DÖVLƏT TƏHSİLİ İNSTİTUTU

Ali peşə təhsili

NABEREJNOCHELNINSKY DÖVLƏTİ

PEDAGOJİ İNSTİTUTU

TARİX VƏ İDARƏ FAKÜLTESİ

DƏRSİN ÇIXIŞI

3.4 qrupu (11 "G")

Mövzu: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

582 qrupunun 5 -ci kurs tələbəsi kursant

Saitov Ildar Herbertoviç

Məktəb tarix müəllimi: Smuryakova E. E. _______________

Qrup rəhbəri: Magsumov T.A. _______________

Dərs dərəcəsi _______________

Naberejnıye Çelni, 2009

Mövzu ilə əlaqədar istifadə olunan ədəbiyyat:

1. Levandovski A. A. XX əsrdə Rusiya: Dərslik. 10-11 cl üçün. ümumi təhsil. qurumlar / A. A. Levandovski, Yu.A. Щетинов. - 6 -cı nəşr. - M.: Təhsil, 2002 .-- 368 s., 16 s. xəstə., kartlar.

2. Levandovski A. A. "XX əsrdə Rusiya" DƏRS KİTABI ÜÇÜN DƏRSLƏR / A. A. Levandovski, Yu.A.Şetinov, L.V.Jukova. - 160 s.: Xəstə. (bölgədə)

14.12.2009

Dərs nömrəsi 10: Qrup 3.4 (11 "D")

III hissə. Çöküş ərəfəsində.

Mövzu: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

Dərsin növü: yeni materialın ümumiləşdirilməsi və öyrənilməsi.

Dərsin növü: Dərs - Mühazirə.

Dərsin məqsədi:

1. Bilişsel, təhsil məqsədi - şagirdlərin təhsildə, elmdə və mətbuatda işlərin vəziyyəti haqqında əsas fikirlərini formalaşdırmaq, Rusiyada ədəbiyyat və incəsənətin istiqamətlərindən bəhs etmək.

2. İnkişaf məqsədi, mədəniyyətin inkişafı ilə dövlətin daxili və xarici fəaliyyətinin hadisələri arasındakı əlaqəni başa düşməkdə şagirdlərə kömək etməkdir.

3. Təhsilin məqsədi şagirdlərin fərdi mənəvi keyfiyyətlərini formalaşdırmaqdır: gözəlliyi və özünə inamı qiymətləndirmək, dövlətin və Rusiya İmperiyası xalqlarının mədəni ənənələrinə hörməti təbliğ etmək.

Avadanlıqlar: Dərslik, iş dəftərləri, vizuallaşdırma: "Rus mədəniyyəti" sxemi, lövhə, təbaşir, göstərici.

Dərsdə lövhənin görünüşü

Əsas anlayışlar:

Modernizm, realizm.

Açar tarixlər:

1905 - İkinci Duma ümumi ibtidai təhsil haqqında qanunu nəzərdən keçirdi.

1860 -cı illərdən bəri tələbə üsyanları adi hala çevrildi.

1898 - "Sənət Dünyası" sənət dərnəyinin yaranması.

1899 - "Tələbə Tətillərində Müvəqqəti Qaydalar", buna görə tələbələr iğtişaşlar üçün əsgərlərə verilə bilər.

1903 - Rus Rəssamlar Birliyi quruldu.

1904 - İ.P.Pavlov həzm sahəsində kəşflərinə görə Nobel mükafatı aldı.

1904 - N. Ye.Jukovskinin iştirakı ilə Avropada ilk aerodinamik institut yaradıldı.

1907 - 1913 -cü illərdə Rusiyada S.P. Diaghilevin rəhbərliyi altında Parisdə mövsümlər.

1911 - tələbələrin ümumi tətili, minlərlə institutdan qovuldu.

Əsas şəxsiyyətlər: Nikolay Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A.S.Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, Sabashnikov qardaşları, İvan Petroviç Pavlov, İlya İliç Mechnikov, N.E. Zhukovski, Konstantin Eduardoviç Tsiolkovyovich Aleksandrovich Slavinovich , Pavel A. Florensky, SN və EN Trubetskoy, SL Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardovich Struve, Vasily Osipoviç Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky, LN Tolstoy, AP Chekhov, IA Bunn, A. A. Bunin, A.I.Kunprin Tolstoy, AM Qorki, V. Ya.Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, K. A. Korovin, Mixail Aleksandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, IE Grabar, KF Yuon, AA Rylov, A.N. Skryabin, Sergey Vasilievich Rachmaninov, IV Stravinsky, Sergey Pavlovich Diaghilev, FI Lidval, AV Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

Dərs planı:

1. Maarifçilik.

2. Çap.

4. Ədəbiyyat.

5. Sənət.

Dərs planı genişləndirildi:

1. Maarifçilik. Rusiyada geniş bir təhsil sistemi var idi:

İlkin mərhələ (kilsə məktəbləri, dövlət məktəbləri);

Orta (klassik gimnaziyalar, real və ticarət məktəbləri);

Ali (universitetlər, institutlar)

1905 - İkinci Duma ümumi ibtidai təhsil haqqında qanunu nəzərdən keçirdi. Gimnaziyalarda klassik istiqamət zəiflədi və təbiət elmləri və riyaziyyat dərslərinə daha çox vaxt verildi. Real məktəblərdə həddindən artıq dar ixtisaslaşma da aradan qaldırıldı. Ticarət məktəbləri burjuaziya tərəfindən dəstəkləndi və qızlarla oğlanların birgə təhsili var idi.

1860 -cı illərdən bəri tələbə üsyanları adi hala çevrildi.

1899 - Tələbələrin iğtişaşlar üçün əsgərlərə verilə biləcəyi "Müvəqqəti Qaydalar".

1911 - tələbələrin ümumi tətili, minlərlə institutdan qovuldu. Professorların etiraz olaraq ölkədən çıxması - N.D. Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A. Timiryazev və başqaları.

3. Elm. Rus elmi ön plana çıxır. Canlı orqanizmlərin öyrənilməsi üçün fundamental bir metod hazırlayan fizioloq I.P. Pavlov. 1904 - İ.P.Pavlov həzm sahəsində kəşflərinə görə Nobel mükafatı aldı. I.İ.Meçnikov müqayisəli patologiya, mikrobiologiya və immunologiya sahəsindəki araşdırmalarına görə Nobel mükafatı laureatı oldu. V.İ.Vernadski və onun təlimləri yeni elmlərin əsasını qoydu: biokimya, biogeokimya, radiogeologiya. 1904 - N. Ye.Jukovskinin iştirakı ilə Avropada ilk aerodinamik institut yaradıldı. KE Tsiolkovskinin əsərləri raketlərin hərəkət etmə nəzəriyyəsinin və nəzəri kosmonavtika elminin əsasını qoydu. Rusiyadakı inqilabi vəziyyət siyasətə, humanitar elmlərə maraqla müşayiət olundu: tarix, fəlsəfə, iqtisadiyyat və hüquq. V.S.Soloviev dini fəlsəfənin banisidir. Həmçinin, dini əsaslarla yol tapmaq problemləri: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. və E. N. Trubetskoy, S. L. Franc. Tarixi araşdırma ilə əlaqədar əsərlər ortaya çıxdı: P. N. Milyukovun "Rus Mədəniyyəti Tarixinə dair esselər", A. A. Kornilovun "Kəndli İslahatı", M. O. Gershenzonun "Gənc Rusiya Tarixi". Rusiya iqtisadiyyatının tarixi ilə bağlı ciddi araşdırmalar "qanuni marksistlər" M. I. Tugan-Baranovski və P. B. Struve tərəfindən yaradıldı. 20 -ci əsrin əvvəllərində V.O. Klyuchevskinin tarixinə dair mühazirə kursunun nəşri. Rus dilçiləri F.F.Fortunatov, A.A.Şahmatov, N.V.Kruşevski yeni yaranan dilçilik üçün suallar hazırlamışlar. Ədəbi tənqiddə A. N. Veselovski müqayisəli tarixi məktəbin yaradıcısıdır.

4. Ədəbiyyat. Böhranın güclü təsiri altında inkişaf etdirilən realist yazarlar, faciə və həyat pozğunluğu duyğularını böyük bir sənət gücü ilə çatdırdılar: L.N. Tolstoy (Bazar günü, Canlı Cəsəd), A.P.Çexov (İonych mezzanini "," Qağayı "), İA Bunin, AI Kuprin, LN Andreev, A.N. Tolstoy. Süjetlər ildən -ilə daha narahat və tutqun oldu. Həssas bir müşahidəçi olan ən məşhur realist yazıçı AM Qorki, rus həyatının qaranlıq tərəflərini çatdırdı: kəndli vəhşiliyi, filistin laqeyd toxluğu, hakimiyyətin sərhədsiz özbaşınalığı ("Foma Gordeev" romanı, "Burjua", "At Alt "). Şeir mühitində, ənənəvi estetik normalardan və fikirlərdən - simvolizm, akmeizm, futurizm və s. Uzaqlaşmağa çalışan modernist cərəyanlar yaranır, bu maraqsız, darıxdırıcı və eyni zamanda qorxunc təhlükəli görünən ətrafdakı reallığı təkrarlamaqdan imtina edir. Əsərlərində boş gündəlik həyatdan ayrılmış insan hisslərinin və həyat hadisələrinin ümumiləşdirilmiş simvollarını yaratmağa və ya oxucunu uzaq ölkələrin ekzotizmi və ya çox keçmiş dövrləri ilə valeh etmək, onu bilinçaltı və ya ulduzlararası dünyanın dərinliklərinə aparmaq üçün səy göstərdilər. , görünməmiş ehtirasla onu heyrətləndirir və s. Nümayəndələr bunlar idi: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Bloka.

5. Sənət. XIX əsrin sonlarından. modernizmin təsiri rəsmdə - V.A. -nın impressionist kətanlarında nəzərə çarpır. Serov və K. A. Korovin, M. A. Vrubelin simvolik rəsmlərində ("Şeytan", "Pan" və s.). 1898 - "Sənət Dünyası" sənət dərnəyinin yaranması. Rəssamlar: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, "saf gözəllik" - formanın mükəmməlliyi, zərif konvensiya, yüksək zamansız ideallar üçün səy göstərməyə çağıraraq reallığın realist bərpasını tərk etdi. 1903 - Rus Rəssamlar Birliyi quruldu. Peyzaj rəssamları I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A. Rylov burada rus rəssamlığının ənənəvi və yenilikçi meyllərini qarışdıran üslubda çalışırdılar.

Köhnə ənənələrdən estetik inkişafa doğru gedərək yeni formaların axtarışı, nümayəndələri A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky olan rus musiqisi üçün də xarakterik idi. 1907 - 1913 Rus mövsümləri Parisdə S. P. Diaghilevin rəhbərliyi altında.

Rus memarlığı son - Art Nouveau üslubunun yaranması ilə əlaqəli ən qısa, lakin parlaq dövrünü yaşayır. Yaradıcılar yeni dizayn və materialları nəzərə aldılar və eyni zamanda onları estetik olaraq başa düşdülər, binalara bədii ifadə qabiliyyəti qazandırdılar. Memarlar: F. I. Lidval - Azov -Don Bankının binası, A. V. Şchusev - Kazansky dəmir yolu stansiyası, F. O. Shethtel - Yaroslavski stansiyası və "Rusiya Səhəri" qəzetinin mətbəəsi.

Nəticə: Rus mədəniyyəti parlaqlığı, zənginliyi, müxtəlif sahələrdə istedadların bolluğu ilə diqqəti çəkir. Eyni zamanda, bir çox əsərlərində əvvəlcədən görüldüyü, məhv olmağa məhkum bir cəmiyyətin mədəniyyəti idi.

Ev tapşırığı: §22 - 23, sxemi tamamlayın. Nəzarət üçün 3 tapşırıq, 16 - 23 və 4 -cü bəndlər üçün 2 bal, 1 - 23 -cü bəndlər üçün bir bal hazırlayın. Hər kəsin fərdi biletləri olacaq. Tam adı, bilet nömrəsi ilə imzalanmış boş bir vərəq gətirin

Dərslər zamanı:

Tələbə kursant _______________________________

Məktəb Tarix Müəllimi ___________________________

Qrup lideri ___________________________

Bələdiyyə əlavə təhsil müəssisəsi

"Ust-Orda uşaq incəsənət məktəbi"

PO.02.UP.03 fənni üzrə dərs planları.

"Musiqi ədəbiyyatı"

musiqi sənəti sahəsində əlavə peşə hazırlığı ümumi təhsil proqramları

"Piano", "Xalq çalğı alətləri"

5-ci sinif (5 illik təhsil kursu)

2017-2018 hesabı üçün. il

İnkişaf etdirici: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 ili

Mən dörddəbir

Dərs planı nömrəsi 1

Dərsin mövzusu: 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

Hədəf: Tələbələri 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti ilə tanış etmək.

Təhsil:

Məktəblilərdə "Gümüş əsr" in sosial-mədəni fenomeninin mahiyyəti haqqında fikir formalaşdırmaq;

Rus sənətinin nailiyyətlərini və yeni sənət meyllərinin bədii dəyərini göstərmək, məktəblilərdə gözəllik hissinin aşılanmasına kömək etmək;

Mənəvi, estetik keyfiyyətlər.

Təhsil:

gözəl və mədəni irs haqqında bilik əldə etməklə şagirdlərdə vətənpərvərlik hissini inkişaf etdirməyə davam edin;

- Rus mədəniyyətinə marağı və sevgini aşılamaq.İnkişaf edir:

Üfüqləri genişləndirmək, şagirdlərin estetik keyfiyyətlərini genişləndirmək.

Metodlar:

Şifahi;

Vizual;

Perspektivlər;

Müqayisələr;

Oyunlar;

İzahlı və təsvirli (alətdə söhbət, hekayə, nümayiş);

Qismən - axtarış motoru;

Vizual - eşitmə;

Musiqi ümumiləşdirilməsi.

Dərs forması: oyunun elementləri ilə fərdi ümumiləşdirmə dərsi.

Dərsin növü: Yeni bir mövzunun açıqlanması

Avadanlıq: noutbuk, proyektor, dinamiklər, fortepiano, lövhə, karandaşlar.

Təqdimat: lövhələr, rəngli qələmlər, kartlar

Demo materialı: multimedia təqdimatı.

Musiqi materialı:I. Stravinsky "Petrushka" baleti, T. Khrennikov C major skripka və orkestri üçün konsert, 1 hərəkət.

Əyani vəsaitlər: rəsm əsərləri, bəstəkarların portretləri, kartlar.

Metodik və istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. PO.02.UP.03 mövzu proqramı. Musiqi sənəti sahəsində əlavə peşə hazırlığı ümumi təhsil proqramının "Musiqi Ədəbiyyatı" "Piano", 4-8-ci sinif şagirdləri üçün "Xalq Alətləri". - İcra müddəti - 5 il. - Ust-Ordynski, 2015.

Shornikova M. Musiqi ədəbiyyatı: Rus musiqi klassikləri. Dördüncü təhsil ili. Ed. 2 -ci, əlavə edin. və yenidən işlənib - Rostov yox: Feniks, 2004.

Kuşnir M.B. Təhsil müəssisələri üçün audio bələdçi. Daxili musiqi. - M.: Musiqili Nəşriyyat LANDGRAF, 2007.

L.S. Tretyakova "Rus musiqisinin səhifələri", "XIX əsrin rus musiqisi".

Dattel E.L. "Musiqili Səyahət".

Tarasov L. "Musa ailəsində musiqi".

Smirnova E. "Rus musiqi ədəbiyyatı"

İnternet resursları:

Dərslər zamanı

Təşkilat mərhələsi.

19 -cu əsrin sonu və 20 -ci əsrin əvvəlləri (1917 -ci ilə qədər) daha az zəngin olmayan, lakin daha çətin bir dövrdür. Əvvəlkindən heç bir dönüş nöqtəsi ilə ayrılmır: Çaykovski və Rimski-Korsakovun ən yaxşı zirvə əsərləri dəqiq olaraq XIX əsrin 90-cı illərinə və XX əsrin birinci onilliyinə aiddir.

19 -cu əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsərləri bütün sivil dünyada tanındı. Sonuncu - bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc musiqiçilər arasında başqa tipli bəstəkarlar da var idi. Scriabin, bir qədər sonra Stravinsky və Birinci Dünya Müharibəsi illərində - Prokofiev idi. Belyaevski dairəsi də o dövrdə Rusiyanın musiqi həyatında əhəmiyyətli rol oynadı. 80-90 -cı illərdə bu dairə sənəti inkişaf etdirməyin yeni yollarını axtaran ən fəal musiqiçilərin birləşdiyi yeganə musiqi mərkəzi oldu.

Musiqi mədəniyyəti digər ölkələrdə, məsələn, Fransada, Çexiyada, Norveçdə inkişaf etmişdir.

Fransada musiqili impressionizm və simvolizm tərzi yarandı. Onun yaradıcısı bəstəkar Claude Achille Debussy -dir. 20 -ci əsrin əvvəllərində aparıcı musiqi cərəyanlarından biri olan impressionizmin xüsusiyyətləri M. Ravel, F. Poulenc, O. Respighi və hətta rus bəstəkarlarının əsərlərində öz ifadəsini tapdı.

Çexiyada musiqi inkişaf edir. Çexiyada milli klassiklərin baniləri Bedřich Smetan və Antonin Dvořákdır.

Norveç klassiklərinin qurucusu təkcə Skandinaviya müəlliflərinin yaradıcılığına deyil, Avropa musiqisinə də təsir edən Edvard Qriqdir.

20 -ci əsrin musiqisi fövqəladə üslub və cərəyanlarla fərqlənir, lakin onun inkişafının əsas vektoru əvvəlki üslublardan uzaqlaşmaq və musiqi dilinin tərkib hissələrinə "parçalanması" dır.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın musiqi mədəniyyəti

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəlləri bütün Avropa mədəniyyətini əhatə edən dərin bir böhranla yadda qaldı. Ancaq eyni böhran böyük bir dövrə - əsrin əvvəllərində rus mədəni intibahının dövrünə səbəb oldu - rus mədəniyyəti tarixinin ən zərif dövrlərindən biri. Bir tənəzzül dövründən sonra şeir və fəlsəfədə yaradıcı yüksəliş dövrü idi. Eyni zamanda, yeni ruhların, yeni həssaslığın yaranma dövrü idi. Ruhlar həm müsbət, həm də mənfi hər cür mistik təsirlərə açılır. Eyni zamanda, rus ruhları yaxınlaşan fəlakətlərin xəbərləri ilə ələ keçirildi. Şairlər nəinki şəfəqləri, həm də Rusiyaya və dünyaya yaxınlaşan qorxunc bir şey gördülər ...

Mədəni intibah dövründə mədəniyyətin bütün sahələrində bir növ "partlayış" baş verdi: təkcə şeirdə deyil, həm də musiqidə; təkcə vizual sənətdə deyil, həm də teatrda ... Rusiya o vaxt dünyaya çoxlu sayda yeni ad, fikir, şah əsər verdi. Jurnallar nəşr olundu, müxtəlif dairələr və cəmiyyətlər yaradıldı, mübahisələr və müzakirələr təşkil edildi, mədəniyyətin bütün sahələrində yeni istiqamətlər yarandı.

XIX əsrdə. ədəbiyyat rus mədəniyyətinin aparıcı sahəsinə çevrilir. Bununla yanaşı, Rusiyanın musiqi mədəniyyətinin ən parlaq eniş -yoxuşları müşahidə olunur, musiqi və ədəbiyyat müəyyən bədii obrazları zənginləşdirən qarşılıqlı əlaqədədir. Məsələn, Puşkin "Ruslan və Lyudmila" şeirində milli vətənpərvərlik ideyasına üzvi bir həll verərsə, onun təcəssümü üçün uyğun milli formalar taparsa, M.Qlinka Puşkinin sehrli-nağıl qəhrəmanlığında yeni, potensial variantlar kəşf edir. süjet - onun operası içəridən çoxmillətli musiqi dastanına qədər böyüyür.

Milliyyət problemi ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olan Gogolun işi, keçən əsrdə Rusiyanın musiqi mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Qoqolun süjetləri Rimski-Korsakovun "May gecəsi" və "Miladdan əvvəlki gecə" operalarının, Mussorgskinin "Sorochinskaya yarmarkası" nın, Çaykovskinin "Dəmirçi Vakula" ("Çereviçki") və s.

Rimski-Korsakov bütöv bir "nağıl" opera dünyası yaratdı: "May Gecəsi" və "Qar Qız" dan "Sadko" ya qədər, harmoniyasında müəyyən bir ideal dünya. "Sadko" nun süjeti, Novqorod dastanının müxtəlif versiyalarına əsaslanır - qusların möcüzəvi zənginləşməsi, gəzintiləri və macəraları haqqında povestlər. Rimski-Korsakov "Qar Qız" ı nağıl operası olaraq təyin edir və onu "Berendey Krallığının Berendeyin Sonsuz Salnaməsindən bir şəkil" adlandırır. Bu tip operalarda Rimski-Korsakov mifoloji və fəlsəfi simvolizmdən istifadə edir.

Mussorgsky, Borodin və Çaykovski dövründə opera rus musiqisində əsas yeri tuturdusa, 19 -cu əsrin sonu və 20 -ci əsrin əvvəllərində arxa plana keçdi. Və hər hansı bir dəyişiklik etmək ehtiyacı baletin rolunu artırdı.

Ancaq simfonik, kamera kimi digər janrlar da geniş şəkildə inkişaf etməyə başladı. Özü də böyük bir pianoçu olan Raxmaninovun fortepiano işi böyük populyarlıq qazanır. Rachmaninoffun fortepiano konsertləri (həmçinin Çaykovskinin konsertləri və Glazunovun skripka konserti) dünya sənətinin yüksəkliklərinə aiddir. 19 -cu əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsərləri bütün sivil dünyada tanındı. Ötən əsrin sonlarında - bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc musiqiçilər arasında başqa tipli bəstəkarlar da var idi. Onsuz da ilk əsərləri öz üslubunda yazılmışdı: kəskin, bəzən hətta cəsarətlə. Scriabin belədir. Scriabin musiqisi bəzi dinləyiciləri ilhamverici güclə fəth edir, digərləri isə qeyri -adiliyindən inciyirdi. Stravinsky bir az sonra danışdı. Parisdəki Rus Mövsümlərində səhnələşdirilən baletləri bütün Avropanın diqqətini çəkdi. Və nəhayət, artıq Birinci Dünya Müharibəsi zamanı başqa bir ulduz rus dilində yüksəlir - Prokofiev.

Rus teatrları böyük populyarlıq qazanır. Moskvadakı Maly Teatrı və Sankt -Peterburqdakı Mariinsky Teatrı. Bu dövrün mədəniyyətinin diqqət çəkən xüsusiyyəti yeni bir teatr axtarışı idi.

Diaghilevin (sərgilərin hamisi və təşkilatçısı) fəaliyyəti sayəsində teatr yeni bir həyat və rus sənəti - beynəlxalq miqyasda tanınır. Onun "Rus Mövsümləri" nin Parisdə təşkil etdiyi rus balet rəqqaslarının çıxışları rus musiqisi, rəssamlığı, opera və balet sənəti tarixində əlamətdar məqamlardan biridir.

Truppaya MM Fokin, AP Pavlova, VF Nezhensky və başqaları daxil idi. Fokine xoreoqraf və bədii rəhbər idi. Tamaşalar məşhur sənətçilər A. Benois, N. Roerich tərəfindən tərtib edilmişdir. "Silfidlər" (Şopenin musiqisi), Borodinin "Şahzadə İqor" operasından Polovtsian rəqsləri, "Atəş quşu" və "Petruşka" (musiqisi Stravinskinin) və s. Tamaşalar rus xoreoqrafiya sənəti üçün bir zəfər idi. Sənətçilər sübut ediblər ki, klassik balet müasir ola bilər və tamaşaçını həyəcanlandırır.

Dinləmə: I. Stravinsky "Petrushka" baleti

Fokinin ən yaxşı əsərləri musiqi, rəsm və xoreoqrafiyanın birləşdiyi Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan idi.

Aktyor, rejissor, teatr sənətinin nəzəriyyəçisi, 1898-ci ildə V.İ.Nemiroviç-Danchenko ilə birlikdə İncəsənət Teatrını yaratdı və ona rəhbərlik etdi.

Belyaevin bir çox mövsüm üçün təşkil etdiyi "Rus Simfonik Konsertləri" ni və "Rus Kamera Gecələrini" qeyd etmək lazımdır. Məqsədləri rus xalqını milli musiqi əsərləri ilə tanış etmək idi. N.A. -nın konsertləri və axşamları Rimsky-Korsakov və istedadlı şagirdləri A.K. Glazunov və A.K. Lyadov. Qarşıdakı hər mövsüm üçün bir plan hazırladılar, proqramlar hazırladılar, ifaçıları dəvət etdilər ... Yalnız rus musiqisinin əsərləri səsləndirildi: bir çoxları unudulmuş, əvvəllər Rusiya musiqi cəmiyyəti tərəfindən rədd edilmiş, ilk ifaçılarını burada tapmışdılar. Məsələn, M.P. -nin simfonik fantaziyası. Mussorgskinin "Keçəl Dağda Gecəsi" ilk dəfə "Rus Simfonik Konsertləri" ndə yaradıldıqdan təxminən iyirmi il sonra ifa edildi və sonra dəfələrlə təkrarlandı (proqramlarda qeyd edildiyi kimi "ictimaiyyətin istəyi ilə").

19-20 -ci əsrin əvvəllərində erkən musiqiyə maraq yenidən canlandı. Yavaş -yavaş Rusiyada orqanların qurulması başlayır. 20 -ci əsrin əvvəllərində sanki bir tərəfdən saymaq olardı. Dinləyiciləri əvvəlki dövrlərin və əsrlərin orqan musiqisi ilə tanış edən ifaçılar meydana çıxır: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Bu zaman skripka tarixində əhəmiyyətli bir mərhələdir. Skripkanın solo alət kimi əvvəllər məlum olmayan imkanlarını ortaya qoyan bir qrup virtuoz ortaya çıxır. Sovet bəstəkarlarının əsərləri önəmli yer tutan yeni diqqətəlayiq əsərlər ortaya çıxır. Hazırda konsertlər, sonatalar, Prokofyev və Xrennikovun pyesləri bütün dünyaya məlumdur. Onların gözəl sənəti bizə bu skripkanın nə qədər möhtəşəm bir alət olduğunu hiss etməyə kömək edir.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində, xüsusən də oktyabrdan əvvəlki onillikdə, köhnə, ədalətsiz ictimai sistemi çökdürməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus sənətindən və xüsusən də musiqidən keçir. . Bəstəkarların hamısı qaçılmazlığın, inqilabın ehtiyacının fərqində deyildi və buna rəğbət bəsləmirdi, amma hamı və ya demək olar ki, hamı fırtına öncəsi gərginliyi hiss edirdi. Beləliklə, XX əsrin musiqisi rus bəstəkarlarının - "Qüdrətli Əl" romantiklərinin və bəstəkarlarının ənənələrini inkişaf etdirir. Eyni zamanda forma və məzmun sahəsindəki cəsarətli axtarışlarını davam etdirir.

Ancaq Mussorgsky və Borodin, 1893 -cü ildə Çaykovski artıq dünyasını dəyişib. Onların yerinə tələbələr, varisləri və ənənələrinin davamçıları gəldi: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Raxmaninov. Ancaq müəllimlərinə nə qədər yaxın olsalar da, işlərində yeni zövqlər açıq şəkildə hiss olunur. Bir əsrdən çoxdur ki, rus musiqisində əsas yeri tutan opera açıq şəkildə arxa plana çəkilir. Və baletin rolu, əksinə, artır.

Qlazunov və Taneevin əsərlərində simfonik və kamera janrları geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Özü də böyük bir pianoçu olan Raxmaninovun fortepiano işi böyük populyarlıq qazanır. Rachmaninoffun fortepiano konsertləri (həmçinin Çaykovskinin konsertləri və Glazunovun skripka konserti) dünya sənətinin yüksəkliklərinə aiddir. 19 -cu əsrin son rübündə rus bəstəkarlarının əsərləri bütün sivil dünyada tanındı.

Ötən əsrin sonu bu əsrin əvvəllərində yaradıcılıq həyatına qədəm qoyan gənc nəsil musiqiçilər arasında başqa tipli bəstəkarlar da vardı. Onsuz da ilk əsərləri öz üslubunda yazılmışdı: kəskin, bəzən hətta cəsarətlə. Scriabin belədir. Onun musiqisi ilhamlanmış gücü ilə bəzi dinləyiciləri fəth etdi, digərləri isə qeyri -adiliyindən küsdü. Stravinsky bir az sonra danışdı. Parisdəki Rus Mövsümlərində səhnələşdirilən baletləri bütün Avropanın diqqətini çəkdi. Və nəhayət, artıq Birinci Dünya Müharibəsi zamanı başqa bir ulduz rus dilində yüksəlir - Prokofiev.

O dövrdə Rusiyanın musiqi həyatında əhəmiyyətli bir rol oynadı
Qurucusu Mitrofan Petroviç Belyaevin adını daşıyan Belyaevski dairəsi - məşhur bir ağac taciri, böyük bir sərvət sahibi və ehtiraslı musiqi həvəskarı, xüsusən də rus dili. 80 -ci illərdə yaranan dairə, o dövrün demək olar ki, bütün ən yaxşı musiqiçilərini bir araya gətirdi; N. A. Rimski - Korsakov bu musiqi cəmiyyətinin ideoloji mərkəzi oldu. Mövcud olan bütün vasitələrlə Belyaev rus musiqisinə xidmət edənlərə kömək etməyə çalışdı.

Belyaev tərəfindən qurulan yeni nəşriyyat, mövcud olduğu bir neçə onillik ərzində rus bəstəkarlarının çox sayda əsərini nəşr etdirdi. Bəstəkarların yaradıcılığı üçün səxavətlə pul ödəyən Belyaev, hər il ən yaxşı kamera işi üçün müsabiqələr, sonra isə hər hansı bir janrdakı rus musiqisinin ən yaxşı əsəri üçün Glinka müsabiqələri təşkil etdi. Belyaev, böyük əsərləri heç vaxt heç bir yerdə - heç bir opera səhnəsində, heç bir simfonik səhnədə ifa olunmayan böyük Glinkanın yarı unudulmuş partiyalarının dirilməsinə töhfə verdi.

Belyaevin bir çox mövsüm üçün təşkil etdiyi "Rus Simfonik Konsertləri" ni və "Rus Kamera Gecələrini" qeyd etmək lazımdır. Məqsədləri rus xalqını milli musiqi əsərləri ilə tanış etmək idi. N.A. -nın konsertləri və axşamları Rimsky-Korsakov və istedadlı şagirdləri A.K. Glazunov və A.K. Lyadov. Hər gələn mövsüm üçün bir plan hazırladılar, proqramlar hazırladılar, ifaçıları dəvət etdilər ... Yalnız rus musiqisinin əsərləri səsləndirildi: bir çoxları unudulmuş, əvvəllər Rusiya musiqi cəmiyyəti tərəfindən rədd edilmiş, ilk ifaçılarını burada tapmışdılar. Məsələn, M.P. -nin simfonik fantaziyası. Mussorgskinin "Keçəl Dağda Gecəsi" ilk dəfə "Rus Simfonik Konsertləri" ndə yaradıldıqdan təxminən iyirmi il sonra ifa edildi və sonra dəfələrlə təkrarlandı (proqramlarda qeyd edildiyi kimi "ictimaiyyətin istəyi ilə").

Bu konsertlərin rolunu çox qiymətləndirmək çətindir. Boris Godunov və Khovanshchina kimi parlaq operaların çar senzurası tərəfindən veto qoyulduğu illərdə, Rusiyadakı ən təsirli, demək olar ki, yeganə musiqi və konsert təşkilatının (RMO) Qərbi Avropa repertuarının hakim olduğu, opera teatrlarının imperiya adlandırıldığı zaman. Stasovun dediyinə görə, "Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky -Korsakov operaları səhnədən sağ çıxdı", senzura Mussorgskinin "xalq şəkilləri" adlandırdığı mahnıları qadağan etdiyi zaman - Rusiyada bütün dövrlərdə Rus bəstəkarlarının rəsmi dairələri "Rus Simfonik Konsertləri" idi.

A.P. Borodinin ölümündən bir il sonra əsərlərinin bir çoxunun o vaxt ilk dəfə ifa edildiyi bir konsertin səhnələşdirilməsi əhəmiyyətlidir.

19-cu əsrin sonlarında rus musiqi həyatında çox diqqətəlayiq bir hadisə, S. I. Mamontovun Moskvadakı özəl operası idi. Savva İvanoviç Mamontovun özü, zəngin bir iş adamı Belyaev kimi Rusiyada bir opera truppası təşkil etdi. Onunla birlikdə rus operalarının ilk əsərlərini - A.S. Darqomijskinin "Su pəriləri" ni və NA Rimski -Korsakovun "Qar qız" əsərini səhnələşdirdi və Moskva ictimaiyyəti ilə xeyli uğur qazandı. N. A. Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operasını da səhnələşdirdi. Heç bir yerdə görünməyən bu opera ilə teatr Sankt -Peterburqa qastrol səfərinə çıxdı.

19-20 -ci əsrin əvvəllərində erkən musiqiyə maraq yenidən canlandı. Yavaş -yavaş Rusiyada orqanların qurulması başlayır. 20 -ci əsrin əvvəllərində sanki bir tərəfdən saymaq olardı. Dinləyiciləri əvvəlki dövrlərin və əsrlərin orqan musiqisi ilə tanış edən ifaçılar meydana çıxır: A.K. Glazunov, Starokadomsky.

Bu zaman skripka tarixində əhəmiyyətli bir mərhələdir. Skripkanın solo alət kimi əvvəllər məlum olmayan imkanlarını ortaya qoyan bir qrup virtuoz ortaya çıxır. Sovet bəstəkarlarının əsərləri önəmli yer tutan yeni diqqətəlayiq əsərlər ortaya çıxır. Hazırda konsertlər, sonatalar, Prokofyev və Xrennikovun pyesləri bütün dünyaya məlumdur. Onların gözəl sənəti bizə bu skripkanın nə qədər möhtəşəm bir alət olduğunu hiss etməyə kömək edir.

Dinləyir:T. Khrennikov C major, 1 hərəkətdə skripka və orkestr üçün konsert

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində, xüsusən də oktyabrdan əvvəlki onillikdə, köhnə, ədalətsiz ictimai nizamı silməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus sənətindən və xüsusən də musiqidən keçir. . Bütün bəstəkarlar inqilabın qaçılmazlığını və zəruriliyini dərk etmədilər və buna rəğbət bəsləmədilər, amma hamı və ya demək olar ki, hamı fırtına öncəsi gərginliyi hiss etdi. Musiqiçilərin çoxu inqilabi hadisələrdə birbaşa iştirak etmədilər və buna görə də aralarındakı əlaqələr olduqca zəif idi.

XIX əsrin sonu-XX əsrin əvvəllərinin ən görkəmli hamiləri.

19 -cu əsrin sonu və 20 -ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, bütün sənət sahibləri Köhnə İnanclı tacirlər idi. Şchukin, Morozov, Ryabushinsky və Tretyakov. Axı, Köhnə Möminlərin dünyası ənənəvi, həqiqi mədəniyyətlə dərindən bağlıdır - əsrdən əsrə mənəvi irsini qorumağı və qorumağı öyrənmişlər, bu ailə genlərinə xas idi.

Rusiyadakı ən məşhur sənət sahiblərini ətraflı nəzərdən keçirək.

S.I. Mamontov. Savva İvanoviçin himayəsi xüsusi bir növ idi: dostlarını - sənətçiləri tez -tez ailələri ilə birlikdə, əsas evdə və köməkçi tikililərdə əlverişli bir şəkildə Abramtsevoya dəvət etdi. Sahibinin rəhbərliyi altında gələnlərin hamısı təbiətə, eskizlərə getdi. Bütün bunlar, xeyirxahlığın müəyyən bir miqdarını bağışlamaqla məhdudlaşan adi xeyriyyəçilik nümunələrindən çox uzaqdır. Mamontov, dərnək üzvlərinin bir çox əsərini özü əldə etdi, digərləri üçün müştəri tapdı.

Abramtsevoda Mamontovu ziyarət edən ilk sənətçilərdən biri V.D. Polenov. Mamontovla mənəvi yaxınlıq bağladı: qədimliyə, musiqiyə, teatra olan ehtiras. Rəssamın Abramtsevo və Vasnetsovda olması, qədim rus sənəti haqqında biliklərinə borcludur. Atalı bir evin istiliyi, sənətçi V.A. Serov bunu Abramtsevoda tapacaq. Savva İvanoviç Mamontov, Vrubel sənətinin ziddiyyət təşkil etməyən yeganə patronu idi. Çox ehtiyacı olan bir sənətkar üçün yalnız yaradıcılığın qiymətləndirilməsinə deyil, həm də maddi dəstəyə ehtiyacı var idi. Və Mamontov Vrubelin əsərlərini sifariş edərək alaraq çox kömək etdi. Sadovo-Spasskayadakı qanad layihəsi Vrubel tərəfindən sifariş edildi. 1896-cı ildə rəssam Mamontova Nijni Novqoroddakı Ümumrusiya sərgisi üçün möhtəşəm bir panel hazırlamağı tapşırdı: "Mikula Selyaninoviç" və "Xəyallar şahzadəsi". S.I. -nin portreti Mamontov. Mamontov sənət dərnəyi unikal bir birlik idi. Mamontovun Şəxsi Operası da yaxşı tanınır.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Bu xeyriyyəçi 500 -ə yaxın əsl himayəçi bağışladı, heç vaxt fəaliyyətlərini reklam etməyə çalışmadı, əksinə. Çox vaxt böyük bir xeyriyyə tədbiri təşkil edərkən adlarını gizlədirlər. Məlumdur ki, Savva Morozov, məsələn, İncəsənət Teatrının yaradılmasında böyük kömək göstərmiş, eyni zamanda onun heç bir yerdə adının çəkilməməsi şərtini qoymuşdur. Növbəti hekayəmiz Savva Timofeevich Morozov haqqındadır.

Köhnə Mömin tacir ailəsindən törəyib. Gimnaziyanı, sonra Moskva Universitetinin Fizika -Riyaziyyat fakültəsini bitirib kimya diplomu aldı. D. Mendeleyevlə ünsiyyət qurdu və boyalar haqqında bir araşdırma yazdı. Həm də Kembric Universitetində oxudu, burada kimya təhsili aldı, sonra Mançesterdə - tekstil işi. Nikolskaya "Savva Morozova Oğlu və Co." İstehsalat Birliyinin direktoru idi. Türküstanda pambıq tarlalarına və səhmdar və ya direktor olduğu bir neçə dərnəyə sahib idi. Davamlı olaraq xeyriyyəçiliklə məşğul idi: fabriklərində işləyən qadınlar üçün doğum haqqı tətbiq etdi, ölkədə və xaricdə təhsil alan gənclərə təqaüd ayırdı. Məlumdur ki, onun müəssisələrində işçilər daha savadlı və təhsilli idilər. Moskva Universitetinin ehtiyacı olan tələbələrinə də kömək etdi.

1898 -ci ildə Moskvada bir teatr qurmaq Dərnəyinin üzvü oldu və müntəzəm olaraq Moskva İncəsənət Teatrının inşası və inkişafı üçün böyük ianələr etdi, yeni bir teatr binasının inşasına təşəbbüs göstərdi. Xaricdə, pulu ən müasir səhnə avadanlıqlarını sifariş etmək üçün istifadə edildi (yerli teatrda işıqlandırma avadanlığı ilk dəfə burada göründü). Savva Morozov, boğulan bir üzgüçü şəklində fasadında bürünc rölyef olan Moskva İncəsənət Teatrının binasına təxminən yarım milyon rubl xərclədi.

Təəssüf ki, inqilabi hərəkatla əlaqələr və şəxsi şərtlər S.T. Morozov vaxtından əvvəl ölümə məhkumdur.

Vizual sənətdə böyük dəyişikliklər baş verdi. 90 - 900 -cü illərdə. incəsənət və estetika məsələlərində köklü şəkildə fikir ayrılığına düşdükləri üçün bir -birlərini kəskin polemikaya salan və hətta düşmənçilik edən bir çox rəssam dərnəkləri yaradılır. Ən təsirli dərnəklər Sənət Dünyası (eyni adlı jurnal ilə) və Rusiya Rəssamlar İttifaqıdır.

"Sənət Dünyası", liderləri S.P.Dyagilev və A.N.Benoisin estetik və dünyagörüşü fikirlərini bölüşməyən bir çox sənətkarı cəlb etsə də, dərnəyin əsasını Qərbi Avropanın bir qrup Müqəddəs rəssamı təşkil edirdi. "İncəsənət Dünyası" nda heterojen qüvvələrin konsolidasiyası, o dövrdə ittifaq səyahəti hərəkatının dərnək daxilində qabaqcıl və geridə qalmış qüvvələr arasındakı ziddiyyətlər nəticəsində zəifləməsi və akademikliyin açıq -aşkar tənəzzül etməsi səbəbindən mümkün oldu. Sənət Dünyası liderlərinin əsas məqalələri ideoloji mövqeləri o illərdə dəbdə olan neokantizm və özünəməxsus estetizm ruhunda müdafiə edirdi. "Dünya sənəti" nin spesifikliyi A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakstın əsərlərində ən aydın şəkildə özünü göstərdi.

Dərsi yekunlaşdırmaq.

Ev tapşırığı : M. Shornikova, dərs 1 oxuyun, suallara cavab verin.

19-20 -ci əsrin sonu rus mədəniyyətində yeni bir yüksəliş dövrüdür. 19 -cu əsrin rus və dünya mədəniyyətinin ənənələrini və dəyərlərini yenidən nəzərdən keçirməyin vaxtıdır. Rəssamın yaradıcılıq fəaliyyətinin rolunu, janrlarını və formalarını yenidən düşünərək dini və fəlsəfi axtarışlarla doludur.

Bu dövrün rus mədəniyyətinin bir xüsusiyyəti, indiki mərhələdə "Gümüş Çağ" mədəniyyəti anlayışı ilə birləşdirilmiş ikiqat inkişaf yolunun formalaşmasıdır: realizm və tənəzzül. Bu, həm romantizm, həm də yeni sənət üçün xarakterik olan dünyanın dualist qəbuluna dəlalət edir. İlk mədəni inkişaf yolu 19 -cu əsrin ənənələrini, Gəzənlərin estetikasını və populizm fəlsəfəsini cəmləşdirdi. İkinci yol, ortaq məxrəclə əlaqələri kəsən estetik ziyalılar tərəfindən hazırlanmışdır.

Rusiyadakı tənəzzül, simvolizm estetikasını mənimsəyən dini fəlsəfənin əksinə çevrildi. Qərbi Avropa mədəniyyəti də çoxtərəfli inkişaf etdi, burada tənəzzül və simvolizm şeir və fəlsəfədə paralel cərəyanlar idi. Ancaq Rusiyada bu anlayışların hər ikisi tez bir zamanda sinonimlərin səsini alır. Bu, iki məktəbin formalaşmasına gətirib çıxarır: hər iki estetik anlayışı inkişaf etdirən Moskva və Sankt -Peterburq. Sankt -Peterburq məktəbi Vl -in mistik və dini fəlsəfəsi əsasında fərdiliyi aradan qaldırmağa çalışırdısa. Solovyov, Moskva məktəbi Avropa ənənələrini ən yaxşı mənimsəmişdir. Şopenhauer və Nitsşe fəlsəfəsinə, fransız şeirinin sinestetikasına xüsusi maraq var idi.

19 -cu əsrin sonlarında sosial və mədəni həyatın təhlili göstərir ki, 1980 -ci illərdə cəmiyyətdə hökm sürən müəyyən bir sabitlik əhval -ruhiyyəsi bir növ psixoloji gərginliklə, "böyük bir təlatüm" gözləməsi ilə əvəz olunur (L. Tolstoy) . M. Qorki 1901 -ci il məktublarından birində "yeni əsrin həqiqətən də mənəvi yeniləşmə əsri olacağını" qeyd etmişdir.

90-cı illərin ortalarından etibarən Rusiyanın ictimai və siyasi həyatında, bir xüsusiyyəti geniş liberal hərəkat, işçilərin inqilabi demokratik hərəkətlərdə iştirakı olan bir sosial yüksəliş başladı.

Rus ziyalısı, yeni siyasi inkişaf tələbləri qarşısında demək olar ki, aciz qaldı: çoxpartiyalı sistem qaçılmaz olaraq inkişaf etdi və real praktika yeni bir siyasi mədəniyyətin prinsiplərinin nəzəri anlayışını xeyli üstələdi.

Bütün bu meyllər, kapitalizmin inkişafı və avtokratiyanın avtoritar nəzarətinin zəifləməsi ilə müşayiət olunan mənəvi həyatın müxtəlifliyinin artması fonunda davam etdi.

Siyasi arenada mübarizə aparan qüvvələrin müxtəlifliyi, Rus inqilabının xüsusi xarakteri mədəniyyətə təsir etdi, liderlərinin yaradıcı və ideoloji axtarışları sosial və mədəni inkişaf üçün yeni yollar açdı. Tarixi reallığın mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu mədəni və tarixi prosesin formalarının müxtəlifliyinə səbəb olmuşdur.

Rusiyada fəlsəfi və estetik düşüncə müstəqil bir bilik qolu olaraq bir qədər gecikmə ilə inkişaf etdi və 19-20 -ci əsrin əvvəllərində bir çox xüsusiyyətlərə sahib idi, bu da ilk növbədə rusların Avropa ilə Asiya arasındakı sərhəd mövqeyi ilə əlaqədardır. bənzərsiz mənəvi dünya. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətində qeyri -sabitlik, qeyri -sabitlik, qeyri -müəyyənlik və əsəbilik hissi o dövrün mədəniyyət nəzəriyyələrinə xüsusi bir xüsusiyyət verdi.

Rus fəlsəfi və estetik düşüncəsində XIX - XX əsrin birinci yarısı. rus kosmizminin sələfi NF Fedorovun qatqısı; ailə və cinsi həyatı inancın əsası elan edən filosof VV Rozanov; mədəniyyətə ekzistensialist baxışının formalaşmasına töhfə verən elm və din barışığının tərəfdarı S.L. Frank; gələcək dünya fəlakətlərinin falçısı və insanın varlığının absurdluğu və faciəsi fəlsəfəsinin yaradıcısı, fərdin mənəvi azadlığı üzərində ağıl diktəsinə qarşı çıxan L.İ.Shestakov və başqaları.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiyanı əhatə edən mürəkkəb sosial proseslər, artan siyasi qeyri -sabitlik, ölkəni daha da inkişaf etdirməyin yollarının axtarışı sosial elm xarakterli məsələləri müzakirə etməyi xüsusilə aktuallaşdırdı. Bura müxtəlif elmi ixtisasların və ideoloji cərəyanların nümayəndələri daxil edildi. Marksizmin yayılması Rusiyanın ideoloji inkişafında mühüm amil idi. Rus marksizminin ən böyük nəzəriyyəçiləri sosial -demokratik hərəkatın liderləri V.İ.Lenin, G.V.Plexanov, N.İ.Buxarin idi. "Hüquqi marksizm" mövqeyi əvvəlcə tanınmış rus filosofu N.A.Berdyaev tərəfindən dəstəkləndi, sonra dini ekzistensializm ruhunda Tanrı axtaran və iqtisadçı M.İ.Tuqan-Baranovski oldu. Marksist olmayan ən əhəmiyyətli mütəfəkkirlər, inqilabdan sonra ölkədən mühacirət edən sosioloq PA Sorokin idi; iqtisadçı, filosof və tarixçi P.B. Struve. Rus dini fəlsəfəsi parlaq və fərqli idi. Ən əhəmiyyətli nümayəndələri V.S. Soloviev, Şahzadə S.N. Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A. Florenskidir.

19 -cu əsrin ikinci yarısının ədəbi prosesində aparıcı istiqamət tənqidi realizm idi. Xüsusilə A.P.Çexovun yaradıcılığında parlaq şəkildə əks olunur. A.P. -nin istedadı Çexov, hər şeydən əvvəl, yazıçının incə yumor və yüngül kədərlə sadə insanların - əyalət mülkədarlarının, zemstvo həkimlərinin, mahal xanımlarının həyatını monoton həyat axınının arxasında göstərdiyi hekayələrdə və pyeslərdə özünü göstərdi. faciə yarandı - yerinə yetirilməmiş xəyallar, heç kimə heç bir faydası olmadığı ortaya çıxan arzular - güc, bilik, sevgi.

Əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatının görünüşü olduqca ciddi şəkildə dəyişir. Maksim Qorki rus mədəniyyətinə parlaq və orijinal bir istedadla girdi. Davamlı özünü təhsili sayəsində bir insan olaraq formalaşan insanlardan gələn rus ədəbiyyatını qeyri-adi güc və yenilik şəkilləri ilə zənginləşdirdi. Qorki, RSDLP -nin fəaliyyətinə fəal töhfə verən inqilabi hərəkatda birbaşa iştirak etdi. Ədəbi istedadını siyasi mübarizənin xidmətinə qoydu. Eyni zamanda, Qorkinin bütün işlərini yalnız dar bir siyasi təhsilə endirmək mümkün deyil. Əsl istedad olaraq, hər hansı bir ideoloji sərhəddən daha geniş idi. Onun "Petrel Mahnısı", "Uşaqlıq", "İnsanlarda, Universitetlərim" adlı avtobioqrafik trilogiyası, Dibdəki pyeslər, Vassa Jeleznova və Klim Samginin Həyatı romanı davamlı əhəmiyyət kəsb edir.

Əsrin əvvəlindəki ədəbi həyatda əhəmiyyətli rolu V.G. Korolenko ("Müasirimin Tarixi"), L.N. Andreev ("Qırmızı Gülüş", "Yeddi Asılan Nağıl"), A.I. "Çuxur" oynadı. , "Nar bilərzik"), İA Bunin ("Antonov alma", "kənd").

Əsrin əvvəllərində şeirdə böyük dəyişikliklər baş verdi. 19 -cu əsrin ikinci yarısının şairlərinin tənqidi realizmi. "Gümüş Çağ" ın yenilikçi, sərbəst uçan bədii fantaziyası, sirli, şıltaq, mistik poeziyası ilə əvəz olunur. O dövrün poetik mühitinin həyatının xarakterik xüsusiyyəti, müəyyən yaradıcılıq prinsiplərini qəbul edən bədii birliklərin yaranması idi. İlk ortaya çıxanlardan biri Simbolizm hərəkatı idi. 1890-1900-cü illərdə qurulmuşdur. Simvolistlərin ilk nəsli D.S.Merejkovski, Z.Gippius, K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub idi. İkincisinə A.A. Blok, A. Bely, V. I. İvanov daxildir.

Simvolizm estetikasının açarı, həqiqət haqqında birbaşa, dünyəvi qavrayışdan yayındırmaq və intuitiv olaraq görmək üçün lazım olan, dünyagörüşünü poetik "simvollar", özünəməxsus yarım göstərişlər vasitəsilə çatdırmaq istəyi idi. daha doğrusu, gündəlik görüntülərdə daha yüksək mistik mahiyyətin əlaməti hiss edin, kainatın qlobal sirlərinə, Əbədiyyətə və s.

Daha sonra simvolizmdən yeni bir poetik cərəyan - akmeizm yarandı (Yunan akme - kənar, çiçəklənmənin ən yüksək nöqtəsi). Ona N.S.Qumilyovun əsərləri, O.E.Mandelstam, A.A.Axmatovanın ilk əsərləri aiddir. Akmeistlər simvolizmə xas olan eyham estetikasını tərk etdilər. Aydın, sadə bir poetik dilə və dəqiq, "maddi" bir görüntüyə qayıtmaqla xarakterizə olunurlar.

Rus avanqard ustalarının ədəbi fəaliyyəti əsl yeniliklə seçilirdi. 1913 -cü ildə futurizm (Latın dilindən futurum - gələcək) adını alan bir tendensiya ortaya çıxdı. Aralarında çox istedadlı şairlərin olduğu futuristlər üçün (V.V. Mayakovski, A.E. Kruçenix, Burliuk qardaşları, I. Severyanin, V. Khlebnikov) sözlə, poetik formada cəsarətli təcrübələr xarakterikdir. Futuristlərin əsərləri - "gələcəyin poeziyası" bəzən oxucu kütləsi tərəfindən çox soyuq qəbul edilirdi, lakin apardıqları yaradıcılıq axtarışları rus ədəbiyyatının daha da inkişafına böyük təsir göstərirdi.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri rus sənətinin inkişafında mühüm bir dövrdür. Leninin proletar adlandırdığı Rusiyadakı azadlıq hərəkatının o mərhələsinə təsadüf edir. Şiddətli sinif döyüşləri, üç inqilab-1905-1907, fevral burjua-demokratik və Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı, köhnə dünyanın çöküşü zamanı idi. Ətrafdakı həyat, bu qeyri -adi dövrün hadisələri sənətin taleyini təyin etdi: inkişafında bir çox çətinlik və ziddiyyətlərə məruz qaldı. M. Qorki sənəti gələcəyin, sosialist dünyanın sənətinə yeni yollar açdı. 1906 -cı ildə yazdığı "Ana" romanı, V.P.Lenin ilk dəfə "Partiya təşkilatı və partiya ədəbiyyatı" (1905) məqaləsində açıq şəkildə ifadə etdiyi partiya və millət prinsiplərinin bədii yaradıcılığında istedadlı bir təcəssüm nümunəsi oldu. Shulgin V.S. Rusiya mədəniyyəti IX-XX əsrlər. - M, 2006., s. 34.

Bu dövrdə rus sənətinin inkişafının ümumi mənzərəsi nə idi? Realizmin qabaqcıl ustaları - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovski - də səmərəli işləmişlər. 1890-cı illərdə, ənənələri, səyahət edən sənətkarların gənc nəslinin bir çox əsərlərində, məsələn, yaradıcılığı xalqın həyatı ilə əlaqəli olan Abram Efimoviç Arkhipov (1862-1930) əsərlərində öz inkişafını tapdı. kəndlilər. Rəsmləri həqiqət və sadədir, ilk əsərləri lirikdir (Oka çayı boyunca, 1890; Ters, 1896), sonrakı, parlaq mənzərəli şəkillərdə coşqun bir şənlik var ("Küpə ilə qız", 1927; hamısı) Üçü Dövlət Tretyakov Qalereyasında). 1890 -cı illərdə Arkhipov, qadınların yorucu zəhmətindən bəhs edən "Yuyan qadınlar" rəsmini çəkdi, avtokratiyaya (RM) açıq bir ittiham sənədidir.

Sergey Alekseevich Korovin də Səyyahların gənc nəslinə aiddir.

(1858-1908) və Nikolay Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin "Dünyada" (1893, Tretyakov Qalereyası) adlı mərkəzi rəsm üzərində on il çalışdı. O, müasir kapitallaşdırılmış kənddə kəndlilərin təbəqələşməsinin mürəkkəb proseslərini əks etdirdi. Kasatkin eyni zamanda əsərində Rusiya həyatının ən önəmli tərəflərini açmağı bacardı. Proletariatın rolunun gücləndirilməsi ilə bağlı tamamilə yeni bir mövzu qaldırdı. Madenciler, məşhur şəkilində "Mədənçilər. Dəyişiklik "(1895, Tretyakov Qalereyası), yaxın gələcəkdə çar Rusiyasının çürük sistemini məhv edəcək və yeni, sosialist bir cəmiyyət quracaq güclü qüvvəni təxmin etmək olar.

Ancaq 1890 -cı illərin sənətində fərqli bir meyl də ortaya çıxdı. İndi bir çox sənətçi həyatda, ilk növbədə poetik cəhətlərini tapmağa çalışdı, buna görə də janr rəsmlərində mənzərələr də var idi. Çox vaxt qədim rus tarixinə müraciət edirdilər. Sənətdəki bu meylləri A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev və M.V. Nesterov kimi sənətkarların yaradıcılığında aydın görmək olar.

Andrey Petroviç Ryabushkinin (1861-1904) ən sevimli janrı tarixi janr idi, eyni zamanda müasir kəndli həyatından şəkillər çəkirdi. Ancaq sənətçini yalnız xalq həyatının müəyyən cəhətləri cəlb etdi: rituallar, bayramlar. Onlarda ilk növbədə rus, milli xarakterin təzahürünü gördü ("17 -ci əsrin Moskva küçəsi", 1896, Dövlət Rus Muzeyi). Yalnız janr üçün deyil, həm də tarixi rəsmlər üçün də personajların əksəriyyəti kəndlilərdən Ryabushkin tərəfindən yazılmışdır - rəssam demək olar ki, bütün ömrünü kənddə keçirmişdir. Ryabushkin, qədim rus rəsminin bəzi xarakterik xüsusiyyətlərini, tarixi şəkillərinə sanki şəkillərin tarixi etibarlılığını vurğulayır ("Moskvadakı Toy Qatarı (17 -ci əsr)", 1901, Dövlət Tretyakov Qalereyası).

Bu dövrün başqa bir böyük rəssamı Boris Mixayloviç Kustodiev (1878-1927), çox rəngli qaşıqlar və rəngli mal yığınları olan yarmarkaları, üçbucaqlı rus Shrovetide gəzintilərini, ticarət həyatından səhnələri təsvir edir.

Mixail Vasilyeviç Nesterovun ilk yaradıcılığında onun istedadının lirik tərəfləri ən tam şəkildə ortaya çıxdı. Rəsmlərində mənzərə həmişə mühüm rol oynamışdır: rəssam əbədi gözəl təbiətin sükutunda sevinc tapmağa çalışmışdır. İncə gövdəli ağcaqayınları, kövrək ot budaqlarını və çəmən çiçəklərini təsvir etməyi sevirdi. Onun qəhrəmanları arıq gənclərdir - monastır sakinləri və ya təbiətdə əmin -amanlıq tapan yaxşı qocalar. Rus qadının taleyinə həsr olunmuş rəsm əsərləri ("Dağlarda", 1896, Rus İncəsənət Muzeyi, Kiyev; "Böyük tonura", 1897-1898, Dövlət Rus Muzeyi) dərin rəğbətlə qarşılanır. Klyuchevsky V. Rusiya tarixi. Tam mühazirə kursu. - M.: OLMA-PRESS Təhsil, 2004., s. 133.

Peyzaj rəssamı və heyvan rəssamı Aleksey Stepanoviç Stepanovun (1858-1923) işləri bu zamana aiddir. Rəssam heyvanları səmimi qəlbdən sevirdi və nəinki görünüşünü, həm də hər bir heyvanın xarakterini, bacarıq və vərdişlərini, həmçinin müxtəlif ov növlərinin spesifik xüsusiyyətlərini mükəmməl bilirdi. Rəssamın ən yaxşı rəsm əsərləri lirizm və poeziya ilə zənginləşdirilmiş rus təbiətinə həsr olunmuşdur - "Durnalar uçur" (1891), "Elks" (1889; hər ikisi Dövlət Tretyakov Qalereyasında), "Kurtlar" (1910, şəxsi kolleksiya, Moskva ).

Viktor Elpidiforoviç Borisov-Musatov (1870-1905) sənəti də dərin lirik poeziya ilə doludur. Köhnə malikanə parklarının sakinləri - düşünən qadınların şəkilləri və bütün harmonik musiqiyə bənzər rəsmləri ("Gölet", 1902, Dövlət Tretyakov Qalereyası) möhtəşəm və poetikdir.

19-cu əsrin 80-90-cı illərində görkəmli rus rəssamları Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serov və Mixail Aleksandrovich Vrubelin əsərləri formalaşdı. Onların sənəti dövrün sənət uğurlarını ən tam əks etdirir.

K.A. Korovinin istedadı həm dəzgah rəssamlığında, ilk növbədə mənzərədə, həm də teatr və dekorativ sənətdə eyni dərəcədə açıq şəkildə ortaya çıxdı. Korovin sənətinin cazibəsi onun istiliyində, günəş işığında, ustanın bədii təəssüratlarını birbaşa və aydın şəkildə çatdıra bilməsində, palitrasının səxavətliliyində, rəsmindəki rəng zənginliyindədir ("Balkonda", 1888-1889) ; "Qışda", 1894-; hər ikisi Tretyakov Qalereyasında).

1890 -cı illərin sonlarında Rusiyada A. Benois və S. Diaghilevin rəhbərlik etdiyi və ölkənin bədii həyatına böyük təsir göstərən yeni bir "Sənət Dünyası" sənət cəmiyyəti quruldu. Əsas nüvəsi rəssamlar K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedevadır. Bu qrupun fəaliyyəti çox yönlü idi. Rəssamlar yaradıcılıq işlərində fəal iştirak etdilər, "Sənət Dünyası" bədii jurnalını nəşr etdilər, bir çox görkəmli ustaların iştirakı ilə maraqlı rəsm sərgiləri təşkil etdilər. Mir aləminin sənətçiləri, sənət dünyasının rəssamları adlandıqları üçün, tamaşaçılarını və oxucularını milli və dünya sənətinin nailiyyətləri ilə tanış etməyə çalışırdılar. Onların fəaliyyəti rus cəmiyyətində bədii mədəniyyətin geniş yayılmasına kömək etdi. Amma eyni zamanda onun çatışmazlıqları da var idi. Dünya insanları həyatda yalnız gözəllik axtarır və sənətkarın ideallarının gerçəkləşməsini yalnız əbədi sənət cazibəsində görürdülər. Onların işləri bayrağı altında ən mütərəqqi və ən inqilabi sənətçilərin getdiyi Səyyahlar üçün xarakterik olan mübarizə ruhundan və sosial analizdən məhrum idi.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) haqlı olaraq Sənət Aləminin ideoloqu hesab olunur. Yüksək təhsilli bir insan idi və böyük sənət biliklərinə sahib idi. Əsasən qrafika ilə məşğul idi və teatrda çox işləyirdi. Yoldaşları kimi, Benoit də əsərlərində keçmiş dövrlərdən mövzular hazırladı. Sankt -Peterburq ətrafındakı parkları və sarayları dəfələrlə ziyarət edərkən yaradıcı təxəyyülü işıq saçan Versal şairi idi. Kiçik, cansız görünən insanların fiqurlarının yaşadığı tarixi kompozisiyalarda sənət abidələrini və gündəlik həyatın fərdi detallarını diqqətlə və məhəbbətlə təkrarladı ("Peter 1 -də Parad", 1907, Dövlət Rus Muzeyi).

"Sənət Dünyası" nın görkəmli nümayəndəsi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) idi. Romantik mənzərələrin və cəsarətli səhnələrin ustası kimi geniş tanınır. Onun adi qəhrəmanları, qədim dövrlərdən yüksək tozlu pariklər və səliqəli krinolinlər və atlaz kamzollu incə cılız bəylər kimi gələn xanımlara bənzəyir. Somov rəsm ustası idi. Bu, xüsusilə onun portretlərində daha doğrudur. Rəssam şairlər A.A.Blok və M.A.Kuzmin də daxil olmaqla bədii ziyalıların nümayəndələrinin portretlərindən ibarət qalereya yaratdı (1907, 1909; hər ikisi Dövlət Tretyakov Qalereyasında).

"Rus Rəssamlar Birliyi" bədii qrupu, əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatında əhəmiyyətli rol oynadı. Buraya rəssamlar K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Jukovski, L.V., Turzhanski, K.F.Yuon və başqaları daxil idi. Bu sənətkarların yaradıcılığında əsas janr mənzərə idi. 19 -cu əsrin ikinci yarısında mənzərə rəsminin varisləri oldular.

19-20 -ci əsrin sonlarında rus mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini yaxşı başa düşmək üçün bu dövrün daxili qanunlarının, iqtisadiyyatının və siyasətinin mahiyyəti haqqında bir təsəvvürə sahib olmaq lazımdır. Bu açardır. Rus mədəniyyətinin rolunu qiymətləndirmək olmaz. Peterin imperiyadakı islahatları sayəsində bürokratiyanın qanunverici forması da quruldu. Bu, xüsusilə II Yekaterinanın "qızıl çağında" əks olundu.

19 -cu əsrin əvvəllərində baş verən hadisələr

Əsr I. İskəndərin nazirlik islahatı ilə əlamətdar oldu. Praktikada feodal-absolutist nizamı gücləndirmək üçün həyata keçirildi. Eyni zamanda yeni "dövrün ruhu" nun təsirini də nəzərə almaq lazımdır. Əvvəla, Böyük Fransız İnqilabının bütün rus mədəniyyətinə əksini izləmək olar. Azadlıq sevgisi onun arxetiplərindən biridir. Tsvetaevadan Puşkinə qədər bütün rus şeirləri tərəfindən təriflənir. Nazirliklər qurulduqdan sonra rəhbərliyin daha bir bürokratizasiyası baş verdi. Bundan əlavə, Rusiya İmperiyasının mərkəzi aparatı təkmilləşdirildi. Dövlət Şurasının yaradılması bütün sistemin avropalaşması və modernləşdirilməsinin vacib elementidir. Əsas funksiyaları bunlardır: hüquq normalarının vahidliyini təmin etmək və qanunvericilik işlərinin mərkəzləşdirilməsi.

Qızıl dövr

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti çox intensiv şəkildə inkişaf etdi. Bu proses qabaqcıl Qərbi Avropa düşüncəsindən və dünya inqilabi tərəqqisindən güclü şəkildə təsirləndi. Rus mədəniyyətinin başqaları ilə sıx əlaqəsi də təsir etdi. Fransızların inkişaf etdiyi və bu fikirlərin dövlətin ərazisində çox populyarlaşdığı dövr idi. 19 -cu əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinə əvvəlki nəsillərdən qalan miras güclü təsir göstərdi. Ədəbiyyatda yeni yaradıcılıq zolaqları yarandı. Bu, mədəniyyət, rəsm və poeziya sahələrinə də aiddir. F. Dostoyevskinin, P. Melnikov-Peçerskinin, N. Leskovun və N. Qoqolun əsərləri qədim rus dini mədəniyyətinin ənənələrinə hopmuşdur. Pravoslav cərəyanlarına münasibəti daha ziddiyyətli olan digər ədəbi dahilərin əsərlərini də qeyd etmək olmaz. A. Blok, L. Tolstoy, A. Puşkin və s. Pravoslav köklərinə şəhadət verən əsərlərində silinməz bir möhür izlənilə bilər. Həm də şübhə edən I. Turgenevi unutmamalıyıq. Onun "Canlı qalıqlar" əsərində milli müqəddəslik obrazı təqdim olunur. O dövrün rus sənət mədəniyyəti də böyük maraq doğurur. Söhbət K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov rəsmlərindən gedir. İşlərinin mənşəyi pravoslav ikon rəsmindədir. Qədim kilsə mahnıları musiqi mədəniyyəti tarixində təəccüblü bir fenomenə çevrildi. Bura S.Raxmaninoff, P.Çaykovski və D.Bortnyanskinin sonrakı təcrübələri də daxildir.

Əsas töhfələr

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti digər xalqların və ölkələrin ən yaxşı nailiyyətlərini mənimsəmişdir. Ancaq şəxsiyyətini itirmədi. Bundan əlavə, digər mədəniyyətlərin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. O ki qaldı Avropa xalqlarının tarixinə, xeyli iz buraxdı. İlk növbədə dini rus düşüncəsindən danışırıq. Qərbin təsiri altında formalaşdı. Öz növbəsində Qərbi Avropa mədəniyyəti ilahiyyat və fəlsəfədən təsirləndi. Bu xüsusilə 20 -ci əsrin birinci yarısında doğrudur. M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Soloviev və başqalarının əsərləri rus mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli töhfə verdi. "On ikinci ilin göy gurultusu" nu da unutmamalıyıq. Söhbət rus mədəniyyətinin inkişafına güclü təkan verməkdən gedir. Vətən Müharibəsi "Dekembrizm" in böyüməsi və formalaşması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Rus mədəniyyətinin ənənələrinə də təsir etdi. V. Belinski həmin ilin bütün ölkəni şoka saldığını, eyni zamanda milli qürur və şüur ​​oyatdığını yazdı.

Tarixi prosesin xüsusiyyətləri

Onun sürəti nəzərəçarpacaq dərəcədə sürətləndi. Bu, yuxarıdakı amillərdən qaynaqlanır. Mədəni fəaliyyətin müxtəlif sahələrinin fərqləndirilməsi sürətlə gedirdi. Bu xüsusilə elmdə doğrudur. Mədəni prosesin özü də daha mürəkkəbləşdi. Müxtəlif sahələrin qarşılıqlı təsiri daha çox idi. Xüsusilə, bu musiqi, ədəbiyyat, fəlsəfə və s. Milli mədəniyyətin tərkib hissələri arasında qarşılıqlı əlaqə proseslərinin gücləndiyini də qeyd etmək lazımdır. Bu, dövlət tərəfindən qorunan rəsmi hissəsidir və kütlələrin sahəsi (yəni folklor təbəqəsi). İkincisi, Şərqi Slavyan tayfa birliklərinin bağırsaqlarından gəlir. Bu təbəqə Qədim Rusiyada yaranıb. Rusiya tarixi boyunca tamamilə mövcud idi. Rəsmi dövlət mədəniyyətinin bağırsaqlarına gəldikdə, burada "elit" bir təbəqənin varlığını izləmək olar. Hakim sinifə xidmət etdi. Bu, ilk növbədə kral sarayına və aristokratiyaya aiddir. Bu təbəqə xarici yeniliklərə olduqca həssas idi. Bu halda 19 -cu əsrin A. İvanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprenski və digər məşhur rəssamların romantik rəsmini qeyd etmək yerinə düşər.

18 -ci əsrin təsiri

İlk yarısında raznochintsy ziyalıları meydana çıxdı. Əsrin sonlarında xüsusi bir sosial qrup meydana gəldi. Söhbət ağıllı ziyalılardan gedir. Bura şairlər, musiqiçilər, memarlar və rəssamlar daxil idi. Əgər əsrin əvvəllərində aparıcı rollar nəcib ziyalılara aid idisə, sonunda - sadə xalqa. Kəndlilərdən insanlar bu təbəqəyə qoşulmağa başladılar. Xüsusilə bu, serfdomun ləğvindən sonra hiss olunurdu. Demokratik və liberal burjuaziyanın savadlı nümayəndələrini sadə insanlara aid etmək olardı. Zadəganlara aid olduqlarını söyləmək olmazdı. Əksinə, onları kəndlilərə, tacirlərə, burjuaziyaya və bürokratiyaya aid etmək olar. Bu, rus mədəniyyətinin demokratikləşmə proseslərinin başlanğıcı kimi vacib xüsusiyyətlərini təsdiqləyir. Onların mahiyyəti ondadır ki, təkcə imtiyazlı mülklərin üzvləri savadlı lider olmayıblar. Buna baxmayaraq, aparıcı yer hələ də onlara məxsus idi. Kasıb təbəqədən olan alimlərin, bəstəkarların, rəssamların, şairlərin və yazıçıların sayı artdı. Xüsusilə, bu, serf kəndlilərinə və əsasən də sadə insanlar dairəsinə aiddir.

19 -cu əsrin meyvələri

Rus mədəniyyəti sənəti fəal şəkildə inkişaf etməyə davam edir. Ədəbiyyat onun aparıcı sahəsinə çevrilir. Hər şeydən əvvəl, mütərəqqi azadlıq ideologiyasının təsirini burada izləmək olar. Əslində, o dövrün əsərlərinin çoxu inqilabi, hərbi çağırışlarla yanaşı, siyasi kitabçalarla da doludur. Rus mədəniyyətinin ən əhəmiyyətli dəyəri budur. Qabaqcıl gənclər üçün böyük bir ilham idi. Mübarizə və müxalifət ruhunun hökmranlığı hiss edildi. Mütərəqqi yazıçıların əsərlərinə nüfuz etdi. Beləliklə, ədəbiyyat cəmiyyətin ən fəal qüvvələrindən birinə çevrildi. Məsələn, dünyanın ən zəngin klassiklərini götürüb rus mədəniyyətini müqayisə edə bilərsiniz. Ötən əsrin ədəbiyyatı öz fonunda belə müstəsna bir fenomendir. Tolstoy nəsrini və Puşkin poeziyasını əsl möcüzə adlandırmaq olar. Təsadüfi deyil ki, Yasnaya Polyana intellektual paytaxt oldu.

A. Puşkinin töhfəsi

Onsuz Rusiya mədəniyyətinin nə olacağını söyləmək çətindir. A. Puşkin rus realizminin banisidir. "Eugene Onegin" i xatırlamaq kifayətdir. Ayətdəki bu romanın adını rus həyatı ensiklopediyasının məşhur tənqidçisi aldı. Bu dahinin əsərlərində realizmin ən yüksək ifadəsidir. Ədəbiyyatın bu istiqamətinin görkəmli nümunələri arasında "Dubrovski", "Kapitanın qızı" hekayələri, "Boris Godunov" dramı da var. Puşkinin dünya əhəmiyyətinə gəldikdə, bu, onun yaratdığı ənənənin ümumbəşəri əhəmiyyətini dərk etməklə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. A.Çexov, L. Tolstoy, F. Dostoyevski, I. Turgenev, N. Qoqol, M. Lermontov üçün ədəbi yol açdı. Rus mədəniyyətinin tam hüquqlu bir həqiqətinə çevrildi. Bundan əlavə, bu yol bəşəriyyətin mənəvi inkişafında ən vacib anı təmsil edir.

Lermontovun töhfəsi

Onu Puşkinin varisi və gənc çağdaşı adlandırmaq olar. İlk növbədə "Dövrümüzün Qəhrəmanı" nı vurğulamağa dəyər. "Eugene Onegin" romanı ilə uyğunluğunu qeyd etmək olmaz. Bu arada "Dövrümüzün Qəhrəmanı" Lermontovun realizminin zirvəsidir. Əsəri, Puşkindən sonrakı dövrdə şeirin təkamülünün ən yüksək nöqtəsini təmsil edir. Bunun sayəsində rus nəsrinin inkişafı üçün yeni yollar açıldı. Bayronun əsəri əsas estetik əlamətdir. Rus romantik fərdiyyətçiliyi, titanik ehtiraslar kultunun varlığını nəzərdə tutur. Ayrıca, fəlsəfi özünü dərinləşdirmə ilə birləşən lirik ifadə və həddindən artıq vəziyyətləri də əhatə edə bilər. Beləliklə, Lermontovun liroepik şeirə, romantikaya və balladaya cazibəsi aydın olur. Sevgi onlarda xüsusi yer tutur. Bundan əlavə, sonrakı ədəbiyyata əhəmiyyətli töhfə verən "hisslərin dialektikası" - Lermontovun psixoloji analiz metodunu da unutmayın.

Gogolun araşdırması

Əsəri romantik formalardan realizmə doğru inkişaf etdi. Gogolun əsərləri rus ədəbiyyatının inkişafına çox kömək etdi. Nümunə olaraq "Dikanka yaxınlığındakı bir fermada axşamlar" ı götürə bilərik. Kiçik Rusiya anlayışı burada bir növ Slavyan Qədim Romada təcəssüm olunur. Kainatın xəritəsində bütöv bir qitə kimidir. Dikanka, öz milli mərkəzidir, milli taleyin və mənəvi xüsusiyyətlərin mərkəzidir. Bundan əlavə, Qoqol "təbiət məktəbi" ni qurdu. Söhbət tənqidi realizmdən gedir. 20 -ci əsrin rus mədəniyyəti Qogolun dünya miqyasında tanınması ilə əlamətdar oldu. O andan etibarən dünya ədəbi tərəqqisinin fəal və böyüyən elementinə çevrildi. Əsərinin tədricən göstərildiyi dərin bir fəlsəfi potensialı var.

Tolstoyun töhfəsi

Onun yaradıcılığı xüsusi diqqətə layiqdir. Dünya və rus realizminin inkişafında yeni bir mərhələ oldu. İlk növbədə, Tolstoy yaradıcılığının gücünü və yeniliyini vurğulamağa dəyər. Burada çox şey onun fəaliyyətinin demokratik köklərindən, mənəvi axtarışlarından və dünya şüurundan asılı idi. Tolstoy realizmi xüsusi bir həqiqətliliklə seçilir. Həm də tonun düzlüyünü və açıqlığını vurğulamaq olmaz. Bunun nəticəsi sosial ziddiyyətlərin və əzici gücün kəskin şəkildə açıqlanmasıdır. "Müharibə və Sülh" dünya və rus ədəbiyyatında xüsusi bir hadisədir. Tolstoy sənətinin bənzərsiz bir hadisəsidir. Söhbət çoxşaxəli epik "fresk" in və psixoloji romanın möhtəşəm birləşməsindən gedir. Əsərin birinci hissəsi çoxdan nəşr olunmuşdur. Bu müddət ərzində bir neçə nəsil oxucu dəyişdi. Buna baxmayaraq, "Müharibə və Sülh" hər yaş üçün aktual bir əsər olaraq qalmağa davam edir. müasir yazıçı, bu əsəri insanın əbədi yoldaşı adlandırdı. 19 -cu əsrin fəlakətli müharibəsinə həsr edilmişdir. Həyatın ölüm üzərində qələbə çalması mənəvi fikrini təsdiqləyir. 20 -ci əsrin rus mədəniyyəti bu böyük əhəmiyyətə xəyanət etdi.

Dostoyevskinin araşdırması

Onların titanik xarakterinə heyran qalmaq qalır. Dostoyevski böyük rus yazıçısıdır. Əxlaqi araşdırmaları Tolstoydan bir qədər fərqlidir. Bu, ilk növbədə epik nisbətlərin təhlilinin olmaması ilə özünü göstərir. Yəni, baş verənlərin heç bir təsviri yoxdur. "Yeraltıya getməliyik". Bu, həqiqətən nə baş verdiyini görmək üçün yeganə yoldur. Bunun sayəsində özümüzə baxmaq mümkündür. Dostoyevskinin insan ruhunun mahiyyətinə nüfuz etmək üçün inanılmaz bir qabiliyyəti var idi. Nəticədə onlara müasir nihilizmin təsviri verildi. Bu düşüncə tərzi onun tərəfindən silinməz şəkildə xarakterizə olunurdu. Oxucular hələ də izah edilə bilməyən dəqiqlik və dərinliyə heyran qalırlar. Qədim nihilizmə gəlincə, bu epikürçülük və skeptisizmlə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Onun idealı nəcib sakitlikdir. Həm də bəxtin çətinliyi qarşısında ruh rahatlığına nail olmağı nəzərdə tutur.

Böyük İskəndər bir zamanlar qədim Hindistanın nihilizmindən çox təsirlənmişdi. Onun ətrafı da bunu hiss edirdi. Fəlsəfi münasibəti nəzərə alsaq, bu, Elis Pirrunun mövqeyinə bir qədər bənzəyir. Nəticə boşluq düşüncəsidir. Nagarjuna'ya gəldikdə, onun və ardıcılları üçün nihilizm dinin astanasını təmsil edirdi.

İndiki tendensiya keçmişdən bir qədər fərqlidir. Hələ də intellektual inama əsaslanır. Mübarək bir bərabərlik və ya fəlsəfi mübahisə vəziyyəti deyil. Daha doğrusu, yaratmaq və iddia etmək uğursuzluğundan bəhs edir. Bu bir fəlsəfə deyil, mənəvi qüsurdur.

Musiqi sənətinin çiçəklənməsinin əsas mərhələləri

XIX əsr ədəbiyyatın intensiv inkişafı ilə seçildi. Bununla yanaşı, Rusiyanın musiqi mədəniyyəti parlaq şəkildə parladı. Eyni zamanda ədəbiyyatla sıx əlaqədə idi. Beləliklə, rus bədii mədəniyyəti intensiv olaraq zənginləşdi. Tamamilə yeni görüntülər ortaya çıxdı. Rimski-Korsakovun estetik idealı onun musiqi yaradıcılığının mərkəzindədir. Sənətdəki gözəllik onun üçün qeyd -şərtsiz bir dəyərdir. Onun operaları yüksək poetik dünyanın obrazları ilə doludur. Bu, sənətin ikili gücə malik olduğunu açıq şəkildə göstərir. Bir insanı dəyişdirir və fəth edir. Rimsky-Korsakov, bu sənət funksiyasını mənəvi təkmilləşdirmə vasitəsinin keyfiyyəti düşüncəsi ilə birləşdirir. Bu kult, İnsan Yaradanın romantik iddiası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Keçmişin yadlaşdırıcı meylləri ilə qarşıdurmada iştirak edir. Bu musiqi insanlıqdakı hər şeyi yüksəldir. Məqsədi burjua dövrünə xas olan "dəhşətli xəyallardan" qurtuluş gətirməkdir. Bu rus mədəniyyətinin başqa bir mənasıdır. Cəmiyyətə fayda gətirir və böyük bir vətəndaş məqsədi qazanır. P.Çaykovskinin yaradıcılığı rus musiqi mədəniyyətinin çiçəklənməsinə böyük töhfə verdi. Çox gözəl əsərlər yazdı. "Eugene Onegin" operası eksperimental xarakter daşıyırdı. Bundan əlavə, müəllifin özü bunu "lirik səhnələr" kimi şərh edir. Operanın qabaqcıl mahiyyəti yeni qabaqcıl ədəbiyyatın əks olunmasındadır.

20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti

Qeyd etmək lazımdır ki, XIX-XX əsrin sonlarında. ölkədə olduqca mürəkkəb tarixi və siyasi hadisələr baş verdi. Məhz onların sayəsində 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinin müxtəlif formalar və istiqamətlərlə zənginləşməsi. Yaranan sosial və mənəvi problemlərin anlaşılmasını tələb edən yeni meyllər əldə etdi. Demək lazımdır ki, 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiya çoxlu savadsız insanların yaşadığı bir ölkə idi. Təhsil sistemi üç mərhələdən ibarət idi: ali, orta və ibtidai. Sonuncunun inkişafı cəmiyyətin demokratik qrupunun təşəbbüsü sayəsində başladı. Nəticədə yenilənmiş tipli məktəblər meydana çıxmağa başladı. 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti təhsilin inkişafına və əhalinin savadlılığının artmasına böyük təsir göstərdi. Aparıcı təhsil müəssisələri arasında işçilərin təhsil cəmiyyətlərini və kurslarını, həmçinin insanların evlərini qeyd etməliyik. 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərindəki rus mədəniyyəti təkcə dövlət daxilində deyil, xaricində də həyata təsir etdi.