Ən məşhur klassik musiqi əsərləri. Ən məşhur klassik musiqi əsərləri

Bu, ən böyük 10 əsərin siyahısı deyil; belə bir siyahı hazırlamaq sadəcə mümkün deyil. Bununla birlikdə, bu siyahıdakı hər bir parça müxtəlif səbəblərə görə əladır və hər bir parça ya musiqi tarixi, cəmiyyət, ya da müəyyən bir bəstəkar üçün ikonikdir.

1. Lyudviq van Bethoven 5 nömrəli simfoniya

Bəlkə də bütün simfoniyalardan ən məşhuru Bethovenin klassikləridir. Bu simfoniyanı sevirsinizsə, Bethovenin yaratdığı digər 8 simfoniyanı dinləməyə çalışın.

2. Volfqanq Amadeus Motsart "Figaronun evlənməsi"

Bəlkə də Motsartın Beaumarchais "Dəli Gün və ya Fiqaronun Evlənməsi" komediyasına əsaslanan operadakı yaradıcılığının zirvəsi gözəl musiqi və komik vəziyyətlərin möhtəşəm bir kokteylidir.

3. Johann Strauss (Jr.) "Gözəl mavi Dunayda" (Mavi Dunay)

Bu zərif vals, Avstriyanın qeyri -rəsmi marşına çevrildi (burada Motsart "hər şeyimizdir"), böyük şəhərin - Vyananın bütün gözəlliklərini gözəl bir şəkildə əhatə edir.

4. Gioacchino Rossini "Sevilya bərbəri"

Başqa bir maraqlı komik opera, indi böyük İtalyan bəstəkarından. Rossini, digər operalarından ikisində bu operanın məşhur uvertürasından istifadə etmişdir.

5. Richard Wagner "Zigfried Idyll"

Həyat yoldaşı üçün ad günü hədiyyəsi olaraq yaradılan və "Zigfrid" operasının qəhrəmanının adını daşıyan yeni doğulan oğlunun şərəfinə adlandırılan simfonik əsər. Bu tamaşanın əsas mövzusu "Nibelungen üzüyü" dövründən "Ziqfrid" operasından götürülmüşdür.

6. Hector Berlioz Symphonie Fantastique

Fransız bəstəkarı Hector Berliozun orkestr musiqisinə ən böyük töhfəsi olan Fantastik Simfoniya heyrətamiz dərəcədə rəngarəng və ifadəli bir əsərdir.

7. Robert Schumann "Bir şairin sevgisi" (Dichterliebe)

Piano və səs üçün ən böyük mahnı dövrlərindən biridir. Schumann musiqisinə qurulan Heinrich Heine'nin 16 şeir dəsti, insanın gözəl qabiliyyəti və məqsədi - sevməklə qəlbdə ümid və qürur hissi oyadır!

8. Dmitri Dmitrievich Shostakovich 10 nömrəli simfoniya

1953-cü ildə Stalinin ölümündən sonra, uzun müddətli yaradıcılıq məhdudiyyətindən sonra, nəhayət, Şostakoviç sərbəst şəkildə bir dövrün əsərini yarada bildi. Nəticə, bəstəkarın Stalinizm dövrünə yekun vurduğu və Stalinin bir növ musiqi portretini yaratdığına inandığı 20 -ci əsrin ən böyük simfoniyalarından biri oldu.

9. Pyotr İliç Çaykovski 6 nömrəli simfoniya

Çaykovskinin son əsəri emosional qəzəbin şah əsəridir. Göründüyü kimi, heç vaxt belə dərin mənəvi həyat səhnələri, ümidsizlik və ümidsizlik musiqidə bu qədər bənzərsiz istedad və gözəlliklə ifadə olunmamışdır.

10. Gustav Canvas The Planets Suite

Günəş sisteminin planetlərinə və eyni adlı tanrılara həsr olunmuş monumental musiqi parçası. Suite yeddi planetdən bəhs edir, bəstəkar Yer üzünü qaçırdı və Pluton hələ kəşf edilməmişdi və indi artıq planet deyil.

Bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Hər biri haqqında indiyə qədər ən böyük bəstəkar olduğunu söyləmək təhlükəsizdir, baxmayaraq ki, bir neçə əsr ərzində yazılmış musiqini müqayisə etmək mümkün deyil və əslində mümkün deyil. Ancaq bu bəstəkarların hamısı müasirlərindən ən yüksək səviyyədə musiqi bəstələyən və klassik musiqinin sərhədlərini yeni həddlərə qaldırmağa çalışan bəstəkarlar kimi fərqlənir. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sifariş yoxdur. Bilməli olduğunuz 10 Böyük Bəstəkar.

Hər bir bəstəkara bir mütəxəssis kimi görünəcəyinizi xatırlayaraq, sitat gətirməyə layiq bir həyat faktı müşayiət olunur. Adların linkinə basaraq onun tam tərcümeyi -halını öyrənəcəksiniz. Əlbəttə ki, hər bir ustanın əhəmiyyətli əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən əhəmiyyətli siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor kompozisiyaları da daxil olmaqla, mövcud olan bütün janrlarda çalışdı. Mirasındakı ən əhəmiyyətli alətlər əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün qurucusu.

Maraqlı fakt.

Bethoven əvvəlcə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istədi, bəstəkar, hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu adamın şəxsiyyətinə heyran qaldı. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Beethovenin "Ay işığı sonatası", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqanisti, Barok dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biridir. Bax həyatı boyu 1000 -dən çox əsər yazmışdır. O dövrün opera istisna olmaqla bütün əhəmiyyətli janrları əsərlərində təmsil olunur; Barok dövrünün musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Bax həyatı boyu o qədər aşağı qiymətləndirilmişdi ki, əsərlərinin ondan azı nəşr olunmuşdu.

J.S.Bach tərəfindən D minorda Toccata və Fugue, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalisti və dirijoru, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klapsixordist, orqanist, dirijor, musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyətinin fövqəladə bir qulağına sahib idi. İstənilən janrda fərqlənən bir bəstəkar olaraq, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır.

Maraqlı fakt.

Motsart uşaq ikən italiyalı Qriqorio Alleqrinin Miserereni (bir pişik. Davudun 50 -ci məzmurunun mətnini tərənnüm etməklə) əzbərləyib qeyd etdi və onu yalnız bir dəfə dinlədi.

W.A. Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijor, dramaturq, filosof. XIX-XX əsrin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Vaqnerin operaları möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyrətləndirir.

Maraqlı fakt.

Vaqner, Almaniyada 1848-1849-cu illərdəki uğursuz inqilabda iştirak etdi və Franz Liszt ilə birlikdə həbsdən gizlənmək məcburiyyətində qaldı.

R. Vaqnerin "Valkyrie" operasından "Valkirilərin uçuşu", qulaq asmaq

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtaliya opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə, mizaç və qüsursuz sənətkarlıq anlayışı vardı. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtaliya opera ənənələri), İtalyan operasını dəyişdirdi, realizmlə doldurdu və ona bir bütünlük verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi bir İtalyan millətçisiydi və 1860 -cı ildə İtaliyanın Avstriyadan ayrılmasından sonra ilk İtalyan parlamentinə seçildi.

D. Verdinin "La Traviata" operasına uvertüra, qulaq asmaq:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən önəmli bəstəkarlarından biridir. Stravinskinin yaradıcılığı karyerası boyu vahiddir, fərqli dövrlərdə əsərlərinin üslubu fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalsa da, o, XX əsrin qabaqcıl yenilikçilərindən biri hesab olunur. Onun ritm və ahəngdən yenilikçi istifadə etməsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiyə ilham və ilham verdi.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Roma gömrükçüləri, bəstəkar İtaliyadan gedərkən Pablo Picassonun Stravinsky portretini əlindən aldılar. Portret futuristik bir şəkildə çəkildi və gömrük işçiləri bu dairələri və xətləri bir növ şifrəli təsnif edilmiş materiallar ilə səhv saldılar.

I.F. Stravinskinin "The Firebird" baletindən süit, qulaq asmaq:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Valsların kralı", rəqs musiqisi və operetta janrında çalışdı. Onun musiqi irsinə 500 -dən çox vals, polleka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində vals 19 -cu əsrdə Vyanada son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

Johann Straussun atası da Johann və eyni zamanda məşhur bir musiqiçidir, buna görə də "vals kralı" ya kiçik, ya da oğlu adlanır, qardaşları Joseph və Edward da məşhur bəstəkarlar idi.

J. Strauss tərəfindən "Gözəl mavi Dunayda" Vals, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriyalı bəstəkar, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü boyu Schubert, bəstəkarların bütün nəslini təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə əhəmiyyətli töhfələr verdi. Bununla birlikdə, ən parlaq töhfəsi, 600 -dən çox əsər yaratdığı Alman romanslarının inkişafına verdiyi töhfədir.

Maraqlı fakt.

Schubertin dostları və musiqiçi yoldaşları bir araya gələrək Schubertin musiqilərini ifa etdilər. Bu görüşlər "Schubertiads" (Schubertiads) adlanırdı. Bir növ ilk fan klub!

F.P.Shubertin "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusuna davam edərək yeni material.

Klassiklərdən bir şey dinləyin - daha yaxşı nə ola bilər?! Xüsusilə həftə sonları istirahət etmək istədikdə, günün narahatlıqlarını, iş həftəsinin narahatlıqlarını unudun, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü ruhlandırın. Bir düşünün, klassik əsərlər dahi müəlliflər tərəfindən çoxdan yaradılmışdır ki, bir şeyin bu qədər il yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər hələ də sevilir və dinlənir, aranjımanlar və müasir şərhlər yaradır. Müasir emalda belə parlaq bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Etiraf etdiyi kimi, klassik əsərlər parlaqdır və bütün usta darıxdırıcı ola bilməz.

Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi bir qulağı, ton və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da təkcə həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi pərəstişkarlarının onlarla nəslinin zövq aldığı musiqi yaratmağa imkan verdi. Klassik musiqini sevdiyinizə hələ də şübhə edirsinizsə, onunla görüşmək lazımdır və əslində artıq çoxdan böyük musiqinin pərəstişkarı olduğunuza əmin olacaqsınız.

Və bu gün dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı haqqında danışacağıq.

Johann Sebastian Bach

Birinci yer layiqincə aiddir. Bir dahi Almaniyada dünyaya gəldi. Ən istedadlı bəstəkar klavsen və orqan üçün musiqi yazdı. Bəstəkar yeni bir musiqi tərzi yaratmadı. Ancaq dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bildi. 1000 -dən çox əsərin müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatında tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirdi. Musiqili romantizm tez -tez Barokko üslubu ilə birləşirdi. Həyat Johann Bach bir bəstəkar olaraq layiq olduğu tanınmanı almadı, musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra yarandı. Bu gün o, yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biri adlanır. Bir şəxs, müəllim və musiqiçi kimi özünəməxsusluğu musiqisində öz əksini tapdı. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəlki və Baxdan sonrakı dövrlərə bölərək müasir və müasir musiqinin əsasını qoydu. Musiqinin olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Musiqisi olduqca təməl və möhkəm, təmkinli və fokusludur. Yetkin, müdrik bir insanın əks olunması kimi. Yaradılış Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri əsərlərindən nümunə götürdülər və ya onlardan mövzu istifadə etdilər. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər musiqi ifa edirlər Bax gözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalır. Ən sensasiyalı əsərlərdən biri - "Brandenburg konsertləri"- musiqinin əla sübutu Baxçox tutqun hesab edilə bilməz:

Wolfgang Amadeus Motsart

Haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında artıq sərbəst şəkildə skripka və klaviatura çaldı, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və 7 yaşında məhşur musiqiçilərlə rəqabət apararaq klavsen, skripka və orqan düzəltdi. Artıq 14 yaşında Motsart- tanınmış bəstəkar və 15 yaşında - Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətcə musiqi, yaddaş və doğaçlama qabiliyyətinə malik fenomenal bir qulağa sahib idi. O, heyrətamiz sayda əsərlər - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox yaradıb. Bəstəkar təqlid etmək istəmirdi, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni bir model yaratmağa çalışırdı. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart"Ruhun musiqisi" adlanır, bəstəkar əsərlərində səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart- bu növ musiqi sənətinin inkişaf dövrü. Motsartən böyük bəstəkarlardan biri olaraq geniş tanınır: özünəməxsusluğu, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışması və ən böyük uğur qazanmasıdır. Ən çox tanınan əsərlərdən biri - "Türk Yürüşü":

Lüdviq van Bethoven

Başqa bir böyük Alman, Romantik-Klassik dövrdə əhəmiyyətli bir şəxsiyyət idi. Klassik musiqi haqqında heç nə bilməyənlər belə bundan xəbər tuturlar. Bethoven Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən böyük təlatümlərin şahidi oldu və xəritəsini yenidən çəkdi. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar və hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik əsərlərdə öz əksini tapdı. Musiqidə qəhrəmanlıq mübarizəsinin şəkillərini təcəssüm etdirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın qaranlıq üzərində qələbəsinə sarsılmaz inamını, eləcə də bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik xəyallarını eşidəcəksiniz. Həyatının ən məşhur və heyrətləndirici faktlarından biri qulaq xəstəliyinin tam karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. Həm də ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethoven dinləyicilərin geniş auditoriyası üçün təəccüblü dərəcədə sadə və başa düşüləndir. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər və musiqi Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı sonatası":

Richard Vaqner

Böyüklərin adı ilə Richard Vaqnerən çox şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkirilərin uçuşu"... Amma o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də filosof kimi tanınır. Vaqner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanı ifadə etmək yolu hesab edirdi. İLƏ Vaqner operaların yeni musiqi dövrü başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, musiqi onun üçün yalnız bir vasitədir. Richard Vaqner- musiqili dram yaradıcısı, opera və dirijorluq sənətinin islahatçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin ixtiraçısı, yeni musiqi ifadə formalarının yaradıcısı. Vaqner- dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifidir. Həyat Richard Vaqner ya pərəstiş edilən, ya da nifrət edilən mübahisəli bir şəxs sayılırdı. Və tez -tez hər ikisi birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu ​​Hitlerin ən sevimli bəstəkarı etdi, lakin musiqisinin İsrailə yolunu bağladı. Lakin nə bəstəkarın tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar edirlər. İlk notlardan möhtəşəm musiqi Richard Vaqner mübahisələrə və fikir ayrılıqlarına yer qoymadan sizi iz olmadan udur:

Franz Schubert

Avstriyalı bəstəkar musiqi dahisidir, ən yaxşı mahnı müəlliflərindən biridir. İlk mahnını yazanda cəmi 17 yaşında idi. Bir gündə 8 mahnı yaza bilərdi. Yaradıcılıq həyatı boyu Goethe, Schiller və Şekspir də daxil olmaqla 100 -dən çox böyük şairin şeirləri əsasında 600 -dən çox kompozisiya yaratdı. Buna görə də Franz Schubert ilk 10 -da. Yaradıcılıq olsa da Schubert janrların, fikirlərin və reenkarnasyonların istifadəsi baxımından çox fərqli, musiqisində vokal və mahnı sözləri üstünlük təşkil edir. Əvvəl Schubert mahnı əhəmiyyətsiz bir janr sayılırdı və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da o idi. Üstəlik, əlaqəsiz görünən bir mahnı və kamera simfonik musiqisini birləşdirərək lirik-romantik simfoniyanın yeni bir istiqamətinə səbəb oldu. Vokal və mahnı sözləri sözlərlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübələri dünyasıdır. Franz Schubertçox qısa bir ömür sürdü, cəmi 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi onun həyatından daha faciəli deyil. Ölümdən sonra Schubert kitab şkaflarında və qohumlarının və dostlarının çekmecələrində saxlanılan bir çox nəşr olunmamış əlyazmalar qaldı. Yazdığı hər şeyi ən yaxın adamlar belə bilmirdi və uzun illər əsasən mahnının kralı kimi tanınırdı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra nəşr olunmuşdur. Ən çox sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Franz Schubert – "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Eyni dərəcədə faciəli bir taleyə sahib olan Alman bəstəkarı romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. Gözəl bir musiqi yaratdı. 19 -cu əsr Alman romantizmi haqqında bir fikir əldə etmək üçün sadəcə dinləyin "Karnaval" Robert Schumann... Klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bildi, romantik üslubun öz şərhini yaratdı. Robert Schumann bir çox istedadlara sahib idi və hətta uzun müddət musiqi, şeir, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmirdi (o, çoxbucaqlı idi, ingilis, fransız və italyan dillərindən səlis tərcümə edirdi). Həm də inanılmaz bir pianoçu idi. Və yenə də əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisində musiqi əsasən bəstəkarın təbiətinin ikiliyini, ehtiras və xəyallar aləminə çəkilmə impulsunu, vulqar bir gerçəkliyi dərk etməyi və ideala can atmağı əks etdirir. Şah əsərlərindən biri Robert Schumann, hamının eşitməli olduğu:

Frederik Şopen

Bəlkə də musiqi dünyasının ən məşhur qütbü. Nə bəstəkar əvvəl, nə də sonra Polşada bu səviyyəli musiqi dahisi olaraq dünyaya gəlmişdir. Polşalılar böyük həmvətənləri ilə inanılmaz bir şəkildə fəxr edirlər və əsərlərində film bəstəkarı dəfələrlə vətəni oxuyur, mənzərələrin gözəlliyinə heyran qalır, faciəli keçmişə ağlayır, böyük bir gələcək xəyalları qurur. Frederik Şopen Yalnız fortepiano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biridir. Onun yaradıcılıq irsində heç bir opera və ya simfoniya yoxdur, ancaq fortepiano parçaları bütün müxtəlifliyi ilə təqdim olunur. Onun əsərləri bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederik Şopenİstedadlı bir pianoçu kimi tanınan Polşalı bəstəkardır. Cəmi 39 il yaşadı, ancaq bir çox şah əsərləri yaratmağı bacardı: balladalar, preludlar, valslar, mazurkalar, nocturnes, polonezlər, etüdlər, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "1 nömrəli Ballad, G minor".

Franz Liszt

Dünyanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Nisbətən uzun və təəccüblü dərəcədə zəngin bir həyat sürdü, yoxsulluq və sərvət yaşadı, sevgi ilə tanış oldu və hörmətsizliklə üzləşdi. Doğulduqdan sonra istedadına əlavə olaraq, fantastik bir iş qabiliyyətinə sahib idi. Franz Liszt musiqi biliciləri və pərəstişkarlarının heyranlığını qazanmışdır. Həm bəstəkar, həm də pianoçu kimi 19 -cu əsrin Avropa tənqidçilərindən ümumdünya bəyənməsini aldı. 1300 -dən çox əsər və buna bənzər əsərlər yaradıb Frederik Şopen fortepiano üçün əsərlərə üstünlük verdi. Mükəmməl bir pianoçu Franz Liszt bütün orkestrin səsini fortepiano üzərində necə təkrarlamaq lazım olduğunu bilirdi, ustalıqla doğaçlama, musiqi əsərlərinin fantastik bir yaddaşına sahib idi, oxuyarkən bənzəri yox idi. O, musiqisində də əks olunan, emosional ehtiraslı və qəhrəmancasına yüksələn, rəngarəng musiqi şəkilləri yaradan və dinləyicilərdə silinməz təəssürat yaradan, acınacaqlı bir ifa tərzinə malik idi. Bəstəkarın vizit kartı piano konsertləridir. Bu əsərlərdən biri. Və ən məşhur əsərlərindən biri Yarpaq – "Sevgi xəyalları":

Johannes Brahms

Romantik dövrdə musiqidə əhəmiyyətli bir rəqəmdir Johannes Brahms... Musiqiyə qulaq asın və sevin Brahms romantik təbiətin yaxşı zövqü və xarakterik xüsusiyyəti hesab olunur. Brahms tək bir opera yazmadı, ancaq digər bütün janrlarda əsərlər yaratdı. Xüsusi şöhrət Brahms simfoniyalarını gətirdi. Artıq ilk əsərlərdə zaman keçdikcə öz üslubuna çevrilən bəstəkarın orijinallığı özünü göstərir. Bütün işləri nəzərdən keçirsək Brahms, bəstəkarın sələflərinin və ya müasirlərinin əsərlərindən güclü təsirləndiyini söyləmək olmaz. Və yaradıcılıq miqyasına görə Brahms ilə tez -tez müqayisə olunur Bax və Bethoven... Bəlkə də bu müqayisə üç böyük almanın əsərlərinin musiqi tarixində bütöv bir dövrün zirvəsini təmsil etməsi baxımından haqlıdır. Fərqli Franz Liszt həyat Johannes Brahms qarışıq hadisələrdən məhrum idi. Sakit yaradıcılığa üstünlük verdi, həyatı boyu istedadının tanınmasına və ümumdünya hörmətinə layiq görüldü və eyni zamanda əhəmiyyətli mükafatlara layiq görüldü. Yaradıcı gücün olduğu ən görkəmli musiqi Brahms xüsusilə canlı və orijinal təsir bağışladı "Alman Requiem", müəllifin 10 ildir yaratdığı və anasına həsr etdiyi bir əsər. Musiqinizdə Brahms təbiətin gözəlliyində, keçmişin böyük istedadlarının sənətində, vətən mədəniyyətində yatan insan həyatının əbədi dəyərlərini tərənnüm edir.

Cüzeppe Verdi

Ən yaxşı on bəstəkar nədən ibarətdir?! İtalyan bəstəkar ən çox operaları ilə tanınır. İtaliyanın milli şöhrəti oldu, əsəri İtaliya operasının inkişafının zirvəsidir. Bir bəstəkar kimi qazandığı uğurları və xidmətlərini qiymətləndirmək olmaz. Yazıçının ölümündən bir əsr sonra bu günə qədər əsərləri həm klassik musiqini sevənlər, həm də bilənlər tərəfindən tanınan ən populyar, universal olaraq ifa olunmağa davam edir.

Üçün Verdi operada ən vacib şey dram idi. Bəstəkarın yaratdığı Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona musiqi obrazları qəhrəmanların parlaq melodiyasını və dərinliyini, demokratik və mürəkkəb musiqi xüsusiyyətlərini, şiddətli ehtirasları və parlaq xəyalları üzvi şəkildə birləşdirir. Verdi insan ehtiraslarını anlamaqda əsl psixoloq idi. Musiqisi nəciblik və güc, heyrətamiz gözəllik və harmoniya, sözlə ifadə olunmaz gözəl melodiyalar, gözəl ariyalar və duetlərdir. Ehtiraslar qaynayır, komediya və faciə bir -birinə qarışır və birləşir. Özünə görə, opera sahələri Verdi, "orijinal, maraqlı və ... ehtiraslı, hər şeydən əvvəl ehtirasla" olmalıdır. Əsərlərinin çoxu ciddi və faciəlidir, emosional dramatik vəziyyətləri və böyüklərin musiqisini göstərir Verdi baş verənlərə ifadə verir və vəziyyətin vurğularını vurğulayır. İtalyan opera məktəbinin əldə etdiyi ən yaxşısını mənimsəyərək, opera ənənələrini inkar etmədi, ancaq İtalyan operasını islah etdi, realizmlə doldurdu və ona bir bütünlük verdi. Eyni zamanda islahatını elan etmədi, bu barədə məqalələr yazmadı, sadəcə yeni bir şəkildə operalar yazdı. Şah əsərlərindən birinin zəfər alayı Verdi- operalar - İtalyan səhnələrini keçdi və Avropada, eləcə də Rusiyada və Amerikada davam etdi, hətta skeptikləri dahi bəstəkarın istedadını tanımağa məcbur etdi.

Dünyanın ən məşhur 10 bəstəkarı yeniləndi: 13 aprel 2019 müəllif tərəfindən: Helena

1. "5 nömrəli simfoniya", Lüdviq van Bethoven

Əfsanəyə görə, Beethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli Simfoniya ilə tanış ola bilmədi, ancaq yuxuya gedəndə qapının döyüldüyünü eşitdi və bu döyülmə ritmi bu işlə tanışlıq. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Mors kodunda 5 və ya V rəqəminə uyğundur.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) ən çox dramatik vokal ilə bu kantata ilə tanınır. 13 -cü əsrə aid "Carmina Burana" şeirinə əsaslanır. Dünyanın ən çox ifa olunan klassik əsərlərindən biridir.

3. Hallelujah Korosu, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) Məsihi 24 gündə yazdı. Hallelujah da daxil olmaqla bir çox melodiyalar sonradan bu əsərdən götürülmüş və müstəqil əsərlər kimi ifa olunmağa başlamışdır. Əfsanəyə görə, Handelin başında mələklərin ifa etdiyi musiqi vardı. Oratoriyanın mətni bibliya hekayələrinə əsaslanır, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirir.

4. Richard Wagner tərəfindən "Valkyries Uçuşu"

Bu kompozisiya, Richard Wagner (1813-1883) tərəfindən Der Ring des Nibelungen operaları dövrünə daxil olan Valkyrie operasından götürülmüşdür. "Valkyrie" operası tanrı Odinin qızına həsr edilmişdir. Vaqner 26 il bu operanı yazdı və bu, dörd operadan ibarət möhtəşəm bir şah əsərinin yalnız ikinci hissəsidir.

5. "Toccata və Fugue in D minor", Johann Sebastian Bach

Bu, ehtimal ki, Baxın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və dramatik səhnələr zamanı filmlərdə tez-tez istifadə olunur.

6. "Kiçik Gecə Serenadı", Volfqanq Amadeus Motsart

(1756-1791) bu əfsanəvi 15 dəqiqəlik kompozisiyanı cəmi bir həftə ərzində yazdı. 1827 -ci ildə rəsmi olaraq nəşr olundu.

7. "Sevincə Ode", Lüdviq van Bethoven

Digər bir Bethoven şah əsəri 1824 -cü ildə tamamlandı. Bu, 9 nömrəli Simfoniyanın ən məşhur parçasıdır. Ən təəccüblüsü odur ki, o vaxta qədər Bethoven artıq kar və kar olmuşdu. buna baxmayaraq, o, belə bir görkəmli əsər bəstələməyi bacardı.

8. "Bahar", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Barok dövrünün bəstəkarı, 1723 -cü ildə hər biri bir mövsümü əks etdirən dörd əsər yazmışdır. "Dörd Mövsüm" hələ də çox məşhurdur, xüsusən də "Bahar" və "Yaz".

9. "Canon Pachelbel" (Canon D major), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) Barok dövrünün bəstəkarıdır və bu dövrün ən nüfuzlu bəstəkarı hesab olunur. İnkişaf etmiş və texniki musiqisi ilə dünyanı heyrətləndirdi.

10. "Wilhelm Tel" operasından Uvertüra, Gioacchino Rossini

Gioacchino Rossini (1792-1868) tərəfindən hazırlanan 12 dəqiqəlik kompozisiya dörd hərəkətli uvertüranın son hərəkətidir. Digər hissələr bu gün daha az tanınsa da, kompozisiya Warner Brother tərəfindən Disneyin Looney Tunes filmində istifadə edilməsi ilə məşhur oldu.

Ingilis versiyası

(təxminlər: 51 , orta: 3,98 5 -dən)

Rusiyada ədəbiyyatın digər istiqamətlərdən fərqli olaraq öz istiqaməti var. Rus ruhu sirli və anlaşılmazdır. Janr həm Avropanı, həm də Asiyanı əks etdirir, buna görə də ən yaxşı klassik rus əsərləri qeyri -adi, səmimiyyət və canlılıq ilə heyrətləndirir.

Əsas xarakter ruhdur. Bir insan üçün cəmiyyətdəki mövqeyi, pul miqdarı önəmli deyil, özünü və bu həyatda yerini tapması, həqiqəti və ruh rahatlığını tapması vacibdir.

Rus ədəbiyyatı kitabları, özünü böyük bir ədəbiyyat sənətinə həsr etmiş böyük bir söz sahibi olan bir yazıçının xüsusiyyətləri ilə birləşdirilir. Ən yaxşı klassiklər həyatı düz deyil, çoxşaxəli görürdülər. Həyat haqqında təsadüfi talelərdən deyil, ən bənzərsiz təzahürlərində varlığını ifadə edənlərdən yazdılar.

Rus klassikləri o qədər fərqlidirlər ki, fərqli talelər var, amma ədəbiyyatın Rusiyanı öyrənmək və inkişaf etdirmək yolu kimi tanınması onu birləşdirir.

Rus klassik ədəbiyyatı Rusiyanın müxtəlif yerlərindən ən yaxşı yazarlar tərəfindən yaradılmışdır. Müəllifin harada doğulduğu çox vacibdir, çünki bu, onun bir şəxsiyyət kimi formalaşmasından, inkişafından asılıdır və bu da yazı bacarıqlarına təsir edir. Puşkin, Lermontov, Dostoyevski Moskvada, Çernışevski Saratovda, Şedrin Tverdə anadan olublar. Ukraynanın Poltava bölgəsi, Gogol, Podolsk vilayəti - Nekrasov, Taqanroq - Çexovun vətəni.

Üç böyük klassik, Tolstoy, Turgenev və Dostoyevski, tamamilə fərqli insanlar idi, fərqli taleləri, mürəkkəb xarakterləri və böyük istedadları vardı. Ədəbiyyatın inkişafına çox böyük töhfələr verdilər, oxucuların qəlbini və ruhunu hələ də həyəcanlandıran ən yaxşı əsərlərini yazdılar. Bu kitabları hamı oxumalıdır.

Rus klassiklərinin kitabları arasındakı digər əhəmiyyətli bir fərq, insanın qüsurlarını və həyat tərzini ələ salmasıdır. Satira və yumor əsərlərin əsas xüsusiyyətləridir. Ancaq bir çox tənqidçi bunların hamısının böhtan olduğunu söylədi. Və yalnız əsl bilicilər, personajların eyni zamanda nə qədər komik və faciəli olduğunu gördülər. Bu cür kitablar həmişə ruhu tutur.

Burada klassik ədəbiyyatın ən yaxşı əsərlərini tapa bilərsiniz. Rus klassiklərinin pulsuz kitablarını yükləyə və ya onlayn oxuya bilərsiniz, bu çox əlverişlidir.

Diqqətinizə rus klassiklərinin ən yaxşı 100 kitabını təqdim edirik. Kitabların tam siyahısına rus yazıçılarının ən yaxşı və ən yaddaqalan əsərləri daxildir. Bu ədəbiyyat hər kəsə məlumdur və dünyanın hər yerindən tənqidçilər tərəfindən tanınır.

Əlbəttə ki, Top 100 kitab siyahımız böyük klassiklərin ən yaxşı əsərləri toplusunun kiçik bir hissəsidir. Çox uzun müddət davam edə bilər.

Hər kəsin nə vaxt yaşadıqlarını, həyatın dəyərləri, adət -ənənələri, prioritetləri nədən ibarət olduğunu, nəyə can atdıqlarını başa düşmək üçün deyil, dünyamızın necə işlədiyini, nə qədər parlaq və işıqlı olduğunu öyrənmək üçün oxumalı olduğu yüz kitab. ruh təmiz ola bilər və bir şəxs üçün, şəxsiyyətinin formalaşması üçün nə qədər dəyərlidir.

İlk 100 -lük siyahısına rus klassiklərinin ən yaxşı və ən məşhur əsərləri daxildir. Bir çoxlarının süjeti məktəbdən bəri məlumdur. Ancaq bəzi kitabları gənc yaşda başa düşmək çətindir, illər keçdikcə əldə edilən müdriklik tələb olunur.

Əlbəttə ki, siyahı tam deyil, sonsuza qədər davam etdirilə bilər. Belə ədəbiyyatı oxumaq xoşdur. Yalnız bir şey öyrətmir, həyatı kökündən dəyişir, bəzən fərq etmədiyimiz sadə şeyləri həyata keçirməyə kömək edir.

Ümid edirik ki, klassik rus ədəbiyyat kitabları siyahımızdan zövq alırsınız. Bəlkə də ondan bir şey oxumusunuz, amma bəziləri oxumayıb. Oxumaq istədiyiniz şəxsi kitab siyahınızı, ən üst sıraya çıxarmaq üçün böyük bir səbəb.