Norveç bəstəkarlar. Edward Grieg və onun musiqisi "Dəniz duzunun ləzzəti" ilə musiqisi Edward Griega'nın həyat və yaradıcı yolu

Bergen Xalq Kitabxanası Norveç / Edvard Grieg tərəfindən fortepiano

Edward Hagerup Grieg (Edvard Hagerup Grieg; 15 iyun 1843 - 4 sentyabr 1907) - Romantizm dövrünün bəstəkarı, musiqi fiquru, pianoçu, pianoçu.

Edvard Grieg anadan olub və gəncliyini Bergendə keçirdi. Şəhər, xüsusən teatr sahəsində milli yaradıcı ənənələrlə məşhur idi: Herrik İbsen və Bjørnistne Bjernson burada fəaliyyətlərinə başladılar. Bergendə, anadan olan anadan olub və bir çox öküz, musiqili hədiyyə Edvard (12 yaşdan musiqi yazmaq) və valideynlərinə 1858-ci ilin yayında keçirilən Leipzig Konservatoriyasına təyin etmələrini tövsiyə etdi .

Grieg-in ən məşhur hissələrindən biri və bu günə qədər ikinci Suite - "Arabian Dance", "Ərəb Rəqsi", "Ərəb Rəqsinin qaytarılması", "Ərəb Rəqs", "Solveigin mahnısı".

Dramatik oyun - "Ingrid" şikayəti, bir əmisi oğlu ilə bəstəkarı olan Edward Griega və Nina Hetutupun toyunda səslənən rəqs melodiyalarından biridir. Evlilik Nina Hagerup və Edvard Griega, həyat yoldaşları arasındakı münasibətləri soyutmağa başlayan bir ildən sonra meningitdən öldüyü qızı Aleksandrını təqdim etdi.

Grieg 125 mahnı və romans göndərdi. Təxminən iyirmi pyes Griega haqqında yayımlanır. Onun sözlərinə görə, demək olar ki, yalnız Danimarka və Norveç şairləri, bəzən Alman şeirləri (Gayne, A. Shamiisso, L. Ulanda). Bəstəkar Skandinaviya ədəbiyyatına və xüsusilə ana dilinin ədəbiyyatına maraq göstərdi.

Grieg məmləkəti - Bergen - 4 sentyabr 1907-ci ildə Norveçdə öldü. Bəstəkar Nina Hagupupun arvadı ilə bir qəbirdə dəfn olunur.

Tərcümeyi-hal

Uşaqlıq

Edward Grieg, 15 iyun 1843-cü ildə Bergendə, Şotlandiya tacirinin nəslindən ailəsində anadan olub. Edvardın atası, Alexander Grig, britaniya konsulu, ana, Gesin Hgetup, yalnız kişilərin aldığı Hamburg Konservatoriyasını bitirən pianoçu oldu. Edvard, qardaşı və uşaqlıqdan olan üç bacı, varlı ailələrdə olduğu kimi, uşaqlıqdan hazırlanmış musiqilər. İlk dəfə gələcək bəstəkar dörd il ərzində fortepianoda oturdu. On yaşında Grieg orta məktəbə göndərildi. Bununla birlikdə, onun maraqları başqa bir ərazidə, bundan əlavə, oğlanın müstəqil xarakteri onu tez-tez müəllimlərin aldatmasında itələdi. Bəstəkarın tərcümeyi-tərcümeyi-halları, elementar siniflərində Edvard, evində tez-tez şiddətli olan şagirdlərin, evə getdikləri üçün evə gedin, Edvard məktəbə gedərkən xüsusi su paltarlarına başladı. Məktəbdən uzaqda yaşadığından, işğalının geri qayıtması ilə başa çatdı.

On iki ildə Edward Grieg artıq öz musiqisini bəstələdi. Odnoklassniki, "Mosak" adlı "Mosak" adlı "Mosak", müəllimin "Requiem" mövzusunda sualını sədaqətlə cavablandıran yeganə olduğunu söylədi: qalan şagirdlər Motsart haqqında bilmədilər. Musiqi dərslərində Edvard musiqiyə parlaq qabiliyyətlərə baxmayaraq, Edvard bir tələbə idi. Bəstəkarın çağdaşları, bir gün Edvard məktəbə gətirilən bir notebook, "Edvard Griega ORA-nın mövzusuna dəyişkənliklər tərəfindən imzalanmış bir notebooku gətirir. № 1 ". Sinif mentoru görünən maraq göstərdi və hətta onu dəyişdirdi. Grieg artıq böyük uğuru gözlədi. Ancaq müəllim qəfildən onu saçlarına görə sarsıtdı və oğurladığım üçün bir dəfə. "Bir Alman lüğəti gətirirəm və evdə bu cəfəngiyat buraxıram!"

ilk il

Griegin taleyini müəyyənləşdirən musiqiçilərin birincisi - məşhur skripkaçı OLE Bull, həmçinin Grigs ailəsidir. 1858-ci ilin yayında öküz sehrli ailənin ziyarətində idi və Edvard, əziz qonağa hörmət etmək üçün, fortepianoda bir neçə öz əsərlərini oynadı. Musiqi dinləmək, ümumiyyətlə gülümsəyən Ole birdən-birə ciddi oldu və səssiz bir şey alexander və hesin bir şey dedi. Oğlana yaxınlaşdıqdan sonra: "Bəstəkar olmaq üçün Leipzigə getmisiniz!"

Beləliklə, on beş yaşlı Edvard Grieg Leypsiq konservatoriyasına girdi. Felix Mendelssohn tərəfindən qurulan yeni təhsil müəssisəsində, Grieg hər kəsdən məmnun deyildi: Beləliklə, onun ilk müəllimi Piano Louis Louis Playidi, daha çox klassik klassik dövrü ilə Migra'nın köçürülməsi istəyi ilə konservatoriya rəhbərliyinə müraciət edə bilmədi ( Daha sonra Grig, Ernst Ferdinand Wentsell, Moritz Hauptman, İtnət Mosselləri tərəfindən öyrənildi. İstedadlı tələbə Şumanın, Motsart, Bethoven və Wagner-in musiqisini dinlədiyi Gevandhauz konsert salonuna getdikdən sonra. "Leypziqdə, xüsusən də kamera və orkestrdə çox yaxşı bir çox yaxşı dinləyə bilərəm, musiqi," Grieg'i daha sonra xatırladım. Edward Grieg, 1862-ci ildə bir konservatoriyanı əla izlər, əldə edilmiş bilik, asan pleusis və həyatda məqsədi bitirib. Professorların rəylərinə görə, təlimlər illərində özünü, xüsusən də kompozisiya sahəsində, həm də görkəmli bir pianoçu olan pianoçu, həm də yaxşı düşünülmüş pianoçu kimi özünü göstərdi performans tərzi. " Onun taleyi, bundan sonra və əbədi musiqi oldu. Elə həmin il İsveçin Karlshamn şəhərində ilk konsertini verdi.

Kopenhagendəki həyat

Konservatoriyadan bitirdikdən sonra təhsilli bir musiqiçi Edvard Grieg, vətənində işləmək üçün isti bir istəklə Bergenə qayıtdı. Ancaq bu dəfə məmləkətində Griegin olması qısa idi. Bir gənc musiqiçinin istedadı Bergenin zəif inkişaf etmiş bir musiqi mədəniyyəti şəraitində yaxşılaşdırıla bilmədi. 1863-cü ildə Grieg Copenhagenə gedir - o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzidir.

Kopenhagendə keçirdiyi illər ızgaranın yaradıcılıq həyatı üçün vacib bir çox hadisə ilə qeyd olunur. Əvvəlcə Grieg, Skandinaviya ədəbiyyatı, sənət ilə təmasda yaxındır. Görkəmli nümayəndələr, məsələn, məşhur Danimarka şairi və hekayə xanımları xristian Andersen ilə görüşür. Bu, ona milli mədəniyyətinə yaxın bir sıra bəstəkarın daxildir. Grieng Andersen və Norveç şairi-romantikasının mətnlərinə mahnı yazır və Andreas Mukka.

Kopenhagendə, Grieg, əsərlərinin tərcüməçisi, tezliklə həyat yoldaşı olan müğənni Nina Hetutup tapdı. Edvard və Nina Grieg birliyinin yaradıcılıq Birliyi dolanışıqları boyunca davam etdi. Müğənninin mahnı və romantik görüşləri etdiyi incəlik, sənətkarlıq, vokal miniatürlərini həmişə bəstəkarın nəzərdə tutan bədii təcəssümü üçün ən yüksək meyar idi.

Milli musiqinin inkişafına gənc bəstəkarların arzusu yalnız öz işlərində, musiqiləri ilə birlikdə xalqla, həm də Norveç musiqisinin təbliğində də ifadə edildi. 1864-cü ildə Danimarkalı musiqiçiləri, Grieg və Rikard Nurdrok ilə birlikdə Skandinaviya bəstəkarlarının işləri ilə tamaşaçıları tanımaq üçün "Evterpa" musiqi cəmiyyətini təşkil etdilər. Bu, böyük bir musiqi və ictimai, təhsil fəaliyyətinin başlanğıcı idi. Kopenhagendəki ömrü boyu (1863-1866), Grieg çox musiqi əsərlərini yazdı: "poetik şəkillər" və "yumorinq", fortepiano və ilk pozucu sonato üçün sonatoo. Hər yeni məhsulla, bəstəkarlıq-norveç kimi qriqanın görünüşü daha aydındır.

Lirik işində "poetik şəkillər" (1863), milli əlamətlər yollarını düzəldir. Üçüncü oyunun altındakı ritmik rəqəm tez-tez Norveç xalq musiqisində olur; Grieg'in bir çox melodiyaları üçün xarakterik oldu. Beşinci "Şəkil" in melodiyanın zərif və sadə konturları xalq mahnılarına bənzəyir. "Humorresok" in şirəli janr eskizlərində (1865), xalq rəqslərinin kəskin ritmləri, sərt harmonik birləşmələr, çox sərtdir; Xalq musiqisinin bir Lidiya yumşaq bir rəsm sistemi var. Ancaq "Humorresses" də, Şopenin (Mazurokun) təsiri hələ də hiss olunur - Grieg, öz tanınması, "pərəstişkar". Bir vaxtlar fortepiano və ilk skripka sonataları "yumşaltma" ilə ortaya çıxdı. Dramatik və pivil, fortepiano sonatının xarakteristikası, şumanın romantikasının bir qədər xarici əks olunması kimi görünür. Amma yüngül lirika, himnət, skripka Sonata parlaq rəngli boyalar, qril formalı sistemi üçün tipik aşkar edir.

Şəxsi həyat

Edvard Grieg və Nina Khegeraup Bergendə birlikdə böyüdü, ancaq valideynləri ilə birlikdə səkkiz yaşlı qız Nina, Kopenhagenə köçdü. Edvard onu yenidən görəndə o, artıq yetkin qız idi. Uşaqlıq dövrünün sevgilisi gözəl bir qadına, gözəl səsi olan müğənni, sanki Grieg parçaları üçün yaradılan kimi müğənni oldu. Əvvəlcə yalnız Norveç və musiqiyə sevilən Edward, ehtirasdan ağlını itirəcəyini hiss etdi. 1864-cü il Milad bayramında, gənc musiqiçilərin və bəstəkarlar toplandıqları kabinədə, Grieg, "ürək melodiyaları" adlandırılan və həyat yoldaşı olmaqdan sonra Ninanın Sonnet toplusuna toplandı. Əlini və konsensusunu uzatdı.

Bununla birlikdə, Nina Hetutup Edvard əmisi oğlu tərəfindən uçota alındı. Qohumları ondan üz döndərdi, valideynlər lənətləndi. Hamısının əksinə, 1867-ci ilin iyul ayında evləndilər və Rodneyin təzyiqinə dözə bilməyən, Christia'ya köçdülər.

Birlikdə yaşamağın ilk ili bir gənc ailə üçün tipik idi - xoşbəxt, lakin maddi münasibətdə çətin idi. Grieng bəstələyib, Nina əsərlərini ifa etdi. Edvard bir dirijor almaq və ailənin maliyyə vəziyyətini saxlamaq üçün oyunu fortepianoya öyrədədi. 1868-ci ildə Alexander adlı bir qızı var idi. Bir il sonra qız meningit və ölməklə xəstələnəcək. Baş verənlər ailənin xoşbəxt həyatının gələcəyinə keçdi. Qızının ölümündən sonra Nina özündə bağlandı. Ancaq həyat yoldaşları birgə konsert fəaliyyətlərini davam etdirdilər.

Konsertlər ilə Avropada gəzdilər: Gryg oynadı, Nina Khegerup səsləndirdi. Ancaq tandem geniş tanınmadı. Edvard ümidsizliyə başladı. Onun musiqisi ürəklərdə bir cavab tapmadı, sevimli həyat yoldaşı ilə münasibət bir çat verdi. 1870-ci ildə Edvard və həyat yoldaşı İtaliyada tura gəldi. İtaliyadakı yazılarını eşidənlərdən biri də Grieg'in gəncliyinə heyran olan məşhur bəstəkar Ferenz yarpağı idi. Vərəq iyirmi yaşlı bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və onu şəxsi görüşə dəvət etdi. Fortepiano konsertini dinlədikdən sonra altmış yaşlı bəstəkar Edvard yaxınlaşdı, əlini sıxdı və dedi: "Eyni damarda davam edin, bunun üçün bütün məlumatlarımız var. Özünüzü qorxutma! " "Bu xeyir kimi bir şey idi" dedi Grieg daha sonra yazdı.

1872-ci ildə Grieg "Sigurd Crusaders" yazdı - ilk əlamətdar oyun, bundan sonra İsveç Rəssamlıq Akademiyası onun ləyaqətini tanıdı və Norveç hakimiyyəti onu ömür boyu təqaüd təyin etdi. Ancaq dünya şöhrətli bəstəkar və qarışıq və yorğun Grieg, Böyükşəhər Gomonundan uzaq olan doğma bergeninə getdi.

Tək, Grieg, əsas esse - musiqini musiqini musiqini musiqiyə "Gunt" üçün "Gunt" mybinə ". Bu məsamənin təcrübələri ilə təcəssüm olunurdu. "Dağ padşahının mağarasında" melodiya (1), bəstəkarın əsərlərində göstərməyi sevən Norveçin qəzəbli ruhunu əks etdirdi. "Ərəb rəqsi" riyakar Avropa şəhərləri, tam intriqa, dedi-qodu və xəyanət dünyasını tanıdı. Son epizod "Solweig's" mahnısıdır, pirsinq və həyəcanverici bir melodiya ", itirilmiş və unudulmuş və bağışlanmayandan danışdı.

Ölüm

Ürək ağrısından qurtulmaq olmur, Grieg yaradıcılığa girdi. Doğma Bergendəki nəmdən, pleurisy ağırlaşdı, onun vərəmə gedə biləcəyi narahatlıq. Nina Khagerup daha canlı idi. Yavaş əzab səkkiz il davam etdi: 1883-cü ildə Edvard ayrıldı. Uzun üç ay Edvard tək yaşadı. Ancaq köhnə dost Franz Beyer bir daha həyat yoldaşı ilə görüşmək üçün bir daha inandırdı. "Bu qədər az sevilənlər işığında" dedi və itirilmiş dostuna dedi.

Edvard Grieg və Nina Khegerupe yenidən görüşdü və Romada gəzintidə və geri dönüşdə evlərini Bergendə satdılar, Grieg'in Trollohazhugen - "Hill Trolli" adlı şəhərətrafı ərazilərdə gözəl bir əmlak aldılar. Grieg həqiqətən sevdiyi ilk ev idi.

İllər keçdikcə Grieg daha da bağlandı. Həyata az maraqlandı - yurdunu yalnız tur naminə tərk etdi. Edvard və Nina Paris, Vyana, London, Praqa, Varşava içində idilər. Ceket cibindəki hər bir performans zamanı Grieg Glig qurbağası yatırdı. Hər konsertin başlamazdan əvvəl onu ortaya qoydu və kürəyini vurdu. Talisman çalışdı: hər dəfə konsertlərdə ağlasığmaz bir uğur oldu.

1887-ci ildə Edvard və Nina Xegeraup yenidən Leypsiqdə özlərini tapdılar. Onlar yeni ili görkəmli rus skripkaçı Adolf Brodskinin iclasına dəvət olundu (bundan sonra üçüncü üçtərəfli Sonatas Grieg). Grieg-ə əlavə olaraq, daha çox görkəmli qonaq var - Johann Brahms və Peter Ilyich Tchaikovski idi. Sonuncu cütlüyün yaxın dostu oldu, bəstəkarlar arasında dəyişən bir qiyabi uğursuz oldu. Daha sonra, 1905-ci ildə Edvard Rusiyaya gəlmək istədi, ancaq rus-Yaponiya müharibəsi və bəstəkarın sağalmasının xaosu qarşısı alınıb. 1889-cu ildə Dreifusa etiraz olaraq, Grieg Parisdəki performansını ləğv etdi.

Ümumilikdə, Griegin işıqda problem yaşandı, turu tərk edərək daha da çətinləşdi. Buna baxmayaraq, Grieg yeni məqsədlər üçün yaratmağa və səy göstərməyə davam etdi. 1907-ci ildə bəstəkar İngiltərəyə musiqi festivalına gedəcəkdi. Onlar və Nina, gəmini Londona qədər gözləmək üçün Bergen məmləkətindəki kiçik bir oteldə dayandılar. Orada Edvard daha da pisləşdi və xəstəxanaya getməli oldu. Edvard Grieg, 4 sentyabr 1907-ci ildə məmləkətində öldü.

Musiqi və Yaradıcılıq fəaliyyəti

Yaradıcılığın ilk dövrü. 1866-1874

1866-cı ilə qədər 1874-cü illərdə bu sıx musiqi və ifaçılıq müddəti və bəstəkarlıq işləri davam etdirildi. Norveçin paytaxtı 1866-cı ilin paytaxtı - Cristia, Edward Grieg, Norveç bəstəkarlarının nailiyyətləri barədə hesabat olaraq səslənən konsert təşkil etdi. Sonra Grieg'in fortepiano və skripka sonataları, Nurdock və Hiharulf mahnıları ifa edildi (Bienson və başqaları mətnləri üzərində). Bu konsert Migra'nın xristian Filarmoniyasının dirijoru olmasına icazə verdi. Xristian dilində səkkiz illik həyatı Grieg'in çoxlu yaradıcı qələbələri gətirən gərgin iş verdi. Griegin dirijoru musiqi maarifinin xarakteri idi. Konsertlər Haydna və Motsart, Bethoven və Şumanın, Schubertin əsərlərinin, Mendelssohn və Şumanın əsərlərinin əsərlərinin simfoniyalarını səsləndirdi, Wagner operalarından çıxarır. Skandinaviya bəstəkarlarının işlərinin icrasına çox diqqət yetirildi.

1871-ci ildə Yuhan Svensen ilə birlikdə, Grieg, Norveç musiqiçilərinin yaradıcılıq imkanlarını müəyyənləşdirmək üçün şəhərin konsert həyatının fəaliyyətini artırmaq üçün hazırlanmış sənətçi musiqiçilər cəmiyyətini təşkil edir. Griga üçün əhəmiyyətli bir norveç poeziyasının, bədii nəsrin qabaqcıl nümayəndələri ilə yaxınlaşması idi. Bu, milli mədəniyyət üçün ümumi hərəkətdə bəstəkar daxil idi. Bu illərin incə yaradıcılığı tam yetkinliyə çatdı. Onun üçün fortepiano musiqisinin sevimli mənzərəsinə çevrilən "Lirik pyesləri" ilk notebooku, skripka və fortepiano (1867) üçün ikinci sonatu (1867), ikinci sonatu (1867) yazır. Bir çox mahnı o illərdə GRIG tərəfindən yazılmışdır, aralarında Bienson, Ibsen-in mətnləridəki gözəl mahnılar.

Norveçdə olmaq, Grieg, öz yaradıcılığının mənbəyinə çevrilən xalq sənəti dünyası ilə təmasdadır. 1869-cu ildə bəstəkar ilk növbədə məşhur bəstəkar və folklorist Lindeman (1812-1887) tərəfindən tərtib edilmiş Norveç musiqi folklorunun klassik kolleksiyası ilə tanış oldu. Bunun dərhal nəticəsi mragian dövrü "Norveç xalq mahnıları və fortepiano üçün rəqslər" idi. Burada təqdim olunan şəkillər: ölümcül rəqslər - Halling və Springdanlar, müxtəlif komik və lirik, əmək və kəndli mahnılar. Akademik B. V. Asəfiyev bu emal "mahnıların eskizləri" adlandırdı. Bu dövrü bir növ yaradıcı laboratoriyada qril üçün yarandı: Xalq mahnısı ilə təmasda olan bəstəkar ən çox xalq işində köklü musiqi məktublarının bu üsullarını tapdı. Yalnız iki il ayrılıqda ikinci skripka Sonata birincidən ayırın. Buna baxmayaraq, ikinci Sonata "sərvət və onların inkişafının müxtəlif mövzuları ilə xarakterizə olunur" - musiqili tənqidçilər deyirlər.

İkinci Sonata və fortepiano konserti konsertin ilk təbliğatçılarından biri olan vərəqin yüksək qiymətləndirməsini aldı. Miqra'ya bir məktubda, vərəqi ikinci sonate haqqında yazdı: "Bu, yalnız yüksək mükəmməlliyə nail olmaq üçün yalnız öz başına getmək üçün qalan güclü, dərin, ixtiraçı, əla bəstəkarın hədiyyəsinə şəhadət edir." Musiqi sənətində yolunu davam etdirən bəstəkar üçün ilk növbədə Avropa Arenasında Norveçin musiqisini təmsil edən, vərəqin dəstəyi həmişə güclü dəstək oldu.

1970-ci illərin əvvəllərində Grieg opera haqqında düşünməklə məşğul idi. Onun üçün musiqi dramları və teatr poladları böyük bir ilham. Yığma planları əsasən norveçdə opera mədəniyyətinin ənənələri olmadığına görə həyata keçirilmədi. Bundan əlavə, Migra vəd edilmiş Libretto, yazılmadı. Biernsonun "ULAF Trayugwson" in yarımsak qalmış librettonunun "ULAF Trayugwson" (1873), 10-da Norveç sakinləri arasında xristianlığı qucaqlayan Opera (1873) yaratmaq cəhdindən qalıb əsr. Grieng, Bergliot'un dramatik monoloqunun (1871) dramatik monoloquna (1871), padşahla mübarizə aparmaq üçün kəndlilərin qəhrəmanı haqqında, eyni müəllifin dramına qədər olan Sigurd Yursalfar (süjet) Old Island Saga).

1874-cü ildə Grieg, "hər gunt" dramının formulasına musiqi yazmaq təklifi ilə İBSEN-dən bir məktub aldı. Norveç istedadlı yazıçı ilə əməkdaşlıq bəstəyə böyük maraq göstərdi. Öz tanınmasına görə, Grieg, "bir çox poetik əsərinin, xüsusən də" qələm gunta "nın fanatik pərəstişçisi idi. İbsenin işi ilə isti cazibə, böyük bir musiqi və teatr işi yaratmaq istəyi ilə Migra ilə üst-üstə düşdü. 1874-cü il ərzində Grieg musiqini dram Ibsen-ə yazdı.

İkinci dövr. Konsert fəaliyyəti. Avropa. 1876-1888.

24 fevral 1876-cı fevral 1876-cı ildə "Qələm Gunta" nın nümayəndəliyi böyük uğurla müşayiət olundu. Avropada Mirqa musiqisi populyarlaşmağa başladı. Bəstəkarın həyatında yeni bir yaradıcı dövr başlayır. Grieg Christianiyadakı bir dirijor kimi işləməyi dayandırır. Grieg, Norveçin gözəl təbiəti arasında gizli bir ərazidə hərəkət edir: Əvvəlcə, bu, Məşhurların birinin sahilində, sonra məşhur təfrehli ("təpə trolls", dağlarda , doğma bergenə yaxın. 1885-ci ildən bəri və Gring Troldhaugenin ölümünə qədər bəstəkarın əsas iqamətgahı oldu. "Şəfa və yeni həyati enerji" dağlarda gəlir, dağlarda yeni fikirlər böyüyür, "yeni və ən yaxşı insan kimi" Grig dağından qayıdır. Grieg hərflərində Norveç dağlarının və təbiətinin bu cür təsvirləri tez-tez tapıldı. Beləliklə, 1897-ci ildə Grieg yazır:

"Təbiətin belə gözəlliyini gördüm ki, heç bir fikir yox idi ... Fantastik formalarla böyük bir qar dağlarının böyük bir zənciri, dağlarda sürərkən, səhər saat dörd idi, parlaq idi Yaz gecəsi və bütün mənzərə qanla rəngləndi. Unikal idi! "

Norveç təbiətinin ilhamı altında - "meşədə", "daxma", "bahar", "parlaq şüalarda dənizdə", "Sabahınız xeyir".

1878-ci ildən başlayaraq, Grieg təkcə Norveçdə deyil, həm də öz əsərlərinin ifaçısı olaraq Avropanın müxtəlif ölkələrində də hərəkət edir. Avropa şöhrəti Grieng böyüyür. Konsert səfərləri sistemli bir xarakter alır, bəstəyə böyük məmnuniyyətlər gətirirlər. Almaniya, Fransa, İngiltərə, Hollandiya, İsveç şəhərlərində Grieng konsertləri. Nina Hagerup müşayiət edən bir ansambl kimi bir dirijor və pianoçu kimi çıxış edir. Təvazökar insan, onun hərflərində Grieg, "nəhəng alqışlar və saysız-hesabsız çətinliklər", "nəhəng uğurlar", "nəhəng uğurlar" notlarını qeyd edir. Grieg, günlərinin sonuna qədər konsert fəaliyyətlərini tərk etmədi; 1907-ci ildə (ölüm ili), "Dünyanın hər yerindən bir yük daşımaları üçün dəvətnamələr!"

Grieg'in çoxsaylı üzükləri digər ölkələrin musiqiçiləri ilə əlaqələrin qurulmasına səbəb oldu. 1888-ci ildə Leypsiqdə P. I. Tchaikovski ilə Miggi görüşü baş tutdu. Rusiyanın Yaponiya ilə müharibə vəziyyətində olacağı zaman bu il üçün dəvət alaraq, Grieg onu qəbul etmək mümkün deyildi: "Mənim, sirli olaraq, demək olar ki, hər ailənin yas tutduğu üçün ölkəyə dəvət edirəm müharibədə düşdü. " "Bu, baş verməli olduğu üçün əsəbidir. Əvvəlcə bir insan olmalısan. Bütün həqiqi sənət yalnız bir insandan böyüyür. " Norveçdəki Grieg-in bütün fəaliyyətləri xalqına təmiz və maraqsız bir nazirliyin nümunəsidir.

Musiqi yaradıcılığının son dövrü. 1890-1903

1890-cı illərdə Migranın diqqəti, fortepiano musiqisi və mahnıları ilə ən çox məşğul idi. 1891-1901-ci illərdə Greg "lirik pyes" nin altı noutbuku yazdı. Eyni illərdə bir neçə mraqalı vokal dövrü daxildir. 1894-cü ildə məktublardan birində yazdı: "Mən ... bu mahnıların həmişəkindən daha çox olanların sinə tökülməsi üçün bu qədər lyrikik olaraq tənzimləndi və düşünürəm ki, mənim də mənim yanımdadır." Xalq mahnılarının çoxsaylı işlənməsinin müəllifi, bəstəkarı 1896-cı ildə xalq musiqisi ilə bu qədər yaxından bəhs edən "Norveç xalq melodiyaları" on doqquz incə janr eskizləri, təbiətin poetik şəkilləri və lirik ifadələrdir. Qidanın son böyük böyük orkestr məhsulu, "Simfonik rəqslər" (1898) xalq mövzularında yazılmışdır.

1903-cü ildə fortepiano üçün xalq rəqsi müalicəsinin yeni bir dövrü görünür. Grig həyatının son illərində hazırcavab və lirik bir avtobioqrafik bir hekayə "ilk uğurum" və "Motsart və müasirlik mənası" məqaləsi proqramı nəşr etdi. Yaradıcı Credo bəstəkarı elan etdilər: orijinallığın arzusu, onun üslubu tərifinə, musiqinin yerini tərifinə görə. Ağır xəstəliklərə baxmayaraq, Grieg, həyatın sonuna qədər yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirdi. 1907-ci ilin aprel ayında bəstəkar Norveç, Danimarka, Almaniya şəhərləri üzərində böyük bir konsert gəzintisi etdi.

Xarakterik işlər

Xarakterik ASAFYEV B.V. və Druskin M. A tərəfindən hazırlanmışdır.

Lirik pyesləri

"Lirik pyeslər" Grieg-in fortepiano yaradıcılığının çoxunu təşkil edir. Grieg'in "lirik pyesləri", "musiqi anları" və Schubert, "sözləri olmayan" mahnılar "," sözləri "nin" ifadəsi "nin" ifadəsi "nin bu tipli pianino musiqisini davam etdirir. Bəyanatın, lirismənin, pyesdəki ifadənin tərcüməsi əsasən bir əhval-ruhiyyə, bir az miqyaslı, sadəlik və bədii dizayn və texniki vasitələrin mövcudluğu, həm də özünəməxsus olan romantik fortepiano miniatürlərinin xüsusiyyətləri və "Lirik" "Grieg" dən oynayır.

Lirik pyesləri, sevdiyi və oxunduğu bəstəkarın vətəninin mövzusunu tam əks etdirir. Vətənin mövzusu, təntənəli bir "doğma mahnı" içərisində, "Vətəndə", "Vətənə" relikli və möhtəşəm bir oyunda "Vətənə" vətənə "vətənə", çox sayda xalq rəqsi pyesində, janr daxili eskizlər kimi təsəvvür edilir. Vətənin mövzusu, Grieg'in möhtəşəm "musiqi mənzərələri", fantastik pyeslərin özünəməxsus motivləri ("cırtdanların", "" Kobold ")," Kobold ")" musiqili mənzərələrində "davam edir.

Bəstəkarın təəssüratlarını aşmaq, canlı adlarla yazılarda göstərilir. "Bird", "quş", "Kəpənək", "Starzhni" mahnısı, Şekspirin "Macbeth" nin təəssüratı altında yazılmış, bəstəkarın musiqi portri, "Gadya", "Aryetta", "Waltz-Exprompt" lirik ifadələrinin səhifələri , "Xatirələr") - bu bəstəkarın vətəninin dövrünün görüntüsünün bir dairəsidir. Kiçik təəssüratlar, şeidli lirizm, müəllifin yaşayış mənasında - bəstəkarın lirik əsərlərinin mənası.

"Lirik pyeslər" üslubunun xüsusiyyətləri onların məzmunu kimi müxtəlifdir. Çox oynayır, lakonizm, xəsis və dəqiq vuruşlar ilə xarakterizə olunur; Ancaq bəzi pyeslərdə, bədii, geniş, ziddiyyətli bir kompozisiya ("cırtdanların", "" əqrəbanın "," qantar "," nocturne ") arzusu tapılır. Bəzi pyeslərdə, kamera tərzinin incəlikləri eşidilir ("elf rəqsi"), digərləri parlaq rənglərlə parıldayır, konsertin bir virtuoz parlaqlığı ilə təsir edici ("Trolhaughen))

"Lirik pyeslər" böyük janr müxtəlifliyi ilə fərqlənir. Elegy və Nocturne, Lullaby və Waltz, Mahnı və Aripett ilə qarşılaşırıq. Çox tez-tez, Grieg Norveç xalq musiqisinin janrlarına (Springdanlar, Halling, Qandar) müraciət edir.

Bədii bütövlük "Lirik parçalar" dövrü proqramın prinsipini verir. Hər oyunu poetik görüntüsünü təyin edən başlıq ilə açılır və hər oyunda "poetik tapşırıq" musiqisindəki təcəssümündə olan sadəlik və incəliklər və incəliklərdir. Artıq "lirik parçalar" ın ilk notebookunda, dövrün bədii prinsipləri müəyyən edildi: musiqi və lirik ton, musiqinin mövzuları, musiqinin mövzularına və xalq mənşəyi, fəsil və sadəlik, aydınlıq və musiqi və poetik şəkillərin zərifliyi.

Dövr, yüngül lirik "arithta" ilə açılır. Maksimum sadə, uşaq təmiz və sadəlövh melodiyası, yalnız bir az "həyəcanlanan" həssas romantika intonasiyaları, gənclik, dinclik imicini yaradır. Tamaşanın sonunda ifadəli bir "nöqtə" (mahnı qırılır, "Dondurulur", ilkin intonasiyada "dondurur", bu düşüncə digər sahələrdə də həyata keçirildi), parlaq bir psixoloji detal olaraq, yaşayış hissi, görmə yaradır görüntünün. Melodik intonasiyalar, "Aryetta" toxuması vokal oyununun təbiətini çoxaldır.

Canlı özəllik fərqli "Waltz" dir. Adətən, müşayiət olunan kəsmə fiquru kəskin ritmik konturları olan zərif və kövrək bir melodiyadır. "Şüalı" dəyişənləri vurğu, taktikanın güclü bir hissəsində triols, sprakdanların ritmik rəqəmini çoxaldır, Waltz-də Norveç musiqisinin bir növ ləzzətini düzəldir. Norveç xalqının musiqisi tərəfindən (melodik kiçik) tərəfindən inkişaf etdirilir.

"Albom təbəqəsi" lirik hissi lütflə, albom şeirinin "halanery" ilə birləşdirir. Bu oyunun altsızlaşdırılmasından melodiyasında, xalq mahnısının intonasiyası eşidilir. Ancaq yüngül, hava bəzək bu sadə melodiyanın incəliyini bildirir. "Lirik pyeslər" nin sonrakı dövrləri yeni şəkillər və yeni bədii agentlər gətirir. "Lullaby" ikinci notebookdan "lirik pyeslər" dramatik bir səhnə kimi səslənir. Hamar, sakit bir melodiya, sadə bir dinamikin variantlarından, sanki ölçmə hərəkətindən böyüdü, titrəyir. Hər yeni tutma ilə istirahət hissi güclənir, işıqdır.

"Qandar" bir mövzuun inkişafı və variant təkrarlanmasına əsaslanır. Bu oyunun formalı çoxfacilliliyini qeyd etmək daha maraqlıdır. Melodiyanın davamlı, asudə yerləşdirilməsi ən böyük hamar rəqsin təbiətinə uyğundur. Melodiyaya toxunmuş, uzun davamlı bas (xalq instrumental üslubunun bir hissəsi), sərt ahəngdar (böyük sepksordlar bir zəncir), bəzən kobud, "yöndəmsiz" (yöndəmsiz "(sanki köntöy olmayan bir ansamblı) Musiqiçilər) - Bu pastorallıq, kənd ləzzətidir. Ancaq yeni şəkillər yaranır: lirik xarakterli qısa güc siqnalları və cavab ifadələri. Maraqlıdır ki, mövzuda formalı bir dəyişiklik ilə onun metrolamik quruluşu dəyişməz olaraq qalır. Melodiyanın yeni bir versiyası ilə yeni məcazi üzləri görünür. Yüksək reyestrdə yüngül səs, aydın tonik, sakit düşüncə, təntənəli bir mövzuya dair məlumat verir. Hamar və tədricən, tonallıqdan hər bir səsi, magistrala "təmizliyi" saxlayaraq, melodiyaya enir. Reyestrin rənglənməsi və səs gücləndirilməsi, sərt, şəffaf bir mövzu, sərt, tutqun səsə səbəb olur. Göründüyü kimi, melodiyanın bu gediş-gəlişi bitməyəcək. Lakin kəskin tonal növbəsi (C-Dur-as-Dur) yeni bir seçim təqdim olunur: Mövzu əla, təntənəli, çaşanno səslənir.

"Cırtdanların məsuliyyəti", MRAGIAN musiqili fantastiyasının möhtəşəm nümunələrindən biridir. Tamaşanın kontrast tərkibində inanılmaz dünyanın xüləsi, trollların yeraltı krallığı və cazibədar gözəllik, təbiətin aydınlığı bir-birinə qarşıdır. Tamaşa üç hissəli formada yazılmışdır. Həddindən artıq hissələr parlaq dinamik ilə fərqlənir: sürətli hərəkət fantisitində "proseslər" flaşları. Musiqi alətləri son dərəcə xəsisdir: motor ritmi və arxa planda metrik vurğu, sinxronizasiya şıltaq və kəskin bir nümunəsidir; Xromatizmlərin tonik harmoniyasında sıxılmış və səpələnmiş, sərt şəkildə iri septaksilər; "Döymək" melodiya və kəskin "fit çalma" melodik rəqəmlər; Dövrün iki cümləsi və artım və aşağı artım arasında dinamik ziddiyyətlər (pp-ff). Orta hissənin görüntüsü dinləyici tərəfindən yalnız fantastik görüntülər yox oldu (uzun bir xanım, yeni melodiya töküldükdən sonra). Mövzunun parlaq səsi, sadə quruluş, xalq melodiyasının səsi ilə əlaqələndirilir. Təmiz, aydın sistem, harmonik anbarın sadəliyi və sərtliyində (əsas tonik və onun paralellərinin dəyişməsi) əks olundu.

"Trolkhaughen-də toy günü", qrilin ən sevincli, qısqanclıq hissələrindən biridir. Parlaqlıq, "test" musiqi şəkilləri, tərəzi və virtuozun parıltısı, konsert oyununa yaxınlaşır. Onun xarakteri janr prototipi ilə ən çox müəyyən edilir: bataqlıq hərəkəti, təntənəli bir şəkildə pyesin altına düşür. İnamlı olaraq, Pruderin "Call", melodik şəkillərin səslənməsinin ritmik sonlarını təqib etdi. Lakin Marsha'nın melodiyası, rus rənginin sadəliyinin və cazibəsinin təntənəsinə əlavə olunan xarakterik kvinty bas. Tamamilə enerji, hərəkət, parlaq dinamika - səssiz tondan, xəsis şəffaf mətn saatı, xırtıldayan ff, cəsarətlidir Keçidlər, geniş səs. Tamaşa çətin üç hissəli formada yazılmışdır. Həddindən artıq hissələrin təntənəli bayram görüntüləri ortanın incə sözlərinə qarşıdır. Onun melodiyası, sanki bir duet əkin (oktava ilə melodiya), həssas romantika intonasiyaları üzərində qurulmuşdur. Formanın ekstremal hissələrində, həmçinin üç hissəsində onun əksinə də var. Orta, enerjili cəsarətli hərəkət və yüngül zərif "pa" müxalifəti ilə təqdimatda bir rəqs səhnəsinə səbəb olur. Səsin gücündəki böyük artım, hərəkatın fəaliyyəti, sonuncu güclü, güclü tonları tərəfindən böyüdülən kimi, mövzunun kulminasiyasına parlaq, zənging tənzimləməsinə səbəb olur.

Orta hissənin, sıx, dinamik, birləşdirən aktiv, enerjili bir intonasiyanın kontrastlı mövzusu, remiya elementləri ilə dram qeyd edir. Ondan sonra, təzahürdə əsas mövzu narahatlıq səsləndirir. Bunun strukturu qorunub saxlanılır, lakin bu, yaşayışın təbiətini aldı, içində insan nitqinin gərginliyini eşitdi. Bu monoloqun üstündəki incə tanınan intonasiyalar, kədərli patetik danışıqlara çevrildi. "Lullaby" Grieg-də bir sıra hissləri çatdırmağı bacardı.

Romantika və mahnılar

Romantika və mahnılar Qriqanın yaradıcılığının əsas janrlarından biridir. Mülkiyyətçi tərəfindən bəstəkar Troldhaugen (Hill Trolls) romans və mahnılar daha da rəngləndi. Grieg, yaradıcılıq həyatı boyunca romans və mahnılar yaratdı. Konservatoriya ilində romantikanın ilk dövrü, bəstəkarın yaradıcı yolunun yaradılmasından əvvəl ikincisi tamamilə qısa müddətdə ortaya çıxdı.

Vokal sözləri və Griegin əsərlərində onun gözəl çiçəklənməsinə olan ehtiras, əsasən skandinaviya poeziyasının, bəstəkarın təsəvvürünün çiçəklənməsi ilə əlaqələndirildi. Norveç və Danimarka şairlərinin ayələri, romantiklərin çoxluğu və Qriqanın mahnılarının əksəriyyətinin əsasını təşkil edir. Miqranın mahnılarının poetik mətnləri arasında - Şeirlər Ibsen, Bienson, Andersen.

Griegin mahnılarında insanın böyük bir poetik görüntüləri, təəssüratları və hisslərinin böyük bir dünyası. Parlaq və mənzərəli təbiətin şəkilləri, ən çox mahnıların böyük əksəriyyətində mövcuddur, ən çox lirik görüntünün ("meşədəki", "daxma", "parlaq şüalarda parlayır"). Vətənin mövzusu, xalqının və təbiəti ("mahnıların" və tiyasiyasının ("mahnıların dövrü" in görüntülərində səsli lirik ilahilərində səslənir) səslənir. Mahnılarda müxtəlif insanın həyatı görünür: gənclərin təmizliyi ("Margarita"), sevginin sevinci ("səni sevirəm"), "ingeborg"), bu əziyyətlərlə) İnsanın yolu ("lullaby", "ana dağ) ölümü ilə (" son yaz "). Ancaq qriqanın mahnıları hansı "səsləndirdi" mahnıları, həmişə həyatın tamlığı və gözəlliyi hissini daşıyırlar. Mahnıda Griegin yaradılışında, kamera vokal janrının müxtəlif ənənələri həyatlarını davam etdirir. Griga, ümumi bir təbiəti, poetik mətnin ümumi əhval-ruhiyyəsini ("Sabahınız xeyir", "daxma") ötürən möhkəm geniş bir melodiya əsasında bir çox mahnı var. Bu cür mahnılarla yanaşı, incə musiqi deklamasasının hisslərin nüanslarını ("Swan", "Ayrılıqda") qeyd etdiyi romantiklər var. İnsanların bu iki prinsipini özünəməxsusiyyətlə birləşdirmə qabiliyyəti. Melodiyanın bütövlüyünü pozmadan və bədii görüntünün ümumiləşdirilməsini pozmadan, instrumental toplusunun vurduğu, harmonik və yumşaq rəngin incəliyi ilə müvəffəqiyyətlə tapılan fərdi intonasiyaların ifadəliyi, poetik imicinin təfərrüatlarını göstərə bilər .

Erkən dövrdə, Grig-in yaradıcılığı tez-tez Böyük Danimarka şairinin şeirinə və Andersenin hekayəsi ilə müraciət edildi. Ayəsində bəstəkar öz hissləri özünəməxsus hisslər sistemi ilə samit tapdı: ətraf dünyanın, təbiətin sonsuz gözəlliyini açan sevginin xoşbəxtliyi. Andersen mətnləridəki mahnılarda, qriqanın vokal miniatür xarakteristikası müəyyən edildi; Bir mahnı melodiyası, alan bir forma, poetik şəkillərin köçürülməsini ümumiləşdirdi. Bütün bunlar bu cür işləri "meşədəki", "daxma" kimi təsnif etməyə, mahnı janrına (lakin romantika deyil) kimi təsnif etməyə imkan verir. Grieg'in bir neçə parlaq və dəqiq musiqi vuruşu canlı, görüntünün "görünən" təfərrüatları edir. Melodiya və harmonik boyaların milli xarakteri Qriqanın mahnılarına xüsusi cazibədarlıq verir.

"Meşədə" - bir növ nocturne, sevgi haqqında bir mahnı, gecə həyatının sehrli gözəlliyi haqqında. Hərəkət, səsin sürətlə, yüngülliyi və şəffaflığı mahnının poetik görünüşünü müəyyənləşdirir. Melodiyada geniş, sərbəst inkişaf edən, təbii olaraq bulanlığı, əyriliyi və yumşaq lirik intonasiyalarını birləşdirdi. Dinamikanın nazik çalarları, Lada (dəyişkənliyin), melodik intonasiyaların hərəkətliliyi, sonra diri və ağciyərlərin hərəkətliliyi, sonra həssas, sonra melodiya izləyən parlaq və yalama, müşayiət Melodiya, poetik poetik boyalarını vurğulayır. Instrumental daxilində, aralıqda və nəticədə mesteksiya, meşə səslərinin təqlid edilməsi, quş oxuyan bir işıq musiqili toxunuşu yaradılır.

"Hut" musiqi və poetik idll, xoşbəxtlik şəkli, bir insanın həyatının təbiəti qucağında gözəlliyidir. Barcarol mahnısının janr bazası. Mərhum hərəkəti, vahid ritmik sürüşmə, poetik əhval-ruhiyyəyə (rahatlıq, sülh) və ayə sənətinə (dalğaların partlaması) cavab vermək mümkün deyil. Barcarol, ponksiyon dəstəyi, ritm, tez-tez gring və Norveç xalq musiqisinin xarakteristikası, hərəkəti ilə elastiklik, elastiklik.

Piano Partiyasının təqib olunan toxuması, sanki yüngül yüngül, plastik melodiyadır. Mahnı bir stubfik bir formada yazılmışdır. Hər bir anbar iki ziddiyyətli təklif olan bir dövrdən ibarətdir. İkincisi, gərginlik, lirik melodiya yamacı var; Stanza, kulmination-a açıq şəkildə həsr olunmuşdur; Sözlərdə: "... Axı, sevgi burada yaşayır."

Flarilərdəki melodiyanın sərbəst hərəkətləri (böyük septim səsi ilə), kvartlar, kvintlər, melodiyanın nəfəs alması, vahid Barcarol ritmini boşluq hissi yaradır.

"İlk görüş" GREDI lyrics-in poetik səhifələrindən biridir. Close Migra Image - Kişi Təbiət, İncəsənət, İncəsənət, sülh, Saflıq, Təpə ilə dolu olan bir lirik bir hissin dolğunluğu, musiqili, saflıqla dolu olan hissə bərabərdir. Bütün poetik mətni geniş, sərbəst inkişaf etməkdə olan tək bir melodiya, "qucaqlayır". Ancaq motivlərdə melodiya ifadələri onun təfərrüatlarını əks etdirir. Təbii ki, səssiz bir buynuzun buynuzunun moffed kiçik təkrarlanması ilə vokal topluğuna toxunur - sanki uzaq əks-səda. Başlanğıc ifadələri, statik plagial dövriyyəsi, son sülh və düşünmə, şeirin nəfəs aldığı gözəllik, son sülh və düşünmə, gözəllik, gözəllik dövriyyəsi ilə, statik tonik bir ahəngə güvənir. Lakin melodiyaların tədricən artması ilə melodiyaların tədricən "dalğaları" olan melodiyanın geniş dağılmalarına əsaslanan bir mahnıın nəticəsi, gərgin melodik vuruşları olan melodik vuruşları, duyğuların gücünü əks etdirir.

"Sabahınız xeyir" - Yüngül himni təbiət, sevinclə dolu, körpələr. Parlaq D-Dörən, sürətli templi, aydın şəkildə qafedilməz, rəqslərə yaxın, enerjili hərəkətə, bütün mahnı melodik xətti üçün, bütün bu sadə və parlaq musiqi alətləri tərəfindən incə ifadəli təfərrüatlar ilə tamamlanır: zərif " vibrato ", melodiyaların" bəzəkləri ", sanki havada zəng çalırdı (" meşə üzükləri, bumblebee buzzing "); Melodiyanın bir hissəsini ("günəş") bir-birinin digərində, tonal daha parlaq səs; Səsdəki bütün gücləndirilmiş böyük ərazidə dayanacaq olan qısa melodik uçuşlar; Fortepiano nəticəsində parlaq "fanfare". Miqranın mahnıları arasında İbsen ayələrindəki dövrü fərqlənir. Lirik fəlsəfi məzmunu, kədərli, konsentrasiyalı şəkillər ümumi bir işıq fonunda qeyri-adi görünür. İBSENIAN mahnılarının ən yaxşısı "Swan" - MRAGİYA yaradıcılığının uclarından biridir. Gözəllik, yaradıcı ruhun və ölüm faciəsinin gücü İBSEN şeirinin belə bir simvolizmidir. Musiqi şəkilləri, eləcə də poetik mətn, məhdud lakonizm ilə fərqlənir. Melodiyanın konturları ayə bəyannaməsinin ifadəliyi ilə əlaqədardır. Lakin xəsislik intonasiyaları, aralıqsız sərbəst işləmə ifadələri möhkəm bir melodiyaya, inkişafında isə davamlı, şəklində incə (mahnı üç hissədə yazılmışdır) böyüyür. Ölçmə hərəkəti və melodiyanın əvvəlində kiçik hərəkətlilik, niyyətin və harmoniyanın sərtliyi (kiçik subdominantın plagial çevrilməsinin ifadəsi) böyüklük və sülh hissi yaradır. Orta hissədəki emosional gərginlik, daha da böyük konsentrasiyası, musiqi vasitələrinin "nəzər çəki" ilə əldə edilir. Harmoniya dissonant səslərdə donur. Ölçülən, sakit bir melodik ifadəsi Temia'nın dramına çatır, səsin hündürlüyünü və gücünü artırır, geri dönmə, son intonasiyanı vurğulayır. Qeyri-adi bir məlum olmayan bir tonal oyunun gözəlliyi, işarə rənginin tədricən maariflənməsi ilə işığın və sülhün zəfəri kimi qəbul edilir.

Bir çox mahnı Norveç kəndli şairi Osmund Vinnie ayələrinə Grieg yazdı. Bunların arasında bəstəkarın şah əsərlərindən biridir - "Bahar" mahnısı. Baharın oyanışının motivi, migra-da tez-tez təbiətin bahar gözəlliyi, qeyri-adi lirik bir şəkildə burada birləşdirilmişdir: bir bahar adamının həyatında sonuncunun qavrayışının kəskinliyi. Poetik görüntünün musiqi qərarı böyükdür: bu açıq lirik bir mahnıdır. Geniş hamar bir melosiya üç konstruksiyadan ibarətdir. İntizamlı və ritmik quruluşda oxşar, onlar ilkin görüntü üçün seçimdir. Ancaq təkrarlama hissi yaranmır. Əksinə: melodiya böyük bir nəfəs alır, yüksək səviyyəli səsə yaxınlaşan hər yeni bir mərhələ ilə.

Çox incə, hərəkatın ümumi mahiyyətini dəyişdirmədən, bəstəkarı mənzərəli, parlaq, "Manitin məsafəsi, manitin həcmində", sərtlik, sərtliyindən, istəyi ilə yox olur Ritmlər, əsassız harmonik səslər davamlıdır. Kəskin tonal kontrast (G-Dur - Fis-Dur), poetik mətnin müxtəlif şəkilləri arasındakı üzün aydınlığını təbliğ edir. Poetik mətnlərin seçilməsində Skandinaviya şairlərinə aydın üstünlük, Grieng yalnız yaradıcı yolunun əvvəlində Alman şair Heine, Şamisso, Ulanda'nın mətnlərinə bir neçə romanstı yazdı

Fortepiano konserti

Griega'nın fortepiano konserti XIX əsrin ikinci yarısının Avropa musiqisindəki bu janrın üstün əsərlərindən biridir. Konsertin lirik təfsiri, chopin və xüsusilə Şumanın fortepiano konsertləri ilə təmsil olunan janrın filialına qədər olan məhsulu gətirir. Şumanın konsertinə yaxınlıq romantik azadlıq, hisslərin aşkarlanmasının parlaqlığı, incə lirik və psixoloji nüanslar, bir sıra kompozit texnikalarda. Ancaq milli Norveç ləzzəti və bəstəkarın xarakteristikası, sənət əsəri, Grege komandasının parlaq orijinallığına səbəb oldu.

Konsertin üç hissəsi ənənəvi dövrü dramına uyğundur: ilk hissədə dramatik "node", ikincisində lirik konsentrasiyası, üçüncüsünün janr rəsmləri.

Hisslərin romantik impulsu, işıq sözləri, bir könüllü prinsipin təsdiqlənməsi məcazi sistemi və birinci hissədə şəkillərin inkişafı xəttidir.

Konsertin ikinci hissəsi kiçik, lakin psixoloji cəhətdən çoxşaxəli bir adajiodır. Dinamik üç hissəli bir forma, konsentratdan əsas görüntünün inkişafından, tismizm sözlərinin dramının qeydləri ilə açıq və güclü bir hissin eyniləşdirilməsinə uyğundur.

Rondo Sonata şəklində yazılmış finalda iki görüntü üstünlük təşkil edir. Birinci mövzuda - şən enerjili bir çətinlik - birinci hissənin dramatik xəttini müəyyən edən "həyat fonu" olaraq milli janr epizodlarını bitirdi.

İşləmək

Əsas işlər

* Suite "Holberg Times", OP. 40.

* Fortepiano üçün altı lirik pyes, op. 54.

* Simfonik rəqslər və ya. 64, 1898)

* Norveç rəqsi op.35, 1881)

* Sətir kvarteti duzsuz və ya. 27, 1877-1878)

* Üç skripka Sonata və ya. 8, 1865.

* Cello Sonata la kiçik və ya. 36, 1882)

* Konsert "payız" (i hst və ya. 11), 1865)

* Sigurd jorsalfar və ya. 26, 1879 (B. Borynson faciəsi musiqisindən üç orkestr oynayır)

* Troldhaughen-də toy günü, op. 65, Xeyr. 6.

* Ürək yaraları (Hjertesar) iki elegiac melodiyalarından, OP.34 (Lirik Suite Op.54)

* Sigurd jorsalfar, op. 56 - Hörmət mart

* Peer Gynt Suite Xeyr. 1, op. 46.

* Peer Gynt Suite Xeyr. 2, op. 55.

* İki elegiac parçasından keçən yaz (Varen), op. 34.

* Kiçik bir fortepiano konserti, op. on altı

Kamera instrumental işləri

* İlk skripka Sonata F-Dur op. 8 (1866)

* İkinci skripka sonata g-dur op. 13 (1871)

* Üçüncü skripka sonata c-moll op. 45 (1886)

* Cello Sonata A-Moll Op. 36 (1883)

* Simli kvartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Vokal simfonik işləri (teatr musiqisi)

* Bariton üçün "tənha", simli orkestri və iki buynuz - op. 32.

* "Hər gunt" OP-nin "İbsen" musiqisi. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" orkestri Op ilə beyinləmə üçün. 42 (1870-1871)

* Solistlər, xor və orkestr üçün Olaf Triugwason-dan mənzərələr. 50 (1888)

Fortepiano işləyir (cəmi 150)

* Kiçik pyeslər (1862-ci ildə nəşr olunan 1 sit. 1); 70.

10 "lirik noutbuk" (Ed. 70-ci illərdən. 1901-ci ildən)

* Böyük işlər arasında: Sonata e-moll Op. 7 (1865),

* Dəyişikliklər şəklində ballad. 24 (1875)

* Piano üçün, 4 əldə

* Simfoniya OP oynayır. on dörd

* Norveç rəqsi op. 35.

* Waltz-Caprises (2 pyes) OP. 37.

* Staronorvezhsky romantikaları op variantları ilə romantika. 50 (bir orc var. Ed.)

* 4 əlində 2 fortepiano üçün * 4 mozart Sonata (F-Dur, C-Moll, C-Dur, G-Dur)

Choirs (cəmi - ölümcül şəkildə nəşr olunan - 140-dan çox)

* Kişi singing üçün albom (12 xor) op. otuz

Qarışıq xor üçün Üzümdə Norveç melodiyalarında 4 Zəbur

* Bariton və ya bas ilə bir kapella op. 70 (1906)

Maraqlı faktlar

Neokonated Opera E.Griega (OP.50) - "Asgard" uşaq opera-poposuna çevrildi "

O işığdan zəng edin

Grieg, proqramı yalnız bəstəkarın əsərlərindən ibarət olan Oslo şəhərində böyük bir konsert verdi. Ancaq son anda Grieg gözlənilmədən Bethoven tərəfindən proqramın son sayını əvəz etdi. Ertəsi gün məşhur Norveç tənqidçisinin çox zəhərli bir araşdırması MRAG-ın musiqisini sevməyən ən böyük Böyükşəhər qəzetində meydana çıxdı. Tənqidçi xüsusilə son konsert nömrəsinə ciddi reaksiya verdi, bu "esse sadəcə gülünc və tamamilə qəbuledilməzdir." Grieng bu tənqidi telefonda adlandırdı və dedi:

Bethovenin ruhundan narahatsınız. Grieg konsertində görülən son işin, bəstələdiyimi bildirməliyəm!

Bədə bir qarışıqlıqdan bir qarışıqlıqdan rüsvay edilmiş bir tənqidlə infarkt oldu.

Sifariş harada qoymaq olar?

Bir gün, MRAGIAN Musiqisinin ehtiraslı bir fanatı, məşhur bəstəkarın əmri ilə mükafatlandırılmasına və onu Saraya dəvət etmək qərarına gəldi. Frak borclu, Grieg almağa getdi. Sifariş Migra böyük şahzadələrdən birini verdi. Çatdırıldıqdan sonra bəstəkar dedi:

Təvazökar insana diqqətinizə görə minnətdarlığımı və təşəkkürümü əzəmətimə və təşəkkür edirəm.

Sonra, əmrləri əlində çevirin və bunun nə edəcəyini bilməsin, Grieg onu arxadan tikilmiş cibdən çox gizlətdi. Grieg-in əmrini arxa ciblərə qoyduğu üçün yöndəmsiz bir təəssürat yaradıldı. Ancaq Grieg özü bunu başa düşmədi. Lakin padşah Griegin əmri qoyduğu yerdən bildirildiyi zaman çox inciyirdi.

Möcüzələr!

Griec və onun dostu dirijoru Franz Beyer tez-tez Nubdo-Svannet şəhərində əsaslandırılmış şəkildə göndərilirdilər. Bir dəfə balıq ovu zamanı Grieg birdən bir növ musiqi ifadəsi doğuldu. Çantadan bir kağız parçasını götürdü, qeyd etdi və sakitcə onun yanında kağızı qoydu. Qüsurlu birdən külək fişini suya saldı. Grieg, kağız yox oldu və Beyerin görünməz dərəcədə su kənarında qazandığını görmədi. Yazılı melodiyanı oxudu və kağızı gizlətdi, hummağa başladı. Grieg şizli şəkildə çevrildi və soruşdu:

Bu nədir? .. Beyer tamamilə sakitcə cavab verdi:

Sadəcə ağla gəldiyim fikir.

- "" Yaxşı və hər kəs deyir ki, möcüzələr baş vermir! - Grig böyük təəccübdə dedi. -

Təsəvvür edin, çünki bir neçə dəqiqə əvvəl də eyni fikri tam olaraq ağla gəldi!

Qarşılıqlı tərif

Ferinets yarpağı ilə Edward Grieg, Romada, 1870-ci ildə, migranın iyirmi yeddi yaşında olanda meydana gələn və altmışıncı ildönümünü qarşılamağa hazırlaşdı. Grieg, son dərəcə çətin olan LA Kiçik fortepiano konsertinin digər yazıları ilə birlikdə bir yarpaq göstərdi. Qurudulmuş, gənc bəstəkar böyük bir yarpaq gözlədi. Hesaba baxaraq, vərəqi soruşdu:

Onu oynayırsan?

Vəhşi! Mən bacarmıram! Bir ay məşq edərsə və çətin ki, oynamır, heç vaxt xüsusi olaraq fortepiano ilə məşğul olmamışam.

Mən də çox qeyri-adi deyil, amma cəhd edək, amma cəhd edək. "Bu sözlərlə, vərəq pianino üçün oturdu və oynamağa başladı. Ən yaxşısı, konsertdə ən çətin yerləri oynadı. Vərəq çalmağı bitirdikdə, heyran olan Edvard Grieg Exhaled:

Dağıtla! Anlaşılmaz ...

Mən sizin fikrinizə qoşuluram. Konsert həqiqətən böyükdür ", təbəqə yaxşı təbiətə gülümsəyərək gülümsədi.

İrsi griga

Bu gün Edward Griega'nın işi, xüsusən də bəstəkarın vətəni - Norveçdə yüksək oxunuşdur.

Onun yazıları pianoçu və dirijor kimi fəal şəkildə ifa edir. Bu gün ən məşhur Norveç musiqiçilərindən biri Leif Ovesti Andsnes. Bəstəkarın böyük illəri yaşadığı ev - Troldhaugen evi evinə səfər etmək üçün açıq oldu.

Burada köməkçilər tərəfindən bəstəkarın doğma divarları, onun əmlakı, interyer və Edvard Miqraya məxsus yaddaqalan şeylər də qorunur.

Bəstəyə mənsub olan daimi şeylər: bir palto, şapka və skripka hələ də işləyən evinin divarında asılır. Əmlakın yanında Edward Griganın abidəsi, hər bir trolldhaugen və işçi bir daxma görə bilən, Grieg ən yaxşı musiqi əsərlərini bəstələdiyi və xalq motivlərinin tənzimləmələrini yazdığı açıqdır.

Musiqi korporasiyaları Edvard Griega'nın ən böyük əsərlərinin yazıları ilə CD və səs kasetləri istehsal etməyə davam edir. Müasir emalda CD melodiya melodiyaları istehsal olunur (bu məqalə musiqi fraqmentlərinə baxın - erotik, "toy günü toy günü"). Edward Griega adı hələ də Norveç mədəniyyəti və ölkənin musiqi yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir. Grieg-in klassik oyunu müxtəlif bədii və mədəni tədbirlərdə istifadə olunur. Müxtəlif musiqi ifaları, buz və digər məhsullar üzrə mütəxəssislərin çıxışları ssenariləri.

"Dağ padşahının mağarasında" yəqin ki, yemənin ən populyar və tanınan tərkibidir.

Pop musiqiçiləri olan bir çox ağacdan xilas oldu. Candace Knight və Richie Blackmore hətta "Dağ King Cave" mətninə yazdı və "Dağ Kralının Zalı" mahnısı kimi idarə etdi. Tərkibi, onun fraqmentləri və işlənməsi, sirli, bir az dəhşətli və ya yüngül bir atmosfer yaratmaq tələb olunduqda filmlər, telekanalar, kompüter oyunları, reklam və s. Tez-tez istifadə olunur.

Məsələn, "M" filmində, o, Peter Lorre qəhrəmanının qəhrəmanının - Bekert, uşaqlar üçün olan manyakın xarakterini açıq şəkildə göstərdi.

Griegin işi Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında yaradıldı.

"Vətənin milli mahnılarının zəngin xəzinəsini öyrəndim və bundan sonra hələ də Norveç xalqının ruhunun radiasiyasını öyrənməmişəm", bəstəkarın özü onun işi haqqında yazmışdır. Əfsanələr və nağıllar, milli həyatın rəngli rəsmləri, Norveçin görünüşləri musiqisində gəlir.
Grieg Norveç musiqisinin ilk klassikidir. Norveçin musiqi mədəniyyətini Avropanın qabaqcıl milli məktəbləri ilə bir sıra ilə bir sıra qoydu. Grieg "səmimiyyətlə və səmimi şəkildə dünyanın həyat, həyat, həyatı, duma, sevinci və kədəri haqqında" (B. Asəfiyev) haqqında danışdı. Bir pi TCHAKAKOVSKY, "müğənni ifadələrində nə qədər istilik və ehtiraslığa, harmoniyasında nə qədər istilik və ehtiraslıdır, onun hər şeyində nə qədər orijinallıq və cazibədar özəllik, həmişə maraqlı, yeni, fərqlidir !

Edward Griegun həyatı və yaradıcı yolu

Edward Grieg, 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin Bergen şəhərində 1843-cü ildə anadan olub. Qriqanın atası (Skotin mənşəyində) İngilis konsulu keçirdi. Ana yaxşı pianoçu idi, tez-tez konsertlərlə Bergendə çıxış edirdi. Musiqi ailəsi musiqini, ədəbiyyatı, xalq sənətini sevirdi. Gələcək bəstəkarın ilk müəllimi ana idi. Klassik musiqiyə və zəhmətkeşliyə olan sevgisini aşıladı. İlk dəfə gələcək bəstəkar 4 yaşında fortepiano üçün oturdu və uşaqlığında samit və harmoniyanın gözəlliyini almağa başladı.
MRAGIAN musiqisinin ilk təcrübələri uşaqlıqla bağlıdır və 12 yaşında ilk ciddi esse - Alman mövzusunda fortepiano üçün dəyişikliklər yaratdı.

15 yaşında Edward Grieg
1858-ci ildə Grieg məktəbi bitirib Leypsiq Konservatoriyasına daxil oldu. Daha sonra konservatoriyada müntəzəm olaraq və orada olan dərslər, hamısında olan müəllimlər, Beethoven, E. Wentsell'in işini sevməyə kömək edən I. Masels haqqında və bir istedadlı musiqiçi Dost Shumanan, M. Hauptman, istedadlı bir musiqi nəzəriyyəçisi. Bəli, və musiqi mədəniyyətinin özü, Leypsiq Griegin meydana gəlməsində böyük rol oynadı - burada Bax, Mendelssohn, Schumann yaşadı. "Leypsiqdə, xüsusən də kamera və orkestr, musiqini, musiqini çox yaxşı dinləyə bilərəm" dedi.
Təlimlər illərində özünü bir musiqi istedadı, xüsusən də tərkibi, həm də görkəmli "yaxşı düşünülmüş pianoçu və performans tərzi ilə tam ifadəlilik" kimi göstərdi.

Kopenhagen

Grieg, doğma şəhəri Bergen'i sevirdi və konservatoriyanı bitirdikdən sonra vətəninə qayıtdı. Ancaq tezliklə istedadının musiqili mədəniyyətinin lazımi səviyyədə olmadığı şəhərdə inkişaf edə bilməyəcəyini başa düşdü. Skandinaviyanın o vaxtkı musiqi həyatı Kopenhagen idi. Və Grieg oraya gedir.
Kopenhagendə məşhur şair və hekayəçi hansistan məsihçi Andersen ilə görüşdü və mətnlərinə, həmçinin Norveç şairi-romantikasının mətnlərində mahnılarını yazır.

Naina Hagerup və Edvard Grieg, nişan dövründə (təxminən 1867)
Burada Grieg, vokal yazılarını ifa edən Nina Hagupup tərəfindən müğənni ilə görüşdü və sonradan həyat yoldaşı oldu. Gənc Norveç bəstəkarı Rikard Nurdock ilə görüş də böyük əhəmiyyətə malikdir. Grig kimi, Norveç milli musiqisinin inkişafının tərəfdarı idi və bu ümumi maraqları daha da yaxınlaşdırdı: "Mənim gözlərim var idi! Mən birdən bütün dərinliyi, bütün genişliyi və bu anlayışdan əvvəl olmayan uzaq perspektivlərin gücünü dərk edirəm; Burada yalnız Norveç xalq sənətinin böyüklüyünü və öz peşəm və təbiəti başa düşdüm. "
Grieng və Nurdrok, Skandinaviya bəstəkarlar əsərləri ilə xalqa tanış olan Earpa bir musiqi şirkəti təşkil etdi.
Kopenhagendə Grieg 3 il (1863-1866) yaşadı və çox iş yazdı: "poetik şəkillər" və "yumoring", fortepiano və ilk skripka sonata, mahnılar. Lirik "poetik şəkillər" (1863), milli əlamətlər öz yollarını çox həyəcanlandırır, lakin bəzilərində xalq melodiyasının konturları göz qabağındadır. "İşlər" də (1865), xalq rəqsi ritmləri daha çox daha möhkəm səslənir, baxmayaraq ki, Mazurok Şopinin təsirini hiss etsələr də, musiqisi çox sevirdilər.

Christiania (indi Oslo)

1966-1874-cü illərdə Grieg Cristia'da yaşadı (buna görə 1925-ci ilə qədər Norveçin paytaxtı çağırıldı). Burada 1866-cı ildə Grieg, əsərlərinin yerinə yetirildiyi Norveç bəstəkarlarının konserti təşkil etdi: fortepiano və skripka Sonatas. Grieg, Filarmoniyanın Filarmoniyasının keçiricisi postuna dəvət edildi, bu yazı növbəti 8 ildə keçirildi. Bu, gərgin, lakin çox səmərəli bir müddət idi: O, Norveçdə Avropanın ən yaxşı bəstəkarlarının əsərləri ilə musiqi həvəskarlarını təqdim etdi: Gaidna, Motsart, Beethoven, Shumana, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Skandinaviya bəstəkarlarının işlərinin icrasına çox diqqət yetirildi. Norveç mədəniyyətinin qabaqcıl nümayəndələrinə yaxınlaşdı.
Bu müddət ərzində onun işi yetkinləşdi, bir fortepiano konserti (1868), skripka və fortepiano (1867), "lirik pyeslər" nin ilk notebooku, o cümlədən bir çox mahnı, o cümlədən çox sayda mahnı və , Bjørnson, iBsen. Norveç folklorunu öyrənir və "pianino üçün Norveç xalq mahnıları və rəqsləri" dövrünü yazır. Dövr sadə fortepiano pyesləri, əlverişli musiqi həvəskarları şəklində təsəvvür olunur. Bəstəkar daha sonra ikinci skripka Sonata yazır. İkinci Sonata və pianino konserti, çıxışlarında konsert daxil olmağa başlayan vərəqin yüksək qiymətləndirməsini aldı. Xəyalpərəst MRIG və bir opera yaratmaq haqqında, amma bu baş vermədi, çünki Norveçdə opera mədəniyyəti ənənələri hələ inkişaf etməyib. Lakin o, Borgonson "Bergliot" (1871) dramatik monoloquna musiqini, xalqının padşahla mübarizə aparan kəndlilərin qəhrəmanı, həmçinin Bjernsonun "Sigurd Jursalfar" ın dramına "Sigurd Jursalfar" ın musiqisinə Old Island Saga.

"Başına" yaradılış tarixi

Solveig (Dramın qəhrəmanı "Gunt")

1874-cü ildə Ibsen Migra'nın musiqini "başına" dramın formalaşmasına musiqini yazmağı təklif etdi. Bəstəkar, İbsenin uzun və səmimi pərəstişçisi idi, buna görə dərhal razılaşdı. Musiqi 1874-cü il ərzində yazılmışdır. "Pendir Gunta" ın xristianın istehsalı 24 fevral 1876-cı ildə böyük uğurla keçirildi və musiqi tədricən yaşamağa başlamış, bu qədər yaşamağa başlamış, bu qədər nüfuz və başa düşüldü dinləyicilər. Drama musiqisi "Gunt" migra'nın Avropadakı ən geniş populyarlığını gətirdi.

Trolhaughen

Bergendəki Griga Evi
"Hər Güntə" uğurundan sonra Grieg, yaradıcı işlərə gücü yönəltmək üçün Kristeriyadakı dirijorun işini tərk edir. Norveçin gözəl təbiəti arasında gizli bir ərazidə hərəkət edir: ilk növbədəki birinin sahilində, sonra da doğma bergeninin yaxınlığında məşhur trolçugen ("Hill Trolli"). 1885-ci ildən bəri, Grieng Trolhaughen'in ölümünə qədər bəstəkarın əsas iqamətgahı idi.
Grieng, Norveç təbiətini ehtiraslı şəkildə sevirdi və onun üçün doğma təbiəti arasında həyat yalnız tətil və zövq deyil, güc mənbəyi, yaradıcı ilham idi. Bu sevgi də onun mahnılarını da: "Meşədə", "daxma", "Bahar", "parlaq şüalarda dənizdə", "sabahınız xeyir", eləcə də digər işlərdədir.

Edward və Nina Grieg (1888)
1878-ci ildən bəri, Grieng, həyat yoldaşı ilə birlikdə, Avropanın müxtəlif ölkələrində bir sıra konsert çıxışları başladı, əsasən əsərlərini ifa etdi. Almaniya, Fransa, İngiltərə, Hollandiya, İsveçin konsertləri ilə görüşdülər. 1888-ci ildə Leypsiqdə Pi ilə birlikdə Griganın görüşü keçirildi. Tchaikovski. Musiqi Mirqa, Tchaikovskinin yaradıcılıq dahisinə xüsusi görünməz, melodiya və sadəlik mövzusunda təəccüblü idi. Grieg və Tchaikovski bir-birlərinə çox rəğbət bəsləyirdilər, onlar da təbiətdə oxşar idi: hər ikisi çox təvazökar, utancaq, dürüst və yaradıcılıqda prinsipialdır.
Zərər və doğma bergenini unutmadı. Burada 1898-ci ildə ilk musiqi festivalını təşkil etdi. Norveç bəstəkarlarının əsərlərini ifa edən Amsterdam Simfonik Orkestri dəvət edildi. Festival Norveçin həyatında böyük rol oynadı. "İndi bergendəki insanlar, xristianın olduğu kimi insanlar deyirlər: Ən yaxşı orkestrimiz olmalıdır! Bu mənim üçün böyük bir zəfərdir "dedi Grieng.
1875-ci ildə, "fortepiano üçün balladanı" folkomundakı dəyişiklik şəklində - qüsurlu fortepianoların ən böyük əsərləri. 1881-ci ildə məşhur "Norveç rəqsləri", fortepiano üçün dörd əli sevənlər üçün yaradıldı. 1884-cü ildə Piano üçün "Holberg Times-dən", XVIII əsrin müəlliminin yazıçısına həsr olunmuş "Holberg Times" üçün SUUTA tamamlandı. Ludwig Holberg. XVIII əsr musiqi üslubunda dözülür. 80-ci illərdə, böyük formanın kameralı instrumental əsərləri Grigoma tərəfindən yaradılmışdır: Cello və fortepiano (1883), skripka və fortepiano üçün üçüncü sonata (1887) üçün sonata.

Keçən yaradıcılığın son dövrü

1890-cı illərdə və 900-cü illərin əvvəlində piano musiqisi və mahnıları əksər bəstəkarın çoxu yaradıldı. O, bir çox xalq mahnıları müalicəsi etdi. O yazdı: "Dağlarda yayımlanmayan, naməlum xalq mahnılarım çox gözəl olan bu qədər gözəl olan, bu mənim üçün fortepianoya qoymaq orijinal bir zövq idi." Beləliklə, 1896-cı ildə "Norveç xalq melodiyaları" bir dövrü - təbiətin və lirik mahnıların poetik şəkilləri var idi.
1893-cü ildə Doktor Oxford Universitetinin fəxri dərəcəsinə layiq görülmüşdür.
Grieg "Simfonik Rəqslər" nin son böyük orkestr məhsulu (1898) xalq mövzularında yazılmışdır, "Norveç rəqsləri" nin davamı kimidir.

Edward Grieg (1907)
Son illərdə, Grigin həyatı ədəbi yaradıcılıqla məşğul idi: "İlk uğurum" və "Motart və onun müasirlik mənası" adlı proqram məqaləsi ilə "İlk uğurum" da nəşr etdi. 1907-ci ilin aprel ayında bəstəkar Norveç, Danimarka, Almaniyanın şəhərləri üzərində böyük bir konsert qatar etdi, lakin o, artıq xəstə idi.
4 sentyabr 1907-ci ildə Grieg Bergendə öldü. Norveçdəki ölümü milli matəm kimi qəbul edildi. Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, onun külü villası yaxınlığındakı Fjord üzərindəki qayaya basdırıldı. Daha sonra burada xatirə evi-muzeyi quruldu.

Ağır Edvard və Nina Grig

Edward Griega'nın işi haqqında

MRAG işi geniş və çoxşaxəlidir. Müxtəlif janrların əsərlərini, böyük bir forma əsərlərini (fortepiano konserti və balladın, skripka və fortepiano üçün üç sonaton, skripka və fortepiano, kvartet üçün sonata) yazdı.
İnstrumental miniatürlərin janrında onun yaratdığı bir çox işlər: "poetik şəkillər" dövrləri, "albom yarpaqları", "lirik pyeslər". O, kamera vokal miniatürü ilə cəlb edildi: Romantika, mahnı. Simfonik yaradıcılığa "Holberg dövründən", "nəhəng", "nəhəng" prositləri daxildir.
Grieng, fortepiano dövrü və orkestr şəklində xalq mahnıları və rəqslərin bir çox müalicəsi etdi.
Əsərləri lirikdir. "Griega-nı dinləmək, instinktiv olaraq bu musiqinin bu musiqinin bu musiqini dərk etmə və dərin poetik təbiətin təsiri axınını tökmək üçün səslər vasitəsilə qarşısıalınmaz tətbiq edilməsi ilə idarə etdiyini başa düşürük" (P.i. Tchaikovski).

Edward Grieg (1888)
Onun musiqisində böyük bir əhəmiyyət, təbiətin poetik görüntüləri, xalq bədii, xalq tanrılarının təəssüratlarının təcəssümü əsasında bir proqram təminatı əldə edir. Grieg, dövrələrə birləşdirilmiş fortepiano üçün çox kiçik yerlər yazdı: "poetik şəkillər", "xalq həyatının səhnələri", "Norveç rəqsləri", "Norveç rəqsləri", "Lirik pyesləri" (10 noutbuk). Musiqi həvəskarları arasında xüsusi populyardırlar.
Qrilin musiqi dili özünəməxsusdur və Norveç xalq musiqisi ilə əlaqələndirilir. Onların yaratdığı melodiyalar, buna tipik intonasiyalarla daimdir.
Grieg, poetik naxışlarını və fantaziya sərvətini cəlb edən gözəl musiqi şəkillərini çəkir. Bunlar fortepiano "cırtdanlar", "Kobold", "Trolkhaughen-də toy günü", "Bahar" və digərləri, xüsusən də melodiyalar və əyləncələrdən istifadə edirlər.
Məşhur Norveç Yazıçısı Henrika Ibsenin "Gunt" dramına ən populyar olan ən populyar parçalardan biridir.

Edvard Grieg, 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin ikinci ən böyük və ən vacib şəhərində - Bergendə anadan olub. Vitse-konsul və pianoçu oğlu, uşaqlıq musiqiyə olan sevgini göstərdi və dörd yaşında fortepianoya oturdu.

On iki ildə Edward Grieg ilk musiqi işini yazdı və on beş - fərqlənmə diplomu ilə bitirdiyi Leypzig Konservatoriyasında təhsil almağa getdi, lakin təhsil illəri məmnuniyyətsiz xatırlatdı. Dünyanın müəllimləri və konservasiyası tərəfindən qorunub saxlanılırdı.

Konservatoriya ilə vidalaşan Edward Grieg Bergenə qayıtdı. Yeni milli sənətlərin yaradılmasından ilham aldı, ancaq məmləkətində fikirli insanları tapmadı. Ancaq onları Kopenhagendə - 1864-cü ildə yaradılan Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzi, yalnız istedadlı bəstəkar kimi deyil, həm də pianoçu və dirijor kimi özünü göstərə bildiyi musiqi ictimaiyyəti "Evterpa" musiqi ictimaiyyətinin "Evterpa" musiqi icmasının mərkəzidir.

Eyni yerdə, Edvard Griga əmisi oğlu olan gələcək həyat yoldaşı Nina Hetutup ilə görüşdü. Sonuncu dəfə onun səkkiz yaşlı bir qızını gördü və indi dərhal ürəyini fəth edən əla səsi olan cazibədar bir müğənni var idi. Sevgilinin yaxınlarının evliliyinə qarşı olmasına baxmayaraq, 1867-ci ilin iyul ayında Edvard Grieg və Nina Xegerup evləndi. Ailənin təzyiqindən yox olmağa çalışan və yeni evlənən valideynlərin qəzəbi, Edvard və Nina Osloya köçdü.

Tezliklə Nina Xaqerup qızı Alexander. Qız meningitdən öldü, bir ildən bir qədər çox yaşadı. Çətinliklə, uşağın itkisindən ağrı yaşanan həyat yoldaşları bir-birindən ayrıca yaşadılar, ancaq bir dəfə yenidən birləşdilər, artıq ayrıldı. Edward Grieg və Nina Hagerup, evliliyini yalnız iki sevən insanın birliyinə deyil, həm də uğurlu yaradıcı birliyində də çevirə bilər.

Edward Grieg-ə tanınma 1868-ci ildə gəlir. 1871-ci ildə Xristian Musiqi Birliyini əsaslandırır. O dövrdə Edward Grieg, Norveçdə tamamilə populyar olmayan romantizmə sevgini inkişaf etdirmək məqsədi ilə maraqlandı. 1874-cü ildə Edward Grieg bir ömür boyu dövlət təqaüdü alır. 24 fevral 1876-cı ildə bəstəkarın əlamətlərindən biri dərc olunur - Avropada tanınan "hər gunt" dramına musiqisi.

Bu vaxta görə, Grig Almaniya, Fransa, Hollandiya, İngiltərə, İsveçə baş çəkməyi bacardı. 1888-ci ildə Leypsiqdə Edward Grieg Peter İlyich Tchaikovski ilə tanış olur. Tanışlıq müvəffəq oldu və Tchaikovski yaxın bir dosta çevrildi, "Hamlet" ilə ona həsr olunmuş əlaqəni möhkəmləndirərək yaxın dostuna çevrildi. 1898-ci ildə Edward Grieg Norveç musiqisi festivalının təşkilində iştirak edir, bəstəkarın vətənində hələ də çox populyardır.

Norveç, Danimarka və Almaniyadakı Griegia'nın son gəzintisi 1907-ci ildə baş verdi. Elə həmin ilin sentyabrın 4-də Edward Grieg öldü. Bütün Norveç ona kədərlənir. Ölkədə milli matəm açıqlandı. Edward Griega yaradıcılığı epik və lirik mahnıları ilə doludur. Onların fortepiano pyeslərində böyük bəstəkar xalq Norveç rəqslərini göstərə bildi. Musiqi Edward Griega, müəllifin yalnız şəxsi təcrübələrini deyil, həm də təbiətin və həyatın ən parlaq rəsmlərində bir xalq mahnısını dinləyiciyə verir.

Medvedeva alina