"Yeni Opera" nın direktoru: teatr şəxsi dükan deyil. "Novaya Opera" nın direktoru: teatr xüsusi bir mağaza deyil, nəticədə kürəkəniniz Popoviçi qovdunuz

Ötən ilin oktyabr ayında Moskva Teatrı "Yeni Opera", əvvəldən ciddi addımlar gözlənilir. Teatrda islahatlar aparmaq istəyini açıqladı, bu da əsas kadr qərarları olmadan mümkün deyil. Bu təyinatdan altı ay sonra baş verdi: Sibirtsev, bədii və yaradıcılıq lövhəsi haqqında nizamnaməni dəyişdirərək, kafedra sədrini və baş xormeyster, teatr qurucusu Natalya Popoviçin dul qadının yaradıcılıq işləri üzrə direktor müavini vəzifəsindən məhrum etdi. Bu vəzifədə on il əslində Yeni Operaya rəhbərlik etdi. Teatr Popoviçin kürəkəni İqor Kolobov-Teslya ilə ayrıldı və ədəbiyyat şöbəsinin müdiri vəzifəsini tutan qızı Marta Kolobova-Teslya öz istəyi ilə istefa məktubu yazdı. Nəticədə, teatr rəhbəri ilə qurucusunun ailəsi arasındakı daxili qarşıdurma yüksək ictimai qalmaqala çevrildi. Dmitri Sibirtsev RİA Novosti -yə verdiyi müsahibədə sərt tədbirlərin görülməsinin zəruriliyindən, gələn -gedən dəyişikliklərdən, eləcə də Yeni Operanın yaxın planlarından danışdı. Müsahibə götürdü Elena Çişkovskaya.

Dmitri, Yeni Operanı islah etməyə başladınız, ancaq teatrın mənşəyində dayanan və ən azından uzun illər ayaqda saxlayan Natalya Popoviçin hüquqlarını pozmaq lazım idimi?

- Teatra gələndə yaxın gələcəkdə etmək istədiyim işlər müəyyən olundu. Təbii ki, hər şeyi altı ayda etmək mümkün deyil, amma. Bu, Güzgü Foyerinin açılışı və əvvəlcədən planlaşdırılmış tamaşalara dəstək və teatrda görmək istədiyim, lakin əvvəlcədən danışıqlar aparmalı olduğunuz ilk böyüklükdəki ulduzlarla əlaqə qurmaqdır. Bunun üçün tam hüquqlu bir beynəlxalq şöbə yaradıldı, bir PR şöbəsi ortaya çıxdı və daha çox. Ancaq bütün bunların saat işi kimi işləməsi üçün teatrda funksiyaların dəqiq bir bölgüsü və müəyyən bir şaquli olmalıdır. Mən teatrın direktoruyam, mədəniyyət şöbəsi tərəfindən təyin olunmuşam. Şöbə mənim işimdən narazıdırsa, bir müddət sonra ayrılıq olacaq. Ancaq bu baş verənə qədər hər bir işçidən qarşıya qoyduğum vəzifələrin yerinə yetirilməsini tələb etmək hüququna sahibəm. "Novaya Opera" da "tarixən formalaşmış" kimi bir anlayış var. Əslində bu, insanların istədiklərini edə biləcəkləri və bunun üçün heç bir şey almayacaqları anlamına gəlir.

- Konkret bir misal çəkə bilərəmmi?

- Altı ay ərzində teatrdan ciddi maliyyə axını gözləyirdim. Özünəməxsus bir vəziyyət: teatr qonaq ifaçılara, alətlərin alınmasına daha çox xərcləməyə başladı, amma pul azalmadı, əksinə artdı. Çünki kommersiya baxımından ən sərfəli variantları axtaran və bəzi dost firmalarla müqavilə bağlamayan normal təchizat şöbəsi ortaya çıxdı. Teatrda belə bir şey var idi, onu ləğv etdim və dərhal məlum oldu ki, bu "tarixən inkişaf etmiş" yolla ziddiyyət təşkil edir.

Qayıdaq Popoviçə. Teatra bədii rəhbərliyi dövründə "tarixən formalaşan" metodlardan hansı sizə yaraşmadı?

- Birincisi, səhnəyə çıxan insanlara tam hörmətsizlik. Mən bunu qəbul etmirəm. Qüdrətli bir adamın işçilərinin gözü qarşısında yaymağa başladığı qışqırıqları və qışqırıqları eşidən kimi məni narahat edir. İkincisi, repertuar siyasətinin dəyişə biləcəyinin tamamilə rədd edilməsi. Üçüncüsü, müəyyən insanların teatrı öz mülkü hesab etmə vərdişi. Teatrın imicini dəyişməyə başlayan kimi qəzəb fırtınasına səbəb oldu: "Teatrdakı mövcud üslubu necə poza bilərsən?!" Bəli, qırıram. Çünki indi "Yeni Opera" şəhərdə şöhrət baxımından yekunlaşmır. Teorik olaraq tamaşaçıları cəlb etməli olan İnternetdəki veb saytımıza baxın. Bütün qəhrəmanların eyni dərəcədə gərgin üzlərlə fəxri lövhədə asıldığı Ət və Süd Sənayesi İnstitutunun saytına bənzəyir. Belə olmamalıdır.

Və ciddi bir addım atmağa qərar verdiniz - uzun illər Natalya Popoviçin rəhbərlik etdiyi, əslində truppanın bədii rəhbəri statusunda olan bədii və yaradıcı kollegiyanı yeniləmək?

- Teatrın nizamnaməsinə uyğun olaraq, heyətin tərkibini və əsasnaməsini dəyişmişəm. Əslində, orada işləyən insanlar işləməyə davam edəcəklər. Hələ də bütün dirijorlarımız, baş rəssam, teatr direktoru və baş xormeyster, yəni Natalia Popoviç daxildir. Hər bir insanın mövqeyi dəyişdi. Teatrın qurucusu dirijor idi və indiki baş dirijor Jan Latham-Koenigin bədii və yaradıcı lövhəyə rəhbərlik etməsində heç bir problem yoxdur. Teatrın musiqi siyasətini təyin edəcək, kollegiyada iki səsi olacaq. Qalanların hər biri bir anda var.

- Müharibə elan etdiyinizi başa düşürsünüzmü?

- Və konfliktsiz teatr yoxdur. Üstəlik, keçmiş sənət rəhbərliyinin siyasəti ilə çoxlu mübahisələrə səbəb oldu. Burada bir solistin rolundan məhrum edilə biləcəyi, digərinə isə əksinə, nəzakətli davranıldığı insanları oynatma sistemi var idi. Əgər "MMC" olsaydı və özü pul qazanıb sənətçilərə verərsə, heç bir problemi olmayan bir rejissor və ya bədii rəhbər olardı. Amma teatr özəl mağaza deyil. Pulu ödəyən bir təsisçisi var. Mənimlə mübarizə aparmaqla insanlar maaşlarını verən mədəniyyət şöbəsi ilə mübarizə aparırlar. Onların əsas arqumenti "buna çox öyrəşmişik" dir. Mən buna dözə bilmirəm. Teatrda bədii rəhbər vəzifəsi yoxdur və hətta "Kolobovun qızı" və "Kolobovun kürəkəni" kimi vəzifələr yoxdur. Ədəbiyyat şöbəsinin müdiri və direktor müavini var. Və məsuliyyətlərini yerinə yetirməlidirlər.

- Yaxşı, bunları yerinə yetirmədilər?

- Marfa Evgenievnaya gəldikdə, korlanmış bir uşaq hər şeyin onun üçün icazəli olduğunu düşünəndə və teatrın tam hüquqlu sahibi olduğuna əmin olduqda, məcazi olaraq desək, onu bir küncə qoymaq lazımdır. Ədəbiyyat şöbəsinin müdiri, vəzifəsində olsa belə, teatrda bir çox insana tabe olmaq məcburiyyətində olduğunu anlamadı. Əsas qərarların direktorun otağında veriləcəyini bildirdiyim bir yığıncaq keçirdikdən sonra Marta yanıma gəldi və sözün əsl mənasında bunları söylədi: "Səni bura qoyduq, səni buradan çıxaracağıq". Bu söhbətdən sonra Natalya Qriqoryevna da bura gəlməyi dayandırdı. Popoviçin teatrda hansı mövqe tutduğunu mükəmməl başa düşürəm. Ona zəng vurduğum heç vaxt yox idi - həmişə zəng edirdik, istədiyi vaxt görüş təyin edirdik. Beləliklə açıq bir qarşıdurma başladı.

-Nəticədə kürəkəniniz Popoviçi işdən azad etdiniz.

- Onunla işləməyə çalışdım. Ümumi işlər üzrə direktor müavini, yəni əbəs yerə müavin idi. Bir insanın pul ala bilməsi üçün bir növ uydurma mövqe idi. Əvvəlcə onu işlə boğmağa çalışdım. Bir şeyin öhdəsindən gəldi, bir yerdə o qədər də ciddi savad göstərmədi. Ancaq bir münaqişə vəziyyəti yarananda heç bir iş görməyi dayandırdı. Sonra onun vəzifəsini ləğv etdim.

Natalya Popoviç sənət kollecindəki dəyişikliklərə mətbuatda verdiyi açıqlamalarla reaksiya verərək teatr üçün mübarizə aparacağını söylədi.

- Bəli, bu kollegiyanı icazəsiz hesab etdiyini, mədəniyyət şöbəsinə bir neçə məktub göndərdiyini yazdı. Kollecin iclaslarına qatılmaqdan imtina edəcəyini istisna etmirəm, amma istəməzdim, çünki çox təcrübəli bir insandır. Ancaq digər tərəfdən, baş verənlərə görə müəyyən bir nostalji hiss edir. Bilirsiniz, metropolitenli əyalət teatrları var, əyalət qərəzli şəhər teatrları da var. İstəyirəm ki, həqiqətən də böyük bir teatr olaq. Bu səbəbdən idarə heyəti toplanacaq və cari məsələləri həll edəcək. Hər görüşdə iştirak etməsi tələb olunmayan dəvət olunmuş mütəxəssisləri daxil etdim. Bunlar Alla Sigalova, opera tarixçisi Mixail Muginstein, bariton Boris Statsenko, rəssam Pavel Kapleviçdir. Onların şərhləri təbliğat xarakteri daşıyacaq. Kənardan insanlar hər zaman teatrda baş verənlərə təzə gözlə baxa və dəyərli məsləhətlər verə bilərlər.

- Və repertuar siyasəti sizə nə uyğun gəlmədi - tamaşaçılar xoşbəxt görünür, zal daim dolur.

- Sadə bir nümunə. Baş dirijorumuz Jan Latham-Koenig, Şostakoviçin On Üçüncü Simfoniyasını və Mahlerin Gəzən Çırağın Mahnılarını ifa etməyi təklif etdi. Əla proqramdır, amma satılmır. Teatrın daimi tamaşaçılarına hər zaman "əyləncə" verilməsinə alışmışlar - bir -birinə bənzəyən opera dalğaları. Eyni geyimli, eyni nömrəli insanlar bir tamaşadan digərinə keçir. Və bu bir yenilik olaraq təqdim olunur. Mənə deyirlər: "Heç bir halda ciddi operalar qoymayın, xalq getməyəcək". Amma tamaşaçıları maarifləndirməliyik.

- Rəqibləriniz müqəddəsə - Kolobovun irsinə təcavüz etdiyiniz üçün sizi qınayacaqlar.

- Evgeny Kolobovun irsinin qorunması mənim vəzifələrimdən biridir. Kolobovun dövründə səhnələşdirilən tamaşalarımız var və onun musiqi redaktəsi olan tamaşalar var. İkinci halda, zaman keçdikcə bərbad hala düşmüş tamaşanın yenilənməsi və ictimaiyyət üçün cəlbedici olması lazımdır. Kolobovun rəhbərliyi altında səhnələşdirilən operalarla bağlı deyə bilərəm ki, bu gün etdiyi işlərin yarıdan çoxu ifa olunmur. Üstəlik, bunlar "Yeni Opera" ifadəsinə tamamilə uyğun gələn adlardır: "İnci axtaranlar", "Vadi", "Meri Stüart", "Hamlet". Maraqlı, nadir operalar. Ancaq onları bərpa etmək üçün ciddi xərclərə ehtiyac var. Növbəti yönləndirməni etmək daha asandır. Bu praktikadan əl çəksək, tamaşaçıların bir hissəsini ilk dəfə itirə bilərik. Amma teatrı elə bir vəziyyətə gətirməliyik ki, tamaşaçılar bura gəlsinlər, çünki burada başqa teatrlarda olmayan bir şey baş verir. Teatrımızı dəbə çevirməliyik.

Vaqnerin Tristan və İsoldenin premyerası may ayında Novaya Operada planlaşdırılır - bir istiqamətdən uzaq. İnanırsınız ki, truppa bu qədər ciddi əsəri "qaldıracaq"?

- Rejissor vəzifəsinə gələrək "Tristan" ı eşidəndə fərqli bir repertuar üzərində qurulan truppanın tərkibini biləndə başımı tutdum. Bu premyera mənim gəlişimdən əvvəl təsdiqləndi və əlbəttə ki, çox çətindir. Amma indiki repertuarda iştirak etmələrinə baxmayaraq, partiyalara dərs deyən, bütün fədakarlıqla işləyən bir çox sənətkarımızın səmərəliliyinə heyranam. Yadımdadır, yanvarın 2 -də teatra gəldim və Tristan roluna təyin olunmuş Veniamin Eqorovu gördüm. Dərsi var idi, oxuyurdu. İnsanın öz işində nə qədər peşəkar olduğunu görüb sevindim. Buna hörmət etdiyim və teatrda yetişdirmək fikrindəyəm. Dedim ki, hər şey yaxşı getsə, bu materialı mənimsəsə, o zaman ilk tamaşanı oxuyacaq, baxmayaraq ki, qonaq ifaçıları premyeraya cəlb etməli olacağıq. Hər halda tamaşa işıq üzü görəcək və ümid edirəm ki, hər şey çox layiqli olacaq. Jan Latham-Koenig, Vaqner musiqisində böyük bir mütəxəssisdir, teatrın öhdəsindən gələcəyinə inanır. Və ən əsası tamaşaçı marağının onsuz da çox yüksək olmasıdır. Yaz kottec mövsümünün başlamasına baxmayaraq ilk iki tamaşa demək olar ki, tamamilə satılıb. Bu o deməkdir ki, "Tristan" tamaşaçıları özünə cəlb edir.

"Dəzgah" pyesi 1983 -cü ildə yazılıb. Yalnız Rusiyada deyil, xaricdə də bir çox aktyorun oynadığı bir çox teatr tərəfindən səhnələşdirildi. Bu pyes çoxdan rus dilindən tərcümə edilib və dünyanın bir çox ölkələrində səhnələrdə uğurla oynanılıb. "Dəzgah" pyesi haqqında rəylər daha sonra müzakirə olunacaq.

Müəllif və onun oyunu

"Tezgah" tamaşası, rəylərə görə, tamaşaçılar üçün maraqlıdır. Alexander Gelman - Sovet, Rus dramaturqu və publisisti, bir çox kitab, məqalə və ssenari müəllifi, ictimai və siyasi xadim tərəfindən yazılmışdır. Onun oyunu nəinki ölkəmizdə, hətta xaricdə də məşhurlaşdı.

Bu işin bu qədər cəlbedici tərəfi nədir? Bunu nəinki bizim, yerli, həm də xarici tamaşaçılar üçün başa düşülən, ağrılı şəkildə "öz", tanış edən nədir? Niyə Sovet keçmişindən, uzun müddətdir gerçəklikləri əks etdirən bir oyun bu gün də aktualdır və tələb olunur? Niyə bu qədər tez -tez Rusiyanın müxtəlif şəhərlərinin səhnələrində səhnələşdirilir?

İş ondadır ki, bu oyun sadə və başa düşülən şeylər haqqındadır. Onun xarakterləri real və tanınır. Kişi ilə qadın arasındakı münasibətlər əbədi bir mövzudur. Bu səbəbdən "Dəzgah" da danışılan hekayə hər yerdə və hər yerdə izləyicilər və aktyorlar üçün maraqlıdır. A. Gelman özü bu oyunu "O və O, qarşılıqlı yalanlardan qarşılıqlı səmimiyyətə necə getdiyinə dair acı və gülməli bir hekayə" adlandırmışdır.

Süjet

Moskvadakı "Dəzgah" tamaşası çoxsaylı rəylər toplayır. Tamaşaçı süjetlə maraqlanır. Tsyurupa adına mədəniyyət parkında iki nəfər görüşür. Qadın arvadıdır və flört etməyi sevir. Boşanmış bir qadındır, kiçik bir oğlunu təkbaşına böyüdür və sadə qadın xoşbəxtliyi - sevən ər və güclü bir ailə xəyal edir.

Və məlum olduğu kimi, bu skamyada ilk görüşləri deyil. Bütün hekayə, əslində, yalnız bir dəfə artıq onun növbəti qurbanı olduğu üçün baş verir. Bir dəfə ona sevgisini and içdi, oğluna velosiped alacağına söz verdi və ertəsi gün səhər itdi.

Parkdakı ikinci görüş həyatlarını sanki "partlatdı". İnamı qazanmaq üçün Fedor utanmadan yalan danışır, bir yalanı digərinin üstünə yığır. Veranın çətin bir vəzifəsi var - Fedorun aldatdığını ortaya çıxarmaq və yenə də kişi cazibəsinə düşməmək. Onu təmiz suya gətirməyi bacardıqda, ortaya çıxan həqiqət sevincini gətirmir - Fedor evlidir.

Və Vera ilə danışdıqdan sonra Fedor birdən -birə həyat yoldaşına nə qədər aşiq olduğunu başa düşür. Məlum olur ki, bu sərt qadın qadının bütün sevgi işləri, özlərini təsdiq etmək və arvadına olan bütün qısqanclıq və dəli sevgisini boğmaq üçün bir yoldur.

Bir park skamyasındakı bu söhbət, bu əbədi axşam qəhrəmanların bir -birlərinə şəfqət hiss etmələrinə və müəllifin özünün dediyinə görə yaxın insanlar olmalarına kömək edir. Həqiqətən də, bütün xarici bənzərsizliyinə baxmayaraq (hər yeni qadın üçün adını və tərcümeyi -halını daim dəyişən sirli Fedor və hər dəfə bunun əbədi olduğuna inanaraq yeni bir əlaqəyə tələsən sadə, açıq İnanc), qəhrəmanlar əslində çox oxşar ... Bunlar yeni özünü aldatmaq üçün parkda gəzən itirilmiş insanlardır.

Aktyorlar

"Dəzgah" pyesi illər ərzində müxtəlif rejissorlar tərəfindən səhnələşdirilib və ölkənin müxtəlif yerlərində bir çox aktyor tərəfindən canlandırılıb. Son istehsallardan G. Kutsenko və I. Apeksimovanın iştirakı ilə rejissor Nikita Grinshpunun işlərini qeyd etmək lazımdır.

Rəylərə görə, Kutsenko və Apeksimovanın "Dəzgah" oyunu tamaşaçıya geniş bir hisslər çatdırır: sevgi və incəlikdən nifrət və rədd edilməyə qədər. Aksiya davam edən bir buçuk saat ərzində aktyorlar bütün həyatları boyu öz personajları ilə yaşayırlar. Hər bir mütəxəssis belə bir işin öhdəsindən gələ bilməz. Kutsenkonun "Dəzgah" oyunu, rəylərə görə, mükəmməl oynayır. Aktyorun özü bu rolu çox bəyənir. Partnyoru oyunda ondan geri qalmır.

Bir müsahibədə Vera'nın rolu üzərində çalışmaqdan zövq aldığını söylədi. Uzun müddətdir müasir dram əsərləri arasında özünə uyğun bir oyun axtarırdı, amma uyğun bir şey tapa bilmirdi. Bütün əsərlər ona çox yüngül, dayaz və parçalı görünürdü. "Dəzgah" oyunu, konsepsiyanın dərinliyi və qəhrəmanların gözəl yazılmış obrazları ilə müqayisə olunur.

Tamaşanın quruluşu və aktyor işi adi bir vəziyyəti eyni zamanda gülməli və kədərli, çox təsirli və ürəkaçan bir hekayəyə çevirdi. Və bu, aktyorların əsas ləyaqətidir.

"Snuffbox" da "Bench"

Bu ifa çox populyar bir əsərdir. Bir çox rejissor təkcə fərqli şəhərlərdə deyil, həvəslə bu tamaşanın istehsalını öz üzərinə götürür. "Tezgah" tamaşası bu yaxınlarda Moskvada O. Tabakovun studiya teatrında səhnələşdirildi.

Quruluşçu rejissor Aleksey Muradov qəhrəmanlar rolları üçün F. Lavrov və N. Şvetsi seçdi. Bu əsər həm ifaçılar, həm də teatr üçün bir premyeraya çevrildi. Snuffboxdakı "Bench" tamaşaçıları tərəfindən müsbət rəylər topladı. Tamaşaçılar, tamaşaçıları onlarla yaşamağa, gülmək və qəhrəmanlara rəğbət bəsləməyə və uzun müddət tamaşada qaldırılan problemləri müzakirə etməyə məcbur edərək aktyorların ruhani oyununu qeyd etdilər.

Rəylər

Teatr tənqidçiləri uzun müddətdir Aleksandr Guelmanın "Dəzgah" pyesini sosial dramın şah əsərləri siyahısına salıblar və müəllif özü də layiqincə SSRİ dövrünün ən məşhur və axtarılan dramaturqu hesab olunur. Əbədi, ümumbəşəri dəyərlərdən bəhs etdiyi üçün bu gün də aktuallığını itirmir. Təsadüfi deyil ki, rejissorlar üçün bu qədər cəlbedicidir və hətta bir teatr mövsümündə belə müxtəlif teatrların səhnələrində belə tez -tez səhnələşdirilir.

Apeksimov-Kutsenko duetinin iştirakı ilə "Dəzgah" tamaşası teatr ictimaiyyəti arasında böyük rezonansa səbəb oldu və daha çox müsbət rəy topladı. Tənqidçilər aktyorların inandırıcı, ruhlandırıcı oyunlarını və materiala dərindən daxil olduqlarını qeyd edirlər.

Tanış:

Klubda, müsabiqəni qazandıqdan sonra əllərində bir banan və bir qız verdilər, üzv olaraq ayaqlarımın arasında olan bir banan üzərində bir oral seks nümayiş etdirən bir qızla rəqs etdiyim ortaya çıxdı. tamaşaçı. Çox yaxşı yandırdım, adamlar sonra ayağa qalxdılar, əllərini sıxdılar və mikrofona belə dedilər: "Mənə dəstək olan hər kəsə təşəkkür edirəm".

Müsabiqədən sonra bir qız gəlir, əlini tutur, gözlərimə baxır, mənim üçün xəstə olduğunu deyir.
Onunla kiçik bir Latın rəqsi, sonra izdiham arasında itdi.
Bəyəndiklərimi xatırlayıram, bir baxışla onu axtarmağa gedirəm, divanda dostların əhatəsində tapıram, bəzi uşaqlar yaxınlıqdadır.
Əlverişli bir an gözləyirəm, şirkətin yarısı rəqs meydançasına gedir, həvəslə onun yanında əyilir. Deyirəm: "Sizinlə rəqs etmək çox xoş idi, beliniz, burnunuz, gözləriniz çoxdur." Neytral, nəzakətli bla bla bla. Deyirəm: "Gəlin telefon edək, görüşək, gəzək".
- Yaxşı, mən burda bir adamla birlikdəyəm, bunu edə bilmərəm - və hamısı.
- Gəl, nə edirsən! Nə itirirsən, görərsən ki, sərinəm.
- (Qırılır) Tamam, yaz.

Bir dostumla bir şüşə şampan bitirdim, klubdan çıxdım, girişdə yarışmada iştirak etdiyim qızdan telefonu 6 bal aldım və telefon nömrəsini dostuna 6.5-7 verməyi təklif etdim. . Dost şirin gülümsədi, bir şey haqqında söhbət etdi. Daha əvvəl onun üçün rəqs meydançasında olduğumu nəzərə alaraq, iddialı sözsüz şahzadənin sözünə cavab olaraq "əllərini bura salladım" dedi: "Siktir" çox gözəl bir nəticə.

Mən zəng vurdum:

Telefon siyahısını təmizləmək, ona zəng etmək qərarına gəldim - zibil deyirlər, belə bir nömrə yoxdur. Yaxşı, düşünürəm, lənət olsun, başa düşdüm. Qəribə olsa da, hər şey yaxşı görünürdü.
Qızın dayandığını xatırladığı üçün telefonu çıxarmadı.
Bir ay sonra zəng etdim, keçdim, təəccübləndim, telefonu götürdüm, heç nə danışmadım.
Qol vuruldu.
Bir gün 2 ilə 3 metrlik balkonda bir şkafda, kitab rəflərinin ətrafında və s. Oyanıram, avtomobil yolundan səs -küylüdür. Ev təmir olunur, ətrafına sement, toz, beton və tikinti materialları olan çantalar atılır. Günəş və yaz çöldədir!

Xatırlayıram ki, bu gün teatra, opera üçün tövlələrə iki pulsuz biletim var.
Kiminlə gedəcəyimi düşünürəm.
Qatlanan yatağı açıram, qızları çağırıram.
Ona zəng vururam, xatırlayıram. Alır, kluba necə getdiyini, baş verən bəzi problemləri danışır, hər şeyi diqqətlə dinləyir, israrla teatra getməyi, rifahı ilə bağlı bəzi bəhanələri təklif edir, sonra razılaşır. Mən özümü pioner kimi apardığımı düşünürəm, nafiq telefonda hər cür cəfəngiyatı dinləməkdən vaz keçdim, sonra düşünürəm ki, sən hələ də insan kimi davranmalısan və bunun heç bir günahı yoxdur. Ümumiyyətlə, o vaxt hələ də stereotiplərin əsiri idim, ona görə belə düşünürdüm.
Teatrın yaxınlığında görüşməyə razıyıq.

Tarix:

Bir az gec gəldi. Onu görürəm, gözəlliyinə sevinirəm. Qolumu götürürəm, məni teatra aparın, bir az gecikdik, mərkəzi girişdən keçirik, tövlələrin girişinə gəlirik, gözətçi deyir: "Bu giriş artıq bağlıdır, mərkəzi qapıdan keç". Mərkəzə gedirik, burnumuzun qarşısında bağlıdır. Bubulki bir ənciri salona buraxmır. Nədənsə onları atıram, buraxsınlar, arxa cərgələrdə otursunlar.

Öskürəkdən öskürür, o da mənə yoluxdu, bütün zalı bir yerdə öskürürük, ətrafdakılar gileylənir.
Aksiyanın ilk hissəsində öskürürük, utanırıq, amma özümüzə kömək edə bilmirik.

Fasilə zamanı teatra baxış keçirmək, gözəlliyini göstərmək, balkona çıxmaq, həyat haqqında söhbət etmək, Yaponiyada olduğunu və uzun müddət maraqlı bir işdə orada işlədiyini danışmaq üçün çıxırıq.
Onu dinləyirəm və gözəlliyinə baxıram, sevinirəm. Bir az özünə güvənən.

Fasilədən sonra yerə, əcnəbilərə dəyişirik. Orada da öskürürük, gözətçi öldürməyə hazırdır, nəhayət, yaxınlıqdakı bir qadın mənə mentol ilə saqqız verir. Bir müddət sakitləşirik.

Operadan sonra küçəyə çıxırıq, bir şey yükləyirik, əlimdən gələni edirik, görürəm ki, işləmir, geri dönüş yoxdur, birtəhər cansıxıram, enerjimi itirirəm, metroya gedirəm deyirəm ona: "Əlvida." Əlaqəni davam etdirmək və Moskva ətrafında gəzmək təklifi ilə cavab verdi.

Razıyam, Manezhnayaya gedirik, sonra AU -da bir skamyada otururuq, qucaqlaşırıq, quşlar haqqında bir şey danışırıq, yazdığım kimi bədənini vururuq. İndi nə olduğunu görürəm, bir müddət sonra susuram, şagirdlərin reaksiyasından görürəm ki, hazırlıq anı gəlib çatır, içimdən içirəm.
Uzun müddət öpüşürük, mənim üçün də, qız üçün də qülləni yıxır. Sonra kinestetik daha sərt, çılğın həyəcanlı, artıq gecdir, məni metroya qədər müşayiət edir, görürəm ki, məni buraxmaq istəmir. Evimə gəlməsini təklif edirəm (evdə kimsə olmasına və təmir olmasına baxmayaraq, bok çox pisdir).
- Və tez -tez qızlara ilk görüşdə evinizə getməyi təklif edirsiniz?
- Düzünü desəm, ilk dəfədir.
Cavabdan çox məmnundur, amma yenə də razı deyil.
Sıxa biləcəyim düşüncələrlə vidalaşıram.
Taksi ilə evə gedərkən hər şeyin 100%olduğunu hiss edirəm, damı özümdən qoparıb.

Cazibədar:

Növbəti gün. Axşama yaxın meşədə dayanıb söhbət edirəm.
Zəng et: "La-la-la, mən indi ordayam." Deyirəm: "Orda nə unutmusan, taksiyə min və yanıma gəl". O: "Ura, indi yanına gələcəyəm." Evin yaxınlığında görüş təyin edirəm. Onunla görüşürəm, yalnız görünüş naminə, bir az gəzirəm, heç nə danışmıram, sonra hara getdiyimiz barədə xəbər vermədən evinə aparıram. Sadəcə bir ziqzağa bükürəm. İçəri giririk, arxasında dəhşət sadə olan gözəl bir qapı açırıq. Ətrafdan bir trans içindədir. Tamamilə təəccüblənənə qədər eyvana aparıram, bir dəqiqə şəfəqə baxıram, dolaba girirəm, şam yandırıram. Mən onu yumşaq bir şəkildə çəkirəm.

Kiçik mərhələ - uşaqlar üçün

Adına Novocherkassk Dram Teatrında Kiçik Səhnə layihəsi V.F. Komissarzhevskaya davam edir! Beynəlxalq Teatr Günü ərəfəsində burada gənc tamaşaçılar üçün "Teatr A -dan Z -ə" interaktiv tamaşasının premyerası baş tutdu. Gənc nəsil teatr peşəsinin sirrinə toxunmaq üçün unikal bir fürsət əldə etdi.
"Şəxsi Mağaza" nın gəncləri ilə birlikdə 25 Mart səhnə tamaşasına və 26 -da ilk tamaşaya qatıldıq. Həm tamaşaçı, həm də aktyor olmalı olan uşaqların dedikləri budur.

"İzlədik"

"Teatr, tamaşaçının xəyalında xəyal etmədiyi bir şeyin gerçəkləşdiyi bir yerdir."
Peter Zadek.

Teatra tez -tez gedirsən? Uşaqlarınızı tez -tez sürürsünüzmü? Düşünmürəm ki, bir çox insan bu sənətlə, xüsusən də şəhərimizdə maraqlanır, amma boş yerə. Martın 25 -də daha çox uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuş "A -dan Z -yə Teatr" adlı bir tamaşaya qatıldım, amma fikrimcə böyüklər üçün heç də maraqlı deyildi. Əsas fikir, istehsalın yaradılmasında mühüm rol oynayan, lakin işıqforların arxa planında qalan insanlardan danışmaq idi. Ancaq aktyorlardan daha az əhəmiyyətli işlər görmürlər. Hər bir qəhrəmanın obrazının tam, əlçatan və hər kəs üçün başa düşülən olması üçün bunun üzərində bir mütəxəssis yox, bütöv bir qrup çalışır.
Bütün tamaşanın quruluşu maraqlı idi: bir istehsaldakı bir istehsal kimiydi. Səhnədə hər şeyin necə baş verməsi hekayəsi teatrın əsas adamı, fikirlərin generatoru - rejissordan başladı. Bütün yaradıcılıq maraqlı qərarlara ilham verəcək bir oyun seçimi ilə başlayır.
Sonra rejissor sənətçinin yanına gedir, seçilmiş oyun haqqında danışır ki, o da öz növbəsində dekorasiyanı, bütün dizaynı düşünsün. Bu təsdiqləndikdən sonra rekvizitlər işə düşür - ən adi şeylərdən (kağız, polistirol, plastilin) ​​bir şey hazırlayan insanlar: meyvələr, qablar, kostyum detalları və daha çoxu: səhnədə olan hər şey öz işidir. qızıl əlləri.
Sonra rejissor kostyum dizaynerlərinin yanına gedir. Aktyorlar üçün kostyumlar tikirlər, geydikləri bütün paltarlar - həm cındırlar, həm də kral paltarları - hər şey müştərilərin iynələrinin altından çıxdı.
Hər şeyin hazır olduğu görünür, mükəmməl bir performans üçün başqa nə lazımdır? Bəs adi aktyorlardan kimsəni yaradan o möcüzəli insanlar: meşə canavarları, krallar - saqqal, burun bağlayan, parik taxan, əlbəttə ki, bunlar makiyaj sənətçiləridir, əsərləri olmadan tamaşaçılar həmişə qəhrəmanı başa düşməzlər. .
Görüləcək işlər azdır. Hər şey hazır olduqda işçilər bəzək əşyalarını düzəldir, saxta əşyaları, hər şeyi rəssamın çəkdiyi kimi düzəldir. Adi, boz bir səhnə gözəl bir teatr və oyun dünyasına çevrilir!

Tamaşaçıların heç vaxt görmədikləri insanlar haqqında bizə danışmağı da unutmadılar - bunlar işıq və musiqi ustalarıdır, əsərləri olmadan hərəkətlərin gerçəkləşdiyi dünyanın tam mənası olmazdı. Hər şeyi edə bilərlər: ilin istənilən vaxtı, hava şəraiti, gecə, gündüz, döyüşlər və dənizin səsi - hər şey əllərinə və istedadlarına tabedir.

Beləliklə, bu qısa, lakin çox mənalı bir tamaşa çox şey söyləyir, teatrın yalnız səhnədəki aktyorların oyunu deyil, çox sayda insanın iştirak etdiyi bir əsər yaratmaq üçün mürəkkəb və maraqlı bir prosesdir. Hamısı səhnədə iştirak edir və çox vacib funksiyaları yerinə yetirirlər.

Alexandra Belik,
11 -ci sinif şagirdi
7 nömrəli lisey,
"Şəxsi mağaza" nın kiçik tələbəsi.

"Oynadıq!"

26 Martda biz (5 saylı məktəbin 7, 9, 11 -ci sinifləri) teatra getdik. V.F. Komissarjevskaya.
Tamaşa başlamazdan əvvəl də bir jurnalist mənə yaxınlaşdı və mənə bir sual verdi: "Teatr sənin üçün nə deməkdir?" Hətta bir az qarışıq idim, çünki bu barədə tez -tez danışmaq şansım olmur. Ancaq tezliklə bunun sinif yoldaşlarımın doğaçlama olduğunu başa düşdüm, görünür məni bir jurnalistə tövsiyə etdilər, baxmayaraq ki, niyə məhz mənim üçün sirrdir. 37 -ci telekanalda mənimlə müsahibəni göstərəcəklərinə söz verdilər.
Amma tamaşaya qayıtsaq, kiçik bir səhnədə göstərildi.
Bizim üçün teatr aktyorları Teatr Gününə həsr olunmuş kiçik bir tamaşa hazırlamışlar. 6 aktyor iştirak etdi. Bu tamaşanın əsas qəhrəmanı Teatr Pəri idi (aktrisa Valeria Dyba). Pəri teatrdakı peşələrdən danışdı: müəllif, rəssam, səhnə rejissoru, vizajist, kostyum dizayneri, quraşdırıcılar, dekorativlər.
Məsələn, vizajistlərin natiqlərin üzündə möcüzələr yaratdığını bilirdinizmi - aktyor üçün bir obraz hazırlayırlarmı? Şkafçılar yalnız insanlar üçün deyil, aktyorların da oynamalı olduqları heyvanları "geyindirirlər". Şkafçını ziyarət edərək öyrəndim ki, əsas odur ki, paltar dəbə görə deyil, rahatlığına görə olsun. Quraşdırıcılar səhnədə müxtəlif mebel parçaları, gündəlik həyat (kabinetlər, stullar, masalar ...) yaradırlar və bəzəkçilər öz əlləri ilə gözəl məhsullar hazırlayırlar: məsələn, kağızdan - müxtəlif meyvələr, alətlər, avadanlıqlar və bu əşyalar real olanlardan ayırmaq çox çətindir. Oyun başlayanda səhnədəki bütün bəzək işlərindən bəzəkçilər məsuldur.

Bir prodüserin işi, zənnimcə, ən çətindir. Hər kəs prodüser direktoru ola bilməz. Teatr Pəri bizə tamaşanı necə səhnələşdirməyə başladıqlarını izah etdi. Əvvəlcə rejissor yaxşı bir oyun seçməli, sonra başında gördüyü "şəkli" söyləmək üçün sənətçiyə getməli və rəssam bu "şəkli" kətan üzərində təsvir etməlidir. Sonra quruluşçu rejissor tamaşadakı obrazları canlandıracaq aktyorları seçməlidir. Və yalnız dekorasiya təşkil edildikdə, işıqlar yandıqda, bütün kostyumlar hazır olduqda, yalnız bundan sonra tamaşalar başlaya bilər.

Və beləliklə, Teatr Pərisi bizə teatr ustaları haqqında bütün sirləri söyləyən kimi tamaşanı səhnələşdirməyə başladıq. Təəccübləndim ki, bu şousu göstərən aktyorlar bizim (tamaşaçıların) iştirak edəcəyini söylədilər! Ön sırada oturduğum üçün məni "Şalgam" tamaşasına dəvət etdilər. Mən Nənə idim. Qəhrəmanıma o qədər gülməli göstərdim ki, bütün kiçik salon güldü və qətiyyətlə mənə xəyanət etdi!

Anna Lopatina,
5 nömrəli məktəbin 7 -ci sinif şagirdi,
"Şəxsi mağaza" nın kiçik tələbəsi.

Şəkil: Mixail Opalev (11 -ci sinif, 7 nömrəli lisey, "CHL" kiçik şagirdi); Elena Nadtoka.