Ədəbi cərəyanların əsas xüsusiyyətləri klassizm romantizm realizmi. Ədəbi istiqamətlər
Sentimentalizm hissi insan şəxsiyyətinin əsas meyarı kimi tanıyan ədəbi hərəkatdır. Sentimentalizm Avropada və Rusiyada təxminən eyni vaxtda, 18-ci əsrin ikinci yarısında, o dövrdə hökm sürən sərt klassik nəzəriyyəyə qarşı bir tarazlıq olaraq yarandı.
Sentimentalizm Maarifçilik ideyaları ilə sıx əlaqəli idi. İnsan zehni keyfiyyətlərinin təzahürlərinə, psixoloji təhlillərinə üstünlük verdi, oxucuların qəlbində insan təbiəti və ona olan məhəbbət anlayışını oyatmağa çalışdı, bütün zəiflərə, əziyyət çəkənlərə və təqib olunanlara qarşı insani münasibət bəxş etdi. Bir insanın hissləri və təcrübələri, sinif mənsubiyyətlərindən asılı olmayaraq diqqətə layiqdir - insanların ümumdünya bərabərliyi fikri.
Sentimentalizmin əsas janrları:
hekayə
elegiya
roman
məktublar
səyahətlər
xatirələr
İngiltərə sentimentalizmin vətəni hesab edilə bilər. Şairlər J. Thomson, T. Gray, E. Jung oxucularında ətrafdakı təbiətə bir sevgi oyatmağa, əsərlərində sadə və dinc kənd mənzərələrini çəkməyə, kasıb insanların ehtiyaclarına rəğbət oyatmağa çalışdı. İngilis sentimentalizminin görkəmli nümayəndəsi S. Richardson idi. İlk növbədə psixoloji təhlili qoydu və oxucuların diqqətini qəhrəmanlarının taleyinə yönəltdi. Yazıçı Lawrence Stern humanizmi insanın ən yüksək dəyəri kimi təbliğ etmişdir.
Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm Abbe Prévost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. romanları ilə təmsil olunur. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
Alman ədəbiyyatında - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche əsərləri.
Sentimentalizm rus ədəbiyyatına Qərbi Avropa sentimentalistlərinin əsərlərinin tərcümələri ilə gəldi. Rus ədəbiyyatının ilk sentimental əsərləri A.N.-nin "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" adlandırıla bilər. Radişçev, "Rus səyyahının məktubları" və N.I.-nin "Yazıq Liza". Karamzin.
3) Romantizm
Romantizm Avropada 18-ci illərin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində yaranmışdır. praqmatizmi və qurulmuş qanunlara sadiqliyi ilə əvvəllər dominant olan klassikliyə qarşı tarazlıq kimi. Romantizm, klassisizmdən fərqli olaraq, qaydalardan kənarlaşma tərəfdarı idi. Romantizmin ilkin şərtləri burjuvaziyanın gücünü və bununla birlikdə burjua qanunlarını və ideallarını devirən 1789-1794-cü illərdəki Böyük Fransız İnqilabındadır.
Romantizm, sentimentalizm kimi, bir insanın şəxsiyyətinə, hisslərinə və yaşantılarına böyük diqqət yetirirdi. Romantizmin əsas qarşıdurması fərdlə cəmiyyət arasındakı qarşıdurma idi. Elmi-texniki tərəqqinin, getdikcə mürəkkəbləşən ictimai və siyasi quruluşun fonunda şəxsiyyətin mənəvi bir viranlığı yaşandı. Romantiklər oxucuların diqqətini bu vəziyyətə yönəltməyə, cəmiyyətdə mənəviyyatsızlığa və eqoistliyə qarşı bir etiraz yaratmağa çalışdılar.
Romantiklər ətraf aləmdən məyus oldular və bu məyusluq əsərlərində açıq-aşkar görünür. Bunlardan bəziləri, məsələn F. R. Chateaubriand və V. A. Jukovski, bir insanın sirli qüvvələrə müqavimət göstərə bilməyəcəyinə, onlara itaət etməli və taleyini dəyişdirməyə çalışmamalı olduğuna inanırdılar. J. Byron, P.B.Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, erkən A.S.Puşkin kimi digər romantiklər, "dünya şəri" adlanan şeylə mübarizə aparmaq lazım olduğuna inanırdılar və insan ruhunun gücü ilə buna qarşı çıxdılar.
Romantik qəhrəmanın daxili dünyası duyğular və ehtiraslarla dolu idi; bütün əsər boyu müəllif onu xarici dünya, vəzifə və vicdanla mübarizə aparmağa məcbur etdi. Romantiklər duyğuları həddindən artıq təzahürlərində canlandırırdılar: yüksək və ehtiraslı sevgi, qəddar xəyanət, mənfur həsəd, təməl həvəs. Lakin romantiklər yalnız bir insanın daxili dünyası ilə deyil, varlığın sirləri, bütün canlıların mahiyyəti ilə maraqlanırdılar, bəlkə də bu səbəbdən əsərlərində bu qədər mistik və sirli var.
Alman ədəbiyyatında romantizm ən qabarıq şəkildə Novalis, W. Thieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann'ın əsərlərində ifadə edildi. İngilis romantizmi W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley'nin əsərləri ilə təmsil olunur. Fransada romantizm yalnız 1820-ci illərin əvvəllərində meydana çıxdı. Əsas nümayəndələr F.R. Şateubriand, J. Stael, E.P. Senankur, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ata) idi.
Rus romantizminin inkişafına Böyük Fransız İnqilabı və 1812-ci il Vətən Müharibəsi böyük təsir göstərdi. Rusiyada romantizm ümumiyyətlə iki dövrə bölünür - 1825-ci il Dekabr üsyanından əvvəl və sonra. Birinci dövrün nümayəndələri (VAZhukovski, K.N.Batyushkov) , Güney sürgün dövrünün AS Puşkin), adi həyat üzərində mənəvi azadlığın qələbəsinə inanırdı, ancaq Dekabristlərin, edamların və sürgünlərin məğlubiyyətindən sonra romantik qəhrəman xaric edilmiş və cəmiyyət tərəfindən səhv başa düşülən bir insana çevrilir və fərd və cəmiyyət arasındakı ziddiyyət həll olunmaz hala gəlir. İkinci dövrün görkəmli nümayəndələri M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynski, D. V. Venevitinov, A. S. Xomyakov, F. I. Tyutçev idi.
Romantizmin əsas janrları:
Elegy
İdil
Ballad
Novella
Roman
Fantastik hekayə
Romantizmin estetik və nəzəri kanonları
İkiqat dünya fikri, obyektiv gerçəklik ilə dünyanın subyektiv qavrayışı arasında mübarizədir. Realizmdə bu anlayış yoxdur. İkili dünya fikri iki dəyişikliyə malikdir:
fantaziya dünyasını tərk etmək;
səyahət konsepsiyası, yol.
Qəhrəman konsepsiyası:
romantik qəhrəman həmişə müstəsna bir insandır;
qəhrəman hər zaman ətrafdakı həqiqətlə ziddiyyət təşkil edir;
lirik tonallıqda özünü göstərən qəhrəmanın narazılığı;
estetik qətiyyət əlçatmaz bir ideal.
Psixoloji paralellik qəhrəmanın ətraf təbiəti ilə daxili vəziyyətinin şəxsiyyətidir.
Romantik bir əsərin nitq tərzi:
ifrat ifadə;
kompozisiya səviyyəsində ziddiyyət prinsipi;
simvolların bolluğu.
Romantizmin estetik kateqoriyaları:
burjua reallığının, onun ideologiyasının və praqmatizminin rədd edilməsi; romantiklər sabitlik, iyerarxiya və sərt dəyərlər sistemi (ev, rahatlıq, xristian əxlaqı) üzərində qurulmuş bir dəyərlər sistemini inkar etdilər;
fərdiliyin və dünyanın bədii qavrayışının inkişafı; romantizm tərəfindən rədd edilmiş reallıq sənətkarın yaradıcı təxəyyülünə əsaslanan subyektiv dünyalara tabe idi.
4) Realizm
Realizm, ətrafdakı gerçəkliyi mövcud bədii vasitələrlə obyektiv əks etdirən ədəbi cərəyandır. Realizmin əsas texnikası reallıq, obraz və personaj həqiqətlərinin tipləşdirilməsidir. Realist yazarlar qəhrəmanlarını müəyyən şərtlərdə yerləşdirir və bu şərtlərin şəxsiyyəti necə təsir etdiyini göstərirlər.
Romantik yazarlar ətraf aləmin daxili dünyagörüşü ilə uyğunsuzluğundan narahat olduqları halda, realist yazıçı ətrafdakı dünyanın bir insana necə təsir göstərməsi ilə maraqlanır. Realist əsərlərin qəhrəmanlarının hərəkətləri həyat şəraiti ilə müəyyən edilir, başqa sözlə desək, insan başqa bir zamanda, fərqli bir yerdə, fərqli bir sosial-mədəni mühitdə yaşasaydı, o zaman özü də fərqli olardı.
Realizmin əsasları IV əsrdə Aristotel tərəfindən qoyulmuşdur. E.ə. e. "Realizm" anlayışı əvəzinə mənasına görə özünə yaxın olan "təqlid" anlayışından istifadə etdi. Sonra Renessans və Maarifçilik dövründə realizm yenidən canlandı. 40-cı illərdə. 19-cu əsr Avropada, Rusiyada və Amerikada realizm romantizmi əvəz etdi.
Əsərdə yenidən yaradılan mahiyyətli motivlərdən asılı olaraq bunlar fərqləndirilir:
tənqidi (sosial) realizm;
personajların realizmi;
psixoloji realizm;
qrotesk realizm.
Tənqidi realizm insanı təsir edən real vəziyyətlərə yönəlmişdir. Tənqidi realizmin nümunələri Stendhal, O. Balzak, C. Dikkens, U. Takeray, A. S. Puşkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A. P. Çexovun əsərləridir.
Xarakterik realizm isə şərtlərə qarşı mübarizə apara biləcək güclü bir şəxsiyyət göstərdi. Psixoloji realizm daxili aləmə, qəhrəmanların psixologiyasına daha çox diqqət yetirirdi. Bu realizm növlərinin əsas nümayəndələri F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoydur.
Qrotesk realizmində gerçəklikdən kənarlaşmalara yol verilir, bəzi əsərlərdə sapmalar fantaziya ilə həmsərhəddir və nə qədər qrotesk olursa, müəllif gerçəkliyi daha çox tənqid edir. Qrotesk realizmi Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, N. V. Gogol'un satirik hekayələrində, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakovun əsərlərində inkişaf etmişdir.
5) Modernizm
Modernizm ifadə azadlığını təbliğ edən bir sıra bədii meyllərdir. Modernizm 19-cu əsrin ikinci yarısında Qərbi Avropada yaranmışdır. ənənəvi sənətə qarşı yeni bir yaradıcılıq forması kimi. Modernizm özünü bütün sənət növlərində - rəssamlıqda, memarlıqda, ədəbiyyatda göstərirdi.
Modernizmin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti, ətraf aləmi dəyişdirmək qabiliyyətidir. Müəllif, realizmdə olduğu kimi realizmdə və ya qəhrəmanın daxili aləmində olduğu kimi, sentimentalizm və romantizmdə olduğu kimi reallığı və ya alleqorik şəkildə təsvir etməyə çalışmır, əksinə öz daxili dünyasını və ətrafdakı həqiqətə münasibətini təsvir edir, ifadə edir. şəxsi təəssüratlar və hətta xəyallar.
Modernizmin xüsusiyyətləri:
klassik bədii irsin inkar edilməsi;
realizm nəzəriyyəsi və praktikası ilə elan olunan fikir ayrılığı;
sosial deyil, bir şəxsə yönəlmə;
insan həyatının sosial sahəsinə deyil, mənəvi diqqətinə artan;
məzmun hesabına formaya diqqət yetirmək.
Modernizmin ən böyük cərəyanları impressionizm, simvolizm və müasirlik idi. Empresyonizm anı müəllifin gördüyü və ya hiss etdiyi formada tutmağa çalışırdı. Bu müəllifin qavrayışında keçmiş, indiki və gələcək iç-içə ola bilər, vacib olan hər hansı bir obyektin və ya fenomenin obyektin özü yox, müəllif üzərində yaratdığı təəssüratdır.
Simvolistlər, baş verən hər şeydə gizli bir məna tapmağa, tanış obrazlara və sözlərə mistik bir məna bəxş etməyə çalışdılar. Art Nouveau tərzi müntəzəm həndəsi formalardan və düz xətlərdən imtina etməyi hamar və əyri xətlərin lehinə müdafiə etdi. Art Nouveau, xüsusilə memarlıq və tətbiqi sənətdə özünü açıq şəkildə göstərdi.
80-ci illərdə. 19-cu əsr modernizmin yeni bir tendensiyası - tənəzzül dünyaya gəldi. Çöküş sənətində bir insan dözülməz vəziyyətlərə salınır, qırılır, məhkumdur, həyat zövqünü itirmişdir.
Çöküşün əsas xüsusiyyətləri:
kinizm (ümumbəşəri bəşəri dəyərlərə nihilist münasibət);
erotizm;
tonatos (Z. Freydə görə - ölüm, tənəzzül, şəxsiyyətin çürüməsi arzusu).
Ədəbiyyatda modernizm aşağıdakı cərəyanlarla təmsil olunur:
akmeizm;
simvolizm;
futurizm;
xəyalçılıq.
Ədəbiyyatdakı modernizmin ən görkəmli nümayəndələri Fransız şairləri C.Bodelaire, P.Verlaine, rus şairləri N.Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovski, A. Axmatova, I. Severyanin, İngilis yazıçısı O. Wilde, Amerikalılardır. yazıçı E. Po, Skandinaviya dramaturqu G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm Avropa ədəbiyyatında və sənətində 70-ci illərdə yaranan bir cərəyanın adıdır. XIX əsr. və xüsusilə təbiətpərəstliyin ən təsirli tendensiyaya çevrildiyi 80-90-cı illərdə geniş yayılmışdır. Yeni tendensiyanın nəzəri əsaslandırılması "Təcrübə Romanı" kitabında Emile Zola tərəfindən verilmişdir.
19-cu əsrin sonu (xüsusilə 80-ci illər), maliyyə kapitalına çevrilərək sənaye kapitalının çiçəklənməsini və güclənməsini göstərir. Bu, bir tərəfdən yüksək bir texnoloji səviyyəsinə və artan istismara, digər tərəfdən özünüdərkin böyüməsinə və proletariatın sinif mübarizəsinə uyğundur. Burjuaziya yeni inqilabi qüvvə - proletariatla mübarizə aparan mürtəce bir sinifə çevrilir. Kiçik burjuaziya bu əsas siniflər arasında boşalır və bu boşluqlar naturalizmə qoşulmuş xırda burjua yazıçılarının mövqelərində əks olunur.
Təbiətşünasların ədəbiyyata əsas tələbləri: elmi, obyektivlik, "ümumbəşəri insan həqiqəti" adına siyasi apatiya. Ədəbiyyat müasir elm səviyyəsində olmalı, elmi xarakterə bürünməlidir. Aydındır ki, təbiətşünaslar əsərlərini yalnız mövcud sosial sistemi inkar etməyən elmi əsas götürürlər. Naturalistlər nəzəriyyələrini hakim sinif maraqlarına uyğunlaşaraq irsiyyət doktrinasına (irsiyyət sosial təbəqələşmənin səbəbi elan olunur) E. Haeckel, H. Spencer və C. Lombroso tipli mexanik təbii-elmi materializmə söykənirlər. bəzilərinə üstünlük verir), Auguste Comte'nin pozitivizm fəlsəfəsi və xırda-burjua utopistləri (Saint-Simon).
Müasir reallığın çatışmazlıqlarını obyektiv və elmi şəkildə göstərməklə, Fransız təbiətşünasları insanların şüuruna təsir göstərməyi və bununla da mövcud sistemi yaxınlaşan inqilabdan qurtarmaq üçün bir sıra islahatlara səbəb olacaqlarını ümid edirlər.
Fransız təbiətçiliyinin nəzəriyyəçisi və lideri E. Zola, təbiət məktəbi arasında G.Flaubert, Goncourt qardaşları, A. Daudet və bir sıra digər az tanınmış yazıçıları sıraladı. Zola Fransız realistləri O. Balzak və Stendhal təbiətçiliyin dərhal sələfləri hesab edirdi. Ancaq əslində bu yazarların heç biri, Zolanın özü xaricində, nəzəriyyəçi Zolanın bu istiqaməti başa düşdüyü mənada bir təbiətşünas deyildi. Bir müddət həm bədii metodlarına, həm də müxtəlif sinif qruplaşmalarına mənsubiyyətlərinə görə çox heterojen olan yazıçılar təbiətçiliyə aparıcı təbəqənin üslubu kimi tanıtdılar. Birləşdirici məqamın bədii metod deyil, naturalizmin reformist meylləri olması xarakterikdir.
Naturalizmin ardıcılları təbiət nəzəriyyəçiləri tərəfindən irəli sürülən tələblər kompleksinin yalnız qismən tanınması ilə xarakterizə olunur. Bu üslubun prinsiplərindən birinə riayət edərək, bir-birlərindən kəskin şəkildə fərqlənən, həm müxtəlif ictimai cərəyanları, həm də müxtəlif bədii metodları təmsil edən başqalarından dəf olunurlar. Naturalizmin bir sıra ardıcılları onun islahatçı mahiyyətini qəbul etdilər, hətta naturalizm üçün obyektivlik və dəqiqlik tələbi kimi bir tələbi belə çəkinmədən rədd etdilər. Almanların "erkən təbiətşünasları" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche və başqaları) belə etdilər.
Parçalanma, empresyonizmlə yaxınlaşma əlaməti altında naturalizmin daha da inkişafı getdi. Almaniyada Fransa ilə müqayisədə bir qədər gec yaranan Alman təbiəti əsasən xırda-burjua üslubu idi. Burada patriarxal xırda burjuaziyanın parçalanması və kapitallaşma proseslərinin kəskinləşməsi ziyalıların getdikcə daha çox kadrları meydana gətirir ki, bu da heç vaxt özləri üçün heç bir fayda tapmır. Elmin gücündə məyusluq onların arasında getdikcə daha çox yayılır. Sosial ziddiyyətlərin kapitalist sistem çərçivəsində həll olunacağına dair ümidlər tədricən çökür.
Alman təbiətçiliyi ilə yanaşı, Skandinaviya ədəbiyyatındakı naturalizm də naturalizmdən impressionizmə keçid mərhələsini təmsil edir. Beləliklə, məşhur Alman tarixçisi Lamprext "Alman Xalqının Tarixi" ndə bu üsluba "fizioloji impressionizm" adını verməyi təklif etdi. Bu termin Alman ədəbiyyatının bir sıra tarixçiləri tərəfindən daha da istifadə olunur. Həqiqətən, Fransada bilinən naturalist üslubda qalanlar yalnız fiziologiyaya heyranlıqdır. Bir çox Alman təbiətşünas yazıçısı qərəzlərini gizlətməyə belə çalışmırlar. Mərkəzində ümumiyyətlə sosial və ya fizioloji bir problem var, ətrafında onu göstərən həqiqətlər toplanır (Hauptmann-ın Günəş doğmazdan əvvəl alkoqolizm, İbsenin xəyallarında irsiyyət).
Alman təbiətçiliyinin qurucuları A. Qolts və F. Şlyaf idi. Onların əsas prinsipləri Goltzun "İncəsənət" broşurasında verilmişdir, burada Goltz "sənət yenidən təbiətə çevrilməyə meylli olduğunu və mövcud çoxalma və praktik tətbiq şərtlərinə uyğun olaraq bu hala gəldiyini" iddia edir. Süjetin mürəkkəbliyi də inkar olunur. Fransızların hadisəli romanı (Zola) son dərəcə zəif bir süjet olan bir hekayə və ya qısa hekayə ilə əvəzlənir. Burada əsas yer əhval-ruhiyyənin, vizual və eşitmə hisslərinin zəhmətkeş ötürülməsinə verilir. Roman, eyni zamanda Fransız təbiətşünaslarının "əyləncə sənəti növü" olaraq son dərəcə mənfi hesab etdiyi bir dram və bir şeirlə əvəzlənir. İntensiv şəkildə inkişaf etmiş hərəkəti də inkar edən dramaya (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Schlyaf, G. Zuderman) xüsusi diqqət yetirilir, yalnız qəhrəmanların təcrübələrinin fəlakəti və fikri verilir ("Nora "," Ghosts "," Sunrise əvvəl "," Master Elze "və s.). Gələcəkdə naturalist dram yenidən empresionist, simvolik bir drama çevrilir.
Naturalizm Rusiyada heç bir inkişaf əldə etməyib. F.İ.Panferov və M.A.Sholoxovun ilk əsərləri naturalist adlanırdı.
7) Təbii məktəb
Təbii məktəb altında ədəbi tənqid 40-cı illərdə rus ədəbiyyatında yaranan istiqaməti başa düşür. 19-cu əsr Serf sistemi ilə kapitalist elementlərin böyüməsi arasındakı ziddiyyətlərin getdikcə kəskinləşdiyi bir dövr idi. Təbii məktəbin davamçıları əsərlərində o dövrün ziddiyyətlərini və əhval-ruhiyyələrini əks etdirməyə çalışmışlar. "Təbii məktəb" ifadəsinin özü F. Bulgarin sayəsində tənqiddə ortaya çıxdı.
Təbii məktəb, terminin 40-cı illərdə istifadə edildiyi kimi geniş tətbiq edilməsində tək bir istiqaməti ifadə etmir, əksinə şərtli bir anlayışdır. Təbii məktəbə İ.S.Turgenev və F.M.Dostoevski, D.V.Qriqoroviç və İ.A.Gonçarov, N.A.Nekrasov və İ.İ.Panaev kimi heterojen yazarlar daxil idi.
Yazıçının təbii məktəbə mənsub olduğu düşünülən ən ümumi xüsusiyyətlər bunlardır: hətta ictimai müşahidələr dairəsindən (daha çox cəmiyyətin "aşağı" təbəqələrində) daha geniş bir dairəni əhatə edən sosial əhəmiyyətli mövzular ), sosial gerçəkliyə, gerçəkliyin zinətlənməsinə, estetikaya, romantik ritorikaya qarşı mübarizə aparan bədii ifadələrin realizminə tənqidi münasibət.
VG Belinsky, obrazın "yalanlığını" deyil, "həqiqətin" ən vacib xüsusiyyətini təsdiqləyərək, təbii məktəbin realizmini seçdi. Təbii məktəb ideal, uydurma qəhrəmanlara deyil, “kütləyə”, “kütləyə” adi insanlara və ən çox “aşağı rütbəli” insanlara müraciət edir. 40-cı illərdə ümumi. hər cür "fizioloji" eskizlər fərqli, nəcib olmayan bir həyatı əks etdirmək üçün bu ehtiyacı təmin edirdi, yalnız xarici, gündəlik, səthi bir əks olunmada olsa belə.
N.Q.Çernışevski "Gogol dövrü ədəbiyyatı" nın gerçəkliyə tənqidi, "mənfi" münasibətinin - "Gogol dövrü ədəbiyyatı" nın əsas və əsas xüsusiyyəti kimi xüsusilə kəskin şəkildə vurğulayır: eyni təbii məktəbin başqa bir adı: NV-yə Gogol - "Ölü Ruhlar", "Baş Müfəttiş", "Palto" nun müəllifi - təbiət məktəbinin qurucusu, VG Belinsky və bir sıra digər tənqidçilər. Doğrudan da, təbii məktəbə mənsub olan bir çox yazıçı Nikolay Gogolun yaradıcılığının müxtəlif aspektlərinin güclü təsirini yaşamışdır. Təbii məktəbin yazıçıları Gogoldan əlavə, C.Dickens, O. Balzac və Georges Sand kimi Qərbi Avropa xırda-burjua və burjua ədəbiyyatının nümayəndələrindən təsirlənmişlər.
Liberal, kapitallaşdıran zadəganların və ona bitişik olan sosial təbəqələrin təmsil etdiyi təbii məktəbin cərəyanlarından biri gerçəkliyin tənqidinin səthi və ehtiyatlı bir təbiəti ilə seçilirdi: bu, nəcib reallığın müəyyən məqamlarına münasibətdə zərərsiz bir istehza idi. ya da təhkimçiliyə qarşı zadəganlarla məhdud bir etiraz. Bu qrupun sosial müşahidələrinin dairəsi malikanə ilə məhdudlaşdı. Təbii məktəbin bu cərəyanının nümayəndələri: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Təbii məktəbin başqa bir istiqaməti, əsasən bir tərəfdən inadkar təhkimçiliklə, digər tərəfdən də artan sənaye kapitalizmi ilə əzilən 40-cı illərdəki şəhər filistizminə güvənirdi. Burada müəyyən bir rol bir sıra psixoloji roman və romanların (Kasıb İnsanlar, Çifte və başqaları) müəllifi F.M.Dostoyevskiyə məxsus idi.
Təbii məktəbdəki inqilabçı kəndli demokratiyasının ideoloqları olan "ümumi" adlandırılan üçüncü cərəyan, öz işində müasirlərin (VG Belinsky) təbii adla əlaqələndirdiyi meyllərin ən açıq ifadəsini verir. məktəb və asil estetikaya qarşı çıxdı. Bu meyllər özünü N.A.Nekrasovda ən dolğun və kəskin şəkildə göstərdi. Bu qrupa A. I. Herzen ("Kim günahkar?"), M. E. Saltykov-chededrin ("Qarışıq Dava") daxil olmalıdır.
8) Konstruktivizm
Konstruktivizm Birinci Dünya müharibəsindən sonra Qərbi Avropada yaranan bir sənət hərəkatıdır. Konstruktivizmin mənşəyi, hər hansı bir sənət əsərinin estetik dəyərinin üç elementin uyğunluğu ilə müəyyənləşdirildiyini iddia edən Alman memarı G. Semperin tezisindədir: əsər, hazırlandığı material və bu materialın texniki işlənməsi.
Daha sonra funksionalistlər və konstruktiv funksionalistlər (Amerikada L. Wright, Hollandiyada J.J.P. Aud, Almaniyada W. Gropius) tərəfindən qəbul edilən bu tezis, sənətin maddi-texniki və maddi-faydalı tərəfini və mahiyyət etibarilə ön plana çıxardı. , bunun ideoloji tərəfi sıxışdırılmışdır.
Qərbdə, Birinci Dünya Müharibəsi dövründə və müharibədən sonrakı dövrdə konstruktivizm meylləri müxtəlif istiqamətlərdə ifadə edildi, konstruktivizmin əsas tezisini az-çox “ortodoksal” şərh etdi. Beləliklə, Fransa və Hollandiyada konstruktivizm "purizm", maşın estetikası, "neoplastisizm" (sənət), Corbusier-in estetikləşdirən formalizmində (memarlıqda) ifadə edildi. Almaniyada - şeyin çılpaq kultunda (psevdo-konstruktivizm), Gropius məktəbinin birtərəfli rasionalizmi (memarlıq), mücərrəd formalizm (qeyri-obyektiv kinoda).
Rusiyada 1922-ci ildə bir qrup Konstruktivist meydana çıxdı. Buraya A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky daxil idi. Konstruktivizm əvvəlcə ədəbi bir əsərin bir tikinti kimi başa düşülməsini vurğulayan dar bir formal hərəkət idi. Gələcəkdə konstruktivistlər özlərini bu dar estetik və formal qərəzdən qurtardılar və yaradıcılıq platformaları üçün daha geniş əsaslar irəli sürdülər.
A.N.Çiçerin konstruktivizmdən uzaqlaşır, bir sıra müəlliflər (V. İnber, B. Agapov, A. Qabriloviç, N. Panov) I. L. Selvinsky və K. L. Zelinsky ətrafında birləşir və 1924-cü ildə bir ədəbi mərkəz konstruktivistlər (LCC) təşkil olunur. Bəyannaməsində, LCC, ilk növbədə sənətin sosialist mədəniyyətinin qurulmasında "işçi sinfinin təşkilati hücumu" nda mümkün qədər yaxından iştirak etməsinin zəruriliyi barədə bəyanatdan gəlir. Deməli, konstruktivizmin sənətin (xüsusən də şeirin) müasir mövzularla doymasına münasibəti yaranır.
Hər zaman konstruktivistlərin diqqətini çəkən ana mövzu belə təyin edilə bilər: "İnqilab və inşaatdakı ziyalılar." Vətəndaş müharibəsindəki (I. L. Selvinsky, "Komandir 2") və tikintidəki (I. L. Selvinsky, "Pushtorg") ziyalı obrazına xüsusi diqqət yetirən konstruktivistlər ilk növbədə ağrılı bir şəkildə şişirdilmiş formada irəli sürdülər. iş davam edir. Bu, xüsusən səriştəsiz kommunist Krolun müstəsna mütəxəssis Poluyarova qarşı çıxması, işinə müdaxilə edərək onu intihara sürüklədiyi "Pushtorg" da aydın görünür. Burada iş texnikasının pafosları müasir reallığın əsas sosial ziddiyyətlərini ört-basdır edir.
Ziyalıların rolunun bu cür şişirdilməsi, konstruktivizmi sosializmə keçid dövrünün bütöv bir dünyagörüşü kimi qəbul etdiyi əsas konstruktivist nəzəriyyəçi Kornelius Zelinskinin "Konstruktivizm və Sosializm" məqaləsində ədəbiyyatda yığcam bir ifadə olaraq tapır. keçən dövrün. Eyni zamanda, yenə də bu dövrün əsas sosial ziddiyyətləri Zelinskini insan və təbiət mübarizəsi, ictimai şəraitdən kənar, sinif mübarizəsi xaricində şərh olunan çılpaq texnologiyanın pafosu əvəz edir. Marksist tənqiddən kəskin bir cavab almasına səbəb olan Zelinskinin bu səhv mövqeləri təsadüfi deyildi və böyük bir aydınlıqla konstruktivizmin sosial mahiyyətini ortaya qoydu, bütün qrupun yaradıcılıq təcrübəsində sadalamaq asandır.
Konstruktivizmi bəsləyən sosial mənbə, şübhəsiz ki, texniki cəhətdən ixtisaslı ziyalı olaraq təyin edilə bilən şəhər xırda burjuaziyasının təbəqəsidir. Təsadüfi deyil ki, ilk dövr Selvinskinin (konstruktivizmin ən görkəmli şairi olan) yaradıcılığında güclü bir fərdiyyət, güclü bir qurucu və həyat fəthi, mahiyyətinə görə fərdi, rus üçün xarakterik burjua müharibədən əvvəl üslubu, şübhəsiz ki, ortaya qoyulur.
1930-cu ildə LCC parçalandı və yerində özünü RAPP-yə (Rusiya Proletar Yazıçıları Birliyi) keçid təşkilatı elan edən Ədəbi Briqada M. 1 quruldu və bu, öz yol yoldaşlarının relslərə tədricən keçməsini öz vəzifəsi olaraq təyin etdi. proletar ədəbiyyatı üslubuna və yaradıcılıq metodunu qoruyub saxlasa da konstruktivizmin əvvəlki səhvlərini pisləyən kommunist ideologiyanın.
Lakin konstruktivizmin işçi sinfinə doğru irəliləməsinin ziddiyyəti və ziqzaq təbiəti burada da özünü hiss etdirir. Bunu Selvinskinin “Şairin Hüquqlarının Bəyannaməsi” şeiri sübut edir. Bu, bir ildən az müddətdə mövcud olan M. 1 briqadasının 1930-cu ilin dekabrında da qarşısına qoyduğu vəzifələri həll etmədiyini etiraf edərək ləğv edilməsi ilə təsdiqlənir.
9)Postmodernizm
Alman dilindən tərcümə olunan postmodernizm, sözün əsl mənasında "modernizmin ardınca gələn" deməkdir. Bu ədəbi cərəyan 20-ci əsrin ikinci yarısında ortaya çıxdı. Ətrafdakı reallığın bütün mürəkkəbliyini, əvvəlki əsrlərin mədəniyyətindən və bu günün məlumat zənginliyindən asılılığını əks etdirir.
Postmodernistlər ədəbiyyatın elit və kütləvi hissələrə bölünməsini sevmirdilər. Postmodernizm ədəbiyyatdakı hər hansı bir müasirliyə qarşı çıxdı və populyar mədəniyyəti inkar etdi. Postmodernistlərin ilk əsərləri arxasında ciddi bir məzmunun gizlədildiyi bir dedektiv, triller, fantaziya şəklində meydana çıxdı.
Postmodernistlər ali sənətin bitdiyinə inanırdılar. Davam etmək üçün pop mədəniyyətinin aşağı janrlarından necə düzgün istifadə edəcəyinizi öyrənməlisiniz: triller, qərb, fantaziya, fantaziya, erotika. Postmodernizm bu janrlarda yeni bir mifologiyanın mənbəyini tapır. Əsərlər həm elit bir oxucuya, həm də tələb olunmayan bir tamaşaçıya yönəldilmişdir.
Postmodernizmin əlamətləri:
əvvəlki mətnlərdən öz əsərləri üçün potensial olaraq istifadə (çoxlu sitatlar, əvvəlki dövrlərin ədəbiyyatını bilmirsinizsə bir əsəri başa düşmək mümkün deyil);
keçmiş mədəniyyətin elementlərini yenidən düşünmək;
çox səviyyəli mətn təşkilatı;
mətnin xüsusi təşkili (oyun elementi).
Postmodernizm belə bir mənanın mövcudluğunu şübhə altına aldı. Digər tərəfdən, postmodern əsərlərin mənası, özünəməxsus pafosları - kütləvi mədəniyyətin tənqidi ilə müəyyən edilir. Postmodernizm sənət və həyat arasındakı sərhədi silməyə çalışır. Var olan və mövcud olan hər şey mətndir. Postmodernistlər hər şeyin onlardan əvvəl yazıldığını, yeni bir şey icad edilə bilməyəcəyini və yalnız sözlərlə oynaya biləcəyini, hazır (əvvəllər bir dəfə icad edilmiş, kimsə tərəfindən yazılmış) fikirlər, ifadələr, mətnlər götürə bildiklərini və onlardan əsərlər toplaya bildiklərini söylədilər. Bunun mənası yoxdur, çünki müəllif özü əsərdə yoxdur.
Ədəbi əsərlər bir-birindən fərqli şəkillərdən ibarət olan və texnikanın vahidliyi ilə bütöv birləşdirilmiş kollaj kimidir. Bu texnikaya pastish deyilir. Bu italyan sözü opera popurri kimi tərcümə olunur və ədəbiyyatda bir əsərdə bir neçə üslubun müqayisəsi deməkdir. Postmodernizmin ilk mərhələlərində pastiche xüsusi bir parodiya və ya öz-özünə parodiya formasıdır, lakin sonra gerçəkliyə uyğunlaşma yolu, kütləvi mədəniyyətin illüziya mahiyyətini nümayiş etdirməsidir.
İntertextuality anlayışı postmodernizm ilə əlaqələndirilir. Bu termin Y. Kristeva tərəfindən 1967-ci ildə tətbiq edilmişdir. Tarixin və cəmiyyətin bir mətn kimi qəbul edilə biləcəyinə inanır, o zaman mədəniyyət yeni ortaya çıxan mətn üçün avanttext (bundan əvvəlki bütün mətnlər) rolunu oynayan tək bir mətndir. burada fərdilik dırnaqlarda həll olunan mətni itirir. Modernizm üçün tırnak düşüncəsi xarakterikdir.
İntertextuallıq- mətndə iki və ya daha çox mətnin olması.
Paratext- mətnin başlıq, epiqraf, sonrakı söz, ön sözlə əlaqəsi.
Metateksuallıq - şərh və ya bəhanəyə bir keçid ola bilər.
Hipertextuallıq - bir mətnin digərinin lağa qoyulması və ya parodiyası.
Memarlıq - mətnlərin janr əlaqəsi.
Postmodernizmdə olan bir insan tamamilə məhv vəziyyətində təsvir olunur (bu vəziyyətdə məhv şüurun pozulması kimi başa düşülə bilər). Əsərdə xarakter inkişafı yoxdur, qəhrəman obrazı bulanık formada görünür. Bu texnikaya defokalizasiya deyilir. İki məqsədi var:
lazımsız qəhrəmanlıq pafosundan çəkinin;
qəhrəmanı kölgəyə aparın: qəhrəman vurğulanmır, işdə ona heç ehtiyac yoxdur.
Postmodernizmin ədəbiyyatdakı görkəmli nümayəndələri J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce və başqalarıdır.
İmtahana hazırlıq səviyyəsi müəyyənləşdirilir yalnız ədəbi cərəyanları bilmək deyil, həm də onları seçmək bacarığı mövcud olanlar arasında. Yenə də bir inşa yazarkən və ya bir imtahan verərkən istiqaməti xatırlamaqda çətinlik çəkirsinizsə, unutmayın masalarımız - onlarda göstərilən xüsusiyyətlər imtahan üçün lazım olan bütün ədəbi istiqamətləri tam şəkildə təsvir edir.
Klassisizm
Tədqiqat siyahımızın ilk sahəsi idi klasizm... Və bu təsadüfi deyil - mövcudluğu müddəti baxımından bir çoxunu üstələyir. Onun "nümunəvi" xüsusiyyətləri o zaman yeni dövrdə böyük yazıçıların təsiri altında formalaşmışdır.
| Klassisizm | |
|---|---|
| XVII - XIX əsrlər (17-19 əsrlər) İtaliyada anadan olub, Fransada böyük populyarlıq qazandı. |
|
| A. D. Kantemir; V. K. Trediakovski; A. P. Sumarokov; M. V. Lomonosov; |
|
| N. Boileau; P. Korneille; J. Racine; J.-B. Moliere |
|
| Xüsusiyyətləri |
|
| Janrlar | Yüksək: faciə, od, şeir. Aşağı: komediya, nağıl, epiqram, satira. |
Sentimentalizm
Sentimentalizm ədəbiyyatımıza daha çox təsvir olunan emosionallıq və personajların hisslərinə diqqət gətirdi. N. M. Karamzinin "Zavallı Liza" və G. P. Kamenevin "Bədbəxt Margarita" kimi əsərləri 18-ci əsrin oxucularına qəhrəmanların taleyi üçün bu cür qorxu ehtimalını nümayiş etdirdi.
| Sentimentalizm | |
|---|---|
| Dövrləşmə və mənşə yeri | 18-ci əsrin ikinci yarısı. |
| Rus ədəbiyyatındakı nümayəndələr | N. M. Karamzin; A.N. Radişçev. |
| Xarici ədəbiyyatda təmsilçilər | Lawrence Stern; Richardson; Jean-Jacques Rousseau. |
| Xüsusiyyətləri |
|
| Janrlar | Roman, gündəlik, hekayə, elegiya, mesaj, etiraf. |
Romantizm
Bədii əsərlər romantizm demək olar ki, həmişə xarakterin faciəli taleyini təsvir edir. Romantik qəhrəmanın ideal üçün istəyi bəzən o qədər güclü olur ki, indiki dünya ilə xəyallar dünyası arasında qarşıdurmaya səbəb olur.
| Romantizm | |
|---|---|
| Dövrləşmə və mənşə yeri | 18-ci ilin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı. Almaniyada anadan olub. |
| Rus ədəbiyyatındakı nümayəndələr | V. A. Jukovski; M. Yu Lermontov (erkən əsərlər); A. Puşkin (erkən əsərlər); K. N. Batyushkov; E. A. Baratinski; N.M.Yazıkov. |
| Xarici ədəbiyyatda təmsilçilər | F. Schlegel; F. Şellinq; J. Çelik; Lamartin; Victor Hugo; Alfred de Vigny; Prosper Merimee. |
| Xüsusiyyətləri |
|
| Janrlar | roman, şeir, ballada. |
Realizm
Hissəsində, realizm həyat hadisələrinin obyektiv nümayişi ilə Rusiyaya nüfuz etdi. Və yalnız bu xüsusiyyət nəzərə alınırsa, ədəbiyyatımızda çoxdan ortaya çıxdı. Puşkinin qəhrəmanların həyatını və gündəlik həyatını son dərəcə ayrılma hissi ilə təsvir edən sonrakı əsərlərinin realizmlə tam əlaqəli olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir.
| Realizm | |
|---|---|
| Dövrləşmə və mənşə yeri | XIX əsr. Avropa ölkələrində anadan olub. |
| Rus ədəbiyyatındakı nümayəndələr | A.S.Puşkin; L. N. Tolstoy; F. M. Dostoyevski; A.P.Çexov. |
| Xarici ədəbiyyatda təmsilçilər | O. de Balzac; C. Dickens; E. Zola |
| Xüsusiyyətləri |
|
| Janrlar | roman, epik roman, hekayə, hekayə. |
Realizmin növləri
| Realizmin növləri | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ad | Xüsusiyyətlər | Dövr | Rus ədəbiyyatından nümunələr | Xarici ədəbiyyatdan nümunələr |
| Maarifləndirici realizm | İnsan ağlına inam, yaradıcılıq xüsusiyyətlərinin inkişafı. | XVII - XVIII əsr. | A. N. Radişçev; D. I. Fonvizin; G. R. Derzhavin; | D. Defo; J. Swift; Volter. |
| Kritik realizm | əsərlər insanları, müəllifin pisliklərini tənqid etməsini və həyatın istirahətini ən incə detallara yönəltməyi hədəfləyir. | 1840 - 1890-cı illər | V. G. Belinsky; N. G. Çernışevski; N. A. Dobrolyubov; A. P. Çexov | Honore de Balzac; George Eliot |
| Sosialist realizm | sosial-siyasi ideal, sosializm və kommunizmə inam təsvir etdi. | 1920-1980-ci illər | N. A. Ostrovski, M. A. Şoloxov, A. N. Tolstoy, D. Zəif, V.V.Mayakovskinin sonrakı işləri | A. Barbusse; M. Andersen-Nexe; I.-R. Becher; V. Bredel. |
Modernizm
TO modernizm bir çox tendensiyaları əhatə edir: avanqard, simvolizm, acmeizm, futurizm, impressionizm, ekspressionizm, kubizm, imagizm və sürrealizm. Bəziləri yalnız ədəbiyyatda deyil, rəsmdə də özünü göstərdi. Bəziləri, xüsusən də kubizm, əksinə, ədəbiyyatda öz əksini tapmadı.
| Modernizm | |
|---|---|
| Avanqard | Ənənəvi mədəniyyətə qarşı əhval-ruhiyyəsində müxalif olan müxtəlif meyllər. |
| Simvolik | |
| Acmeism | |
| Futurizm | |
| Empresionizm 1860-cı ildə qurulub. 1870 - 1920-ci illərdə fəal inkişaf etmişdir. | Reallıqdan ani təəssüratların təsvirinə əsaslanan axın. |
| Ekspressionizm 1910-cu ildə qurulmuşdur. | Assosiativlik, "mənəvi şok estetiği", emosional doyma. |
| Kubizm 1907-ci ildə qurulmuşdur 20-ci əsr boyunca inkişaf etmişdir. | Şeylərin və hadisələrin analitik qəbulu, üzvi şəkillərin olmaması. |
| Təsəvvür 1918-ci ildə qurulmuşdur. 1910 - 1920-ci illərdə fəal inkişaf etmişdir. | |
| Sürrealizm 1910-1920-ci illərdə qurulub. 20-ci əsr boyunca inkişaf etmişdir. | Reallığın xaotik görüntüsü, illogizm. |
Əsas ədəbi cərəyanlar Klassizm Sentimentalizm Romantizm Realizm Ədəbi cərəyanın əlamətləri Müəyyən tarixi bir dövrün yazıçılarını birləşdirin Xüsusi bir qəhrəman tipini təmsil edin Müəyyən bir dünyagörüşünü ifadə edin Xarakterik mövzu və süjet seçin Müəyyən janrlarda işləyin Bədii danışıq tərzi ilə fərqlənin həyat və estetik ideallar
Klassisizm 17 - 19 əsrin əvvəlləri Rus klasizmi - Peterin çevrilmələri ilə əlaqəli milli-vətənpərvərlik mövzusu 1 Fərqli xüsusiyyətlər - Həyat həqiqətinin pozulması: ütopik, idealizasiya, obrazda mücərrədlik - uzaq fikirlər, sxematik personajlar - Əsərin inkişaf etdirici təbiəti, qəhrəmanların müsbət və mənfi olaraq ciddi şəkildə bölünməsi - dilin istifadəsi, az başa düşülən adi insanların - milli, vətəndaş yönümlü - Bir növ hiyerarşisinin qurulması: "yüksək" (odes, faciələr), "orta" (elegies, tarixi əsərlər, məktublar dostluq), "alçaq" (komediyalar, satira, masallar, epiqramlar) - "Üç Birlik" qaydası: zaman, yer və hərəkət (bütün hadisələr 24 saat ərzində, bir yerdə və bir hekayə ətrafında baş verir)
Klassizmin rus ədəbiyyatının nümayəndələri: M. Lomonosov ("İmparatoriça Elizabeth Petrovnanın taxtına girmə günü Ode, 1747") G. Derzhavin (ode "Felitsa") A. Sumarokov (faciələr) D. Fonvizin (komediya "Briqada" "," Kiçik ») Qərbi Avropa ədəbiyyatı: P. Korneille, Volter, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalizm 18-ci ilin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri Fərqləndirici xüsusiyyətlər - İnsan psixologiyasının açıqlanması - Ən yüksək dəyər elan olunur hiss - Ortaq bir insana, hissləri dünyasına, təbiətə, gündəlik həyatda maraq - Reallığın idealizasiyası, dünyanın subyektiv obrazı - Mənəvi bərabərlik fikirləri insanların, təbiətlə üzvi əlaqə - Əsər çox vaxt lirik və şeir verən 1-ci şəxsdən yazılır
Rəssamın gerçəkliyə və xəyalına qarşı çıxmaq istəyini əks etdirən romantizm İstiqamət, hadisələrin, mənzərələrin, insanların təsvirində qeyri-adi, ekzotik - xəyalpərəstlik, gerçəkliyin idealizasiyası, azadlıq kultu - ideal, mükəmməlliyə can atmaq - güclü, parlaq, romantik bir qəhrəmanın ülvi obrazı - müstəsna şəraitdə bir qəhrəman obrazı (taleylə faciəvi bir dueldə) - Yüksək və aşağı, faciəli və komik, adi və qeyri-adi bir qarışıqda təzad
Romantizmin Rusiya ədəbiyyatının nümayəndələri - V. Jukovski (Lyudmila "," Svetlana "," Meşə Çarı "balladaları - K. Ryleev (şeirlər) - A. Puşkin (" Qafqazın Əsiri "," Qaraçılar "," Baxçisaray çeşməsi "şeirləri" ) - M Lermontov ("Mtsyri" şeiri) - N. Gogol ("Dikanka yaxınlığındakı bir fermada axşamlar" hekayəsi) - - M. Gorky ("Yaşlı qadın İzergil" hekayəsi, "Şahin haqqında mahnı", "Petrel haqqında mahnı" "- Qərbi Avropa ədəbiyyatı - D Byron, I.V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realizm 19 və 20-ci əsrlərdə sənət və ədəbiyyatdakı həyatın tam, doğru və etibarlı təsvirinə əsaslanan cərəyan. Fərqli xüsusiyyətlər - Münaqişənin mərkəzində: qəhrəman - cəmiyyət - tipik ədəbi personajlar - reallığı təsvir etmək üçün tipik texnika (portret, mənzərə, daxili) - müəyyən bir tarixi dövrün, real hadisələrin təsviri - inkişafdakı hadisələrin və qəhrəmanların təsviri - Bütün personajlar mücərrəd olmayan şəkildə, lakin xarici dünya ilə qarşılıqlı əlaqədə təsvir olunur
Realizmin nümayəndələri -A. Griboyedov ("Vaydan Wit" komediyası) - A. Puşkin ("Kiçik Faciələr", "Eugene Onegin") - M. Lermontov ("Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanı) - N. Gogol ("Ölü Ruhlar" şeiri) - I. Turgenev ("Atalar və oğullar", "Axşam", "Rudin" və s.) Romanları - L. Tolstoy ("Topdan sonra", "Qiyamət", "Müharibə və Sülh", "Sevastopol Hekayələri", və s.) - F Dostoyevski ("Cinayət və Cəza", "Səfeh", "Qardaşlar Karamazov" və s.)
Ədəbi istiqamətlər (nəzəri material)
Klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm əsas ədəbi cərəyanlardır.
Ədəbi cərəyanların əsas xüsusiyyətləri :
· müəyyən bir tarixi dövrün yazıçılarını birləşdirmək;
· xüsusi bir qəhrəman növünü təmsil etmək;
· müəyyən bir dünyagörüşünü ifadə etmək;
· xarakterik mövzular və süjetlər seçmək;
· xarakterik bədii texnikadan istifadə etmək;
· xüsusi janrlarda işləmək;
· bədii danışıq tərzi ilə seçilmək;
· müəyyən həyat və estetik idealları irəli sürdü.
Klassisizm
Antik (klassik) sənət nümunələrinə əsaslanan 17 - 19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və sənətdəki cərəyan. Rus klassisizmi, Böyük Pyotr dövrünün dəyişmələri ilə əlaqəli milli-vətənpərvərlik mövzuları ilə xarakterizə olunur.
Fərqli xüsusiyyətlər:
· mövzu və süjetlərin əhəmiyyəti;
· həyat həqiqətinin pozulması: ütopik, idealizasiya, obrazda mücərrədlik;
· uzaq fikirlər, sxematik simvollar;
· əsərin köklənməsi, qəhrəmanların müsbət və mənfi olaraq ciddi şəkildə bölünməsi;
· adi insanlar tərəfindən az başa düşülən bir dilin istifadəsi;
· uca qəhrəmanlıq əxlaqi ideallarına müraciət etmək;
· ümummilli, vətəndaş yönümlü;
· janr hiyerarşisinin qurulması: “yüksək” (odes və faciələr), “orta” (elegiyalar, tarixi əsərlər, dostluq məktubları) və “aşağı” (komediyalar, satira, təmsillər, epiqramlar);
· süjetin və kompozisiyanın "üç birlik" qaydalarına tabe olması: zaman, məkan (yer) və hərəkət (bütün hadisələr 24 saat ərzində, bir yerdə və bir hekayə ətrafında baş verir).
Klassizmin nümayəndələri
Qərbi Avropa ədəbiyyatı:
· P. Kornel - "Sid", "Horace", "Cinna" faciələri;
· J. Racine - "Phaedra", "Midridat" faciələri;
· Volter - "Brutus", "Tankred" faciələri;
· Moliere - "Tartuffe", "Soyluda Burjua" komediyaları;
· N. Boileau - "Şiir Sənəti" beytindəki bir traktat;
· J. La Fontaine - "Efsaneler".
Rus ədəbiyyatı
· M. Lomonosov - "Anakreonla söhbət" şeiri, "İmparatoriçe Elizabeth Petrovna taxtına girmə günündə Ode, 1747";
· G. Derzhavin - ode "Felitsa";
· A. Sumarokov - "Xorev", "Sinav və Truvor" faciələri;
· Y. Knyazhnin - "Dido", "Rosslav" faciələri;
· D. Fonvizin - "Briqada", "Kiçik" komediyası.
Sentimentalizm
18-ci ilin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və sənət istiqamətləri. Dominant "insan təbiəti" nin ağıl deyil, hiss olduğunu elan etdi və "təbii" duyğuların sərbəst buraxılmasında və yaxşılaşdırılmasında ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş bir şəxsiyyət idealına gedən yolu axtardı.
Fərqli xüsusiyyətlər:
· insan psixologiyasının açıqlanması;
· hiss ən yüksək dəyər elan olunur;
· adi bir insana, hissləri dünyasına, təbiətə, gündəlik həyatda maraq;
· reallığın idealizasiyası, dünyanın subyektiv obrazı;
· insanların əxlaqi bərabərliyi, təbiətlə üzvi əlaqə ideyaları;
· əsər çox vaxt birinci şəxsdə yazılır (dastançı müəllifdir), ona lirik və şeir verir.
Sentimentalizmin nümayəndələri
· S. Richardson - "Clarissa Garlow" romanı;
· - "Julia, ya da Yeni Eloise" romanı;
· - "Gənc Verterin Əzabı" romanı.
Rus ədəbiyyatı
· V. Jukovski - erkən şeirlər;
· N. Karamzin - "Zavallı Liza" hekayəsi - rus sentimentalizminin zirvəsi, "Bornholm Adası";
· I. Boqdanoviç - "Sevgilim" şeiri;
· A. Radişçev (bütün tədqiqatçılar onun işini sentimentalizmlə əlaqələndirmirlər, bu tendensiyaya yalnız psixologizmində yaxındır; "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" səyahət qeydləri).
Romantizm
Rəssamın gerçəkliyə və xəyallara qarşı durmaq istəyini əks etdirən 18-ci illərin sonu - 19-cu əsrin ilk yarısı sənət və ədəbiyyatdakı istiqamət.
Fərqli xüsusiyyətlər:
· hadisələrin, mənzərələrin, insanların timsalında qeyri-adi, ekzotik;
· real həyatın prozaik təbiətinin rədd edilməsi; xəyalpərəstlik, gerçəkliyin idealizasiyası, azadlıq kultu ilə xarakterizə olunan dünyagörüşünün ifadəsi;
· ideal, mükəmməllik üçün səy göstərmək;
· romantik bir qəhrəmanın güclü, parlaq, ülvi bir obrazı;
· müstəsna şəraitdə romantik bir qəhrəman obrazı (taleylə faciəvi bir dueldə);
· yüksək və aşağı, faciəli və komik, adi və qeyri-adi bir qarışıqda kontrast.
Romantizmin nümayəndələri
Qərbi Avropa ədəbiyyatı
· J. Byron - şeirlər Childe Harold'un Hacı, Korsir;
· - "Egmont" draması;
· I. Schiller - "Soyğunçular", "Xəyanət və Sevgi" dramaları;
· E. Hoffman - "Qızıl qazan" fantastik hekayəsi; nağıllar "Kiçik Tsakhes", "Bitlərin Rəbbi";
· P. Merimee - "Karmen" povesti;
· V. Hugo - tarixi roman Notre Dame Katedrali;
· W. Scott - "Ivanhoe" tarixi romanı.
Rus ədəbiyyatı
Xüsusi şeylərdən danışmazdan əvvəl əvvəlcə ədəbi istiqamətləri öyrənməlisiniz. Bunlar bir qrup yazarın ideoloji və estetik birliyində özünü büruzə verən dünyanın bədii biliklərinin və çoxalmasının tarixi təcəssümüdür.
Ədəbiyyat tarixində klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, modernizm və postmodernizm fərqlənir.
Ədəbi cərəyan gerçəkliyi sənət və sənətkarın fərdi üslubu ilə tanıma yolunun xüsusi bir sintezidir. Hər hansı bir ədəbi istiqamət ümumi xüsusiyyətləri olan bir sıra əsərləri əhatə edir. Ədəbi dövr çərçivəsində bir sıra ədəbi cərəyanlar, məsələn, Maarifçilik Çağında - klassisizm və sentimentalizm, eləcə də Rokoko meydana çıxa bilər. Bir dominant hərəkatın adı çox vaxt ədəbiyyatda bütöv bir dövrün adına çevrilir və zaman çərçivəsi açıq həddi aşa bilər. Ədəbi hərəkatlar cərəyanlar və ya məktəblər yarada bilər.
Əsas ədəbi cərəyanların dövrləşdirilməsi:
- klassisizm (XVIII - XIX əsrin əvvəlləri);
- sentimentalizm (18-in ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri);
- romantizm (18-in ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəlləri);
- realizm (19-cu əsrin ikinci yarısı);
- modernizm (19-20 əsrlərin sonu): impressionizm, simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, sürrealizm, ekzistensializm və s.;
- postmodernizm (XX əsrin 1980-ci illərindən).
| Ədəbi istiqamətlər | Ədəbi istiqamətin əsas əlamətləri | Ədəbiyyat nümayəndələri |
| Klassisizm | Qədim sənət estetikası üçün bələdçi. Ağılın hisslər üzərində mübahisəsiz üstünlüyü təsdiqlənir. Müəlliflər rasionalizm prinsipini elan edirlər: sənət ağlabatan olmalı, məntiqi cəhətdən təsdiqlənməlidir. Tezlik rədd edilir, şeylərin vacib xüsusiyyətləri vurğulanır. Əsərdəki vətəndaş mövzusu, kanonik modelə görə ciddi yaradıcılıq normalarında bir forma malikdir. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovski, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalizm | Klassizmin şiddətinin əvəzinə, hiss insan təbiətinin vacib bir əlaməti olaraq təriflənir. Qəhrəman (bəzən qəhrəman) müxtəlif və dəyişkən olan duyğusal dünyasını hiss etməkdən və oxucuya açmaqdan çəkinmir. Hər kəsin sinifindən asılı olmayaraq zəngin bir daxili dünyaya sahib olduğu qəbul edilir. | Ya.M. Karamzin, gənc V.A. Jukovski |
| Romantizm | Romantik ikiqat dünya texnikası üstünlük təşkil edir. Müəllif qəhrəman idealının mühitinə zidd qarşıdurma yaradır. Bu ideal və gerçəkliyin uyğunsuzluğu əfsanələr və əfsanələr dünyasına, yuxu, xəyallara, ekzotik ölkələrə gedişdə gerçəkləşir. Şəxsiyyət, yalnızlığı və məyusluğu işığında romantikləri narahat edir. Qəhrəman həyatın faciəsini anlamaqdan əl çəkmir, eyni zamanda ruhun üsyanını dilə gətirir. | A.S.Puşkin. M. Yu. Lermontov, V.A. Jukovski, F.İ. Tyutçev, M. Qorki, |
| Ədəbiyyata dünyanı anlamaq üçün bir vasitə kimi vurğu. Reallığı obyektiv əks etdirmək qabiliyyəti yüksəlir. Bədii tədqiqatın mövzusu xarakter və şərait arasındakı əlaqədir, müəlliflər ətraf mühitin təsiri altında xarakterin formalaşmasını göstərirlər. Bununla birlikdə mübarizə aparmaq və öz müqəddəratını təyinetmə hüququnu müdafiə etmək qabiliyyəti ləğv edilmir. Reallıq, bənzərsiz bir fərdi təcəssümdə tipik olan daimi inkişafda göstərilir. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoyevski, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritik realizm | Bütün 19-cu əsrin bir qolu. Realizmin əsas əlamətlərini daşıyır, lakin daha dərin, hər zaman tənqidi, hətta kinayəli müəllif baxışı ilə fərqlənir | N.V. Gogol, M.E.Saltykov-Shchedrin |
| Modernizm | Fərqli estetik konsepsiyalarla bir çox hərəkəti və məktəbi birləşdirir. Ortaq bir şey, realizmin rədd edilməsi və xarakterlərin və şərtlərin sərt əlaqəsidir. Başında fərdin özünə xas dəyəri və özünə yetərli olması dayanır. Səbəblər və təsirlər yorucu olur və lazımsız kimi boğulur. | |
| Simvolik | İlk əhəmiyyətli modernist hərəkat. Romantizmdə istiqamətin mənşəyi ikiliyi ilə. Dünya biliklərindən imtina edərək, simvolistlər onu qururlar. Şüuraltı təfəkkürə, rəmzlərdə olan sirr biliklərinə xüsusi vurğu. | V. Bryusov, D. Merezhkovski, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. İvanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Sembolizmin qeyri-kamilliyinə, gerçəkliyi daha yüksək varlıqlara parodiya kimi qəbul etməkdə israrlı ideyasına reaksiya. Acmeists, mədəniyyətin ən yüksək dəyər olduğunu elan edərək müxtəlif xarici dünyaya yiyələnirlər. Şeir üslub tarazlığı, obrazların aydınlığı, təsdiqlənmiş kompozisiya və detallarla xarakterizə olunur. | N. Gumilev, A. Axmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurizm | Bu avanqard hərəkatının əsas xüsusiyyəti keçmişin ənənələrinin aşması, köhnə estetikanın məhv edilməsi, gələcəyin yeni sənətinin yaradılmasıdır. Müəlliflər şeir dilinin leksik və sintaktik yenilənməsində əks olunan "dəyişmə" prinsipinə inanırdılar: vulqarizmlər, neologizmlər. Oxymoron ... | V. Xlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovski, |
| Postmodernizm | Estetik və ideoloji plüralizm dünyagörüş bütövlüyünü inkar edən və tək bir metoddan və ya dildən istifadə edərək reallığa yiyələnməyin mümkünsüzlüyündən bəhs edən anti-iyerarxik bir mətnə \u200b\u200bsəbəb oldu. Yazıçılar əsərlərinin süni olduğunu vurğulayırlar, fərqli cərəyanların, janrların və dövrlərin stilistikasını birləşdirməkdən çəkinmirlər. | A. Bitov, D. A. Prigov, Saşa Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Bu əsas sahələrə əlavə olaraq, tez-tez fərqlənirlər:
- Empresyonizm (19-cu əsrin son üçdə biri - 20-ci əsrin əvvəlləri) ilk keçici təəssüratı çatdırmaq arzusu ilə hiss və duyğuların bir qarışıqlığını diqqət mərkəzində saxlayır. Əsərin tərkibi açıq şəkildə parçalanmışdır. Diqqət ümumi deyil, xüsusi və fərd yönəldilmişdir. Guy de Maupassant, M. Proust bu cərəyanın layiqli nümayəndələridir.
- Ekspressionizm (1910 - 1920-ci illər) həyatın qəddar mənzərəsindəki kritik pafos və dəhşəti birləşdirir. İnsanın və bəşəriyyətin ölümü, mücərrədliyə və qroteska qarşı cazibə L. N. Andreev və F. K. Sologubun bəzi əsərlərinin xüsusiyyətləridir.
- Ekzistensializm (iyirminci əsrin ortaları) bütün dəyərlərin çöküşü hissi verir. İnsan varlığının faciəsi qarşısıalınmazdır. Tanınmış bir cəmiyyətdəki tənha bir insanı J.P. Sartr, A. Kamyu gördü.
