Süs bəzək kompozisiyasının bir növü kimi. Ornamentlərin növləri və quruluşu

Təkrarlanan nöqtələr və sətirlər insan əli ilə yaradılan ilk görüntülər ola bilər. O vaxtdan bəri min illər keçdi, lakin təkrarlanan nümunələr yenə də paltarımızı, qablarımızı və divarlarımızı bəzəyir. Süs nədir? Zamanla necə dəyişdi və müasir bir evin içində köhnə bəzək və naxışlardan necə istifadə edilə bilər? Uzaq antik dövrdə ortaya çıxan və hələ nə aktuallığını, nə də sehrli gözəlliyini itirməmiş ən populyar naxış və bəzəkləri nəzərdən keçirməyə çalışacağıq.

Centric Mozaik Çini, Brecci by Eidos Glass

Süs nədir?

Hər hansı bir bəzək mahiyyət etibarilə ardıcıl təkrarlanan ayrı-ayrı elementlərin və ya onların qruplarının məcmusudur. Süs bəzəyi bu elementlərdən birinin və ya bir neçəsinin ritmik təkrarlanmasıdır. Süs yalnız tətbiq olunduğu təyyarəni bəzəyir, ona müəyyən bir ritm bəstələyir, kompozisiyaya tamlıq verir və səthi qavrayışımızı fəal şəkildə təsir edir. Bir naxış asanlıqla bir təyyarəni daha yaxın və ya daha yüksək, daha yüksək və ya daha aşağı göstərə bilər, əyani şəkildə bükə və ya spiralə bükə bilər. Qədim dövrlərdə paltar və ev əşyalarındakı naxışlar ailəni, ailəni və sosial vəziyyətini, sahibinin peşəsini təyin etməyə imkan verən və ya pis ruhlardan tılsım və gözmuncuq rolunu oynayan bir növ dil idi. İndi onlar, bir qayda olaraq, xüsusi bir semantik yük daşımırlar, baxmayaraq ki, tez-tez şübhə etmədiyimiz öz zəngin tarixlərinə sahibdirlər.

İnsanın ixtira etdiyi bütün sonsuz müxtəlifliyi asanlıqla 3 əsas qrupa bölmək olar:

• həndəsi bəzəklər
• bitkilərin müxtəlif stilize şəkillərini təmsil edən bitki bəzəkləri (fitomorfik)
• fasiləsiz qırıq xətt şəklində meandr bəzəkləri

Müasir interyerdə müxtəlif növ bəzək əşyalarından ibarət mozaika, Versia Home by Gardenia Orchidea

Bəşər tarixində ən uğurlu nümunələrin seçimi heç dayanmır. Əsrlər əvvəl icad edilmiş bəzi bəzək əşyaları, hələ də müxtəlif üslublarda daxili dizaynda fəal şəkildə istifadə olunur.

Həndəsi bəzəklər

Həndəsi bəzəklərdə əsas elementlər dəsti, əlbəttə ki, kiçikdir, lakin daha çox maraq doğuran bir-biri ilə sonsuz birləşmə ehtimalıdır. Müasir interyerlərdə onlar aktiv şəkildə istifadə olunur müxtəlif seçimlər məkan qavrayışımızı, eləcə də kvadratlar, romblar, şevronlar və dairələri əhəmiyyətli dərəcədə təsir edə biləcək üfüqi və şaquli zolaqlar.
Zəngin bir tarixə sahib olan daha mürəkkəb həndəsi bəzəklərdən bəhs edərkən bəzən Şotlandiya qəfəsi də adlandırılan tartana və adına baxmayaraq konkret olaraq həndəsi bəzəklərə istinad edən quatrefoil-ə xüsusi diqqət yetirmək istərdim.

Tartan

Klassik tartan, Tecnofloor Industria Chimica

Tartan naxışı müxtəlif rəngli üfüqi və şaquli xətlərin kəsişməsindən əmələ gəlir. Beləliklə, ümumiyyətlə "tartan" adlanan müəyyən bir sıra xətlər və kvadratlar meydana gəlir, baxmayaraq ki, formal olaraq "tartan" hüceyrədəki hər hansı bir toxuma adlandırıla bilər. Köhnə günlərdə, hər İskoç klanının bir klan identifikasiyası rolunu oynayan öz orijinal tartan rəngi var idi. İskoçya xaricində, bu ölkənin mədəniyyətinin ehtiraslı pərəstişkarı olan Kraliça Victoria sayəsində kətan parçalar üçün moda yayılmışdır.

Ölçəklə oynamaq müasir dizayn üçün çox xarakterikdir, buna görə divar kağızlarındakı adi kiçik qəfəs nəhəng bir tartan, Wall & Deco divar kağızı ilə əvəz edilə bilər

Yaddaş: tartan ənənəvi olaraq "kişi" bir süs kimi qəbul edilir və tez-tez oğlanlar üçün ofislərin və ya uşaq bağçalarının dekorasındadır.

İnteryerdəki qəfəs sabitlik hissi yaradır və məkanı təşkil etməyə kömək edir. Tartan naxışlı divar kağızı və daxili parçalara ən çox İngilis ruhu və ya ölkə tərzindəki interyerlərdə rast gəlinir. Klassik bir işdə, damalı pərdələr və masa örtüyü olan isti bir ölkə mətbəxində və ya bir ailə salonunda tartan rahatlıq, sabitlik və nəsillərarası əlaqə atmosferi yaratmağa kömək edəcəkdir.

Quatrefoil

Dörd yarpaqlı güzgü, saxsı anbar

Quatrefoil və ya trefoil (sırasıyla quadrofoly və trifolium) bir-birlərini qismən kəsişən eyni dairələrin həndəsi bir bəzəkidir. Nümunə, dairələrin qovşağında əlavə kəskin künclər ilə tamamlana bilər.

Bu motivin tarixi zaman dumanlarında itir, milli Fas geyimlərində, qədim xristian simvollarında və orta əsr memarlığında tapa bilərsiniz. Avropa sənətində, mebel dekorasiyasında, pəncərələrin formasında və binaların vitraj pəncərələrində tapılan quirref İntibah dövründə xüsusilə populyarlaşdı.

Quatrefoil yataq dəstləri, Kərəmli üslub

Digər həndəsi bəzək əşyaları kimi, quatrefoil də içəriyə aydın bir ritm gətirir, lakin yuvarlaq formaları sayəsində daha yumşaq və gözə çarpmayan görünür. Bu motif tez-tez tarixi üslublara görə stilizə edilmiş interyerlərdə, məsələn Gotik və ya Rönesansda tapıla bilər, lakin daha müasir dəyişikliklərdə üzvi də görünə bilər.

Çiçəkli bəzək əşyaları

Qədim zamanlardan bəri, təbiət aləmi yaradıcı ilham mənbəyi kimi xidmət etmişdir, beləliklə yarpaqlar, çiçəklər, meyvələr, ağaclar, heyvanlar və quşların yeni stilizasiyası demək olar ki, hər gün dizaynda görünür. Buna baxmayaraq, bir neçə min il əvvəl ixtira edilmiş bəzəklərin bəziləri o qədər uğurlu oldu ki, hələ də interyerimizi üzvi şəkildə tamamlayırdı. Bu dəqiqdir: "Yeni hər şey köhnədən yaxşı unudulmuşdur."

Paisley naxışlı daxili parça, Decobel

Ən məşhur və eyni zamanda, ən qədim çiçək bəzəklərindən biridir. Bunun üçün tez-tez başqa bir ad tapa bilərsiniz: Hindistan və ya Türk xiyar. İlk şəkilləri qədim Babildə ortaya çıxan “buta” adlanan damla şəkilli bir qıvrım üzərində qurulmuşdur. Avropada virgül şəklində mürəkkəb bir naxışlı rəngarəng Hindistan parçaları 17-ci əsrdə meydana gəldi, lakin populyarlıq zirvəsi 19-cu əsrdə ekzotik şərq motivləri çılğınlığı dövründə gəldi. Bu dövrdə, Hindistanın Paisley şəhərinin xüsusilə seçildiyi Avropada hind kumaşlarının analoqları geniş yayılmışdır.

LZF bir kontrplak ekran şəklində "Hindistan xiyarının" müasir tərzi

Paisley naxışı, müasir istehsalçıların divar kağızı və daxili parçalar kolleksiyalarında hər yerdə yayılmışdır. Parlaq bir "hind xiyarına" demək olar ki, hər bir şərq interyerində rast gəlmək mümkündür: Fas, Hindistan və s. Nümunənin daha təmkinli və monoxrom bir versiyası, daha rahat və isti bir atmosfer yaratmaq istədiyiniz müasir bir interyerdə neytral bir dekorasiya üçün olduqca uyğundur.

Şam

Klassik bir salonda Şam, Coordonne divar kağızı

Şam şaquli zolaqlarla düzülmüş mürəkkəb yarpaq toxuması ilə haşiyələnmiş sulu bir çiçək şəklində mürəkkəb bir çiçək bəzəkidir. Bu nümunənin Suriyanın paytaxtı Şamda, orta əsrlərdə ortaya çıxdığına və nəticədə dünyaya yayıldığına inanılır.

Müasir interyerdə Şam, A.S. markası olan Architects Paper ®. Mükafat lent

Bu gün Dəməşqə həm ənənəvi klassik interyerlərdə, həm də lakonik müasir mebel tərəfindən qoyulmuş cazibədar yaşayış otaqlarında və yataq otaqlarında rast gəlmək mümkündür. Birinci seçim üçün, ipək ekran çaplı zərif toxumalı divar kağızı çox uyğundur, ikincisi daha ziddiyyətlidir, məsələn, qara-ağ versiyası və ya naxışın açıq bir məxmər toxuması. Bu naxış keramika plitələrinin dekorasiyasında daha az yaygındır.

Süslərin birləşməsi: meandr çiçək motivləri üçün haşiyə rolunu oynayır, Versace Home by Gardenia Orchidea

Meandr, düz bucaqlarda əyilmiş fasiləsiz bir xəttin əmələ gətirdiyi bir friz bəzəyidir. Bu, bəlkə də Neolit \u200b\u200bdövründən bəri bilinən ən qədim dekorativ naxışlardan biridir, lakin Qədim Yunanıstan sənətində ən geniş yayılmışdır. Meander yalnız antik keramika, mozaika və kabartmaları bəzəyir, eyni zamanda, Givenchy markasının ticarət markasıdır.

Meander sərhədli tavan aponu, Versia Home - Gardenia Orchidea

Hal-hazırda, meandr ən çox sərhəd və ya kənar element şəklində klassik interyerlərdə tapıla bilər. Xalçanın haşiyəsi, divar kağızı üzərindəki bir haşiyə və ya belə bir bəzəkli bir mozaika kətanı həm sərt, həm də zərif görünür, məkana aydın bir ritm və qayda verir. Meandrın fonunda, minimalist müasir mebel və Empire və ya neoklassik üslubda olan klassik mebellər eyni dərəcədə üzvi görünəcəkdir.

Yaddaş: ornamentin istifadəsinin nə qədər müxtəlif olduğuna diqqət yetirin. Bəzən bizi hər yerdə əhatə etdiyinin fərqinə belə varmırıq: divar kağızı üzərindəki naxışdan, qabların, lampaların, xalçaların və ya pastel kətanların dekorasiyasına qədər.

Süs, köhnəlməyən, modadan çıxmayan və hər zaman gözü sevindirən universal bir sənət və dizayn dilidir. Əlbəttə ki, interyerin ümumi üslubunu nəzərə alaraq ağıllı şəkildə tətbiq olunmalı və mütəxəssislərin bir otaqda iki növdən çox süslənmənin istifadəsini tövsiyə etmədiklərini unutmayın.

Süs nədir? Budur bəzi təriflər ...

Süs - bu, bir çox tədqiqatçıya görə müstəqil bir əsər olaraq mövcud olmayan, yalnız bir və ya digər şeyi bəzəyən, ancaq “bu ... yaratmaq üçün kifayət qədər mürəkkəb bir bədii quruluşdur. müxtəlif ifadə vasitələrindən istifadə edən. Bunların arasında - rəng, toxuma və dekorativ kompozisiyanın riyazi əsasları - ritm, simmetriya; dekorativ xətlərin qrafiki ifadəsi, onların elastikliyi və hərəkətliliyi, elastikliyi və ya açısı; plastik - relyef bəzəklərində; və nəhayət, istifadə olunan təbii motivlərin ifadə keyfiyyətləri, boyalı çiçəyin gözəlliyi, sapın bükülməsi, yarpaq naxışlanması ... "
Süsləmə termini dekor termini ilə əlaqələndirilir, “heç vaxt təmiz şəklində mövcud deyil, faydalı və gözəl birləşmədən ibarətdir; funksionallıq əsasdır, gözəllik ondan sonra gəlir. " Dekor məhsulun formasını dəstəkləməli və ya vurğulamalıdır.
Süs - uzaq keçmişdə simvolik və sehrli məna, işarə, semantik funksiya daşıyan insan vizual fəaliyyətinin ən qədim növlərindən biridir. Ancaq erkən dekorativ və bəzək elementləri semantik bir məna daşımır, ancaq ritm, forma, nizam və simmetriya duyğularını ifadə etdikləri mücərrəd işarələr idi.

Süs (Latınca ornemantum - bəzək) - tərkib hissələrinin təkrarlanması və növbələşməsinə əsaslanan naxış; ibtidai insanlar arasında müxtəlif obyektlərin (qablar, alətlər və silahlar, tekstil, mebel, kitablar və s.), memarlıq tikililərinin (həm xaricində, həm də daxili hissəsində), plastik sənət əsərlərinin (əsasən tətbiq olunan) bəzədilməsi üçün nəzərdə tutulmuşdur. (boyama, döymə). Bəzədiyi və əyani şəkildə düzəltdiyi səthlə əlaqəli süs, bir qayda olaraq, tətbiq olunduğu obyektin mimaritikasını ortaya qoyur və ya vurğulayır. Ornament ya mücərrəd formalarla işləyir, ya da həqiqi motivləri stilizə edir.

Bir təyyarədə icra edilmiş, relyefdə vurğulanmış və ya dərinlikdə kəsilmiş, monoxrom və ya boyalarla işıqlandırılmış, binaların müxtəlif hissələrinin (döşəmələr, tavanlar, kornişlər, frizlər, sütunların başlıqları, divarların özləri və s.) Bəzəyi kimi memarlıqda xidmət edən bir şəkil. ) bədii və sənaye istehsalında hər növ məhsullara (vaza və digər qablar, zinət əşyaları, xalçalar, paltar və otaq bəzəyi üçün materiallar, divar kağızı, mebel və s.) Gözəl bir görünüş vermək üçün istifadə olunur.

Və daha çox .... "sözü bəzək", İnsanın bədii fəaliyyətinin ən qədim növlərindən biri adlandırılan Latın dilindən" bəzək "mənasını verən ornamentum sözündən gəlir. Və ilk baxışdan “ornament nədir” sualının özündə bitkin bir cavab var: bu bir bəzəkdir. Ornamentin geniş yayılmış və ümumiyyətlə qəbul edilmiş bir sıra tərifləri "bəzək" konsepsiyası əsasında formalaşdırılmışdır. Məsələn, V.I. Dahl "ornament, xüsusilə memarlıqda bəzək, bəzəkdir"; F.A.-da Brockhaus və İ.A. Efronun ornamenti "bir şəkil verən ... müxtəlif hissələrin bəzədilməsi ..." kimi başa düşülür; Böyük Sovet Ensiklopediyasında "müxtəlif əşyaları bəzəmək üçün hazırlanmış bir naxış" dır.

Bu növ sənət növünün adının mənası, yuxarıda verilmiş təriflər kimi, birmənalı olaraq süsün müstəqil bir məna daşımayan bir bədii fenomen olduğunu göstərir, çünki bir süs olmaq üçün həmişə olduğu obyektdən asılıdır. əlaqəli, ləyaqətlərini müəyyənləşdirən və vurğulayan ... Ancaq bir bəzəyi bir bəzək olaraq təyin edərək, əslində, "bu nədir" sualına cavab vermirik, amma əslində onun məqsədi, yəni. ornamentin nə üçün yaradıldığı, obyektlə əlaqəli yerinə yetirdiyi funksiya haqqında. Axı "günəş nədir" sualına "yer üzündə həyat mənbəyi" deyərsənsə, düşüncə düzgün ifadə ediləcək, ancaq suala cavab ola bilməz, çünki yalnız günəşin rolunu müəyyənləşdirir. bir sıra həyat proseslərində oynayır, ancaq bunun nə olduğunu tamamilə izah etmir. Beləliklə, bəzək əşyalarını və ya sənət əsərlərində bəzən bəzədilmiş hazır təsvirlərin mövqeyindən bəzəyi anlamaq, bəzəyin nə olduğu sualına dolğun bir cavab almaq üçün kifayət deyil.

Türk xiyarları, şam, tartan - bu naxışlar hər zaman bizi əhatə edir, lakin hamı onlarla interyerdə necə düzgün işləməyi bilmir. Bu gün mənzillərin və evlərin dizaynında istifadə olunan ən populyar, maraqlı və parlaq nümunələrdən danışırıq. Onları bir-birindən necə ayırmaq, bir-birinə qarışdırmamaq və öz yaşayış yerinizdə düzgün istifadə etmək necədir?

1. Paisley

Naxış olduqca rəngarəng olduğundan, onu vurğu ilə tətbiq etmək yaxşıdır - pərdələrə, yataq dəstlərinə, dekorativ yastıqlara. Divar kağızı olan seçimlər istisna edilmir, məsələn, divarların hər hansı birinə diqqət yetirmək lazımdırsa.

2. Şam

3. İkat

4. Tartan

5. Qəfəs

6. Ziqzaq

7. Zolaqlar

8. Qaz ayağı

9. Qızılgüllər

Daxili romblar

§ bir. Süsün görünüşü. Əsas anlayışlar.

Süs çox qədim bir DPI növüdür. Hər bir bəzəyin dili xalqın tarixi və mədəniyyəti ilə əlaqələndirilir. Bəzək əşyaları yaradanlar hər zaman gördüklərindən istifadə edərək təbiətə yönəldilər. Ornament musiqidir. Satırlarının sətirləri kainatın önündəki əbədi bir mahnının melodiyasına bənzəyir.

Bir bəzək, insanın gözəlliyə olan ehtiyacını ifadə edən mənəvi həyatımızın bir hissəsidir. Ritmlərində həyata duyğulu bir münasibət ifadə edən bəzək sənəti, müəyyən bir dövrün, millətin, sosial təbəqənin insanların psixoloji quruluşunun bir növ izi ola bilər. Hər bir millət bəzəkdə ən xarakterik, milli xarakterə, estetik zövqlərə, gözəllik anlayışlarına ən yaxın olanı qoruyub saxladı. Xalq sənətkarları, müxtəlif təbiət motivləri ilə fərqlənən naxışlar yaratdılar, burada ətrafdakı təbiətə dair real müşahidələr inanılmaz fikirlərlə qarışdı.

Əsas anlayışlar:

· Süs (naxış)- fərdi şəkilli motivlərin və ya bunların bir qrupunun ardıcıl təkrarlanması.

· Hesabat - bir bəzəyin bir hissəsinin (element qrupu) xətti ölçü və formalarda dəyişiklik olmadan təkrarlanması.

Süs ola bilər əlaqəvə bezrapportny.

Dekorativ sənətlərin ən qədim növlərindən biri olan ornament, yalnız ənənələri deyil, həm də bəzək motivlərinin dərin sembolizmini, kompozisiya dizaynını və rəng sxemini qoruyub saxlamışdır. Xalqların hər hansı birinin ornamentini öyrənərək tarixini, ənənələrini, dünyagörüşünü daha dərindən öyrənə bilərsiniz.

Süslənmənin əsas ifadə vasitəsi:

• Ritm- oxşar və ya ziddiyyətli elementlərin ritmik dəyişməsi.
• Fərdi komponentlərin yaradıcı birləşməsinə deyilir tərkibivə üfüqi, şaquli və çapraz olaraq yerləşən fərdi fiqurların və onların sıralarının növbələşməsindən ibarətdir.
• Bütün yaradıcılıq növlərində çox vacib bir rol oynayır - ləzzət rənglərin və çalarlarının ahəngdar birləşməsi.

Ornamentlərin təsnifatı.

Süs növü - dizayn xüsusiyyətlərinə görə zinətlərin təsnifatı (zolaq, rozet, mesh);

Süs növü - zolaq.Şaquli, yatay və ya bir zolaq, lent şəklində bir dairədə yerləşən bəzək. Zolaqdakı ornamentə də deyilir: lent, çələng, friz.

Süs növü - rozet.Rozetka ("gül" sözündən - mərkəzdən simmetrik və ya güzgü simmetrik bəzək.

Süs növü meshdur.Mesh bəzəyinin uyğunluğu ya bir zolaq, ya da bir rozet ola bilər, təyyarəni tamamilə doldurduqları kimi dəfələrlə təkrarlayır, sanki bir mesh ilə bərkidilir.

Süs növü : bəzəklərin şəkilli motivlərin xüsusiyyətlərinə görə təsnifatı (həndəsi. Tərəvəz ...).

Həndəsi ornament.Həndəsi ornament həndəsi formalar və cisimlər (xətlər, ziq-zaqlar, nöqtələr, kvadratlar, dairələr, ulduzlar ...) kimi qrafik motivlərə əsaslanır.

Çiçəkli bəzək.Çiçəkli ornament floristik temaların (çiçəklər, yarpaqlar, tumurcuqlar, tumurcuqlar, ağaclar və s.) Şəkil motivlərinə əsaslanır.

Zoomorfik ornament."Zoopark" bir heyvandır, "morf" bir formadır. Zoomorfik ornament, heyvanlar aləmindən (heyvanlar, quşlar, böcəklər, fantastik heyvanlar və s.) Təsvirli motivlərə əsaslanır.

Antropomorfik (humanoid) ornament."Antropos" bir şəxsdir, "morf" bir formadır. Antropomorfik bəzək insan fiqurları, humanoid tanrılar, mələklər, maskalar şəkillərinə əsaslanır.

Şrift (kalliqrafik) ornament.Şrift ornamenti məktublar, şriftlər, xəttatlıq - rus və ərəb əlifbası, damla başlıqlar, baş hərflər, hiyerogliflər və s. İlə əlaqəli qrafik motivlərə əsaslanır.

Herald (simvolik) ornament.

Herald ornament gerblərin, emblemlərin, işarələrin, rəmzlərin təsviri ilə əlaqəli motivlərə əsaslanır.

İşarəsi (sənətdə, dizaynda) - bir qayda olaraq, işarələnmiş məhsulun, xidmətin, təşkilatın, tədbirin və ya şəxsin adını (yazılı - məktub və ya hiyeroglif - hissə, əksər hallarda bədii olaraq işlənmiş) daxil olmaqla, loqotipin şəkilli hissəsi.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Rəmz sənətdə mənalılığı, müəyyən bir bədii fikrin ifadəsi baxımından bədii bir obrazın bir xüsusiyyəti var. Alleqoriyadan fərqli olaraq, simvolun mənası məcazi quruluşundan ayrılmaz və məzmununun tükənməz polisemiyası ilə seçilir.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Gerb (Almanca Erbe-dən olan Polşa otu - miras) gerbin sahibini (şəxs, sinif, ailə, şəhər, ölkə və s.) Simvolizə edən əşyaları əks etdirən bir emblemdir, fərqli bir işarədir. Gerblərin tədqiqi hürriyyətlə məşğuldur.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Qoşun

Örgülü bəzək və ya "hörük".

Bir hörmə ornamentinin (hörgünün) mərkəzində, bəzəkdə hansı elementlərin olmasından (bitki, zoomorf və s.) Asılı olmayaraq hər zaman təsvirli toxuma motivləri mövcuddur.

Praktik iş № 1:

DOĞAN SƏNƏT (zoomorfik və antropomorfik elementlərlə) - “teratoloji üslub.

Tarixi məlumatlar (oxuyun):

Hasır ornamenti Bolqarıstandan gələn kitabların görünüşü ilə rus kitablarında meydana çıxdı. Sıx bir-birinə bağlı qoşqu və ya kəmər daxildir. Bir çox yerlərdə düyünlərə bağlanan ip kimi bir görünüşün kompleks bir toxuculuğu. Əsasən baş geyimləri belə çəkilmişdir: dairələr təkrarlanır və naxışlı bağ və düyünlərlə birləşdirilir, baş hərflər çox rənglidir.

Hasır ornament "Balkan tipi". Dairələrin, səkkizlərin, düzbucaqlıların və kvadratların bir-birinə toxunmasıdır. Qəti simmetriya. "Balkan ornamenti" Rusiyaya 15-ci əsrdə, Türklər Balkan yarımadası uğrunda savaşarkən gəldi. Bir çox sənətçi və katib Rusiyaya getdi. Əsrin sonunda Moskvanın məhkəmə emalatxanaları çox rəngli rənglənmə ilə dəbdəbəli "Balkan" ornamentinin bir versiyasını hazırladı. Və çox qızıl. XIII-XIV əsrlərin kitab bəzəyində. "dəhşətli" bir stil ortaya çıxdı. Yunan sözü olan teratos bir canavardır. İlan başları ilə bitən sıx toxunmuş lentlər. Lent toxunuşa heyvanların ayaqları, dilləri, başları, quyruqları, qanadları dolaşır. Bənzər bir ornament Balkan Slavları arasında, İrlandiyada, Skandinaviyada və Avropanın müxtəlif bölgələrindən bir çox Romanesk üslubunda məşhurdur. Bu üslubi vəhdət, Şərqi Avropa köçərilərinin xalqların köçü dövründəki heyvan bəzəklərindən ortaq mənşəyə əsaslanır. Bu sənət Avropalı barbarlarla Avrasiya çöllərinin köçəri arasında təmasların əhəmiyyətli bir rol oynadığı bir dövrdə meydana gəldi.

Yırtıcı bir heyvan obrazı ən qədim rus tətbiqi sənətində ən populyardır. Bəzi hallarda, qədim rus yazılı mənbələrində tez-tez bəhs olunan bir aslan obrazını çatdırmaq üçün müəyyən bir istəkdən - cəsur və güclü bir heyvandan, heyvanların kralı haqqında danışa bilərik. Qədim rus sənətində mühüm rolu real və fantastik heyvan obrazları oynayır. Vladimir və Suzdal şəhərlərinin məbədlərini, zinət əşyaları: bilərziklər və halqaları bəzəmək üçün istifadə edilmişdir. Ostromir İncilindən başlayaraq kitab sənətində istifadə olunur.

Metodik təlimatlar:

• Seçdiyiniz bir nümunə seçərək (İnternet, kitablar, albomlar, kartlar) teratoloji ornamentinin surətini çıxarın.
• A4 təbəqəsinin ölçüsü, ornamentin ümumi ölçüləri 150x220mm-dən çox deyil.
• Texnika - akromatik qrafika.

Süs nədir? Bu, müəyyən bir mədəniyyətdən təsirlənmiş bir nümunədir. İnsanlar paltarları, ev əşyaları və evlərini bu cür rəsmlərlə bəzəyir. Əvvəllər bəzək insan həyatında böyük rol oynayırdı. Bu gün necə istifadə olunur? Bu barədə aşağıda oxuyun.

Tərif

Süs nədir? Sıralı elementlərdən ibarət olan bir nümunədir. Ritə, yəni hesabat adlanan təkrarlanan bir hissəyə əsaslanır. Bir bəzək tərifinin mənşəyində axtarılmalıdır.

Ornamentum Latın sözüdür. Bu bəzək deməkdir. Belə dekor ev əşyalarında istifadə olunurdu. Paltarları, qabları, silahları və memarlıq strukturlarını bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Ən çox bəzək müəyyən bir semantik yük daşıyırdı. İnsanlar yaradıcılıq üçün haradan ilham aldılar? Ətraf mühitdən. İlk bəzəklər çiçəkli idi, yalnız sonra həndəsi oldu. Niyə?

Dəqiq elmlərin inkişafı ilə insanlar hər şeyin bir şıltaqlıqla deyil, sənətdə kanon adlanan sərt formullara əsasən qurulması lazım olduğunu düşünməyə başladılar. Süs və riyaziyyat arasındakı əlaqə necə özünü göstərir? Bunu bəzəyin bir hissəsinin təkrarlanmasına baxaraq görmək olar. Hesabat bir növ istinad nöqtəsi kimi xidmət edir. O, ornamenti təşkil edir, ona sərtlik və qavrayış sadəliyi verir. Məhsula hər tərəfdən baxmaq lazım deyil, beyin şəklin bərabər bir aralıq ilə təkrarlanan bir hissəsini müstəqil olaraq çəkə bilər.

Hekayə

Süs nədir, başa düşürük, bəs necə oldu? Onun haqqında ilk məlumatlar Paleolit \u200b\u200bdövründə tapıla bilər. O zaman da insanlar sifarişli məlumatların bir insan tərəfindən daha yaxşı qəbul edildiyini başa düşdülər. Neolitik dövrdə ornament fəal inkişaf etməyə başladı. Onun çiçəklənməsi Misir dövlətinin inkişafı ilə birlikdə baş verir. Məhz o dövrdə insanlar keramika sənətinə fəal şəkildə yiyələnmişlər. İpliklərin və qamışların köməyi ilə naxışları vaza və qablara tətbiq etdilər. Üstəlik, şəkillər müqəddəs bir məna daşıyırdı.

Çox vaxt bəzədilən gündəlik əşyalar deyil, ritual əşyalar idi. Bəzəkli qablarda, tanrılara və fironlara hədiyyələr gətirildi. Roma İmperiyasında insanlar vazalarda yalnız həndəsi və çiçək bəzəklərini deyil, həm də həyatdan mənzərələri təsvir etməyə başladılar. Amfora və çiçək qablarını bəzədilər. Ornamentin yaranma tarixi mədəniyyətin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. İnsanlar paltarları görünmək üçün deyil, pis ruhları sakitləşdirmək üçün bəzədilər.

Vaxt keçdikcə bəzək daha az məna daşımağa başladı. Monistik dinin inkişafı ilə insanlar simvolikaya böyük əhəmiyyət verməyi dayandırdılar. Nümunələr və bəzək əşyaları qablara yalnız dekorativ məqsədlə tətbiq olunurdu. Ancaq yenə də sənətin inkişafında hələ də böyük rol oynayan bu mədəniyyət təbəqəsi.

Bəzək növləri

• Texniki. Süs nədir? Bu bir naxışdır, məhsulun ilk bəzəyi, şəxsin istəyindən asılı olmayaraq öz-özünə əldə edilmiş bir bəzək idi. Məsələn, toxuculuqda, süs ipliklərin bir-birinə keçməsindən əldə edilmişdir. Yəni, onları eyni ardıcıllıqla toxumaq, xaotik deyil, nizamlı bir nümunə ortaya çıxdı. Eyni şey keramika məhsullarının istehsalı prosesinə aiddir. Qıvrarkən usta qabları məhsula basılmış izləri yığınlarla hizalamalı idi.
• Simvolik. Vaxt keçdikcə insanlar başa düşdülər ki, rəsm işləyirsə, o zaman idarə oluna bilər. Beləliklə məhsula müəyyən simvollar tətbiq etməyə başladılar. Və dərhal müqəddəs məna bağlamağa başladılar. Məsələn, ətrafdakı insanlar günəşi və dalğanı - Yunan meandrını təsvir etdilər.
• Həndəsi. Tədricən simvollara aydın bir forma verilməyə başladı. Həndəsi bir bəzək belə çıxdı. Üstəlik, inkişafın bu mərhələsində insanlar yalnız forma deyil, rəngə də diqqət yetirməyə başladılar.
• Tərəvəz. Bu bəzək hələ də ən populyar hesab olunur. Təsvir etmək həndəsi deyil, daha asandır. Hər ölkənin öz motivləri var idi. Qədim Yunan vazalarında üzüm, Yaponlarda isə xrizantema çiçəyi təsvir edə bilərsiniz.
• Xəttatlıq. Yazının inkişafı ilə ornamentə yalnız şəkillər deyil, hərflər də əlavə olunmağa başladı. Hətta savadsız sənətkarlar da məhsullarını çox vaxt əziyyətlə əlifbadan köçürdükləri anlaşılmaz simvollarla bəzədilər. Bu dekor növü xüsusilə Şərq və Ərəb ölkələrində geniş yayılmışdır.
• Fantastik. Bu bəzək əvvəlki bütün növləri birləşdirdi. İçərisində çox vaxt fantastik heyvan quşlarını və insan təxəyyülünün digər təzahürlərini görə bilərsiniz. Bu dekorasiya növü orta əsrlərdə inkişaf etmişdir. Sonra kilsə ustaların bir insanı təsvir etmələrini qadağan etdi.
• Astral. Adından aydın olur ki, göy cismi bu bəzəkdə əsas rol oynamışdır. İçəridə buludlar, digər planetlər və ulduzlar da görünürdü.
• Mənzərə. Keramika əşyalarında belə bir bəzək tapmaq demək olar ki, mümkün deyil. Ancaq toxuculuqda bu cür dekorlara tez-tez rast gəlinir.
• Heyvançı. Heyvan və quş şəkilləri həmişə sənətkarları ilhamlandırmışdır. Buna görə kiçik qardaşlarımız tez-tez stilizasiya obyektinə çevrildi.
• Antropomorfik. İnsan tez-tez yaratdıqlarında özünü ələ keçirmişdir. Hər cür pozada olan kişi və qadın fiqurları tez-tez həm ev əşyaları, həm də geyimlərlə bəzədilirdi.

Paltarda bəzək

Yalnız 19-cu əsrin sonunda. paltardakı naxışlar mühüm rol oynamağı dayandırdı. Müharibədən sonra insanlar şəhərlərə köçməyə başladılar, iş tapmaq və ailələrinə qulluq etmək üçün çox narahat idilər. Buna görə paltar yalnız bir məqsədi daşımağa başladı - insan bədənini soyuqdan və maraqlı gözlərdən qorumaq. Əlbətdə ki, dünya yaxşılaşdıqda dizaynerlər və modelyerlər insanlara gözəl geyinmək arzusunu aşılamağa başladılar. Ancaq əsərlərində bəzək və naxışlar yalnız dekorativ dəyər daşıyırdı.

Atalarımız naxış və toxuculuq işlərinə böyük əhəmiyyət vermişlər. Bir bəzək köməyi ilə müxtəlif söz və cümlələri kodlayaraq, qadınlar ailələrini pis ruhların, zərər və pis gözlərin təsirindən qorumağa çalışdılar. İnsanlar simvolikaya inanırdılar və həyatda fəal şəkildə istifadə edirdilər.

Süfrə bəzəyi

Qədim dövrlərdən bəri ev əşyaları bolca bəzədilmişdir. Bəzəklər və naxışlar lövhələri, kupaları, kasaları və vazaları bəzəyirdi. Ancaq üzərindəki bəzək, artıq 1000-ci ildə dekorativ rol oynamağa başladı. e. Xristian inancının mənimsənilməsi ilə padşahlar hər cür bütpərəstlik xatırlatmalarını silməyə çalışdılar. Buna görə qablar çiçək, həndəsi və ya fantastik bəzəklərlə bəzədilməyə başladı. Və qabların üzərindəki naxışlar tədricən sadələşməyə başladı. Bu gün kənarında kompleks bir xətt toxunuşu tətbiq ediləcək bir xidmət tapmaq çətindir. Getdikcə plitələr bir çap şəkli ilə bəzədilmişdir.

Daxili bəzək

İnsanlar həmişə binaların dekorasiyasına xüsusi diqqət yetirmişlər. Ancaq dekorativ kompozisiya növü olan bəzək yalnız zəngin insanların evlərində və ya kralların saraylarında tapıla bilər. Kəndlilər daxmalarını yalnız kənardan naxışlarla bəzədilər. Ancaq saraylar içəridən bol sıva ilə bəzədilmişdir. Və ən çox bu çiçəkli bir bəzək idi. Tavanda və hətta yerdə tapıla bilər. Çox vaxt güzgülər, çilçıraqlar və əlbəttə ki, mebellər bir hesabatı olan naxışlarla bəzədilmişdir.

Bu gün ornamenti harada tapa bilərsiniz?

Müasir avropalıların hələ də mövhumatçılıqlarına baxmayaraq, paltarındakı naxışların köməyi ilə özlərini pis ruhların təsirindən qorumağa çalışmırlar. Ancaq bədənin müqəddəs bir mənası olan döymələr tez-tez tətbiq olunur. İnsanlar həm Slavyan folklorundan, həm də Roma və ya Misir sənətindən nümunələr götürürlər.

Ancaq şərq sakinləri hələ də bəzək əşyalarına hörmət edirlər. Ataları kimi paltarları və ev əşyaları bəzəyirlər. Üstəlik bunu yaxşı yaddaş xatirinə deyil, naxışların evə firavanlıq, sağlamlıq və xoşbəxtlik gətirdiyinə inandıqları üçün edirlər.

• Paltar üzərində tikmə əsasən pis ruhların nüfuz etdiyi yerlərə tətbiq olunurdu. Bunlar manşet, yaxa və ətək idi.
• Amerikalı sənətşünaslara görə, Yunanıstanda bu qədər populyar olan meander bir tələnin rəsmidir. Qədim ovçular tərəfindən vəhşi heyvanları tutmaq üçün yerləşdirilən o idi. Bu gün meandr bəzəyi tez-tez müasirlərimiz tərəfindən çox sevilən dekorativ əşyaları bəzəyir.
• Kelt ornamenti düyünlü düyünlərdən ibarətdir. Və bu sətirlər simvolik sayılır, insanların həyat və talelərinin iç-içə olduğunu göstərir.