiyyətlə iki dövrə bölünür - 1825 -ci il dekabrist qiyamından əvvəl və sonra. Birinci dövrün nümayəndələri (V.A. A. Puşkin cənub sürgün dövrü), adi həyat üzərində mənəvi azadlığın qələbəsinə inanırdı, lakin Dekembristlərin məğlubiyyətindən, edamlardan və sürgündən sonra romantik qəhrəman cəmiyyət tərəfindən qovulmuş və yanlış başa düşülən bir şəxsə çevrilir və fərd arasındakı qarşıdurma. və cəmiyyət həll olunmaz hala gəlir. İkinci dövrün görkəmli nümayəndələri M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev idi.
Romantizmin əsas janrları:
Elegiya
İdil
Ballad
Novella
roman
Fantastik hekayə
Romantizmin estetik və nəzəri qanunları
İkiqat dünya ideyası obyektiv reallıq ilə dünyanın subyektiv qavranılması arasındakı mübarizədən ibarətdir. Bu anlayış realizmdə yoxdur. İkiqat dünya ideyasının iki dəyişikliyi var:
fantaziya dünyasına girmək;
səyahət anlayışı, yol.
Qəhrəman anlayışı:
romantik qəhrəman həmişə müstəsna bir insandır;
qəhrəman həmişə ətrafdakı reallıqla ziddiyyət təşkil edir;
lirik tonallıqda özünü göstərən qəhrəmanın narazılığı;
əlçatmaz bir ideala estetik qərar.
Psixoloji paralellik, qəhrəmanın daxili vəziyyətinin ətraf təbiətlə eyniliyidir.
Romantik bir əsərin danışıq tərzi:
həddindən artıq ifadə;
kompozisiya səviyyəsində kontrast prinsipi;
simvolların bolluğu.
Romantizmin estetik kateqoriyalar:
burjua reallığının, onun ideologiyasının və praqmatizminin rədd edilməsi; romantiklər sabitliyə, iyerarxiyaya və ciddi dəyərlər sisteminə (ev, rahatlıq, xristian əxlaqı) əsaslanan dəyərlər sistemini inkar etdilər;
fərdiliyin və dünyanın bədii qavrayışının inkişafı; romantizm tərəfindən rədd edilən reallıq, rəssamın yaradıcı təxəyyülünə əsaslanan subyektiv dünyalara tabe idi.
4) Realizm
Realizm, mövcud olan bədii vasitələrlə ətrafdakı gerçəkliyi obyektiv şəkildə əks etdirən bir ədəbi hərəkatdır. Realizmin əsas texnikası reallıq faktlarının, obrazların və personajların tipikləşdirilməsidir. Realist yazıçılar öz personajlarını müəyyən şərtlərə qoyurlar və bu şərtlərin şəxsiyyətə necə təsir etdiyini göstərirlər.
Romantik yazarlar ətraf aləmin daxili dünyagörüşü ilə uyğunsuzluğundan narahat olsalar da, realist yazıçı ətraf aləmin insana necə təsir etməsi ilə maraqlanır. Realist əsərlərin qəhrəmanlarının hərəkətləri həyat şərtləri ilə müəyyən edilir, başqa sözlə desək, əgər insan başqa bir zamanda, fərqli bir yerdə, fərqli bir sosial-mədəni mühitdə yaşasaydı, o zaman özü də fərqli olardı.
Realizmin təməlləri 4 -cü əsrdə Aristotel tərəfindən qoyulmuşdur. Eramızdan əvvəl NS. "Realizm" anlayışı əvəzinə məna baxımından özünə yaxın olan "təqlid" anlayışından istifadə etdi. Sonra İntibah və Maarifçilik dövründə realizm yenidən canlandı. 40 -cı illərdə. 19-cu əsr Avropada, Rusiyada və Amerikada romantizmi realizm əvəz etdi.
Əsərdə yaradılan mənalı motivlərdən asılı olaraq bunlar fərqləndirilir:
tənqidi (sosial) realizm;
personajların realizmi;
psixoloji realizm;
qrotesk realizm.
Tənqidi realizm, insana təsir edən real şərtlərə yönəlib. Tənqidi realizmə nümunələr Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, U. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov əsərləridir.
Xarakterik realizm, şərtlərlə mübarizə edə biləcək güclü bir şəxsiyyət göstərdi. Psixoloji realizm daxili dünyaya, qəhrəmanlar psixologiyasına daha çox diqqət yetirirdi. Bu realizm növlərinin əsas nümayəndələri F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoydur.
Qrotesk realizmində reallıqdan yayınmalara icazə verilir, bəzi əsərlərdə sapmalar fantaziya ilə həmsərhəddir və nə qədər grotesk olarsa müəllif reallığı daha çox tənqid edir. Qrotesk realizmi Aristofan, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann əsərlərində, N. V. Gogolun satirik hekayələrində, M. E. Saltykov-Şchedrin, M. A. Bulgakov əsərlərində inkişaf etmişdir.
5) Modernizm
Modernizm, ifadə azadlığını təbliğ edən bədii cərəyanlar toplusudur. Modernizm 19 -cu əsrin ikinci yarısında Qərbi Avropada yaranmışdır. ənənəvi sənətə qarşı yeni bir yaradıcılıq növü olaraq. Modernizm özünü bütün sənət növlərində - rəssamlıqda, memarlıqda, ədəbiyyatda göstərdi.
Modernizmin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti, ətraf aləmi dəyişmək qabiliyyətidir. Müəllif realizmdə və ya sentimentalizmdə və romantizmdə olduğu kimi qəhrəmanın daxili dünyasında olduğu kimi reallığı və ya alleqorik şəkildə təsvir etməyə çalışmır, əksinə öz daxili dünyasını və ətrafdakı reallığa münasibətini təsvir edir. şəxsi təəssüratlar və hətta fantaziyalar.
Modernizmin xüsusiyyətləri:
klassik bədii irsin inkar edilməsi;
realizm nəzəriyyəsi və praktikası ilə elan edilmiş fikir ayrılığı;
sosial bir insana deyil, bir insana yönəlmə;
insan həyatının sosial sahəsinə deyil, mənəviyyata diqqətin artması;
məzmun hesabına forma diqqət yetirin.
Modernizmin ən böyük cərəyanları Empresyonizm, Simvolizm və Art Nouveau idi. Empresyonizm anı müəllifin gördüyü və ya hiss etdiyi formada tutmağa çalışırdı. Bu müəllifin qavrayışında keçmiş, indiki və gələcək bir -biri ilə əlaqələndirilə bilər, vacib olan hər hansı bir obyektin və ya hadisənin müəllifin üzərində olduğu təəssüratıdır, obyektin özü deyil.
Simvolistlər baş verən hər şeydə gizli bir məna tapmağa çalışırdılar, adi şəkillərə və mistik bir məna verən sözlərə sahib idilər. Art Nouveau tərzi hamar və əyri xətlərin lehinə müntəzəm həndəsi formalardan və düz xətlərdən imtina etməyi müdafiə etdi. Art Nouveau xüsusilə memarlıq və tətbiqi sənətdə özünü qabarıq şəkildə göstərdi.
80 -ci illərdə. 19-cu əsr yeni bir modernizm cərəyanı yarandı - tənəzzül. Dekadensiya sənətində insan dözülməz vəziyyətə salınır, sındırılır, məhkumdur, həyat dadını itirmişdir.
Dekadensiyanın əsas xüsusiyyətləri:
sinizm (ümumbəşəri dəyərlərə nihilist münasibət);
erotizm;
tonatos (Z. Freydə görə - ölüm arzusu, tənəzzül, şəxsiyyətin çürüməsi).
Ədəbiyyatda modernizm aşağıdakı cərəyanlarla təmsil olunur:
akmeizm;
simvolizm;
futurizm;
təsəvvür.
Ədəbiyyatda modernizmin ən görkəmli nümayəndələri Fransız şairləri C. Baudelaire, P. Verlaine, rus şairləri N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovski, A. Axmatova, I. Severyanin, İngilis yazıçısı O. Uayld, Amerikalıdır. yazıçı E. Poe, Skandinaviya dramaturqu G. İbsen.
6) Naturalizm
Naturalizm Avropa ədəbiyyatında və sənətində 70 -ci illərdə yaranan bir cərəyanın adıdır. XIX əsr. və xüsusilə təbiətçiliyin ən təsirli cərəyana çevrildiyi 80-90-cı illərdə geniş yayılmışdır. Yeni cərəyanın nəzəri əsaslandırmasını Emile Zola "Eksperimental roman" kitabında vermişdir.
19 -cu əsrin sonu (xüsusilə 1980 -ci illər) maliyyə kapitalına çevrilən sənaye kapitalının çiçəklənməsini və güclənməsini qeyd edir. Bu, bir tərəfdən yüksək texnologiya səviyyəsinə və artan istismara, digər tərəfdən özünüdərkin artmasına və proletariatın sinif mübarizəsinə uyğundur. Burjuaziya yeni bir inqilabi qüvvəyə - proletariata qarşı mübarizə aparan mürtəce bir sinfə çevrilir. Kiçik burjuaziya bu əsas siniflər arasında tərəddüd edir və bu tərəddüdlər naturalizmə qoşulmuş kiçik burjua yazarlarının mövqelərində əks olunur.
Təbiətşünasların ədəbiyyata əsas tələbləri: "ümumbəşəri insan həqiqəti" naminə elmi, obyektivlik, siyasi laqeydlik. Ədəbiyyat müasir elm səviyyəsində olmalı, elmi xarakter daşımalıdır. Aydındır ki, təbiətşünaslar əsərlərini yalnız mövcud sosial sistemi inkar etməyən elmə söykənirlər. Təbiətşünaslar, nəzəriyyəsinin əsasını E.Heckel, G. Spencer və C. Lombroso tipli mexaniki təbii-elmi materializm təşkil edərək, irsiyyət doktrinasını (irsiyyətin elan edildiyini hakim sinifin maraqlarına uyğunlaşdıraraq) irəli sürdülər. bəzilərinə üstünlük verən sosial təbəqələşmə), Auguste Comte-in pozitivizm fəlsəfəsi və xırda burjua utopikləri (Saint-Simon).
Fransız təbiətşünasları, müasir reallığın çatışmazlıqlarını obyektiv və elmi şəkildə göstərərək, insanların zehninə təsir etməyi və bununla da mövcud sistemi yaxınlaşan inqilabdan xilas etmək üçün bir sıra islahatlar həyata keçirməyi ümid edirlər.
Fransız təbiətçiliyinin nəzəriyyəçisi və lideri E. Zola, G. Flaubert, Goncourt qardaşları, A. Daudet və bir sıra digər tanınmamış yazıçıları təbiət məktəbi arasında sıraladı. Zola fransız realistləri O.Balzak və Stendalı naturalizmin birbaşa sələflərinə aid etdi. Ancaq əslində, Zolanın özünü istisna etmədən, bu yazıçılardan heç biri Zolanın nəzəriyyəçisi bu istiqaməti başa düşdüyü mənada təbiətşünas deyildi. Bir müddət həm bədii üsulla, həm də müxtəlif sinif qruplarına mənsub olaraq çox heterojen olan yazarlar, təbiətçiliyə aparıcı sinifin üslubu kimi daxil oldular. Birləşdirici nöqtənin bədii metod deyil, naturalizmin reformist meylləri olması xarakterikdir.
Naturalizmin ardıcılları naturalizm nəzəriyyəçilərinin irəli sürdüyü tələblər kompleksinin yalnız qismən tanınması ilə xarakterizə olunur. Bu üslubun prinsiplərindən birini izləyərək, həm fərqli sosial meylləri, həm də fərqli sənət üsullarını təmsil edərək, bir -birindən kəskin fərqlənən digərlərindən dəf edilirlər. Naturalizmin bir sıra ardıcılları onun islahatçı mahiyyətini mənimsəmiş, heç bir tərəddüd etmədən təbiətçilik üçün obyektivlik və dəqiqlik tələbi kimi tipik bir tələbi də rədd etmişlər. Alman "erkən təbiətşünaslarının" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche və başqaları) etdikləri budur.
Çürümə, impressionizmlə yaxınlaşma əlaməti altında naturalizmin daha da inkişafı getdi. Almaniyada Fransadan bir qədər gec yaranan Alman naturalizmi, əsasən kiçik burjua üslubu idi. Burada patriarxal xırda burjuaziyanın parçalanması və kapitallaşma proseslərinin kəskinləşməsi getdikcə daha çox ziyalı kadrları yaradır ki, bunlar heç də həmişə özləri üçün faydalı olmur. Elmin gücündən getdikcə daha çox xəyal qırıqlığı onların arasında yayılır. Sosial ziddiyyətlərin kapitalist sistem çərçivəsində həllinə olan ümidlər tədricən çökür.
Alman naturalizmi, eləcə də Skandinaviya ədəbiyyatında naturalizm, naturalizmdən impressionizmə qədər tamamilə keçid mərhələsini təmsil edir. Belə ki, məşhur alman tarixçisi Lamprecht "Germanic People History" əsərində bu üsluba "fizioloji impressionizm" adını verməyi təklif etmişdir. Bu termin Alman ədəbiyyatının bir sıra tarixçiləri tərəfindən daha da istifadə olunur. Həqiqətən də Fransada tanınan naturalist üslubdan yalnız fiziologiyaya heyranlıq qalır. Bir çox alman təbiətşünas yazıçıları meyllərini gizlətməyə belə çalışmırlar. Onun mərkəzində ümumiyyətlə onu göstərən faktların qruplaşdırıldığı sosial və ya fizioloji bir problem var (Hauptmann Günəş doğmadan əvvəl alkoqolizm, İbsenin xəyallarında irsiyyət).
Alman təbiətçiliyinin baniləri A.Goltz və F. Schlyaf idi. Onların əsas prinsipləri Goltzun "İncəsənət" adlı broşüründə əks olunmuşdur, burada Goltz "sənətin yenidən təbiətə çevrilməyə meylli olduğunu və mövcud reproduksiya və praktiki tətbiq şərtlərinə uyğun olaraq çevrildiyini" iddia edir. Süjetin mürəkkəbliyi də inkar olunur. Hadisəli Fransız romanı (Zola), son dərəcə kasıb bir süjet olan bir hekayə və ya qısa hekayə ilə əvəz olunur. Burada əsas yer əhval -ruhiyyənin, vizual və eşitmə hisslərinin əziyyətli ötürülməsinə verilir. Romanı eyni zamanda fransız təbiətşünaslarının "bir növ əyləncə sənəti" olaraq son dərəcə mənfi hesab etdikləri bir dram və şeir əvəz edir. Dramaya xüsusi diqqət yetirilir (G. İbsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), həm də intensiv inkişaf etmiş hərəkəti inkar edir, yalnız fəlakət və qəhrəmanların təcrübələrinin fikri verilir ("Nora "," Ghosts "," Sunrise əvvəl "," Master Eltse "və başqaları). Gələcəkdə naturalist dram yenidən empresyonist, simvolik bir dram halına gəlir.
Rusiyada naturalizm heç bir inkişaf almadı. F. I. Panferov və M. A. Şoloxovun ilk əsərlərinə təbiətşünaslıq deyilirdi.
7) Təbii məktəb
Təbii məktəb altında ədəbi tənqid 40 -cı illərdə rus ədəbiyyatından qaynaqlanan istiqaməti başa düşür. 19-cu əsr Bu dövr feodal sistemi ilə kapitalist ünsürlərin böyüməsi arasındakı ziddiyyətlərin kəskinləşdiyi bir dövr idi. Təbiət məktəbinin davamçıları əsərlərində o dövrün ziddiyyətlərini və əhvallarını əks etdirməyə çalışırdılar. "Təbii məktəb" termininin özü F. Bulqarin sayəsində tənqiddə meydana çıxdı.
40 -cı illərdə istifadə edildiyi kimi terminin geniş tətbiqində təbii məktəb tək bir istiqaməti ifadə etmir, əksinə böyük ölçüdə şərti bir anlayışdır. Təbii məktəbə İ.S.Turgenev və F.M.Dostoevski, D.V.Qriqoroviç və İ.A.Gonçarov, N.A.Nekrasov və I.İ.Panaev kimi heterojen yazarlar daxil idi.
Yazıçının təbii məktəbə mənsub olduğu düşünülən ən ümumi xüsusiyyətlər bunlar idi: hətta sosial müşahidələr dairəsindən daha geniş bir dairəni əhatə edən sosial əhəmiyyətli mövzular (çox vaxt cəmiyyətin "aşağı" təbəqələrində), sosial reallığa tənqidi münasibət, reallığın bəzədilməsinə, estetikaya, romantik ritorikaya qarşı mübarizə aparan bədii ifadələrin realizmi.
V.G.Belinski, təbii məktəbin realizmini önə çəkərək, imicin "yalanını" deyil, "həqiqətin" ən vacib xüsusiyyətini təsdiqlədi. Təbii məktəb ideal, icad edilmiş qəhrəmanlara deyil, "izdiham" a, "kütlə" yə adi insanlara və ən çox "aşağı rütbəli" insanlara müraciət edir. 40 -cı illərdə yayılmışdır. hər cür "fizioloji" eskizlər, zahiri, gündəlik, səthi əks olunsa belə, fərqli, nəcib olmayan bir həyatın əks olunması ehtiyacını ödəyirdi.
NG Çernışevski, "Gogol dövrü ədəbiyyatının" ən əsas və əsas xüsusiyyəti olaraq, reallığa tənqidi, "mənfi" münasibətini xüsusilə vurğulayır - "Qoqol dövrünün ədəbiyyatı" burada eyni təbii məktəb üçün başqa bir addır: NV Gogol - "Ölü Ruhlar", "Baş Müfəttiş", "Palto" əsərlərinin müəllifi - təbii məktəbin banisi VG Belinsky və bir sıra digər tənqidçilər kimi. Doğrudan da, təbiət məktəbinə mənsub olan bir çox yazıçı N.V.Qoqolun yaradıcılığının müxtəlif cəhətlərinin güclü təsirini yaşamışdır. Qogoldan əlavə, təbii məktəb yazarları C.Dickens, O. Balzac, Georges Sand kimi Qərbi Avropa xırda burjua və burjua ədəbiyyatının nümayəndələrindən təsirlənmişlər.
Liberal, kapitalizasiya edən zadəganlar və ona bitişik sosial təbəqələr tərəfindən təmsil olunan təbii məktəb cərəyanlarından biri, reallığın tənqidinin səthi və ehtiyatlı təbiəti ilə seçilirdi: ya nəcib reallığın müəyyən aspektləri ilə əlaqədar olaraq zərərsiz bir ironiya idi. serfdom əleyhinə nəcib-məhdud etiraz. Bu qrupun sosial müşahidələr dairəsi malikanə ilə məhdudlaşdı. Təbii məktəbin bu cərəyanının nümayəndələri: I. S. Turgenev, D. V. Qriqoroviç, I. I. Panaev.
Təbiət məktəbinin başqa bir tendensiyası, əsasən, 40 -cı illərin şəhər filistinizminə, bir tərəfdən, inadkar təhkimçiliyə, digər tərəfdən də artan sənaye kapitalizminə əsaslanırdı. Burada müəyyən rol bir sıra psixoloji roman və romanların (Kasıb İnsanlar, İkiqat və başqaları) müəllifi F.M. Dostoyevskiyə aid idi.
İnqilabi kəndli demokratiyasının ideoloqları olaraq adlandırılan "adi insanlar" ın təmsil etdiyi təbii məktəbdəki üçüncü tendensiya, öz işində müasirlərinin (V.Q.Belinski) təbiətin adı ilə əlaqələndirdiyi meyllərin ən aydın ifadəsini verir. məktəb və nəcib estetikaya qarşı çıxdı. Bu tendensiyalar ən tam və kəskin şəkildə N.A.Nekrasovun yaradıcılığında özünü göstərdi. Bu qrupa A. I. Herzen ("Kim günahkardır?"), M. E. Saltykov-Şchedrin ("Çaşqın iş") daxil edilməlidir.
8) Konstruktivizm
Konstruktivizm, Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Qərbi Avropada yaranan bir sənət hərəkatıdır. Konstruktivizmin mənşəyi, hər hansı bir sənət əsərinin estetik dəyərinin üç elementin: əsərin, hazırlandığı materialın və bu materialın texniki emalı.
Daha sonra funksionalistlər və funksionalist-konstruktivistlər tərəfindən qəbul edilən bu tezisdə (Amerikada L. Wright, Hollandiyada J.J.P. Aud, Almaniyada W. Gropius), sənətin maddi-texniki və maddi-utilitarian tərəfi ön plana çıxarılır və mahiyyət etibarilə bunun ideoloji tərəfi şişirdilir.
Qərbdə Birinci Dünya Müharibəsi və müharibədən sonrakı dövrdə konstruktivizm meylləri konstruktivizmin əsas tezisini şərh edən az-çox "ortodoks" olaraq müxtəlif istiqamətlərdə ifadə edildi. Beləliklə, Fransa və Hollandiyada konstruktivizm "purizmdə", "maşın estetikasında", "neoplastizmdə" (sənət), Corbusierin estetikləşdirən formalizmində (memarlıqda) ifadə edildi. Almaniyada-əşyanın çılpaq kultunda (yalançı konstruktivizm), Gropius məktəbinin birtərəfli rasionalizmi (memarlıq), mücərrəd formalizm (qeyri-obyektiv kinoda).
Rusiyada 1922 -ci ildə bir qrup konstruktivist meydana çıxdı. Bura A. N. Çiçerin, K. L. Zelinski, I. L. Selvinski daxil idi. Konstruktivizm, əvvəlcə ədəbi bir əsərin bir tikinti kimi başa düşülməsini vurğulayan, dar bir formal hərəkət idi. Sonradan konstruktivistlər özlərini bu dar estetik və formal qərəzdən azad etdilər və yaradıcı platformaları üçün daha geniş əsaslar irəli sürdülər.
A. N. Chicherin konstruktivizmdən uzaqlaşır, bir sıra müəlliflər (V. İnber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) I. L. Selvinsky və K. L. Zelinsky ətrafında qruplaşır və 1924 -cü ildə konstruktivistlər (LCC) bir ədəbi mərkəz təşkil edir. LCC, bəyannaməsində, ilk növbədə, "işçi sinifinin təşkilati hücumunda", sosialist mədəniyyətinin qurulmasında sənətin mümkün qədər yaxından iştirak etməsinin zəruriliyi ilə bağlı ifadədən gəlir. Beləliklə, konstruktivizmin incəsənətin (xüsusən də şeirin) müasir mövzularla doymasına münasibəti yaranır.
Həmişə konstruktivistlərin diqqətini çəkən əsas mövzunu belə təyin etmək olar: "İnqilab və inşaatdakı ziyalılar". Vətəndaş müharibəsindəki (I. L. Selvinsky, "Komandir 2") və inşaatdakı (I. L. Selvinsky "Pushtorg") ziyalı obrazına xüsusi diqqət yetirərək, konstruktivistlər hər şeydən əvvəl öz xüsusi çəkisini və əhəmiyyətini əsassız şəkildə şişirdilmiş şəkildə ortaya qoydular. davam edir. Bu, xüsusən bacarıqsız kommunist Krolun işinə müdaxilə edən və onu intihara sürükləyən müstəsna mütəxəssis Poluyarova qarşı olduğu "Puştorg" da aydın görünür. Burada iş texnikasının pafosu müasir reallığın əsas sosial qarşıdurmalarını gizlədir.
Ziyalıların rolunun bu şişirdilməsi, nəzəri inkişafını konstruktivizmi sosializmə keçid dövrünün ayrılmaz bir dünyagörüşü olaraq qəbul etdiyi əsas konstruktivist nəzəriyyəçi Cornelius Zelinskinin "Konstruktivizm və Sosializm" məqaləsində, ədəbiyyatda yığcam bir ifadə olaraq görür. keçdiyi dövrün. Eyni zamanda, yenə də bu dövrün əsas sosial ziddiyyətləri Zelinsky, insan və təbiət arasındakı mübarizə ilə, ictimai şəraitdən kənarda, sinif mübarizəsi xaricində şərh edilən çılpaq texnologiyanın pafosu ilə əvəz olunur. Zelinskinin marksist tənqiddən kəskin əks -səda doğuran bu səhv mövqeləri təsadüfi deyildi və bütün qrupun yaradıcı praktikasında təsvir etmək asan olan konstruktivizmin sosial mahiyyətini çox aydın şəkildə ortaya qoydu.
Konstruktivizmi qidalandıran sosial mənbə, şübhəsiz ki, texniki cəhətdən ziyalı ziyalılar olaraq təyin edilə bilən şəhər kiçik burjuaziyasının təbəqəsidir. Təsadüfi deyil ki, ilk dövrün Selvinskinin (konstruktivizmin ən böyük şairi) əsərində, rus burjuaziyasına xas olan, mahiyyətcə fərdiyyətçi, güclü bir fərdiyyət, həyatın güclü qurucusu və fəthi obrazı. müharibədən əvvəlki üslub, şübhəsiz ki, ortaya çıxmışdır.
1930 -cu ildə LCC dağıldı, öz yerini RAPP -ə (Rus Proletar Yazıçılar Birliyi) keçid təşkilatı elan edərək, yoldaş yoldaşlarının tədricən relslərə keçməsini vəzifə olaraq qoyan "Ədəbi Briqada M. 1" yaradıldı. kommunist ideologiyasına, proletar ədəbiyyatı üslubuna və yaradıcılıq metodunu qorumasına baxmayaraq, əvvəlki konstruktivizmin səhvlərini qınayır.
Bununla birlikdə, konstruktivizmin fəhlə sinfinə doğru irəliləməsinin ziddiyyətliliyi və ziqzaq təbiəti özünü burada da hiss edir. Selvinskinin "Şairin Hüquqları Bəyannaməsi" şeiri buna sübutdur. Bir ildən az müddətdə mövcud olan M. 1 briqadasının 1930 -cu ilin dekabrında da qarşısına qoyduğu vəzifələri həll etmədiyini etiraf edərək dağıldığı faktı da bunu təsdiqləyir.
9)Postmodernizm
Postmodernizm sözün əsl mənasında "modernizmi izləyən" deməkdir. Bu ədəbi cərəyan 20 -ci əsrin ikinci yarısında ortaya çıxdı. Ətrafdakı reallığın bütün mürəkkəbliyini, əvvəlki əsrlərin mədəniyyətindən asılılığını və dövrümüzün informasiya zənginliyini əks etdirir.
Ədəbiyyatın elit və kütləvi olaraq bölünməsi postmodernistləri bəyənmirdi. Postmodernizm ədəbiyyatda hər hansı bir müasirliyə qarşı çıxdı və xalq mədəniyyətini inkar etdi. Postmodernistlərin ilk əsərləri detektiv, triller, fantaziya şəklində ortaya çıxdı və bunun arxasında ciddi məzmun gizlədildi.
Postmodernistlər yüksək sənətin bitdiyinə inanırdılar. Davam etmək üçün pop mədəniyyətinin aşağı janrlarından düzgün istifadə etməyi öyrənməlisiniz: triller, qərb, fantaziya, fantaziya, erotika. Postmodernizm bu janrlarda yeni bir mifologiyanın mənbəyini tapır. Əsərlər həm elit bir oxucuya, həm də maraqsız bir tamaşaçıya yönəlir.
Postmodernizmin əlamətləri:
əvvəlki mətnlərin öz əsərləri üçün potensial olaraq istifadəsi (çoxlu sitatlar, əvvəlki dövrlərin ədəbiyyatını bilmirsinizsə, bir işi başa düşmək mümkün deyil);
keçmiş mədəniyyət elementlərini yenidən nəzərdən keçirmək;
çox səviyyəli mətn təşkili;
mətnin xüsusi təşkili (oyun elementi).
Postmodernizm, mənanın varlığını şübhə altına alır. Digər tərəfdən, postmodern əsərlərin mənası ona xas patof - kütləvi mədəniyyətin tənqidi ilə müəyyən edilir. Postmodernizm sənətlə həyat arasındakı sərhədi silməyə çalışır. Mövcud və indiyə qədər mövcud olan hər şey bir mətndir. Postmodernistlər hər şeyin onlardan əvvəl yazıldığını, yeni bir şeyin icad edilə bilməyəcəyini və yalnız sözlə oynaya biləcəyini, hazır (əvvəllər bir dəfə icad edilmiş, kimsə tərəfindən yazılmış) fikirlər, ifadələr, mətnlər götürüb onlardan əsərlər toplaya biləcəklərini söylədilər. Müəllifin özü əsərdə olmadığı üçün bunun heç bir mənası yoxdur.
Ədəbi əsərlər fərqli obrazlardan ibarət və texnikanın vahidliyi ilə bir bütün halına gətirilmiş kollaj kimidir. Bu texnikaya pastiş deyilir. Bu İtalyan sözü opera poturri olaraq tərcümə olunur və ədəbiyyatda bir əsərdəki bir neçə üslubun müqayisəsi deməkdir. Postmodernizmin ilk mərhələlərində pastiş özünəməxsus bir parodiya və ya öz-özünə parodiya formasıdır, lakin sonra reallığa uyğunlaşmaq, kütləvi mədəniyyətin illüziya xarakterini göstərmək üçün bir yoldur.
Mətnlərarasılıq anlayışı postmodernizmlə əlaqələndirilir. Bu termin 1967 -ci ildə Y. Kristeva tərəfindən irəli sürülmüşdür. Tarixə və cəmiyyətə bir mətn kimi baxıla biləcəyinə inanırdı, sonra mədəniyyət yeni görünən hər hansı bir mətn üçün avanttext (bundan əvvəlki bütün mətnlər) kimi xidmət edən vahid mətndir. burada fərdilik alıntılara çevrilən itirilmiş mətndir. Modernizm üçün sitat təfəkkürü xarakterikdir.
Mətnlərarasılıq- mətndə iki və ya daha çox mətnin olması.
Paratext- mətnin başlıq, epiqraf, son söz, ön sözlə əlaqəsi.
Metateksuallıq- bu şərhlər və ya bəhanəyə bir keçid ola bilər.
Hipertekstuallıq- bir mətnin digərinin ələ salınması və ya parodiyası.
Memarlıq- mətnlərin janr əlaqəsi.
Postmodernizmdə olan insan tamamilə məhv olmuş vəziyyətdə təsvir olunur (bu halda məhv şüurun pozulması kimi başa düşülə bilər). Əsərdə xarakter inkişafı yoxdur, qəhrəmanın obrazı bulanıq bir formada görünür. Bu texnikaya defokalizasiya deyilir. İki məqsədi var:
lazımsız qəhrəmanlıq yollarından çəkinin;
qəhrəmanı kölgəyə salmaq üçün: qəhrəmana işarə edilmir, əsərdə ona heç ehtiyac da yoxdur.
Ədəbiyyatda postmodernizmin görkəmli nümayəndələri J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce və başqalarıdır.
Bildiyiniz kimi, sənət çox yönlüdür. Çox sayda janr və istiqamət hər bir müəllifə yaradıcılıq potensialını maksimum dərəcədə həyata keçirməyə imkan verir və oxucuya tam olaraq bəyəndiyi üslubu seçmək imkanı verilir.
Ən populyar və şübhəsiz ki, gözəl sənət hərəkətlərindən biri romantizmdir. Bu tendensiya 18 -ci əsrin sonunda Avropa və Amerika mədəniyyətini mənimsəyən, lakin daha sonra Rusiyaya çatan geniş yayılmışdır. Romantizmin əsas fikirləri azadlıq, kamillik və yeniləşmə arayışları, eləcə də insan müstəqilliyi haqqının elan edilməsidir. Bu tendensiya, qəribə olsa da, bütün əsas sənət növlərində (rəssamlıq, ədəbiyyat, musiqi) geniş yayılmış və həqiqətən kütləvi bir xarakter qazanmışdır. Buna görə romantizmin nə olduğunu daha ətraflı nəzərdən keçirməli və həm xarici, həm də yerli ən məşhur simalarını qeyd etməlisiniz.
Ədəbiyyatda romantizm
Sənətin bu sahəsində bənzər bir üslub əvvəlcə 1789 -cu ildə Fransada burjua inqilabından sonra Qərbi Avropada ortaya çıxdı. Romantik yazıçıların əsas fikri reallığı inkar etmək, daha yaxşı bir vaxt xəyalları qurmaq və dünyaya çağırış etmək idi. cəmiyyətdəki dəyərləri dəyişdirmək üçün mübarizə. Bir qayda olaraq, əsas personaj, tək başına hərəkət edən və həqiqət axtaran bir üsyançıdır və bu da onu xarici dünyanın qarşısında müdafiəsiz və çaşqın vəziyyətə saldı, buna görə də romantik müəlliflərin əsərləri tez -tez faciə ilə doludur.
Bu istiqaməti, məsələn, klassizmlə müqayisə etsək, romantizm dövrü tam hərəkət azadlığı ilə seçilirdi - yazıçılar onları bir -birinə qarışdıraraq və bənzərsiz bir üslub yaratmaq üçün müxtəlif janrlardan istifadə etməkdən çəkinmədilər. digəri lirik prinsipə söykənirdi. Əsərlərin aktyorluq hadisələri, personajların daxili aləminin, yaşadıqlarının və xəyallarının birbaşa təzahür etdiyi fövqəladə, bəzən hətta fantastik hadisələrlə doludur.
Rəssamlıq janrı olaraq romantizm
Vizual sənət də romantizmin təsiri altına düşdü və burada hərəkəti məşhur yazıçı və filosofların fikirlərinə söykəndi. Bu tendensiyanın gəlişi ilə şəkil tamamilə dəyişdirildi, yeni, tamamilə qeyri -adi şəkillər görünməyə başladı. Romantizm mövzularında, uzaq ekzotik ölkələr, mistik görüntülər və xəyallar, hətta insan şüurunun qaranlıq dərinlikləri də daxil olmaqla, bilinməyənlərə toxundu. Rəssamlar öz əsərlərində əsasən qədim sivilizasiyaların və dövrlərin (Orta əsrlər, Qədim Şərq və s.) İrsinə əsaslanıblar.
Çar Rusiyasında bu cərəyanın istiqaməti də fərqli idi. Avropalı müəlliflər burjua əleyhinə mövzulara toxunmuşdularsa, rus ustaları anti-feodalizm mövzusunda yazdılar.
Mistik təsəvvür Qərb nümayəndələrindən daha zəif idi. Yerli liderlər romantizmin nə olduğu, əsərlərində qismən rasionalizm şəklində nələrin izlənilə biləcəyi ilə bağlı fərqli bir təsəvvürə sahib idilər.
Bu amillər Rusiya ərazisində sənətdə yeni tendensiyaların ortaya çıxması prosesində əsas oldu və onların sayəsində dünya mədəni irsi rus romantizmini də belə tanıyır.
Romantizm insanın ruhunun daxili aləmindən, qəlbinin ən iç həyatından başqa bir şey deyil.
V. Belinski
Mən "Romantizm" anlayışı. Tarixi fon. Romantizmin əsas vəzifəsi.
18 -ci əsrin son onilliyi - 19 -cu əsrin əvvəlləri böyük sosial və tarixi təlatümlər dövrüdür və eyni zamanda həyatın bütün sahələrində dəyişikliklər baş verir. Bu dövrün üç əsas hadisəsi 1789 -cu il Böyük Fransız İnqilabı, Napoleon müharibələri, Avropada milli azadlıq hərəkatının yüksəlişidir.
Böyük Fransız burjua inqilabı Maarifçilik dövrünə son qoydu. Yazıçılar, sənətçilər, musiqiçilər həyatı tanınmaz dərəcədə dəyişdirən möhtəşəm tarixi hadisələrin, inqilabi çevrilişlərin şahidi oldular. Çoxları dəyişiklikləri coşğuyla qarşıladı, "Azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq" ideyalarının elan edilməsinə heyran qaldı.
Ancaq zaman keçdi və yeni ictimai nizamın 18 -ci əsrin filosoflarının qabaqcadan göstərdiyi ədalətli dünya idealından uzaq olduğu getdikcə daha çox nəzərə çarpdı. Şəxsiyyətin yeni təzadlar, ziddiyyətlər və mənəvi xarabalıqlarla nəticələnən sivilizasiyadan, sosial, sənaye, siyasi və elmi tərəqqidən məyus olmağın vaxtı gəldi.
19 -cu əsrin əvvəllərində fəlsəfə və incəsənətdə dünyanı dəyişdirmək imkanına dair faciəli şübhələr səsləndirildi. Reallıqdan uzaqlaşmaq və eyni zamanda onu anlamaq cəhdləri yeni bir dünyagörüş sisteminin - ROMANSIN yaranmasına səbəb oldu.
Bu termin ilk dəfə 1798 -ci ildə Alman yazıçı və şairləri tərəfindən istifadə edilmişdir.
XVIII - XIX əsrin sonlarında ədəbi cərəyan çərçivəsində formalaşmışdır. Almaniyada romantizm bütün Avropa və Amerikaya yayıldı. İnkişafın ən yüksək zirvəsi 19 -cu əsrin birinci rübünə təsadüf edir.
"Romantizm" (Fransız romantizmi) sözünün özü İspan romantizmindən gəlir. Orta əsrlərdə cəngavər romantikası belə adlanırdı. XVIII əsrdə. "qəribə", "fantastik", "mənzərəli" mənasını verirdi. Bu məna dövrün mahiyyətini göstərməyin ən yaxşı yoludur. İdeallarla reallıq arasındakı fərq hər kəsə aydın idi. Romantiklər təsəvvürlərində çirkin bir reallığa çevrildi və ya özlərinə qapandı, təcrübə dünyasına girdi. Xəyal ilə gerçəklik arasındakı uçurum, obyektiv gerçəkliyin gözəl uydurmasının müxalifəti bütün romantik hərəkatın əsasını təşkil edirdi.Romantizmin əsas vəzifəsi insanın daxili dünyasını, zehni həyatını təsvir etmək idi.
İndiki, real həyatda məyus olan romantiklər, keçmişdə mənəvi dəstək axtardılar və bununla da sənətdə tarixçilik prinsipini kəşf etdilər. Nəticədə milli mədəniyyətə, xalq həyatına maraq, xalq nağıllarına və mahnılarına ehtiras yaranır.
II. Romantik qəhrəman
Romantiklərin dünyagörüşünün xüsusiyyətləri romantik qəhrəmanlar obrazlarında öz ifadəsini tapdı.
Romantik qəhrəman daxili dünyası qeyri -adi dərəcədə dərin, sonsuz olan mürəkkəb, ehtiraslı bir şəxsiyyətdir; ziddiyyətlərlə dolu bütün bir kainatdır.
Romantiklər parlaq sərbəst bir şəxsiyyəti tutqun bir reallığa qarşı qoymağa çalışırlar və bu müxalifətdə yalnızlıq mövzusu olan "artıq adam" obrazı özünü göstərir.
Mütərəqqi romantiklər, ədalətsiz bir cəmiyyətin dağılmış qanunlarına qarşı üsyan edən, həddindən artıq enerjisi olan, şiddətli ehtirasları olan güclü insanların obrazlarını yaradır. "Dünya pisliyi" etiraz doğurur, qisas, mübarizə tələb edir. Ancaq belə tənha üsyançıların taleyi də çox faciəlidir: bu dünyada itaət edilməli və taleyi dəyişdirməyə çalışmamaq lazım olan anlaşılmaz və sirli qüvvələr hökm sürür.
Romantik qəhrəman mütləq pozitiv deyil, əsas odur ki, ideal arzusunu əks etdirir.
III. Romantik mövzular
Romantiklər bir -birinə zidd olan həm yüksək, həm də aşağı olan bütün ehtiraslarla maraqlanırdılar. Yüksək ehtiras bütün təzahürlərində eşqdir, aşağı ehtiras tamahkarlıq, ehtiras, həsəddir. Sevgi mövzusu dominant bir yer tutur və davamlı bir mövzu olaraq bütün romantiklərin əsərlərindən keçir.
Güclü və canlı hisslərə, hər şeyi yeyən ehtiraslara, ruhun gizli hərəkətlərinə maraq romantizmin xarakterik xüsusiyyətləridir.
Sevgi təsvirləri kimi, ruh halını da təbiət təcəssüm etdirir. Bu görüntü romantik bir qəhrəmanın ehtiraslı təbiətinə bənzəyə bilər, eyni zamanda ona qarşı çıxa bilər, onunla mübarizə aparmaq məcburiyyətində qaldığı düşmən bir qüvvə olaraq ortaya çıxa bilər. Buna görə də romantiklərin əsərlərində təbiət çox vaxt qəhrəmanın mürəkkəb əlaqəli olduğu bir ünsürdür (dəniz, dağlar, səma).
Bədii ədəbiyyat mövzusu tez -tez real həyatın əsirliyindən qaçmaq arzusu ilə yaranan təbiət təsvirləri ilə rəqabət aparır. Romantiklər üçün tipik olaraq boz rəngli gündəlik həyata zidd olan rənglərin zənginliyi ilə parlayan gözəl bir dünya axtarışıdır.
IV. Janrlar
Yeni mövzular və obrazlar da yeni janrlar tələb edirdi. Bu zaman ədəbiyyatda fantastik bir hekayə, lirik-epik şeir, ballada meydana çıxdı. Dövrün ən böyük bədii kəşfi tarixi roman idi. W. Scott (1771-1832) onun qurucusu oldu. Orta əsr süjetlərindəki romantik şeirlər və W. Scottun tarixi romanları yerli antik dövrə, şifahi xalq şeirinə olan marağı ilə seçilir.
Dövrün aparıcı janrları roman və ədəbi romantik nağıllardır (L. Tik, A. Arnim, K. Brentano və hər şeydən əvvəl E. T. A. Hoffman). Niyə məhz bu zaman nağıllara maraq artır? 19 -cu əsrin ilk iyirmi ilində, demək olar ki, bütün ölkələr milli tarixlərini, xalq adətlərini, mahnılarını, nağıllarını və rituallarını yeni bir kəşf edirlər. Romantizm dövründə ilk xalq mahnıları və nağıllar toplusu nəşr olundu. Alman dilçilərinin və Grimm qardaşlarının hekayəçilərinin-Jacob, 1785-1863 və Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Cüceler", "The Bremen Town Musiqiçiləri", "Kurt və Yeddi Uşaq "," Sıyıq Tenceresi "," Saman, köz və lobya "," Cəsur Dərzi "). Nağıl xalq dahisinin təzahürü kimi qəbul olunmağa başladı və nağılları bəstələyən Romantiklər bu dahiyə yüksəlməyə çalışdılar. Bir ədəbi nağılın Fransada bir janr olaraq ortaya çıxması və dizaynı Charles Perrault (1628-1703; "Qırmızı papaq", "Baş barmaqlı oğlan", "Yuxu gözəli") adı ilə bağlıdır. yüz il sonra, bu janrın konsepsiyası Alman romantik Ludwig Thicke (1773-1853) tərəfindən əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirildi. Əsərləri insan və təbiət arasındakı əlaqələri, real və fantastik aləmləri, romantik bir insanın daxili həyatını göstərir.
L. Tick. "Sarışın Ekbert" nağıl-romanı
V. Musiqidə romantizm
ədəbiyyatın təsiri altında XIX əsrin 20 -ci illərində formalaşmış və onunla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir.
Klassizmin qaydalarını rədd edən romantiklər, gözəlliyin və çirkinliyin, faciəli və komiksinin qarışdığı təbiətin əsl həyatına uyğun gəldiyini əsaslandıraraq, janrların qarışığını tələb etdilər. Sərbəst emosional sənəti müdafiə etdilər. Sintetik bir janr olaraq opera janrının çiçəklənməsi.
Mahnı (romantizm) janrı daha da populyarlaşır. Bütün mahnı dövrləri bir mövzu ilə birləşir. Mahnı və vokal janrında ən böyük şah əsərləri Avstriyalı bəstəkar Franz Schubert (1797-1828) tərəfindən yaradılmışdır. O dövrdə çiçəklənən alman poeziyası onun üçün əvəzolunmaz bir ilham mənbəyinə çevrildi. Schubertin mahnıları dinləyiciyə birbaşa təsir ilə xarakterizə olunur: bəstəkarın dahisi sayəsində dinləyici dərhal müşahidəçi deyil, ortaq olur.
Proqramlaşdırmanın böyük əhəmiyyəti var. Macar bəstəkarı Franz Liszt (1811-1886) musiqidə proqramlaşdırma ideyasının ehtiraslı təbliğatçısı idi. Dante, Petrarka, Höte əsərlərinin obrazlarını musiqidə təcəssüm etdirdi. Rafaelin ("Nişan") rəsmlərinin, Michelangelo'nun heykəllərinin ("Düşünən") musiqisini və məzmununu çatdırdı. Liszt yenilikçi bir bəstəkardır. Proqram xarakterinə görə klassik janr və formaları yenidən düşündü və özünün yeni janrını - simfonik şeiri yaratdı.
F. Liszt -in ən məşhur əsərlərindən biri, "Gəzinti İlləri" dövründən "Petrarxın Sonnet No 104" əsəridir. İntibah dövrünün böyük şairi Françesko Petrarkanın (1304-1374) muzeyi həsr etdiyi öz "Gözəl Xanım" ı var idi. Gözəl Laura ilə 23 yaşında tanış oldu, amma iyirmi yaşlı qadın artıq evli idi. Şair bütün həyatı boyu onun cazibədarlığını və fəzilətlərini səsləndirdi və sevgilisinin ölümündən sonra onun ölümünə yas tutdu. Sonetlərindən biri daha sonra bəstəkar F. Listə məşhur fortepiano parçasını yaratmaq üçün ilham verdi:
Mənim üçün barış yoxdur - və təhqir etməyəcəyəm.
Sinədə zövq və qorxu, atəş və buz.
Xəyallarımda göylərə uçuram -
Və yıxılıram, yerə yıxılıram.
Dünyanı qucağımda sıxaraq yuxunu qucaqlayıram.
Sevgi tanrısı mənim üçün məkrli əsirlik yaradır:
Mən nə dustaq, nə də azad adamam. Gözləyir - öldürəcək;
Ancaq tərəddüd edir - və yenə də ümidə qulaq asdım.
Görə bilərəm - gözlər olmadan; dilsiz - qışqırıram.
Sona çağırıram - və yenə də "Mərhəmət!"
Özümə and içirəm - amma yenə də günlərimi uzadıram.
Ağlamağım gülüşümdür. Həyata ehtiyacım yoxdur
Ölüm yox. Əzabımı istəyirəm ...
Və qəlbimin alovu üçün mükafatım budur!
Viach tərəfindən tərcümə. İvanova
İllüstrasiya - F. Liszt "Petrarch No 104 Soneti"
Klassiklərin musiqisi dinləyicilərə ruhun və dünyanın harmoniyasından danışırdısa, romantiklərin musiqisi, ilk növbədə, uyğunsuzluqdan bəhs edir. Bu musiqi üsyankardır, mübarizəyə aparır. Musiqidə romantizmin parlaq nümunəsi, əfsanəvi İtalyan skripka ustası Niccolo Paganininin (1782-1840) əsəri idi. Həm özü, həm də skripka konsertləri sosial və estetik etirazın canlı ifadəsi olaraq sənət tarixində qaldı. Təsadüfi deyil ki, kilsə hətta Paganini lənətləmiş və bir vaxtlar Volterin etdiyi kimi onu müqəddəs bir yerə basdırmağı qadağan etmişdir. Paganininin istedadı insanlara lənətə bənzəyirdi.
N. Paganininin "Caprice No. 24" təsviri
Romantizmə xas olan bir insanın daxili dünyasına müraciət, musiqinin və sözün üstünlüyünü təyin edən emosional gərginlik arzusunda ifadə olunurdu. Romantiklər musiqidə lirik prinsipin dəyəri, insanın daxili aləminin dərinliklərini, duyğularını və əhval -ruhiyyənin ən gözəl çalarlarını çatdırmaqda gücü və mükəmməlliyi baxımından bütün sələflərini üstələdilər. Və burada fortepianonun ifadə imkanlarının çox faydalı olduğu ortaya çıxdı.
Piano ilk dəfə özünü elan edərkən, Avropada Rokoko dövrü hökm sürdü - Barokkadan Klassizmə keçid dövrü.
Romantika dövründə piano ev musiqisi hazırlamaq üçün məşhur bir alət idi. Bu, fortepiano miniatür janrlarının çiçəklənmə dövrüdür. Aralarında yeni janrlar var - nocturne, bədbəxtlik, "musiqi anı", "sözsüz mahnı". Eyni zamanda yeni rənglərin yaranmasına səbəb olan pianodan eyni vaxtda iyirmiyə qədər səs çıxarıldığı zaman dörd əl üçün fortepiano parçaları da çox populyarlaşdı.
Pianonun artan populyarlığı virtuoz pianoçuların ortaya çıxmasına səbəb oldu.
Ən böyük romantik bəstəkarlardan biri və eyni zamanda bir virtuoz pianoçu Frederik Şopen (1810-1849) idi. Bir çox janrları yeni bir şəkildə yenidən şərh etdi: romantik əsasda müqəddiməni canlandırdı, fortepiano balladını yaratdı, poetikləşdirdi və rəqs etdi - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu müstəqil bir işə çevirdi. Zəngin harmoniya və fortepiano toxuması; klassik formanı melodik zənginlik və fantaziya ilə birləşdirdi. "Şopen bir bard, rapsodist, ruh, pianonun ruhudur" (A. Rubinstein).
Piano musiqisi sahəsində Robert Schumann (1810-1856) da böyük əhəmiyyət kəsb edir. Proqramlaşdırılmış fortepiano parçaları silsiləsi olan "Karnaval" da özünü kəskin və dəqiq musiqi və psixoloji səciyyələndirmənin böyük ustası kimi sübut etdi (Şopenin, Paqanininin, pianoçu Clara Wiekin, Şumanın "portretləri" əsərlərində Florestan və Eusebius). Schumann'ın bir çox piano əsərləri Hoffmann və Jean-Paul Richterin (Kreisleriana, Butterflies) ədəbi əsərlərindən ilhamlanır.
Schumann, Heine, Chamisso, Eichendorf, Burns sözlərinə bir çox mahnı yaratdı. Ən yaxşı vokal əsəri, Heine'in "Şairin Sevgisi" sözləri üzərində, yüngül sözlərdən duyğunun ən incə çalarlarını faciəli pafoslara çatdıran bir dövrdür.
R. Schumann "Paganini" illüstrasiyası ("Karnaval" dövründən)
Digərləri arasında, daha az məşhur romantik bəstəkarlar - milli alman sənəti üçün fəal mübarizə aparan Alman romantik operasının qurucusu Karl Maria Weber (1786-1826). Ən diqqətəlayiq operalarından biri "Azad Atıcı" (1820) dir. Operanın süjeti, şeytanla müqavilə bağlayan bir gənc haqqında Almaniyada və Çexiyada geniş yayılmış köhnə bir əfsanədir. "Qara ovçu" dan alınan sehrli güllələr gənclərə atıcılıq yarışında qələbə qazandırır, amma son güllə gəlini ölümcül yaralayır. F. Kind tərəfindən yazılan operanın librettosu orijinal mənbəyindən xoşbəxt sonluqla fərqlənir: yaxşılıqla pisliyin toqquşmasında işıq qüvvələri qalib gəlir. Ruhunu şeytana satan ovçu Kaspar, tutqun, pis xəyal dünyası ilə əlaqələndirilir. Max - Agatha'nın nişanlısı - psixoloji ikililiyin tipik romantik xüsusiyyətləri ilə fərqlənir: arxasında cəhənnəm qüvvələri olan Kasparın təsiri, Agathanı sevməyin mənəvi saflığının cazibəsi ilə qarşıdur. Aksiya fantastik epizodların ziddiyyət təşkil etdiyi gündəlik səhnələr fonunda baş verir. 1821 -ci il 1821 -ci ildə Berlində baş tutan premyerası müstəsna bir uğur idi - opera təkcə görkəmli bir sənət fenomeni kimi deyil, həm də böyük vətənpərvərlik əhəmiyyəti olan bir əsər kimi qiymətləndirildi.
Feliks Mendelssohn-Bartholdi (1809-1847) təkcə istedadlı bəstəkar deyil, həm də mütərəqqi musiqi və ictimai xadimlərdən biri idi: ilk Alman konservatoriyasını qurdu və Leypsiqdəki konsert təşkilatına rəhbərlik etdi. Mendelssohn özünü teatr üçün musiqi ("Yaz Gecəsinin Yuxusu") və proqram simfonizmində ("İskoç" və "İtalyan" simfoniyalarında, "Fingal mağarası" uvertürası) özünü parlaq şəkildə göstərdi. Təbiət təsvirləri və xalq nağıllarının fantaziyası Mendelssohn tərəfindən xüsusilə sevilirdi. Onları təcəssüm etdirərək, orkestr üslubunu yüngül və şəffaf musiqi rəngləri ilə zənginləşdirdi. Onun fortepiano üçün yazdığı "Sözü olmayan mahnılar" geniş populyarlıq qazandı.
İllüstrasiya - F. Mendelssohn -Bartholdi "Sözsüz mahnı"
Vi. Nəticə.
Romantizm, 18-19 -cu əsrin sonlarında Avropa ölkələrində yaranan və elm və incəsənətin müxtəlif sahələrində əks olunan ideoloji və bədii bir hərəkatdır. Ruh dünyasına xüsusi diqqət, insan psixologiyası ədəbiyyatın (fantastik hekayə, lirik-epik şeir, ballada, tarixi roman, romantik nağıl) və musiqinin (romantika mahnısı, fortepiano miniatürü, simfoniyada və kamerada psixoloji prinsipin möhkəmlənməsinə) səbəb oldu. musiqi). Xalq həyatına, milli mədəniyyətə, tarixi keçmişə maraq, xalq nağıllarına və mahnılara olan ehtiras, təbiət sevgisi xalq, gündəlik, fantastik, romantik və qəhrəmanlıq operasının çiçəklənməsinə, proqram musiqisinin, ballada, mahnı, rəqs janrlarının inkişafına səbəb oldu.
Romantizm dünya sənət mədəniyyətində bütöv bir dövr buraxdı. Ədəbiyyatdakı nümayəndələri Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mitskevich; musiqidə - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Robert Schumann, Feliks Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; vizual sənətdə - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky və s.
Romantizm dövründə bir çox elm inkişaf edir: sosiologiya, tarix, politologiya, kimya, biologiya, təkamül doktrinası, fəlsəfə.
1840 -cı illərdə romantizm tədricən arxa plana keçir və yerini realizmə verir. Ancaq romantizm ənənələri 19 -cu əsrdə özünü xatırladır.
19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində sözdə neo-romantizm ortaya çıxdı. Bu cərəyan romantik ənənə ilə, ilk növbədə poetikanın ümumi prinsipləri ilə - dünyəvi və prozaikanın inkar edilməsi, məntiqsiz, "həssas", cazibədarlığa və fantaziyaya meylli olan şəxslərə müraciətlə sıx bağlıdır.
İstinadlar
- Memarlıq: Romantizm / İncəsənət Ensiklopediyası // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. Abstrakt: Romantizm sənətdə bir cərəyan kimi. / Вестреферат.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Ferenc Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Romantizm dövrünün Avropa sənəti. / Ümum Belarusiya kurs işlərinin toplusu. / Tədqiqat işlərinin elektron kitabxanası. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Romantizm dövrünün Avropa ədəbi nağılının janr xüsusiyyətləri / "Ruteniya" mövzusunda müstəqil layihələr // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Musiqidə tarixi dövrlər. / Klassik musiqi arxivi. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantizm / "Bütün dünyada" ensiklopediyası // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html
Bu yazını oxuyaraq ədəbiyyatda romantizmin nümayəndəsi kim olduğunu öyrənəcəksiniz.
Ədəbiyyatda romantizm nümayəndələri
Romantizm 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərində Amerika və Avropa mədəniyyətində klassikizmin estetikasına reaksiya olaraq yaranan ideoloji və bədii istiqamətdir. Romantizm əvvəlcə 1790 -cı illərdə Alman poeziyasında və fəlsəfəsində inkişaf etdi, daha sonra Fransa, İngiltərə və digər ölkələrə yayıldı.
Romantizmin əsas fikirləri- mənəvi və yaradıcı həyat dəyərlərinin tanınması, azadlıq və müstəqillik hüququ. Ədəbiyyatda qəhrəmanlar üsyankar güclü mövqeyə malikdir və süjetlər ehtirasların intensivliyi ilə seçilirdi.
XIX əsrdə Rusiya ədəbiyyatında romantizmin əsas nümayəndələri
Rus romantizmi, gözəl və əsrarəngiz bir harmoniya, yüksək duyğular və gözəllik dünyasına bürünmüş bir insan şəxsiyyətini birləşdirdi. Əsərlərində bu romantizmin nümayəndələri təcrübə və düşüncələrlə dolu real dünyanı və əsas personajı təsvir etməmişlər.
- İngiltərədəki romantizm nümayəndələri
Əsərlər tutqun Gotik, dini məzmun, işçilərin mədəniyyət elementləri, milli folklor və kəndli sinfi ilə seçilir. İngilis romantizminin özəlliyi ondan ibarətdir ki, müəlliflər səyahətləri, uzaq ölkələrə gəzintiləri və araşdırmalarını ətraflı təsvir edirlər. Ən məşhur müəlliflər və əsərlər: "Childe Haroldun Səyahəti", "Manfred" və "Şərq Şeirləri", "İvanhoe".
- Almaniyadakı romantizm nümayəndələri
Alman romantizminin ədəbiyyatda inkişafı, fərdin azadlığını və fərdiliyini təbliğ edən fəlsəfədən təsirləndi. Əsərlər insanın varlığı, ruhu haqqında düşüncələrlə doludur. Mifoloji və nağıl motivləri ilə də fərqlənirlər. Ən məşhur müəlliflər və əsərlər: nağıllar, qısa hekayələr və romanlar, nağıllar, əsərlər.
- Amerika romantizminin nümayəndələri
Romantizm Amerika ədəbiyyatında Avropadan daha gec inkişaf etdi. Ədəbi əsərlər 2 növə bölünür - şərq (plantasiya tərəfdarları) və abolionist (qulların hüquqlarını, onların azad edilməsini dəstəkləyənlər). İstiqlal, bərabərlik və azadlıq uğrunda mübarizə hissləri ilə doludur. Amerika Romantizminin nümayəndələri - ("Usher Evinin Yıxılması", ("Ligeia"), Washigton Irving ("Ghost Groom", "The Sleepy Hollow The Legend"), Nathaniel Hawthorne ("Seven Gables Evi") , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (Mohicansın Sonuncusu), Harriet Beecher Stowe (Tom Dayının Kabinəsi), (Hiawatha Əfsanəsi), Herman Melville (Typee, Moby Dick) və (Grass şeirinin yarpaqları). ..
Ümid edirik ki, bu məqalədən ədəbiyyatda romantizm axınının ən görkəmli nümayəndələri haqqında hər şeyi öyrənmisiniz.
Və buxar mühərriki, buxar lokomotivi, buxar gəmisi, fotoqrafiya və fabrik kənarlarının ortaya çıxması ilə qeyd olunan sənaye inqilabına təsadüf edir. Maarifçilik ağıl kultu və onun prinsiplərinə əsaslanan bir sivilizasiya ilə xarakterizə olunursa, romantizm insanda təbiət, hisslər və təbiət kultunu təsdiq edir. İnsan və təbiətin birliyini bərpa etmək üçün nəzərdə tutulmuş turizm, dağçılıq və gəzinti fenomenləri romantizm dövründə formalaşdı. "Xalq müdrikliyi" ilə silahlanmış və sivilizasiya tərəfindən korlanmayan "nəcib vəhşi" obrazı tələb olunur.
Romantizm fəlsəfəsi
Fəlsəfi romantizmin baniləri: Schlegel qardaşları (August Wilhelm və Fridrix), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Rəsmdə romantizm
Rəsmdə romantizmin inkişafı klassikizmin tərəfdarları ilə kəskin polemikada baş verdi. Romantiklər, sələflərini "soyuq rasionallıq" və "həyat hərəkəti" nin olmamasına görə qınayırdılar. 1820-1830 -cu illərdə bir çox rəssamın əsərləri pafos və əsəb həyəcanı ilə seçilirdi; onlarda "darıxdırıcı gündəlik həyatdan" uzaqlaşa biləcək ekzotik motivlərə və təxəyyül oyununa meyl var idi. Dondurulmuş klasikçi normalara qarşı mübarizə uzun müddət, təxminən yarım əsr davam etdi. Yeni istiqaməti möhkəmləndirməyi və romantizmi "əsaslandırmağı" bacaran ilk şəxs Teodor Geriko idi.
Rəssamlıqdakı romantizmin qollarından biri də Biedermeier üslubudur.
Yeni Pinakothek Münhendə (Almaniya) Romantik dövrün bir sıra sənət əşyaları sərgilənir.
Ədəbiyyatda romantizm
Romantizm ilk dəfə Almaniyada, Jena məktəbinin yazıçı və filosoflarının (W.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, qardaşları Fridrix və August Schlegel) çevrəsində ortaya çıxdı. Romantizm fəlsəfəsi F.Şleqel və F.Şellinqin əsərlərində sistemləşdirilmişdir. Əlavə inkişafda, Alman romantizmi, Wilhelm və Jacob Grimm, Hoffmann qardaşlarının əsərlərində xüsusilə açıq şəkildə ifadə edilən nağıl və mifoloji motivlərə maraqla seçilir. İşinə romantizm çərçivəsində başlayan Heine, sonradan kritik bir reviziyaya məruz qaldı.
Romantizm digər Avropa ölkələrində, məsələn, Fransada (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand, Alexandre Dumas), İtaliyada (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) geniş yayılmışdır. , Polşa (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovatsky, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) və ABŞ (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal da özünü Fransız romantik biri hesab edirdi, amma romantizmlə müasirlərinin əksəriyyətindən fərqli bir şeyi nəzərdə tuturdu. "Qırmızı və Qara" romanının epiqrafında "Həqiqət, acı həqiqət" sözlərini götürərək, insan xarakterlərini və hərəkətlərini realist şəkildə araşdırmağa çalışdığını vurğuladı. Yazıçı "xoşbəxtlik üçün ova çıxmaq" haqqını tanıdığı romantik nadir təbiətə aludə olmuşdu. Səmimi olaraq inanırdı ki, insanın əbədi, təbiət tərəfindən verilən rifaha can atma ehtimalını həyata keçirə bilməsi yalnız cəmiyyətin həyat tərzindən asılıdır.
Romantik şairlər əsərlərində mələklərdən, xüsusən də düşənlərdən istifadə etməyə başladılar.
Rus ədəbiyyatında romantizm
Romantizmin musiqidə ən görkəmli nümayəndələri bunlardır: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (əsərlərdə romantizmin yalnız ilk izləri izlənilirdi), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alcan, Feliks Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, AA Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Çaykovski.
Romantik dünyagörüşü reallıq ilə xəyallar arasında kəskin bir qarşıdurma ilə xarakterizə olunur. Reallıq aşağı və ruhsuzdur, filistinizm, filistinizm ruhu ilə doludur və yalnız inkar etməyə layiqdir. Bir yuxu gözəl, mükəmməl, lakin əlçatmaz və ağıl üçün anlaşılmaz bir şeydir.
Romantizm, həyat nəsrini ruhun gözəl krallığı olan "ürək həyatı" ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Romantiklər hisslərin ağıldan daha dərin bir təbəqə təşkil etdiyinə inanırdılar. Vaqnerə görə, "sənətçi ağla deyil, hissə üz tutur". Və Schumann dedi: "ağıl aldadıcıdır, hisslər - heç vaxt". Təsadüfi deyil ki, musiqi özünəməxsusluğuna görə ruhun hərəkətlərini ən tam şəkildə ifadə edən ideal bir sənət növü elan edildi. İncəsənət sistemində önəmli yer tutan romantizm dövründə musiqi idi.
Ədəbiyyatda və rəsmdə romantik istiqamət 19 -cu əsrin ortalarına qədər inkişafını tamamlayırsa, Avropada musiqi romantizminin ömrü daha uzundur. Musiqili romantizm bir cərəyan kimi 19 -cu əsrin əvvəllərində formalaşdı və ədəbiyyat, rəssamlıq və teatrdakı müxtəlif cərəyanlarla sıx əlaqədə inkişaf etdi. Musiqili romantizmin ilkin mərhələsi F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossininin əsərləri ilə təmsil olunur; növbəti mərhələ (1830-50 -ci illər) - F.Şopen, R.Şuman, F.Mendelssohn, G.Berlioz, F. Liszt, C. Alkan, R. Vaqner, G.Verdinin əsərləri. Romantizmin son mərhələsi 19 -cu əsrin sonlarına qədər uzanır.
Şəxsiyyət problemi romantik musiqinin əsas problemi olaraq irəli sürülür və yeni bir işıqda - ətraf dünya ilə ziddiyyətdədir. Romantik qəhrəman həmişə təkdir. Yalnızlıq mövzusu bəlkə də bütün romantik sənətlərdə ən populyardır. Çox vaxt yaradıcı bir şəxsiyyət düşüncəsi bununla əlaqələndirilir: bir insan, yalnız görkəmli, istedadlı bir insan olduqda tənhadır. Rəssam, şair, musiqiçi romantik əsərlərin ən sevimli personajlarıdır (Schumanndan "Şairin sevgisi", altyazı ilə Berliozun "Fantastik simfoniyası" - "Rəssamın həyatından epizod", Lisztin simfonik şeiri "Tasso") .
Romantik musiqiyə xas olan insan şəxsiyyətinə olan dərin maraq, içindəki şəxsi tonun üstünlük təşkil etməsində ifadə olunurdu. Şəxsi dramın açıqlanması romantiklər arasında musiqiyə xüsusi səmimiyyət gətirən tez -tez bir tərcümeyi -hal aldı. Məsələn, Schumann'ın bir çox fortepiano əsərləri Clara Wieckə olan sevgisinin hekayəsi ilə əlaqələndirilir. Operalarının avtobioqrafik xarakterini Vaqner hər cür vurğuladı.
Hisslərə diqqət janrların dəyişməsinə gətirib çıxarır - sevgi şəkillərinin üstünlük təşkil etdiyi lirik şeir üstünlük təşkil edir.
"Lirik etiraf" mövzusu tez -tez təbiət mövzusu ilə qarışıqdır. Bir insanın ruhi vəziyyəti ilə rezonans doğuranda, adətən, uyğunsuzluq hissi ilə rənglənir. Janr və lirik-epik simfonizmin inkişafı təbiət obrazları ilə sıx bağlıdır (ilk əsərlərdən biri "böyük" simfoniyadır.
