Şopenin qısa tərcümeyi-halı. Rafael Piano
Sitat gətir Frederic Chopin | Piano musiqisinin dahisi. ("Sevgi üçün Şopen-Susuzluq" (2002) Bioqrafik film.)
Şopenin əsəri fövqəladə bir gözəllik dünyasıdır. Ona qulaq asanda unutursan ki, yalnız bir alətə - fortepianoya qulaq asırsan. Qarşınızda sonsuz genişliklər, bilinməyən məsafələrə açılan, sirlər və macəralarla dolu pəncərələr. Və çox istəyirəm ki, bu yeni, yeni kəşf olunmuş dünya səni heç vaxt tərk etməsin.
(Anna Herman - Şopenə Məktub)
|
Fryderyk Chopin Polşanın paytaxtı Varşava yaxınlığında, Zelazowa Wola şəhərində anadan olub.
Justyna Chopin (1782 - 1861), bəstəkarın anası.Nicola Chopin (1771 - 1844), bəstəkarın atası
Şopenin anası polyak, atası fransız idi. Şopenin ailəsi, atasının ev müəllimi olduğu Kont Skarbekin əmlakında yaşayırdı.
Oğlunun anadan olmasından sonra Nikolay Chopin Varşava Liseyində (orta təhsil müəssisəsi) müəllimlik vəzifəsi aldı və bütün ailə paytaxta köçdü. Balaca Şopen musiqinin əhatəsində böyüdü. Atası skripka və fleyta çalırdı, anası yaxşı oxuyurdu və bir az fortepiano çalırdı. Hələ də danışa bilməyən uşaq anasının mahnı oxuduğunu və ya atasının oynadığını eşidən kimi yüksək səslə ağlamağa başladı. Valideynlər Frederikin musiqini sevmədiyinə inanırdılar və bu, onları çox üzdü. Lakin tezliklə bunun heç də belə olmadığına əmin oldular. Beş yaşında, oğlan artıq böyük bacısı Ludwikanın rəhbərliyi altında öyrəndikləri sadə əsərləri artıq inamla oynayırdı. Tezliklə məşhur Çex musiqiçisi Wojciech Zhivny onun müəllimi oldu.
Wojciech Zhivny (1782 - 1861), Fryderyk Chopinə fortepiano çalmağı öyrədən ilk müəllim
Həssas və təcrübəli bir pedaqoq, şagirdində klassiklərin musiqisinə və xüsusilə İ.S. Bax. Baxın fortepiano üçün müqəddimələri və füqaları sonradan həmişə bəstəkarın masasının üstündə yatırdı. Kiçik pianoçunun ilk ifası Varşavada, yeddi yaşında oldu. Konsert uğurla keçdi və bütün Varşava qısa müddətdə Şopenin adını tanıdı. Eyni zamanda, ilk əsərlərindən biri - G minorda fortepiano üçün bir polonez nəşr olundu. Oğlanın ifaçılıq istedadı o qədər sürətlə inkişaf etdi ki, on iki yaşında Şopen ən yaxşı Polşa pianoçularından geri qalmadı. Zhivny, ona başqa bir şey öyrədə bilməyəcəyini bəyan edərək, gənc virtuozla oxumaqdan imtina etdi. Musiqi dərsləri ilə eyni vaxtda oğlan yaxşı bir ümumi təhsil aldı. Artıq uşaqlıqda Fryderyk fransız və alman dillərini yaxşı bilirdi, Polşa tarixi ilə maraqlanır, çoxlu bədii əsər oxuyurdu. On üç yaşında Liseyə girdi və üç il sonra müvəffəqiyyətlə bitirdi. Təhsil illərində gələcək bəstəkarın çox yönlü qabiliyyətləri özünü büruzə verdi.
Gənc adam yaxşı çəkdi, cizgi filmlərində xüsusilə yaxşı idi. Onun mimik istedadı o qədər alovlu idi ki, teatr aktyoru ola bilərdi. Onsuz da gəncliyində Şopen zehninin itiliyi, müşahidəsi və böyük marağı ilə seçilirdi. Uşaqlıqdan Şopen xalq musiqisinə bir sevgi inkişaf etdirdi. Valideynlərinin hekayələrinə görə, atası və ya yoldaşları ilə kənd gəzintiləri zamanı, oğlan uzun müddət bir xalq daxma səsi eşidildiyi bir daxmanın pəncərəsi altında dayandı. Liseydəki yoldaşlarının mülklərində yayda tətildə olarkən, Frederic özü xalq mahnıları və rəqslərinin ifasında iştirak etdi.
Müğənni Angelica Catalani (1780 - 1849) F.Şopenə Varşavada “Madam Katalani (Frederik Şopen on yaşındadır)” yazılı qızıl saat hədiyyə etdi. 3.1.1820 "
Bu illər ərzində xalq musiqisi, varlığına bənzəyən əsərlərinin ayrılmaz bir hissəsinə çevrildi. Liseyi bitirdikdən sonra Şopen Ali Musiqi Məktəbinə daxil oldu. Burada onun işlərinə təcrübəli müəllim və bəstəkar Joseph Elsner rəhbərlik edirdi. Elsner tezliklə şagirdinin yalnız istedadlı deyil, dahi olduğunu başa düşdü. Qeydləri arasında gənc musiqiçinin qısa təsviri qorunub saxlanılıb: “İnanılmaz qabiliyyətlər. Musiqi dahisi ". Bu vaxt Şopen artıq Polşada ən yaxşı pianoçu kimi tanınmışdı. Yetkinliyə və bir bəstəkar kimi istedadına çatmışdır. Bunu 1829-1830-cu illərdə bəstələnmiş fortepiano və orkestr üçün iki konsert göstərir. Bu konsertlər bizim dövrümüzdə həmişə səslənir və bütün ölkələrin pianoçularının sevimli əsərləridir. Eyni zamanda Fryderyk, Varşava Konservatoriyasında oxuyan gənc müğənni Konstanzia Gladkovskaya ilə tanış oldu. Gladkovskaya, Frederik'in ilk sevgisi olmaq müqabilində idi. Dostu Voitsekhovskiyə yazdığı bir məktubda yazırdı:
“... bəlkə də, təəssüf ki, on ildir arzuladığım, xatirəsi ilham verən konsertimin adajiyasına çevrilən altı aydır onunla danışmadan sədaqətlə xidmət etdiyim öz idealım var. bu səhər sənə göndərilən bu valsı yazmağıma "dedi.
Konstanzia Gladkowska (1810 - 1889) Varşavadakı Milli Teatrın müğənnisi idi. 1969-cu ildə Wojciech Gerson-un çəkməsindən sonra çəkilmiş Anna Chamets miniatürü
Bu gənclik duyğusunun təsiri altında Şopen ən yaxşı mahnılardan birini "İstək" və ya "Göydə bir günəş kimi parlasaydım" mahnısını yaratdı. 1829-cu ildə gənc musiqiçi Vyanaya qısa bir səyahət etdi. Konsertləri böyük bir uğur qazandı. Şopen, dostları və ailəsi uzun bir konsert turuna çıxmalı olduğunu başa düşdü. Şopen uzun müddət bu addım barədə qərar verə bilmədi. Onu pis hisslər əzablandırırdı. Ona elə gəldi ki, vətənini əbədi tərk edir. Nəhayət, 1830-cu ilin payızında Şopen Varşavadan ayrıldı. Dostlar ona Polşa torpağı ilə dolu bir vida kuboku verdilər. Müəllimi Elsner onunla toxunaraq vidalaşdı.
Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopin'in musiqi nəzəriyyəsi və bəstəsi müəllimi
Şopenin keçdiyi Varşavanın kənarında, şagirdləri ilə birlikdə bu münasibətlə xüsusi olaraq yazdığı xor əsərini ifa etdi. Şopen iyirmi yaşında idi. Axtarışlar, ümidlər, uğurlar dolu xoşbəxt gənclik dövrü bitdi. Şopen əvvəlcədən deyilənlər tərəfindən aldanmadı. Vətəni ilə həmişəlik ayrıldı. Vyanada ona verilmiş yaxşı qəbulu nəzərə alaraq Şopen konsertlərini burada başlamağa qərar verdi. Ancaq intensiv səylərə baxmayaraq, müstəqil bir konsert verməyi bacarmadı və nəşriyyatçılar əsərlərini yalnız pulsuz çap etməyə razı oldular. Birdən evdən narahat bir xəbər gəldi. Varşavada Polşa vətənpərvərləri tərəfindən təşkil edilən Rus avtokratiyasına qarşı qiyam başladı. Şopen konsert turunu kəsməyə və Polşaya qayıtmağa qərar verdi. Qiyamçıların arasında dostlarının, bəlkə də atasının olduğunu bilirdi. Həqiqətən, gənclik illərində Nicola Chopin Tadeusz Kosciuszko'nun rəhbərlik etdiyi xalq qiyamında iştirak etdi. Ancaq yaxınları və dostları israrla ona məktublarla gəlməməsini tövsiyə edirlər. Şopenə yaxın insanlar təqiblərin ona da təsir edə biləcəyindən qorxurlar. Yaxşısı olsun ki, sərbəst qalsın və sənəti ilə vətəninə xidmət etsin. Acı ilə bəstəkar istefa etdi və Parisə getdi. Yolda, Chopin onu şok edən xəbərlərlə qarşılandı: qiyam vəhşicəsinə yatırıldı, liderləri həbsxanaya atıldı, Sibirə sürgün edildi. Şopenin Parisə gəlişindən əvvəl də yaratdığı "İnqilabçı" adlanan ən məşhur etüdü birbaşa vətəninin faciəli taleyi barədə düşüncələrlə əlaqəli idi. Noyabr qiyamının ruhunu, hirs və kədərini təcəssüm etdirdi. 1831-ci ilin payızında Şopen Parisə gəldi. Burada ömrünün sonuna qədər yaşadı. Ancaq Fransa bəstəkarın ikinci vətəni olmadı. Şopen həm sevgilərində, həm də əsərlərində qütb olaraq qaldı. Ölümdən sonra da ürəyini vətəninə aparmağı vəsiyyət etdi. Şopen əvvəlcə bir pianoçu olaraq Parisi "fəth etdi". Özünəməxsus və qeyri-adi ifası ilə dərhal tamaşaçıları heyran etdi.
Fridrix Kalkbrenner (1788 - 1849). G. Riçardinin litoqrafiyasından. Alman pianoçu, bəstəkar və müəllim. 1824-cü ildən Parisdə yaşadı, burada fortepiano ifaçılığının ən görkəmli müəllimi sayıldı.
O dövrdə Paris dünyanın hər yerindən musiqiçilərlə dolmuşdu. Ən populyar virtuoz pianoçular idi: Kalkbrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Alman pianoçu, bəstəkar, dirijor, musiqiçi. nəzəriyyəçi, musiqi tarixçisi və tənqidçi; Köln Konservatoriyasının qurucusu. F. Şopenlə isti bir dostluqla əlaqələndirildi (Şopen və Gillerin təsvir olunduğu bürünc medal var)
Oyunları texniki mükəmməlliyi, tamaşaçıları heyrətləndirən parlaqlığı ilə seçilirdi. Bu səbəbdən Şopenin ilk konsert tamaşası belə kəskin bir təzad səsləndirdi. Müasirlərinin xatirələrinə görə, onun ifası təəccüblü dərəcədə mənəvi və poetik idi. O dövrdə də bir pianoçu və bəstəkar kimi parlaq karyerasına başlayan məşhur Macar musiqiçisi Franz Lisztin xatirəsi Şopenin ilk konserti günümüzə qədər gəldi: “Alqışlar böyüyəndə Pleyel zalında ilk ifasını xatırlayırıq. bir intiqam ilə, sənət sahəsindəki xoşbəxt yeniliklərlə yanaşı, poetik hissin inkişafında yeni bir mərhələ açan istedad qarşısında həvəsimizi yetərincə ifadə edə bilmədi. "
F. Liszt (1811-1886)
Motsart və Bethovenin bir zamanlar Vyananı fəth etdiyi kimi Şopen də Parisi fəth etdi. Liszt kimi, dünyanın ən yaxşı pianoçusu kimi tanındı. Konsertlərdə Şopen daha çox öz əsərlərini səsləndirdi: fortepiano və orkestr üçün konsertlər, konsert rondoları, mazurkalar, etüdlər, nokturnalar, Mozartın Don Juan operasından bir mövzuda dəyişikliklər. Görkəmli Alman bəstəkarı və tənqidçisi Robert Schumann bu dəyişikliklərdən bəhs edərək yazırdı: "Şlyapalar, cənablar, siz bir dahisiniz".
Şopenin musiqisi, konsert çıxışları kimi, ümumi heyranlıq oyatdı. Yalnız musiqi nəşr edənlər gözləyirdi. Şopenin əsərlərini Vyanada olduğu kimi pulsuz nəşr etdilər. Buna görə ilk nəşrlər Şopenə heç bir gəlir gətirmədi. Hər gün beş-yeddi saat musiqi dərsləri vermək məcburiyyətində qaldı. Bu iş onu təmin etdi, lakin çox vaxt və səy sərf etdi. Və daha sonra, dünya şöhrətli bir bəstəkar olmaqla, Şopen bu qədər yorucu dərsləri şagirdləri ilə dayandırmağa imkan vermədi. Şopenin pianoçu və bəstəkar kimi artan populyarlığı ilə yanaşı, tanışlarının dairəsi də genişlənir.
F. Şopen dövrünün məşhur pianoçuları arasında (1835). Soldan sağa: ayaqda - T. Deller, J. Rosenghein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; oturmuş - E. Wolf, A. Hanselt, F. Siyahı.
Dostları arasında Liszt, görkəmli Fransız bəstəkarı Berlioz, Fransız rəssamı Delacroix, Alman şairi Heine var. Ancaq yeni dostlar nə qədər maraqlı olsa da, həmişə soydaşlarına üstünlük verirdi. Polşadan gələn qonaq xatirinə Parisin görməli yerlərini göstərərək iş gününün sərt qaydasını dəyişdirdi. Saatlarla vətəni, ailənin və dostlarının həyatı haqqında hekayələr dinləyə bildi.
Gənclik doymurluğu ilə Polşa xalq mahnılarından həzz alır və tez-tez sevdiyi şeirlərə musiqi yazırdı. Çox vaxt mahnılara çevrilən bu şeirlər Polşaya qayıdır, xalqın mülkünə çevrilir. Yaxın dostum, Polşa şairi Adam Mickiewicz gəlsəydi, Şopen dərhal fortepianoda oturdu və onun üçün saatlarla oynadı. Şopen kimi vətənindən uzaqda yaşamağa məcbur olan Mickiewicz də onun üçün can atırdı. Və yalnız Şopenin musiqisi bu ayrılığın ağrısını biraz yüngülləşdirdi, onu oraya, doğma Polşaya qədər apardı. İlk Ballada dünyaya gəldiyi "Konrad Wallenrod" un ekstatik dramı Mickiewicz sayəsində oldu. Şopenin İkinci Balladası da Mickiewicz şeirinin obrazları ilə əlaqələndirilir. Polşalı dostlarla görüşlər bəstəkar üçün xüsusilə əziz idi, çünki Şopenin öz ailəsi yox idi.
Zəngin Polşa zadəganlarından birinin qızı Maria Wodzińska ilə evlənmək ümidi baş tutmadı. Maria'nın valideynləri, dünyaca məşhur olsa da, qızını bir musiqiçi ilə evləndiyini görmək istəmirdilər, ancaq əməklə pul qazanırlar. Uzun illər həyatını Georges Sand təxəllüsü ilə çapa çıxan məşhur Fransız yazıçısı Aurora Dudevant ilə bağladı.
Konstanzia Gladkowska və Maria Wodzińska'nın "musiqi portretlərinə" nəzər salsaq, Şopen ən çox onlarda öz təxəyyülünün yaratdığı saflığın cazibəsini qiymətləndirirdi. Georges Sand-da bundan başqa bir şey tapa bilərsiniz. O vaxta qədər qalmaqallı bir şöhrətə sahib idi. Şopen bunu bilməyə bilməzdi. Ancaq Liszt və dostu Marie d'Agu, Georges Sand-ın ədəbi istedadını yüksək qiymətləndirdilər və Chopin və Mickiewicz ilə söhbət etdikləri şey, ona ilk növbədə bir yazıçı olaraq dəyər verdiklərini vurğuladılar.
Georges Sand
Şopenin Georges Sand ilə münasibətlərinin tarixi haqqında çox etibarlı məlumat olmadığını söyləməliyəm. Şopenin qoruyucu mələyini dostlarının qarşısında canlandıran və onun bəstəkara göstərdiyi “fədakarlıq” və “ana qayğıları” nı təsvir edən Georges Sandın özü ilə hamı razı deyil. Liszt, Georges Sand'ın sağlığında nəşr olunan bir kitabında, onu birmənalı şəkildə ölümünün səbəbi olmaqda günahlandırdı. Chopin'in ən yaxın dostlarından biri olan Wojciech Grzymala da, ölümünün arxasında "bütün varlığını zəhərləyən" George Sandın olduğuna inanırdı. Şopenin tələbəsi Wilhelm Lenz, George Sand-ın kənar şəxslərin yanında belə Chopin-lə necə təkəbbürlə, təkəbbürlə və nifrətlə davrandığına çox qəzəblənmiş bir "zəhərli bitki" adlandırdı. İllər keçdikcə Chopin getdikcə daha az konsert verir, özünü dar bir dost dairəsində çıxış etməklə məhdudlaşdırırdı.
Özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etdi. Sonataları, şerzaları, balladaları, təcili aktları, yeni etüdlər seriyası, ən şeirli nokturnalar, müqəddimələr və hələ də sevilən mazurkalar və polonezlər ortaya çıxdı. Yüngül lirik pyeslərlə yanaşı, qələminin altından daha çox dramatik dərinlik və tez-tez faciə ilə dolu əsərlər çıxırdı. Bəstəkarın, ümumilikdə bütün Polşa musiqisinin və romantik sənətinin ən yüksək nailiyyətlərinə aid olan bir cənazə yürüşü olan İkinci Sonata belədir. Józef Chominsky sonatanın ilk iki hissəsini xarakterizə edərək dedi: "Qəhrəmanlıq mübarizəsindən sonra cənazə yürüşü, açıq-aydın, dramın son aktıdır." Şopen, cənazə yürüşünü, görünüşlərin inkişafını dramatik şəkildə tamamlayan, emosional bir nəticə kimi qiymətləndirdi. Şopenin sonatasında təsvirləri açılan bu dramı milli faciə adlandırmaq hüququmuz var. Şopenin Cənazə Yürüşü bu növün ən görkəmli əsəri olaraq tanınır. Bu yürüş təkcə musiqi ədəbiyyatında deyil, həm də bəşəriyyətin həyatında xüsusi, müstəsna bir yer tutdu, çünki kədər hissinin daha ülvi, daha gözəl və daha faciəvi bir təcəssümü tapmaq çətindir. Şopenin Parisdəki həyatı, xoşbəxt olmasa da, yaradıcılıq üçün əlverişli idi. İstedadı zirvəyə çatdı.
Şopenin əsərlərinin nəşri artıq əngəllərlə qarşılaşmır, ondan dərs almaq böyük şərəf sayılır və onun oyununu eşitmək seçilmiş bir neçə nəfər üçün nadir bir xoşbəxtlikdir. Bəstəkarın həyatının son illəri kədərli keçdi. Dostu Jan Matuszynski öldü, ardından sevilən atası. Georges Sand ilə mübahisə və fasilə onu tamamilə tənha etdi. Şopen bu amansız zərbələrdən heç vaxt özünə gələ bilmədi. Şopenin gənc yaşlarından əziyyət çəkdiyi ağciyər xəstəliyi ağırlaşdı. Bəstəkar son iki ildə demək olar ki, heç nə yazmayıb. Onun vəsaiti tükəndi. Çətin maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün Şopen, İngilis dostlarının dəvəti ilə Londona səyahət etdi. Son gücünü, xəstə toplayaraq orada konsertlər, dərslər verir. Əvvəlcə coşğulu qəbul onu sevindirir, şənlik aşılayır. Ancaq İngiltərənin nəmli iqlimi tez bir zamanda öz təsirini göstərdi. Dünyəvi, ümumiyyətlə boş və mənasız əyləncə ilə dolu narahat bir həyat onu yormağa başladı. Şopenin Londondan göndərdiyi məktublar onun tutqun əhval-ruhiyyəsini və tez-tez çəkdiyi əziyyəti əks etdirir:
"Artıq narahat olmağı və ya xoşbəxt olmağı bacarmıram - heç bir şey hiss etməməyi tamamilə dayandırmışam - yalnız bitki örtüyüm və ən qısa müddətdə bitməsini gözləyirəm."
Şopen Londonda həyatında sonuncusu olan son konsertini Polşa mühacirlərinin xeyrinə verdi. Həkimlərin məsləhəti ilə tələsik Parisə qayıtdı. Bəstəkarın son əsəri, artıq oynaya bilmədiyi F minor dilində bir mazurka idi, yalnız kağıza yazdı. Onun istəyi ilə böyük bacısı Ludwika, qucağında öldüyü Polşadan gəldi.
Fryderyk Franciszek Chopin uzun müddət Fransada yaşayıb işləyən Polşa bəstəkarı və pianoçusudur (bu səbəbdən adının Fransızca transkripsiyası düzəldilmişdir). Şopen demək olar ki, yalnız fortepiano üçün bəstələnmiş azsaylı bəstəkarlardandır. Opera və ya simfoniya yazmadı, xor onu cəlb etmədi və irsində bir simli kvartet yoxdur. Ancaq onun müxtəlif formalı çoxsaylı fortepiano parçaları - mazurkalar, poloneylər, balladalar, nokturnlar, etüdlər, şerzalar, valslar və s. Hamı tərəfindən şah əsərləri kimi tanınır. Şopen əsl novator idi, tez-tez klassik qayda və qanunlardan yayınırdı. Yeni ahəngdar bir dil yaratdı və yeni, romantik bir məzmunun yerləşməsi üçün hazırlanmış formaları kəşf etdi.
Həyat. Fryderyk Chopin 1810-cu ildə, ehtimal ki, 22 fevralda Varşava yaxınlığındakı Zelazowa Wola-da anadan olub. Fransız immiqrantı olan atası Nichol (Mikolaj) Chopin tərbiyəçi və məktəb müəllimi olaraq xidmət etdi; ana nəcib bir ailədə böyüdü. Uşaqlıqda Şopen canlı musiqi istedadı nümayiş etdirdi; 7 yaşında fortepiano çalmağı öyrənməyə başladı və həmin il G Minoreldə bəstələdiyi kiçik bir polonez nəşr olundu. Tezliklə Varşavanın bütün aristokratik salonlarının sevgilisi oldu. Polşa zadəganlarının zəngin evlərində lüks üçün bir ləzzət və davranışın vurğulanmış bir incəlik əldə etdi.
1823-cü ildə Chopin Varşava Konservatoriyasının direktoru Joseph Elsner ilə xüsusi olaraq musiqi öyrənməyə davam edərək Varşava Liseyinə daxil oldu. 1825-ci ildə Rusiya İmperatoru I Aleksandrdan əvvəl çıxış etməyə dəvət edildi və konsertdən sonra bir mükafat - almaz üzük aldı. 16 yaşında Şopen konservatoriyaya qəbul edildi; 1829-cu ildə tamamlanaraq Şopenin musiqi təhsili rəsmən başa çatdı. Elə həmin il sənətini naşirlərə və ictimaiyyətə tanıtmaq məqsədilə Chopin Vyanada iki konsert verdi, burada tənqidçilər onun işini təriflədilər və xanımlar - mükəmməl davranışlar. 1830-cu ildə Şopen Varşavada üç konsert verdi və sonra Qərbi Avropaya səyahətə getdi. Stuttgartda olarkən Chopin Polşa qiyamının yatırılmasını öyrəndi. Varşavanın süqutuna bəzən "inqilabi" deyilən C minor etüdünün tərtib edilməsinə səbəb olduğu düşünülür. Bu 1831-ci ildə baş verdi və bundan sonra Şopen bir daha vətəninə dönmədi.
1831-ci ildə Şopen Parisdə yerləşdi. Dostlarının və havadarlarının evlərində ifa etməyi sevirdi, baxmayaraq ki, onlardan tez-tez ironiya ilə danışırdı. Xüsusilə kiçik ev məclislərində öz musiqisini səsləndirəndə pianoçu kimi yüksək qiymətləndirilirdi. Bütün həyatı boyu üçdən çox xalq konserti vermədi. Onun ifa tərzi çox özünəməxsus idi: Müasirlərinin fikrincə, bu üslub qeyri-adi ritmik sərbəstliyi ilə seçilirdi - Şopen, belə demək mümkünsə, ratoonun qabaqcıllarından biri idi, çox zövqlə bir musiqi cümləsi səsləndirdi, digərlərini kəsərək bəzi səsləri uzatdı.
1836-cı ildə Chopin valideynlərini görmək üçün Bohemiyaya getdi. Marienbadda olarkən gənc polşalı qadın Maria Wodzińska ilə maraqlandı. Lakin nişanlanma qısa müddətdə pozuldu. Elə həmin ilin payızında Parisdə, Parisdə həyatı haqqında çox dedikodu olan və o vaxta qədər Georges Sand təxəllüsü ilə geniş ədəbi şöhrət qazanmış görkəmli bir qadın - Baronessa Dudevantla tanış oldu. Chopin o zaman 28 yaşında idi, Mad Sand - 34. Birlikləri səkkiz il davam etdi və bu vaxtın çox hissəsini yazıçının Nohantdakı ailəsində keçirdilər. Heç vaxt sağlamlığı olmayan Şopen, Mallorca (Balear Adaları) da George Sand ilə birlikdə yaşadığı 1838-1839 qışlarında bir kabus gördü. Pis hava şəraitinin və qarışıq bir evin birləşməsinin onsuz da vərəmdən əziyyət çəkən ağ ciyərlərinə dağıdıcı təsiri olduğu ortaya çıxdı. 1847-ci ildə, Chopin'in Georges Sand ilə əlaqəsi nəhayət, musiqiçinin sevgilisinin ilk evliliyindən uşaqları ilə münasibətlərinə müdaxiləsi nəticəsində pisləşdi. Bu vəziyyət, mütərəqqi bir xəstəliklə birlikdə Şopeni qara melankoli vəziyyətinə saldı. Sonuncu dəfə Parisdə 1848-ci il fevralın 16-da çıxış etdi. Səkkiz gün sonra, Kral Luis Filippi devirən bir inqilab baş verdi. Bəstəkarın dostları onu İngiltərəyə apardılar, orada ağır xəstə olduğu üçün Kraliça Viktoriya ilə oynadı və bir neçə konsert verdi - sonuncusu 16 Noyabr 1848-də oldu. Bir həftə sonra Parisə qayıtdı. Artıq dərs verə bilməyən Chopin, Şotlandiya pərəstişkarı Jane Stirling'in səxavətli köməyini qəbul etmək məcburiyyətində qaldı. Bəstəkarın bacısı Ludvika xəstəyə qulluq etmək üçün Polşadan gəldi; fransız dostları onu tək qoymadılar. Chopin 17 oktyabr 1849-cu ildə Place Vendome-dakı Parisdəki mənzilində öldü. İstəklərinə uyğun olaraq St kilsəsindəki cənazə mərasimində. Madeleine, Mozartın Requiem parçalarını səsləndirdi.
Musiqi. Şopenin bəstəkarlıq texnikası çox qeyri-ənənəlidir və bir çox cəhətdən öz dövründə qəbul edilmiş qayda və üsullardan kənara çıxır. Şopen misilsiz bir melodiyanın yaradıcısı idi, Qərb musiqisinə indiyədək bilinməyən Slavyan modal və intonasiya elementlərini gətirən ilk şəxslərdən biri oldu və beləliklə 18-ci əsrin sonlarında inkişaf etmiş klassik harmonik sistemin toxunulmazlığını pozdu. Ritm üçün də eyni şey: Polşa rəqslərinin formullarından istifadə edən Şopen Qərb musiqisini yeni ritmik naxışlarla zənginləşdirdi. Tamamilə fərdi - eyni dərəcədə fərqli melodik, harmonik, ritmik dilinin təbiətinə ən yaxşı uyğun gələn lakonik, özünə məxsus musiqi formaları inkişaf etdirdi.
Kiçik piano parçaları. Bu parçalar təxminən iki qrupa bölünə bilər: əsasən melodiya, harmoniya, ritm baxımından "Avropa" və rəngli "Polşa". Birinci qrupa əksər etüdlər, müqəddimələr, şerzolar, nokturnlar, balladalar, qeyri-adi, rondolar və valslar daxildir. Xüsusilə Polşa mazurka və poloneylərdir.
Şopen, məqsədi pianoçuya spesifik bədii və ya texniki çətinlikləri (məsələn, paralel oktavalarda və ya üçdə bir hissədə ifa edərkən) aradan qaldırmağa kömək etmək üçün təxminən üç düzəltmə tərtib etdi. Bu məşqlər bəstəkarın ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir: Baxın Yaxşı Temperli Klavyeri kimi, Şopenin də etüdləri hər şeydən əvvəl parlaq musiqidir, üstəlik alətin imkanlarını parlaq şəkildə ortaya qoyur; didaktik tapşırıqlar burada arxa plana keçir, tez-tez unudulur.
Günün ən yaxşısı
Şopen ilk dəfə fortepiano miniatürünün janrlarına yiyələnsə də, bunlarla məhdudlaşmırdı. Beləliklə, Mallorca-da keçirdiyi qış boyunca bütün böyük və kiçik düymələrdə 24 müqəddimə dövrü yaratdı. Döngə "kiçikdən böyüyə" prinsipi əsasında qurulub: ilk müqəddimələr lakonik vinyetlər, sonuncusu həqiqi dramlar, əhval-ruhiyyə - tam sükunətdən şiddətli impulslara qədər. Şopen 4 şerzo yazdı: cəsarət və enerji ilə dolu bu irimiqyaslı əsərlər dünya fortepiano ədəbiyyatının şah əsərləri arasında şərəfli bir yer tutur. İyirmidən çox nokturne - gözəl, xəyalpərəst, şair, dərin lirik vəhylər yazdı. Şopen bir neçə balladanın müəllifidir (bu, onun yeganə proqram xarakterli janrıdır); işində tez, rondo da yer alır; onun valsları xüsusilə populyardır.
"Polşa" janrları. Şopen, orijinal mazurkaları və poloneyləri, slavyan rəqs ritmlərini və Polşa folkloruna xas olan ahəngdar dili əks etdirən janrları ilə heyran qaldı. Bu cazibədar, rəngarəng əsərlər əvvəlcə Qərbi Avropa musiqisinə 18-ci əsrin böyük klassiklərinin tədricən, lakin istər-istəməz harmonik, ritmik və melodik sxemlərini dəyişdirən bir Slavyan ünsür gətirdi. davamçılarına buraxdı. Şopen əllidən çox mazurka bəstələyib (onların prototipi valsa bənzər üç ritmli bir Polşa rəqsidir) - tipik melodik və harmonik dönmələrin slavyan dilində səsləndiyi, bəzən də oryantal bir şey eşidildiyi kiçik parçalar. Şopenin yazdığı hər şey kimi, mazurkalar da çox pianistdir və ifaçıdan böyük texniki tələb edir - açıq texniki çətinliklər içində olmasa da. Poloneylər həm uzunluğuna, həm də toxumasına görə mazurkalardan daha böyükdür. Şopeni fortepiano musiqisinin ən orijinal və bacarıqlı müəllifləri arasında ilk yerlərdən birini təmin etmək üçün bir fantaziya polonu və "hərbi" olaraq bilinən bir polonez kifayət edərdi.
Böyük formalar. Şopen zaman-zaman böyük musiqi növlərinə müraciət etdi. Bəlkə də bu sahədəki ən yüksək müvəffəqiyyəti, 1840-1841-ci illərdə bəstələnmiş F minor dramaturgiya fantaziyası baxımından mükəmməl qurulmuş və çox inandırıcı sayılmalıdır. Chopin bu əsərdə seçdiyi tematik materialın təbiətinə tam uyğun bir forma modeli tapdı və beləliklə bir çox müasirinin gücündən kənar bir problemi həll etdi. Sonata formasının klassik naxışlarına riayət etmək əvəzinə materialın kompozisiya, melodik, harmonik, ritmik xüsusiyyətləri konsepsiyasının bütövlüyün quruluşunu və inkişaf yollarını təyin etməsinə imkan verir. Şopenin bu janrdakı yeganə əsəri olan Barcarole'da (1845-1846), Venesiya gondolierlərinin mahnılarına xas olan 6/8 metrlik şıltaq, çevik melodiya dəyişməz bir müşayiətçi fiqurun fonunda (solda) dəyişir. ).
Şopen üç fortepiano sonatası yaratdı. Birincisi, C minor (1827) ilə, indi nadir hallarda ifa olunan gənc bir əsərdir. İkincisi, B minor şəklində, on il sonra ortaya çıxdı. Üçüncü hərəkatı dünyaca məşhur bir cənazə yürüşüdür və sonu "qəbirlərin üstündə ulayan külək" kimi oktavalar burulğanıdır. Formada uğursuz sayılan, böyük pianoçuların ifasında İkinci Sonata, təəccüblü bir şəkildə ayrılmaz bir parça kimi görünür. Şopenin son sonatası B-flat minor (1844), dörd hərəkətini birləşdirən davamlı bir quruluşa malikdir və Şopenin ən yüksək nailiyyətlərindən biridir.
Digər kompozisiyalar. Şopen ayrıca fortepiano və orkestr üçün bir sıra əsərlərə və bir neçə kamera əsərinə sahibdir. Piano və orkestr üçün E Flat major-da Andante spianato və poloneise, iki konsert (E minor və F minor), Polşa mövzusunda fantaziya, rondo-Krakowiak, Mozart La ci darem la mano (və ya Mozart La ci darem la mano) mövzusunda varyasyonlar yaratdı. Don Juan operasından ariya). Violonçel ifaçısı OJ Franchomme ilə birlikdə Meyerbeerin Robert Devil operasının temalarında violonçel və fortepiano üçün Böyük Konsert Duetini, G minordan bir sonata, eyni kompozisiya üçün giriş və polonizdən, fortepiano üçün G minordan triodan, skripka və violonçel. Şopen Polşa mətnlərinə səs və fortepiano üçün bir çox mahnı bəstələyib. Orkestrli bütün bəstələr müəllifin alətlərdəki təcrübəsizliyini əks etdirir və ifa zamanı demək olar ki, həmişə hesabda dəyişiklik edilir.
Frederic Chopin
Malyavkin Valeri Timofeevich 07.03.2017 01:00:33
Diqqətinizi ad və soyadlarda stress olmamasına yönəltmək istəyirəm. Şopenin Vikipediyada necə rəngləndiyini görün - həm Fransız, həm də Polşa versiyaları. Yeri gəlmişkən, bu ad İngilis dilində danışan xalqlar arasında da var, ancaq birinci hecada vurğu var! Böyük insanlar kitabını yazdım və nəşr etdim. Cavabları olan tapmacalar. Soyad opusdakı son qafiyəli söz olduğundan bir vurğu ilə səhv etmək olmaz, kitabımdan götürülüb İrkutsk qəzetində yerləşdirilən 15 şeirə nəzər yetirsəniz minnətdar olaram. (İnternetdə axtarışda bir çox Qəhrəman tapmaq lazımdır - bütün bir kolleksiya ... Tapmaca Şeirləri.)
Fryderyk Chopin milli musiqi mədəniyyətində əsas rolu olan bəstəkarlardandır. Rusiyadakı Glinka, Macarıstandakı Liszt kimi, o da ilk Polşa musiqi klassikası oldu. Ancaq Şopen yalnız polyakların milli qüruru deyil. Onu dünyanın hər yerindəki dinləyicilər tərəfindən ən sevilən bəstəkarlarından biri adlandırmaq şişirtmə olmazdı.
Şopen Polşa xalqı üçün çətin bir dövrdə yaşamalı və yaratmalı idi. 18-ci əsrin sonlarından etibarən Polşa, müstəqil bir dövlət olaraq mövcudluğunu dayandırdı, Prussiya, Avstriya və Rusiya tərəfindən öz aralarında bölündü. 19-cu əsrin ilk yarısının hamısının milli azadlıq mübarizəsi bayrağı altında keçməsi təəccüblü deyil. Şopen siyasətdən uzaq idi və inqilabi hərəkatda birbaşa iştirak etmirdi. Ancaq bir vətənpərvər idi və bütün ömrü boyu vətəninin azad edilməsini xəyal edirdi. Bunun sayəsində Şopenin bütün əsərləri dövrün ən qabaqcıl istəkləri ilə sıx əlaqəli olduğu ortaya çıxdı.
Şopenin bir Polşa bəstəkarı kimi mövqeyinin faciəsi, doğma ölkəsinə ehtirasla aşiq olması ilə əlaqəsinin kəsilməsində idi: 1830-cu ildəki ən böyük Polşa qiyamından bir müddət əvvəl, heç vaxt taleyi olmadığı yerdən xaricə getdi. vətəninə qayıtmaq. Bu zaman Vyanada qastrolda oldu, daha sonra Parisə getdi və oradakı yolda, Ştutqartda Varşavanın süqutunu öyrəndi. Bu xəbər bəstəkarın kəskin bir zehni böhranına səbəb oldu. Onun təsiri altında Şopenin əsərinin məzmunu dərhal dəyişdi. Bəstəkarın əsl yetkinliyi məhz bu andan başlayır. Faciəvi hadisələrin ən güclü təəssüratı altında məşhur "İnqilabçı" etüd, a-minor və d-minorda müqəddimələr yaradıldığı, 1-ci şerzo və 1-ci balladanın fikirlərinin meydana gəldiyinə inanılır.
1831-ci ildən etibarən Şopenin həyatı, günlərinin sonuna qədər yaşadığı Parislə əlaqələndirilir. Beləliklə, onun yaradıcı bioqrafiyası iki dövrdən ibarətdir:
- Mən - erkən Varşava,
- II - 31 yaşdan - yetkin paris.
İlk dövrün zirvəsi 29-31 illərin əsərləri idi. Bunlar 2 fortepiano konserti (f-moll və e-mollda), 12 etüd, op.10, "Böyük parlaq polonez", I nömrəli ballada (g-moll). Bu zamana qədər Chopin Elsnerin rəhbərliyi altında Varşavadakı "Ali Musiqi Məktəbi" ndə təhsilini parlaq şəkildə başa vurdu, diqqətəlayiq bir pianoçunun şöhrətini qazandı.
Parisdə Chopin ən böyük musiqiçilər, yazıçılar və sənətkarlarla tanış oldu: Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix. Xarici dövrü boyunca, həmişə Adam Mitskeviç ilə həmvətənləri ilə görüşdü.
1838-ci ildə bəstəkar Georges Sand-a yaxınlaşdı və birlikdə yaşamaları Şopenin yaradıcılığının ən məhsuldar dövrünə təsadüf etdi, 2, 3, 4 ballada, sonataları b-minor və h-minor, f-də fantaziya yaratdı. kiçik, polonez-fantaziya, 2, 3, 4 şerzo, müqəddimələrin dövrü tamamlandı. Genişmiqyaslı janrlara olan xüsusi marağa diqqət çəkilir.
Şopenin son illəri son dərəcə çətin keçdi: xəstəlik fəlakətli bir şəkildə inkişaf etdi, George Sand (1847-ci ildə) ilə aralıqsız bir şəkildə yaşandı. Bu illər ərzində demək olar ki, heç nə yazmadı.
Bəstəkarın ölümündən sonra ürəyi Varşavaya aparıldı və burada St kilsəsində saxlanıldı. Xaç. Bu olduqca simvolikdir: Şopenin ürəyi həmişə Polşaya məxsusdur, ona olan sevgi onun həyatının mənası idi, bütün işlərini stimullaşdırırdı.
Vətən mövzusu - Şopenin əsas yaradıcılıq mövzusumusiqisinin əsas ideoloji məzmununu təyin edən. Şopenin əsərlərində Polşa xalq mahnıları və rəqslərinin əks-sədaları, milli ədəbiyyatın obrazları (məsələn, Adam Mikkieviçin şeirlərindən ilham alaraq - balladalarda) və tarix sonsuz dərəcədə dəyişir.
Şopenin əsərlərini yalnız Polşanın əks-sədaları ilə qidalandırmasına baxmayaraq, yaddaşının qorunub saxlanılması ilə musiqisi ilk növbədə Polşadır. Milli fərqlilik Şopen üslubunun ən diqqətəlayiq xüsusiyyətidir və ilk növbədə özünəməxsusluğunu müəyyənləşdirir. Şopenin öz fərdi üslubunu çox erkən tapması və heç vaxt ona xəyanət etməməsi maraqlıdır. Əsəri bir neçə mərhələdən keçsə də, erkən və sonrakı Bethovenin tərzini xarakterizə edən erkən və sonrakı əsərlər arasında belə kəskin bir fərq yoxdur.
Şopen musiqisində həmişə çoxdur qəti şəkildə Polşa xalq köklərinə, folklora güvənir... Bu əlaqə mazurkalarda xüsusilə aydındır, bu da təbiidir, çünki mazurka janrı bəstəkar tərəfindən birbaşa xalq mühitindən peşəkar musiqiyə köçürülmüşdür. Əlavə etmək lazımdır ki, xalq temalarına birbaşa sitat gətirmək Şopen üçün ümumiyyətlə xarakterik deyil, eyni zamanda folklorla əlaqəli gündəlik sadəlikdir. Folklor elementləri təəccüblü şəkildə təkrarolunmaz aristokratiya ilə birləşir. Eyni mazurkalarda Şopenin musiqisi xüsusi bir mənəvi incəlik, sənətkarlıq, lütf ilə doymuşdur. Bəstəkar, sanki, xalq musiqisini gündəlik həyatdan uca tutur, şeirləşdirir.
Şopen üslubunun digər vacib xüsusiyyəti də budur müstəsna melodik zənginlik. Bir melodist kimi bütün romantizm dövründə heç kimə bərabər bir şey bilmir. Şopenin melodiyası heç vaxt uzaq, süni olmur və bütün ifadə boyu eyni ifadə qabiliyyətini qorumaq üçün heyrətləndirici bir xüsusiyyətə malikdir (içərisində qətiliklə "ümumi yerlər" yoxdur). Dediklərinə əmin olmaq üçün yalnız bir Şopen mövzusunu xatırlatmaq kifayətdir - Liszt bundan məmnuniyyətlə dedi: "3 illik etüd yazmaq üçün ömrümün 4 ilini verərdim".
Anton Rubinstein, Şopeni “fortepianonun sərt, rapsodisti, ruhu, ruhu” adlandırdı. Doğrudan da, Şopen musiqisindəki ən misilsiz şey - titrəməsi, incəliyi, bütün toxuma və harmoniyanın "oxuması" fortepiano ilə əlaqələndirilir. Digər alətlərin, insan səsinin və ya orkestrin iştirakı ilə çox az əsərləri var.
Bəstəkar bütün ömrü boyu 30 dəfədən çox xalq qarşısında çıxış etməsinə və 25 yaşında fiziki vəziyyətinə görə konsert fəaliyyətindən imtina etməsinə baxmayaraq, Chopinin bir pianoçu kimi şöhrəti əfsanəvi hala gəldi, yalnız şöhrət qazandı. ilə Liszt onunla rəqabət edə bilər.
Justyna Kzhizhanovska (1782-1861),
Polşa bəstəkarı Frederik Şopenin anası
Justyna Kzhizhanovska yoxsul bir qəbilə ailəsindən gəldi. Valideynlərini erkən itirdi. Kzhizhanovskys ilə qohum olan Kontes Ludvika Skarbek ailəsi, yetim qızı tərbiyələrinə götürdü. Skarbeklərin evində Justina əla bir təhsil aldı. Sağ qalan ifadələrə görə, Şopenin anası Fransız və Alman dillərini bilirdi, son dərəcə musiqili idi, fortepianoda mükəmməl çalırdı və gözəl bir səsə sahib idi. Yetkinləşən Justina, Kontinya'nın Zhileza-Volya əmlakında böyük bir ev idarə etməsinə kömək etməyə başladı.
Şopenin atası bir Fransız mühaciri Nicolas Chopin, bir şərabçı oğlu idi. Fransız qohumlarına yazdığı məktub sağ qaldı və ordudan hərbi xidmətə qaçmaq üçün Polşaya mühacirət etdiyi nəticələndi. Polşada iddia edilir ki, Nicolas Tadeusz Kosciuszko'nun üsyançı ordusuna girdi. Ancaq əslində bir tütün fabrikində işlədiyi bilinir. Polşada olduğu müddətdə Polşa dilinə yiyələnməyi bacardı. Fransız dilinin Polşa qəbilələri arasında böyük bir moda olduğunu görərək, onu öyrətməyə başladı.
Qrafinya Ludwika Skarbekin beş övladı var idi. Bu uşaqlara Nicolas Chopin Fransız dili müəllimi olaraq dəvət edildi. Bioqraflar Chopin'in atası haqqında hərtərəfli və qənaətli, səliqəli və səmərəli olduğunu yazdılar - "yaxşı bir Fransız dili müəllimi, amma çox parıltı olmadan." “Onun sənətə münasibəti dünyəvi idi. Daha sonra o (Nikolas) skripkaya yiyələnmək üçün bir cəhd göstərəcəkdi, lakin heç bir halda ona sənət adamı deyilə bilməz. "
Justyna'nın Frederic Chopin'in gələcək atası ilə tanışlığına qayıdaraq, evliliklərinin yalnız dörd il sonra reallaşdığını qeyd etmək lazımdır. Uzun müddət Nicolas, Justina'nın ailəsi tərəfindən zarafatla çağırıldığı kimi "xanım mayor" a yaxından baxdı. Təvazökar bir qız idi, amma incə davranışları ilə, çirkin, lakin cazibədar və ağlabatan idi. Onların toyu 1806-cı ildə baş verdi. Gəlin 24 yaşında, bəy 35 yaşında idi.
Nikolas ilə Justina arasındakı münasibət ehtiraslı sevgi üzərində deyil, bir-birlərinə dərin hörmət üzərində qurulmuşdur. Kontinya Skarbek mülkündə yeni evlənənlərə köməkçi tikililərdən birini ayırmışdı. 1807-ci ildə böyük qızı Ludvika anadan oldu və 22 fevral 1810-cu ildə bir oğlan peyda oldu - gələcək böyük bəstəkar. Frederik zəif və xəstə bir uşaq olaraq dünyaya gəldi. Çarəsizliyi ilə dərhal anasının bütün diqqətini pərçimlədi.
Bu vaxta qədər Skarbeklərin oğulları böyüdü və onları bir təhsil müəssisəsinə göndərmə vaxtı gəldi. Kontinya Ludwika, tanışlarının köməyi ilə Varşava Liseyində bir Fransız dili müəllimi olaraq Nikolaya bir iş tapdı. Və Justina qrafinya pulu ilə nəcib ailələrdən olan oğlanlar üçün bir internat məktəbi açdı. İlk altı sərnişin arasında Ludvika Skarbekin iki oğlu da var idi. Pensiya Justiny Varşavada ən yaxşısı kimi məşhur idi. Yerləşdirmə haqları çox yüksək idi. Şopenin anası yalnız gənc aristokratların yaşaması üçün deyil, həm də hərtərəfli inkişafı üçün əla şərait yaratdı. Justina ev heyvanlarının asudə vaxtının qayğısına qalırdı. Oğlanlar daim musiqi, rəsm və ev teatrı ilə məşğul idilər.
Justina, ərinə və uşaqlarına tamamilə bağlı olan güclü, ağıllı, istedadlı bir qadındır. Balaca Frederik'i xüsusi diqqət və qayğı ilə əhatə etdi. Tez-tez gedən xəstəliklər üzündən oğlan, yaşına xas açıq oyun və fəaliyyətlərdən məhrum edildi və cansıxıcı olmaması üçün anası musiqi və kitab oxumaqla onu əyləndirdi. Justyna oğluna xoşbəxt bir uşaqlıq verdi, onu gözəl Polşa musiqisi və oxuma ilə doldurdu. Poloniz və mazurkanın səsləri Frederikdə təsvir edilə bilməyən bir zövq doğurdu. Anasının mahnı oxuduğunu eşidəndə tanımadığı hisslər ruhunu bürüdü. Duyğuları növbə ilə şiddətin şiddətli ifadələrindən ürək ağrıyan ağlamağa dəyişdi. Beləliklə, Justina sonsuz sevgi və musiqi sayəsində kiçik oğlunun ruhunu ortaya qoydu. Dörd yaşında Frederikə fortepiano çalmağı öyrətməyə başladı.
Şopen anasına həm ilk musiqi təəssüratlarını, həm də körpəlikdən aşılanan xalq melodiyalarına olan sevgisini və ilk fortepiano dərslərini borcludu. Beş yaşında kiçik Şopen Justina ilə öyrəndikləri sadə əsərləri artıq inamla ifa edirdi və böyük bacısı Ludwika ilə duet oynamaqdan xoşbəxt idi. Frederikdən əlavə ailənin üç qızı var idi: Ludvika, Emilia və Isabella.
Justina, ailənin maddi vəziyyəti ilə maraqlanan və uşaqların istedadlarını səylə üzə çıxaran görkəmli bir şəxsiyyət, yorulmaz bir işçi və sevən bir anadır. Frederik kimi Şopen ailəsindəki bütün qızlar Justynanın rəhbərliyi altında evdə mükəmməl bir təhsil aldılar və mükəmməl piano çaldılar. Bununla birlikdə, oğul ananın həyatında mərkəzi idi. Yalnız oğullar bir karyeraya və cəmiyyətdə tanınmağa sahib ola bilər; qızları, hətta çox istedadlı və savadlı, valideynləri tərəfindən evlənmə və müvəffəqiyyətli analıq üçün hazırladılar.
1817-ci ildə, yeddi yaşında, kiçik pianoçunun ilk çıxışı oldu. Bioqraflar deyəsən Şopenin anasını bu konsertdə iştirak etmədiyi üçün qınayırlar. Bu anda onun ağır xəstə olduğu bilinsə də. Ağıllı bir ana Frederikə bir talismanı verdi ki, sakit və sevgisinə arxayın olsun. Justina öz əlləri ilə ilk kostyumu üçün geniş bir krujeva yaxası tikdi. Bu qar kimi ağ rəngli təsir bağışlayan detal onu qısa şalvar və ağ corablı standart qara kostyumlar geyinmiş digər gənc istedadlardan seçir. Etkileyici oğlan paltarından əsl eyforiya yaşadı. Şopenin özünün xatırladığı kimi, bu gün xoşbəxtlikdən fortepianoda oynamağına heyran olduğu üçün deyil, gözəl yaxası ilə bağlı təriflər sayəsində zövq alırdı. Bu iltifatları saatlarla həvəslə təsvir etdi. Beləliklə Justyna Şopenə başqa bir ecazkar dünyanı - gələcəkdə karyerasında mühüm rol oynayacaq olan yüksək couture dünyasını açdı.
Təəssüf ki, F. Şopenin ən yaxşı tərcümeyi-hallarından birini nəşr edən Yaroslav İvaşkeviçin dediyi kimi, “... anası haqqında ən azı bilirik, baxmayaraq ki, ən çox bilməliydik. Ananın Frederikə təsiri açıq-aşkar ən əhəmiyyətli idi. " Çağdaşlarının xatirələrinə görə, “Şopenin evi son dərəcə xoş idi və onun ruhu, cazibədar və mülayim bir qadın olan Frederic Chopinin anası idi və bu arada tək oğluna da ötürmüşdü. Ondan musiqi üçün bir istedad miras aldı. " (E. Kostselskaya).
Hər zaman adət olduğu kimi, az sayda tədqiqatçı böyük insanların analarının tərcümeyi-hallarına diqqət yetirdi. 21-ci əsrə qədər mövcud olan ümumi inama görə, bir insanın dahisinin səbəbi yalnız onun fitri xüsusiyyəti və ya atasından, babasından və ya babasından, yalnız ata xətti ilə miras qalan genetik meyl ola bilər. İnsan dahisinin dahi ananın yaradıcılığının nəticəsi olduğu fikri tarixçilər və tədqiqatçılar tərəfindən heç vaxt ziyarət edilməmişdir. Bu səbəbdən bu gün ya böyük insanların analarının şəcərələri, ya da dünyanın ən nüfuzlu qadınları - Dahi Anaların həyatı haqqında demək olar ki, heç bir şey bilmirik.
Ancaq böyük insanların ataları tez-tez mövcud olmayan ləyaqət və ləyaqətə aid edilirdi. Məsələn, ilk dəfə qırx yaşında skripka götürən Şopenin atası özünü yeni bir Leopold Mozart kimi hiss edirdi. Frederiki məclislərdə, dünyəvi salonlarda və bəzən saraylarda çıxış etmək üçün almağa başladı - "Polşa Mozartı" nın oyununu dinləmək istəyənlər çox idi.
Bu, Avropada və Rusiyada Amadeus Mozart fenomenindən sonra gənc istedadlar üçün "moda" nın mövcud olduğu vaxt idi. Hakim elita cəmiyyəti yüksək sənətə tapşırdı və bunun üçün yaxşı pul verdilər. Kasıb valideynlər bir musiqi aləti almaq və övladı üçün bir müəllim tutmaq üçün son pullarını toplayaraq tükənmişdilər. Atalar övladlarını (Mozart) qazdılar və bəzən onları döydülər (Paganini, Bethoven), Dahi Analar sevgi və həssaslıqla uşaqlarında dahilərin ruhlarını açdı, böyük insanların taleyini yaratdı. Əslində, atalar onsuz da 5-7 yaşındaykən bəzən çoxlu nəsilləri arasında istedadlı bir uşağı görməyə başladılar. Dahi analar sayəsində 19-cu əsrdə Avropa və Rusiyanı işıqlandıran böyük musiqiçilər, sənətkarlar, şairlər və yazıçılar bütöv bir bürc idi. Bu səbəblərdən ən böyük sənətkarların hamısı eyni vaxtda, eyni yerlərdə doğuldu.
Bütün "möcüzə uşaqlarının" dahi musiqiçilər, sənətkarlar və ya şairlər olaraq doğulmaması tamamilə aydındır. Yalnız daha şanslı idilər: doğuşlarının ilk dəqiqələrindən analarının sevimlisinə çevrildilər. Bəziləri - bir qardaşın və ya ikisinin (Şekspir, Mozart, Bethoven, Gogol, Glinka, Kuprin) ölümündən sonra dünyaya gəldikləri üçün, digərləri - ilk doğulan və ya yalnız oğul olduqları üçün (Rafael, Şopen, Paster, Pikasso) digərləri - vaxtından əvvəl və yaşanmaz olduqları üçün (Kepler, Newton, Voltaire), dördüncüsü - ən gənc olduqları üçün (Wagner, Mendeleev, Mahatma Gandi).
Və bu Ananın sevgisi, möhürlənməmiş kimi, uşağın potensialını üzə çıxaran hər şeyə qadir yaradıcı qüvvə oldu. Ananın məhəbbəti nə qədər güclü və şəxsiyyəti nə qədər güclüdürsə, onun yaradıcılığı o qədər əzəmətli olur. Körpə kimi Mowgli vəziyyətinə düşən dahilərin heç biri danışa bilmədi. Aşkar olmuş uşaqlar, ruhlarının özünü ifadə edə biləcəyi hər bir sənət və elmdə bərabər müvəffəqiyyətlə böyük ola bilər. Frederic Chopin məsələsində, yenə də anası tərəfindən onun üçün yaradılan doğulduğu gündən batırıldığı mühit rol oynadı.
Dahilərin bu uşaqlığını heç kim heç öyrənməyib və özləri də, adi insanlar kimi, həyatlarının bu dövrü haqqında heç bir şey xatırlamırlar və onsuz da bu şəkildə doğulduqlarına əmindir.
Şopenə gəlincə, Justina Kjizhanovskaya tərəfindən nə qədər böyük bir iş edildiyini təxmin edə bilərik.
13 yaşında Frederik, üç ildən sonra məzun olduğu Liseyə girdi. Orada bütün çox yönlü qabiliyyətlərini göstərdi. Fransız və alman dillərində səlis danışdı və oxudu, gözəl çəkdi, karikaturalarda xüsusilə yaxşı idi. Bədii istedadı o qədər alovlu idi ki, üstün bir teatr aktyoru ola bilərdi.
Liseydən sonra Frederik konservatoriyaya daxil oldu və o vaxtdan bəri sənət karyerası başladı. Şopen Vyana və Krakovda konsert verməyə başladı. 1 Noyabr 1830-cu ildə Varşavadan ayrıldı və göründüyü kimi sonsuza qədər. Başlanğıcda Frederick Drezdenə gəldi, sonra bir az Vyanada yaşadı və nəhayət Parisdən keçərək İngiltərəyə getmək qərarına gəldi. Sonradan, Şopen nəhayət Parisdə yerləşəndə \u200b\u200btez-tez zarafat etdi: "Mən buradan yalnız keçməkdayam."
1832-ci ildə Frederic Chopin onsuz da ən populyar Parisli piyanistlərdən biri idi. “Mən ən yüksək cəmiyyətdə - şahzadələr və nazirlər arasında hərəkət edirəm. Onlara necə gəldim, özüm də bilmirəm: bu birtəhər öz-özünə baş verdi ”(Şopenin dostuna yazdığı məktubdan).
Parisdə Frederic əsl şöhrət qazandı. Virtuoz fortepiano ifası, incə davranışları və bir qədər yorğun səsi xarab olan fransızlara heyrətamiz təsir bağışladı. Onun təkrarolunmaz geyim tərzi: ipək yağış paltoları, Şopenin rəngi kimi tanınan yüngül lavanta rəngli quzu dəri əlcəyi - bütün bunlar dahi bəstəkarın təkrarolunmaz obrazını yaratmaqla yanaşı, həm də Paris modasında bütöv bir trend yaratdı. Şopenin taleyi son dərəcə xoşbəxt görünürdü: ana tərəfdən bir kübar, böyük bir musiqiçi olan bir şahzadə kimi qəbul edildi və qarşılandı. Çoxsaylı konsertlər verdi, naşirlər ilə sərfəli müqavilələr bağladı. Piano dərsləri ən bahalı idi, insanlar onun üçün yazılmışdı. Frederic Chopin tez və nadir hallarda bir musiqiçi üçün bir sənət adamının seçilmiş çevrəsinə girdi.
1835-ci ilin avqust ayında Şopen üçün ən sevincli hadisə baş verdi: Karlsbadda (indiki Karlovy Vary) valideynləri ilə çoxdan gözlənilən görüşü baş verdi. “Sevincimiz təsvir edilə bilməz. Qucaqlaşırıq - və başqa nə edə bilərsən? Birlikdə gəzirik, anamı qolundan aparırıq ... Bir-birimizə oxşayırıq və bağırırıq ... İndi gerçəkləşdi, bu xoşbəxtlik, xoşbəxtlik və xoşbəxtlik. " (Bacısının ərinə yazdığı məktubdan). Bu xoşbəxtlik demək olar ki, bir ay davam etdi. Valideynləri ilə vidalaşan Şopen onları bir daha görmədi.
Frederikin həyatında hər şey Dahi Anasının nəzərdə tutduğu kimi oldu. Ona musiqini sevməyi öyrətmiş, yaradıcılıq qabiliyyətlərini ortaya qoymuşdu. Hər şeyi Justina qabaqcadan görmüşdü. Şopenin tərbiyə alması və pansionatında yaşayan nəcib ailələrdən olan oğlanlarla dostluq etməsi, hətta bənzərsiz imicinin başlanğıcı olan krujeva yaxası - hər şey onun yaratması idi. Və hər şey gerçəkləşdi. Xoşbəxtlikdən başqa ...
1837-ci ilin fevralında Justyna Kzhizhanowska Varşavadan Parisə oğlu Fryderykə yazırdı: “Yer üzündə elə bir xoşbəxtlik yoxdur ki, əziz Frytsko. Ürəyim hisslərlə doldu ... Pani Wodzynska mənə dedi ki, səhər yeməyinə erkən yatacağına söz verdin, çox sağlamlığım üçün lazım olduğu üçün; Ancaq ona verilən sözü yerinə yetirmədin. Bu, xüsusilə qripin artdığı bir vaxtda vacibdir. Bizə tez-tez yazın, çünki inanın, bir ay keçən kimi və sizdən bir məktub gəlməz, onda hər birimiz başqalarını aldatmağa başlayırıq, susmağınızı izah edən səbəblər axtarırıq və özümüzü fərqli düşünürük . Bizim üçün narahat olmayın, sağlamlığınıza diqqət yetirin - bu xoşbəxtliyimiz üçün ən vacibdir. Səni ürəkdən qucaqlayıram, sonsuz bağlı Anam. "
Anasından və vətənindən ayrılıq bəstəkarın daimi gizli həsrətinin səbəbi oldu. Həqiqətən Frederic Chopin yalnız anasının yanında sakit və xoşbəxt idi. Ev və ailə həsrətinə xoşbəxtlikdən daha çox kədər gətirən George Sand'a sevgi əlavə edildi və Şopenin onsuz da zəif olan sağlamlığını pozdu. Ailəsini və anasına bənzəyən ərinə və uşaqlarına tamamilə sadiq qüsursuz bir qadını xəyal edirdi. George Sand Frederic Chopin haqqında dediyi kimi "anası onun yeganə ehtirası və həqiqətən sevdiyi yeganə qadın idi."
polşalı bəstəkar və virtuoz pianoçu, müəllim
qısa tərcümeyi-hal
Frederic Chopin, tam adı - Fryderyk Franciszek Chopin (Polşa Fryderyk Franciszek Chopin, eyni zamanda Polşa Szopen); fransız dilində tam ad transkripsiyalar - Frédéric François Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 mart (başqa mənbələrə görə 22 Fevral) 1810, Varşava yaxınlığındakı Zhelyazowa Wola kəndi, Varşava Hersoqluğu - 17 oktyabr 1849, Paris, Fransa) - Polşa bəstəkar və pianoçu. Yetkin yaşlarında (1831-ci ildən) Fransada yaşayıb işləmişdir. Qərbi Avropa musiqi romantizminin aparıcı nümayəndələrindən biri, Polşa milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi. Dünya musiqisinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.
Mənşəyi və ailəsi
Bəstəkarın atası - sadə bir ailədən olan Nikolas Şopen (1771-1844), gəncliyində Fransadan Polşaya köçdü. 1802-ci ildən qraf Skarbek Zhelyazov-Volya əmlakında yaşadı, burada qraf uşaqlarının müəllimi olaraq çalışdı.
1806-cı ildə Nicolas Chopin Skarbeklərin Tekla Justina Kshizhanovskaya (1782-1861) ilə uzaq bir qohumu ilə evləndi. Svinkanın Kshizhanovski (Krzhizhanovsky) gerbinin cinsi XIV əsrə aiddir və Kostsyan yaxınlığındakı Kshizhanovo kəndinə sahibdir. Kshizhanovski ailəsi, digər şeylər arasında Justina Kshizhanovskayanın qardaşı oğlu Vladimir Kzhizhanovski də daxil etdi. Günümüzdə qalan dəlillərə görə, bəstəkarın anası yaxşı bir təhsil almış, fransızca danışmış, son dərəcə musiqili, fortepianoda yaxşı ifa etmiş və gözəl bir səsə sahib olmuşdur. Frederick, körpəlikdən xalq musiqilərinə sevgi aşılayan ilk musiqi təəssüratlarını anasına borcludur.
Şopenin doğulduğu Zhelyazova Wola və 1813 - 1830-cu illərədək Napoleon müharibələri dövründə 1810 - 1830 - cu illərdə yaşadığı Varşova, Napoleon İmperiyasının vassalı olan Varşava Hersoqluğu ərazisində və 3 may 1815 - ci ildən sonra Rusiya imperatorluğunun vassalı olan Polşa Krallığı (Królestwo Polskie) ərazisində Vyana Konqresinin nəticələri.
1810-cu ilin payızında, oğlu dünyaya gəldikdən bir müddət sonra Nikolas Şopen Varşavaya köçdü. Varşava Liseyində Skarbeklərin himayəsi sayəsində müəllim Pan Mahe'nin ölümündən sonra bir yer aldı. Şopen Fransız və Alman dilləri və Fransız ədəbiyyatı müəllimi idi və liseyin şagirdləri üçün internat məktəbi saxladı.
Valideynlərin zəkası və həssaslığı bütün ailə üzvlərini sevgi ilə birləşdirdi və istedadlı uşaqların inkişafına faydalı təsir göstərdi. Fryderykdən əlavə Şopen ailəsinin üç bacısı var idi: böyüyü Ludvika, xüsusilə yaxın sədaqətli dostu olan Endrzeeviç və kiçikləri Isabella və Emilia ilə evləndi. Bacıların çox yönlü bacarıqları vardı və erkən vəfat edən Emiliya, görkəmli bir ədəbi istedad idi.
Uşaqlıq
Artıq uşaqlıqda Şopen fövqəladə musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirdi. Xüsusi diqqət və qayğı ilə əhatə olunmuşdu. Mozart kimi ətrafdakıları da musiqili "vəsvəsə", doğaçlama sənətindəki tükənməz fantaziya, fitri pianizmlə heyrətləndirdi. Qəbuletmə qabiliyyəti və musiqi təsir ediciliyi şiddətli və qeyri-adi şəkildə özünü göstərdi. Musiqiyə qulaq asarkən ağlaya bilər, gecə qalxıb piyanoda unudulmaz bir melodiya və ya akkord götürə bilər.
Varşava qəzetlərindən biri 1818-ci ilin yanvar sayında hələ ibtidai sinifdə oxuyan bir bəstəkarın bəstələdiyi ilk musiqi parçası haqqında bir neçə sətir yayımladı. Qəzet "Bu Polonezin müəllifi" yazdı, hələ 8 yaşı tamam olmayan bir tələbədir. Bu, ən çətin fortepiano əsərlərini ən asan və müstəsna zövqlə ifa edən, biliciləri və biliciləri sevindirən rəqslər və varyasyonları bəstələyən əsl bir musiqi dahisidir. Bu uşaq möcüzəsi Fransa və ya Almaniyada doğulsaydı, daha çox diqqət çəkərdi. "
Gənc Şopenə ona böyük ümidlər bağlayaraq musiqi öyrədildi. Əslən çex olan pianoçu Wojciech Zhivny (1756-1842) 7 yaşlı bir oğlanla oxumağa başladı. Şopenin Varşava məktəblərindən birində oxumasına baxmayaraq dərslər ciddi idi. Oğlanın ifaçılıq istedadı o qədər sürətlə inkişaf etdi ki, on iki yaşında Şopen ən yaxşı Polşa pianoçularından geri qalmadı. Zhivny, ona başqa bir şey öyrədə bilməyəcəyini bəyan edərək, gənc virtuozla oxumaqdan imtina etdi.
Gənclik
Kolleci bitirdikdən və Zhivny ilə beş illik təhsilini başa vurduqdan sonra Chopin bəstəkar Jozef Elsner ilə nəzəri işlərinə başladı.
Ostrogski Sarayı Varşava Şopen Muzeyinin yerləşdiyi yerdir.
Şahzadə Anton Radziwill və Chetvertinsky şahzadələrinin himayəsi, Chopin'in cazibədar görünüşü və incə davranışlarından təsirlənən yüksək cəmiyyətə Şopeni tanıtdı. Franz Liszt bu barədə dedi: “Şəxsiyyətinin ümumi təəssüratı kifayət qədər sakit, ahəngdar idi və deyəsən heç bir şərhdə əlavə tələb olunmurdu. Şopenin mavi gözləri dalğınlıqla örtülü olduğundan daha çox ağılla parıldayırdı; onun yumşaq və nazik təbəssümü heç vaxt acı və ya istehzalı bir şəkildə azalmadı. Dərisinin incəliyi və şəffaflığı hər kəsi aldatdı; qıvrım sarı saçları və biraz yuvarlaq bir burnu vardı; qısa, kövrək, incə quruluşlu idi. Davranışları incə və müxtəlif idi; səs biraz yorğun, tez-tez sönük olur. Davranışları o qədər ədəb-ərkanla dolmuşdu, elə bir aristokratiya damğasına sahib idilər ki, istər-istəməz qarşılandı və şahzadə olaraq qəbul edildi ... Şopen narahatlıqlardan narahat olmayan, bilməyən insanların əhval-ruhiyyəsinin bərabərliyini cəmiyyətə gətirdi. söz "cansıxıcılıq", heç bir faiz bağlı deyil. Şopen ümumiyyətlə şən idi; onun iti ağlı, hamının gözü çəkməyəcəyi təzahürlərdə belə, gülməli bir şəkildə tez bir zamanda axtardı.
Görkəmli musiqiçilərin konsertlərinə qatıldığı, opera evlərini və sənət qalereyalarını səylə ziyarət etdiyi Berlin, Drezden, Praqa səyahətləri, daha da inkişafına kömək etdi.
Yetkin illər. Xaricdə
Şopenin sənət karyerası 1829-cu ildə başlamışdır. Vyanada, Krakovda əsərlərini ifa edir. Varşavaya qayıdaraq 5 noyabr 1830-cu ildə buradan əbədi ayrılır. Vətənindən bu ayrılıq onun daim gizli kədərinin - vətən həsrətinin səbəbi oldu. 1830-cu ildə Polşada müstəqillik üsyanı başladığı xəbərləri gəldi. Şopen vətəninə dönməyi və döyüşlərdə iştirak etməyi xəyal edirdi. Təlim düşərgəsi bitdi, ancaq Polşaya gedərkən onu dəhşətli xəbərlər qarşıladı: qiyam yatırıldı, lider əsir götürüldü. Drezden, Vyana, Münih, Ştutqartdan keçərək 1831-ci ildə Parisə gəldi. Yolda Şopen Polşa qiyamının dağılması üzündən ümidsizliyə qapıldığı Stuttgartda olduğu müddətdə ruhi vəziyyətini əks etdirən bir gündəlik yazdı ("Ştutqart gündəliyi"). Şopen, musiqisinin xalqının qazanmasına kömək edəcəyinə çox inanırdı. "Polşa parlaq, güclü, müstəqil olacaq!" - deməli gündəlikdə yazdı. Bu dövrdə Şopen məşhur "İnqilabçı Etüd" əsərini yazdı.
Şopen ilk konsertini 22 yaşında Parisdə verdi. Uğur tamamlandı. Şopen nadir hallarda konsertlərdə çıxış edirdi, lakin Polşa koloniyası və Fransız aristokratiyasının salonlarında Şopenin şöhrəti son dərəcə sürətlə böyüdü, Chopin həm sənət dairələrində, həm də cəmiyyətdə çox sadiq pərəstişkarları qazandı. Kalkbrenner buna baxmayaraq ona dərslərini təklif edən Şopenin pianoçuluğunu yüksək qiymətləndirdi. Lakin bu dərslər tez bir zamanda dayandırıldı, lakin iki böyük pianoçu arasındakı dostluq uzun illər davam etdi. Parisdə Şopen özünü sədaqətli sənət sevgisini bölüşən gənc istedadlı insanlarla əhatə etdi. Ətrafı arasında piyanist Ferdinand Giller, violonçel ifaçısı Frankomme, oboist Brodt, flütist Tyulon, piyanist Stamati, violonçel ifaçısı Vidal və violin ifaçısı Urban var idi. Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann da daxil olduğu dövrün ən böyük Avropa bəstəkarlarından bir tanışlıq saxladı.
Vaxt keçdikcə Şopen özünü öyrətməyə başladı; fortepiano öyrətmək sevgisi buna çox vaxt ayıran nadir sənətkarlardan biri olan Şopenin əlamətdar xüsusiyyəti idi.
1837-ci ildə Şopen ağciyər xəstəliyinin ilk hücumunu hiss etdi (çox güman ki, bu vərəmdi). Otuzuncu illərin sonlarında Georges Sand'a (Aurora Dupin) olan sevgisi, gəlini ilə ayrılmaqla yanaşı, ona çox kədər gətirdi. Mallorca'da (Mallorca) George Sand ilə birlikdə qalma Chopinin sağlamlığına mənfi təsir etdi, orada xəstəliklərdən əziyyət çəkdi. Buna baxmayaraq, 24 müqəddimə daxil olmaqla ən böyük əsərlərin çoxu bu İspan adasında yaradıldı. Ancaq çox vaxtını Fransada, Georges Sand-ın Nohantda bir mülkünün olduğu kəndlərdə keçirdi.
Əxlaqi sınaqlarla dolu olan George Sand ilə on illik birlikdə yaşamaq, Chopin-in sağlamlığını xeyli pozdu və 1847-ci ildə onunla yaranan fasilə, ona ciddi stres yaratmasının yanında Nohansda istirahət etmək imkanından məhrum oldu. Ətrafını dəyişdirmək və tanışlıq dairəsini genişləndirmək üçün Parisdən ayrılmaq istəyən Chopin 1848-ci ilin aprelində konsert vermək və dərs vermək üçün Londona getdi. Bu onun son səfəri olduğu ortaya çıxdı. Frederic Chopin'in son xalq konserti 16 Noyabr 1848-ci ildə Londonda baş verdi. Uğur, əsəbi, stresli bir həyat, nəmli bir İngilis iqlimi və ən əsası, vaxtaşırı ağırlaşan xroniki ağciyər xəstəliyi - bütün bunlar nəhayət gücünü zəiflətdi. Parisə qayıdan Şopen 5 oktyabr (17) 1849-cu ildə öldü.
Şopen bütün musiqi aləmindən kədərləndi. Cənazəsinə əsərinin minlərlə pərəstişkarı toplandı. Mərhumun istəklərinə görə, dəfnində o dövrün ən məşhur sənətçiləri Şopenin hamıdan üstün tutduğu bir bəstəkar - Motsartın "Rekviyem" ini ifa etdilər (və "Rekviyem" i, "Yupiter" simfoniyasını ən sevimli əsərləri adlandırdılar) ), ayrıca 4 nömrəli öz müqəddiməsini (E minör) ifa etdi. Père Lachaise qəbiristanlığında Şopenin qalıqları Luigi Cherubini və Bellini qəbirləri arasında uzanır. Bəstəkar ölümündən sonra ürəyinin Polşaya aparılmasını vəsiyyət etdi. Şopenin ürəyi, vəsiyyətinə görə, Varşavaya göndərildi və orada Müqəddəs Xaç Kilsəsinin bir sütununa hörülmüşdü.
Yaradılış
Brockhaus və Efron N.F.Solovievin Ensiklopedik Lüğətində qeyd edildiyi kimi,
“Şopenin musiqisi cəsarətlə, şəkilliliklə doludur və heç bir yerdə qəribəlikdən əziyyət çəkmir. Bethovendən sonra bir üslub yeniliyi dövrü olmuşdusa, təbii ki, Şopen bu yeniliyin əsas nümayəndələrindən biridir. Şopenin yazdığı hər şeydə, ecazkar musiqi konturlarında böyük musiqiçi-şair görünür. Bu, ilhamın kənarına töküldüyü tamamlanmış tipik eskizlərdə, mazurkalarda, poloneylərdə, nokturnalarda və s.-də nəzərə çarpır. İçində müəyyən bir refleksivlik varsa, sonatalarda və konsertlərdədir, lakin bunlarda, məsələn, sonata op-dakı cənazə yürüşü kimi təəccüblü səhifələr görünür. 35, ikinci konsertdə adagio.
Şopenin bu qədər ruh və musiqi düşüncəsinə sərmayə qoyduğu ən yaxşı əsərləri arasında etüdləri də göstərmək olar: bunlara Şopenə qədər əsas və demək olar ki, yeganə hədəf, bütöv bir şair dünyası olan texnikaya əlavə olaraq. Bu eskizlər ya ges-dur, ya da dramatik ifadə (f-moll, c-moll) kimi gənc sürətləndirici bir təravət alır. Bu etüdlərdə birinci sinif melodik və harmonik gözəlliyini qoydu. Bütün eskizləri oxuya bilməzsən, lakin bu ecazkar qrupun tacı, dərin məzmunu ilə Bethovenin yüksəkliyinə çatan cis-moll etududur. Nocturnes-də nə qədər xəyalpərəstlik, lütf, ecazkar musiqi var! Forması Şopenin ixtirasına aid edilə bilən fortepiano balladalarında, xüsusilə poloneylər və mazurkalarda, Chopin vətəninin şəkillərini çəkən böyük bir milli rəssamdır. "
Fortepiano üçün çoxsaylı əsərlərin müəllifidir. Bir çox janrı yeni bir şəkildə şərh etdi: müqəddiməni romantik əsasda canlandırdı, fortepiano balladası yaratdı, şeirləşdirilmiş və səhnələşdirilən rəqslər - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu müstəqil bir əsərə çevirdi. Zənginləşdirilmiş harmoniya və piano toxuması; klassik formanı melodik zənginlik və fantaziya ilə birləşdirdi.
Şopenin əsərləri arasında: 2 konsert (1829, 1830), 3 sonat (1828-1844), fantaziya (1842), 4 ballada (1835-1842), 4 şerzo (1832-1842), impromptu, nokturne, etüd, vals, mazurka , poloneylər, müqəddimələr və fortepiano üçün digər əsərlər; eləcə də mahnılar. Piano ifasında hisslərin dərinliyi və səmimiyyəti lütf və texniki mükəmməlliklə birləşdirildi.
1849-cu ildə Şopen, bəstəkarın sağ qalan yeganə fotoşəklidir.
Şopenin yaradıcılığındakı ən yaxın, "avtobioqrafik" janr onun valslarıdır. Rus musiqişünası Isabella Khitrikə görə Şopenin real həyatı ilə valsları arasındakı əlaqə son dərəcə yaxındır və bəstəkarın vals kolleksiyasına bir növ Şopenin “lirik gündəliyi” kimi baxmaq olar.
Şopen tutarlılığı və təcrid olunması ilə seçilirdi, ona görə şəxsiyyəti yalnız musiqisini yaxşı bilənlərə açılır. O dövrün bir çox məşhur sənətkarları və yazıçıları Şopenə sitayiş edirdilər: bəstəkarlar Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, müğənni Adolphe Nurri, şairlər Heinrich Heine və Adam Mickiewicz, sənətçi Eugene Delacroix, jurnalist Agathon və başqaları. . Chopin həm də yaradıcı kredosuna qarşı professional bir müqavimətlə qarşılaşdı: beləliklə, sağlığında əsas rəqiblərindən biri olan Siqismund Talberq, əfsanəyə görə, Şopenin konsertindən sonra küçəyə çıxdı, yüksək səslə qışqırdı və yoldaşının çaşqınlığına cavab verdi: bütün axşam yalnız fortepiano idi, buna görə indi ən azı bir forte ehtiyacımız var. (Müasirlərinin ifadəsinə görə Şopen ümumiyyətlə forte oynaya bilmədi; dinamik aralığının yuxarı həddi təxminən mezzo-forte idi.)
Bədii əsərlər
Ansambl və ya orkestr ilə fortepiano üçün
- Piano, Skripka və Viyolonsel üçün Trio Op. 8 g-moll (1829)
- "Don Juan" operasından bir mövzuda dəyişikliklər Op. 2 B-dur (1827)
- Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
- "Polşa Mövzularında Böyük Fantaziya" Op. 13 (1829-1830)
- Piano və orkestr üçün konsert Op. 11 e-moll (1830)
- Piano və orkestr üçün konsert Op. 21 f-moll (1829)
- "Andante spianato" və növbəti "Böyük parlaq polonaise" Op. 22 (1830-1834)
- Cello Sonata Op. 65 q-moll (1845-1846)
- Çello üçün Polonez Op. 3
Mazurkalar (58)
- Op.6 - 4 Mazurka: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
- Op. 7 - 5 mazurka: B major, minor, f minor, major, C major (1830-1831)
- Op.17 - 4 mazurka: B major, e minor, major olaraq kiçik (1832-1833)
- Op.24 - 4 mazurka: g minor, C major, Major, b minor
- Op. 30 - 4 mazurka: c minor, h minor, Des major, cis minor (1836-1837)
- Op.33 - 4 mazurka: gis-minor, D-major, C-major, h-minor (1837-1838)
- Op.41 - 4 mazurka: cis-moll, e-moll, H-major, As-major
- Op.50 - 3 mazurka: G major, major kimi, cis moll (1841-1842)
- Op.56 - 3 mazurka: H major, C major, c minor (1843)
- Op.59 - 3 Mazurkas: azyaşlı, kiçik, fis-minor (1845)
- Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)
- Op.67 - 4 mazurka: G major, g minor, C major, No. 4 a minor 1846 (1848?)
- Op.68 - 4 Mazurka: C major, kiçik, F major, no. 4 in f minor (1849)
Poloneylər (16)
- Op. 22 Böyük parlaq polonez Es-dur (1830-1832)
- Op. 26 № 1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
- Op. 40 # 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
- Op. 44 fis-moll (1840-1841)
- Op. 53 Ən böyük (Qəhrəmanlıq) (1842)
- Op. 61 Əs-dur, "Fantaziya Polonuzu" (1845-1846)
- Vay. №1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); F-mollda № 3 (1829)
Nocturnes (cəmi 21)
- Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
- Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)
- Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
- Op. 32 H-major, böyük-mayor (1836-1837)
- Op. 37 q-moll, G-dur (1839)
- Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
- Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
- Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
- Op. 72 e-moll (1827)
- Op. sonrakı. cis-moll (1830), c-moll
Valslar (19)
- Op. 18 "Böyük Parlaq Vals" E-dur (1831)
- Op. 34 № 1 "Parlaq Vals" Böyük mayor (1835)
- Op. 34 № 2 a-moll (1831)
- Op. 34 № 3 "Parlaq Vals" F-dur
- Op. 42 "Böyük Vals" A-dur
- Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
- Op. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)
- Op. 64 No. 3 As-dur
- Op. 69 No. 1 As-dur
- Op. 69 № 10 H-moll
- Op. 70 № 1 Ges-dur
- Op. 70 № 2 f-moll
- Op. 70 № 2 Des-dur
- Op. sonrakı. e-moll, E-dur, a-moll
Piano Sonataları (cəmi 3)
Frédéric Chopin'in Cənazə Yürüşünün musiqi örtüyü, bu başlıq altında ayrıca bir əsər olaraq ilk dəfə çıxdı. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (çap lövhəsi Breitkopf & Härtel No. 8728)
- Op. 4 № 1, c-moll (1828)
- Op. Cənazə (cənazə) yürüşü (3-cü hərəkət: Marche Funèbre) daxil olmaqla b-moll-da 35 № 2 (1837-1839)
- Və ya. 58 № 3 h-moll (1844)
Ön sözlər (cəmi 25)
- 24 Ön sözlər Op. 28 (1836-1839)
- Ön söz cis-moll op "," 45 (1841)
Çatdırılma (cəmi 4)
- Op. 29 əsas mayor (təxminən 1837)
- Op, 36 Fis-dur (1839)
- Op. 51 Ges-dur (1842)
- Op. 66 "Impromptu Fantasy" cis-moll (1834)
Eskizlər (cəmi 27)
- Op. 10 C-major, a-minor, E-major, cis-minor, Ges-major, es-minor, C-major, F-major, f-minor, As-major, Es-major, c-minor (1828 -1832)
- Op. 25 As-major, f-minor, F-major, a-minor, e-minor, gis-minor, cis-minor, Des-major, Ges-major, h-minor, a-minor, c-minor (1831 -1836)
- WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)
Scherzo (cəmi 4)
- Op. 20 h-moll (1831-1832)
- Op. 31 b-moll (1837)
- Op. 39 cis-moll (1838-1839)
- Op. 54 E-dur (1841-1842)
Balad (cəmi 4)
- Op. 23 g-moll (1831-1835)
- Op. 38 F-dur (1836-1839)
- Op. 47 Əs-dur (1840-1841)
- Op. 52 f-moll (1842-1843)
Digərləri
- Fantastik Op. 49 f-moll (1840-1841)
- Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
- Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)
- Konsert Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
- Tarantella Op. 43 Əs-dur (1843)
- Bolero Op. 19 C-dur (1833)
- Viyolonsel və fortepiano üçün sonata Op. 65 q-moll
- Mahnılar Op. 74 (cəmi 19) (1829-1847)
- Rondo (cəmi 4)
Şopen musiqisinin tərtibatı və transkripsiyaları
- A. Glazunov. Chopiniana, F. Şopenin əsərlərindən suite (bir aktlı balet), op. 46. \u200b\u200b(1907).
- Jean Francais. F. Şopenin (1969) 24 prelüdün orkestri.
- S. Rachmaninoff. F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
- M. A. Balakirev. Şopenin iki müqəddiməsinin (1907) mövzularında bir bağışlama.
- M. A. Balakirev. F. Şopenin fortepiano və orkestr üçün e-mollda konsertinin yenidən təşkili (1910).
- M. A. Balakirev. F. Şopenin əsərlərindən orkestr üçün süjet (1908).
Yaddaş
