Musiqi obrazı. Musiqi nitqinin xüsusiyyətləri

Əsas / Sevgi

Giriş Təsəvvür musiqi sənətinin əsası kimi.

Fəsil 1. Musiqi sənətindəki bədii obraz anlayışı.

Fəsil 2. Təsəvvür bəstəkarların yaradıcılığının əsasıdır.

§ 1 S.Rachmaninoff musiqisinin məcazi quruluşu.

§ 2. F. Liszt musiqisinin obrazlı quruluşu.

§ 3. D. Şostakoviç musiqisinin obrazlı quruluşu.

Fəsil 3. Musiqi obrazını dərk etmə yolları haqqında ümumiləşdirilmiş fikirlər.

Fəsil 4. Ümumtəhsil məktəbinin 7-ci sinifində musiqi dərslərində "Musiqi obrazı" mövzusunun açıqlanması.

Yeni proqram çərçivəsində musiqi dərsləri şagirdlərin musiqi mədəniyyətinin inkişafına yönəldilmişdir. Musiqi mədəniyyətinin ən vacib komponenti musiqinin qavranılmasıdır. Qəbulu xaricində bir musiqi yoxdur, çünki musiqi öyrənmək və bilmək üçün əsas əlaqə və zəruri şərtdir. Bəstələmə, ifa etmə, dinləmə, tədris və musiqişünaslıq fəaliyyətinin əsasını təşkil edir.

Canlı sənət kimi musiqi, bütün fəaliyyət növlərinin vəhdəti nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı əlaqə musiqi obrazları vasitəsi ilə baş verir, çünki obrazların xaricində musiqi (sənət forması kimi) mövcud deyil. Bəstəkarın düşüncəsində, musiqi təəssüratları və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında, daha sonra bir musiqi parçasında təcəssüm etdirilən bir musiqi obrazı yaranır.

Musiqi obrazını dinləmək, yəni. musiqi səslərində təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi qavrayışının bütün digər tərəflərini müəyyənləşdirir.

İdrak, analizatora və ya analizator sisteminə birbaşa təsir edən bir obyektin, fenomenin və ya prosesin subyektiv görüntüsüdür.

Bəzən qavrayış termini də hissləri təsir edən bir obyektlə tanışlığa yönəlmiş hərəkətlər sistemini ifadə edir, yəni. müşahidənin sensor tədqiqat fəaliyyəti. Təsəvvür olaraq qavrayış, bir obyektin xüsusiyyətlərinin cəmində, obyektiv bütövlüyündə birbaşa əksidir. Bu, qavrayışı hissdən ayırır, bu da birbaşa hissedici əksdir, ancaq analizatorları təsir edən cisim və hadisələrin yalnız fərdi xüsusiyyətləri.

Təsvir, əsas kateqoriyaların (məkan, hərəkət, rəng, forma, toxuma və s.) Olduğu həqiqətin bütöv bir əks olunması olan subyektiv-praktik, sensor-qavrayış, əqli fəaliyyət nəticəsində ortaya çıxan subyektiv bir fenomendir. ) eyni zamanda təmsil olunur. Məlumat baxımından bir görüntü ətrafdakı gerçəyi təmsil etmək üçün qeyri-adi dərəcədə geniş bir formadır.

Məcazi düşüncə əyani-effektiv və şifahi-məntiqi düşüncə ilə yanaşı seçilən əsas düşüncə növlərindən biridir. Şəkillər-təqdimatlar məcazi düşüncənin vacib bir məhsulu və işləyən bir rol oynayır.

Məcazi düşüncə həm istər-istəməz, həm də könüllüdür. 1-in qəbulu xəyallar, xəyallardır. “-2nd insan yaradıcılıq fəaliyyətində geniş şəkildə təmsil olunur.

Xəyali düşüncənin funksiyaları, bir şəxsin fəaliyyəti nəticəsində vəziyyəti dəyişdirmək istədiyi vəziyyətlərin və bunlardakı dəyişikliklərin ümumi müddəaların konkretləşdirilməsi ilə əlaqələndirilir.

Məcazi düşüncənin köməyi ilə cismin müxtəlif həqiqi xüsusiyyətlərinin müxtəlifliyi daha tam şəkildə yenidən qurulur. Şəkildə bir obyektin bir neçə nöqtədən eyni vaxtda görməsi qeyd edilə bilər. Məcazi düşüncənin çox vacib bir xüsusiyyəti, cisimlərin və onların xüsusiyyətlərinin qeyri-adi, "inanılmaz" birləşmələrinin qurulmasıdır.

Məcazi düşüncədə müxtəlif texnikalardan istifadə olunur. Bunlara aşağıdakılar daxildir: bir obyektdə və ya hissələrində artım və ya azalma, aqlutinasiya (bir obyektin hissələri və ya xüsusiyyətlərini məcazi bir plana əlavə etməklə yeni nümayəndəliklərin yaradılması və s.), Mövcud şəkillərin yeni bir konsepsiyaya daxil edilməsi, ümumiləşdirilməsi.

Məcazi düşüncə şifahi-məntiqi düşüncə ilə əlaqəli inkişafın genetik cəhətdən erkən mərhələsi olmaqla yanaşı, həm də böyüklər üçün texniki və bədii yaradıcılıqda xüsusi inkişaf alan müstəqil düşüncə tipini təşkil edir.

Xəyali düşüncədəki fərdi fərqlər dominant təmsil növü və vəziyyətləri və onların çevrilmələrini əks etdirən metodların inkişaf dərəcəsi ilə əlaqələndirilir.

Psixologiyada məcazi düşüncə bəzən xüsusi bir funksiya - xəyal kimi təsvir olunur.

Təsəvvür əvvəlki təcrübədə əldə edilmiş qavrayış və təsvir materiallarını işləyərək yeni obrazlar (təsvirlər) yaratmaqdan ibarət olan psixoloji bir prosesdir. Xəyal yalnız insana xasdır. Təsəvvür hər cür insan fəaliyyətində, xüsusən də musiqi və "musiqi obrazı" nı qəbul etməkdə lazımdır.

İstehsal və yaradıcı təxəyyülün yanında könüllü (aktiv) və qeyri-ixtiyari (passiv) təsəvvürləri ayırın. İstirahət təxəyyülü bir təsvirin təsvirindən, çəkilməsindən və ya çəkilməsindən obyektin görüntüsünün yaradılması prosesidir. Yeni obrazların müstəqil yaradılmasına yaradıcı təxəyyül deyilir. Öz dizaynına uyğun bir şəkil qurmaq üçün lazım olan materialların seçilməsini tələb edir.

Xəyalın xüsusi bir forması xəyaldır. Həm də görüntülərin müstəqil bir yaradıcılığıdır, ancaq bir xəyal, istədiyiniz və az-çox uzaq bir görüntü yaratmaqdır, yəni. birbaşa və dərhal obyektiv məhsul vermir.

Beləliklə, bir musiqi obrazının aktiv qavranılması iki prinsipin vəhdətini təklif edir - obyektiv və subyektiv, yəni. bədii əsərin özünə xas olanı və bununla əlaqəli dinləyicinin ağlında yaranan şərhləri, fikirləri, birlikləri. Aydındır ki, bu cür subyektiv fikirlərin əhatəsi nə qədər genişdirsə, qavrayış o qədər zəngin və tamamlanır.

Təcrübədə, xüsusilə musiqi ilə ünsiyyət qurmaq üçün kifayət qədər təcrübəsi olmayan uşaqlar arasında subyektiv fikirlər həmişə musiqinin özünə adekvat deyildir. Buna görə şagirdlərə musiqidə obyektiv nəyi ehtiva etdiyini və onlar tərəfindən nəyin təqdim olunduğunu başa düşməyi öyrətmək çox vacibdir; bu "özündə" olanlar musiqi əsərinə görədir və nəyin özbaşına, uydurma olmasına. E. Grieg tərəfindən yazılan "Gün batımı" nın solmaqda olan instrumental yekununda uşaqlar günəşin mənzərəsini nəinki eşidirlər, həm də görürlərsə, yalnız əyani birləşmə qarşılanmalıdır, çünki musiqinin özündən axır. Ancaq N.A.-nın "Qar Qız" operasından Lelyanın Üçüncü Mahnısı. Rimsky-Korsakovun tələbəsi "yağış damlaları" nı gördü, onda bu və buna bənzər hallarda bu cavabın səhv olduğunu, əsassız olaraq icad edildiyini söyləməklə yanaşı, bütün siniflə birlikdə niyə səhv olduğunu, niyə əsassız, təsdiqləyici olduğunu tapmaq vacibdir uşaqların qavrayışının inkişafının bu mərhələsində mövcud olan fikirləriniz.

Musiqi ilə xəyal qurmağın təbiəti, göründüyü kimi, insanın təbii məzmununu onun həyat məzmununu eşitmək istəyi ilə bunu edə bilməməsi arasındakı ziddiyyətdən qaynaqlanır. Buna görə də, bir musiqi obrazı qavrayışının inkişafı, tələbələrin assosiativ təfəkkürünün aktivləşməsi ilə vəhdət şəklində musiqinin həyati məzmununun daha da dolğun şəkildə açılmasına əsaslanmalıdır. Dərsdə musiqi ilə həyat arasındakı əlaqə nə qədər geniş olarsa, şagirdlər müəllifin niyyətinə nə qədər dərindən nüfuz edərsə, qanuni şəxsi həyat assosiasiyalarına sahib olma ehtimalı bir o qədər yüksək olur. Nəticədə müəllifin niyyəti ilə dinləyicinin qavrayışı arasındakı qarşılıqlı əlaqə prosesi daha dolğun və təsirli olacaqdır.

Dərs sayı 6 Sınıf 7 I rüb

T.I.Naumenkonun dərsliyinə əsasən, V.V. Aleeva

Mövzu: "Musiqi obrazı nədir"

Dərsin məqsədi: - F.Şubertin "Meşə çarı" balladası nümunəsində vahid bir obrazın yaradılmasında müxtəlif sənət növlərinin (ədəbi, musiqi və vizual) ifadə qabiliyyətinin formalaşması

Dərs Məqsədləri: təhsil - "musiqi balladası" konsepsiyasını, F.Şubertin tərcümeyi-halını təqdim etmək, "Meşə çarı" balladasında musiqi obrazını təyin etmək;

İnkişaf etməkdədir - ünsiyyət bacarıqlarını, məlumatla müstəqil işləmə bacarıqlarını, alınan məlumatları təhlil etmək və sintez etmək bacarığını inkişaf etdirmək;

Istifadə olunan texnika:

izahat;

praktik tapşırıqlar;

problem vəziyyəti;

analiz və sintez;

müqayisə və müqayisə.

İdrak fəaliyyətinin təşkili formaları:

fərdi;

cüt - qrup;

kollektiv;

ön. təhsil - musiqiyə fərdi münasibət, estetik zövq tərbiyə etmək.

Franz Schubert, Johann Goethe illüstrasiyalarının portretləri Proqnozlaşdırılan nəticə: anlayışlar: ballad fəaliyyət rejimi: kartlarla işləmək, musiqi dinləmək. qərarlar: musiqiyə fərdi münasibət.

Dərs növü: Yeni material öyrənmək.

Avadanlıq: kompüter, ekran, mövzu ilə bağlı təqdimat: "Dramatik görüntü".

Fənlərarası əlaqələr: ədəbiyyat, tarix.

Dərslər zamanı

1 .Təşkilati vaxt

Hamı ayağa qalxdı, tutuldu, dərsə hazırlaşdı, salam, otur. F. Schubertin "Ave Maria" parçası səslənir. (Arxa planda oxudum)

Epiqraf:

“Musiqi insanın ən ecazkar möcüzələrindən biridir. Kiçik bir mahnının böyük bir insan kütləsində böyük bir sevinc yaratmağı və ya onları böyük bir kədər vəziyyətinə salmağı, əsgərlərin döyüş ruhunu yüksəltməyə qadir olması möcüzə deyilmi? Ədəbiyyat, rəsm, xoreoqrafiya və aktyorluq musiqi ilə birləşdirilir ...

Möcüzə deyilmi - gözəl və heyrətamiz? "

. 2 ... Dərsin məqsəd və vəzifələrinin qoyulması.

Mövzu: "Musiqidəki Dramatik Təsvir... “(Slayd 1)

Dərsin mövzusunu oxuyun və dərsdə müzakirə ediləcəklər barədə fərziyyələr verin. Uşaqlar. Təsvir nədir? Musiqi obrazı həyatın bir hissəsidir. Bəstəkar bu və ya digər fikirləri, bu və ya digər məzmunu yaradır. Dramın nə olduğunu təxmin edin? Drama (Yunan Δρα'μα - hərəkət. Dramın əsas xüsusiyyətləri (slayd şou)

Dramatik qəhrəman, lirikadan fərqli olaraq, bu mübarizə nəticəsində oynayır, döyüşür, ya qalib gəlir, ya da ölür. Bugünkü dərsdə bəstəkar Franz Schubertin çox məşhur bir əsəri ilə tanış olacağıq, dramatik obrazın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirəcəyik, vokal musiqisinin yeni bir növü ilə tanış olacağıq və musiqi və onun yaradıcıları ilə birlikdə bir neçəsini yaşamağa və müqayisə etməyə çalışacağıq. sadə və əlçatan hisslər, mübarizə və qələbə duyğuları, ürəkdən gələn bir fəryad

Bu əsərin janrını dəqiq bir şəkildə təyin etmək üçün bir krossvord həll etməyinizi məsləhət görürəm. Və bir məsləhətçi mənə kömək edəcəkdir.

Əsas sözü bu sualın cavabı olacaqdır.

(Bir krosvord ilə bir yazı tahtasında bir plakat.)

1. Soyadı qısa səslənən, vuruşa bənzəyən alman bəstəkarı. (Bax)

4. Məzmunu səhnə musiqili və xoreoqrafiya şəkillərində çatdırılan sənət növü. (Balet)

5. Sakit performans. (Piano)

6. İki nəfər tərəfindən ifa edildikdə, ... adlanır (duet)

Çıxış: Bu gün tanıdığımız növə ballada deyilir.

3 ... Əsas bilikləri yeniləmək Bu janrla tanışsınız?

Sonra mənə izah edin. Və musiqidə vokal ballada sərbəst inkişafa malik olan bir mahnıdır. Baladın süjeti kəskin dramatikdir; həqiqət və fantaziya, dastan və sözlər iç-içədir. Slayd (2)

Çıxış: Gördüyünüz kimi, musiqi janrının tərifi ədəbi tərifindən çox da fərqlənmir.

4 . Bir ballada eşitmək Almanca F.Şubertin "Meşə Çarı". - F.Şuberti Alman şairi V. Götein poeziyası heyran etdi. (şairin portreti). Gənc bəstəkarın həyəcanını, xəyalını, ağlını, ruhunu ovsunladı. Schubert "Meşə çarı" balladasını yalnız 18 yaşındaykən bəstələyib.

- İndi Schubertin ən məşhur əsərlərindən birini dinləyəcək və əsəri dinlədiyiniz Slayd (3,4,5) musiqi ifadə vasitələrini ortaya qoyacaqsınız.

Ballad harada başlayır?

Musiqi hansı hissləri ifadə edir?

Bəstəkar musiqisində hansı obrazı çatdırdı?

Bu musiqini kim ifa edir?

- Bu əsərin adı nədir?

Bu əsərdə hansı dramatik hadisələr verilib?

- Bu fantaziya elementləri olan solo povest mahnısıdır. Bəstəkar bunda insan hisslərinin incə çalarlarının açıldığı canlı bir şəkil yaratdı.

- Eşlikdə nə eşitdiniz?

Onu görə bilirsən? (Sürətli, kəskin dərəcədə gərgin bir hərəkət.)

Musiqi ifadəli, yoxsa təsvirlidir? (Həm ifadəli, həm də şəkilli.)

Bir parçaya yenidən qulaq asmaq.

Piano, Şubertin mahnılarında xüsusi rol oynayır. Mahnını yeni rənglərlə doldurur, məzmununun daha dərindən açılmasına kömək edir.

Çıxış: Gördüyünüz kimi, şeirdə və musiqidə böyük bir dramatik şəkil çəkilir, bir neçə obrazın iştirakı ilə bir səhnə. Ancaq fərdi intonasiyalarını eşitsək də, bütün səhnə şüurumuzda sürətli bir hərəkətlə birləşərək vahid bir dramatik obraza qovuşur; yalnız meşədən keçən bir atın hərəkəti deyil; həm də əsas personajların hisslərinin hərəkəti (inkişafı) ilə.

5 .Dərs xülasəsi.

Dərsin sonunda tələbələr əvvəllər öyrənilən mahnıları oxumağı seçə bilərlər.

Musiqi obrazını dinləmək, yəni. musiqi səslərində təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi qavrayışının bütün digər tərəflərini müəyyənləşdirir.

İdrak, analizatora və ya analizator sisteminə birbaşa təsir edən bir obyektin, fenomenin və ya prosesin subyektiv görüntüsüdür.

Məcazi düşüncə həm istər-istəməz, həm də könüllüdür. 1-in qəbulu xəyallar, xəyallardır. “-2nd insan yaradıcılıq fəaliyyətində geniş şəkildə təmsil olunur.

Xəyali düşüncədəki fərdi fərqlər dominant təmsil növü və vəziyyətləri və onların çevrilmələrini əks etdirən metodların inkişaf dərəcəsi ilə əlaqələndirilir.

Psixologiyada məcazi düşüncə bəzən xüsusi bir funksiya - xəyal kimi təsvir olunur.

Musiqi insan həyatında nə deməkdir?

İlkin dövrlərdən bəri, ən titiz insan elmlərinin belə qura bilmədiyi ibtidai insan əvvəlcə ritmik olaraq dəyişən, inkişaf edən və səslənən dünyanın ritmlərinə və sədlərinə uyğunlaşmağa, uyğunlaşmağa, uyğunlaşmağa tamamilə həssas olaraq çalışırdı. Bu, ən qədim əşyalarda, miflərdə, əfsanələrdə və əfsanələrdə qeyd olunur. Bu gün uşağın necə davrandığını, uşağın həyatın ilk saatlarından etibarən özünü necə hiss etdiyini diqqətlə müşahidə etsəniz, eyni şey müşahidə edilə bilər. Qəfildən bir uşağın bəzi səslərdən narahat, anormal, həyəcanlı bir vəziyyətə qışqırmağa və ağlamağa gəldiyini, bəziləri isə onu sakitləşdirmə, sakitlik və məmnuniyyət vəziyyətinə gətirdiyini fərq etdiyimiz zaman maraqlıdır. İndi elm hamiləlik dövründə gələcək ananın musiqi ritmli, sakit, ölçülü, mənəvi cəhətdən zəngin və çox yönlü həyatının embrionun inkişafına, estetik gələcəyinə faydalı təsir göstərdiyini sübut etdi.

Bir insan çox yavaş və tədricən səslər, rənglər, hərəkətlər, plastiklər aləminə "cücərir", bu dünyanı sənət yolu ilə şüuru ilə obrazlı bir şəkildə əks etdirmək üçün bütün çoxşaxəli və sonsuz müxtəlif dünyanı qavrayır.

Musiqi öz-özlüyündə bir fenomen olaraq o qədər güclüdür ki, sadəcə bir insanın gözündən qaça bilməz. Uşaqlıqda onun üçün qapalı bir qapı olsaydı da, yeniyetməlikdə yenə də bu qapını açır və rok və ya pop mədəniyyətinə tələsir, burada özündən məhrum olduqları şeylə doyurur: vəhşi, barbar, lakin həqiqi mənlik - ifadə. Ancaq eyni zamanda yaşadığı şok olmaya bilər - "uğurlu musiqi keçmişi" vəziyyətində.

Beləliklə, musiqi bir insana təsir etmək üçün böyük imkanlarla doludur və bu təsir bütün keçmiş yüzillərdə idarə oluna bilər. Bir insan musiqiyə ali mənəvi aləmlə ünsiyyət üçün verilən bir möcüzə kimi yanaşanda. Və bu möcüzə ilə daim ünsiyyət qura bilirdi. İbadət bir insanı bütün ömrü boyu müşayiət etdi, mənəvi qidalandırdı və eyni zamanda onu böyüdüb tərbiyə etdi. Ancaq ibadət əsasən bir söz və musiqidir. Nəhəng bir mahnı və rəqs mədəniyyəti təqvim əkinçilik tətilləri ilə əlaqələndirilir. Bədii qırılmada bir toy mərasimi bütün həyat elmidir. Xalq rəqsləri həndəsəni öyrətmək, məkan düşüncəsini inkişaf etdirmək, tanışlıq, ünsiyyət, ünsiyyət mədəniyyətindən bəhs etməməkdir. Epos - və bu tarixdir - musiqi şəklində təqdim edildi.

Qədim Yunanıstan məktəbindəki mövzulara nəzər salaq: məntiq, musiqi, riyaziyyat, gimnastika, ritorika. Yəqin ki, bu ahəngdar bir insan yetişdirmək üçün kifayət idi. Verilişlərimizdə hər yerdə ahəngdar bir şəxsiyyət haqqında sözlər olduğu zaman bundan nə qalıb. Yalnız riyaziyyat. Məktəbdə məntiq və ritorikanın nə olduğunu heç kim bilmir. Bədən tərbiyəsi gimnastikaya bənzəmir. Musiqi ilə nə ediləcəyi də aydın deyil. Artıq 5-ci sinifdən sonra musiqi dərsləri artıq məcburi deyildir; məktəb rəhbərliyinin qərarı ilə hər hansı bir "sənət tarixi" planı ilə əvəz edilə bilər. Çox vaxt bu, düzgün müəllimin mövcudluğundan və olduğu yerdə musiqi öyrədildiyindən asılıdır. Ancaq məktəb proqramına bir çox başqa fən əlavə edildi, lakin harmoniya, zehni və fiziki sağlamlıq itdi.

Musiqi obrazı birləşmiş xarakter, musiqi və ifadəli vasitələr, sosial-tarixi yaradılış şərtləri, quruluş xüsusiyyətləri, bəstəkarın üslubudur. Musiqi şəkilləri bunlardır:

Duyğuların, duyğuların lirik obrazları;

Epik Təsvir;

Dramatik-şəkillər-qarşıdurmalar, toqquşmalar;

Nağıl şəkilləri, qeyri-real;

Komik-komik və s. Bəstəkar musiqi dilinin ən zəngin imkanlarından istifadə edərək, içərisində musiqi obrazı yaradır

müəyyən yaradıcı fikirləri, bu və ya digər həyat məzmununu təcəssüm etdirir.

Lirik şəkillər

Lirik söz "lirə" sözündəndir - müğənnilər (rapsodistlər) tərəfindən ifa olunan, müxtəlif hadisələrdən və yaşanan duyğulardan bəhs edən qədim bir alətdir.

Mahnılar qəhrəmanın təcrübələrindən bəhs etdiyi bir monoloqdur.

Lirik obraz yaradıcının fərdi mənəvi dünyasını açır. Dram və eposdan fərqli olaraq lirik bir əsərdə heç bir hadisə yoxdur - yalnız lirik qəhrəmanın etirafı, müxtəlif hadisələri fərdi qəbul etməsi.Lirikanın əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

Əhval

Fəaliyyət çatışmazlığı Dramatik / .. şəkillər

Drama (yunan dilində Δρα'μα - hərəkət) hadisələrin personaj dialoqları vasitəsi ilə ötürülən ədəbiyyat növlərindən biridir (mətn, dastan və lirik dastanlarla birlikdə). Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında folklor və ya ədəbi formada mövcud olmuşdur.

Drama fəaliyyət müddətini əks etdirən bir əsərdir.

Ən parlaq təzahürlərindəki insan ehtirasları dramatik sənətin əsas mövzusu oldu.

Dramın əsas xüsusiyyətləri:

Bir insan ona ümidsiz görünən çətin, çətin vəziyyətdədir

Vəziyyətdən / çıxışı / axtarır

O, ya düşmənləri ilə, ya da vəziyyətin özü ilə bir mübarizəyə girir.Beləliklə, dramatik qəhrəman lirikdən fərqli olaraq hərəkət edir, döyüşür, bu mübarizə nəticəsində ya qalib gəlir, ya da ölür - ən çox ... hamısı.

Dramda ön plan hisslər deyil, hərəkətlərdir. Ancaq bu hərəkətlərə dəqiq hisslər və çox güclü hisslər - ehtiraslar səbəb ola bilər. Qəhrəman, bu hisslərin nəzarəti altında aktiv hərəkətlər edir.

Şekspir qəhrəmanlarının demək olar ki, hamısı dramatik obrazlara aiddir: Hamlet, Otello, Macbeth.

Hamısını güclü ehtiraslar bürüyüb, hamısı çətin vəziyyətdədir.

Hamlet, atasının qatillərinə nifrət və intiqam almaq istəyi ilə əzab çəkir;

Otello qısqanclıqdan əziyyət çəkir;

Macbeth çox iddialıdır, onun əsas problemi hakimiyyəti ehtirasdır, buna görə kralı öldürmək qərarına gəlir.

Dram, dramatik bir qəhrəman olmadan ağlasığmazdır: o, onun siniri, fokusu, mənbəyidir. Həyat bir gəmi pərvanəsinin təsiri altında sızan su kimi onun ətrafında fırlanır. Qəhrəman hərəkətsiz olsa belə (Hamlet kimi), bu partlayıcı bir hərəkətsizlikdir. "Qəhrəman fəlakət axtarır. Qəhrəman fəlakət olmadan mümkün deyil." O kimdir - dramatik bir qəhrəman? Ehtirasın qulu. Baxmır, amma qadın onu fəlakətə sürükləyir.

Dramatik obrazları özündə cəmləşdirən əsərlər: 1. Çaykovski "Maça Kraliçası"

Maça Kraliçası, Aleksandr Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında hazırlanmış bir operadır. Epik şəkillər

EPOS, [Yunan. dastan - söz]

Epos ümumiyyətlə qəhrəmanlıqdan bəhs edən bir şeirdir. əməllər.

Epik poeziyanın mənşəyi tarixən əvvəlki tanrıların və digər fövqəltəbii varlıqların nağıllarından qaynaqlanır.

Epos keçmişdir, çünki xalqın həyatındakı keçmiş hadisələrdən, tarixindən və istismarından bəhs edir;

Sözləri həqiqi, çünki onun məqsədi hisslər və əhval-ruhiyyədir;

Drama gələcəkdir, çünki içindəki əsas şey qəhrəmanların taleyini, gələcəyini həll etməyə çalışdığı hərəkətdir.

Sözlə əlaqəli sənətləri bölmək üçün ilk və sadə sxem Aristotel tərəfindən təklif edilmişdi, buna görə epos bir hadisə haqqında bir hekayədir, dram onu \u200b\u200bşəxslərdə təqdim edir, sözlər ruhun mahnısı ilə cavab verir.

Epik qəhrəmanların fəaliyyət yeri və vaxtı həqiqi tarixə və coğrafiyaya bənzəyir (bu, eposu nağıl və miflərdən kökündən fərqləndirir, tamamilə real deyil). Lakin epos real hadisələrə əsaslanmasına baxmayaraq tamamilə real deyil. Onda çox şey ideallaşdırılmış və mifologiyaya çevrilmişdir.

Bu, yaddaşımızın mülkiyyətidir: həmişə keçmişimizi bir az bəzəyirik, xüsusən də böyük keçmişimizdən, tariximizdən, qəhrəmanlarımızdan danışanda. Bəzən isə əksinə: bəzi tarixi hadisələr və personajlar bizə göründüklərindən daha pis görünür. Dastanın xüsusiyyətləri: -Herizm

Qəhrəmanın adından qəhrəmanlıqlar etdiyi xalqı ilə birliyi

Tarixlilik

Möhtəşəm (bəzən epik bir qəhrəman yalnız real düşmənlərlə deyil, həm də mifik canlılarla mübarizə aparır)

Qiymətləndirmə (epos qəhrəmanları ya yaxşı, ya da pisdir, məsələn dastanlardakı qəhrəmanlar - və düşmənləri, hər cür canavar)

Nisbi obyektivlik (eposda real tarixi hadisələr təsvir olunur və qəhrəmanın zəif tərəfləri ola bilər)

Musiqidəki epik obrazlar yalnız qəhrəmanların deyil, həm də hadisələrin, hekayələrin obrazlarıdır, həm də müəyyən bir tarixi dövrdə Vətəni təsvir edən təbiət obrazları ola bilər.

Eposla söz və dram arasındakı fərq budur: ilk növbədə şəxsi problemləri olan qəhrəman deyil, hekayədir.

Epik əsərlər:

1. Borodin "Qəhrəmanlıq // Simfoniya"

2. Borodin "Şahzadə // İqor"

Qüdrətli ovucun bəstəkarlarından biri olan Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887) Bütün yaradıcılığı rus xalqının böyüklüyü, vətənə sevgi, azadlıq sevgisi mövzusundadır.

Bu barədə - və qüdrətli qəhrəman vətəninin obrazını özündə cəmləşdirən "Qəhrəmanlıq Simfoniyası" və rus eposu "İqorun Kampaniyası Lay" ı əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operası.

"İqor alayı haqqında söz" ("İqorun kampaniyası haqqında söz, Olegovun nəvəsi Svyatoslavovun oğlu İgor, orta əsr rus ədəbiyyatının ən məşhur (ən böyük hesab edilən) abidəsidir. Süjet, müvəffəqiyyətsiz kampaniyaya əsaslanır Şahzadə İqor Svyatoslaviçin rəhbərlik etdiyi Polovtsyə qarşı Rus şahzadələrinin 1185-i. .. şəkillər adın özü bu əsərlərin əhvalatını göstərir.Bu obrazlar NA Rimsky-Korsakovun əsərində ən qabarıq şəkildə təcəssüm etdirilmişdir. Bu simfonik süjetdir "Şeherazade "1001 gecə" nağılları və onun məşhur nağıl operaları "Qar Qız", "Çar Saltanın Nağılı", "Qızıl Xoruz" və s. əsasında təbiətlə sıx vəhdətdə, inanılmaz, fantastik obrazlar Rimsky-Korsakovun musiqisində görünürlər.Əksər hallarda xalq sənəti əsərlərində olduğu kimi müəyyən elementar qüvvələr və təbiət hadisələrini (Şaxta, Leşi, Dəniz şahzadəsi və s.) təcəssüm etdirirlər.Fantastik obrazlar musiqili-mənzərəli, fantastik-fantastikdir. elementləri, ayrıca xarici görünüşü və xarakteri p həqiqi insanlar. Bu cür çox yönlülük (əsərləri təhlil edərkən daha ətraflı müzakirə ediləcək) Korsakovun musiqi fantastikasına özünəməxsus orijinallıq və poetik dərinlik bəxş edir.Rimski-Korsakovun istifadə etdiyi instrumental tipli melodikalar, melodik-ritmik quruluşdakı kompleks, mobil və virtuoz. musiqi təsvirində bəstəkar böyük orijinallığa, fantastik obrazlara malikdir. Burada musiqidəki fantastik obrazlardan da bəhs edə bilərsiniz.Fantastik // musiqi // bəzi // əks olunmalar

Hər kəs nəhəng tirajlarla nəşr olunan fantastik əsərlərin və xüsusilə də ABŞ-da çox çəkilən fantastik filmlərin çox populyar olduğuna indi heç kim şübhə etmir. Bəs "fantastik musiqi" (ya da istəsən "musiqi fantastikası")?

Əvvəla, düşünsəniz, "fantastik musiqi" xeyli əvvəl ortaya çıxdı. Əfsanəvi qəhrəmanları və müxtəlif hadisələri (o cümlədən möhtəşəm - mifoloji) tərifləmək üçün yer üzündə müxtəlif xalqlar tərəfindən əlavə edilmiş qədim mahnılara və balladalara (folklora) aid edilə bilməzmi? Və təxminən 17-ci əsrdən bəri müxtəlif nağıl və əfsanələrə əsaslanan operalar, baletlər və müxtəlif simfonik əsərlər artıq ortaya çıxdı. Bədii ədəbiyyatın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi romantizm dövründə başlamışdır. Ancaq Mozart, Gluck, Bethoven kimi musiqi romantiklərinin əsərlərində onun "istilasının" elementlərini asanlıqla tapa bilərik. Bununla birlikdə, ən aydın fantastik motivlər Alman bəstəkarları R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn musiqilərində səslənir. Onların əsərləri insanla ətrafdakı gerçəklik arasındakı qarşıdurma mövzusu ilə sıx əlaqəli olan Gotik intonasiyalar, fantastik və fantastik elementlərin motivləri ilə doludur. Xalq eposuna əsaslanan musiqi tuvalləri ilə məşhur olan Norveç bəstəkarı Edvard Grieg və Henrik İbsenin "Cırtdanların Prosesi", "Dağ Kralının Mağarasında", Elflərin Rəqsi əsərlərini də xatırlamaq olmaz. Fransız Hector Berlioz, əsərində təbiət qüvvələrinin elementlərinin mövzusunu elan etdi. Romantizm özünü rus musiqi mədəniyyətində fərqli şəkildə büruzə verdi. İvan Kupala gecəsindəki cadugərlərin şənbə gününü əks etdirən Mussorgskinin "Bir sərgidəki şəkillər" və "Keçəl dağdakı gecə" əsərləri müasir qaya mədəniyyətinə böyük təsir göstərən fantastik görüntülərlə doludur. Musorgski eyni zamanda Nikolay Gogolun "Sorochinskaya Yarmarka" hekayəsinin musiqili şərhinə aiddir. Yeri gəlmişkən, ədəbi bədii ədəbiyyatın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi ən dəqiq şəkildə rus bəstəkarlarının yaradıcılığında nəzərə çarpır: Çaykovskinin "Maça Kraliçası", Dargomıjskinin "Rusalka" və "Daş qonaq", "Ruslan və Lyudmila" Glinka tərəfindən "Qızıl Cockerel" Rimsky-Korsakov, "Demon" Rubinstein və başqaları tərəfindən iyirminci əsrin əvvəllərində, sintetik sənət üzrsüzlü, cəsur eksperiment Scriabin tərəfindən musiqidə əsl bir inqilab edildi. işığın və musiqinin mənşəyi. Simfonik partiyada işıq üçün hissəni ayrı bir sətirdə yazdı. Fantastik obrazlar onun "İlahi şeir" (3-cü simfoniya, 1904), "Ateşin şeiri" ("Prometey", 1910), "Ekstazın şeiri" (1907) kimi əsərləri ilə doludur. Hətta Shostakoviç və Kabalevski kimi tanınmış "realistlər" də musiqi əsərlərində fantaziya texnikasından istifadə etdilər. Ancaq, bəlkə də, "fantastik musiqi" nin (elmi fantastikadakı musiqi) əsl çiçəklənməsi, əsrimizin 70-ci illərindən başlayaraq, kompüter texnologiyasının inkişafı və S. Kubrikin məşhur "2001-ci ilin kosmik Odisseyası" filmlərinin meydana çıxması ilə başlayır. (bu arada, R. Strauss və İ.Straussun klassik əsərləri) və A. Tarkovskinin "Solaris" (filmində ilk rus "sintezatorlarından" bəstəkar E. Artemiev ilə birlikdə sadə bir şəkildə yaratmışdır əsrarəngiz kosmik səsləri parlaq musiqisi ilə J.-S. Bach) birləşdirən ecazkar səs "fon". J. Lucas'ın "Ulduz Döyüşləri" nin və hətta "Indiana Jones" un məşhur "üçlüyünü" (Steven Spielberg tərəfindən lentə alındı \u200b\u200b- ancaq Lucasın ideyası idi!) J. Williams-ın alovlandırıcı və romantik musiqisi olmadan təsəvvür etmək mümkündürmü? simfonik orkestr tərəfindən.

Bu vaxt (70-ci illərin əvvəllərində) kompüter texnologiyasının inkişafı müəyyən bir səviyyəyə çatır - musiqi sintezatorları meydana çıxır. Bu yeni texnika musiqiçilər üçün parlaq perspektivlər açır: nəhayət təxəyyülə sərbəstlik vermək və heyrətləndirici, açıq sehrli səslər yaratmaq, onları musiqiyə toxumaq, bir heykəltəraş kimi bir səs "heykəlləmək" mümkün oldu! .. Bəlkə də bu onsuz da musiqidə gerçək bir xəyaldır. Beləliklə, bu andan etibarən yeni bir dövr başlayır, əsərlərinin ilk ustaları-sintezatorların, müəllif-ifaçıların qalaktikası meydana çıxır. Komik obrazlar Musiqidəki komikin taleyi dramatik şəkildə inkişaf etmişdir. Bir çox sənətşünas musiqidəki komikdən ümumiyyətlə bəhs etmir. Qalanları ya musiqili komikin varlığını inkar edir, ya da imkanlarını minimal hesab edir. Ən geniş yayılmış baxış bucağı M. Kaqan tərəfindən yaxşı tərtib edilmişdir: “Musiqidə komik bir obraz yaratmaq imkanları minimaldır. (…) Bəlkə də yalnız XX əsrdə musiqi komik obrazlar yaratmaq üçün özünün, tamamilə musiqi vasitələrini fəal şəkildə axtarmağa başladı. (...) Yenə də, 20-ci əsrin musiqiçiləri tərəfindən qazanılan mühüm bədii kəşflərə baxmayaraq, komik musiqi yaradıcılığında qalib gəlmədi və göründüyü kimi, ədəbiyyatda, dram teatrında uzun müddət məşğul olduğu yerləri heç vaxt qazanmayacaq, təsviri sənət, kino "Yəni komik komikdir, geniş əhəmiyyətə malikdir. Vəzifə "qəhqəhə ilə düzəltməkdir" Gülüş və gülüş yalnız məmnunluq hissini ifadə etdikdə komikin "yoldaşı" olur ki, bu da insanda onun ideallarına zidd olan, onlarla uyğun olmayan, nələr üzərində mənəvi qələbə qazandırır ona düşmən münasibət göstərir, çünki ideala zidd olanı ifşa etmək, onun ziddiyyətini dərk etmək pisləri aşmaq, ondan qurtulmaq deməkdir. Nəticə etibarilə, aparıcı rus estetikçisi M.S.Kaqanın yazdığı kimi, həqiqi və idealın toqquşması komiksin mərkəzində dayanır. Xatırladaq ki, komik, faciəli hadisələrdən fərqli olaraq, başqaları üçün əzab verməməsi və insan üçün təhlükəli olmaması şərti ilə yaranır.

Komik çalarları - mizah və satira.Məzələ yaxşı xasiyyətli, pis niyyətli olmayan fərdi çatışmazlıqlara, ümumiyyətlə müsbət bir fenomenin zəif tərəflərinə lağ etmək deyilir. Yumor səmimi, xoşagələn, dişsiz olmasa da gülüşdür; satira ikinci növ komikdir. Yumordan fərqli olaraq, satirik gülüş qorxunc, qəddar, yandırıcı bir gülüşdür. Pisliyə, ictimai eybəcərliklərə, ədəbsizliyə, əxlaqsızlığa və bu kimi şeylərə mümkün qədər zərər vermək üçün fenomen çox vaxt qəsdən şişirdilir və şişirdilir. Sənətin bütün növləri komediya obrazları yaratmaq gücündədir. Ədəbiyyat, teatr, kino, rəsm haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur - bu qədər aydındır. Scherzo, operalardakı bəzi obrazlar (məsələn, Farlaf, Dodon) - komikliyi musiqiyə gətirir. Və ya Çaykovskinin "Zhuravel" komik Ukrayna mahnısı mövzusunda yazılmış İkinci Simfoniyasının ilk hərəkətinin finalını xatırlayın. Bu dinləyicini təbəssümləndirən musiqidir. Mussorgskinin bir sərgisindəki şəkillər yumorla doludur (məsələn, Yulusuz Cücələr Baleti). Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" və Şostakoviçin "Onuncu simfoniyası" nın ikinci hərəkatının bir çox musiqi obrazları kəskin satirikdir.

11 anlayış

Bir mahnı və ya mahnı şeir mətnini melodiya ilə birləşdirən vokal musiqisinin ən sadə, lakin ən yaygın formasıdır. Bəzən orkestiklərin müşayiəti (üz ifadələri də). Geniş mənada bir mahnı, söz və melodiyanın eyni vaxtda birləşdirilməsi şərtilə oxunan hər şeyi özündə birləşdirir; dar mənada - bütün xalqlar arasında mövcud olan və musiqi və şifahi quruluşun sadəliyi ilə xarakterizə olunan kiçik bir poetik lirik janr. Mahnılar janrlarına, üslubuna, ifa formalarına və digər xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. Mahnı bir müğənni və ya xor tərəfindən səsləndirilə bilər. Mahnılar instrumental müşayiət altında və ya olmadan (a capella) oxunur.

Mövzu: "Musiqi obrazı"

MƏQSƏD: içindəki musiqi obrazlarını müəyyənləşdirmək, mahiyyətini, məzmununu və quruluşunu müəyyənləşdirmək əsasında şagirdlər tərəfindən musiqini fəal, dərindən hiss olunan və şüurlu qavrayışının inkişafı.

şagirdlərin musiqinin ötürdüyü xarakteri, əhval-ruhiyyəni və insan hisslərini qulaq ilə təyin etmə qabiliyyətinin formalaşması;
musiqi əsərini düşüncəli dinləmək bacarığını, məzmunu və ifadə vasitələrini təhlil etmək bacarığını inkişaf etdirmək;
musiqinin xarakterik üslub xüsusiyyətlərini müəyyən etmək qabiliyyətinin inkişafı;
tələbələrin müstəqil düşüncəsinin inkişafı, öz təşəbbüskarlığı və yaradıcılığının təzahürü;
bir melodiyanın təmiz intonasiya vərdişlərinin möhkəmləndirilməsi, düzgün nəfəs alma və oxuyarkən sözlərin dəqiq ifadə edilməsi;

MUSİQİ MATERİAL:

Fortepiano və orkestr üçün 2 nömrəli konsert, I hərəkatı

S.V. Rachmaninov;

Mahnı "Doğma yerlər",musiqisi Yu. Antonov.

VİZUAL ARALIQ:

F.A.-nın "Yaş çəmən" Vasiliev;

“Axşam zəngləri”, “Bahar ağacları”, “Axşam. Qızıl Plyos ”,“ Əbədi Sülh ”, II Levitan;

"Oka", V. D. Polenova;

W. Salam uşaqlar! Geri oturun, sanki konsert salonundasınız kimi hiss etməyə çalışın. Yeri gəlmişkən, bugünkü konsertin proqramı nədir? Heç kim bilmir? Nə problemdi, o qədər tələsdin ki, heç biriniz salonun girişindəki afişaya fikir vermədiniz. Yaxşı, tamam, kədərlənmə! Düşünürəm ki, bu gün səslənəcək musiqi nəinki bəstəkarını və musiqi məzmununu müəyyənləşdirməyə, həm də hiss edəcəyinə, çatdıracağı hisslərin dərinliyini dərk etməyinə kömək edəcəkdir.

Beləliklə, təsəvvür edin ki, salondakı işıqlar azalmağa başladı, ayaq səsləri eşidildi, tam sükut hökm sürdü və bir çox dinləyici maestronun səhnədəki görünüşünü yaxalamaq üçün donuq halda donub qaldı. Çölə çıxdı və möhkəm bir addımla piyanoya tərəf getdi, oturdu və bir neçə dəqiqə düşündü. Təsirli üzü alətə tərəf çevrildi. Piyanoya o qədər dərin bir konsentrasiya ilə baxdı ki, içərisində bir növ qeyri-adi hipnotik güc var idi. Musiqiçi oynamağa başladı və musiqi başladı.

S.V.Piano və Orkestr üçün İkinci Konsertin birinci hissəsinin ekspozisiyası Rachmaninov.

W. Bir musiqi əsərinin ifasında kimlər iştirak edir?

D. Piano və Simfonik Orkestri.

W. Beləliklə, musiqi növünü müəyyənləşdirə bilərikmi? Opera, balet, simfonikdir?

W. Kim aparıcıdır?

D. Musiqidə növbə ilə pianonu, daha sonra orkestri eşidirik.

Məncə eyni rolu yerinə yetirirlər.

W. Beləliklə bu musiqi parçasına necə deyirik? Artıq bu janrda bir əsərlə tanış olduq.

D. Bu Piano və Orkestr üçün bir Konsertdir.

“Konsert” sözü haqqında şagirdlərdən biri tərəfindən ev tapşırığı kimi hazırlanan kömək mesajı var.

W. Musiqi bizi nəyə qurur?

D. Əks üçün. Onu dinləyərək düşünmək istəyirəm.

W. düşünün bu musiqi əsərini hansı bəstəkar yaza bilər: rus və ya xarici? Niyə?

Uşaqların cavabları.

W. Çağdaş bir bəstəkardır, yoxsa çoxdan yaşamış bir bəstəkar?

Tələbələrin cavabları.

V. Həqiqətən, bu bir rus bəstəkarıdır - Sergey Vasilyeviç Rahmaninov, XIX - XX əsrlərdə yaşamış. O, yalnız istedadlı bir bəstəkar deyil, həm də ecazkar bir dirijor və parlaq bir pianoçu idi.

Bəstəkarın özünü necə təsvir etdiyini eşitmək:

“Mən bir rus bəstəkarıyam və vətənim xarakterimdə və baxışlarımda iz buraxdı. Musiqim xarakterimin bəhrəsidir və buna görə də rus musiqisidir ”.

Rachmaninov heyrətləndirici bir taleyə sahib bir insan idi. Rusiyanın anadan olan bir şairi və müğənnisi, Novqorod yaxınlığında anadan olub və Amerikada öldü. Sergey Vasilievich doğma yurdunu sevirdi və günlərinin sonuna qədər ona sadiq qaldı.

Bəstəkarın karyerası asan deyildi. Fakt budur ki, ilk ilham verən uğurlardan sonra demək olar ki, hər bir istedad sənətini səhv başa düşməklə qarşılaşır, həyatında yaradıcılıqda eniş-yoxuş olur. 1897-ci il Raxmaninoff üçün belə çətin, bir çox cəhətdən dönüş nöqtəsi oldu. Həqiqətən ilk yetkin bəstəkarının işi, 1 nömrəli Simfoniya uğursuz oldu. Bu uğursuzluq gənc bəstəkar üçün bir faciə idi. Ona yalnız acı xəyal qırıqlığı deyil, həm də ağır bir sinir xəstəliyi ilə ağırlaşan uzun bir yaradıcılıq böhranı gətirdi. Bir neçə ildir Rachmaninov əlamətdar bir şey yazmadı. Vaxt keçdi. Və sonra 1901 gəldi.

BU İLLƏRDƏ Bəstəkara nə oldu?

Musiqi bu suala, onunla dolu olan hisslərə, düşüncələrə və əhval-ruhiyyəyə cavab verməyimizə kömək edəcəkdir. Bəstələyən insanın necə olduğunu anlamağa, o dövrdəki ruh halını təyin etməyə kömək edəcək musiqi. Rachmaninoff musiqisinin mənəvi mahiyyətini anlamağımızı asanlaşdırmaq üçün bu tip bir vəziyyəti simulyasiya edək. Qəbul edək ki, solo fortepiano qəhrəmanımızın davranışını, düşüncələrini, hisslərini və təcrübələrini çatdıracaq və ətrafdakı dünya (cəmiyyət, təbiət, insanlar, Vətən) simfonik orkestr olacaqdır.

Musiqi səsləri.

W. Dediniz ki, musiqidə uzunluğu, melodikliyi, gözəl melodiyaları, geniş səsi eşidirik. Konsertin əvvəlində melodik və cəlbedici intonasiyalar eşidirsiniz?

Müəllim fortepianoda intro akkordlarını ifa edir.

D. Xeyr Akkordlar səslənir.

W. Bu fortepiano mahnılarını ifa etdiyiniz zaman özünüzü necə hiss edirsiniz? Bu səs sizə nəyi xatırladır??

D. Zil çaldığını xatırladır, sanki zəng çalırlar, həyəcan siqnalı.

Və kiminsə, ya da bir şeyin yaxınlaşdığını hiss edirəm.

W. Sən niyə belə fikirləşirsən?

E. Çünki musiqidə az dinamik inkişaf gedir.

W. Bəli, qısa giriş, yüksələn zəng vuruşu ilə basda əks olunan akkord irəliləməsi üzərində qurulmuşdur. Pianissimodan güclü fortissimoya sonoritin artması bəzi görüntünün tədricən yanaşma hissi yaradır. Bəs hansi? Növbəti musiqi parçası onu müəyyənləşdirməyimizə kömək edəcəkdir.

Konsertin birinci hissəsinin ekspozisiyası səslənir.

W. Əsərdə neçə musiqi obrazı var?

W. Bənzəyirlər?

W. Necə təmsil olunurlar?

E. Musiqili mövzular.

W. 1-ci mövzu nəyi ifadə edir? Hansı hissləri çatdırır? O necedir?

Müəllim fortepianoda 1-ci mövzunu ifa edir.

D. Şiddətli, cəsarətli, qətiyyətli.

W. 2-ci mövzunun mahiyyəti nədir?

Müəllim fortepianoda 2-ci musiqi mövzusunu ifa edir.

D. Lirik, yüngül, xəyalpərəst.

D. Gəlin baxaq bəstəkar hər musiqi obrazını hansı musiqi ifadə vasitələri ilə göstərmişdir?

D. 1-ci obrazın təmsil etdiyi tema bir simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur. Musiqidə eşidirik

Uşaqlar birinci mövzu mahnısının melodiyasını zümzümə edirlər.

W. Canlı musiqi ifadə vasitələrindən geniş istifadə edərək bəstəkar bu musiqi mövzusunu hansı obrazı və ya obrazını təcəssüm etdirdi?

D. Düşünürəm ki, bu bir rus imicidir. Mövzuya simfonik orkestr rəhbərlik edirsə, o zaman bir insanı əhatə edən hər şeyin obrazı - Rusiya obrazı, rus xalqının obrazı, rus təbiətinin obrazıdır.

U. Ancaq rusiyalı sənətçi İlya Efimoviç Repin dinlədiyi musiqi təəssüratlarını bölüşdü: "Bu, su elementi üzərində rəvan və dərindən yavaşca uçan güclü bir güc quşunun obrazıdır."

Raxmaninoffun təbiəti öz-özünə mövcuddurmu? Yoxsa fortepiano hissəsi ilə təmsil olunan qəhrəmanımız olan bir insanın həyatının ayrılmaz bir hissəsidir?

D. Məncə təbiət və insan bir bütövdür.

Mənə elə gəlir ki, rus təbiətinin obrazı fonunda bəstəkar bir insanın müxtəlif emosional hallarını çatdırdı.

W. Musiqi hansı hisslər, düşüncələr, əhval-ruhiyyə ilə doludur? Bəstəkarın ruhi vəziyyətini necə çatdırır?

Konsertin birinci hissəsinin ekspozisiyasının əsas hissəsi səslənir.

Uşaqlar fikirlərini bildirirlər, sualları cavablandırırlar.

W. Budur, bəstəkarın özü dedi: “ Hər şeyin itirildiyini və daha çox mübarizənin faydasız olduğunu düşündüyüm həyatımın ən çətin və kritik dövrü idi ... "

Bəstəkarın həyatında, ağır bir sinir xəstəliyi ilə ağırlaşan uzun bir yaradıcılıq böhranı yaşandı. Sonra S.V.-nin yaxınları və dostları. Rachmaninoff həkim Nikolai Vladimiroviç Dal ilə əlaqə qurmağa qərar verdi. O dövrdə Dahl, o zamandan bəri psixoterapevt adlandırılacaq çox məşhur bir mütəxəssis oldu geniş şəkildə hipnoz tətbiq edirdi. Rachmaninoff ilə etdiyi müalicə seanslarının mahiyyəti, Sergey Vasilyeviçi rahat bir kresloda oturub onunla dinc söhbət etməsindən ibarət idi. Söhbətlər xəstənin ümumi əhval-ruhiyyəsini yüksəltmək, gecələri yaxşı yatmasına və onda musiqi bəstələmək istəyi və inamını artırmağa yönəlmişdi.

Tezliklə ətrafdakılar Sergey Vasilyeviçin vəziyyətində yaxşılaşma əlamətləri olduğunu gördülər. Bəstəkarın özü ən çox işləməyə başladığı fortepiano konsertindən narahat idi. Dahl bunu bilirdi və bəstəkarda onun yolunda gələn psixoloji çətinliklərin öhdəsindən gəlmək üçün özünə inam aşılamaq üçün hər cür səy göstərdi.

Beləliklə, fortepiano konserti üzərində iş tamamlandı. Piano və Orkestr Üçün İkinci Konsert ilk dəfə 1901-ci ildə Moskvada səsləndirildi. Və 1904-cü ildə Rachmaninoff bu kompozisiyaya görə prestijli Glinkin mükafatını aldı.

Beləliklə, bəstəkar nəhayət özünə, yaradıcı qurtuluşuna inandı. Düşmüş ürəkli bəstəkara inam aşılayan həkimin əsl ləyaqəti nə idi, ən yaxşısı İkinci Piano Konsertinin müəllifinin hədiyyə olunmuş çap olunmuş nüsxəsində yazdığı fədakarlıqda görünür: "Hörmətli Nikolay Vladimiroviç Dal'a, ona səmimi qəlbdən minnətdar olan bir xəstəyə həsr edilmişdir."

W. Bəstəkarın 1-ci musiqi mövzusu ilə çatdırmaq istədiyi yalnız şəxsi hissləri və təcrübələri idimi?

D. Düşünürəm ki, Rachmaninov yaşadığı, özünün və müasirlərinin çalışdığı dövrün atmosferini, o dövrün xarakterini və ideallarını göstərmək və ya çatdırmaq istəyirdi.

V. Həqiqətən, onun musiqisində o dövrdə Rusiya cəmiyyətində hökm sürən narahatlıq, həyəcan eşidirik.

"Ən ilham verici İkinci Konsertinin mövzusu təkcə həyatının mövzusu deyil, həmişəlik Rusiyanın ən təəccüblü mövzularından birinin təəssüratını yaradır ... Hər dəfə ilk zəng vurduqdan sonra Rusiyanın bütünlüklə yüksəldiyini hiss edirsən. boy, "Nikolay Karlovich Medtner bu əsər haqqında yazdı. məşhur rus bəstəkarı.

Rachmaninoffun musiqisi dərin məzmundur. Bura təhlil etdiyimiz müxtəlif musiqi obrazları daxildir. İndi 2-ci mövzuya müraciət edək.

Yan hissə səslənir.

Uşaqlar 2-ci mövzunun musiqi dilini başa düşürlər.

D. Mövzunu fortepiano idarə edir. Solistdir. Bir melodiyanın yumşaq səsini eşidirik; yumşaq major, yüksək notlar; melodiyanın hamar hərəkəti, mülayim temp, yüngül, lirik intonasiya, mahnı janrı.

W. Bəstəkar 2-ci mövzu ilə hansı musiqi obrazını göstərmək istəyir?

D. Bu, rus təbiətinin obrazıdır - sakit və sakit.

W. Başqa hansı düşüncələr olacaq? Bəlkə kimsə fərqli düşünür?

D. Mövzunu, razılaşdırdığımız kimi bir insanın düşüncə və hisslərini çatdıran fortepiano ifa edir.

W. Bu təlatümlü təcrübələr varmı? Musiqi bizi nəyə qurur?

D. Lirik hisslər. Bu, insanın taleyinə dair əksləri, bu lirik etirafdır.

W. Niyə bir insanın düşündüyünü, düşündüyünə qərar verdin?

E. Musiqidə sakit bir səs, melodiyanın hamar və sakit bir hərəkəti eşidirik. İnsanın düşünmək, xəyal etmək istədiyi bu cür musiqidir.

W. Adamımız nəyi düşünür?

D. Vətən haqqında, Rusiya haqqında, xalqı haqqında, gözəl təbiət haqqında.

W. Xarakterimizin onu əhatə edənə münasibətini müəyyənləşdirin.

D. Xalqını, Vətənini, təbiətini sevir. İnsan bütün bunlara qorxu və həssaslıqla yanaşır.

W. Niyə?

D. Çünki musiqi xeyirxahlıq, sevgi, həssaslıq, bir növ yüngül hisslər kimi hissləri ifadə edir.

W. Bəstəkar hansı musiqi obrazını çatdırmaq istəyirdi?

D. Vətənə, təbiətə, Rusiyaya sevgi obrazı.

Sevgi və həssaslıqla uşaqlar yan hissənin melodiyasını zümzümə edirlər.

W. Doğa təbiət şəkilləri bəstəkarları həmişə narahat etmişdir. Lakin onun obrazları təkcə musiqidə deyil, həm də digər rus sənət növlərində təcəssüm olunurdu.

Müəllim rus rəssamlarının rəsm reproduksiyalarını şagirdlərin diqqətinə çatdırır.

W. XIX-XX əsrin əvvəllərində. təsviri sənət sahəsində mənzərə poeziyasının geniş bir inkişafı var, görkəmli nümayəndələri rus sənətçiləri I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov və başqaları.

Qrupdakı uşaqlar yaradıcı bir tapşırıq yerinə yetirirlər. SUALLAR:

Rəsmlərdə hansı şəkil Rusiya obrazını, Rusiya obrazını simvollaşdırır?

Hansı şəkillər 1-ci tema və 2-ci musiqiyə uyğundur?

Bir musiqi və rəsm əsərinin ortaq nöqtəsi nədir?

Şəkildə bir insanın varlığını aşkar etməyə imkan verən nə görürsən?

Təbiətin vəziyyəti ilə qəhrəmanımızın musiqidə ifadə olunan hissləri arasında nə ortaqdır?

Konsertin birinci hissəsinin musiqisi səsləndirilir. Uşaqlar qrup şəklində işləyir, fikir mübadiləsi aparır, qərarlar qəbul edirlər. Müzakirə.

U. İshaq İlyiç görkəmli bir rus rəssamı, lirik mənzərənin ustası idi

Levitan. Dərin poeziya ilə rus torpaqlarının və təbiətinin şəkillərini kətanlarına çəkdi. Əsərləri aydınlıq və səmimiyyət, gözəllik və harmoniya, parlaq rənglərin və kəskin cizgilərin olmaması ilə xarakterizə olunur. Rəssam rəsmlərində müxtəlif insan hiss və təcrübələrini əks etdirirdi. Bəlkə buna görə İ.İ. Levitan bir vaxtlar ümumiyyətlə “KÖYLÜKLÜKLÜKLƏR” adlanan yeni bir mənzərənin yaradıcısı adlandırıldı. Şəklin və musiqinin nə qədər təəccüblü bir şəkildə uyğunlaşdığını fərq etdiniz! Görünüş baxımından fərqli olan iki sənət əsəri tamaşaçı və dinləyicidə hansı qohum, eyni insan hissləri, əhval-ruhiyyə oyadır.

Beləliklə, Piano və Orkestr üçün İkinci Konsertin birinci hissəsinin musiqisində iki musiqi obrazı müəyyənləşdirdik: birincisi - Rusiya, Vətən, ikincisi - Vətənə məhəbbət obrazı. Gələcəkdə hər birinin necə inkişaf edəcəyi, bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi necə olacaq, musiqili drama gəldikdə, onu izləyəcəyik və növbəti dərsdə anlamağa çalışacağıq.

İndi bu tarixlərə diqqət yetirin: 11873. və 2008 Nə qədər bağlanır

Bu tarixlər? Uşaqlar cavab verir.

Mövcud 2008 S.V. Rachmaninoff'un 135 yaşı olardı. Yüz ildən çox vaxt keçdi və bu gün onun musiqisi sinifimizdə səslənir. Sizcə bu rus bəstəkarının musiqisinin indi də müasir olduğunu, zaman keçdiyini söyləmək mümkündürmü? Niyə bu gün də əsərləri çox uğurludur?

D. edə biləcəyinizi düşünürəm.

S.V.-nin musiqisi 19-20-ci əsrlərin sonlarında yaşayan Rachmaninov, 20-21-ci əsrlərin sonlarında yaşayan bizi həyəcanlandırmağa davam edir və indi, çünki bu cür insan hisslərini çatdırır, həyatın hər bir rus insana başa düşülən və yaxın olan tərəflərini özündə cəmləşdirir.

W. Və yalnız Rus deyil. Rachmaninoffun musiqisi çox populyardır və bütün dünyada musiqi dairələrində tanınır. Çox vaxt əsərləri konsert repertuarlarına bir çox məşhur ifaçıları və Avropanın və dünyanın məşhur simfonik qruplarını daxil edir. Raxmaninoffun musiqisi sənətdə mümkün olan ən sərt və ədalətli mühakiməyə - zamanın hökmünə tab gətirdi.

Cazibəsi nədir? Bu ecazkar rus bəstəkarının musiqisinin nəhəng musiqi materialından fərqləndirməyimizə imkan verən xarakterik xüsusiyyətləri hansılardır?

Düşün və müəyyənləşdirməyə çalış s.V.-nin əsas xüsusiyyətləri Rachmaninov.

mahnı, mahnı və uzunluq və milliyət;
ciddi ritm;
dolğunluq, genişlik və toxuma azadlığı;
keçidlərin yayılması, dalğalanması;
aktiv, kişi kiçik və lirik, yumşaq major;
sabit dinamik azalma və dinamik axın;
orkestrdə simlərin və taxta alətlərin səsinin üstünlük təşkil etməsi.

U. Rachmaninoff müxtəlif istiqamətlərə aid əsərlər yaratdı. Ancaq hansı növə müraciət etsə, musiqisi tanınır - bu, bizim Rus musiqimizdir: melodik, melodik, qalıcı və gözəl. Geniş Vətənimiz qədər gözəl Rusiya - qüdrətli rus təbiəti, ecazkar insanları, çoxmillətli mədəniyyəti, xalq adətləri, davranışları və mənəvi ənənələri, hər bir rus insanı üçün çox əziz olan doğma məkanları və yerləri ilə.

Şagirdlər, Y. Antonovun musiqisi olan "DOĞUMLU YERLƏR" mahnısını ifa edirlər.

Müəllim melodiyanın təmiz intonasiyası, düzgün nəfəs alma, dəqiq diksiya və ifadə qabiliyyəti üzərində işləyir.

W. Görüşümüzü yekunlaşdıraraq həm sizə, həm də özümə arzulayıram ki, ürəyimiz özümüzə, sevdiklərimizə, dostlarımıza, həyatın böyük dəyərinə inanmaqdan usanmasın. Rachmaninov musiqisi, özü üçün çox cəlbedici, ürəyimizə gedən, ruhun dərinliklərindən gələn bu işə kömək etsin.

BİBLİOQRAFİYA:

“Məktəbdə rus musiqisi”, metodik inşa, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskva 1998;
“Rachmaninov and his time”, Yu Keldysh, “Music”, Moskva 1973.

Redaktor seçimi