Qərbi Avropa memarlığı dərsində klasizm. Rusiya və Avropa memarlığında klasizm

Klassisizm, 17. əsrin ortalarında təmtəraqlı baroku əvəz edən Avropa sənətindəki bir cərəyandır. Estetikası rasionalizm fikirlərinə söykənirdi. Memarlıqdakı klasizm, qədim memarlıq nümunələrinə bir müraciətdir. İtaliyada yaranıb və digər Avropa ölkələrində sürətlə izləyicilər tapdı.

Andrea Palladio və Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) daş daşının oğlu idi. Özü də atasının ağır sənətkarlığını davam etdirməli idi. Ancaq tale onun üçün əlverişli oldu. Gənc Andrea'da böyük istedad görən və təhsil almasına kömək edən şair və humanist J. G. Trissino ilə görüş şöhrət yolundakı ilk addım idi.

Palladioda çox gözəl bir instinkt var idi. Müştərilərin Barokun əzəmətindən bezdiklərini, artıq şouya lüks qoymaq istəmədiklərini anladı və nəyə can atdıqlarını təklif etdi, ancaq necə təsvir edəcəyini bilmirdi. Memar antik mirasa müraciət etdi, ancaq İntibah ustaları kimi cismani və həssaslığa diqqət yetirmədi. Diqqətini Qədim Yunanıstan və Roma binalarının rasionalizmi, simmetriyası və təmkinli zərifliyi cəlb etdi. Yeni istiqamət müəllifinin adını daşıyırdı - Palladianizm; memarlıqda klassikizm üslubuna keçid oldu.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) Palladionun ən istedadlı tələbəsi hesab olunur. Ona "klassisizmin atası" deyilir. Müəlliminin tərtib etdiyi bir çox obyektləri tamamladı. Bunlardan ən məşhurları uzun illər dünya teatrlarının inşası üçün bir nümunə olan Teatro Olimpico Teatrı və qədim bir məbəd qaydalarına əsasən yaradılmış memarlıq tarixində ilk xüsusi ev olan Villa Capra'dır.

Klassizmin kanonları

16-cı əsrin sonu və 17-ci əsrin əvvəllərində işləyən Palladio və Scamozzi, yeni bir üslubun ortaya çıxmasını gözləyirdilər. Nəhayət, Fransada memarlıqda klasizm formalaşdı. Xarakterik xüsusiyyətlərini Barok üslubu ilə müqayisə etməklə anlamaq daha asandır.

Qərbi Avropa memarlığında klasizm

Latınca “classicus” (“nümunəvi”) sözü yeni bir üsluba - klassisizmə ad verdi. Avropanın memarlığında bu istiqamət 100 ildən çox bir müddət ərzində hakim mövqe tutdu. Barok üslubunu əvəz etdi və Art Nouveau üslubunun ortaya çıxmasına yol açdı.

İngilis klassizmi

Klassizmin vətəni İtaliya idi. Oradan İngiltərəyə yayıldı, burada Palladionun fikirləri geniş dəstək tapdı. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren sənətdə yeni bir istiqamətin tərəfdarları və davamçıları oldular.

Christopher Wren (1632-1723) Oksfordda riyaziyyat müəllimliyi etdi, lakin 32 yaşında olduqca gec arxitekturaya üz tutdu. İlk binaları Oxford'dakı Sheldon Universiteti və Cambridge'deki Pembroke Chapel idi. Memarlar bu binaların dizaynını hazırlayarkən barok azadlığa üstünlük verərək bəzi klassisizm kanonlarından ayrıldı.

Parisə ziyarət və yeni sənətin fransız izləyiciləri ilə ünsiyyət onun yaradıcılığına yeni bir təkan verdi. 1666-cı ildə baş verən güclü yanğından sonra, mərkəzi Londonu yenidən bərpa etmək vəzifəsi o idi. Bundan sonra milli ingilis klassisizminin qurucusunun şöhrətini qazandı.

Fransız klassikliyi

Fransa memarlığında klassikliyin şah əsərləri əhəmiyyətli bir yer tutur. Bu üslubun ilk nümunələrindən biri de Brosses tərəfindən xüsusilə Marie de Medici üçün dizayn edilmiş Lüksemburq Sarayıdır. Klassizmin meyilləri tam ölçüdə Versalın saray və park ansambllarının inşasında özünü göstərdi.

Klassizm Fransız şəhərlərinin planlaşdırma quruluşunda əhəmiyyətli düzəlişlər etdi. Memarlar ayrı-ayrı binaları deyil, bütün memarlıq ansambllarını dizayn etdilər. Paris küçəsi Rivoli, o dövr üçün yeni bina prinsiplərinin bariz nümunəsidir.

İstedadlı ustaların qalaktikası Fransız memarlığında klassisizm üslubunun nəzəriyyəsi və tətbiqinə əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Burada yalnız bir neçə ad var: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grasse Katedrali, Maison-Laffitte sarayı), François Blondel (Saint-Denis qapısı), Jules Hardouin-Mansart (Zəfər Meydanı və Louis ansamblları Böyük).

Rusiya memarlığında klassikizm üslubunun xüsusiyyətləri

Qeyd etmək lazımdır ki, klassisizm Rusiyada Qərbi Avropaya nisbətən təxminən 100 il sonra, II Yekaterinanın dövründə yayıldı. Bu, ölkəmizdəki spesifik milli xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir:

1. Əvvəlcə bariz bir təqlid xarakteri daşıyırdı. Rus memarlığında klassikliyin bəzi şah əsərləri Qərb memarlıq ansambllarının bir növ "gizli sitat" ıdır.

2. Rus klassisizmi bir-birindən çox fərqli cərəyanlardan ibarət idi. Mənşəyi xarici ustalar, fərqli məktəblərin nümayəndələri idi. Deməli, Giacomo Quarenghi bir Palladian idi, Vallin-Delamot, Fransız akademik klasizminin tərəfdarı idi. Rus memarlarının da bu istiqamətdə xüsusi bir fikri var idi.

3. Müxtəlif şəhərlərdə klassisizm fikirləri fərqli qəbul olunurdu. Sankt-Peterburqda özünü asanlıqla təsbit etdi. Bu üslubda bütün memarlıq ansamblları tikilmiş, eyni zamanda şəhərin planlaşdırma quruluşuna təsir göstərmişdir. Tamamilə şəhər mülklərindən ibarət olan Moskvada o qədər geniş yayılmamış və şəhərin ümumi görünüşünə nisbətən az təsir göstərmişdir. Əyalət şəhərlərində, əsasən kafedral kilsələr və inzibati binalar klassikizm üslubunda hazırlanır.

4. Ümumiyyətlə, Rusiya memarlığında klassizm ağrısız bir şəkildə kök saldı. Bunun obyektiv səbəbləri var idi. Bu yaxınlarda sərbəstliyin ləğvi, sənayenin inkişafı və şəhər əhalisinin sürətlə artması memarlar üçün yeni problemlər yaratdı. Klassizm, barok tikinti layihələri ilə müqayisədə daha ucuz və daha praktik təklif etdi.

Sankt-Peterburq memarlığında klasizm tərzi

Sankt-Peterburqda klassikizm üslubunda ilk binalar II Yekaterina tərəfindən dəvət olunmuş xarici ustalar tərəfindən dizayn edilmişdir. Giacomo Quarenghi və Jean Baptiste Vallin-Delamotte xüsusi töhfələr verdilər.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) İtalyan klassisizminin nümayəndəsi idi. Bu gün Sankt-Peterburq və onun ətrafındakı bölgə ilə qırılmaz bir əlaqədə olan ondan çox gözəl binanın müəllifidir. Elmlər Akademiyası, Ermitaj Teatrı, Peterhofdakı İngilis Sarayı, Soylu Qızlar üçün Yekaterina İnstitutu, Tsarskoe Selodakı köşk - bu onun əsərlərinin tam siyahısı deyil.

Əslən Fransız olan Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), 16 il Rusiyada yaşayıb işləmişdir. Gostiny Dvor, Kiçik Ermitaj, Catherine's Katolik Kilsəsi, Rəssamlıq Akademiyasının binası və digərləri onun dizaynına uyğun olaraq inşa edilmişdir.

Moskva klassikliyinin orijinallığı

18-ci əsrdə Peterburq gənc, sürətlə böyüyən bir şəhər idi. Burada memarların ilhamının gəzə biləcəyi yer var idi. İnkişafına dair ümumi layihələr tərtib edildi, aydın, hətta küçələr vahid üslubda bəzədildi və sonralar ahəngdar memarlıq ansambllarına çevrildi.

Moskva ilə vəziyyət fərqli idi. 1812-ci il yanğından əvvəl o, orta əsr şəhərlərinə xas olan nizamsız küçələrə, çox yönlü olmasına, taxta binaların üstünlük təşkil etməsinə, "barbar" olduğuna görə, maarifləndirilmiş ictimaiyyətin, tərəvəz bağlarının və digər azadlıqların fikrinə görə danlanırdı. "Bura evlərin deyil, çitlerin bir şəhəri idi" deyirlər tarixçilər. Yaşayış binaları ev təsərrüfatlarının dərinliklərində yerləşirdi və küçə boyu gedən insanların gözlərindən gizlənirdi.

Əlbəttə, nə II Yekaterina, nə də onun nəsilləri bütün bunları sökməyə və şəhəri yeni şəhərsalma qaydalarına uyğun olaraq qurmağa başlamağa cürət etmədilər. Yumşaq bir yenidənqurma seçimi seçildi. Böyük şəhər yerləri təşkil edən fərdi binalar tikmək üçün memarlara tapşırıldı. Onlar şəhərin memarlıq dominantları olmalı idilər.

Rus klassisizminin baniləri

Matvey Fedoroviç Kazakov (1738-1812) şəhərin memarlıq görünüşünə böyük töhfə verdi. Heç vaxt xaricdə təhsil almadı, deyə bilərik ki, Rus klassisizmini memarlıqda layiqincə yaratmışdır. Sıra sütunları, təriqətləri, portikləri, günbəzləri, təmkinli dekorları olan binaları ilə Kazakov və şagirdləri Moskva küçələrindəki xaosu düzəltmək, onları bir az düzəltmək üçün bacardıqları qədər çalışdılar. Ən əhəmiyyətli binalarına aşağıdakılar daxildir: Kremldəki Senat binası, Bolşaya Dmitrovka üzərindəki Soylular Məclisi Evi, Moskva Universitetinin ilk binası.

Eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir töhfə Kazakovun dostu və köməkçisi - Vasily İvanoviç Bazhenov (1735-1799) tərəfindən verilmişdir. Ən məşhur binası Paşkov Evidir. Memar binanın düzəldilməsində yerini (Vagankovski təpəsində) parlaq şəkildə oynadı və nəticədə təsirləndirici bir klassisizm memarlığı nümunəsi tapıldı.

Klassisizm üslubu bir əsrdən artıq bir müddət ərzində lider mövqeyini tutdu və bütün Avropa dövlətlərinin paytaxtlarının memarlıq görünüşünü zənginləşdirdi.

Klassizmin memarlığı, insanla təbiət arasındakı əlaqəni kökündən dəyişdirən müxtəlif, lakin bir-biri ilə əlaqəli inkişaflardan inkişaf etmişdir. Birincisi, insanın təbiəti idarə etmək qabiliyyətində gözlənilməz bir artımdan ibarət idi: 17-ci əsrin ortalarında. bu qabiliyyət Rönesansın texniki imkanlarından çox kənara çıxdı.

İkincisi, cəmiyyətin quruluşundakı dəyişikliklər nəticəsində meydana gələn və həm də azalmaqda olan zadəganların və böyüməkdə olan burjuvaziyanın həyat tərzlərini eyni dərəcədə təmin edən yeni bir mədəni formasiyanın meydana gəlməsinə səbəb olan insan şüurunun təbiətindəki əsas inqilab idi. . Texnoloji inkişaflar yeni infrastruktur yaratdı və məhsuldarlığı artırdı, insan şüurundakı dəyişikliklər yeni bilik kateqoriyasını və öz şəxsiyyəti ilə maraqlandığı qədər yansıtıcı olan tarixi düşüncə tərzini gətirdi.

Klassisizm yeni bir təbəqənin - burjuaziyanın fəlsəfi rasionalizminin, ideologiyasının və sənətinin ifadəsi idi. Klassisizm konsepsiyası, yeni məzmunla doldurulmuş arxitekturada qədim formalaşma sistemlərinin istifadəsindən ibarət idi. Sadə antik formaların estetikası və sərt bir nizam köhnəlmiş aristokratiyanın dünyagörüşünün şansına, memarlıq və bədii təzahürlərinə qarşı qoyulmuşdur.

Klassisizm arxeoloji tədqiqatları stimullaşdırdı və bu da inkişaf etmiş qədim sivilizasiyalar haqqında heyrətamiz kəşflərə və yeni biliklərə səbəb oldu. Arxeoloji ekspedisiyaların geniş elmi tədqiqatlarda ümumiləşdirilən işlərinin nəticələri, iştirakçıların qədim mədəniyyəti bina sənətindəki mükəmməlliyin zirvəsi, mütləq və əbədi gözəllik nümunəsi hesab etdikləri hərəkatın nəzəri əsaslarını qoydu. Qədim formaların populyarlaşdırılmasına memarlıq abidələrinin şəkillərini əks etdirən çoxsaylı albomlar kömək etdi.

Sənət tarixi termini başa düşür "klassik" dar mənada, arxaik üslub və Helenizm arasındakı dövrdə, yəni təxminən 5-4 əsrlərdə Yunan sənəti. E.ə. e. Bir az daha az mənada bu konsepsiya, sərt qaydalarla işləyən Yunan və Roma antik sənətini əhatə edir. Klassik memarlığın təcəssümü, üçbucaqlı bir önlüyə və ya sütunlu bir eyvana sahib bir Yunan və ya Roma məbədinin ön tərəfidir; strukturun blok şəklində gövdəsi yalnız pilasters və kornişlərlə bölünür. Sütun sifarişləri yalnız divarı bəzəyir, həm də bir şüa sistemi daşıyır. Çələnglər, urnalar və rozetlər, klassik palmettalar və meanders, boncuklar və ioniklər də zəif bir dekor kimi istifadə olunur. Memarlığın təbiəti əksər hallarda yataq divarının və tonozun tektonikasından asılı olaraq qaldı və yastı oldu. Portiko əhəmiyyətli bir plastik elementə çevrilir, xaricindəki və içindəki divarlar kiçik pilasters və kornişlərə bölünür. Simetriya bütöv və detallarda, cildlərdə və planlarda üstünlük təşkil edir. Rəng sxemi açıq pastel tonları ilə xarakterizə olunur. Ağ, bir qayda olaraq, aktiv tektonikanın simvolu olan memarlıq elementlərini müəyyənləşdirməyə xidmət edir. İnteryer daha yüngül, təmkinli, mebel sadə və yüngül olur, dizaynerlər Misir, Yunan və ya Roma motivlərindən istifadə edirlər.

Klassizm memarlığının inkişafında ön planda ilk növbədə Napoleon dövrünün Fransası dayanırdı. Sonra Protestant Almaniyası və İngiltərənin yanında Rusiya da Avropa cərəyanlarının təsirinə düşdü. Roma klassikizmin əsas nəzəri mərkəzlərindən birinə çevrildi.

Klassizmin yüksəlişi

Klassizmin ortaya çıxması memarlıq və sənətdə yeni prinsiplərin formalaşmasında ideoloji və nəzəri tədqiqatların mərkəzi olan İtaliya ilə əlaqələndirilir. Əsrlər boyu memarlara təsirini dayandırmayan, qədim dövrünün əsas abidələri İtaliyada və əsasən Romada cəmləşmişdi. Eyni zamanda, İtaliyada yaranan ideoloji prosesləri digər Avropa ölkələrindən təcrid olunmuş şəkildə düşünmək səhv olardı. Bu dövrdə, 18-ci əsrin ortalarında, bütün Avropa ölkələrində və xüsusən Fransa və İngiltərədə kapitalizm elementlərinin iqtisadiyyatda güclənməsi və buna görə dövlətlərin siyasi həyatında burjuaziyanın güclənməsi qeyd olunur. Böyüyən burjuaziya ideoloji sahədə mübarizə aparır. Burjua sinfinin ideoloji əsasını maarifləndirmə fəlsəfəsi təşkil edirdi və sənət sahəsində məqsəd və ideallarını əks etdirməli olan yeni bir üslub axtarılırdı.

Təbii ki, burjuaziya öz mədəniyyətini yaradaraq keçmişə güvənməyə, keçmiş dövrlərin mədəniyyətindən istifadə etməyə çalışırdı. Qədim sənət formaları, ən başlıcası, yaradılan yeni üslub haqqında burjua fikirlərinə uyğundur; ikincisi qədimliyə söykənirdi. Qədim sənət və qədim memarlıq öyrənmə, borc alma və təqlid mövzusuna çevrildi. Antik dövrdə artan maraq baroka qarşı mənfi münasibəti artırdı.

Qədim irsin öyrənilməsi və mənimsənilməsinin ikinci "dairəsi" baş verdi: birincisi İntibah ilə əlaqələndirildi - burjua özünəməxsus şüurunun ilk oyanış dövrü, dünya haqqında orta əsr fikirləri ilə mübarizə dövrü, humanist ziyalılar. qədim mədəniyyətə üz tutdu.

O dövrün bir çox fəlsəfi əsəri, qədim mədəniyyət sahəsindəki araşdırmaların nəticələrinin nəşri, habelə Roma sənətinin fikirlərini genişləndirən 1748-ci ildə başlayan Pompey qazıntılarının yaradılması böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. yeni - klassikist üslubda. Ümumi nəzəri əsərlərdən J.-J.-nin “Sənət haqqında danışmaları” (1750) qeyd edilməlidir. Sənətdə təbiətçiliyi və təbiiliyi təbliğ edən Rousseau.

Klassizmin ideoloji lideri idi Winckelmann - bir elm olaraq sənət tarixinin qurucusu, 1750 və 1760-cı illərdə nəşr olunan və ümumavropa şöhrəti qazanan "Yunan sənətinin təqlidi haqqında düşüncələr" və "Antik sənət tarixi" əsərlərinin müəllifidir. Elmi arxeologiyanın banisi hesab olunur. Yunan sənətinin mahiyyətini “ nəcib sadəlik və sakit əzəmət " "arxeoloji klassisizm" in gözəllik idealını müəyyənləşdirir.

Avropa maarifçiliyinin ən böyük nümayəndəsi Lessing, Laocoon (1766) risaləsi ilə də klassisizm mövqelərinin möhkəmlənməsinə kömək etdi. Bütün fəaliyyətləri əsasən Roma ilə əlaqəli idi. Klassizmin fikir və formalarının yayılması üçün perspektivli rəsm böyük əhəmiyyət kəsb edirdi (Pannininin rəsmləri, sonrakı əsərləri Hubert Robertin əsərləri), eyni zamanda məşhur italyan memarı və qravüraçı D.-B.-nin antik mövzulardakı məşhur naxışları. Piranesi1740-cı illərdən başlayaraq seriallarda görünməyə başlayan və Avropada geniş populyarlıq qazandı.

17 və 18-ci əsrlərdə elmin nailiyyətlərinə əsaslanan texniki biliklərin genişləndirilməsi dərhal yolların və kanalların çəkilməsi üçün çoxsaylı layihələrə, eləcə də Körpülər və Yollar Məktəbi kimi yeni texniki təhsil müəssisələrinin yaradılmasına təkan verdi. , 1747-ci ildə qurulmuşdur. Düşüncə tərzi, Maarifçiliyin humanitar elmlərinin çiçəklənməsinə kömək etmişdir. Müasir sosiologiya, estetika, tarix və arxeologiyaya dair ilk əsərlər meydana çıxdı: Monteskyonun "Qanunların ruhu haqqında" (1748), Baumgartenin "Estetika" (1750), Volterin (1751) "XIV Lüdovik dövrü" "Tarix Antik İncəsənət "II Winkelmann (1764) tərəfindən.

Klassizmin şəhərsalma və memarlıq

Ən əhəmiyyətli şəhərsalma konsepsiyaları və təbiətdə 18-ci illərin sonu və 19-cu əsrin birinci yarısında həyata keçirilməsi klassikizmlə əlaqələndirilir. Bu dövrdə yeni şəhərlər, parklar, kurortlar salındı. Sosial bərabərsizliyin aradan qaldırılmasına və yeni bir ictimai harmoniya yaratmağa yönəlmiş yeni bir köçürülmə təşkilatı, 19-cu əsrin sonunda utopik sosialistlər tərəfindən təklif edildi. Yaşayış kommunaları, falansterlər (lakin çox az sayda həyata keçirilmişdir) layihələri klassisizmə xas olan görüntü və məkan xüsusiyyətlərini qoruyub saxladı.

18-ci əsrin sonlarında bir çox traktatda irəli sürülən və təkrarlanan Maarifləndirmə memarlıq nəzəriyyələrinin nəticəsi belə xülasə edilə bilər: memarlıq şedevrlərinin tamamilə yoxluğunda şəhərsalma əhatəsi. Bəlkə də qərarımız səthi görünəcək. Həqiqətən, şah əsərləri yaratmaq istəməyən memarlar var idi. Memarlıq onlar üçün dünya, dini və ya siyasi idealların müəyyən bir anlayışının ifadəsi və təsdiqi deyildi. Onun vəzifəsi cəmiyyətə xidmət etməkdir. İnşaat, dekorasiya, tipologiya mütləq bu vəzifəyə tabe olur. Cəmiyyətin həyatı çox sürətlə dəyişdiyindən yeni tələblərə və yeni tipli binalara cavab vermək lazımdır, yəni yalnız kilsə və ya saray deyil, orta sinif yaşayış binası, xəstəxana, məktəb, muzey, liman, bazar və s.

Abidə binasından müəyyən bir sosial funksiyanı ifadə edən bir binaya gəlirlər, bu cür funksiyaların vəhdəti şəhər orqanizmini yaradır və quruluşu bu funksiyaların koordinasiyasındadır. Sosial koordinasiya rasionallıq prinsiplərinə söykəndiyindən şəhər planları daha rasional olur, yəni geniş və düz küçələrdən, böyük kvadrat və ya dəyirmi kvadratlardan ibarət aydın düzbucaqlı və ya radial həndəsi sxemləri izləyirlər. İnsan cəmiyyəti ilə təbiət arasındakı əlaqə ideyası şəhərdə geniş yaşıllıq sahələrinin, əksərən inqilabdan sonra dövlət halına gələn keçmiş monastırların saraylarının və ya bağlarının yaxınlığındakı parkların tətbiqi ilə ifadə olunur.

Memarlığın yalnız şəhərsalma tapşırıqlarının yerinə yetirilməsinə qədər azalması onun formalarının sadələşdirilməsinə və tipləşdirilməsinə səbəb olur.

Barok, Katolik Kilsəsi ilə əlaqələndirilir, hətta bu memarlığın ən erkən adı "Cizvit tərzi" kimi səslənirdi. Protestant ölkələri üçün daha təmkinli bir klassizm daha uyğun idi, baxmayaraq ki, üslubun doğulduğu ölkələrdən biri də İngiltərə ilə birlikdə Fransa idi.

Gothic mistisizmi, barok ifadəsini ifadə edirsə, klassisizm rasionalizmin təcəssümüdür. Təxəllüsünü alan Andrea di Pietro Palladio(1508-1580), memarlıq kompozisiyasının prinsiplərini ona izah etdiyi memarlıq haqqında dörd kitab yazdı. Antik memarlıq formalarına ahəngdarlıq, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq standartı kimi müraciət etmək zamanın vacibliyi idi və bir çox İtalyan memarını özünə cəlb etdi, Brunelleskini xatırlamaq kifayətdir. Ancaq Palladio antik prinsiplərə daha çox sadiq idi.

Klassizmin bütövlükdə memarlığı müntəzəm planlaşdırma və həcm şəklinin aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Binanın harmoniyası hündür stilobatlara və böyük sifarişlərə əsaslanır. Antik memarlıqda stilobat - binanın alt hissəsi, sütunun üstündə dayandığı əsas. Palladio nizamı, simmetrik-eksenel kompozisiyaları və dekorasiyanın təmkinini klassik quruluşun əsas xüsusiyyətləri adlandırdı.

Klassizmin milli xüsusiyyətləri var idi. İngiltərədəki Inigo Jones, Palladian modellərinə daha yaxın idi. Fransada, İtalyan Baroku və yerli Gotik ənənələrinin təsiri, Nicolas François Mansartın işində daha güclü idi.

Inigo Jones(1573-1652) Greenwich-də bir şüşə çərçivə ilə örtülmüş birbaşa oculusa qalxan spiral "lalə" pilləkənlə bəzədilmiş Kral Sarayı tikdirdi. Wilton Estate Jones'un tərzi haqqında bir fikir verir. Jones'un bir sıra memarlıq tapıntıları J. Cameron tərəfindən Rusiyadakı Tsarskoe Selo'da kopyalandı. Palladio-nun başqa bir təqibçisi Christopher Wren(1632-1723) Stonehenge sütunlarının istiqamətini araşdırdı və şəhər küçələrinin əsas nöqtələrə sərt istiqamətləndirilməsi fikrini formalaşdırdı. Covent Garden-da Müqəddəs Paul Katedralinin mövcud versiyasının müəllifidir. William Kent(1684-1748) İngilis peyzaj parkının təməlini qoydu.

Fransız memar Nicola François Mansaru(1598-1666) zadəganlar üçün yeni bir şəhər tipli yaşayış məskəninin - "otelin" - lobbi, möhtəşəm pilləkən, tez-tez həyətin ətrafına daxil edilmiş bir sıra enfilad otaqları da daxil olmaqla rahat və rahat bir tərtiblə inkişaf etmişdir. Mansara otellərinin bir xüsusiyyəti, altındakı əlavə yaşayış sahələrinin düzəldildiyi yüksək damlardır. Paris yaxınlığındakı Maison-Laffitte sarayı memarın nümunəvi bir yaradıcılığıdır.

Yenilik Mansarla birlikdə və inşaat büdcəsinə mərasimsiz bir münasibət yaşadı. Zamanla Fransa kralı belə bunu ödəyə bilmədi. Buna görə də Versalın inşası üçün layihələr müsabiqəsini Louis Levo qazandı. Sahiblərinin iradəsi ilə açıla bilən və ya bağlana bilən çoxsaylı daxili qapılar (ilk dəfə Lambert Otelinin layihəsində istifadə olunur) sayəsində otaqlar üçün sərbəst şəkildə formalaşmış yaşayış sahəsi fikri ortaya çıxdı. 18-20-ci əsrlərdə şəhər binalarının xüsusiyyəti. Levo Versalın baş memarıdır.

Klassisizm, Avropa sənətindəki üslubi bir tendensiyadır, ən vacib xüsusiyyəti qədim sənətə standart olaraq müraciət etmək və Yüksək İntibahın harmonik ideal ənənəsinə etibar etmək idi. “.... ... İtalyanları boş parıltı ilə saxta parıltı ilə buraxaq. Mənası ən vacibdir; lakin, onun yanına gəlmək üçün maneələri və cığırları aşmalıyıq, qeyd olunan yola ciddi əməl etməliyik: Bəzən ağılın yalnız bir yolu var .... "Erkən klassikizmin nəzəriyyəçisi şair Nicolas Boileau (1636 -1711)" ayədəki sevgi düşüncəsi "idi, yəni duyğular ağıla itaət edir. “Şair Sənəti. »Nicola Boileau

Klassizmin arxitekturası - "Sərt üslub" Xarakterik xüsusiyyətlər: Antik memarlıq formalarına müraciət - Yunan sifariş sistemi, sərt simmetriya, hissələrin aydın mütənasibliyi və ümumi dizayna tabe olması. Formaların sadəliyi və aydınlığı. Nisbətlərin sakit harmoniyası. Düz xəttlər üçün üstünlük. Mövzunun xülasəsini izləyən sadə bir dekorasiya. Dekorasiyanın sadəliyi və nəcibliyi. Praktiklik və məqsədəuyğunluq. Varşavada Böyük Teatr.

XVII əsr - XVII əsr. Fransa. Şəhərsalma. - Tək bir plana əsasən inkişaf etdirilmiş böyük bir şəhər ansamblının yaradılması. Yeni şəhərlər Fransa hökmdarlarının sarayları yaxınlığında məskunlaşma kimi yaranır. - şəhərlər planda kvadrat və ya düzbucaqlı şəklində dizayn edilmişdir. Onların içərisində mərkəzində şəhər meydanı olan küçələrin mütəmadi olaraq düzbucaqlı və ya radial bir dairə sistemi planlaşdırılır. - köhnə orta əsr şəhərlərinin yenidən qurulması yeni müntəzəm planlaşdırma prinsipləri əsasında aparılır. - Parisdə böyük saray kompleksləri - Lüksemburq Sarayı və Palais Royale sarayı (1624, memar J. Lemercier) inşa edilir. Parisdəki Salomon de Brosse Lüksemburq Sarayı 1615 -1621 Jacques Lemercier Palais-Royal Paris 1624 -1645

Bu zamanın görkəmli memarlıq tikililərindən biri Parisin kənarındakı Fransız krallarının iqamətgahı - Versal Sarayı idi. Versay 1661-ci ildə XIV Lüdovikin rəhbərliyi altında inşa edilmişdir. Fransa. Əsas yaradıcılar memarlar Louis Leveau və Jules Hardouin-Mansart, mənzərə sənətinin ustası André Le Nôtre (1613-1700) və sarayın daxili hissələrinin yaradılmasında iştirak edən rəssam Charles Lebrun idi.

Versal Parisdən 24 kilometr aralıda bir kənddir. Əvvəlcə Kral XIII Louis təvazökar bir ov evi tikmək üçün seçilmişdi. Kral burada ən sevimli ehtirasını - ovçuluq etmək istədi. Oğlu Louis XIV də həvəsli bir ovçu idi, lakin bu yerlə daha iddialı planlar bağladı. Digər saraylarından (həm Luvr, həm də Tüilerilərdən) narazı qalan 1660-cı ildə Versal'ı dəbdəbəli bir saray və park ansamblı halına gətirməyə qərar verdi. Buradakı hər şey öz möhtəşəmliyi və əhatə dairəsi ilə təəccübləndirməli idi - nəhayət, kral sonda bütün kral sarayının burada yerləşməsini istədi.

Bir ansamblın qurulması xüsusiyyətləri - ciddi şəkildə sifariş edilmiş bir mərkəzləşdirilmiş sistem. Versaldakı kral sarayının ansamblı 17-ci əsrin birinci yarısından başlayaraq bir neçə mərhələdə inşa edilmişdir. 1679-cu ildə başa çatdı. Trident meydana gətirən şəhərin üç enli düz şüa prospekti, yüksəklikdə (hökmranlıq) yerləşən Versal Sarayına yaxınlaşdı. Tridentin orta prospekti Parisin mərkəzinə (Avenue de Paris), digər ikisi - Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) və Sau (Avenue de Saux) kral saraylarına aparır, sanki əsas yolu bağlayır. ölkənin bölgələri ilə ölkə iqamətgahı.

Versalın planına genişləndirilmiş əsas saray daxildir; iki ön həyət; bir mərtəbəli saray Grand Trianon; prospektin əsas sarayından üç şüa; xiyabanlar; uzguculuk hovuzu; kanallar; fəvvarələr. Versalın bütün memarlıq planlaşdırmasının mərkəzi kral sarayıdır.

Versal Kraliça Nərdivanının Böyük Saray Ayna Qalereya Teatrının interyeri Sarayın binaları lüks və müxtəlif dekorasiya ilə seçilirdi. Bahalı bitirmə materialları (güzgülər, təqib olunan bürünc, qiymətli meşələr), dekorativ rəsm və heykəltəraşlıqdan geniş istifadə - bunların hamısı heyrətamiz bir əzəmət təəssüratı yaratmaq üçün hazırlanmışdır. Güzgü Qalereyasında minlərlə şam parlayan gümüş çilçıraqlarda yandırıldı və səs-küylü, rəngarəng saray əyaləti hündür güzgülərə əks olunan saray mühasirələrini doldurdu.

"Günəş Kralı" XIV Lüdovik dövrünü tərifləyən mifoloji mövzulardakı alleqorik kompozisiyalar.Güzgü qalereyasında qızıl plafond. Charles Lebrun.

Kralın yataq otağı Kraliçanın yataq otağı Kralın yataq otağı sarayın mərkəzi hissəsində yerləşir və yüksələn günəşlə üzbəüzdür. Eyvan Versal Parkına baxmırdı.

Versay Parkı, rəngarəng və möhtəşəm şoular - atəşfəşanlıq, işıqlandırma, toplar, tamaşalar, maskaradlar üçün möhtəşəm bir "səhnə" rolunu oynadı. Versay Parkının terrasları saraydan enir və prospektlər Böyük Kanala enir. Fəvvarələr, heykəltəraşlıq qrupları, relyef kompozisiyaları parkın bəzəyini tamamlayır. Heykəltəraşlıq qrupları müxtəlif çeşmələr və hovuzlarla mürəkkəb və gözəl birləşmələr yaradır.

Kral bağbanları ailəsindən olan André Le Nôtre mənzərə sənətinin ən yaxşı ustalarından biri olaraq əbədi olaraq tarixə düşdü. Versaldan əlavə, məsələn, Parisdəki Tuileries Parkını, Chantilly qalasının bağlarını, London yaxınlığındakı Marly və Maliyyə Naziri Fouquet-in sifarişi ilə Vaux-le-Vicomte-i yaratdı. Bu parkı görən XIV Louis mövzusunun kralın belə sahib olmadığı bir bağçası olduğuna görə sevindi və incindi. Buna görə Fouquet tezliklə həbs edildi və Le Nôtre, dünyanın başqa bir yerində olmayan, həqiqətən kral bir park yaratmaq əmri aldı.

"Latona çeşməsi" - konsentrik piramida şəkilli hovuzlarda oturan Apollon və Diana ilə tanrıça Latona heykəlləri ilə bəzədilib.

17-ci əsrin yetkin Fransız klassisizm nümunəsi. Parisdəki kral sarayı olan Luvrdur. 173 metr uzunluğa yayılmış, iki mərtəbə səviyyəsində kütləvi bir sütunla bəzədilmiş və fasadın ortasında və künclərində klassik portikodlar şəklində çıxan, güc və sərt əzəmət təəssüratı bağışlayır, fikirlərini ifadə edir. Qanun və qaydanın toxunulmazlığı.

XVIII əsrin ortalarında. Fransadakı klassisizm yenidən doğuşunu yaşayır. Antik dövrdə artan marağın artması bir vaxtlar vulkan püskürməsi zamanı basdırılmış qədim şəhərlərdə aparılan qazıntılar zamanı əlamətdar bədii mədəniyyət abidələrinin aşkarlanması ilə dəstəklənir. Neoklassisizm Klassizmə baxışlarının təəccüblü bir nümayəndəsi, memarlıqda "yeni" bir klassisizm tapmışdı. Petit Trianon - Fransız kralı Gabriel-də bağ evi olan Jacques-Anji ifadəsidir. Versal, daha çox kiçik bir malikanəyə bənzəyir. Kiçik Trianonda qazebo. Zirzəmiyə qoyulmuş Korinf əmrinin hündür sütunları iki mərtəbəni birləşdirir. Bina korkulukla bitən düz bir dam örtüyünə malikdir. Sərt harmoniya və sadəlik onda sakit ləyaqət hissi ilə birləşir.

Concorde Meydanı. Jean Ange Gabriel. Yeri Louis XV 1759 -1779. Paris. Zamanın irəli sürdüyü yeni şəhərsalma tapşırıqları Cəbrayılın işində öz əksini tapmışdır. Planı düzbucaqlı olan kvadrat üç xiyabanın şüaları ilə şəhərlə əlaqələndirilir. Hər iki tərəfdən də Tuileries Gardens və Champs Elysees, üçüncüsü çayın kənarındakı yaşıl sahələrlə əhatə olunmuşdur. Ansambl dördüncü tərəfdən meydanı əhatə edən iki bina ilə bağlanır.

Ampi r (Fransız imperatorluğundan - imperiya) memarlıqda və sənətdə klasizmin təkamülünü tamamlayan bir üslubdur. İmperiya üslubu, Napoleon imperatorluğunun çiçəkləndiyi dövrdə (1799 -1815) Fransada inkişaf etmiş abidə üslubudur. O dövrün əsas tendensiyası mərhum Romanın sənət növlərinin tamamilə təqlidi idi. İmperiya stili təntənəli, rəsmi, bəzən teatrlıdır. Bu, özünü Napoleon və rəfiqələrinin yaşayış yerlərinin dizaynında, Fransanın kübar mühitinə və ən böyük Avropa monarxlarının məhkəmələrinə sürətlə nüfuz etdiyi yerlərdə göstərdi. Pierre Francois Monard, Charles Persier. Taxt otağı (ətraflı). 1807. Fontainebleau qalası

Jacob Desmalter. Empress Josephine'nin yataq otağı. 1804. Malmaison Sarayı Francois Moens. Napoleonun yataq otağı / 1808 / Fontainebleau qalası

Austerlitz körpüsü. Uzunluğu 200 m, eni 32 m olan körpü I Napoleon ordusunun 1805-ci il dekabrın 2-də Austerlitz kəndi yaxınlığında Rusiya və Avstriya qoşunları üzərində qazandığı qələbənin şərəfinə adlandırılmışdır. Körpünü bəzəyən bəzək əşyaları Austerlitz döyüşündə şəhid olan Fransız komandirlərinin adları həkk edilmişdir. Paris, Seine çayı tərəfindən iki hissəyə ayrılır. Arasına məsafə təxminən yarım kilometr olan 38 körpü atılır.

Parisdəki Jules Hardouin-Mansart Zəfərlər Meydanı 1684-cü ildə başladı. Vendome 1687 -1720, Jules Hardouin-Mansart, Parisdəki Əlillər Evinin Liberal Bruant Ansamblı Mansartın adı icad etdiyi bir elementlə əbədiləşdirilir. Necə?

1630-cu ildə François Mansart, jele üçün bir çardaqdan istifadə edərək hündür, qırıq bir dam şəklində bir şəhər qurma praktikasına başladı. Müəllifin adı "çardaq" adlandırılan cihaz.

Ev tapşırığı Ch. 7, yaradıcı atelye məşqi 3 səhifə 73 Fontainebleau'daki I Francisco qalereyası ilə Versal Güzgülər Qalereyasının daxili dekorasiyasını (interyerlərini) müqayisə edin.

DƏRSİN İNKİŞAFI DÜNYA BƏDƏNƏT MƏDƏNİYYƏTİ 11 SINFDA

Dərs mövzusu: "Qərbi Avropa memarlığında klasizm"

Dərs növü : yeni materialla dərsi giriş

Dərs forması: kompüter texnologiyasından istifadə edərək dərs-səyahət

məqsəd : 1. Klassisizm memarlığının səciyyəvi xüsusiyyətləri ilə tələbələrin tanışlığına şərait yaratmaq və Versalın mərasim-rəsmi memarlığı haqqında fikir formalaşdırmaq;
2. Materialı müstəqil öyrənmək və təqdimata hazırlamaq qabiliyyətinin inkişafına kömək etmək; sənət əsərini təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam etmək;
3. Sənət əsərlərini qavrama mədəniyyəti tərbiyəsini təşviq etmək.

Avadanlıq: "Versal Sarayı" - muzeyə ekskursiya CD, W.A. Mozartın "40 saylı Sonata" səs yazısı

Dərslər zamanı

Mən Təşkilati vaxt

Bir-birinizə gülümsəyin və gülüşlərinizi mənə və dostlarınıza verin. Təşəkkür edirəm. Gülüşləriniz xoş ünsiyyət üçün əlverişlidir, yaxşı əhval-ruhiyyə yaradır.

II Dərs məqsədi təyinetmə

Barokun təntənəli əzəməti və “boş tinsel” i öz yerini klassikliyə - yeni bir bədii üsluba verdi. Klassizmin davamçıları qədim sənəti öyrənərək onu nümunə götürdükdən sonra insan həyatının əsl əsasının ağıl olduğu qənaətinə gəldilər.
... İtalyanları tərk edək
Saxta parıltı ilə boş tinsel.
Məna ən vacibdir, ancaq ona çatmaq üçün
Maneələri və yolları aşmalıyıq,
Planlaşdırılmış yola ciddi şəkildə əməl etmək:
Bəzən ağılın yalnız bir yolu olur ...
Mənası barədə düşünmək və yalnız bundan sonra yazmaq lazımdır!
N. Bouileau
Klassizmin ideoloqlarından biri, şair N.Buileau müasirlərinə belə öyrətdi.
Bu gün bir səyahət dərsimiz var və Versalın möhtəşəm sarayına və park ansamblına virtual ekskursiya edəcəyik, mərasim-rəsmi memarlıq və memarlıqdakı klassisizmin xarakterik xüsusiyyətləri ilə tanış olacağıq.
Bu gün dərs üçün kiçik bir mesaj hazırladığınız üçün hamınız mənə kömək edəcəksiniz.
III Yeni material öyrənmək

Dərsin mövzusunu yazın.
Klassizm özünü ən aydın şəkildə memarlıq əsərlərində göstərdi.

Klassizm (lat. Classicus - nümunəvi) 17-19-cu əsrlərdə Avropa sənətindəki bədii üslub və estetik cərəyandır.

Sizcə bu üslub hansı nümunələri izlədi?

Klassisizm qədim mədəniyyətin ən yaxşı nailiyyətləri - Yunan düzən sistemi, harmoniya standartları, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallığı rəhbər tuturdu. İntibah memarlarının "ideal şəhər" haqqında fikirlərinə əsaslanan memarlar, həndəsi plana tamamilə tabe olan yeni bir saray və park ansamblı yaratdılar.
Klassizm üçün kompozisiyalar, bəzək məhdudiyyəti, müntəzəm planlaşdırma sistemi və həcm şəklinin aydınlığı.
Klassizm rasionalizm fikirlərinə, sərt kanonlara əsaslanır.

Versal ətrafında gəzintimiz sona çatdı.
1) Nə üçün Versailləri görkəmli klassisizm əsərlərinə aid etmək olar?
Klassizmin əsas xüsusiyyətləri hansılardır?
Sizcə, Klassizmin binalarını Barok və İntibah üslublarından fərqləndirən nədir?
2) Cüt-cüt işləyin
Rus rəssamı A.N.Benuisin Versal tsiklindəki rəsmlərinə baxaq. King's Walk.
- Benoit rəsmlərində Kral XIV Lüdovikin saray həyatı atmosferini necə çatdırdı?
- Niyə onları simvol şəkilləri kimi görmək olar?

VDərs xülasəsi
Dərs xülasəsi, qiymətləndirmə
Sizin üçün maraqlı idimi və özünüz üçün nələr öyrəndiniz, bir şeyə təəccübləndiniz?

Vi.Ev. Tapşırıq : 7.1, mesaj “Bir şahın tarixi (Moskvanın, Sankt-Peterburqun memarlıq abidələri nümunəsində)
Nəticədə Versalın gözəlliklərinə bir daha nəzər salaq.
Vii Əks.

Çamadan. Sözə davam edin.Bu dərsi tərk edərək özümlə aparacağam ...

Dərs bitdi.