Əsərin mahiyyəti Gayane Xaçaturyanın baletinin beşik mahnısıdır. Balet yaradıcılığı A.I.

Rəssam N. Altman, dirijor P. Feldt.

Premyerası 9 dekabr 1942-ci ildə Molotov (Perm) şəhəri Kirov Opera və Balet Teatrında (Mariinsky Teatrı) baş tutdu.

Simvollar:

• Hovhannes, kolxoz sədri
• Qayane, qızı
• Armen, çoban
• Nune, kolxozçu
• Karen, kolxozçu
• Kazakov, ekspedisiyanın rəhbəri
• Naməlum
• Giko, kolxozçu
• Aişə, kolxozçu
• Aqronom, kolxozçular, geoloqlar, sərhədçilər və sərhəd mühafizə rəisi

Aksiya Ermənistanda XX əsrin 1930-cu illərində baş verir.

Qaranlıq gecə. Naməlum fiqur yağışın qalın torunda görünür. Diqqətlə qulaq asaraq ətrafa baxaraq özünü paraşüt xətlərindən qurtardı. Xəritəni yoxlayaraq hədəfdə olduğundan əmin olur. Yağış azalır. Uzaq dağlarda kəndin işıqları titrəyir. Qəribə kombinezonunu çıxarır və yarası üçün zolaqlı tunikasında qalır. Güclü şəkildə axsayaraq kənd tərəfə gedir.

1. Günəşli səhər. Kolxoz bağlarında yaz işləri sürətlə davam edir. Yavaş-yavaş Giko tənbəlliklə işə gedir. Ən yaxşı kolxoz briqadasının qızları tələsirlər. Onlarla birlikdə usta gənc şən Gayane. Giko onu dayandırır, sevgisindən danışır, onu qucaqlamaq istəyir. Gənc bir çoban Armen yolda görünür. Gayane məmnuniyyətlə ona tərəf qaçır. Yüksək dağlarda, çobanların düşərgəsində olan Armen filiz parçaları tapdı və Qayana göstərdi. Giko onları qısqanclıqla izləyir.

İstirahət saatlarında kolxozçular rəqs etməyə başlayırlar. Giko Gayanenin onunla rəqs etməsini istəyir, onu qucaqlamağa çalışır. Armen, qızı müdaxilə edən ünsiyyətdən qoruyur. Giko hirslidir və dalaşmaq üçün bir səbəb axtarır. Bir səbət fidan tutaraq Giko qəzəblə atır, yumruqları ilə Armenə tərəf qaçır. Gayane aralarında durur və Gikonun ayrılmasını tələb edir.

Gənc bir kolxozçu Karen qaçaraq gəlir və qonaqların gəlişi barədə məlumat verir. Ekspedisiya rəhbəri Kazakovun başçılıq etdiyi bir qrup geoloq bağa girir. Naməlum şəxs onları izləyir. Geoloqların yüklərini daşımaq üçün işə götürdü və onlarla qaldı. Kolxozçular qonaqları hərarətlə qarşılayır. Narahat Nune və Karen qonaqların şərəfinə bir rəqsə başlayırlar. Gayane də rəqs edir. Qonaqlar Armenin rəqsini heyranlıqla izləyirlər. Başlama siqnalı səslənir. Hovhannes ziyarətçilərə bağları göstərir. Gayane tək qaldı. Doğma kolxozunun uzaq dağlarına və bağlarına heyran qalır.

Geoloqlar qayıdır. Armen onlara cövhəri göstərir. Çobanın tapdığı yer geoloqlarla maraqlanır və kəşfiyyata gedir. Armen onları müşayiət etməyi öhdəsinə götürür. Naməlum şəxs onları izləyir. Gayane Armenlə həssaslıqla vidalaşır. Bunu görən Giko qısqanclıqla tutulur. Naməlum Giko ilə həmrəy olur və dostluq və kömək təklif edir.

2. Gayane's-də işdən sonra dostlar toplandı. Kazakov daxil olur. Gayane və dostları Kazakova toxuduqları xalçanı göstərir və kor insanın pərəstişkarını oynayırlar. Sərxoş Giko gəlir. Kolxozçular ona getməsini məsləhət görürlər. Kolxoz sədri qonaqları yola saldıqdan sonra Giko ilə danışmağa çalışsa da, qulaq asmır və Gayaneni incidir. Qız qəzəblənərək Gikonu qovur.

Geoloqlar və Armen səfərdən qayıdırlar. Armenin tapması qəza deyil. Dağlarda nadir metal yatağı aşkar edilmişdir. Gikonun otağında oturub söhbətə şahid olur. Geoloqlar getməyə hazırlaşırlar. Armen, Qayaya dağ yamacından gətirilən bir çiçəyi şəfqətlə verir. Bunu naməlum bir şəxslə pəncərələrin yanından keçən Giko görür. Ekspedisiya ilə birlikdə Armen və Hovhannes yola çıxdılar. Kazakov Gayanedən filiz nümunələri olan çantanı saxlamağı xahiş edir.

Gecə. Naməlum şəxs Qayenin evinə girir. Xəstə kimi davranır və yorğunluqdan yıxılır. Gayane ona kömək edir və su almağa tələsir. Tək qaldı, bir geoloji ekspedisiyadan materiallar axtarmağa başlayır. Geri qayıdan Gayane, qarşısında bir düşmən olduğunu başa düşür. Təhlükə, Gayanedən bilinməyən materialları təhvil verməsini tələb edir. Döyüş zamanı xalça yerini örtərək düşür. Cövhə parçaları olan bir çanta var. Naməlum şəxs çantanı götürür, Qayeni bağlayır və evi yandırır. Otağı od və tüstü bürüyür. Giko pəncərədən atlanır. Üzündə dəhşət və qarışıqlıq var. Naməlum tərəfindən unudulan çubuğu görən Giko, günahkarın son tanışlığı olduğunu başa düşür. Giko Qayeni alov içində evdən çıxarır.

3. Ulduzlu gecə. Yüksək dağlarda kolxoz çoban düşərgəsi var. Sərhədçilərin bir geyimi keçir. Çoban İzmail fleyta çalaraq sevdiyi Aişəni əyləndirir. Aişə rəvan rəqs etməyə başlayır. Çobanlar yığılır. Armen gəlir, geoloqları gətirdi. Budur, uçurumun ətəyində filiz tapdı. Çobanlar Hochari xalq rəqsini ifa edirlər. Armen onları əvəz edir. Əlindəki yanan məşəllər gecənin qaranlığını kəsdi.

Bir qrup dağlı və sərhədçi gəlir. Dağlılar tapdıqları paraşütü daşıyırlar. Düşmən Sovet torpağına nüfuz etdi! Vadinin üstündə bir parıltı yüksəldi. Kənd yanır! Hamı oraya tələsir.

Alovlar alovlanır. Yansıtmalarında naməlum bir şəxsin rəqəmi parıldadı. Gizlənməyə çalışır, amma kolxozçular hər tərəfdən yanan evə tərəf qaçırlar. Naməlum şəxs bir çantanı gizlədir və kütlənin içində itib gedir. İzdiham sakitləşdi. Naməlum Giko-nu yaxalayır, susmasını istəyir və bunun üçün bir dəstə pul verir. Giko üzünə pul atır və cinayətkarı tutmaq istəyir. Giko zədələnir, lakin mübarizəyə davam edir. Gayane köməyə gəlir. Giko yıxılır. Düşmən Gayane'yi bir silah hədəf alır. Armen vaxtında gəlir və sərhəd gözətçiləri ilə əhatə olunmuş düşməndən bir revolver alır.

4. Payız. Kolxozda bol məhsul yığılmışdı. Hər kəs tətildə yaxınlaşır. Armen Gayanenin yanına tələsir. Armen uşaqları dayandırır və ətrafında bir rəqsə başlayır. Kolxozçular meyvə səbətləri, şərab qabları daşıyırlar. Qardaş respublikalardan, tətilə dəvət olunmuş ruslardan, ukraynalılardan, gürcülərdən qonaqlar gəlir. Nəhayət Armen Qayeni görür. Onların görüşü sevinc və xoşbəxtliklə doludur. İnsanlar meydana axın edir. Budur kolxozçuların köhnə dostları - geoloqlar və sərhədçilər. Ən yaxşı briqadaya pankart təqdim olunur. Kazakov Hovhannesdən Armenin oxumağa getməsini istər. Hovhannes də bununla razılaşır. Bir rəqs digərini əvəz edir. Təəccüblü zirehli dəflər, Nune və dostları rəqs edirlər. Qonaqlar milli rəqslərini - rus, cəlbedici Ukrayna hopaklarını ifa edirlər.

Meydanda elə orada masalar qoyulur. Hər kəs eynəyi ilə sərbəst əməyi, sovet xalqlarının pozulmaz dostluğunu və gözəl Vətəni tərifləyir.

1930-cu illərin sonlarında Aram Xaçaturyana (1903-1978) "Xoşbəxtlik" baleti üçün musiqi yaratmaq tapşırıldı. "Stalinist günəş altında" xoşbəxt bir həyat haqqında ənənəvi süjet süjeti, Moskvada Erməni Sənəti Ongünlüyü üçün hazırlanırdı. Xaçaturyan xatırladı: “1939-cu ilin yazını və yazını Ermənistanda keçirdim, gələcək“ Xoşbəxtlik ”baleti üçün material topladım. Məhz burada doğma yurdumun, xalq sənətinin melodiyalarının ən dərindən öyrənilməsinə başlandım.” Altı aydan sonra Sentyabr ayında balet Erməni Opera Teatrında və Spendiarov baletində səhnəyə qoyuldu və bir ay sonra Moskvada nümayiş olundu, böyük müvəffəqiyyətə baxmayaraq, ssenari və musiqi dramındakı çatışmazlıqlar qeyd edildi.

Bir neçə il sonra bəstəkar Konstantin Derzhavin (1903-1956) tərəfindən yazılmış yeni libretto üzərində dayanaraq musiqi üzərində işə qayıtdı. Baş qəhrəman "Qayane" nin adını daşıyan yenidən işlənmiş balet S. M. Kirov adına Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyulmaq üçün hazırlanırdı, lakin Böyük Vətən müharibəsinin başlanması bütün planları pozdu. Teatr bəstəkarın işi davam etdirmək üçün gəldiyi Molotov (Perm) şəhərinə təxliyə edildi.

"1941-ci ilin payızında balet üzərində işə qayıtdım" deyə Xaçaturyan xatırladı. - Bu gün qəribə görünə bilər ki, o ağır sınaq günlərində bir balet tamaşasından danışa bilərik. Müharibə və balet? Anlayışlar həqiqətən uyğun deyil. Ancaq həyatın göstərdiyi kimi, böyük bir ümummilli yüksəliş mövzusunu, insanların müdhiş bir istilası qarşısında birliyini göstərmək planımda qəribə bir şey yox idi. Balet Vətənə məhəbbət və sədaqət mövzusunu təsdiqləyən vətənpərvər bir tamaşa kimi düşünülmüşdür. Teatrın istəyi ilə hesabı bitirdikdən sonra "Kürdlərin Rəqsi" ni yazdım - sonradan "Kılıçlarla Rəqs et" kimi tanındı. Günortadan sonra saat üçdə bəstələməyə başladım və dayanmadan gecə saat ikiyə kimi işlədim. Növbəti günün səhəri orkestr səsləri yenidən yazıldı və məşq baş verdi, axşam isə bütün baletin paltar məşqəsi. "Saber Dance" dərhal orkestri, baleti və salonda olanları heyran etdi. "

Molotovdakı uğurlu premyeranın ilk ifaçıları Natalya Dudinskaya (Qayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Şavrov (Giko) idi.

"Qayane" və "Spartak" baletlərinin musiqisi Xaçaturyanın ən yaxşı əsərlərindən biridir. "Qayane" nin musiqisi leytmotivlər, parlaq milli kolorit, temperament və parlaqlıqdan istifadə edərək geniş simfonik inkişafı ilə seçilir. Üzvi olaraq orijinal erməni melodiyalarını özündə birləşdirir. Gayanenin həssas bir hissə bürünmüş beşik mahnısını xatırlayıram. Uzun onilliklər ərzində Borodinin "Şahzadə İqor" operasından "Polovtsian Dance" ı xatırladan atəş və cəsarətli güclə dolu "Saber Dance" əsl hit oldu. Daimi tapdalayan ritm, kəskin harmoniya, girdab tempi güclü, cəsarətli bir insanın canlı obrazını yaratmağa kömək edir.

Musiqişünas Sofiya Katonova yazırdı: “Xaçaturyanın ləyaqəti həm qədim erməni sənətinin səciyyəvi ənənələrinin və janrlarının çoxaldılması və həm də onların özünəməxsus xalq ifası üslubunda ötürülməsində idi. Gayanedə müasir bir mövzuya müraciət edən bəstəkar üçün yalnız dövrün özünəməxsus xüsusiyyətlərini deyil, həm də millətinin görünüşünü və zehni quruluşunu özündə cəmləşdirmək, ətrafdakı həyatı əks etdirən ilhamlı yaradıcılıq tərzini götürmək vacib idi. "

"Qayane" tamaşasının xoreoqrafı Nina Anisimova (1909-1979) 1929-1958-ci illərdə Kirov Teatrının görkəmli xarakterli rəqqasəsi, məşhur Aqrippina Vaqanovanın tələbəsi idi. Gayane üzərində çalışmazdan əvvəl Anisimova yalnız bir neçə konsert nömrəsini qurmaq təcrübəsi var.

“Teatrın bu musiqi parçasına müraciəti, - yazırdı balet mütəxəssisi Marietta Frangopulo, - Sovet xoreoqrafiya sənətinin qəhrəmanlıq obrazlarını təcəssüm etdirmək və bu baxımdan böyük simfonik formalara müraciət etmək istəklərini ifadə etdi. Xaçaturyanın dram və lirik səslərlə dolu parlaq musiqisi, geniş simfonik inkişaf texnikasında işlənmiş erməni xalq melodiyaları ilə doludur. Xaçaturyan musiqisini bu iki prinsipin vəhdətində yaratmışdır. Anisimova da özünə oxşar bir vəzifə qoydu. "Gayane" zəngin musiqi və xoreoqrafik məzmunun bir ifasıdır. Bəzi balet nömrələri - Nune və Karen duetləri, Nune-un variasiyası - sonradan musiqisi tez-tez səslənən "Sabers with Dance" kimi bir çox konsert proqramının bir hissəsi oldu. radioda ifa etdi. Lakin balet dramının aşağı səviyyədə olması onun tamaşaçıya təsirini xeyli zəiflətdi və bu da librettonun bir neçə dəfə yenidən işlənməsinə və buna uyğun olaraq tamaşanın səhnə görünüşünə səbəb oldu ”.

Süjet əsasındakı ilk dəyişikliklər 1945-ci ildə, Leninqrad'a dönən Kirov Teatrı Gayane'yi sona çatdırdıqda baş verdi. Tamaşada proloq yoxa çıxdı, təxribatçıların sayı üçə yüksəldi, Giko Gayanenin əri oldu. Yeni qəhrəmanlar ortaya çıxdı - Nune və Karen, ilk ifaçıları Tatyana Vecheslova və Nikolai Zubkovski idi. Ssenari də dəyişdirildi, Vadim Ryndin yeni sənətçi oldu. Tamaşa 1952-ci ildə eyni teatrda yenidən işlənmişdir.

1957-ci ildə Gayane baleti Böyük Teatrda Boris Pletnev tərəfindən hazırlanan yeni illüstrativ və naturalistik ssenari ilə səhnəyə qoyuldu (3 akt, proloqlu 7 rəsm). Xoreoqraf Vasily Vainonen, rejissor Emil Kaplan, rəssam Vadim Rındin, dirijor Yuri Fayer. Premyerada əsas rolları Raisa Struchkova və Yuri Kondratov rəqs etdilər.

1970-ci illərin sonuna qədər balet Sovet və xarici səhnələrdə uğurla oynandı. Maraqlı həllərdən Boris Eifmanın Leninqrad Maly Opera və Balet Teatrındakı buraxılış tamaşasını (1972) qeyd etmək lazımdır (daha sonra baletmeyster Riqada və Varşavada baletin yeni versiyalarını yaratdı). Xoreoqraf, musiqi müəllifinin razılığı ilə casuslardan və qısqanclıq səhnələrindən imtina etdi və tamaşaçıya sosial bir dram təklif etdi. Süjet Ermənistanda Sovet hakimiyyətinin qurulmasının ilk illərindən bəhs edir. Gayane Gikonun əri, Matsakın yumruğunun oğlu, atasına xəyanət edə bilməz. Kasıb bir ailədə böyüyən Qayane ərini ürəkdən sevir, lakin Armenin rəhbərlik etdiyi yeni hökuməti dəstəkləyir. Yadımdadır, komsomolçuların “qırmızı kəməri” Matsakı “necə tarixən şərtləndirdi”. Köhnə stereotiplərə bir güzəşt öz oğlunu varlı bir ata tərəfindən öldürülməsi idi. Premyeranı Tatiana Fesenko (Qayane), Anatoliy Sidorov (Armen), Vasily Ostrovski (Giko), Herman Zamuel (Matsak) rəqs etdilər. Tamaşa 173 tamaşaya tab gətirib.

21-ci əsrdə Gayane baleti, ilk növbədə uğursuz bir ssenari səbəbindən teatrlardan itdi. Nina Anisimovanın tamaşasının ayrı səhnələri və nömrələri hər il Vaganova Rus Baleti Akademiyasının buraxılış tamaşalarında nümayiş olunmağa davam edir. "Saber Dance" konsert səhnələrində tez-tez qonaq olaraq qalır.

A. Degen, I. Stupnikov

Yaradılış Aram İliç Xaçaturyan (1903-1978) Sovet sənətinin qızıl fonduna daxil edilmişdir. Əsərləri bütün dünyada tanınmışdır. Bəstəkarın bir çox əsərləri kimi, onun baletləri də müasir musiqinin klassik nümunələrinə çevrilmişdir. A. Xaçaturyanın musiqi və xoreoqrafiya janrında ilk təcrübəsi həm də ilk erməni milli baleti oldu. 1939-cu ildə Moskvada bir erməni sənəti onilliyi keçirildi və bu hadisə üçün İrəvan Opera və Balet Teatrının xoreoqrafiya truppası A.A. Spendiarova Böyük Teatrda premyerası olan Xaçaturyan "Xoşbəxtlik" baletinin (xoreoqraf II Arbatov) əsərini hazırladı. Materialında bir balet yaradıldı "Qayane" -xalqın böyüklüyünə, işinə və sevgisinə, xoşbəxtliyinə dair bir xoreoqrafiya şeiri. Ssenari müəllifi K.N. Derzhavin. "Gayane baletimdə" dedi bəstəkar, "Sovet insanlarının cəsarətli obrazlarını və sevimli Vətəni uğrunda fədakar mübarizələrini rəqs və plastik vasitələrlə səhnələşdirməyə çalışdım." 1943-cü ildə "Qayane" musiqisinin müəllifi SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür. Bəstəkar tərəfindən hazırlanan üç simfonik süit və "Qayane" dən ayrı-ayrı fraqmentlər davamlı olaraq dünyanın konsert səhnələrində səsləndirilir.

Xaçaturyanın Qayeni Sovet balet sənətində xüsusi yer tutur. Bu, musiqidəki ən görkəmli və səhnə taleyi baxımından ən bədbəxt baletlərdən biridir. Səbəbi musiqi bütövlüyü ilə zəif ssenarilər arasındakı kəskin uyğunsuzluqdur. Orijinal senarinin uğursuzluğu məni musiqiyə yeni süjetləri təkrar-təkrar “sub-text” etməyə məcbur etdi. Beləliklə, “V. Vainonen-in ifasında süjet bayağı bir məhəbbət“ dördbucaq ”üzərində qurulmuşdu; M.A.-nın oyununda Martirosyan, xarici istilaya qarşı mübarizə haqqında simvolik bir süjet icad etdi; B. Ya. Eifman, sosial baxımdan qeyri-bərabər vəziyyətdə olan sevgililərin dramına əsaslanırdı; ifaçı V.S. Galstyana - sevgi və qısqanclıq dramında; N.A.-nın ifası Kasatkina və V.V. Vasileva - gənclərin ənənəvi ailə təəssübkeşliklərini necə aradan qaldırdıqları və həyatda öz yollarını tapdıqları hekayəsi haqqında. "

"Qayane" nin musiqisi milli-milli koloritin parlaqlığı, həyatı təsdiqləyən gücü, melodik zənginliyi, harmonik və orkestr parlaqlığı baxımından təəccüblüdür. İnsanların xoşbəxt həyatından bəhs edir, özünəməxsus fərdi obrazları və xalq səhnələrini çəkir, sağlam prinsipləri və qanlı təbii gedişi ilə insan həyatındakı dramatik fəsadların necə aradan qaldırıldığını izah edir.

"Qayane" baleti ilk dəfə Böyük Vətən müharibəsi illərində meydana çıxdı və Sovet vətənpərvərliyinin ifadəsi kimi səsləndi. Səhnədə Sovet xalqının nasist işğalçılarına qarşı vuruşduğu o sevincli və xoşbəxt həyatın mənzərəsi canlandı.

Tamaşanın premyerası 9 dekabr 1942-ci ildə Permdə keçirildi (S.M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrının səyi ilə). Yeni nəşrin premyerası 1957-ci ildə Moskvada, Böyük Teatrda olmuşdu.

Baletin xülasəsi.

Üç aktlı balet, proloqlu yeddi səhnə (yeni nəşr). Libretto tərəfindən B.V. Pletnev.

Qayenin vadidəki evi. Fırtına başlayır. Dağlarda, ovçular arasında, çoxdan sevdiyi Armen. Gayane bağçadan qaçarkən gözlənilmədən qasırğanın uçurumdan atdığı Aişə qucağında Armen və Georgi ilə toqquşur. Aişə gücünü bərpa edir. Georgi görünür, ona olan sevgisini etiraf edir və cavab gözləyir. Aişə susur. Armen çiçək tutaraq bağçada görünür. Qayeni tapmayanda Aişədən ona çiçəklər verməsini xahiş edir. Aişə asanlıqla razılaşır. Georgi geri qayıdır və görür: əllərində çiçəklərlə Aişəni və Armeninin yanında gülümsəyir. Acınacaqlı bir təxmin Corcun üstünə gəlir: Aişə dostunu sevir. Qarışıqlıq içində qaçır.

Dağlarda ov. Birdən Armenin arxasında bir ayı peyda olur. Georgy silahını tutur və vəhşi hədəf alır, amma qısqanclıqdan kor olmuş, silahı endirir. Ayı Armenin ağzına gəlir və hər ikisi bir yarığa qərq olur. George dəhşətə gəlir. Ovçular ortaya çıxır və Armeni həyata keçirirlər, gənc kor oldu.

Armen evi. Çarəsiz bir şəkildə ətrafa baxaraq qarşısına bir çubuq apararaq bir neçə addım atır və az qala yıxılır. Gayane köməyinə tələsir. Armen Gayane'nin taleyini kor adamla bağlamasını istəmir. Ancaq qız, sevgilisini xoşbəxt olacaqlarına həvəslə əmin edir, Armenə xoşbəxtliyi üçün yaşamaq və mübarizə etmək arzusunu aşılayır.

Axşam dağlarda. Aişə kədərlidir: George'u sevdiyini anladı. George gözlənilmədən görünür. Kəndindən birdəfəlik ayrılmadan əvvəl Aişəni son dəfə görməyə gəldi. Aişə məmnuniyyətlə özünü qucağına atır. Birdən Corcu ayıldayan kor bir dostun xatirəsi. Cinayətini etiraf edənə qədər sevməyə və sevilməyə haqqı yoxdur.

Məhsul Şənliyi. Keçmişin ağrılı xatirələri kor cavanı tutur. Çarəsiz vəziyyətdə gözlərini bağladı. Günəş işığı onu bir anlıq kor edir. Mənzərə Armenə qayıtdı!

Rəqs başlayır. Sadiq Qayane Armepin yanında. George ovda baş verənlər barədə kəndlilərinə bütün həqiqəti danışır. Vadinin sakinləri bir dostuna xəyanət etmiş bir insana xor baxaraq üz çevirirlər. Aisha Corcun tərəfini tutur - baş verənlərin istənməyən günahkarı o oldu. George sükutla Armenin hökmünü gözləyir. Armen George'u bağışlayır və dostluq əlini ona uzadır. George vadidən ayrılmaq qərarına gəlir. Fərqli bir insan olmalı, kəndlilərinin hörmətini bərpa etməlidir. Aişə onu izləməyə hazırdır.

A.İ.-nin baleti Xaçaturyan "Spartak" N.S. ssenarisinə görə Volkova. Bəstəkar musiqisinə görə Lenin mükafatına layiq görülmüşdür. Bu fikir hələ 1940-cı ildə var idi. Bəstəkar o vaxt da sovet tamaşaçılarına bütün qədim tarixlərdə ən yaxşı insanı, Spartakın nə olduğunu göstərən monumental qəhrəmanlıq tamaşası yaratmağı xəyal edirdi. Uzun illər sonra düşüncəsini inkişaf etdirən A.İ. Xaçaturyan yazırdı: “İndi dünyanın bir çox məzlum xalqı öz azadlığı və milli istiqlaliyyəti uğrunda bir mübarizə başlatdıqda, ölməz Spartak obrazı mənim üçün xüsusi bir cazibə qazanır. Baletimin musiqisini bəstələyərək, Qədim Roma atmosferini zehni olaraq qavramağa, uzaq tarixi keçmişin canlı şəkillərini canlandırmağa çalışarkən, həmişə Spartakın dövrümüzə mənəvi yaxınlığını, bütün zülmlərə qarşı mübarizəmizi, məzlum xalqları imperialist təcavüzkarlara qarşı. "

Spartakın səhnə icrası üzərində bir çox xoreoqraf işləyirdi. Bunlardan birincisi L.V. 1956-cı ildə Kirov Teatrında baleti quran Yakobson. I. Moiseev 1958-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaçılara "Spartak" ın yeni versiyasını təqdim etdi. 1968-ci ildə, Balet Böyük Teatrın səhnəsində Yu.N. Qriqoroviç. Bu iş üçün xoreoqraf və dirijor G.N. Rozhdestvenski, sənətçi S. B. Virsaladze və əsas hissələrin ifaçıları - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovski və M.R. Liepa 1970-ci ildə Lenin mükafatına layiq görülmüşdür. Bu tamaşa 1976-cı ildə çəkilmişdir.

Baletin xülasəsi.

Üç aktlı balet, on iki səhnə, epiloglu doqquz monoloq. Libretto tərəfindən N.S. Volkov, Yu.N. Qriqoroviç.

Zalım və məkrli Crassusun rəhbərlik etdiyi Roma İmperiyasının legionları dinc bir həyatın ölümünü daşıyırlar. Onun ələ keçirdiyi insanlar köləliyə məhkumdur. Onların arasında Spartak da var.

Əsir götürülmüş kölələr bazara sürülür. Zorla kişiləri və qadınları ayırırlar. Spartak və Frigiya da ayrılır, Crassusun köləsi olur. Spartak qladiatorları üsyana çağırır. Ona sədaqət andı ilə cavab verirlər. Qandalları ataraq, Spartak və qladiatorlar Romadan qaçırlar. Spartak liderdir. Məqsəd azadlıq üçün mübarizə aparmaqdır. Onun xoşbəxtliyi Frigiya sevgisindədir.

İnsanlar qladiatorlara qoşulur. Birdən Spartakın qoşunları sarayı mühasirəyə aldı. Crassus qladiatorlar tərəfindən tutulur. Ancaq Spartak repressiya istəmir. Crassusu taleyini açıq dueldə qərar verməyə dəvət edir. Crassus meydan oxuyur və məğlub olur. Görkəmli qürurla ölümlə qarşılaşmağa hazırdır. Ancaq Spartak onu buraxır. Qladiatorların qələbəsinə əmindir və xırda qisas hissinə yaddır.

Spartak Frigiyadan məmnundur. Crassusun yeni kampaniyası xəbərini qəfil bir bədbəxtlik gözləyir. Spartak mübarizə aparmağı təklif edir. Ancaq generallarının çoxu zəiflik göstərir və liderini tərk edir. Legionlar Spartakın qoşunlarını itələyir. Qeyri-bərabər bir döyüşdə yoldaşları ölür. Spartak son anadək düşmənlərə təslim olmayaraq, seçdiyi yolun sadiqliyinə şübhə etmədən ölümlə cəsarətlə qarşılaşır. Frigiya Spartak üçün yas tutur. Onun qəhrəmanlığının ölməzliyinə inamla doludur.

4 aprel 1982-ci ildə Odessada, həmin il 7 iyulda Yerevanda, A.İ.-nin başqa bir baletinin premyerası. Xaçaturyan "Maskarad", M.Yu.-nun eyniadlı dramına əsaslanaraq. Lermontov. Musiqili kompozisiya və nəşri E.S. Oganesyan, librettosu L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Baletin xülasəsi.

Qumar evinin salonu. Şahzadə Zvezdych pul itirir. Arbenin girir, şanslıdır, qazanır və bütün uduşları şahzadəyə verir. Bir zamanlar Arbenin tərəfindən gəncliyində rüsvay edilmiş və rüsvay edilmiş "Maska" (Naməlum) tərəfindən izlənilir.

Maskarad. Maskarad geyimində olan qonaqlar valsda fırlanırlar. Arbenin cansıxıcıdır, sevimli həyat yoldaşı Nina haqqında düşünür. Şahzadənin diqqətini başqa bir maska \u200b\u200bilə söhbət edən bir domino içindəki qadın maskası çəkir. Zvezdich onu rəqsə dəvət edir. Maska imtina edir. Əlini tutur. Qaçaraq qolbağı itirir və fərq etmədən qaçır. İkinci maska \u200b\u200bbilərziyi qaldırır və heyran qalır. Şahzadə yaxınlaşır. Maska ayrılmaq istəyir. Ondan onun üçün bir şey qoymasını xahiş edir. Maska ona tapılan qolbağı atır və yox olur.

Arbenin evdədir, Ninanın qayıtmasını gözləyir. Birdən bir tərəfdən qolbaq olmadığını görüb harada olduğunu soruşur. Arvadın maskaradda olduğu, ərin xəyanətdən şübhələndiyi ortaya çıxdı.

Kütlənin içində Zvezdich Ninanın bir zərgər dükanına tərəf getdiyini görür. Onu izləyir. Orada itirilənə bənzər bir qolbaq tapa bilməyən Nina həyəcanlandı, mağazadan çıxaraq şahzadənin üstünə qaçdı.

Nina Baronessa Shtralı ziyarət edir. Zvezdich görünür və Ninanı bir zərgər mağazasında gördüyünü deyir. İndi maskaradakı qəribənin və Ninanın eyni şəxs olduğuna əmindir. Nina şahzadənin davranışından inciyir və tələsik ayrılır. Baronessa çıxılmaz vəziyyətdədir. Üzünü maska \u200b\u200baltında gizlədib şahzadəyə Nina'nın itirdiyi bir qolbaq verərək onu aldatdığını etiraf etmək üçün Zvezdiçi axtarır.

Top. Zvezdich hörmətlə baş əyərək Ninaya yaxınlaşır, qolbağını qaytarır və salondan çıxır. Arbenin arvadı tərəfindən aldandığına bir daha əmin olur. Nina və Arbenin tək qaldılar. Zalın arxasında - Naməlum. Onları izləyir və Arbenin Ninaya bir stəkan necə xidmət etdiyini, içərisinə zəhər tökdüyünü görür.

Arbeninlərin yataq otağı. Nina özünü yaxşı hiss etmir. Arbenin bir neçə dəqiqə ərzində öləcəyini söyləyir. Son gücünü toplayaraq Arbeninə günahsız olduğunu söyləyir.

Arbeninlər evində yas. Naməlum görünür, Arbenin arvadını öldürdüyünü söyləyir və baronessa Shtral və Zvezdichdən dediklərini təsdiqləməsini xahiş edir. Arbenin tələyə düşdüyü kimi tələsir və ətrafdakılara baxmayan gözlərlə baxaraq yıxılır. Ağlını itirdi ... İnsanlar tabutun yanından keçib dağılışırlar. Arbenin tək qaldı.

6. Vasili Pavloviç Soloviev-Sedoyun xoreoqrafiya sənətində mahnı yazma ənənələrinin təzahürü (1907-1979)

Ən yaxşı mahnıları milli şöhrət qazandı və xaricə yayıldı. Bəstəkar tərəfindən bu növün dörd yüzdən çox nümunəsi yaradılmışdır.

Ancaq Solovyov-Sedoy müharibədən əvvəlki illərdə də yalnız mahnı janrında deyil, həm də balet janrında çıxış etdi. 1940-cı ildə Leninqrad Opera və Balet Teatrı. SANTİMETR. Kirov baletini göstərdi "Taras Bulba"n.V.-nin hekayəsi əsasında Gogol, F.V.-nin xoreoqrafiyası Lopuxov S.S.-nin ssenarisinə görə. Kaplan. Baletin musiqisində bəstəkar-bəstəkarın yazısı açıq şəkildə əks olunur: "personajların xüsusiyyətləri Ukrayna və rus xalq mahnıları ilə əlaqəli relyef melodiyalarında verilir." Ostap və Oksana, Andriy və Pannoçkanın rəqs dialoqları olan "Zaporizhzhya Sich" rəqs paketi ustalıqla hazırlanmışdır.

“Böyük Vətən müharibəsi başlamazdan bir az əvvəl Solovyov-Sedoy baleti Opera və Balet Teatrının səhnəsində meydana çıxdı. SANTİMETR. Kirov, - deyir I.I. Dzerjinski. - Hələ də mükəmməllikdən uzaq bir əsər idi, ancaq o zaman da musiqisi yalnız böyük istedadlara xas olan xüsusi cazibəni yayırdı. Uzun illər sonra müəllif hesabı hərtərəfli yenidən işlətdi və "möhkəmləndi" və "yetişdi" balet yenidən teatr səhnəsinə qayıtdı. "

1941-ci ildə Böyük Teatr bu işə müraciət etdi, burada R.V. yeni libretist və səhnə rejissoru oldu. Zaxarova. 1955-ci ildə bir daha bəstəkar baletə qayıtdı. Kirov Teatrında baletmeyster B.A. Fenster. Yenidən hesabı yenidən düzəldən bəstəkar və ssenari müəllifi S.S. Kaplan təkcə fərdi səhnələri deyil, eyni zamanda baletin bütün dramını dəyişdirdi, "nəticədə Qoqolun dahi hekayəsinə yaxın qəhrəmanlıq səsi qazanan yeni bir tamaşa meydana gəldi." Baletin müxtəlif versiyalarında əsas hissələr Sovet xoreoqrafiyasının məşhur ustaları tərəfindən ifa edilmişdir: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O. V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Kök, L.A. Laşchilin, K.M. Sergeev, M.M. Qaboviç, A.A. Makarov.

Baletin xülasəsi.

Üç aktlı, on səhnəli balet.

Taras Bulba, Kst təlim kursundan Ostap və Andriyin oğullarının evlərinə qayıtmasını səbirsizliklə gözləyir. Taras məhkəməsi insanlarla doludur. Hamı Bulbanın oğullarını görmək istəyir. Bu vaxt Taras sabah oğulları ilə Siçə getməyə qərar verir. Müharibə elmini necə başa düşəcəklərini görmək üçün səbirsizliklə gözləyir.

Polşa qubernatorunun qızı - Andriy onu ovsunlayan gözəlliyin xatirəsini keçməmişdən əvvəl.

Sich. Şənlik kəndlilərin gəlişi ilə kəsilir. Kazaklardan xalqı repressiya edərək doğma torpaqlarını qardaşlardan azad etmələrini xahiş edirlər. Kazaklar bir kampaniyaya getməyə qərar verirlər. Qarşıda Tarasın oğulları - Ostap və Andriy var.

Döyüşməkdən bezən düşərgə yuxuya gedir. Yalnız Andriy yatmır, gözəl bir xanımın xəyallarına qərq olur. Birdən qadın fiquruna diqqət yetirdi. Bu bir tatar qadını - bir xanımın qulluqçusu. Xanımın mühasirəyə alınan şəhərdə olduğunu bildirmək üçün Zaporojya düşərgəsinə yollandı. Şəhərdə aclıq var. İki gün idi ki, yemək yemirdi. Bir çörək çörək götürən Andriy yeraltı keçiddə tatarla birlikdə yoxa çıxdı. Dubno mühasirəsi qaldırıldı. Şəhərdə bir bayram var. Top səs-küylüdür. Xanımın yeni bir cəngavəri var - Andrii. Tam xəyanət düşüncəsindən qorxur, amma xanımın cazibədar təbəssümü onu bu düşüncədən uzaqlaşdırmağa vadar edir.

Taras Andriyanın xəyanətini öyrənir. Atanı göy gurultusu vurduğu üçün qəzəbi hədsizdir. Uzaqdan düşmən ordusunun başında Andriya olduğunu görən kazaklara onu meşəyə çəkmələrini əmr etdi. Döyüşün qızğın vaxtında Taras və Andriy üz-üzə gəlirlər. Taras oğluna atdan enməyi əmr edir və ona atəş edir. Andrii ölür.

Taras hərəkətsiz oturur. Kədər köhnə kazakı əydi. Dubnoda Ostapın sevimlisi olan böyük oğlunu itirdi. Tarasın özü qollarını necə bükdüklərini və onu tam götürdüklərini gördü. Qocanın baxışlarından əvvəl oğlunun edamının dəhşətli bir mənzərəsi keçir.

Artıq uzun müddətdir ki, düşmənlər Tarası tutmağa çalışdılar, ancaq Dnestr sahillərində yalnız indi yaxalandılar. Düşmənlər qollarını bükərək ağaca bağladılar və yandırdılar.

Cənablar tüstüdən və oddan geri çəkildi. Oddan, xalqın qəzəb alovundan olduğu kimi, xalq alayları yaranmağa başladı və onların başında milli qəhrəman Taras Bulbanın nəhəng fiquru durdu.

1963-cü ildə R.V. Zakharov V.P. Solovyov-Sedoy. Balet üzərində birlikdə çalışdılar "Rusiya limana girdi."Tamaşa tamamilə uğursuz oldu. R.V.-nin istedadından heç bir şey qalmayıb. Zaxarovun dövrü təkcə "Baxçasaray Çeşmesi" nin deyil, həm də "Zoluşka" və "Tunc Atlı" nın dövrüdür. Festival süitləri, xalq rəqslərinin divertissiyaları pantomim səhnələri ilə növbələşdi, sadə bir süjeti möhkəmləndirdi, nağara balet prinsiplərinin köhnəldiyini bir daha sübut etdi. Premyera Opera və Balet Teatrında baş tutdu. SANTİMETR. 1964-cü ildə Kirov

Yaradılış tarixi

Konservatoriyanı bitirdikdən çox sonra, 1930-cu illərin sonunda Xaçaturyana "Xoşbəxtlik" baleti üçün musiqi yazmaq tapşırıldı. O dövr üçün ənənəvi süjetlə "Stalinist günəş altında" xoşbəxt bir həyat və eyni dərəcədə ənənəvi casusluq və Sovet rejiminin düşmənləri motivləri ilə oynanan oyun, erməni sənətinin Moskvadakı onilliyinə hazırlaşırdı. SSRİ-nin tərkibində olan bütün respublikaların öz növbəsində sənətə həsr olunmuş bu onilliklər müntəzəm olaraq keçirilirdi. Bəstəkar xatırladı: “1939-cu ilin yazını və yayını Ermənistanda gələcək“ Xoşbəxtlik ”baleti üçün material toplayaraq keçirtdim. Doğma yurdun melodiyalarının, xalq sənətinin ən dərindən öyrənilməsinə burada başlandı ... ”Balet üzərində gərgin iş altı ay davam etdi. Sentyabr ayında balet Ermənistan Opera və Balet Teatrında səhnəyə qoyuldu və bir ay sonra Moskvada nümayiş olundu və erməni musiqisindəki bu janrın ilk təcrübəsi olaraq böyük bir uğurla keçdi. Bununla birlikdə, xüsusilə ssenari müəllifliyi və musiqili drama aid çatışmazlıqları qeyd etdi. Bir neçə il sonra bəstəkar məşhur teatrşünas və filoloq K. Derjavinin (1903-1956) yazdığı yeni libretto üzərində dayanaraq bu fikrə qayıtdı. Baş qəhrəmanın adından sonra "Qayane" adlandırılan yenidən işlənmiş balet, Leninqrad Kirov adına Opera və Balet Teatrında (Mariinsky) səhnəyə qoyulurdu. Lakin Böyük Vətən müharibəsinin başlanması bütün planları pozdu. Teatr Permə təxliyyə edildi. Bəstəkar da balet üzərində işləməyə davam etmək üçün oraya gəldi. "1941-ci ilin payızında ... balet üzərində işə qayıtdım" deyə Xaçaturyan xatırladı. - Bu gün qəribə görünə bilər ki, o ağır sınaq günlərində bir balet tamaşasından danışa bilərik. Müharibə və balet? Anlayışlar həqiqətən uyğun deyil. Ancaq həyatın göstərdiyi kimi, əks etdirmək planımda ... böyük bir ümummilli yüksəliş mövzusu, insanların müdhiş bir istilası qarşısında birliyi, qəribə bir şey yox idi. Balet Vətənə məhəbbət və sədaqət mövzusunu təsdiqləyən vətənpərvər bir tamaşa kimi düşünülmüşdür. " 1942-ci ilin noyabrında bəstəkar gündəliyinə yazırdı: “Teatrın xahişi ilə hesabı bitirdikdən sonra“ Kürdlərin rəqsi ”ni bitirdim - sonradan“ Sabers ilə Dance ”kimi tanındı. Gündüz saat üçdə bəstələməyə başladım və dayanmadan gecə ikiyə kimi işlədim. Növbəti günün səhəri, orkestr səsləri yenidən yazıldı və məşq edildi, axşam isə bütün baletin paltar məşqəsi. Saber Dance dərhal orkestri, baleti və salonda olanları heyran etdi ... "

Aram Xaçaturyan erməni mahnısını dünyaya tanıtdı,
böyük istedad prizmasından qırılır.
Avetik İsahakyan

1939-cu ilin əvvəlində Xaçaturyan İrəvan Opera və Balet Teatrından A.A. Spendiarovanın Moskvadakı erməni sənətinin onilliyi üçün bir balet yazma təklifi.
Bəstəkar yazırdı: “İşimin ilk mərhələsi, əməliyyat etdirməli olduğum materialla tanış olmaq idi. Buraya müxtəlif melodiyaların yazılması və Erməni Filarmoniyasının müxtəlif kollektivlərinin ifasında bu melodiyaların dinlənilməsi daxil idi. " Təəssüratların zənginliyi, birbaşa əlaqə
insanların həyatı və mədəniyyəti ilə yaradıcılıq prosesinin ilhamını və sürətini təyin etdi.
"Balet üzərində iş, - deyə xatırladır Xaçaturyan, - konveyer xətti boyunca qeyri-adi dərəcədə intensiv şəkildə davam edirdi. Yazdığım musiqi (həmişə olduğu kimi, dərhal skorda yazdım) dərhal hissə-hissə mirzələrə, orkestrə köçürüldü. Tamaşa, belə demək mümkünsə, kompozisiyanın topuğunda idi və dərhal yaradılan musiqinin ayrı-ayrı parçalarını həqiqi səsdə eşidirdim. Orkestrə mükəmməl, təcrübəli dirijor KS.Saradjev rəhbərlik edirdi və bu müddətdə mənə çox kömək etdi ”.
Premyerası həmin ilin sentyabrında baş verdi.

G.Ovannisyanın librettosuna yazılan "Xoşbəxtlik" baleti sərhədçilərin, kolxozçuların, kənd gənclərinin həyatı, işi və mübarizəsindən bəhs edir. Balet 1930-cu illər Sovet ədəbiyyatı və sənəti ilə əlaqəli olan əmək, ölkənin müdafiəsi və vətənpərvərlik mövzularına toxunur. Balet bir erməni kolxoz kəndində, Ararat vadisinin çiçək açan bağlarında, sərhəd zastavasında yer alır; süjetin mərkəzində kolxoz qızı Karine və gənc sərhədçi Armenin sevgisi var.
Bəstəkar xalq həyatının rəngarəng musiqi eskizlərini yaratdı. Xalqın həyatını xarakterizə edən kütləvi rəqs səhnələri böyük bir təəssürat yaratdı: Qırmızı Orduya çağırış edənləri yola salmaq (1-ci səhnə), kolxoz məhsulunun yığımı (3-cü səhnə), narahatlıq və təhlükə ilə dolu sərhəd zastavasının həyatı (2-ci hissə) və 4. səhnələr) nəhayət, fermadakı bir tətil (5. səhnə). Xüsusilə Pioneer Dance (No. 1), Draftees of Dance (No. 3), "Üzüm Hasadı" (No. 7), Old Men of Dance (No. 8) seçildi.
Kütləvi mənzərələrlə yanaşı, bəzi aktyorlar baletdə Kiçik Musiqili Xüsusiyyətlər aldılar. üzlər. Hər şeydən əvvəl, bu, əsas qəhrəman - Kornişin lirik, qadın və cazibədar obrazına aiddir. Karine obrazı bir sıra solo rəqslərində və dostları ilə rəqslərində (məsələn, I Qanunda yumşaq kədər içində qalmış soloda və ya III Qanunda hamar, zərif rəqsdə), kütləvi məhsul sahnəsində, Karine və Ar-men'in vida səhnəsi (Qanun I). Ayrı-ayrı uğurlu yerlər Armenin (xüsusən onun təxribatçılarla mübarizəsi səhnəsində), qoca Qabo-Bidzanın (bu obraz həqiqi xalq yumoru xüsusiyyətlərinə malikdir), şaka və şən yoldaş Avetin musiqili təsvirində tapılmışdır. .
Balet, ən dramatik vəziyyətləri açmağa kömək edən simfonik musiqi səhnələrini ehtiva edir. Məsələn, baletin əsas leytmotivlərinin toqquşması və qarşıdurması üzərində qurulmuş "Sərhəd" simfonik tablosu belədir - mübarizənin güclü iradəli, enerjili motivi, təxribatçıların uğursuz, bucaqlı motivi və melodik mövzu sevgi. Bəzi sovet bəstəkarlar kimi, Xaçaturyan da balet janrının əhatəsini genişləndirmək və ifadə qabiliyyətini artırmaq üçün Vətəni tərənnüm edən bir xor təqdim etdi.
"Xoşbəxtlik" baleti musiqisinin əsas üstünlüyü böyük emosionallıqda, lirizmdə, həqiqi milliyyətindədir. Bəstəkar xalq rəqs yaradıcılığının ecazkar nümunələrindən istifadə etmişdir: Erməni rəqsləri "Pshati Tsar" - "Spar Tree" ("Üzüm Toplamaqda"), Cütlərin Fəryadı - Durnalar Rəqsi (Kolxozçuların Rəqsində), "Dui, Dui" (Qoca Adamların Rəqsində), "Aştaraki" - "Aştarak" (Gabo-Bidza rəqsində), orijinal və maraqlı ritmik
"Şalaho" və başqaları, həmçinin Ukraynalı hopak, lezginka, rus rəqsi. Baletin musiqi parçası xalq intonasiyaları ilə doymuşdur. Erməni xalq rəqslərinin zəngin ritminə gedən müxtəlif ritmləri özündə cəmləşdirir (məsələn, "Şalaho" dakı iki ritmli zurna mövzusu ilə birləşən üç ritmli akkord ritmi, "Üzüm yığımında" fərqli səslərdə vurğuların uyğun gəlməməsi). "orijinaldır). Bəstəkar simfonik orkestr vasitəsi ilə Qafqaz xalq musiqi alətlərinin tembrlərini incə şəkildə çatdırır.
24 oktyabr 1939-cu ildə Moskvada erməni sənətinin ongünlüyündə İrəvan Opera və Balet Teatrı SSRİ Böyük Teatrının səhnəsində "Xoşbəxtlik" baletini nümayiş etdirdi.
İctimaiyyət və mətbuat baletin musiqisini müsbət qiymətləndirdi, musiqi və xoreoqrafiya sənətində aktual mövzunun həllində Xaçaturyanın təşəbbüsünü qeyd etdi. Eyni zamanda, baletin dezavantajları qeyd edildi. Əsasən, şematik süjet nöqtələrindən, dramın boşluğundan, personajların xarakterlərinin zəif inkişafından əziyyət çəkən libretto ilə maraqlandılar. Bu, müəyyən dərəcədə musiqiyə də aiddir.Bütün musiqi obrazlarının dərindən inkişaf etməməsinə, bəzi səhnələrin illüstrasiyadan, musiqi dramaturgiyasından - qırıq-qırıqlıqdan və bəzi rəngli balet nömrələrinin lazımi dərəcədə birləşdirilməməsinə diqqət çəkilmişdir. simfonik inkişaf yolu ilə.
Bəstəkar özü bəstənin çatışmazlıqlarını hiss etdi,
1940-cı ildə S., M. Kirov adına Leninqrad Akademik Onera və Balet Teatrı Xaçaturyanı yeni bir balet yaratmağa dəvət etdi. Elə həmin il bəstəkarın istəklərinə uyğun olaraq KI Derjavin "Qayane" librettosunu yazdı. Yeni bir hekayə xətti əsasında eyni zamanda "Xoşbəxtlik" baletinin bəzi dramatik mövqelərini və obrazlarını qoruyub saxladı. Libretto_ "Qayane" süjetin, dramatik ziddiyyətlərin və əsas qəhrəmanların obrazlarının "Xoşbəxtlik" librettosundan daha dərin inkişafı ilə seçilirdi, baxmayaraq ki, burada da bir sıra çatışmazlıqlar var idi.
Libretto bəstəkarın "Xoşbəxtlik" musiqisindən ən yaxşısını, o cümlədən Pionerlərin Rəqsi, Qana əsgərləri, "Vida", "Yaşlı kişi və qadınların çıxışı", "Karine dostları ilə ", aktyor olduğumun finalı, üzümlü" Üzüm məhsulu ", Durna Dansı, Gopak," Shalaho ", Lezginka," Sərhəd "simfonik şəkli və s.
Ancaq "Qayane" baletinin musiqisi simfonik inkişafında daha zəngin, daha ümumiləşdirilmiş, daha geniş və üzvi olur. Xaçaturyan yeni bir akt yazdı (III), bir çox yeni musiqi nömrələri, o cümlədən geniş tanınan Saber Dance, əsas personajın musiqi obrazı əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdi, leytmotivlər daha inkişaf etdi.

"Qayane" üçün hesab 1942-ci ilin sonunda tamamlandı. 3 dekabrda balet, o zaman Permdə yerləşən S.M.Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında səhnəyə qoyuldu.
"Biz məmnuniyyətlə deyə bilərik, - deyə D. Kabalevski yazdı," Gayane Sovet musiqisi və sovet baleti tarixində yeni bir səhifə yazır. "
Gayane ”baletinin musiqili və səhnə fəaliyyətinin aktlarla inkişafını izləyək.
Balet qısa bir orkestr giriş ilə açılır. Yüksəlmiş majorga musiqisində, baletin bir çox musiqi mövzusunda tanınan intonasiya və ritmlər eşidilir. Burada ilk dəfə bir dəvətli fanat güclü iradəli bir mübarizə motivi meydana çıxır. Vəziyyətdən asılı olaraq dəyişərək, baletin əsas personajlarından birinin - sərhəd gözətçisi Kazakovun xüsusiyyətləri ilə də əlaqələndiriləcəkdir. Hesabın fərqli bir versiyasında, girişdə düşmən qüvvələrinin uğursuz bir motivi də təqdim olunur.
Baletin I Aktı, zəngin rənglərlə boyanan gündəlik janr şəklidir. Yanan günorta günəşi şüaları ilə Sovet Ermənistanının sərhəd bölgələrindən birində geniş yayılmış bir vadi daşqın edir. Uzaqdan qarlı dağlar zənciri görünür. Schastye kolxozunda yeni məhsul yığılır. Gənc kolxozçu Qayane və qardaşı Armen işçilərin başındadır.
Kütləvi rəqslər tək bir simfonik inkişaf axınında dəyişir: "Pambıq Yığmaq", Pambıq Rəqsi, Kişilərin Rəqsi. Səhnə fəaliyyətinə təqdim edirlər, pulsuz əmək sevinci, təbiət hədiyyələrinin səxavətli bolluğu hissi yaradırlar.
Rənglərin parlaqlığı baxımından bu rəqslər istər-istəməz M. Saryanın günəşli rəsmləri ilə birləşmələr yaradır.
İlk rəqsin musiqisi (№ 1 və 1-a) erməni xalq mahnısı "Pshati Tsar" ("İqtidar ağacı") melodiyasına əsaslanır:

Bəstəkar, ritm-intonasiya dəyişmə üsullarından, erməni xalq musiqisinə xas olan modal nüanslardan məharətlə istifadə edir (Dorian və Aeolian minorunun əlamətləri vurğulanır). Hər yeni ifa ilə melodiya öz motivasiya elementlərindən irəli gələn və müstəqil melodik konturlar əldə edən fiqurlarla əks-səda tapır. Bu əsasda müxtəlif polimelodik formasiyalar yaranır.
Musiqi rəqsin ostinata ritminə gətirilən ritmik fasilələr, asimmetrik ölçülər, politmiya elementləri, müxtəlif səslərdə uyğun olmayan vurğular və s.
Əvvəlcə ağacda, sonra misdə izah edilən rəqsin əsas mövzusu (akkord təqdimatında) böyük səslənmə gücünə qovuşur. Bütün bunlar rəqs musiqisinə xüsusi bir qanlılıq verir.
Növbəti - yavaş, lütf dolu, şıltaq ritmik, yumşaq melismalarla bəzədilmiş - Pambıq Rəqsi (No. 2) da xalq motivlərinə əsaslanır. Bəstəkar təəccüblü şəkildə lirik xalq rəqsi "Gna ari man ari" ("Gəl və qayıt") melodiyasını dairəvi rəqslərin motivləri - "qond": "Aştaraki" ("Aştarak") və "Dariko oinar", onların əsasında özünəməxsus bir forma rondo yaratmaq. İlk rəqs melodi çəkilmə rolunu oynayır (böyük-major), digər ikisi - epizodlar (f-mall).
Pambıq rəqsi ilk rəqslə ziddiyyət təşkil edir, lakin Xaçaturyanın ən çox sevdiyi politmik birləşmələr və müstəqil melodik xətlərin laylanması üsulları da diqqəti cəlb edir. Məsələn, əsas mövzu ilə (skripka tərəfindən qoyulmuş) eyni vaxtda səslənən bir fleyta və zurnanın (səssiz səslə) ifadəli ifasına diqqət yetirək:

Üçüncü rəqs (No. 3, Men of Dance) da xalq zəminində qurulmuşdur. Erməni qəhrəmanlıq və toy rəqslərinin rənglənməsi, xalq çalğı alətlərinin səs təbiəti (bəstəkar xalq zərb alətini təqdim etdi - daira) hesaba diqqətəlayiq şəkildə çatdırıldı. Ən simfonik cəhətdən inkişaf etmiş kütləvi balet rəqslərindən biridir. Xalq rəqsinin "Trigi" nin təməl mövzusu buynuzlarda qonaqpərvər səslənir

Orkestrin yeni qeydlərini və qruplarını sürətləndirici hərəkəti ilə ələ keçirən musiqi güclü bir səsə çatır. Xüsusi kişilik, rəqsə gücsüzlük enerjili ritmik fasilələr, tonikanın temperamentli oxuması, qarın dərəcələrində ikinci növbələr, davamlı intonasiya təkrarları, sanki boğulma, zurna melodiyalarını xatırladır.
Bu güc və gənclik rəqsi səhnələrə (3-a-3-a) aparır, burada baletin əsas personajlarının ekspozisiyası verilir və dramatik bir münaqişə başlayır.
İstirahət saatı meydana gəlir. Su qabları və şərab, çörək, ət, meyvə gətirirlər. Xalçalar yayılır. Kollektiv fermerlər bir ağacın altında, bəziləri bir örtü kölgəsindədirlər. Gənclər rəqs edirlər. Yalnız Gayane kədərlənir və narahatdır. Əri Giko içir, ailəsini incidir və kolxozdakı işini tərk edir. İndi arvadının onunla ayrılmasını tələb edir. Gayane qəti şəkildə imtina edir. Kolxozçular onunla düşünməyə çalışırlar. Giko ilə Qayanenin qardaşı Armen arasında mübahisə yaranır.
Bu zaman sərhəd dəstəsinin komandiri Kazakov iki əsgərin müşayiəti ilə kolxoza gəlir. Giko yox olur. Kolxozçular sərhədçiləri qarşılayır, onlara çiçəklər verir, müalicə edirlər. Kazakov böyük bir qırmızı seçib Qayenə verir. Kazakov və əsgərlər getdikdən sonra Giko yenidən görünür. Yenidən Gayanenin işini tərk etməsini tələb edir, onu kobud şəkildə təhqir edir. Qəzəbli kolxozçular Gikonu qovurlar.
Hər bir qəhrəmanı xarakterizə etmək üçün bəstəkar rəqs-portretlər yaradır, fərdiləşdirilmiş intonasiyalar tapır ", leytmotivlər. Armenin rəqsi (№ 7) cəsarətli, enerjili marş ritmləri və güclü vurğuları ilə seçilir. "Kochari". Zidd səs (Fransız buynuzları və violonçel).
Dördüncü və səkkizinci nömrələr ("Kazakovun Gəlişi" və "Gediş") güclü iradəli, çağırışsız intonasiyalar, yarış ritmləri, fanat siqnalları, dinamik nasoslarla doludur.)
Baletin giriş hissəsində belə, qəti, qəhrəman bir motiv səsləndi (aktiv yüksələn beşinci ilə başlayır). Bu səhnələrdə o, Kazakovun leytmotivinin mənasını alır.

Həyat boyu, Nune və Karen'in xasiyyəti Dance (No. 5), Gayane'nin dostları - şakaçı, şən həmkar Karen və əyləncəli Nune. İkilinin qorxunc xarakteri həm canlı ifa motivləri (simlər, daha sonra taxta olanlar), həm də timpani, tələ və bas təbilinin ifa etdiyi şıltaq bir ritm və bir fortepiano ilə çatdırılır.
Dava səhnəsinin musiqisində (No. 3-a) düşmən qüvvələrini xarakterizə edən bir leytmotiv yaranır; (burada Giko ilə əlaqələndirilir və daha sonra qəsbkarların obrazları ilə əlaqələndiriləcəkdir). Ya hədsiz dərəcədə sürünən (basklarinet, fagoton, kontrbasslarda), indi hədələyici bir şəkildə hücum edir, pozitiv təsvirlərin əlaqələndirildiyi intonasiyalarla kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir.
Bu motiv xüsusilə "Atəş" simfonik şəklində intensiv inkişaf edir; üçdə, altıncıda və nəhayət, tritonlarda təqdim edildikdə, getdikcə daha təhlükəli olur.

Gayane obrazı ən çox I Aktda sərgilənir. Gözəl, dərindən insan təbiətinin ana xəttini çəkmək, duyğusal təcrübələrini ortaya qoymaq üçün Xaçaturyan öz melosunun bütün ifadə gücünü, musiqisinin lirik sferasının çalarları zənginliyini verdi. Xüsusən insani, psixoloji cəhətdən ifadəli, lirik cəhətdən isti intonasiyaların balet musiqisinə girməsi Gayane ilə əlaqəli idi.

Gayaneni səciyyələndirən musiqi, Xaçaturyanın bir çox lirik temasının, xüsusən fortepiano və skripka konsertlərindən intonasiyalarını mənimsəmiş kimi görünür. Öz növbəsində, İkinci Simfoniyanın, violonçel Konsertinin və "Spartak" baletinin (Friqiya obrazı) lirik səhifələrinin çoxu bu sahə ilə əlaqələndiriləcəkdir.

Qayane obrazı, sözün tam mənasında, baletin mərkəzi obrazıdır. Kütləvi çəkmə ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. İlk dəfə Gayane'nin xarakteristikası, I Qanunda əri ilə bir mübahisə səhnəsində (No. 3-a) və iki rəqsində (No. b və 8) verilmişdir. Dava səhnəsində, gələcəkdə Gayane təbiətinin ən aktiv tərəfləri ilə əlaqələndiriləcək bir motiv yaranır (skripka, sello və Fransız buynuzları üçün). Emosional güclə doymuş, daxili dramla dolu, Gayane'nin hisslərini, qəzəbini, qəzəbini, mübarizədəki möhkəmliyini çatdırır.

Baletin ən dramatik anlarında, Gayane'nin bu motivi və düşmən qüvvələrinin motivi bir dəfədən çox toqquşacaqdır (Qanun II, No 12, 14, III Qanunda - No. 25).
Mübahisə səhnəsinin son hissəsində Gayane xarakterinin digər cəhətləri təcəssüm olunur: qadınlıq, həssaslıq. Bu epizod emosional bir zirvə nöqtəsidir.
Bassonun kədərlə narahat olan ifadələrinə əsaslanan qısa doğaçlama girişindən sonra bərabər ritmik arfa və simli kvintet akorları fonunda skripka solounun ifadəli, ürəkaçan bir melodiyası meydana çıxır.

Melodik, təəccüblü şəkildə plastik, gözəl, həssaslıqla və şeirlə boyayır
Gayane'nin görünüşü mənəvi saflıq və mənəvi nəciblik hissi yaradır. Bu melodiya Gayane leittemasının mənasını qazanır və musiqi səhnə hərəkətinin inkişafından asılı olaraq dəyişən və dəyişən balet musiqisində dəfələrlə görünəcəkdir.
Qanun I-də Gayane imicinin daha da açıqlanması; rəqslərindən ikisində yer alır (№ 6 və 8).
Bunlardan birincisində yuxarıda göstərilən mövzu mövzu hüceyrələrlə təqdim olunur və sonra iki hissəli bir ixtirada (səssiz səsli skripkalar) inkişaf etdirilir.

Musiqi dua intonasiyaları, təmkinli zehni ağrılarla doymuşdur. Arfanın titrəyərək həyəcanlandırılmış arpejiyosuna əsaslanan ikinci rəqs yüngül bir kədərdir.
Beləliklə, baletin I aktı personajların ekspozisiyası, musiqili-dramatik münaqişənin başlanğıcı, “hərəkət” və “əks hərəkət” qüvvələrinin toqquşmasının başlanğıcıdır.
Nəticədə, ilk rəqs ("Pambıq Yığma") yenidən səslənir, intonasiya və ton tağını aktın əvvəlindən sonuna qədər atır.
Qanun II izləyicisini Gayanenin evinə aparır. Qohumlar, rəfiqələr, dostlar onu əyləndirməyə çalışırlar. İlk rəqs cazibə və lütflə doludur - xalça toxuyan qızlar (№ 9). Zərif toxuma toxumaları, yumşaq əks-sədalar, təqlidlər, rəngarəng təvazökar müqayisələr (fərqli rejimdəki motivlər basdakı davamlı tonik üzərində başqa səslərdə yerləşdirilir), nəhayət, heyrətləndirici melodikliyi ilə bu rəqs bəzi komik qız lirik xorlarına və Komitas rəqslərinə bənzəyir. ya da Spendiarov.

Rəqsin kompozisiya quruluşu rondo formasına yaxınlaşır. Musiqi tematikası çox müxtəlifdir və erməni xalq musiqisinin təbiətinə yaxındır (mövzulardan biri həqiqi bir xalq melodiyası "Kalosi irken" - "Çarxın kənarı" parçasına əsaslanır). Epizodların ikinci dərəcəli tonal müqayisələri səsə təravət verir.
Xalçaçıların Rəqsini, coşğulu şənlik tonları ilə və oynaqçılıqla və məşhur Sayat- ın şıltaq şıltaq ritmi və intonasiyaları ilə oynaqçılıq və hiyləgər Nune Variations (No. 10-a) ilə "Tuş" (No. 10) izləyir. Nova mahnısı "Kani vur dzhanem" ("Mən sənin əzizin olduğum müddətdə"). Nune obrazına uyğun olaraq bəstəkar Sayat-Novanın lirik melodiyasına şən, canlı bir xarakter verdi.

Variasiyaların yerinə Ağır Komediya Köhnə Adamların Dansı (No 11) qoyulur, oxşar ritmdə iki xalq rəqs melodiyasından istifadə olunur.
Siyahıda göstərilən rəqslər, G.Xubovun uyğun ifadəsinə görə özünəməxsus "giriş intermezzo" sunu, yumşaq lirikası və sırf kəndli yumoru ilə sonrakı nömrələrin gərgin dramatizmi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir.
Əyləncəli və isti səmimi dostluq atmosferi Gikonun gəlişi ilə pozulur (no. 12). Dəyişən lirik tema \\ Gayane (viola solo) kədərli səslənir. Azaldılmış yeddinci akkordların Ostinata üçlüləri, “iniltili” tutmalarla ağırlaşaraq həyəcan verici bir şəkildə pulsasiya edirlər. Bir şey: sərtlik, ayıqlıq hissi, das və g - iki toniklə eyni vaxtda davamlı bir hiss ilə basdakı nizamlı bir ritmik tonik orqan nöqtəsini təqdim edir. Gayane'nin leytmotivi mübahisə səhnəsində görünür (Qanun I). Bu dəfə ardıcıl nasoslar, güclü zirvələr, qarışıq harmonik alevlenmələr (iki saniyəni uzatmış bir qarışıq) sayəsində nəhayət, iniltili saniyələri israrla təkrarlayaraq inkişafında daha da həyəcanlı, aktiv bir xarakter qazanır (Andantino p.ffet-tuoso ). Yenə də mübahisə səhnəsində olduğu kimi, ancaq güclənmiş bir səslə (trombon, tuba) Gikonun uğursuz motivi müxalifətə girir.

Qonaqlar gedirlər. Gayane körpəni sarsıdır. Dinləyicinin diqqəti onun emosional təcrübələrinə keçir. Baletin ən ilhamlı nömrələrindən biri olan Gayane nin Lullaby (No. 13) başlayır.
Uşağı yelləyən Gayane düşüncələrinə təslim olur. Erməni xalq musiqisində geniş yayılmış beşik növü burada dərin psixoloji müstəviyə çevrilmişdir. Lullaby, klarnetlərin kədərli enən üçdə üçününün fonunda hörmənin hıçqırıq ifadələri ilə başlayır. Bundan əlavə (arfa və fagotanın fonunda fleytada, sonra Fransız buynuzunun fonunda skripkada) zərif, ruhi bir melodiya axır.

Orta hissədəki musiqi əla ifadə verir. Ardıcıl keçidlər, gərgin səslənən akkordlar ilə itilənmiş obo intonasiyaları ehtiraslı mənəvi tökülmə, ümidsizlik və kədər musiqisinə çevrilir.

"Than krna hagal" ("Oynaya bilmirəm") xalq lirik mahnısının bir parçası Lullaby musiqisinə üzvi şəkildə toxunur:

Giko-ya təcavüzkarlar gəlir. Kolxozda od vurma qərarı barədə onlara məlumat verir. Boş yerə Gayane onların yolunu bağlamağa, ərini cinayətdən çəkindirməyə çalışır; köməyə çağırır. Giko Gayaneni itələyir, kilidləyir və cinayətkarlarla birlikdə gizlənir.
Bu səhnə (№ 14) gərgin bir dram ilə qeyd olunur; bu, I Qanundakı mübahisə səhnəsinin davamı və inkişafıdır. İçində Giko və Gayane'nin motivləri də toqquşur. Ancaq "burada toqquşma daha ziddiyyətli bir xarakter qazanır. Dinamik bir simfonik inkişafda təcəssüm etdirilir. Düşmən qüvvələrinin mövzusu akkord təqdimatında, çox səsli birləşmələrdə, misin intensiv istifadəsi ilə qorxunc və mənasız səslənir.
Gayane'nin kanonik olaraq inkişaf etdirilmiş leytmotivi olan Lullaby'nin həyəcan verici səsləndirən nalə intonasiyaları ilə qarşılanır. Nəhayət, arfın ostiiata ifadəsinə Gayane'nin təhrif olunmuş mövzusu (bas klarnet tərəfindən oxunur) daxil olur.
Bu musiqi nömrəsi son hissəyə üzvi şəkildə qovuşur və şoka məruz qalan gənc bir qadın obrazını ortaya qoyur.
Qanun III kürdlərin yüksək dağ kəndində baş verir. Artıq orkestr girişində yeni bir intonasiya dairəsi meydana gəlir: canlı, enerjili Kürd rəqsləri səslənir.
Aksiyanın baş verdiyi çox rəngli bir ev fonu görünür. Armen sevdiyi, kürd qızı Lishenlə görüşür. Ancaq kürd gənc İsmayıl da onu sevir. Qısqanclıq içində Armenə tərəf qaçır. Aişənin atası gəncləri barışdırır. Dağlarda itən girovlar sərhədə gedən bir yol axtarırlar. Xoşagəlməz bir şeydən şübhələnən Armen, sakitcə sərhədçiləri göndərir və yadları sərhədə aparmağı öhdəsinə götürür.
Əvvəlki aktlarda olduğu kimi, musiqi səhnə hərəkəti təzadlar əsasında inkişaf edir. "Girişdəki sürətli rəqs musiqisi, şəfəq rəngli bir şəkil ilə əvəz olunur (No. 15).
Müxtəlif tonal təbəqələrin tətbiqi (rəngarəng politonal münasibətlər meydana çıxır), orkestrin həddindən artıq registrlərinin əhatə olunması, simlərin yuxarı səslərində titrəyən oktavaların "alto harmonikası", donmuş orqan nöqtələri kimi cellos və liraların ah-naləsi. basda, nəhayət, "Gejas" muğamına yaxın bir melodiyanın (solist pikkolo fleytasında) tətbiqi - hər şey hava, məkan hissi oyadır, təbiəti oyadır.

Aişənin intonasiya obrazı birbaşa şəfəq musiqisindən yaranır. Kürd qızının rəqsi (№ 16) vals ritmi, skripkaların ifadəli, poetik melodiyası ilə lütf və lütflə doludur. Aşağıya doğru hərəkət (aşağı səslə) və əsas melodiyanı müşayiət edən fleytaların zərif əks-sədaları rəqsə xüsusi bir halsızlıq, həssaslıq bəxş edir.
Kürd rəqsi başlayır (№ 17). Cəsarətli, güclü iradəli ritmlər (zərb alətləri ilə kəskin şəkildə vurğulanır), müharibə intonasiyaları ilə xarakterizə olunur. Güclü vurğular, kəskin ton dəyişiklikləri dayandırıla bilməyən, öz-özünə partlayan enerji hissi yaradır.

Yenə də Aişənin zərif musiqisi səslənir (№ 18): onun valsı sıxılmış formada təkrarlanır. Kəskin ziddiyyətli şəkilləri birləşdirən genişləndirilmiş üç hissəli bir forma meydana gəlir.
Ardınca Aişə və Armenin eşq dueti (№ 19) gəlir. Armenin motivinə və Aişənin ifadəli melodiyasına əsaslanır.
Kiçik bir səhnədən sonra (№ 20, İsmayılın qısqanclığı və Armenlə barışığı), xalq rəqsi "Köçəri" ni xatırladan (No 21) bir enerji və güclə dolu bir erməni-kürd rəqsi var.
Aşağıdakı epizodlar (No. 22-24, səhnə, Armenin Varyasyonları, müdaxilənlərin görünüşü və Armenlə mübarizəsi) aktın zirvəsini hazırlayır, eyni zamanda dramatik ziddiyyəti lağladır.
Kazakovun rəhbərlik etdiyi sərhədçilər Armenin köməyinə davam edir və müdaxiləni saxlayırlar ("Sui-qəsdin açıqlanması", No 24-a). Uzaqdan bir atəş parıldayır - Giko tərəfindən yandırılan kolxoz anbarlarıdır ("Atəş", No 25). Kollektiv fermerlər yanğını söndürürlər. Bir cinayət törətdikdən sonra Giko gizlənməyə çalışır, ancaq Gayane xalqının gözü qarşısında saxlanır və lənətlənir. Qəzəb və ümidsizlik içində Giko onu bıçaqla vurur. Cinayətkar nəzarətə götürülür və aparılır.
Bu səhnələrdə musiqi böyük bir dramatik gərginliyə, həqiqi bir simfonik inkişafa çatır. Düşmən qüvvələrinin uğursuz motivi yenidən səslənir, getdikcə daha da güclənir və orkestrin güclü tuttusunu kəsir. Ona Kazakov obrazı ilə əlaqəli bir qəhrəmanlıq motivi qarşı çıxır, amma burada daha ümumiləşdirilmiş bir məna qazanır. Düşmən qüvvələrinin motivinin hər yeni tətbiqi mübarizənin qəhrəmanlıq obrazlarının dairəsini gücləndirən və genişləndirən yeni bir-birinə zidd motivlər doğurur. Bu motivlərdən biri Xaçaturyanın ikinci simfoniyasındakı həyəcan mövzusunun səsi ilə əlaqələndirilir, digəri daha sonra bəstəkar tərəfindən yazılmış Ermənistan SSR Dövlət himninə bir intonasiya parçası kimi daxil ediləcəkdir.
Yanğın səhnəsində Gikonun motivləri, düşmən qüvvələri yenidən qəzəb motivləri ilə toqquşur, Gayanenin dözümü.
İşarəli ritmlər, vurğuların sinxron dəyişikliyi, yuxarı registrlərdə ulanan akkord keçidləri, artan ardıcıllığın güclü pompalanması, dinamikanın güclü fortissimoya yüksəlməsi və nəhayət, misin həyəcan verici nidaları - bütün bunlar qəzəbli bir elementin görüntüsünü yaradır, gücləndirir dramatik gərginlik. Bu səhnələşdirilmiş musiqi səhnəsi Qayenin (Adagio) lirik açıqlamasına çevrilir - bütün şəklin emosional nəticəsi. Qayenin lirik mövzusu burada kədərli bir mərsiyə xarakteri qazanır; İngilis buynuzunun kədərli melodiyasından (tremolo skripkaları və skripka və violasın inləyən saniyələri fonunda) dramatik dərəcədə gərgin bir orkestr tuttusuna qədər inkişaf edir.

Sonuncu, IV akt baletin semantik nəticəsidir.
Vaxt keçdi. Yanğından əziyyət çəkən "Xoşbəxtlik" kolxozu yenidən sıraya girdi və məhsulu qeyd edir. Digər kolxozlardan, hərbi hissələrdən qonaqlar gəldi: ruslar, ukraynalılar, gürcülər, kürdlər. Yaradan sağalmış Kazakov və Qayane xoşbəxtliklə görüşürlər. Onları ülvi və saf sevgi hissi bağlayır. Qayane və rus əsgərinin sevgisi yalnız baletin lirik mövzusu deyil, eyni zamanda rus və erməni xalqları arasındakı dostluq ideyasını da simvollaşdırır. Şən rəqs başlayır. Tətil Gayane və Kazakov, Aisha və Armen, Nune və Karen-in yaxınlaşan evliliyinin elanı ilə başa çatır. Hamısı cavanları salamlayır, azad əməyi, xalqlar dostluğunu, Sovet Vətənini tərənnüm edir.

Son aktın musiqisi sanki günəşin ayları ilə işıqlandırılır. Onsuz da bunun başlanğıcı (No. 26, giriş, səhnə və adagio Gayane) xoşbəxtlik dolu bir işıq, həyat hissi ilə bürünmüşdür. Arfa arpejinin, fleyta və klarnet trillələrinin fonunda günəşə 1 xalq himnini - "Saari" ni xatırladan coşğulu bir doğaçlama melodi var.
Sevinclə səslənən rəqs melodiyaları ilə əhatə olunmuş Gayane leitteması yenidən ortaya çıxır. İndi romantik şeirləşən, geniş bir kantilenaya çevrilir. İçində kədərli, kədərli intonasiyalar yox olur və hər şey parlaq və sevindirici bir şəkildə çiçək açır (arpada üçüklər olan böyük arpejiolar, rəngli ton qarışıqlar, "ağac" ın işıq qeydləri). (Məsələn 15-ə baxın).
Adagio Gayane’nin yerini Çəhrayı Qızlar və Nune'nin Zərif Rəqsi (No. 27), I Qanunun musiqisinə əsaslanan kütləvi səhnə (No. 28) və Yaşlı Kişi və Qadınların Sakit Rəqsi əvəz edir. (№ 29).
Ardınca müxtəlif xalqların rəqs melodiyalarına əsaslanan genişləndirilmiş bir rəqs süiti gəlir - qardaş respublikalardan gələn qonaqlar rəqs edirlər.
Suite, atəşli bir temperamentli Lezginka (No. 30) ilə başlayır, motiv inkişaf texnikaları, kəskin ritmik fasilələr, bir saniyə üçün xarakterik ton yerdəyişmələri, əks-sədaların tətbiqi, asimmetrik cümlələr Xaçaturyan dinamikada böyük bir artıma nail olur.
Orkestrdə balalaykaların canlı melodiyaları eşidilir: tənbəlliklə, könülsüz, rus rəqsinin melodiyası (№ 31) daxil olur.

Hər yeni gözləmədə təcil, güc, enerji qazanır. Bəstəkar rus xalq musiqisinin xüsusiyyətlərini dərindən başa düşdüyünü göstərdi. Rəqs variasiya şəklində yazılmışdır. Motivlər, ritmlər, orkestr tembrləri böyük ustalıqla dəyişilir, canlı dekorativ səslər gətirilir, kəskin ton dəyişiklikləri və s.
Cəsarətli güc, həvəs və şücaət ilə dolu olan rus rəqsi eyni dərəcədə parlaq şəkildə təşkil edilmiş və simfonik inkişaf etmiş erməni rəqsləri ilə əvəz olunur: "Şalaho" (No 32) və "Uzundara" (No 33). Bu rəqslərin müstəsna ritmik kəskinliyini (xüsusən uyğun olmayan vurğuların, asimmetrik cümlələrin varlığını) və onların modal orijinallığını qeyd etmək istəyirəm.
"Şərq" modal ləzzəti ilə işarələnmiş genişlənmiş Valsdan (nömr. 34) sonra baletin ən parlaq və orijinal nömrələrindən biri - Saber Dance (№ 35) başlayır.
Bu rəqsdə alovlu mizaç, enerji və Zaqafqaziya xalqlarının döyüşkən rəqsləri ritminin sürətli elementar qüvvəsi xüsusilə qabarıq şəkildə təcəssüm etdirilmişdir (bax. Nümunə 17).
Bəstəkar, bu ritm çılğınlığına Armen duetindən əvvəl də bizə tanış olan cazibədar bir melodik melodiya (alto saksafon, skripka, violas, çello üçün) gətirərək böyük bir effekt əldə edir. "Kalosi prken" intonasiyalarına əsaslanan fleytaların yumşaq alt tonları ona xüsusi cazibə verir. Polimitmin elementləri diqqət çəkir: fərqli səslərdə iki və üç ritm birləşməsi.

armenin duetindən bizə tanış olan və III hissədən məhrum olan melodik bir melodiya (alto saksafon, skripka, violas, violonçel üçün). "Kalosi prken" intonasiyalarına əsaslanan fleytaların yumşaq alt tonları ona xüsusi cazibə verir. Polimitmin elementləri diqqət çəkir: fərqli səslərdə iki və üç ritm birləşməsi.

Rondoya yaxınlaşan bir formada yazılmış fırtınalı bir Hopak (№ 36) (epizodlardan birində Ukrayna xalq mahnısı “Keçi necə getdi” istifadə olunur) və şən bir sevinclə son mart ayı ilə sona çatır.
"Qayane" baleti A. Xaçaturyanın yaradıcılığının aparıcı ideoloji motivlərini təcəssüm etdirir. Bunlar uca Sovet vətənpərvərliyi, cəmiyyətimizdəki fərdi və sosial maraqlar qan əlaqələri. Balet xoşbəxt iş həyatını, ölkəmizdəki xalqların qardaş dostluğunu, Sovet insanlarının uca mənəvi simasını tərifləyir və sosialist cəmiyyətin düşmənlərinin cinayətlərini damğalayır.
Gündəlik həyatı, dramatik boşluğu və bəzi yerlərdə uzaqlaşmış librettonu bir çox cəhətdən dəf edən Xaçaturyan, baletin məzmununu insan obrazlarının toqquşması ilə, xalq səhnələri fonunda və romantik bir şəkildə real olaraq musiqiyə çevirə bildi. şeirləşdirilmiş təbiət şəkilləri. Librettonun nəsrləri Xaçaturyan musiqisinin lirikasına və poeziyasına yol verdi, "Qayane" Baleti sovet insanları haqqında "müasir incəsənətin ən təəccüblü və nadir hallarda duyğusal fenomenlərindən biri" olan realist bir musiqili və xoreoqrafik hekayədir.

Hesabda xalq həyatının təsirli bir çox rəngli mənzərəsi var. Ən azından məhsul səhnəsini və ya xalqlar arasında dostluq ideyasını özündə cəmləşdirən balet finalını xatırlamaq kifayətdir. Baletdəki xalq səhnələri və musiqi mənzərələri ilə birbaşa əlaqəlidir. Təbiət sadəcə mənzərəli bir fon deyil; baletin məzmununun daha dolğun və daha aydın bir şəkildə açılmasına kömək edərək, bolluq, insanların çiçəklənən həyatı və mənəvi gözəlliyi fikrini təcəssüm etdirir. Məsələn, "Aktlar I (" Hasat ") və III (" Şəfəq ")dəki təbiətin rəngli musiqi şəkilləridir.

Sovet qadını Gayane'nin mənəvi gözəlliyi və qəhrəmanlığı mövzusu bütün baletdən keçir. Çoxsaylı Gayane obrazını yaratmış, duyğu təcrübələrini həqiqətlə çatdıran Xaçaturyan Sovet sənətinin ən vacib və çətin vəzifələrindən birini - müasirimizi pozitiv bir qəhrəman obrazının təcəssümünü həll etməyə yaxınlaşdı. Qayane obrazı baletin əsas humanist mövzusunu - yeni insanın, yeni əxlaqın daşıyıcısının mövzusunu açır. Və bu "rezonanslı bir rəqəm" deyil, mücərrəd bir fikir daşıyıcısı deyil, zəngin bir mənəvi dünyası, dərin psixoloji təcrübələri olan canlı bir insanın fərdiləşdirilmiş obrazıdır. Bütün bunlar Gayane obrazına cazibədarlıq, heyrətamiz bir istilik, həqiqi insanlıq bəxş etdi.
Gayane baletdə şəfqətli bir sevgi dolu ana və cinayətkar ərini xalq qarşısında ifşa etmək üçün güc tapan cəsur bir vətənpərvər və böyük hisslərə qadir bir qadın kimi göstərilmişdir. Bəstəkar həm Gayanenin əzablarının dərinliyini, həm də qazandığı və qazandığı xoşbəxtliyin dolğunluğunu açıqlayır.
Gayane'nin intonasiya obrazı böyük daxili birlik ilə qeyd olunur; poetik monoloqdan və I Aktın iki lirik rəqsindən, mübahisə səhnəsi və Lullabydan həvəsli bir sevgi adagio-finalda Kazakovla duetə qədər inkişaf edir. Bu obrazın inkişafında simfoniyadan danışmaq olar.
Qayeni xarakterizə edən musiqi, erməni xalq meloslarının lirik sferası ilə üzvi surətdə bağlıdır. Baletin ən çox ilham verdiyi səhifələr qəhrəmana həsr olunmuşdur. Bunlarda bəstəkarın ümumiyyətlə zəngin, dekorativ ifadəli vasitələri daha yumşaq, daha həssas, daha şəffaf olur. Bu özünü melodiya, harmoniya və orkestrdə göstərir.
Gayane Nune-nin sevgilisi, kürd bir qız olan Aisha və Gayane'nin qardaşı Armen uyğun musiqi xüsusiyyətlərinə sahibdir. Bu obrazların hər birinə özünəməxsus intonasiyalar bəxş edilmişdir: Nune - oynaq, qorxunc, Aişə - mülayim, laqeyd və eyni zamanda daxili mizaçla seçilmiş, Armen - cəsarətli, iradəli, qəhrəman. Kazakov daha az ifadəli, birtərəfli, əsasən fanat motivi ilə təsvir olunur. Musiqi obrazı kifayət qədər inandırıcı deyil və bir qədər də yarımçıqdır. Eyni şey Giko obrazı haqqında, əsasən yalnız bir rənglə təsvir edilmiş - basdakı uğursuz, sürünən xromatik hərəkətlərlə təsvir edilmişdir.
Bütün intonasiya müxtəlifliyi ilə, Giko və kişi aktyorlar xaricində personajların musiqi dili xalqın musiqi dili ilə üzvi surətdə bağlıdır.
"Qayane" baleti sintetikdir; lirik-psixoloji, gündəlik və sosial dramın xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur.
Xaçaturyan, klassik balet ənənələri və xalq-milli musiqi və xoreoqrafiya sənəti ənənələrinin əsl sintezinə nail olmaq üçün çətin yaradıcılıq tapşırığını cəsarətlə və istedadla həll etdi. Bəstəkar, xüsusən məşhur xalq səhnələrində "xarakterik rəqs" in müxtəlif növ və formalarından geniş istifadə edir. Xalq musiqisinin intonasiyaları və ritmləri ilə doymuş və tez-tez həqiqi xalq rəqsləri nümunələrinə əsaslanaraq, real gündəlik fonları və ya ayrı-ayrı obrazların xüsusiyyətlərini əks etdirən bir vasitədir. Məsələn, I Qanundakı kişi rəqsi, II Qanundakı Kürd rəqsi, lütf və lütflə dolu qız rəqsləri, Karenin musiqi xarakteristikası və s. Qeyd edək ki, rəqs portretləri obrazlı şəkildə əsas obrazları xarakterizə edir - Gayane, Armen, Nune və s. Klassik varyasyon formaları balet, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraksiya və s.) İlə doymuşdur. Məsələn, Armen, Nune, adagio Gayane-nin bu cür fərqli dəyişikliklərini xatırlayaq. , pas de deux Nune və Kareia - "Abrban" kimi erməni xalq duetləri ilə birliklər yaradan bir komediya düeti, nəhayət, mübahisənin dramatik səhnəsi (Qanun II) - bir növ pas hərəkəti və s. Xüsusilə də Gayane'nin dərin insan obrazı, bəstəkar musiqili və xoreoqrafik monoloqlara, ansambllara ("razılıq" və "fikir ayrılıqları") müraciət edir - sonradan ("Spartak" da) xüsusi əhəmiyyət kəsb edəcək formalar.
Xalqı təsvir edən Xaçaturyan böyük musiqi və xoreoqrafiya ansambllarından geniş istifadə edir. Balet korpusu burada müstəqil və dramatik dərəcədə təsirli bir rol qazanır (və daha da çoxu "Spartak" baletində). "Qayane" baletinin partiyasında birbaşa hərəkətin inkişafına daxil olan detallı pantomimlər, simfonik şəkillər ("Şəfəq", "Atəş") var. Xaçaturyanın bir simfonist kimi istedadı və bacarığı onlarda xüsusilə aydın şəkildə özünü büruzə verdi.
Xaçaturyanın guya uçtan uca hərəkətdən kənarlaşdırıldığı və yayındırma xarakteri daşıyan finalda müvəffəq olmadığı barədə bir fikir var. Deyəsən bu belə deyil. Əvvəla, balet janrının tarixi göstərdi ki, divertissement nəinki musiqi və xoreoqrafik dramla zidd deyil, əksinə, onun güclü və təsir edici elementlərindən biridir, əlbəttə ki, bu, açıqlanmasına kömək edirsə əsərin konsepsiyası. Son divertissement məhz bizə elə gəlir - fərqli millətlərin rəqs yarışması. Bu rəqslər o qədər parlaq, rəngli, o qədər duyğusal güc və temperamentlə doymuşdur ki, üzvi şəkildə bir-birini tamamlayır və finala doğru böyüyən tək bir səs axınında birləşir ki, hadisənin bütün gedişi ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir. baletdə, mərkəzi fikri ilə.
Musiqi və xoreoqrafik süitlər Gayanedə mühüm rol oynayır; onlar "tipik halları" əks etdirən və kollektiv qəhrəman obrazını təcəssüm etdirən bir hərəkətin "təşviqi" vasitəsi kimi xidmət edirlər. Süitlər müxtəlif formalarda təqdim olunur - II Qanunun əvvəlindəki mikro-süitdən genişləndirilmiş son divertissementə qədər.

Sovet musiqi və xoreoqrafiya sənətinin ən zəngin təcrübəsinə güvənərək balet yaradıcılığının klassik ənənələrinə sadiq qalaraq Xaçaturyan baletin ayrılmaz bir musiqi parçası kimi başa düşülməsindən və daxili musiqi draması ilə səhnə əsərindən, ardıcıl ardıcıl simfonik inkişafdan gəlir. Hər bir xoreoqrafik səhnə dramatik zərurətə, əsas fikrin açıqlanmasına tabe olmalıdır.
"Bale musiqisini simfonikləşdirmək mənim üçün çətin bir vəzifə idi" deyən bəstəkar, "bu vəzifəni özümə qəti şəkildə qoymuşam və mənə elə gəlir ki, opera və ya balet yazan hər kəs bunu etməlidir."
Bu və ya digər səhnənin, bu və ya digər rəqəmin dramatik rolundan asılı olaraq, Xaçaturyan müxtəlif musiqi formalarına - ən sadə qoşmalardan, iki və üç hissədən mürəkkəb sonata konstruksiyalarına müraciət edir. Musiqi inkişafının daxili birliyinə can ataraq fərdi nömrələri genişlənmiş musiqi formalarına, musiqi və xoreoqrafik səhnələrə birləşdirir. Bu baxımdan bir intonasiya və tonal tağ ilə haşiyələnmiş bütün I hərəkət və rondo formasına bənzər olan Pambıq Rəqsi və nəhayət, dramatik böyüməsində davamlı olan II hərəkətdir.
Leitmotiflər baletin musiqi dramında əhəmiyyətli yer tutur. Musiqi birliyi verir, obrazların daha tam açıqlanmasına, baletin simfonizasiyasına kömək edirlər. Armen, Kazakovun qəhrəmanlıq leytmotivləri, Gikonun uğursuz leytmotivləri, onlarla kəskin şəkildə zidd olan düşmən qüvvələri bunlardır.
Gayane'nin lirik leyteması ən tam inkişafını alır: ilk hissədə incə, yumşaq səslənir və gələcəkdə daha çox həyəcanlanır; dramatik gərgin. Finalda işıqlı səslənir. Gayanenin leytmotivi də mühüm rol oynayır - qəzəb və etiraz motivi.
Xalçaçıların Rəqsində, Armen və Aişənin duetində və Saberslə Rəqsdə görünən "Kalosi prken" xalq mahnısının intonasiyası kimi balet və leyintonasiyada görüşürlər.
Balet musiqisinin ən güclü tərəfi milliyyətidir. “Qayane” nin musiqisini dinləyərkən Martiros Saryan-ın sözləri ilə razılaşmaq olmur: “Xaçaturyanın əsəri haqqında düşündüyüm zaman qüdrətli, gözəl bir ağacın obrazı mənim qarşımda ucalır, güclü kökləri doğma yurdumda kök salmışdır. ən yaxşı şirələrini uddu. Yerin gücü "meyvələrinin və yarpaqlarının, əzəmətli tacının gözəlliyində yaşayır. Doğma xalqın ən yaxşı hissləri və düşüncələri, ən dərin beynəlmiləlçiliyi Xaçaturyanın yaradıcılığında öz əksini tapmışdır."
"Qayane" də orijinal xalq musiqisi nümunələrindən geniş istifadə olunur. Bəstəkar əmək, yumoristik, lirik, qəhrəmanlıq mahnıları və rəqslərinə, xalq musiqisinə - erməni, rus, ukrayna, gürcü, kürd dilinə müraciət edir. Xalq melodiyalarından istifadə edərək Xaçaturyan onları müxtəlif harmoniya vasitələri, polifoniya, orkestr, simfonik inkişaf ilə zənginləşdirir. Eyni zamanda, xalq modelinin ruhunu, xarakterini qorumaqda böyük həssaslıq göstərir.
"Bəstəkarın mövzunu pozmadan tərk edərək, onu harmoniya və polifoniya ilə zənginləşdirməyə, orkestr və xorun koloritiv vasitələri ilə ifadəliyini genişləndirməyə və artırmağa çalışdığı xalq melodiyasına diqqətli və həssas münasibət prinsipi." çox məhsuldar ola bilər "1 Bu sözlər A. Xaçaturyan" Gayane "baletinə tam uyğundur.
Artıq qeyd olunduğu kimi, “Pambıq yığmaq” da intensiv inkişafa məruz qalan “Pşati Çar” xalq melodiyasından istifadə olunur: bəstəkar cəsarətlə ritm-intonasiya dəyişikliyindən, motivasion parçalanmadan və fərdi motivli “toxumların” birləşməsindən istifadə edir. Pambıq rəqsi lirik xalq rəqsi mahnısı "Gna ari may ari" nin melodiyalarına və iki kütləvi rəqs - jendə əsaslanır. Səssiz Kişi Rəqsi (Qanun I) xalq kişi rəqslərinin motivlərindən ("Trngi" və "Zokskoy toyu") böyüyür. Erməni qəhrəmanlıq və toy rəqslərinin rənglənməsi, xalq çalğı alətlərinin səs təbiəti (burada bəstəkar xalq zərb alətlərini təqdim etdi - dool, daira) hesaba diqqətəlayiq şəkildə çatdırıldı. Bu rəqsin musiqisi həm də xalq ritmik intonasiyalarının simfonik inkişafının xarakterik bir nümunəsidir.
Xalq rəqsləri "Şalaho", "Uzun-dara", Rus rəqsi, hopak, həmçinin Ukraynanın "Keçi necə getdi" mahnısı IV Qanunda böyük bir simfonik inkişaf qazandı. Xalq temalarını zənginləşdirən və inkişaf etdirən bəstəkar müxtəlif xalqların musiqisinin xüsusiyyətləri barədə mükəmməl bir məlumat nümayiş etdirdi. “Xalq (erməni, ukraynalı, rus) motivlərini işləyərkən, - yazır K.Saradjev, - bəstəkar xalqı müşayiət edən (əks nöqtədə) öz mövzularını yaratdı, onların ruhi və rəngi ilə o dərəcədə üslubi cəhətdən əlaqələndirdi ki, üzvi birliyi heyrətləndirir və edir. heyran olmaq. "
Xaçaturyan tez-tez fərdi melodiyaları, xalq melodiyalarının parçalarını musiqisinə “vurur”. Beləliklə, Armenin Varyasyonunda (№ 23), "Vağarşapat rəqsi" nin motivli bir parçası, Yaşlı və Qoca Qadınların Rəqsində - "Doy, Doy" xalq rəqsi, Yaşlıların Rəqsində təqdim olunur. - erməni-kürd rəqsində "Köçəri", "Aştaraki", "Kyandrbas" xalq oyunları - melodiyalar,. xalq güləş oyununu müşayiət edən (erməni "Koh", gürcü "Sachidao").
Bəstəkar üç dəfə "Kalosi, prken" xalq mahnısının motivasiya parçasına (Xalçaçılar Rəqsində, Armen və Aişanın duetində - xalq melodiyasının birinci hissəsi, Sabers ilə Dance-də - son bölmə) və hər dəfə yeni bir ritmik görünüşə sahibdir.
Xalq musiqisinin bir çox xüsusiyyətləri, xarakterinin xüsusiyyətləri və intonasiyaları Xaçaturyanın orijinal, öz mövzularına nüfuz edir, əks-sədalar və bəzək əşyaları bunlara əsaslanır. Bu baxımdan tipik olaraq, Armen Dansı, Karen və Nune Rəqsi, Erməni-Kürd rəqsi, Kılıçlarla Rəqs, Ləzginka kimi epizodlar var.
Nune varyasyonları da bu baxımdan xarakterikdir: - ilk tədbirlərdə "Sar Sipane Khalate" ("Buludlarda Sipai zirvəsi") və "Pao muschli" xalq rəqs mahnılarının ilkin ritm-intonasiyalarına yaxınlıq hiss edilə bilər. mushli oglan "(" Sən Muşdansan, Muşdan bir oğlansan ") və ikinci cümlədə (çubuqlar 31-46) -" Ah, ahchik, tsamov ahchik "xalq mahnısının intonasiyalarına (" Ah, bir qız bir tarakla ”) və Sayat-Novanın tanınmış mahnısı“ Kani vur canem ”(“ Bye I'm your sweetheart ”).

Lullaby musiqi dilinin milliyyətinin ecazkar bir nümunəsidir. Burada, sözün əsl mənasında, hər intonasiyada, oxuma və intonasiya inkişafı texnikalarında, erməni xalq lirik mahnılarına xas xüsusiyyətlər var. Giriş (çubuqlar 1-9) xalq ənənələrinin intonasiyasına əsaslanır; melodiyanın ilkin hərəkətləri (bar 13-14, 24-Г-25) bir çox xalq lirik mahnılarının başlanğıcı üçün tipikdir ("Karmir Vard" "Qırmızı Gül", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, do tərk etmə, qarlı "və s.);.; orta hissənin sonunda (51-52 və 62-63 çubuqları) "Krna hagaldan daha çox" ("Xeyr, rəqs edə bilmirəm") adlı şair qadın rəqs mahnısının motivi üzvi şəkildə təqdim olunur.
Böyük ustalıqla, erməni xalq və aşıq musiqisi üslubuna dərindən nüfuz edərək, Xaçaturyan xalq intonasiyasına xas texnikalardan istifadə edir: qarışığın melodik zümzüməsi, əsas motiv
"Taxıllar", əsasən melodiyaların tədricən hərəkəti, ardıcıl inkişafı, təqdimatın doğaçlama xarakteri, variasiya metodları və s.
"Qayane" nin musiqisi xalq melodiyalarının işlənməsinin ecazkar nümunəsidir. Xaçaturyan, rus musiqisinin klassiklərini və bu cür emalın ecazkar nümunələrini verən Spendiarovun ənənələrini inkişaf etdirdi. Xaçaturyan üçün səciyyəvi olan, eyni zamanda saxlanılan melodiyanın metodlarıdır (dəyişən harmoniya və orkestrlə), bir neçə xalq melodiyasını və ya onların parçalarını birləşdirərək, güclü bir simfonik inkişaf axınına xalq intonasiyalarını cəlb edir.
Balet musiqisinin folkloru və metro-ritmik cəhətləri xalq əsasına söykənir.
Xaçaturyan tez-tez ritmik ostinatodan istifadə edir və inkişaf etdirir, vurğuların mürəkkəb dəyişməsi, ölçünün güclü ritmlərinin yer dəyişdirməsi və ritmik vurğu, xalq musiqisində çox yayılmış, sadə iki, üç, dörd ritmə daxili dinamika və özünəməxsusluq verir. . Məsələn, Nune və Karen Dance, Nune Variations, Kürd rəqsi və s. Xatırlayaq.
Bəstəkar, eyni zamanda, erməni xalq musiqisində tez-tez rast gəlinən qarışıq ölçülərdən, asimmetrik konstruksiyalardan, * poliritmiya elementlərindən (Pambıq Rəqsi, "Uzundara" və s.) Və ritmik variasiyanın müxtəlif üsullarından və formalarından ustalıqla istifadə edir. Kürd rəqsi, Saber Dance və digər bir çox epizodda ritmin dinamik rolu böyükdür.
"Qayane" də ən zəngin erməni rəqs dünyası canlandı, indi mülayim, zərif, qadın (Xalçaçıların rəqsi) -, indi qorxunc (Dance. Nune və
Kareia, Nune varyasyonları), daha sonra cəsarətli, temperamentli, qəhrəman (Kişilərin rəqsi, "Trn-gi", Kılıçlarla rəqs və s.). Baletin musiqisini dinləyəndə Qorkinin erməni xalq rəqsləri barədə yuxarıdakı sözləri istər-istəməz yada düşür.
Baletin milli xarakteri həm də Xaçaturyanın erməni musiqisinin modal xüsusiyyətlərini dərindən dərk etməsi ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, "Şalaho" rəqsində harmonik tetraxordlara əsaslanan kiçik bir rejim istifadə olunur (iki böyüdülmüş saniyə olan bir rejim); valsda (№ 34) - əsas, iki saniyə artmış (aşağı II və VI addımlar), təbii və endirilmiş VII dərəcə; Kişilərin Rəqsində - İon və Mixolydian rejimlərinin əlamətləri olan böyük; Aisha Dance-də - təbii, melodik və harmonik əhval-ruhiyyənin əlamətləri olan azyaşlı; "Pambıq toplamaq" da - bir səslə və başqa bir səslə Dorian VI addımla təbii bir azyaşlı; "Uzuidara" rəqsində ahəngdar harmonik minora və harmoniya ilə II dərəcəli Frigiya ilə minora. Xaçaturyan, eyni zamanda bir və ya daha çox təməl və mərkəzi olan "bir tonik üçün fərqli intonasiya" və bir ton üçün fərqli tonik mərkəzləri olan "və ya daha çox təməli və mərkəzi olan erməni musiqisində yayılmış dəyişkən rejimlərdən istifadə edir.
Bəstəkar qaldırılmış və endirilmiş addımları birləşdirərək, kiçik saniyələrdən istifadə edərək, üçdə birini atlayaraq, xalq musiqisinin fasiləsiz nizamına yaxınlaşan səs effekti yaradır.
Harmoniya xalq təməli ilə üzvi şəkildə əlaqələndirilir. Bu, xüsusən, funksional-harmonik və modulyasiya əlaqələrinin məntiqində və xalq rejimlərinin addımlarına əsaslanan xordikalarda izlənilə bilər. Əksər hallarda harmoniyalardakı çoxsaylı dəyişikliklər genişləndirilmiş, dəyişkən rejimlərin, modulların erməni xalq musiqisindəki xüsusiyyətlərini çatdırmaq istəyindən qaynaqlanır.
"Gayane" nin harmoniyalarında xalq modlarının əsas sferasından istifadə və şərh üsullarının müxtəlifliyini vurğulamaq lazımdır.

"Hər bir milli melodiya daxili harmonik quruluşu baxımından düzgün başa düşülməlidir." - Xaçaturyan yazır. Burada, xüsusən də "bir bəstəkarın qulağının fəaliyyətinin ən vacib təzahürlərindən birini" gördü.
“Harmonik vasitələrin milli təyini üçün apardığım şəxsi axtarışlarımda,” Xaçaturyan vurğulayır, “Bir dəfədən çox xarakterik bir quruluşa sahib olan xalq çalğı alətlərinin spesifik səsi və nəticədə çalarların miqyası haqqında eşitmə fikrindən çıxış etdim. Məsələn, həqiqətən də, virtuozların heyrətamiz dərəcədə gözəl və dərin həyəcan doğuran harmoniyalar çıxara bildikləri qatran səsini sevirəm, öz qanunauyğunluqlarına, daxili mənalarına sahibdirlər. "
Xaçaturyan tez-tez kvartalarda, kvarto-beşinci akkordlarda və ya altıncı akkordlarda aparıcı melodiyadan istifadə edir (altından dörddə bir hissəsi vurğulanır). Bu texnika bəzi oriyental simli alətlərdə kökləmə və çalma praktikasından irəli gəlir.
Müxtəlif növ orqan nöqtələri və ostinato, Gayane skorunda mühüm rol oynayır və bu da xalq və performans praktikasına qayıdır. Bəzi hallarda orqan nöqtələri, bas ostinato dramatik gərginliyi, səs dinamikasını gücləndirir (Akt III-ə giriş, "Sui-qəsdi aşkarlamaq" səhnəsi, Saberlərlə rəqs və s.), Digərlərində isə barış, sükut hissi yaradır (") Şəfəq ").
Xaçaturyanın harmoniyaları kiçik saniyələrlə doymuşdur. Bir çox erməni bəstəkarının (Komitas, R. Melikyan və s.) Yaradıcılığına xas olan bu xüsusiyyət yalnız koloristik bir məna daşımır, həm də Zaqafqaziya xalqlarının bəzi musiqi alətlərində (tar) çalınarkən yaranan çalarlarla əlaqələndirilir. , kamança, saz). İkincili ton dəyişiklikləri Xaçaturyanın musiqisində çox təzə səslənir.
Xaçaturyan tez-tez melodik akkord əlaqələrindən istifadə edir; şaquli tez-tez fərqli səslərdə vurğulanan fərqli rejimlərlə müstəqil melodik səslərin ("oxuma harmoniyaları") birləşməsinə əsaslanır. Xaçaturyan tez-tez erməni xalq rejimlərinin xarakterik xüsusiyyətlərindən birini - modal mərkəzlərdəki dəyişikliyi funksiya dəyişkənlərindən istifadə edərək harmoniya şəklində vurğulayır.
Xaçaturyanın ahəngdar dili zəngin və müxtəlifdir. Gözəl bir kolorist, rəngarəng, tembrli harmoniya imkanlarından ustalıqla istifadə edir: cəsarətli ton sapmaları, anharmonik çevrilmələr, təzə səslənən paralelliklər, çox qatlı harmoniyalar (geniş diapazonda), müxtəlif pillələri və hətta düymələri birləşdirən akkordlar.
Əsasən şairin təbiət şəkilləri ilə əlaqəli bu harmoniya növündən fərqli olaraq, "Qayane" puanı qəhrəmanların emosional təcrübələrinin açıqlanmasına öz töhfəsini verən bir çox ifadəli harmoniyanın nümunələrini özündə cəmləşdirir,
Bunlar melosların lirik, lirik-dramatik xarakterini vurğulayan harmoniyalardır. Bunlar ifadəli tutqunluqlar, dəyişdirilmiş razılaşmalar, dinamika ardıcıllığı və s. İlə doludur. Gayane obrazını ortaya qoyan bir çox musiqi səhifəsi nümunə ola bilər. Beləliklə, Gayane'nin solounda (səhnə 3-a) bəstəkar kiçik bir açarda əsas subdominantdan (təbii ilə birlikdə) istifadə edir, eyni zamanda həzin melodiyaya bir qədər aydınlıq gətirən III dərəcə artmış üçlüyü istifadə edir. D major və b minor digər ifadəli vasitələrlə birlikdə qəhrəmanı əhatə edən zövqü çatdırır. Gayanenin emosional dramını (səhnələr No 12-14) vurğulayan Xaçaturyan, həbslər, ardıcıllıqlar və s ilə dolu, azalmış və dəyişdirilmiş akkordlardan geniş istifadə edir.

Fərqli bir harmoniya növü düşmən qüvvələri ilə xarakterizə olunur. Bunlar əsasən kəskin səslənən, dissonant akkordlar, bütöv bir tonda harmoniyalar, triton əsaslı, sərt paralelliklərdir.
Xaçaturyan üçün harmoniya musiqi dramaturgiyasının təsirli bir vasitədir.
"Qayane" də Xaçaturyanın polifoniyaya meylli olduğu üzə çıxdı. Mənşəyi erməni xalq musiqisinin bəzi xüsusiyyətlərində, klassik və müasir polifoniya nümunələrində və nəhayət, Xaçaturyanın fərdi olaraq xəttliliyə, müxtəlif musiqi xəttlərinin eyni vaxtda birləşməsinə meyl etməsidir. Unutmaq olmaz ki, Xaçaturyan inkişaf etmiş polifoniyanın dramatik imkanlarını mükəmməl hiss edən ən böyük polifonik yazı ustası Myaskovskinin tələbəsi idi. Bundan əlavə, Xaçaturyan erməni xalq musiqisini yaradıcılıqla tərcümə edərkən, bildiyiniz kimi, erməni xalq tonu-intonasiyaları əsasında polifonik musiqinin parlaq nümunələrini verənlərdən biri olan Komitasın təcrübəsinə və prinsiplərinə etibar etdi.

Xaçaturyan polifonik texnikalardan ustalıqla istifadə edir, erməni xalq melodiyalarını təqdim edir. Kontrapuntal xətləri təəccüblü şəkildə üzvi şəkildə birləşdirir, "tamamlayıcı" xromatik və ya diatonik hərəkətləri, davamlı notları və dekorativ səsləri təqdim edir.
Bəstəkar tez-tez "çox qatlı" konstruksiyalardan - melodik, ritmik, tembr qeydindən istifadə edir və daha az ixtira polifoniyasına müraciət edir.
Güclü bir dramaturgiya vasitəsi olaraq intonasiya obrazlarının qarşıdurması, ziddiyyətli polifoniya "Qayane" nin musiqisində (məsələn, "Od" simfonik şəklində) böyük əhəmiyyətə malikdir.
Haçaturyanın musiqisinə xas olan böyük bir həyat təsdiqi qüvvəsi, böyük enerji yükü özünü "Qayane" nin orkestrində büruzə verdi. Suluboya tonlarına xas xüsusiyyətlərə sahib deyil. Hər şeydən əvvəl intensivliyi ilə vurur, sanki günəş şüaları, rənglər, zəngin rəng ilə ziddiyyət təşkil edir. Dramatik tapşırığa uyğun olaraq, Xaçaturyan həm solo alətlərdən (məsələn, ilk Adagio Gayanenin başındakı fagotanı, son Adagio-dakı klarnetdən) həm də güclü tuttidən (Gayane obrazı ilə əlaqəli emosional zirvələrdə) istifadə edir. bir çox kütləvi rəqslər, "Atəş" kimi dramatik zəngin səhnələrdə). Həm şəffaf, həm də demək olar ki, açıq iş orkestrində (taxta, simlər, arfa "Şəfəq" də geniş aranjimanda) və göz qamaşdıran rəngarəng (rus rəqsi, qılınclarla rəqs və s.) Baletdə görüşürük. Orkestr janra, gündəlik səhnələrə, mənzərə eskizlərinə xüsusi bir zənginlik verir. Xaçaturyan, rəngi və xarakteri ilə erməni xalq çalğı alətlərinin səsinə yaxın tembrləri tapır. "Pambıq yığmaq" da mövzunun aparılmasında oboy, Qoca Adamların Rəqsində iki fleyta, Uzundardakı klarnet, Pambıq Rəqsindəki səssiz səsli zurna, Sabers ilə Rəqsdəki saksafon səslərə bənzəyir. duduk və zurna. Qeyd edildiyi kimi, bəstəkar nota və orijinal xalq alətlərinə - dool (2 nömrəli rəqsdə), dairu (3 nömrəli rəqsdə) daxil oldu. 3 nömrəli rəqsdəki hesab variantlarından birində kamança və tar da təqdim olunur.
Xalq musiqisində olduğu kimi rəqs ritmini (Saber Dance, Lezginka, erməni-kürd rəqsi və s.) Döyərək müxtəlif zərb alətlərindən (o cümlədən dəf, tələ, ksilofon və s.) Parlaq şəkildə istifadə olunurdu.
Orkestr tembrləri simvolların xarakteristikası vasitəsi kimi müstəsna ustalıqla istifadə olunur. Beləliklə, Qayenin musiqili təsvirində lirik, emosional cəhətdən ifadəli simlər, taxta, arfa üstünlük təşkil edir. Birinci Adagio Gayaneni fagotun və solo skripkanın təsirli ifadələri ilə xatırlayaq, Gayane Dance-dəki simlərin təqdim etdiyi ən poetik ixtira (Qanun I, No. 6), eyni rəqsdəki arfanın arpejisi. hərəkət (No. 8), Nəbirin əvvəlindəki oboyun və Cellosun kədərli ifadələri, Adagio Gayane'deki arpejio və davamlı buynuz akkordları fonunda taxta bir arfın işıqlı səsləri (IV hərəkət) ). Armen və Kazakovun xarakteristikasında yüngül ağac tembrləri, "qəhrəmanlıq" mis üstünlük təşkil edir, Giko və müdaxilə edənlər isə klarnetlər, kontrabassonlar, trombonlar, tubaların tutqun səslərinə sahibdirlər.
Bəstəkar Xalçaçı Rəqsinin, Çəhrayı Qızların Rəqsinin və digər nömrələrin cazibədarlığı ilə dolu, oynaqcasına oynayan Nune variasiyalarının, Aişənin solğun Valsının orkestrində çox ixtira və təxəyyül nümayiş etdirdi.
Melodik cizgilərin ziddiyyətlərinin artırılmasında, "polifonik təqlidlərin relyefində, musiqi obrazlarının birləşməsi və ya qarşıdurmasında mühüm rol oynayır. Mis (Armen leytmotivi) ilə simlərin (Aişanın leytmotivi) müqayisəsinə işarə edək. Armen və Aişanın dueti, faqot (Gikonun motivi) və İngilis buynuzu (Gayane mövzusu) III Aktın finalında, bir tərəfdən simlərin, taxta və fransız buynuzlarının "toqquşması" nda, trombonlar və zurna. digər, "Atəş" simfonik şəklinin zirvəsində.
Güclü emosional şişmələr yaratmaq, fərdi nömrələri simfonik inkişafla birləşdirmək, leytmotivləri obrazlı şəkildə dəyişdirmək lazım olduqda, orkestr rəngləri müxtəlif yollarla istifadə olunur. Yuxarıda, məsələn, Gayane leitemasının, xüsusən orkestrdakı dəyişikliklər səbəbindən hansı dəyişikliklərə məruz qaldığı diqqət çəkildi: ilk Adagiodakı skripka, ixtiradakı səssiz və violonçelli skripkalar, rəqsdə arfa (No. 8-a), bass klarnet solo II qanunun finalında, İngilis buynuzu ilə fleyta arasındakı dialoq III qanunun finalında Fransız buynuzu, daha sonra IV Qanunun əvvəlindəki İngilis buynuzu, solo klarnet, fleyta, violonçel, oboe Adagio Qanunu IV. "Qayane" partiyası bəstəkarın "timbres dramaturgiyası" nda əla ustalıq göstərdi.

Dediyi kimi, balet rus klassik musiqisi ənənələrinin dərindən yaradıcılıqla həyata keçirilməsi barədə canlı bir fikir verir: Bu, xalq temalarının inkişafı və zənginləşdirilməsində və onların əsasında ətraflı musiqi formalarının yaradılmasında özünü göstərir. , rəqs musiqisini simfonizasiya etmə metodlarında, zəngin janr səs yazılarında, lirik ifadələrin intensivliyində, nəhayət, baletin musiqi və xoreoqrafiya dramı kimi şərh edilməsində. “Beləliklə, cəsarət nöqtəsinə həddindən artıq qeydlərin cəsarətli birləşmələrinin tətbiq olunduğu“ Aişənin Oyanışı ”, Stravinskinin mənzərəli palitrasını yada salır və Saber Dance, dəli enerjisi və kəskin səslənmə sevinci ilə geri qayıdır. böyük prototip - Borodinin Polovtsian Rəqsləri. Bununla yanaşı, Lezginka Balakirev üslubunu canlandırır və ikinci Adagio Gayane "və Lullaby Rimsky-Korsakovun şərq melodiyalarının həssas kədərli konturlarını gizlədir."
Ancaq təsir və təsirlərdən asılı olmayaraq, bəstəkarın xalq və klassik musiqi ilə yaradıcılıq əlaqələri nə qədər geniş və üzvi olsa da, hər notda həmişə və daima dəyişməz olaraq, hər şeydən əvvəl fərdi yaradıcılıq görünüşünün, Xaçaturyanın öz üslubunun bənzərsiz orijinallığını tanıya bilər. . Musiqisində, ilk növbədə, müasirliyimizdən doğan intonasiyalar, ritmlər eşidilir.
Balet sovet və xarici teatrların repertuarına möhkəm daxil oldu. İlk dəfə, artıq qeyd edildiyi kimi, S.M. Kirov adına Leninqrad Teatrı tərəfindən səhnələşdirildi. 2 Yeni əsərlər 1945 və 1952-ci illərdə eyni teatr tərəfindən səhnəyə qoyuldu. 1943-cü ilin yazında "Qayane" Dövlət Mükafatına layiq görüldü. Daha sonra balet A.A. Spendiarov adına İrəvan Opera və Balet Teatrında (1947), SSRİ Böyük Teatrında (1958) və Sovet İttifaqının bir çox digər şəhərlərində səhnəyə qoyuldu. Gayane xarici ölkələrin səhnələrində bir müvəffəqiyyətdir. "Qayane" baletinin musiqisindən Xaçaturyanın bəstələdiyi simfonik orkestr üçün üç suit dünya orkestrləri tərəfindən ifa olunur.
Artıq ilk baletin hazırlanması mətbuatdan coşğulu reaksiyalara səbəb oldu. “Musiqi” Gayane ”dinləyicini fövqəladə bir cavanlaşma həyatı, işığı və sevinci ilə fəth etdi. Vətəninə, ecazkar insanlarına, zəngin, rəngarəng təbiətinə sevgi ilə doğuldu, - deyə Kabalevski yazdı. Qayenin musiqisində melodik gözəllik, ahəngdar təravət, metro-ritmik ixtiraçılıq çoxdur. Onun orkestr səsi əladır. "
Baletin səhnə həyatı özünəməxsus şəkildə inkişaf etmişdir. Demək olar ki, hər bir əsərdə librettonun çatışmazlıqlarını düzəltməyə, Xaçaturyanın hesabına daha tam uyğun bir mərhələ həllini tapmağa çalışılırdı. Bəzi hallarda baletin musiqisində bəzi dəyişikliklərə səbəb olan müxtəlif səhnə versiyaları ortaya çıxdı.
Bəzi əsərlərdə ayrı-ayrı səhnələrə aktual xarakter verən səhnə müddəaları təqdim edildi. Qismən süjet və dramatik dəyişikliklər edildi, bəzən hətta Xaçaturyanın musiqisinin xarakteri və tərzi ilə ziddiyyət təşkil etdi.
Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Opera və Balet Teatrı baletin bir pərdəli variantını ifa edir; Leninqrad Maly Opera və Balet Teatrında köklü süjet dəyişiklikləri edildi.
V. Pletnev Böyük Teatrda balet istehsalı üçün yeni bir libretto tərtib etdi. Ermənistanın dağlarındakı ovçuların həyatından bəhs edərək sevgi və dostluğu, sədaqəti və cəsarəti tərənnüm edir, xəyanəti, eqoistliyi, vəzifə əleyhinə bir cinayəti damğalayır.
Yeni libretto bəstəkardan yalnız balet balının köklü bir yenidən planlaşdırılmasını deyil, həm də bir çox yeni musiqi nömrələrinin yaradılmasını tələb etdi. Əvvəla, bəstəkarın özünün simfonik inkişaf etmiş populyar mahnıları əsasında səhnələşdirilmiş rəqs epizodları seriyasıdır. Beləliklə, I Qanunun başlanğıcı - günəşin işıqlandırdığı bir erməni mənzərəsinin şəkli və sonuncu şəkildəki oxşar epizod məşhur Xaçaturyanın "İrəvan Mahnısı" ndan götürülmüşdür. Bu mahnı bəstəkarın vokal sözlərinin ən yaxşı nümunələrindən biridir. Bütün modal-intonasiya quruluşunda, erməni aşıq melosları ilə üzvi əlaqələr (xüsusən Sayat-Novanın ehtiraslı həvəsli mahnıları) və sovet kütləvi mahnı yazısı asanlıqla tanınır. "Yerevan mahnısı" azad Ermənistanın və onun gözəl paytaxtının ürəkdən bir marşıdır.

Mariamın solo rəqsində (I hissə) Xaçaturyanın "Erməni ziyafəti" nin intonasiyaları, II hissəsinin 2-ci səhnəsinin finalındakı rəqsində isə "Bir qızın mahnısı" istifadə olunur.
Yeni hesabda leytmotivlər sistemi çox inkişaf etdirildi. Gənc ovçuların temperamentli yürüş motivini göstərək. Girişdə görünür və daha sonra çox dramatikləşir. Armen və George'un ilk rəqs duetində dostluq leytmotivi səslənir. Süjetin inkişafından asılı olaraq, xüsusilə dava səhnəsində, George cinayəti ilə əlaqəli final epizodlarında böyük dəyişikliklərə məruz qalır (burada kədərli, faciəli səslənir). Dostluq motivi, əvvəlki balet nəşrlərində Gikonun mövzusunu xatırladan cinayət motivi ilə qarşı-qarşıya qalır. Hesabın mərkəzində Aişənin əvvəlki balet nəşrlərindən intonasiyalarına əsaslanan Gayane leitteması dayanır. Bəzən ehtiraslı, həvəsli (Adagio Gayane və George sevgisində), sonra qorxunc (Vals), daha sonra kədərli, yalvarıcı (finalda) səslənir. Sevginin leytmotivləri, George təcrübələri, göy gurultusu və s. Də intensiv inkişaf etmişdir.
Baletin ilk versiyasını əsas hesab edən Xaçaturyan buna baxmayaraq, teatrların yeni səhnə, xoreoqrafik və süjet həlləri axtarmağa davam etmək hüququnu inkar etmədiyini xüsusi vurğuladı. Birincidən kökündən fərqli olan yeni bir nəşrdə (Moskva, 1962) klavye nəşrinin giriş sözündə bəstəkar yazırdı: “Bir müəllif olaraq süjetlərdən hansının daha yaxşı və daha çox olduğuna hələ tam əmin deyiləm. dəqiq. Mənə elə gəlir ki, zamanla bu məsələ həll olunacaq ”. Və bundan əlavə; "Bu nəşr, mövcud ilk nəşrlə birlikdə teatr və xoreoqraflara gələcək əsərlərdə seçim imkanı verəcəkdir."
"Qayane" baleti Sovet musiqi və xoreoqrafiya sənətinə Sovet mövzusunda ən yaxşı əsərlərdən biri kimi daxil oldu. “A. Xaçaturyanın“ Qayane ”baleti, - yazırdı Yu V. V. Keldysh, - Sovet musiqi teatrının görkəmli əsərlərindən biridir. "Gayane" nin musiqisi ən geniş populyarlığı qazandı. Canlı milli xarakter, alovlu xasiyyət, melodik dilin ifadə qabiliyyəti və zənginliyi və nəhayət, geniş həcm və dramatik obrazla birləşən cəlbedici səs palitrası çeşidi - bunlar bu ecazkar əsərin əsas keyfiyyətləridir. "

Libretto K. Derzhavin tərəfindən. Baletmeyster N. Anisimova.

Simvollar

Hovhannes, kolxoz sədri. Qayane, qızı. Armen, çoban. Nune. Karen. Kazakov, geoloji ekspedisiyanın rəhbəri. Naməlum. Giko. Aişə. İsmayıl. Aqronom. Geoloqlar. Sərhəd Mühafizəsinin rəisi.

Qaranlıq gecə. Naməlum fiqur yağışın qalın torunda görünür. Diqqətlə qulaq asaraq ətrafa baxaraq özünü paraşüt xətlərindən qurtardı. Xəritəyə müraciət edərək, hədəfdə olduğuna əmin olur.

Yağış azalır. Uzaq dağlarda kəndin işıqları titrəyir. Qəribə kombinezonunu atır və paltarında yara zolaqları ilə qalır. Güclü şəkildə axsayaraq kənd tərəfə gedir.

Günəşli səhər. Kolxoz bağlarında yaz işləri sürətlə davam edir. Yavaşca, tənbəlliklə uzanan Giko işə gedir. Kolxozun ən yaxşı briqadasının qızları tələsirlər. Usta onların yanındadır - gənc şən Gayane. Giko Qızı dayandırır. Ona sevgisindən danışır, qucaqlamaq istəyir. Gənc bir çoban Armen yolda görünür. Gayane məmnuniyyətlə ona tərəf qaçır. Yüksək dağlarda, çobanların düşərgəsi yaxınlığında olan Armen parlaq filiz parçaları tapdı. Onları Qıza göstərir. Giko qısqanclıqla Armen və Qayenaya baxır.

İstirahət saatlarında kolxozçular rəqs etməyə başlayırlar. Fr. yaxınlaşır. Gayanenin onunla rəqs etməsini istəyir, yenidən qucaqlamağa çalışır. Armen, qızı müdaxilə edən tanışlıqdan qoruyur. Giko hirslidir. Döyüşmək üçün bir səbəb axtarır. Fidan səbətindən tutaraq Giko şiddətlə atır. İşləmək istəmir. Kolxozçular Gikonu məzəmmət edirlər, lakin o, onları dinləmir və qaldırılmış yumruqlarla Armenə hücum edir. Gayane onların arasında dayanır. Gikonun dərhal getməsini tələb edir.

Kolxozçular Gikonun davranışından qəzəbləndilər. Gənc bir kolxozçu Karen qaçaraq gəlir. Qonaqların gəldiyini bildirir. Ekspedisiya rəhbəri Kazakovun başçılıq etdiyi bir qrup geoloq bağa girir. Naməlum şəxs onları izləyir. Geoloqların yüklərini daşımaq üçün işə götürdü və onlarla qaldı.

Kolxozçular qonaqları hərarətlə qarşılayır. Narahat Nune və Karen qonaqların şərəfinə bir rəqsə başlayırlar. Gayane də rəqs edir. Qonaqlar da çoban Armenin rəqsinə heyranlıqla baxırlar. Başlama siqnalı səslənir. Hovhannes ziyarətçilərə kolxoz bağlarını göstərir. Gayane tək qaldı. Hər şey onun gözlərini sevindirir. Qız uzaq dağlara, doğma kolxozunun ətirli bağlarına heyran qalır.

Geoloqlar qayıdır. Gayane, Armenə gətirdiyi filizi onlara göstərməyi məsləhət görür. Armen maraqlı geoloqları tapdı. İndi kəşfiyyata getməyə hazırdırlar. Armen xəritədə marşrutu göstərir, geoloqları müşayiət etmək üçün alınır. Bu anda bilinməyən görünür. Armen və geoloqları yaxından izləyir.

Səfər hazırlıqları başa çatıb. Gayane Armenlə həssaslıqla vidalaşır. Giko yaxınlaşır və bunu görür. Qısqanclıqla tutuldu, çobanın ardınca təhdid etdi. Naməlum bir əl Gikonun çiyninə düşür. Giko ilə rəğbət bəsləyən kimi davranır və nifrətini boğaraq hiyləgərcəsinə dostluq və kömək təklif edir. Birlikdə ayrılırlar.

İşdən sonra dostlar Gayane’də toplandılar. Karen qatran oynayır. Qızlar köhnə bir erməni rəqsi nümayiş etdirirlər. Kazakov daxil olur. Hovhannesin evində qaldı.

Gayane və dostları Kazakova toxuduqları çiçəkli xalçanı göstərir, kor kişinin cazibədar oyununa başlayırlar. Sərxoş Giko gəlir. Oyun əsəbləşir. Kolxozçular, Qayeni yenidən təqib edən Gikonu razı salmağa və getməsini məsləhət görməyə çalışırlar. Kolxoz sədri qonaqları yola saldıqdan sonra Giko ilə danışmağa çalışır. Ancaq Hovhannesə qulaq asmır və Gayane'yi incidir. Qəzəbli qız Gikonu qovur.

Geoloqlar Armenlə birlikdə zəmmədən qayıdırlar. Armenin tapması qəza deyil. Dağlarda nadir metal yatağı aşkar edilmişdir. Kazakov onu ətraflı araşdırmağa qərar verir. Otaqda gecikən Giko bu söhbətin şahidi olur.

Yerin altından kəşfiyyatçılar getməyə hazırlaşırlar. Armen sevdiyi qızına dağ yamacından gətirdiyi bir çiçəyi həssaslıqla verir. Giko naməlum bir şəxslə pəncərələrin yanından keçərək bunu görür. Armen və Hovhannes ekspedisiya ilə yola çıxdılar. Kazakov Gayanedən filiz nümunələri olan çantanı saxlamağı xahiş edir. Gayane onu gizlədir.

Gecə gəldi. Naməlum şəxs Qayenin evinə girir. Xəstə kimi davranır və yorğunluqdan yıxılır. Gayane ona kömək edir və su almağa tələsir. Tək qaldı, tullanır və bir geoloji ekspedisiyadan materiallar axtarmağa başlayır.

Geri qayıdan Gayane, qarşısında bir düşmən olduğunu başa düşür. Təhdid, geoloqların materiallarının harada olduğunu bilməsini tələb edən naməlum tələblər. Döyüş zamanı xalça yerini örtərək düşür. Cövhə parçaları olan bir çanta var. Naməlum bir şəxs Qayeni bağlayır, kisəni götürür və cinayətin izlərini gizlətməyə çalışaraq evi yandırır.

Otağı od və tüstü bürüyür. Giko pəncərədən atlanır. Üzündə dəhşət və qarışıqlıq var. Naməlum tərəfindən unudulmuş çubuğu görən Giko, günahkarın son tanışlığı olduğunu başa düşür. Qızı alov alaraq evdən çıxarır.

Starlight Night. Yüksək dağlarda kolxoz çoban düşərgəsi var. Sərhədçilər oradan keçirlər. Çoban İsmayıl fleyta çalmaqla sevdiyi qızı Aişə'yı əyləndirir. Aişə rəvan rəqs etməyə başlayır. Musiqiyə cəlb olunan çobanlar yığışırlar. Budur Armen. Geoloqları gətirdi. Budur, uçurumun ətəyində qiymətli bir filiz tapdı. Çobanlar Hochari xalq rəqsini ifa edirlər. Armen onları əvəz edir. Əlindəki yanan məşəllər gecənin qaranlığını kəsdi.

Bir qrup dağlı və sərhədçi gəlir. Dağlılar tapdıqları paraşütü daşıyırlar. Düşmən Sovet torpağına nüfuz etdi! Vadinin üstündə bir parıltı yüksəldi. Kənd yanır! Hamı oraya tələsir.

Alovlar alovlanır. Alovun əks olunmasında naməlum bir şəxsin fiquru yanıb-söndü. Gizlənməyə çalışır, amma kolxozçular hər tərəfdən yanan evə tərəf qaçırlar. Naməlum şəxs bir çantanı gizlədir və kütlənin içində itib gedir.

İzdiham sakitləşdi. Bu anda bilinməyən Giko'ya çatır. Ondan susmasını xahiş edir və bunun üçün bir dəstə pul verir. Giko üzünə pul atır və cinayətkarı tutmaq istəyir. Giko zədələnir, lakin döyüşməyə davam edir. Gayane kömək etmək üçün qaçır. Giko yıxılır. Düşmən Gayane'yi bir silah hədəf alır. Armen vaxtında gəlir və sərhəd gözətçiləri ilə əhatə olunmuş düşməndən bir revolver alır.

Payız. Kolxozda bol məhsul yığılmışdı. Tətildə hamı birləşir. Armen Gayanenin yanına tələsir. Bu ecazkar gündə sevgilisinin yanında olmaq istəyir. Armen uşaqları dayandırır və ətrafında bir rəqsə başlayır.

Kolxozçular meyvə səbətləri, şərab qabları daşıyırlar. Şənliyə qardaş respublikalardan qonaqlar - ruslar, ukraynalılar, gürcülər dəvət olunur.

Nəhayət Armen Qayeni görür. Onların görüşü sevinc və xoşbəxtliklə doludur. İnsanlar meydana axın edir. Budur kolxozçuların köhnə dostları - geoloqlar və sərhədçilər. Ən yaxşı briqadaya pankart təqdim olunur. Kazakov Hovhannesdən Armenin oxumağa getməsini istər. Hovhannes də bununla razılaşır.

Bir rəqs digərini əvəz edir. Təəccüblü zirehli dəflər, Nune və dostları rəqs edirlər. Qonaqlar öz milli rəqslərini - rus, cəlbedici ukraynalı hopak, lezginka, qılınclarla döyüşkən dağ rəqslərini və başqalarını ifa edirlər.

Meydanda elə orada masalar qoyulur. Hər kəs eynəyi ilə sərbəst əməyi, sovet xalqlarının pozulmaz dostluğunu və gözəl Vətəni tərifləyir.