Modigliani heykəlləri başlıqlı. Parisli yuxu yoldaşı Amedeo Modigliani Modigliani'nin tərcümeyi-halı heç bir şeyin əlavə edilməməsi lazım olan hazır bir romantik melodramdır.
Vətəni ilə əlaqəsini itirmiş və Fransada sənətinin əsl yurdunu tapmış bir əcnəbi olan Montparnasse'de yaşayan və vəfat edən Modigliani, bəlkə də çağdaş sənətkarlarımızın ən müasiridir. Yalnız kəskin bir zaman hissini deyil, həm də bəşəriyyətin zamandan asılı olmayan həqiqətini ifadə etməyi bacardı. Çağdaş bir sənətkar olmaq, mahiyyət etibarilə dövrünün həyəcanını yaradıcılıqla çatdırmaq, onun canlı və dərin psixologiyasını ifadə etmək deməkdir. Bunun üçün şeylərin xarici görünüşü üzərində dayanmaq kifayət deyil, bunun üçün onların ruhunu aça bilmək lazımdır. Montparnasse sənətkarı, bütün dünyaya məxsus bir sənətçi Modigliani'nin mükəmməl bir şəkildə bacardığı budur.
1 ("Monparnasse" jurnalında yayımlanan mətndən sitat gətirilmişdir. Paris, 1928, No. 50.)
Modilyaninin həssas, dürüst düşüncəli çağdaşının bu gözəl sözlərinə nə əlavə edilə bilər? Sadəcə, əsəri uca və ehtiraslı şeir obrazlarında çəkilən sənətdə həqiqi insanlığı əzizləyən hər kəs üçün bizim üçün eyni qalır?
Amedeo Modigliani
“Sənə hansı keyfiyyətlərin, mənim fikrimcə, əsl sənəti müəyyənləşdirdiyini söyləmək üçün?” Bir dəfə çox yaşlı bir Renoirdan gələcək bioqraflarından biri Walter Pach-a soruşdu: “Təsviredilməz və təkrarolunmaz olmalıdır ... Bir sənət əsəri tamaşaçıya uçmalıdır. , qucaqlayın və yanınızda aparın. Sənətçi bir sənət əsəri ilə ehtirasını çatdırır, bu, buraxdığı və izləyicini öz vəsvəsəsinə çəkən cərəyandır. " Mənə elə gəlir ki, hər halda bu tərif yetkin Modilyaninin bəzi əsərlərinə aiddir.
Self Portret - 1919 - Rəsm - kətan üzərində yağ
İtalyan rəssam, heykəltəraş; "Paris məktəbi" nə aid idi. Xətti siluetlərin lütfü, incə rəng münasibətləri, duyğu hallarının yüksək ifadəliliyi xüsusi portret görüntüləri dünyası yaradır.
Amedeo Modigliani və Jeanne Hébuterne sevgisi təqdirə layiqdir. Jeanne, Modini ürəkdən sevdi və hər şeydə ona dəstək oldu. Çılpaq modellər çəkmək üçün saatlarla vaxt keçirdiyində belə, o ağlıma gəlmədi. İnadkar və isti xasiyyətli Modigliani sevgilisinin mülayim sakitliyi ilə ovsunladı. Görünür, bu yaxınlarda Beatrice Hastings ilə səs-küylü mübahisələr zamanı qabları qırdı, yaxınlarda Simone Tyrou və övladını tərk etdi və sonra ... Sevgili idi. Kasıb, vərəmli bir xəstənin taleyi, naməlum bir sənətkar ona vida hədiyyə verməyə qərar verdi. Ona həqiqi sevgi bəxş etdi.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - fresk
Qəhvə (Jeanne Hébuterne Portreti) - 1919 - Barnes Vəqfi, Linkoln Universiteti, Merion, PA, ABŞ - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne - 1919 - İsrail Muzeyi - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne (başqa bir qapının önündə də bilinir) - 1919 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - kətan üzərində yağ - Boy 129,54 sm (51 in), Genişlik 81,6 sm (32,13 in)
Jeanne Hebuterne Şapkalı - 1919 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne Böyük Şapkalı (Şapkalı Qadın Portreti kimi də tanınır) - 1918 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - kətan üzərində yağ Boyu 55 sm (21,65 düym), Genişlik 38 sm (14,96 inç)
Jeanne Hebuterne bir eşarpda - 1919 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne portreti - 1917 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne Portreti - 1918 - Metropolitan İncəsənət Muzeyi - New York, NY - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne portreti - 1918 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hebuterne portreti - 1919 PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Bir kresloda oturan Jeanne Hebuterne portreti - 1918 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Profildə oturan Jeanne Hebuterne Portreti - 1918 - Barnes Vəqfi - Rəsm - yağ c
Jeanne Hebuternin Portreti - 1918 - Yale Universiteti Rəsm Qalereyası - New Haven, CT - Rəsm - kətan üzərində yağ
Jeanne Hébuterne - Amedeo Modigliani Sevin. Düzdü, böyük hərflə sevin. Amedeo'nun ölümündən bir gün sonra kədərlənə bilməyərək özünü pəncərədən atdı.
Onun yaradıcılıq həyatı, mahiyyət etibarilə, ani idi, hamısı on-on iki illik çılğın zəhmətə sığırdı və yarımçıq axtarışlarla həddindən artıq doymuş bu "dövr" faciəvi şəkildə yeganə idi.
Tərcümeyi-halının sonunda yağlı bir nöqtə qoymaq adətdir: nəhayət Modigliani özünü tapdı və sona qədər özünü dilə gətirdi. Və o, cümlənin ortasında tükəndi, yaradıcı uçuşu fəlakətli şəkildə kəsildi, eyni zamanda "dünyada özlərinə uyğun yaşamayan, yer üzündə özlərini sevməyənlərdən" biri oldu. əhəmiyyətlisi, yaratmadı. Hələ bu gün də bizim üçün yaşamağa davam edən bu yeganə "dövrdə" mütləq mübahisəsiz etdiyinə görə - kim harada, nə kimi yeni və bəlkə də tamamilə gözlənilməz istiqamətlərdə, hansı naməlum istiqamətdə istərdi deyəcək bu ehtiraslı istedad , bəzi son, hərtərəfli həqiqəti arzulayırsan, dərinliklərə tələsirsən? Şübhə etməyəcəyiniz yalnız bir şey varmı - artıq qazandığı şeylərdə dayanmayacağı.
Gəlin nəzərdən keçirək, hər hansı bir kitab reproduksiyasının qaçınılmaz qüsurunu araşdırmağa çalışaq. Tələsmədən, bu portretləri və rəsmləri bir-bir qarşımızda açaq, ilk baxışdan bu qədər qeyri-adi, qəribə və monoton, sonra da getdikcə daha mənalı bir daxili müxtəlifliyi ilə özümüzü cəlb edir, bəziləri dərin, həmişə dərhal aşkar olmayan daxili məna. Yəqin ki, bu şeir dilinin ehtiraslı israrı ilə təəccüblənəcəksiniz və bəlkə də əsir düşəcəksiniz və təklif etdiyi və ya dolayısı ilə pıçıldadığından və ya təhrik etdiklərindən xilas olmaq o qədər də asan olmayacaq.
Yaxından araşdırıldıqda, bu görüntülərin monotonluğu və monotonluğunun ilk təəssüratları asanlıqla məhv olur. Bu üzlərə və konturlara nəzər yetirdikcə, indi şəffaf şəffaflığın altında, indi yerdəyişmiş, qırışmış və sanki qəsdən bulanık görüntünün altında gizlənən dərinlikləri sürükləmək hissi ilə daha çox sarsılırsınız. Texnikaların təkrarlanmasında (daha yaxından araşdırıldıqda bunların sayı az deyil) sənətkarın onun üçün ən vacib bir şeyə və bəlkə də bütün bu insanların ən sirrinə can atdığını hiss edəcəksiniz. Təsadüfən seçilmədiklərini, eyni maqnitə çəkildiklərini hiss edəcəksiniz. Bəlkə də sənə elə gələ bilər ki, hamısı özlərini qalaraq eyni lirik daxili aləmə - narahat, səliqəsiz bir dünyaya, həssas olaraq narahat, həll olunmamış suallarla və gizli həsrətlə qarışmışlar.
Modigliani, demək olar ki, yalnız portretləri yazır və çəkir. Çoxdan bəri məşhur çılpaqlarının, çılpaq təbiətinin psixoloji cəhətdən "portret" olduğu deyilir. Bəzi istinad kitablarında və ensiklopediyalarda, ilk növbədə və peşə ilə "portret rəssamı" adlandırılır. Bəs yalnız öz modellərini seçən və öz qardaşından, sərbəst bir sənətçidən və ya yaxın düşüncəli bir sənətsevərdən başqa heç bir sifariş qəbul etməyən bu qəribə portretçi kimdir? Əvvəlcədən birbaşa oxşarlıq ümidindən əl çəkməsə, portretini ona kim sifariş edəcək?
Sarışın çılpaq - 1917 - Kətan üzərində yağlı boya
O, gözlə görünməyən həqiqətlərin əbədi axtarışına məhkum olmuş, aşkar və tanış olan bu ekssentrikin doğulmuş, düzəldilməz bir təhrifçisidir. Və qəribə bir şey: kobud şəkildə vurğulanan bir konvensiyanın arxasında, birdən-birə onun tuvallərində tamamilə bir şey aşkar edə bilərik və qəsdən sadələşdirmənin arxasında - həyati cəhətdən mürəkkəb və poetik olaraq uca bir şey tapa bilərik.
Burada bəzi portretlərdə ağlasığmaz bir ox şəklində bir burun və qeyri-təbii olaraq uzun bir boyun var və nədənsə onların əvəzində gözlər, şagirdlər yoxdur - sanki bir uşaq korlanmış kiçik ovallar göyərmiş və ya mavi bir şeylə boyanmış kimi - yaşıl. Və bir baxış var və bəzən çox niyyətlidir; və bir xarakter, bir əhval və öz daxili həyatı və ətrafdakı həyata münasibət var. Və hətta bəzən daha çox bir şey: gizli şəkildə həyəcanlandıran, sənətkarın ruhunu dolduran şey, onu bəzi modellərlə bağlayan və ona bədii ifadə vasitələrini deyil, dəyişməzliyini, zəruriliyini, özünəməxsusluğunu diktə edən bəzi anlaşılmaz yollarla. ..
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Yaxınlıqdakı başqa bir portretdə gözlər ən kiçik detallarda geniş açıq və son dərəcə ifadəli olacaqdır. Lakin, bəlkə də, palitranın sadələşdirilməsi, "həddindən artıq" əminlik və ya əksinə, xətlərin "bulanması" VƏ ya başqa bir "konvensiya" daha da nəzərə çarpacaqdır. Öz-özlüyündə, Modilyani üçün bu hələ heç bir məna daşımır - hər iki halda da. Bu, obrazın poetik kəşfində yalnız bir bütün olaraq vacibdir.
Jeanne Hebuterne Şapka və Boyunbağı ilə - 1917 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - kətan üzərində yağ
Ancaq, göründüyü kimi, gözlərimiz üçün tanış olan bir şeyin olmadığı və gözlənilməz və nədənsə istəyə əsas olan şəkil olan bir şey yoxdur. Sanki "heç bir şeydən", tutulmazlıqdan, havadan çıxan kimi görünən bir rəsm. Lakin Modigliani-nin çəkdiyi bu sərbəst rəsm nə qəribədir, nə də qeyri-müəyyən təsadüfi bir ipucu. Zərifdir, eyni zamanda müəyyəndir. Onun qrammatik təsəvvüründə şeirlə ifadə edilmiş, tökülmüş obrazın demək olar ki, maddi bir dolğunluğu var. Və burada, rəsmlərdə, Modilyani'nin mənzərəli portretlərində olduğu kimi, yenə də yalnız modellə zahiri bir bənzərlik var və burada o, şübhəli bir "portret rəssamı" dır və burada təbiət imperatorun iradəsi ilə çevrilir. onunla birbaşa əlaqəsi olmayan sənətkar, gizli və səbirsiz axtarışları, incə və ya tələsik toxunuşları. Sanki indi qarşısındakı birinə baxır, sanki bir qırpımda onunla bir karikatura içərisində bitirir və ya onu demək olar ki, simvoluna qaldırır, dərhal bu modelini düzəldilməmiş bitməmiş bir kətana atır. yarı buruşmuş bir kağız parçası və bir qüvvə onu daha da, başqa birinə, digərlərinə, İnsanın yeni axtarışlarına aparacaq.
Modigliani, birbaşa və səmimi olduğu üçün yeni formasına, öz yazı metodlarına ehtiyac duyur. Yalnız. Ruhani təbiətinə görə anti-formalistdir və bu mənada özünə qarşı nadir hallarda zidd olduğu, Parisdə forma - forma uğrunda forma kimi həvəsli bir dövrdə yaşadığı təəccüblüdür. Bunu heç vaxt qəsdən özü ilə ətrafındakı həyat arasında qoymur. Buna görə də, hər hansı bir abstraktsionizmdən belə çəkinir. Jean Cocteau bunu dərindən görənlərdən biri idi: 1 “Modilyani üzlərini uzatmır, asimmetrikliklərini vurğulamır, nədənsə bir gözünü çıxarmır, boynunu uzatmır. Bütün bunlar öz ruhunda inkişaf edir. . Beləliklə, bizi "Rotonde" dəki masalara çəkdi, sonsuzca boyandı, buna görə də qavradı, mühakimə etdi, sevdi və ya təkzib etdi. Rəsmi səssiz bir söhbət idi. Bu, onun xətti ilə xətlərimiz arasında bir dialoq idi "2.
1 (Bu mətnin və bundan sonra göstərilən bütün Fransız, İngilis, Alman mətnlərinin tərcüməsi müəllif tərəfindən edilmişdir.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)
Yaratdığı dünya təəccüblü dərəcədə realdır. Özünəməxsusluğu və bəzən hətta bəzi texnikalarının incəliyi sayəsində obrazlarının həqiqi varlığının dəyişməzliyi ortaya çıxır. Onları yer üzündə yerləşdirdi və o vaxtdan bəri aramızda yaşayırlar, içəridən asanlıqla tanınırdılar, baxmayaraq ki, onun nümunəsi kimi xidmət edənləri heç görmədik. Öz yolunu, keçidi seçdikləri, izdihamdan, mühitdən, zamanından kənarlaşdırdıqları ilə tanış etmək üçün xüsusi qabiliyyətini tapdı, ya aşiq oldu, ya da qəbul etmədi. Bizi onların həsrətini və xəyallarını, gizli ağrılarını və ya nifrətlərini, tənəzzülünü və ya qürurlarını, meydan oxumalarını və təslim olduqlarını anlamaq istəyi yaratdı. Onun ən "ənənəvi" və "sadələşdirilmiş" portretləri də bizə inanılmaz dərəcədə yaxındır, sənətkar tərəfindən bizə tərəf yönəldilmişdir. Bu, onların xüsusi təsiridir. Ümumiyyətlə heç kim kimsəni kiməsə tanıtmır: dərhal bir şəkildə və çox səmimidir.
Əlbətdə o, həyatda da, sənətdə də inqilabçı deyil. Və əsərindəki ictimai inqilabçıya heç bərabər gəlmir. Təbiətinin əksinə olaraq düşmənçiliyə qarşı açıq bir birbaşa çağırış, əsərindəki ətrafdakı həyat hadisələrinə nadir hallarda rast gəlinir. Bununla birlikdə, Cocteau, bu sənətçinin onu əhatə edənlərə heç vaxt biganə qalmadığını, həmişə "mühakimə etdiyini, sevdiyini və ya təkzib etdiyini" söyləyərkən haqlıdır. Yalnız məşhur istehzalı, az qala afişaya bənzəyən "Evli Cütlük" də deyil, digər kətanlarda və bir sıra rəsmlərdə də Modiglianinin nə qədər nifrət dolu qonaqpərvərlik, ucuz snobberlik, təəccüblü və ya ustalıqla pərdələndiyini hiss etmək olmur ədəbsizlik, hər növ burjua.
Gəlin və Damat (Yeni Evlilər olaraq da bilinir) - 1915-1916 - kətan üzərində yağ
Fəqət əsərindəki mühakimə və təkzibin üstündə anlaşma və rəğbət açıq-aşkar üstünlük təşkil edir. Sevgi üstünlük təşkil edir. Hansı yüksək, incə həssaslıqla insan dramlarını çəkir və bizə çatdırır, hansı ehtiyatlı qeyri-müəyyənliklə gizli dərdlərin dərinliklərinə nüfuz edir, qaçılmaz və laqeyd baxışlardan inadkar şəkildə gizlənir. Təqsirləndirilən, dezavantajlı bir uşaqlıq, aldadılmış, uğursuz bir gəncliyin lal, danışıqsız bir qınağını necə eşitdiyini bilir. Bütün bunlar çoxdur, düşünülməmiş bir nikbin sevgilisi üçün bəlkə də, Modiglianinin ən yaxın adamlarının qalereyasında çox insan var. Ancaq bunu ilk növbədə və ən çox "adi" insanlarda, həmişə bu qədər cəlb olunduğu "cəmiyyətdən" olmayan insanlarda görsə nə etməli: şəhər və kənd aşağı təbəqələrinin gəncliyində, qulluqçular və konsyerjlər, modellər və dəyirmançılar, elçilər və şagirdlər və bəzən Paris səkilərinin qadınlarında. Bu, Modiglianinin təkcə əzab çəkmək üçün zəncirləndiyi, ümidsiz şəkildə istefa edən bir kədər sənətkarı olduğu anlamına gəlmir. Xeyr, acgözlüklə insanın ləyaqətinin həqiqi gücünün necə parıltılacağını və aktiv, həssas insan xeyirxahlığının və davamlı mənəvi bütövlüyün necə parıltılacağını bilir. Xüsusilə - sənətkarlarda və şairlərdə və bunların arasında - xüsusən də səssiz inadla dişlərini gıcırdaraq, rədd edilmiş, lakin istedadın əyilmədiyi çətin yolla gedənlərdə. Və təəccüblü deyil. Axı bu da onun yolu idi - bir vaxtlar özünə peyğəmbərlik etdiyi "qısa, dolğun bir həyat" yolu.
Gözəl Ev Xanımı - 1915 - Barnes Vəqfi - Rəsm - kətan üzərində yağ
Gözəl ev xanımı, 1915
Servis Woman (başqa adı La Fantesca) - 1915 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Xidmətçi (La Frantesca)
Bununla birlikdə, bu illərdə və sonrakı illərdə də Modigliani, bəslənən Paris burjualarını, "həyat ustaları" nı deyil, mənəvi olaraq ona yaxın olanları - Maks Jacob, Picasso, Sandrara, Zborovskikh, Lipschitz, Diego Rivera'yı rəngləməyə üstünlük verir. , Kisliig, heykəltəraşlar Laurent və Meshchaninov, hərbi gödəkçəli ən mehriban həkim Devren, tətildə olan aktyor Gaston Modo, açıq boyunlu köynəkdə, əlində borusu olan bəzi boz saqqallı əyalət notariusu, ağır cavan kəndli , dizlərindəki qeyri-adi əllər, Parisdəki aşağı siniflərdən olan saysız-hesabsız dostları.
Max Jacobun Portreti - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Rəsm - kətan üzərində yağ
1897-ci ildə Max Jacob Parisə köçdü. Uzun müddət özünü axtardı, bir məşğuliyyət tez bir zamanda digəri ilə əvəz olundu. Yaqub müxbir, küçə sehrbazı, satıcı və hətta dülgər kimi işləyirdi. Xüsusi bir bədii istedada sahib idi: rəssamlığı yaxşı bilirdi, tənqidi məqalələr yazırdı. Max Jacob tez-tez Pablo Picasso və daha sonra Modigliani ilə tanış olduğu sərgiləri ziyarət etdi.
Yaqubun dostları onu birmənalı olmayan bir insan, ixtiraçı və xəyalpərəst, təsəvvüf sevən hesab etdilər.
Jacob bir çox sənətkar tərəfindən tuvalalarında canlandırıldı, lakin Modigliani'nin portreti ən məşhur oldu.
Pablo Picassonun Portreti - 1915 - PC - Rəsm - kartonda yağ
Modigliani Pikasso ilə ilk dəfə 1906-cı ildə Parisə gələndə tanış oldu. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı onların yolları tez-tez keçdi: Qarşılıqlı dostlarının çoxu Fransız ordusu ilə cəbhəyə getdikdə, Parisdə qaldılar. Modigliani, Picasso kimi Fransız olmasa da, cəbhəyə getmək istədi, ancaq səhhətinə görə rədd edildi.
Picasso və Modigliani üçün adi görüş yeri ən məşhur bohem müəssisələrindən biri olan Rotunda Cafe idi. Sənətçilər orada saatlarla səmimi söhbətlərdə oldular. Picasso, Modilyaniyə xas olan stil hissinə heyran qaldı və hətta bir dəfə Modilyaninin moda haqqında çox şey bilən onun demək olar ki, yeganə tanışı olduğunu söylədi.
Hər iki sənətkar Afrika sənətinə qismən yanaşırdı, bu da sonralar əsərlərində əks olundu.
"Modigliani" filminin ssenari müəllifləri sənətkarlar arasında guya güclü rəqabətə işarə edirlər, lakin dostların xatirələri bunu təsdiqləmir. Picasso və Modigliani ən yaxşı dost deyildilər, lakin rəqabət fikirləri hekayəyə ziddiyyət yaratmaq üçün icad edildi.
1917 Portret de Blaise Cendrars. 61x50 sm Roma, Collection Gualino
Leopold Zborowskinin Portreti - 1917-18 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Amedeo Modigliani Zborovski ilə çətin anlarda tanış oldu. 1916-cı il müharibə idi və məşhur sənətkarların da rəsmlərini az adam alırdı. Heç kim gənc istedadlara əhəmiyyət vermirdi, Modigliani heç bir şey qazanmırdı və praktik olaraq acından ölürdü.
Polşa şairi Leopold Zborovski, rəsmləri ilk dəfə görəndə dərhal Modilyaninin yaradıcılığı ilə qarışmışdı. Yaxın dost oldular. Zborovski, Modiglianinin böyük gələcəyinə o qədər inanırdı ki, onu hər vasitə ilə məşhur sənətçi edəcəyinə söz verdi. Evindəki ən böyük otağı sənətçi üçün bir studiya olaraq ayıraraq, heç olmasa bir şey satmaq ümidi ilə yorulmadan Paris boyunca gəzdi. Təəssüf ki, rəsm əsərləri nadir hallarda satılırdı. Zborovskinin həyat yoldaşı Hanka səbrlə Amedeo ilə maraqlanır, çətin xarakterinə göz yumurdu.
Zborovskinin səyləri nəticədə boşa getmədi və 1917-ci ildə Berthe Weilin rəsmlərini çoxdan sevən kiçik qalereyasında Modigliani üçün bir sərgi təşkil etməyi bacardı.
Təəssüf ki, sərgiyə uğurlu deyilə bilmədi.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Rəsm - kətan üzərində yağ
Modigliani sevdiyi və hörmət etdiyi bir insanın obrazını necə şeirləşdirməyi bilir, onu gündəlik həyatda olan nəsrdən necə ucaltacağını bilir: daxili sülhdə, ləyaqət və sadəlikdə, "Anna Zborovskaya" nın qadınlığının özündə əzəmətli bir şey var. "Roma Müasir İncəsənət Qalereyasının kolleksiyasından. Modelin başını tünd qırmızı bir fonda azca dəstəkləyən kimi sağdan və arxadan yuxarı qaldırılmış sulu ağ yaxası, bəzi sənət tənqidçilərinin az qala İspaniya kraliçalarının bir atributu kimi görünməsi boş yerə deyildi.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Roma (İtaliya)
Anna (Hanka) Zabrowska - Rəsm - kətan üzərində yağ
Anna Zborowska Portreti - 1917 - Müasir İncəsənət Muzeyi - New York - Rəsm - kətan üzərində yağ
Anna Zborowska Portreti - 1919 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 sm Çikaqo, İncəsənət İnstitutu
Diego Rivera Portreti - 1914 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
1911-ci il iyun ayının sonunda Meksikalı rəssam və siyasətçi Diego Rivera Parisə gəldi. Tezliklə Modilyani ilə tanış oldu. Tez-tez bir kafedə birlikdə görünürdülər: içki içirdilər və bəzən avarlayırdılar, yoldan keçənlərin ardınca ədəbsiz ifadələr atırdılar.
Bu dövrdə Rivera əsərində yeni bir istiqaməti müəyyənləşdirən "Katalan mənzərəsi" ni yazdı: tamamilə yeni bir texnika kəşf etdi.
Diego Rivera Portreti - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 sm Kolleksiya Particulière
1915 Portret de Moïse Kisling Milan, Kolleksiya Emilio Jesi
Henri Laurent Portreti, 1915, Ekspressionizm, Xüsusi Kolleksiya, Kətan üzərində Yağ
Oscar Meistchaninoff Portreti - 1916 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Doktor Devaraigne Portreti - 1917 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Chaïm Soutine Portreti - 1916 - 100x65 sm Paris, Collection Particulière
Chaim Soutine 1913-cü ildə Vilnüsdəki Gözəl Sənətlər Məktəbini bitirərək Parisə köçdü. Belarus mənşəli bir Yəhudi, 11 uşaqlı ailənin 10-cu uşağı, yalnız özünə güvənə bilərdi. Aclıq və yoxsulluq içində yaşadığı ilk illər, kasıb sənətçilər üçün bir hostel olan "Hive" də işlədi və burada Amedeo Modigliani ilə tanış oldu. Modiglianinin erkən ölümü səbəbindən çox güclü, lakin təəssüf ki, qısa müddətli bir dostluq qurdular.
Haim sürətlə öz rəsm texnikasını və tərzini inkişaf etdirdi və işləri ekspressionizmin inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə oldu.
Daim aclıq səbəbindən Haim xora xəstəliyinə tutuldu. Qırxılmış saçlarla haşiyələnmiş üzü hər zaman ağrıdan qıvrılırdı. Ancaq rəsm çəkmək onun qurtuluşu idi, onu başqa bir sehrli dünyaya apardı, içində acı bir mədə olduğunu unutdu.
1916 Portre de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 sm ölçüdə
Beləliklə, dostlarına yazdı. Ancaq heç bir dostluq onun gözlərinin sayıqlığını bulandıra bilməz (Vlaminck iş əsnasında modelə baxışında sərtliyi xatırladı). Həm də bir dostunu qəbul etmədiyi, ona həmişə yad qaldığı və hətta düşmənçiliyinə səbəb olduğu şeyləri bağışlamır. Belə hallarda, Modigliani hirslənmirsə, istehza edir. Budur Beatrice Hastings üzündə xoruz, təkəbbürlü bir baxışla.
Beatrice Hastings Amedeo ilə təxminən 2 il davam edən bir münasibət qurdu.
Beatrice Hastings Portreti - 1915 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Beatrice Hastings Portreti - 1916 - Barnes Vəqfi - Rəsm - kətan üzərində yağ
Beatrice Hastings Portreti - 1915 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ 2
Beatrice Hastings Dirsəyinə söykənir
Beatrice Hastings Qapının yanında
Beatrice Hastings, Oturmuş - 1915 - Şəxsi kolleksiya
Beatrice tələsik
Ancaq cansıxıcı, sanki insanlara baxan kimi, iddialı Paul Guillaume bilərəkdən təsadüfən bir stulun arxasına söykəndi.
1916 Portret de Paul Guillaume 81x54 sm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani, qeyri-adi dərəcədə istedadlı bir insan kimi çox yaxşı tanıyırdı. Parlaq, iti düşüncəsini, şair, sənətkar, tənqidçi, məşhur baletlərin bəstəkarı, romançı və dramaturq kimi çoxşaxəli istedadını bilirdi. Ancaq eyni zamanda Cocteau "zərif bohemiya" üslubunun banisi, "moda və fikirlərin ixtiraçısı", "qanadlı hiyləgərlik", "sözün akrobatı" şəxsiyyəti, salon söhbətinin üstün ustası hesab edildi. hər şey və hər şey haqqında. Modigliani portretində bu Cocteau-dan bir şey var, burada qabaqcadan şişirdilmiş yüksək kürək və şık bir kreslonun rahat qol dayamaları, bütün düz xəttlər və iti bucaqlar - çiyinlər, dirsəklər, qaşlar, hətta ucları burun: soyuq dandyism qəbul edilmiş pozdan və ən zərif mavi kostyumdan və qüsursuz "kravat" dan - bir qalstukdan zərbələr.
Jean Cocteau Portreti - 1917 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Modigliani stilinin hərtərəfli obyektiv təhlili mənim üçün əlçatan deyil. Ancaq burada hər hansı bir diqqətli izləyicini təəccübləndirən bəzi ümumi xüsusiyyətlər var. Məsələn, xüsusən əvvəlki əsərləri arasında yarımçıq qaldığına - daha doğrusu, bir çox başqa sənətçinin yarımçıq qaldığına diqqət yetirməməsi mümkün deyil. Bəzən nədənsə inkişaf etmək və inkişaf etdirmək istəmədiyi bir eskiz kimi görünə bilər, bəlkə də ilk təəssüratı çox qiymətləndirdiyinə görə. Kimsə əsəbiləşib; əsassız konvensiya, hətta "qeyri-dəqiq" rəsm haqqında danışmaq. Juan Gris'in bir aforizmi var: "Ümumiyyətlə, pis rəsmdən fərqli olaraq şərti və dəqiq olmayan, həmişə şərti və dəqiq olan yaxşı bir rəsm üçün çalışmaq lazımdır" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et dəqiq, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise ") 1.
1 (Pierre Courthion'dan sitat. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Yoxsa bəlkə də bacarıq tələb etməməsi ilə birləşdirilən bu azaldılma, bizim üçün Modilyaninin əsas cazibəsidir?
Lionello Venturi və əsərinin bir sıra digər tədqiqatçıları əmindir ki, onun üslubi orijinallığının əsasını rəngə aparan kimi xətt təşkil edir. Və həqiqətən: hamar, yumşaq və ya əksinə, sərt, kobud, şişirdilmiş, qalınlaşmış, gerçəyi bəzən pozur və eyni zamanda gözlənilməz, təəccüblü bir keyfiyyətdə canlandırır. Laylı planları sərbəst şəkildə ələ keçirərək, dərinlik, həcm hissi, "görünməzin görünmə qabiliyyəti" yaradır. Göründüyü kimi, bu gözəl Modiglian "cisimiyyətini", ən gözəl rəng nüanslarının və daşqınlarının oyununu ortaya qoyur, onları nəfəs almağa, pulsasiya etməyə, içəridən isti işıqla doldurmağa məcbur edir.
1918 Jeanne Nébuterne portreti. 46x29 sm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 sm - Paris Kolleksiyası - Particulière
Franck Burty Havilland'ın portretini oxudu - 1914 - Huile sur Toile. Los Angeles, County Muzeyi
Frans Hellens - 1919 - PC - kətan üzərində yağ
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - kətan üzərində yağ
Kresloda qız (Mademoiselle Huguette kimi də tanınır) - 1918 - PC - kətan üzərində yağ - Boy 91.4 sm (35.98 in) Genişlik 60.3 sm (23.74 in)
Jacques and Berthe Lipchitz - 1917 - Chicago İncəsənət İnstitutu (ABŞ) - kətan üzərində yağ
Joseph Levi - 1910 - Şəxsi kolleksiya - Rəsm - kətan üzərində yağ
Qara önlüklü kiçik qız - 1918 - Kunstmuseum Basel - Rəsm - kətan üzərində yağ
1919-cu ilin yazında Modigliani yenidən Cape-də bir müddət qaldı. Anasına mənzərəsi olan bir kartpostal göndərərək 12 aprel tarixində ona yazdı: "Yerləşən kimi sizə dəqiq ünvanı göndərəcəyəm." Lakin tezliklə yenidən Nitsa şəhərinə qayıtdı, burada son dəfə itkin sənədləri bərpa etmək səyləri işinə mane oldu. Bundan əlavə, orada "İspan qripi" ni də tutdu - daha sonra Avropada yayılan təhlükəli bir yoluxucu xəstəlik. Yataqdan qalxan kimi yenidən işinə qayıtdı.
Bu və sonrakı Paris dövründəki işlərinin intensivliyi həqiqətən təəccüblüdür, xüsusən də sonradan məlum olduğu kimi bütün bu müddətdə artıq xəstələndiyini düşünsəniz. O zaman Jeanne'nin nə qədər portretini çəkdi və ondan nə qədər rəsm çəkdi! Və məşhur "Mavi Göyçək Qız" və Germaine Survage və Osterlind xanımın ecazkar portretləri və "Çingene" adlanan "Uşaqlı Tibb bacısı" və getdikcə daha da mükəmməl olan çılpaqlarının bir sıra ... Bütün bunlar nə üçün yaradıldı - bir il yarım.
Mavi rəngli kiçik qız - 1918 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Pretty Vegetable Satıcısı (La Belle Epiciere olaraq da bilinir) - 1918 - PC - Rəsm - kətan üzərində yağ
Çəhrayı Bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Rəsm - kətan üzərində yağ
Portret de Madam L - 1917 - Rəsm - kətan üzərində yağ
Bir Qızın Portreti (Victoria kimi də tanınır) - 1917 Tate Modern - London - Rəsm - kətan üzərində yağ
Rus şairi, nasir və fotoqraf İlya Ehrenburg, 1909-cu ildə Fransaya mühacirət etdi. Parisdə ədəbi fəaliyyətlə məşğul olan və gənc sənətkarların dairələrində hərəkət edən Modigliani ilə tanış oldu. Modigliani, Cocteau və digər sənətçilər kimi axşamları da Rotunda kafesində keçirdi. Ehrenburq, 1915-ci ilin “Əvvəllər Şeirləri” ndə təsvir etdiyi Modilyaninin narahat xarakterinin sirrini açmaq üçün çox vaxt apardı:
Alçaq bir pilləkəndə oturmuşdun
Modigliani.
Sənin fəryadların - petrel, Meymunun fəndləri.
Alçaldılmış lampanın yağ işığı,
Və isti saçlar mavi! ..
Və birdən dəhşətli Danteni eşitdim -
Qaranlıq sözlər zümzümə edib sıçradı.
Kitabı atdın
Sən yıxılıb atıldın
Salonun ətrafında atlandınız
Və uçan şamlar səni örtdü.
Ey adı olmayan dəli!
Sən qışqırdın - “edə bilərəm! Mən bacarıram!"
Və bəzi aydın xətlər
Yanan bir beyində böyümək
Böyük məxluq -
Çıxdın, ağladın və fənərin altına uzandın.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Diqqətiniz üçün təşəkkürlər! Ardı var...
Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani" kitabına əsaslanan mətn
Bu tanınmayan dahi ağır bir yoxsulluq içində öldü və indi auksionlardakı şəkillərinə görə bəxti gətirdi. Həmkarlarından birinin "orijinal rəssamın ulduz oğlan olduğunu və onun üçün gerçəkliyin olmadığını" söylədiyi qalmaqallı sənətkarın adı əfsanələrə bürünmüşdür. Göstərmək üçün heç bir şey etməyən böyük yaradıcının işi bir bədii istiqamət çərçivəsində qurula bilməz.
Amedeo Modigliani: qısa bir tərcümeyi-hal
İtalyan rəssam və heykəltəraş Amedeo Modigliani 1884-cü ildə Livornoda bir Yəhudi ailəsində anadan olub. Atası özünü müflis elan edir və əla təhsil alan oğlanın anası çətin anlarda ailənin başçısı olur. Güclü bir xarakterə və əyilməz iradəyə sahib olan bir neçə dili mükəmməl bilən bir qadın tərcümələr ilə part-time işləyir. Kiçik oğlu Amedeo çox gözəl və ağrılı bir uşaqdır və Evgenia Modigliani körpəsini sevir.
Oğlan anasına möhkəm bağlanır, onun rəsm qabiliyyətini tez bir zamanda tanıyır. 14 yaşlı oğlunu yerli rəssam Micheli-nin məktəbinə göndərir. O vaxta qədər çox yönlü bir təhsil almış bir gənc, hər şeyi unutdurur, yalnız günlərdir çəkdiyini, ehtirasına tamamilə təslim olur.
Dünya sənətinin şah əsərləri ilə tanışlıq
Vərəm diaqnozu qoyulan tez-tez xəstələnən oğlan, anası tərəfindən sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün 1900-cü ildə Kapri adasına aparıldı. Romanı, Venesiyanı, Florensiyanı gəzmiş Amedeo Modigliani, dünya sənətinin ən böyük şah əsərləri ilə tanış olur və məktublarında "o zamandan bəri gözəl obrazların təsəvvürünü pozduğunu" qeyd edir. Botticelli də daxil olmaqla tanınmış İtalyan ustaları gənc rəssamın müəllimləri olur. Daha sonra ömrünü sənətə həsr etməyi xəyal edən sənətkar əsərlərindəki obrazların incəliyini və lirizmini canlandıracaq.
İki il sonra gənc Florensiyaya köçdü və rəssamlıq məktəbinə daxil oldu və daha sonra Venesiyada təhsilini davam etdirdi, dahi tədqiqatçıların inandığı kimi həşiş aludə oldu. Gənc adam mövcud sənət meyllərindən əsaslı şəkildə fərqlənən fərdi bir yazı tərzi inkişaf etdirir.
Parisdəki Bohem həyatı
Bir neçə il sonra İtaliyada ilhamını itirən Amedeo Modigliani, Fransadakı bohem həyatı haqqında düşünür. Azadlığı çox istəyir və anası sevdiyi oğlunun Parisə Montmartre'yə köçməsinə kömək edir və bütün yaradıcılıq axtarışlarını dəstəkləyir. 1906-cı ildən bəri Modi, sənətkarın yeni dostlarının sənətçi dediyi kimi (yeri gəlmişkən, maudit sözü Fransız dilindən "lənətə gəlmiş" kimi tərcümə olunur), şəhərin xüsusi ruhundan zövq alır. Tərəfdarlarında sonu olmayan yaraşıqlı bir rəssamın pulu çatmır.
Ən ucuz əşyalı otaqlarda gəzir, çox içir və narkotik istifadə edir. Ancaq hamı qeyd edir ki, alkoqol aludəçisi olan sənətkar təmizlik üçün xüsusi bir sevgi ilə seçilir və tək köynəyini hər gün yuyur. Heç kim qarşısıalınmaz Amedeo Modigliani ilə zərifliyə rəqib ola bilməz. Sənətkarın bu günə qədər gəlib çatan fotoları onun heyrətamiz gözəlliyini və incəliyini ən yaxşı şəkildə çatdırır. Bütün xanımlar küçədə gəzməyə hazır vəziyyətdə eskiz dəftəri olan velor kostyumu geyinmiş hündür boyalı bir rəssamın görüncə dəli olurlar. Və heç biri yoxsul ustanın cazibəsinə müqavimət göstərə bilmədi.
Çoxları onu bir İtalyan üçün götürür, amma antisemitlərə qarşı çıxan Modigliani, yəhudi olduğunu gizlətmir. Özünü cəmiyyətdə xaric hesab edən müstəqil insan heç kimə yol vermir.
Tanınmamış dahi
Fransada Amedeo öz üslubunu axtarır, şəkillər çəkir və satışlarından əldə etdiyi gəlirlə barlarda yeni dostlarla rəftar edir. Parisdə keçirdiyi üç il ərzində Modigliani tamaşaçılardan və tənqidçilər tərəfindən tanınmır, baxmayaraq ki, sənətçinin dostları onu tanınmamış bir dahi hesab edirlər.
1909-cu ildə bioqrafiyası dramatik hadisələrlə dolu olan Amedeo Modigliani, eksantrik heykəltəraş Brancusi ilə görüşür və daşla işləməyi çox sevir. Gəncin gələcək şah əsərləri üçün taxta və ya qumdaşı üçün kifayət qədər pulu yoxdur və gecə şəhər metrosunun inşaat sahəsindən lazımi materialları oğurlayır. Daha sonra ağciyərləri xəstə olduğu üçün heykəltəraşlığı dayandırır.
Axmatova ilə Platon romantikası
Ustanın işində yeni bir dövr əri N. Gumilyovla Parisə gələn A. Axmatova ilə tanış olduqdan sonra başlayır. Amedeo şairəni sevir, Misir kraliçasını çağırır və istedadına sonsuz heyran qalır. Annanın daha sonra etiraf etdiyi kimi, onları yalnız platonik bir əlaqə bağladı və bu qeyri-adi roman iki yaradıcı insanın enerjisini bəslədi. Yeni bir hissdən ilham alan alovlu bir insan Axmatovanın bu günə qədər gəlməyən portretlərini çəkir.
Rusiyaya göndərilən əsərlərin əksəriyyəti inqilab zamanı yoxa çıxdı. Anna inanılmaz dərəcədə qiymətləndirdiyi və əsas sərvətini hesab etdiyi bir portreti ilə qaldı. Bu yaxınlarda çılpaq bir şairənin sağ qalan üç eskizi tapıldı, baxmayaraq ki, Axmatova özü heç vaxt paltarsız poz vermədiyini iddia etdi və Modinin bütün rəsmləri yalnız onun xəyallarıdır.
Yeni münasibət
1914-cü ildə sənətçi Amedeo Modigliani İngilis səyyah, şair, jurnalist B. Hastings ilə tanış oldu və bütün Paris iki nəfərin fırtınalı qarşı-qarşıya gəldiyini izlədi. Azad edilmiş dahi muzeyi sevgilisinə uyğun gəldi və şiddətli mübahisələrdən, təhqirlərdən, şəhəri silkələyən qalmaqallardan sonra barışıq başladı. Duygusal bir rəssam sevgilisini qısqanır, döyür, flört və xəyanət etdiyindən şübhələnir. Saçlarını çəkir və hətta qadını pəncərədən çölə atır. Beatrice sevgilisini asılılıqdan qurtarmağa çalışsa da, bacarıqlı deyil. Sonsuz çəkişmələrdən bezən jurnalist iki il sonra bu dövrdə ən yaxşı əsərlərini yazan Modigliani tərk edir. Bir-birlərini bir daha görmədilər.
Rəssamın həyatının əsas sevgisi
1917-ci ildə qalmaqallı sənətçi, ən sevimli modeli, muzeyi və ən sadiq dostu olan 19 yaşlı tələbə Zhanna ilə tanış olur. Sevgililər, qayınanalı bir həyat tərzi keçirən bir yəhudini kürəkəni kimi görmək istəməyən qızın valideynlərinin etirazlarına baxmayaraq birlikdə yaşayırlar. 1918-ci ildə cütlük rahat bir iqlimin alkoqol və dərmanlarla zədələnmiş ustanın sağlamlığına müsbət təsir göstərdiyi Nitsiyaya köçdü, lakin laqeyd edilmiş vərəm artıq müalicə üçün əlverişli deyil. Payızda xoşbəxt Amedeo Modigliani və Jeanne Hébuterne valideyn olur və aşiq olan rəssam sevgilisini evlilik qeydiyyatına dəvət edir, lakin sürətlə inkişaf edən xəstəlik bütün planları məhv edir.
Bu zaman sənətkarın agenti sərgilər təşkil edir və rəsm əsərləri satır və parlaq yaradıcının əsərlərinə maraq sənət əsərlərinin qiymətləri ilə birlikdə artır. 1919-cu ilin mayında gənc valideynlər Parisə qayıdırlar. Modi çox zəifdir və yeddi ay sonra mütləq yoxsulluq içində evsizlər xəstəxanasında ölür. Sevgilisinin ölümündən xəbər tutan Jeanne, ikinci bir uşaq gözləyir, altıncı mərtəbədən atılır. Amedeo olmadan həyat onun üçün mənasız görünür və Hébuterne başqa bir dünyada əbədi səadətdən zövq almaq üçün ona qoşulmağı xəyal edir. Qız sevgisini son nəfəsinədək daşıyırdı və ən çətin anlarda sevdiyi üsyançıya yeganə dayaq olan və onun sadiq qəyyum mələyi idi.
Bütün Paris sənətkarın son səfərini yola saldı və bohem dairəsinin həyat yoldaşı kimi tanıdığı sevgilisi ertəsi gün təvazökarlıqla dəfn edildi. On il sonra Jeanne'nin ailəsi, aşiqlərin ruhunun nəhayət rahatlıq tapması üçün küllərini Amedeo Modigliani'nin məzarına köçürməyə razı oldular.
Anasının adını daşıyan qızı Jeanne 1984-cü ildə vəfat etdi. Ömrünü valideynlərinin yaradıcılığını öyrənməyə həsr etdi.
İnsan bütün dünyadır
Sənətçi şəxsiyyəti yeganə ilham mənbəyi olan insanın özündən başqa bir şey bilmək istəmir. Natürmort və mənzərə çəkmir, əksinə portret şəklinə müraciət edir. Həyat həqiqətlərindən mücərrəd olan yaradıcı gecə-gündüz çalışır, bunun üçün "dəli" ləqəbini alır. Öz dünyasında yaşayaraq, pəncərədən kənarda nə baş verdiyini görmür və zamanın necə keçdiyini izləmir. Başqaları kimi deyil, bədən gözəlliyinə heyran olan Amedeo Modigliani insanları görür. Ustadın əsərləri bunu təsdiqləyir: kətanlarındakı bütün obrazlar qədim tanrılara bənzəyir. Sənətçi "bir insan çox dünyaya dəyər olan bütün bir dünyadır" elan edir.
Onun kətanlarında yalnız sakit kədərə qərq olmuş qəhrəmanlar deyil, həm də bariz xarakterləri yaşayır. Yemək üçün tez-tez qələm eskizləri ilə ödəyən bir sənətçi, modellərinin yaradıcının gözünə, sanki bir kamera obyektivinə baxmasına imkan verir. Tanış insanları, küçələrdəki uşaqları, maketləri çəkir və təbiətlə qətiyyən maraqlanmır. Məhz portret janrında müəllif fərdi bir rəsm üslubunu, öz rəsm kanonunu inkişaf etdirir. Və onu tapanda artıq dəyişmir.
Bənzərsiz istedad
Yaradan, çılpaq qadın bədəninə heyran qalır və onunla qəhrəmanların titrəyən ruhu arasında harmoniya tapır. Zərif siluetlər, əsərinin tədqiqatçılarına görə, "müəyyən modellərdən deyil, sanki digər modellərdən sintez edilmiş bir fresk parçaları" na bənzəyir. Amedeo Modigliani ilk növbədə onlarda qadınlıq idealını görür və tuvalləri öz qanunlarına görə kosmosda yaşayır. İnsan bədəninin gözəlliyini tərənnüm edən əsərlər ustadın ölümündən sonra məşhurlaşır və dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar insanların ağlasığmaz dərəcədə uzanan başları və ideal bir forma olan uzun boyunları olan tuvallərini ovlamağa başlayırlar.
Sənətşünaslara görə, bu cür uzanan simalar Afrika plastiklərindən meydana çıxdı.
Rəsm qəhrəmanlarının öz görmə qabiliyyəti
Əsərlərinə səlis baxıla bilməyən Amedeo Modigliani, ilk baxışdan düz bir maskaya bənzəyən xarakterik üzlərə çox diqqət yetirir. Ustadın rəsmlərinə nə qədər çox baxsanız, bütün modellərinin fərdi olduğunu daha aydın başa düşürsünüz.
Öz dünyasını yaradan bir dahinin bir çox portreti heykəltəraşlıqdır, ustanın siluet üzərində diqqətlə işlədiyi açıq-aşkar görünür. Daha sonrakı əsərlərində rəssam uzanan üzlərə yuvarlaqlıq əlavə edir, qəhrəmanların yanaqlarını çəhrayı ilə tonlayır. Bu, əsl heykəltəraşın tipik bir hərəkəti.
Ömründə tanınmayan, kətan şəkillərində bənzərsiz istedadını əks etdirən Amedeo Modigliani, heç bir güzgüdəki əksə bənzəməyən portretlər çəkir. Məkanla oynamayan bir ustadın daxili hisslərini çatdırırlar. Müəllif təbiəti şiddətlə stilizə edir, lakin əlçatmaz bir şeyi çəkir. İstedadlı usta yalnız modellərin xüsusiyyətlərini cızmaqla kifayətlənmir, onları daxili instinkti ilə müqayisə edir. Rəssam kədərlə örtülmüş şəkilləri görür və inkişaf etmiş stilizasiyadan istifadə edir. Heykəl bütövlüyü xətt və rəng harmoniyası ilə birləşdirilir və boşluq kətan müstəvisinə basılır.
Amedeo Modigliani: sənət əsərləri
Tək bir düzəliş edilmədən yaradılan və forma dəqiqliyi ilə təsir edici olan rəsmlər təbiət tərəfindən diktə edilmişdir. Şair dostunun xəyallara qərq olduğunu ("Zborovski portreti"), həmkarını isə impulsiv və bütün insanlara açıq olduğunu görür ("Soutin portreti").
"Alice" kətanında üzü Afrika maskasına bənzəyən bir qız qarşımıza çıxır. Uzun formalara pərəstiş edən Modigliani, uzanan bir siluet çəkir və qəhrəmanın nisbətlərinin klassikdən uzaq olduğu açıqdır. Müəllif gözlərində ayrılma və soyuqluq oxunan gənc bir varlığın daxili vəziyyətini çatdırır. Görünür ki, ustad ciddi qıza illərindən çox rəğbət bəsləyir və tamaşaçılar rəssamın ona qarşı isti münasibətini hiss edirlər. Tez-tez uşaqları və yeniyetmələri çəkir və qəhrəmanları Amedeo Modiglianinin oxuduğu Dostoyevskinin əsərləri ilə nəfəs alır.
"Çılpaq", "Bir Qızın Portreti", "Qara Qalstuklu Xanım", "Mavi Geyinən Qız", "Sarı Sviter", "Kiçik Kəndli" adındakı şəkillər təkcə İtaliyada deyil, digər ölkələrdə də tanınır . Bir insana qarşı mərhəmət onlarda hiss olunur və hər bir görüntü xüsusi bir sirr və heyrətamiz bir gözəlliklə doludur. Heç bir kətana cansız deyilə bilməz.
"Qırmızı şallı Jeanne Hébuterne" müəllifin son əsərlərindən biridir. İkinci övladını gözləyən qadın böyük bir sevgi ilə təsvir edilmişdir. Sevgilisinə pərəstiş edən Modigliani, özünü dost olmayan xarici dünyadan təcrid etmək istəyinə rəğbət bəsləyir və bu əsərdə obrazın mənəviyyatı görünməmiş zirvələrə çatır. Əsəri məqalədə yer alan Amedeo Modigliani, insan təcrübələrinin mahiyyətinə nüfuz edir və müdafiəsiz və məhkum görünən Jeanne, taleyin bütün zərbələrini təvazökarlıqla qəbul edir.
İnanılmaz dərəcədə tənha dahi, təəssüf ki, yalnız ölümündən sonra məşhurlaşdı və tez-tez yoldan keçənlərə hədiyyə etdiyi əvəzsiz əsərləri dünya şöhrəti qazandı.
Yoxsulluq içində öldü, belə ki nəsilləri məşhur ustadın rəsmlərini kolleksiyalarına daxil etmək üçün taleyləri ilə yarışdı. Amedeo Modigliani adı əfsanələrə bürünmüş, qalmaqallarla doludur. Səs-küy və köpük çox vaxt həqiqi dahilərin taleyini müşayiət edir. Beləliklə, bu böyük rəssamla baş verdi.
Uşaqlıqdan bəri parlaqdır
Yəhudi əsilli məşhur İtalyan sənətkar Amedeo Modigliani 1884-cü ildə Livornoda anadan olub. Oğlu çox kiçik olanda atası özünü iflas etdiyini elan etdi və Amedeo'nun anası Yevgeniya ailənin bütün qayğılarını öz üzərinə götürdü.
"Mavi köynəkli oğlan" 1919
Qadın sözün əsl mənasında kiçik oğlunu bütləşdirdi. Xəstə idi və buna görə anası tərəfindən daha çox sevildi. Amedeo, Evgeniyaya reallıqla cavab verdi və əksər Yəhudi ailələri kimi anasına çox bağlı idi.
Evgenia Modigliani, pərəstiş etdiyi körpəsinin hərtərəfli bir təhsil almasını təmin etməyə çalışır. Amedeo 14 yaşına çatanda onu sənətçi Micheli məktəbinə göndərdi. Yeniyetmə sözün əsl mənasında rəsm çəkmək üçün dəli olur və gecə-gündüz rəsm çəkir.
Bununla birlikdə, gənc Modilyaninin səhhəti hələ də zəifdir və onu yaxşılaşdırmaq üçün 1900-cü ildə Eugene oğlunu Kapriyə aparır, yolda Romanı, Venesiyanı, Florensiyanı gəzir. Orada gənc sənətkar ən böyük İtalyan ustalarının rəsmləri ilə tanış olur və hətta Botticellinin özündən bir neçə dərs alır.
"Çəhrayı bluza" 1919
İki il sonra Amedeo Florensiya rəsm məktəbini öyrənməyə başlayır və sonra Venesiya ustalarından dərs alır.
Beləliklə, böyük modellərdən öyrənən Modigliani öz texnikasını inkişaf etdirməyə başladı.
Bohemian Paris
Bir neçə il İtaliyada çalışdıqdan sonra Amedeo bir anda hava çatışmazlığını hiss edir. Böyümək və irəliləmək üçün yeni bir torpağa, yeni bir yerə ehtiyacınız var. Və Fransaya köçür.
Modigliani 1906-cı ildə Parisə pulsuz, rəsm ləvazimatları xaricində heç bir şey olmadan gəlir. Ucuz mebelli mənzillərdə gəzir, çox içki içir, qonaqlıq verir və necə deyərlər, narkotik istifadə edir, bu da görünüşünə ciddi nəzarət etməsinə mane olmur. Modigliani həmişə qüsursuz geyinir, bunun üçün hər gecə köynəyini yumalı olsa da. Təəccüblü deyil ki, qadınlar bohem, amma kasıb bir sənətkara dəli olurlar.
Axmatova və Modigliani
Dahi rus şairəsi Anna Axmatova ilə tanışlıq Amedeo yaradıcılığında yeni bir mərhələ açdı. Axmatova Parisə əri Nikolay Qumilyovla gəldi. Ancaq bu sənətkarı dayandırmır. Amedeo Anna ilə məhkəməyə başlayır və sözün əsl mənasında onu bütləşdirir. Misir kraliçasına zəng edir və çox şey çəkir.
"Rəssamın arvadı" 1918
Düzdür, Axmatovanın əsas zənginliyi hesab etdiyi ustadın bu günə qədər yalnız bir portreti gəlib çatıb. Çılpaq Axmatovanın daha iki qələm rəsmləri bu yaxınlarda tapıldı.
Modiglianinin qalan rəsmləri inqilabdan sonra öldü və ya yox oldu.
Modigliani və Hastings
Axmatova ilə ayrıldıqdan sonra Modigliani yeni bir əlaqədən çıxardığı depressiyaya düşdü. Jurnalist və ədəbi tənqidçi, səyyah və şair Beatrice Hastings 1914-cü ildə sənətkarla tanış oldu.
Həm o qədər duyğulu, həm də isti olduqları üçün bütün Paris fırtınalı romantikalarını maraqla izlədi. Davalar, qısqanclıq səhnələri, pəncərələrdən sıçrayış, davalar və eyni dərəcədə şiddətli barışıq. Bu sevgi ikisini də qurutdu.
"Jeanne Hébuterne qırmızı şalda" 1917
Beatrice Amedeo-nu alkoqoldan çıxarmağa çalışsa da, uğurlu olmadı. Qalmaqallar getdikcə uzanırdı. Və sonda qadın münasibətləri pozmağa qərar verir.
Buna baxmayaraq, yaradıcılıq baxımından ən məhsuldar hesab edilən bu dövrdür. Tənqidçilər, Beatrice muzundan ilhamlanan rəsmləri Modigliani'nin yaradıcılıq irsinin ən yaxşısı adlandırırlar.
son sevgi
Sənətçi sevgisiz yaşaya bilməz. Soyuq bir ürək yaratmaq iqtidarında deyil. Və sonra 1917-ci ildə əvvəlcə modelini hazırladığı Jeanne adlı bir tələbə ilə tanış oldu və sonra huşunu itirənədək ona aşiq oldu.
Jeanne'nin valideynləri belə bir əlaqəyə qarşı üsyan etdilər. Qarışıq bir həyat tərzi sürən bir Yəhudi, onlara qızı üçün düşündüyünüz ən pis oyun kimi görünür. Bununla birlikdə, cütlük xoşbəxtdir. Xoşbəxtliklərinə qarışmamaq üçün Nitsa şəhərinə yola düşürlər. Orada Jeanne hamilə olduğunu öyrənir. Modigliani onu münasibətləri leqallaşdırmağa dəvət edir, lakin kəskin şəkildə pisləşən sağlamlıq vəziyyəti, ağırlaşmış vərəm onu \u200b\u200bbu planlarını təxirə salmağa məcbur edir.
"Jeanne Hebuterne portreti" 1918
Amedeo’nun sevimlisi Jeanne’nin adını daşıyan bir qız uşağının dünyaya gəlməsi bir müddət problemləri unutdurur. Ancaq uzun müddət deyil.
1919-cu ildə Amedeo və Jeanne qızı ilə Parisə qayıtdılar. Sənətçi çox pis idi. Vərəm inkişaf edir. Amedeo yoxsullar üçün bir klinikada bitir.
Bu zaman agenti yavaş-yavaş ustadın rəsmlərini satmağa başlayır. Amedeo Modigliani'nin rəsminə maraq oyanmağa başladı. Ancaq sənətçi bundan artıq xəbər tutmayacaq.
Evsiz bir sığınacaqda tamamilə yoxsulluq içində öldü və sevgilisi Jeanne, bundan xəbər tutaraq kədər içində özünü pəncərədən atdı. Bu zaman Amedeo'nun ikinci övladını ürəyinin altına aldı.
Bütün Paris dahini son səfərinə yola salmaq üçün şəhərin küçələrinə çıxdı. Rəfiqəsi mərhum sənətkarın həyat yoldaşı kimi hüquqlarını tanıyaraq ertəsi gün təvazökarlıqla dəfn edildi.
"Qara önlüklü qız" 1918
Sonda, Jeanne'nin valideynləri, qızlarının bu taleyi ilə barışdılar, on il sonra qızın küllərini Modigliani'nin məzarına yenidən basdırmağa razı oldular. Beləliklə, ölümdən sonra sevgililər bir-birləri ilə sonsuza qədər bağlı oldular.
Qızı böyüdü və bütün həyatını valideynlərinin yaradıcılığını öyrənməyə həsr etdi.
Amedeo Modigliani'nin xüsusi dünyası
Amedeo Modigliani dünyası bir insan-kainatdır. Onun qəhrəmanları demək olar ki, tanrıdır. Xarici, bədən gözəlliyində gözəldirlər. Ancaq bu çox qeyri-adi bir gözəllikdir. Bəzən elə olur ki, qəhrəmanların xarakterləri bədən qabığından qopub öz ayrı-ayrı həyatlarını yaşamağa başlayırlar, elə aydın şəkildə yazılıblar.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani yoldan keçənlər, tanışlar, uşaqlar yazır. Ətraf ilə maraqlanmır - insanlar onun üçün vacibdir.
Tez-tez bu rəsmlərlə yemək pulunu ödəyirdi. Və qəribədir ki, ölümdən bir neçə il sonra bəxtlərə mal olmağa başladılar. Həyatı boyunca dahi başa düşülmədi və Modigliani, əslində həmişə inanılmaz dərəcədə tənha, tanınmamış bir dahi olaraq qaldı.
Təəssüf ki, bu, əsl yaradıcılar ilə tez-tez olur: şöhrətləri yalnız ölümdən sonra qazanır.
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Xoşbəxtlik üzü kədərli bir mələkdir"
Amadeo Modigliani.
Fransa. Köhnə Pere Lachaise qəbiristanlığı dünyanın ən şair qəbiristanlıqlarından biridir. Burada böyük yazıçılar, filosoflar, sənətkarlar, rəssamlar, elm adamları, Fransız Müqavimətinin qəhrəmanları dəfn edilmişdir. Mərmər və qranit. Rənginə görə ustalıqla seçilmiş çiçəklər onları demək olar ki, hər yerdə canlandırır.
Ancaq bu qəbiristanlıqda hər şeyin tamamilə fərqli, monoton və xoşagələn göründüyü geniş bir sahə var. Əvvəlki illərdə Parisin kasıbları dəfn edildi. Qapağın uzununa kənarı ilə ortada bir qədər qaldırılmış alçaq daş qutuların saysız-hesabsız sıra; darıxdırıcı, çömbəlmiş, simasız bir şəhər.
Qəbir daşlarından birinin üzərində bir yazı var:
Amedeo Modigliani,
sənətkar.
12 iyul 1884-cü ildə Livornoda anadan olub.
24 yanvar 1920-ci ildə Parisdə vəfat etdi.
Ölüm onu \u200b\u200bşöhrət astanasında tutdu.
Və eyni lövhədə bir az aşağı:
Jeanne Hébuterne.
6 aprel 1898-ci ildə Parisdə anadan olub.
25 yanvar 1920-ci ildə Parisdə vəfat etdi.
Amedeo Modigliani'nin sadiq yoldaşı,
ondan ayrılmaqdan xilas olmaq istəməyən.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani Paris Məktəbinə mənsub idi. Əsasən 1910-20-ci illərdə formalaşan beynəlxalq sənətkarlar dairəsinin şərti adı olan Paris məktəbi (Fransız Ecole de Paris). Parisdə. Dar mənada "Paris məktəbi" termini müxtəlif ölkələrdən olan bir qrup sənətkarı ifadə edir (İtaliyadan A. Modigliani, Rusiyadan M. Çaqal, Litvadan Soutine, Polşadan M. Kisling və s.).
"Paris məktəbi" ifadəsi, istedadlarının inkişafı üçün əlverişli şərait axtarmaq üçün 20-ci əsrin əvvəllərində Fransanın paytaxtına gələn bir qrup xarici mənşəli sənətkarın tərifi üçün istifadə olunur.
Modiglianinin çalışdığı istiqamət ənənəvi olaraq ekspressionizm adlanır. Lakin, bu məsələdə hər şey o qədər də sadə deyil. Amedeo Paris məktəbinin rəssamı adlandırılması əbəs yerə deyildir - Parisdə olduğu müddətdə müxtəlif təsviri sənət ustalarının təsiri altına düşmüşdür: Tuluza-Lautrec, Sezanne, Picasso, Renoir. Əsərində primitivizm və mücərrədliyin əks-sədaları var ..
Modilyani əsərlərində ekspressionizm.
Modigliani yaradıcılığındakı ekspressionizm, rəsmlərinin ifadəli həssaslığında, böyük emosionallıqlarında özünü göstərir.
Modigliani'nin əsərləri saflığı və zərifliyi, simvolizmi və humanizmi, bütpərəst bir dolğunluq hissini və məhdud olmayan həyat sevincini və hər zaman narahat olan bir vicdan əzabının acınacaqlı bir təcrübəsini birləşdirir.
"İnsan məni maraqlandıran şeydir. İnsan üzü təbiətin ən yüksək yaratmasıdır. Mənim üçün tükənməz bir qaynaqdır. İnsan bəzən hər dünyaya dəyər olan bir dünyadır ..." (Amadeo Modigliani)
Xüsusi xüsusiyyətləri heykəltəraşlıq portretlərində və karyatidlərdə təkrarlanan, dərhal tanınan və sonsuz çevrilişlərə qədər eyni, yeni bir üz tipini dəyişən nəhəng bir qadın portret seriyası yaradır.
Bir çox rəsmdəki üzlər şəxsiyyətsizdir, bəzi xüsusiyyətlər yalnız şərti olaraq təsvir edilmişdir. Nəzərdə tutulan hərəkətin ən ifadəli və dəqiq xəttini tapmağa çalışaraq, poza diqqət yetirir.
Eyni şəkildə başın və profilin rəsmlərini də etdi. Dostlarının xatırladığı kimi danışıq nitqi sürəti ilə çəkdi.
Amedeo Modigliani haqlı olaraq çılpaq qadın bədəninin gözəlliyinin müğənnisi hesab olunur. Çılpağı daha real bir emosional şəkildə təsvir edənlərdən biri idi .. Modigliani'nin əsərindəki çılpaq mücərrəd, incə obrazlar deyil, həqiqi portretlərdir.
Amadeo Modigliani. Çılpaq uzanıb qollarıyla başının arxasına çarpışdı.
Modiglianinin rəsmlərindəki texnika və isti işıq diapazonu onun kətanlarını "canlandırır". Amedeo-nun çılpaq rəsmləri onun bədii irsinin incisi sayılır
Amadeo Modigliani. Çılpaq. Təxminən 1918.
Modigliani öz Gözəllik məbədini yaratmaq, uzun qu quşu boyunlu gözəl qadın obrazları yaratmaq arzusunda idi. Qadınlar həmişə inanılmaz dərəcədə gözəl bir İtaliyanın sevgisini sevir və axtarırdılar, ancaq onun əbədi, həqiqi sevgisinə çevriləcək subay bir qadını xəyal edir və gözləyirdi. Onun obrazı bir dəfədən çox yuxuda ona gəldi.
Zanbaq sən, qu quşu
Mən sənin gözəlliyinə inanırdım, -
Hirsli bir anda Rəbbinizə profil verin
Mələk qalxanına yazılmışdır.
Oh mənim üçün ah çəkməyin
Kədər cinayətdir və boş yerə
Mən boz rəngli bir kətan üzərindəyəm
Qəribə və anlaşılmaz göründü.
Və onun günahı yoxdur,
Getdi, başqalarının gözlərinə baxır,
Ancaq heç bir şey xəyal etmirəm
Ölməkdə olan süstliyimdə.
Yeddi budaqlı şamdanın yandığı çiyin üstündə,
Yəhudi divarının kölgəsi haradadır.
Görünməz bir günahkarı çağırır
Əbədi baharın şüuraltısı.
1910-cu ilin yazında Modigliani gənc bir rus şairəsi Anna Axmatova ilə tanış oldu. Onların bir-birlərinə ehtiraslı romantik cazibələri, ayrıldıqları 1911-ci ilin avqust ayına qədər davam etdi, bir-birlərini bir daha görməyəcəklər.
"Antinousun başı və qızıl qığılcımları olan gözləri var idi - dünyada heç kim kimi deyildi." Axmatova.
Mavi Paris dumanında
Və yəqin ki, yenə də Modilyani
Arxamca hiss olunmaz dərəcədə gəzir.
Kədərli bir xüsusiyyətə sahibdir
Yuxumda belə, məyusluq gətir
Bir çox fəlakətdə günahkar olmaq.
Ancaq mənə dedi - Misirlisi ...
Yaşlı adam orqan üzərində nə oynayır?
Və bunun altında bütün Paris gurultusu.
Yeraltı dənizin gurultusu kimi, -
Bu da olduqca kədərlidir
Və utancaq və cəsarətli bir şey içdi.
Üç ayı birlikdə unudulmaz keçirdilər. Rəssamın kiçik otağında Axmatova onun üçün poz verdi. O mövsümdə Amadeo, ondan çox portretini çəkdi, sonra da yanğında yandırıldığı iddia edildi.
Bu ikisi birlikdə ola bilərdi, amma taley onları ayırmaqdan məmnun idi. İndi əbədi. Ancaq o günlərdə sevgililər ayrılıq təhdidləri ilə üzləşdiklərini düşünmürdülər. Hər yerdə bir yerdə idilər. Rəngarəng görünüşü ilə tənha və kasıb bir yaraşıqlı sənətkardır və o, evli bir rus qızı-şairidir. Axmatova sevgilisi ilə vidalaşaraq Parisdən çıxarkən ona qısaca adı ilə imzalanmış rəsm dəsti verdi.
Anna Axmatova
Axmatova, demək olar ki, yarım əsr sonra, yenə də bir İtalyan sənətçisi ilə görüşmə xatirələrini və qısa, lakin çox canlı romantikalarını izah etməyə qərar verdi. Onun haqqında belə etiraf etdi:
"Baş verənlərin hər ikisi üçün həyatımızın arxa planı idi: onun - çox qısa, mənimki - çox uzun."
1914-cü ilin iyun ayında Modigliani özünü artıq bir sirk sənətçisi, jurnalist, şairə, səyyah və sənətşünas sahəsində sınamış istedadlı və ekssentrik ingilis qadın Beatrice Hastings ilə tanış oldu. Beatrice Amedeo-nun yoldaşı, muzeyi və sevimli modeli oldu - ona 14 portret həsr etdi. Beatrice ilə münasibət iki il davam etdi.
Beatrice Hastings
1915-ci ildə Modigliani Beatrice ilə birlikdə Montmartrdakı Rue Norwein-ə köçdü və burada dostları Picasso, Soutine, Jacques Lipschitz və dövrün məşhurları üçün hamballar çəkdi. Modilyani Paris bohemiyasının mərkəzi fiqurlarından biri edən portretlər idi.
1917-ci ildə - Jeanne Hébuterne ilə tanış oldu.
Jeanne Hébuterne
Əfsanədə deyildiyi kimi onu görərək dərhal portretini çəkməyə başladı. Amedeo otuz üç, Jeanne on doqquz yaşında idi. Jeanne Modi-yə aşiq oldu və onu ölüm-dirim izlədi. O, həyatda son və sadiq yoldaşı oldu.
19 yaşlı sənətçi Modilyaninin ən ehtiraslı sevgisi oldu.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne portreti. 1919.
Valideynlər qızlarının yoxsul bir gənc sənətçi ilə evlənməsinə qarşı idilər və Jeanne Modigliani'nin sadiq yoldaşı idi və ömrünün sonuna qədər onu sevirdi Jeanne Ebuter və Amadeo Modigliani'nin bir qızı var idi.
Amadeo Modigliani 36 yaşında vərəm meningitindən dilənçilər üçün xəstəxanada öldü.
Jeanne sevgilisiz yaşamaq istəmədi və özünü pəncərədən atdı.
Onu görərək dərhal portretini kağız üzərində cızmağa başladı. Modigliani nəhayət bir dəfə yaxın dostu heykəltəraş Brancusiyə söylədiyi şəxslə tanış oldu
"Əbədi həqiqi sevgisinə çevriləcək və tez-tez xəyalında yanına gələn tək qadını gözləyirəm."
“Qorxdurması asan bir quşa bənzəyirdi. Utancaq bir təbəssümlə qadın. Çox yumşaq danışdı. Heç vaxt bir qurtum şərab. Hər kəsə təəccüblənmiş kimi baxdım. "
Jeanne qısa, qırmızı-qəhvəyi saçlı və çox ağ dərili idi. Saç və dəri bu canlı təzadından ötəri, dostlar ona "Kokos" ləqəbini verdilər.
Amedeo otuz üç idi.
İncə, solğun yanmış yanaqlarda, bəzən ağrılı bir ənlik yanırdı, dişləri qaralırdı. Artıq Anna Axmatovanın Parisdə birlikdə gəzdiyi gözəl adam deyildi - "Antinousun başı qızıl qığılcımlarla". Chaim Soutine'nin emalatxanasında yaşayırdı, burada böcəklərdən, birələrdən, hamamböceğinden, bitlərdən qaçmaq üçün döşəməni sulamalı və yalnız sonra yatmalı idi.
Gecə gec onu Rotunda qarşısındakı dəzgahda görmək olurdu. Jeanne Hebuterne yanında oturdu, səssiz, kövrək, sevgi dolu, tanrısının yanında əsl Madonna ... ".
Son illərdə demək olar ki, bir Jeanne boyamasına baxmayaraq, ən azı 25 dəfə tuvallerinde canlandırdı. Uzanmış nisbətlər. Kəskin xüsusiyyətlər. Yaradır - ağrılı sinir incəliyi. Onun haqqında mükəmməl xüsusiyyətləri olan solğun üzü və uzun boynu ilə bir qu quşuna bənzədiyi söylənildi.
19 yanvar 1920.
O axşam, soyuq, fırtınalı və küləkli, küçələrdə gəzdi və şiddətlə öskürdü. Buzlu bir külək gödəkçəsini arxasından yandırdı. Narahat, səs-küylü və demək olar ki, təhlükəli idi. Dostlar ona evə getməsini tövsiyə etdilər, lakin o, mənasız gecəsini gəzərək davam etdi.
Ertəsi gün özünü çox pis hiss etdi və yatağına getdi. Modini ziyarət edən emalatxananın qonşuları onu yataqda qızdırmada yatdığını gördülər. Səkkiz aylıq hamilə olan Zhanna, yanında oturdu. Otaq olduqca soyuq idi. Bir həkimə tələsdilər. Vəziyyət daha da pisləşirdi. Onsuz da huşsuz idi.
22 yanvar 1920-ci ildə Modi yoxsul və evsizlər üçün Sharite Xəstəxanasına yerləşdirildi. İki gün sonra getdi.
Ertəsi gün səhər saat dörddə səhər saatlarında hamilə Jeanne özünü altıncı mərtəbənin pəncərəsindən atdı və öldü.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hébuterne'nin sarı bir sviterdə portreti. 1918.
Modigliani 24 yanvar 1920-ci ildə bir Paris klinikasında vərəmli meningitdən öldü. Bir gün sonra, 26 yanvarda 9 aylıq hamilə olan Jeanne Hebuterne intihar etdi. Amedeo Pere Lachaise qəbiristanlığının Yəhudi hissəsində abidəsi olmayan təvazökar bir qəbirdə dəfn edildi; 1930-cu ildə, Jeanne'nin ölümündən 10 il sonra, qalıqları yaxınlıqdakı bir məzara basdırıldı.
Amedeo Modigliani
Və izzət, sözün əsl mənasında, ölümün ertəsi günü gəldi. Dəfn mərasimi çox sıx idi. Belə görünürdü ki, bütün Paris Modinin əsərlərini bilir və sevir. (İndi, yalnız sağlığında!) Pere Lachaise-də dəfn edilmişdir. Məzarda Picasso, Léger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipschitz, Vlaminck, Zborowski və başqaları - bədii Paris elitası vardı.
Jeanne Hébuterne-nin intiharı, Modilyani'nin həyatı üçün faciəli bir postkript oldu.
Modigliani, 27 yanvarda Pere Laçay qəbiristanlığının Yəhudi hissəsindəki abidəsi olmayan təvazökar bir qəbirdə dəfn edildi. Picasso da daxil olmaqla Parisin bütün sənətçiləri və eyni zamanda onun hörmətsiz modellərinin izdihamı onu qəbiristanlığa yolladı.
Jeanne ertəsi gün - Parisin ətrafındakı Banierdə dəfn edildi.
Birlikdə yalnız 10 il sonra bir plitə altında qaldılar. Modilyani ölümündə günahlandıran yaxınları, onun qalıqlarının Père Lachaise qəbiristanlığına köçürülməsinə icazə verdilər.
"Onun kətanları təsadüfi görüntülər deyil - bu uşaqlıq və müdriklik, kortəbiilik və daxili saflığın fövqəladə bir birləşməsinə sahib bir sənətkar tərəfindən qəbul edilən dünyadır." - Ehrenburg
"O, çox çalışdı. Belə bir miras buraxmaq, belə bir şah panteonu yaratmaq üçün birinin dəzgahda bir saata və saata ehtiyacı var idi, yorulmadan çalışmalı və təzə bir başı və açıq bir ruhu var idi, çünki o modelləri ilə parıldayırdı, onlar haqqında hər şeyi izah edirdi.Bu yalnız əbədi sərxoş və avara əfsanəsinə şübhə edir, əksinə təkzib edir.Modigliani yalnız çox yaxşı bir portret rəssamı deyil, həqiqətən parlaq bir psixoloq və analitik idi, bir vizyonerdən əlavə - yazdığı bütün portretlər seriyasında yazdıqlarının taleyini sözün əsl mənasında proqnozlaşdırırdı. " Pablo Picasso.
Rotunda girişində Modigliani, Picasso və André Salmon. 1916 il
Dünya Modilyani böyük bir sənətkar kimi yalnız ölümündən üç il keçdikdə tanıdı. Bu gün müxtəlif auksionlarda şəkilləri 15 milyon dollardan və ya daha çoxdan inanılmaz qiymətlərlə qiymətləndirilir.
1990-cı illərin əvvəllərində İtaliyada rəssam Amadeo Modiglianinin əsərlərindən ibarət bir sərgi keçirildi.
Michael Davis Modigliani-nin filmindən kadrlar
Parlaq fransız aktyoru Jerar Philippe'in bir sənətçi rolunu ürəkdən oynadığı məşhur Amadeo Modiglianiyə həsr olunmuş məşhur "Montparnasse 19" filmi çəkildi.
"Həyat bilənlər və bacara bilənlər, bilməyənlər və bilməyənlər üçün bir neçəsinə bir hədiyyədir." Amadeo Modigliani.
"Yəhudi olduğumu söyləməyi unutdum" Amadeo Modigliani.
(1884-1920) İtalyan rəssam, qrafika sənətçisi və heykəltəraş
Müasir düşüncədə, Amedeo Modigliani obrazına böyük ölçüdə Fransız aktyor Gerard Philippe'nin Montparnasse-19 filmindəki parlaq performansı təsir etdi. Yalnızlıqda və yoxsulluqda ölən tanınmayan bir dahi obrazını yaratdı. Ancaq bu yalnız qismən doğrudur: müasirlər Amedeo Modiglianinin istedadını tanıyırdılar. Bununla birlikdə, əsrin əvvəllərində Parisdə bir çox sənətçi var idi və hamısı özünü təsdiq edə, məşhurlaşa və zənginləşə bilmədi. Buna baxmayaraq, əfsanə yaradıldı və mövcud stereotipi dəyişdirmək çox çətindir.
Amedeo Modigliani haqqında tərcümeyi-hal məlumatları ziddiyyətlidir və son dərəcə azdır. Beləliklə, əfsanələrdən birinə görə sənətkarın anasının B. Spinoza ailəsindən gəldiyi ehtimal olunurdu. Əslində məşhur filosof nəsil qoymadan öldü.
Atasına gəldikdə, o, Modilyani pərəstişkarlarının dediyi kimi bankın sahibi deyildi, yalnız onun qurucusu idi. Buna görə İtaliyadakı kasıb sənətkarın vaxtında ona dəstək olmayan zəngin qohumlarına sahib olması da ixtira sahəsinə aiddir.
Əslində həm ata, həm də ana Amedeo Modigliani Pravoslav Yəhudi ailələrindən gəldi. Ataları, gələcək sənətçi Eugene Garsen'in anasının Flaminio Modigliani ilə evləndiyi Livornoya yerləşdi. Dörd övladı var idi - Emmanuele, gələcək hüquqşünas və parlamentin deputatı, sənətçinin qızı Umbertonun mühəndis olmuş və sonda Amedeo kimi övladlığa götürən anası olan Margherita. Doğulduğu zaman ailə məhv olmaq ərəfəsində idi və yalnız Modilyani dostlarının köməyi ilə birtəhər ayağa qalxa bildilər. Ən çox Eugenia'nın böyük qardaşı Amedeo Garsen kömək etdi. Dayısının adını daşıyan gələcək sənətçiyə kömək etməyə davam etdi.
Amedeo Modigliani kifayət qədər yaxşı oxudu, amma məktəb onu heç maraqlandırmadı. 1898-ci ildə ağır bir xəstəlikdən - tifusdan əziyyət çəkdi. Göründüyü kimi, bu vaxt Modigliani çəkə biləcəyini başa düşdü. Tezliklə, rəsm o qədər ovsunladı ki, anasından ona müəllim tapmasını istəməyə başladı. On iki yaşında Amedeo Post-Empresyonizmin tərəfdarı olan Guglielmo Micheli tərəfindən idarə olunan bir studiyada oxumağa başladı. Ancaq Amedeo Modigliani'nin meydana gəlməsi bir çox sənətçinin təsiri altına alındı. Onun işləri yerli sənətkarlara, ilk növbədə Cienne və Florensiya məktəblərinin nümayəndələrinə - Sandro Botticelli və Filippo Lishche'yə olan ehtirasından təsirləndi.
1900-cü ilin sonunda Amedeo Modigliani yenidən xəstələndi - tifus ağciyərlərinə bir fəsad verdi. Həkimlərin tövsiyəsi ilə cənuba getdi və iki il Neapolda yaşadı. Orada əvvəlcə heykəltəraşlıq və memarlıq çəkməyə başladı. Neapolitan kafedrallarındakı heykəllərin eskizlərində gələcək rəsmlərinin ovalları artıq görünür.
1902-ci ildə Amedeo Modigliani Livornoya qayıtdı, lakin tezliklə vətənini yenidən tərk etdi. Bir neçə ay Florensiyadakı Pulsuz Çılpaq Məktəbində oxudu. Bu təhsil müəssisəsi Venesiyada Gözəl Sənətlər İnstitutunun bir şöbəsi idi. Orada məşhur qrafika sənətçisi Fattori onun müəllimi oldu. Ondan Modigliani qalıcı bir xətt sevgisini, forma sadəliyini hər zaman həcmini qoruyaraq öz üzərinə götürdü. Modigliani qadın bədəninin kövrəkliyinə və lütfünə heyran olaraq çılpaq çəkməyi çox sevirdi. Məsələn, Pikassonun rəsmlərində olan qəsdən iddialılıqdan çəkinərək, əsasən səmimi portretlər yaradır. Qəsdən asimmetriyaya nail olaraq kosmosa da böyük əhəmiyyət verdi. Eyni zamanda, əsərləri xüsusi bir lirizmlə seçilir; onları araşdırarkən xarici aləmin kövrək və etibarsızlıq hissi yaranır.
Amedeo Modigliani əmisi bankir Amedeo Garsenanın köməyi ilə bir neçə dəfə Venesiyaya gedir. Ancaq tədricən o zaman bədii bir Məkkə sayılan Parisə mütləq getməli olduğunu anlamağa başlayır. 1906-cı ildə Modigliani nəhayət Parisdə yerləşdi.
Başlanğıcda, Colarossi Akademiyasına yazıldı, lakin qısa müddətdə akademik ənənə çərçivəsində razılığa gələ bilmədiyi üçün onu tərk etdi. Amedeo Modigliani, ilk Paris əsərlərinin çıxdığı Montmartrda bir studiya icarəyə götürür. Ancaq bir il sonra sənətçi Montmartrdan köçdü. O zaman bir pərəstişkarı var idi - Dr. Paul Alexander. Doktor qardaşı ilə birlikdə kasıb sənətçilər üçün bir növ sığınacaq saxladı. Orada Modigliani 1907-ci ilin payızında yerləşdi. "Yəhudi" nin alıcısı olan İskəndər idi, bunun üçün yalnız iki yüz frank ödəmişdi.
Bir az sonra Amedeo Modiglianini əsərini Müstəqillik Salonunun sərgisinə verməyə inandırdı. 1907-ci ilin sonunda burada İtalyan ustasının beş əsəri sərgiləndi. Bu rəsmləri həkim dostları alıblar. Payızda, Modigliani yenidən Salonda sərgilədi, lakin bu dəfə heç kim onun əsərini satın almır. Sənətçinin "partlayıcı" təbiəti üzündən özünü tapdığı depressiya, tam tənhalıq, alkoqol bağımlılığı sonrakı illərdə ona bu qədər mane olan bir növ daxili maneənin ortaya çıxmasına səbəb oldu.
Amedeo Modigliani daim müasirləri ilə ünsiyyət qururdu - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Taleyi yaradıcılığı üçün ona yalnız on dörd il verəcəkdir. Bu müddətdə qu quşu boyunlarının, uzanan ovalların, bir qədər uzanan bədənlərin, şagirdlərsiz badam şəkilli gözlərin üstünlük təşkil etdiyi fiqurları və insan üzlərini təsvir etmək üçün özünəməxsus bir üsulunu yaradacaq gənc bir adamdan maraqlı bir sənətkar çıxacaq.
Eyni zamanda, Modigliani-nin bütün personajları asanlıqla tanınır, baxmayaraq ki, eyni zamanda tənəzzül stilizasiyasına və Afrika heykəltəraşlığına yaxın olan qəhrəmanlarının müəllifin görmə qabiliyyəti ilə qarşılaşırıq.
Amedeo Modigliani'nin portretləri də qismən 1907-ci ildə gördüyü böyük sərgini Sezannanın əsərinin təsiri altında çəkilmişdir. Sezanne coşğusundan mövzunu xüsusi bir plastik məkan və yeni rəng palitrası ilə çatdırmağa cəhd edilir. Ancaq Modigliani bu vəziyyətdə qəhrəmanın fövqəladə bir vizyonunu saxlayır, demək olar ki, həmişə oturmuş bir insanı təsvir edir, məsələn, "Oturmuş oğlan" tablosunda.
Sənətçiyə mərhəmət göstərərək onu dəstəkləməsi üçün bəzi xüsusi sifarişli rəsm əsərləri. Ancaq əsasən yaxın insanları - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera boyadı. Bir sıra portretlər 1914-cü ildə rus şairi Anna Axmatova ilə görüşdən ilhamlandı. Təəssüf ki, bütün dövrdən Axmatovanın özü ilə apardığı rəsmdən yalnız bir rəsm qaldı. İçində, məkanın hakim xüsusiyyəti Amedeo Modigliani'nin məşhur qaçış xəttidir.
Axmatova ilə tanışlıq təsadüfi sayıla bilməz. Unutmaq lazım deyil ki, Modigliani hələ gəncliyində filosof F. Nietzsche'nin və şair və yazıçı G. D "Annunzio'nun təsirindən keçmişdi. Klassik İtalyan və yeni Fransız simvolik şeirini əzbərdən oxudu F Villon, Dante, Sh Baudelaire və Arthur Rimbaud 20. əsrin əvvəllərində A. Bergsonun fəlsəfəsinə bir ehtiras gələcəkdir.
Maraqların çox yönlü olması, səyahət həvəsi, müasirləri ilə ünsiyyətdə davamlı olaraq yeni şeylər tapmaq istəyi, Modigliani'nin müxtəlif sənət növlərinə müraciət etməsinə səbəb oldu. Ciddi rəsmlərlə demək olar ki, eyni vaxtda heykəlləri ortaya çıxdı.
Sərbəst bir sənətkarın yolunu seçən Modigliani, bohem həyat tərzi sürür. Rəssamlıq məktəblərini bitirmir, yalnız orada qalır, həşiş dadına baxır və utancaq, təvazökar bir gəncdən ibadət simasına çevrilir. Modilyani tanıyanların hamısı qeyri-adi görünüşünü və qeyri-adi hərəkətlərə meylli olduğunu qeyd edir. Eyni zamanda, alkoqol və narkotikə asılılığı, daxili etibarsızlığı aradan qaldırmağa çalışması və ya sadəcə dostlarının təsirinə qapılması ilə izah edilə bilər.
Amedeo Modigliani'nin Matisse ilə çox oxşar cəhətləri var - xəttin lakonizmi, siluetin aydınlığı, formanın ümumiləşdirilməsi. Ancaq Modigliani Matisse monumentalizminə sahib deyil, obrazları daha səmimi, daha intimdir (qadın portretləri, çılpaq), Modilyani xətti qeyri-adi gözəlliyə malikdir. Ümumiləşdirilmiş rəsm qadın bədəninin kövrəkliyini və lütfünü, uzun boyunun elastikliyini, kişi duruşunun kəskin xarakteristikasını bildirir. Bir sənətkarı müəyyən bir insan növü ilə tanıya bilərsiniz: yaxın qurulmuş gözlər, kiçik bir ağızın lakonik xətti, aydın bir oval, lakin bu təkrarlanan yazı və rəsm texnikaları hər görüntünün fərdiliyini ən azından məhv etmir.
Amedeo Modigliani ömrünün sonunda arzulayan sənətçi Jeanne Hébuterne ilə tanış oldu və birlikdə yaşamağa başladılar. Həmişə olduğu kimi, Modigliani özünə yaxınlaşan bir şəxsin portretini çəkdi. Ancaq keçmiş dostlarından fərqli olaraq, onun üçün xoşbəxtlik və işıq şüası oldu. Ancaq münasibətləri qısa müddətli idi. 1920-ci ilin qışında Modigliani xəstəxanada sakitcə solğunlaşdı. Dəfn mərasimindən sonra Jeanne valideynlərinin yanına qayıtdı. Ancaq orada özünü tamamilə təcrid etdi, çünki Katolik ailəsi ərinin yəhudi olması ilə barışa bilmədi. Bu vaxt Jeanne ikinci övladlarını gözlədiyinə baxmayaraq, sevgilisiz yaşamaq istəmədi və özünü pəncərədən atdı. Bir neçə gün sonra dəfn edildi.
Valideynlərinin ölümündən sonra kiçik Jeanne, Modigliani'nin qohumları tərəfindən böyüdüldü, bəzi rəsmlərini saxladılar və qızın rəsm marağına müdaxilə etmədilər. Böyüyəndə atasının bioqrafı oldu və onun haqqında bir kitab yaratdı.
Amedeo Modiglianinin yaradıcılıq irsi bütün dünyaya yayılmışdır. Düzdür, sənətkarın bir çox əsərləri müəllifin köçəri həyat tərzi sayəsində günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. Çox vaxt Modigliani rəsmləri ilə pul ödəyirdi, dostlarına verir və ya qorumaq üçün verirdi. Bəziləri Birinci Dünya Müharibəsi zamanı öldü. Beləliklə, məsələn, 1917-ci ildə Müvəqqəti Hökumətin səfirliyində rus yazıçısı İ.Ehrenburqun qoyduğu rəsmlərin olduğu bir qovluq itdi.
Amedeo Modigliani, çətin dövrün bir növ rəmzinə çevrildi. Onu Pere Lachaise qəbiristanlığında dəfn etdilər. Qəbirdə qısa bir yazı var - "Ölüm onu \u200b\u200bizzət astanasında tutdu."
