(qədim, şərqdə, xalq, caz musiqisində, 20-ci əsrin bəzi musiqi növləri).

Tərkibi, avtomatik şəxs (bəstəkar), hədəflənmiş yaradıcılıq fəaliyyətini, yaradıcıdan və daha da müstəqil olaraq, mövcud işin, məzmunun məzmunun təcəssümü, sistemləşdirilmiş texniki vasitələrin mürəkkəb aparatında musiqi nəzəriyyəsi tərəfindən və xüsusi bir bilik sahəsində (kurs tərkibində) təsvir edilmişdir. Tərkibin yazılı fiksasiyası mükəmməl musiqi notasiyası tələb edir. Bəstəkarın kompozisiya və statusunun konsolidasiya kateqoriyası, pulsuz bir insanın konsepsiyasının canlanmasının inkişafı ilə əlaqələndirilir - Yaradan, Yaradanın (bəstəkarın adının göstərilməsi XVI əsrin normasına çevrildi; the Şəxsi və müəllif hüquqlarının zirvəsi quruluşda - XIX əsrdə başlamışdır.

Musiqili və bədii bir bütövlükdə kompozisiya sabitdir. Davamlı axın axıcılığını dəf edir, musiqinin əsas komponentlərinin eyni reproduklomu var - kompozisiyanın sabitliyi səbəbindən, musiqinin yüksək keyfiyyəti, ritm və s. Nəticə ilə, musiqi səsini çoxalda bilərsiniz yaradılışından sonra hər hansı bir ixtiyari böyük fasilələrlə. Eyni zamanda, musiqili həyatda icra və funksiyanın müəyyən şərtləri və funksiyasının müəyyən şərtləri üçün nəzərdə tutulmuş tərkibi, qaçılmaz olaraq musiqi sənətinin reallığa və sosial sənətkarın reallığına, yolunda reallığa qarşı müəyyənləşdirməyə başladı. Tətbiqi folklor formaları ilə müqayisədə (mahnıları, rəqslər) və aktlar (ritual, dini, məişət), iş prosesinə birbaşa daxil olan, kompozisiya daha çox gerçəkliyin bədii əks olunmasıdır.

Qədim dövrlərdən bəri, kompozisiya-vahid musiqi generalının ideyası bir mətn (və ya rəqs metrik) ilə əlaqələndirilmişdir. Tərkibin Latın anlayışı tarixən əvvəllər melopeniya anlayışı tərəfindən əvvəllərdir. Orta əsrlərin dövründə "Komponer" termini "Mikroloine" də Guido d'Israzzo tərəfindən təqdim edildi (təxminən.). Tərkibi altında dərin formalı bacarıq işlənməsi (Cantus Firm) tərəfindən başa düşüldü. Johanes de Relcheo ("Musiqi haqqında", OK.) Bu konsepsiya bu konsepsiya polifonik musiqiyə ("Musica Composita") və "Kompositor" termini istifadə etdi. John Tinktorisin dirçəliş dövründə ("Musiqi müəyyənedici") "" son müddətdə (bəstəkar - "bir az yeni cantus yazmaq") yaradıcı anı () "Saxta sənət əsərində" kitabında () O Tərkibindəki əks nöqtəni aydın şəkildə fərqləndirdi - "res facta" ("perdantentent" və doğaçlama ("super liblim cantare") "res facositusuna" ekvivalenti).

Rusiyada, kompozisiya haqqında ilk tədris musiqiçi qrammatik Nikolay Diletsky (M., 1679, Dr Red.- 1681) idi; Bələdçilərin digər müəllifləri arasında: il fuchs (rus. Qələm. - "Təcrübə. Musiqi quruluşuna bələdçi", SPB, 1830), IK Günke ("Musiqi Tərkibinə Bələdçi", Dip. I-3, St . Peterburq, 1859-63), M. F. Gnesin ("praktik ilkin kurs. Tərkibi", M.-L., 1941).

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "musiqi tərkibi" nə olduğunu izləyin:

- ... Vikipediya

Müasir ensiklopediya

Kompozisiya - (Latın Compositio əlavə, Tərtib), 1) Məzmunu, xarakteri, təyinatı və əsasən onun qavrayışını müəyyənləşdirməsi səbəbindən bədii iş (ədəbi, musiqi, mənzərəli və s.) İnşaat. ... ... Illustrated Ensiklopedik Lüğəti

- (Lat. Kompoziti kompozisiya bağlaması), 1) məzmunu, xarakteri, təyinatı və əsasən onun qavrayışına görə bədii işin inşası. Kompozisiya ən vacibdir, sənət elementi təşkil edir ... ... Big Ensiklopedik lüğəti

Və; g. [Latdan. Kompositi kompozisiyası] 1. Ədəbiyyat, sənət əsərlərinin qurulması, yeri və nisbəti. K. Roman. K. Opera. K. Şəkillər. Bacarıq tərkibi. 2. İş (musiqi, rəsm və s.), ... ... ensiklopedik lüğəti

kompozisiya - və, g. 1) (nə) ədəbiyyat və sənət əsərinin quruluşu, hissələrinin yeri və nisbəti. İqor alayı haqqında sözün tərkibi. Kompozisiya nümunəsi. Sinonimlər: Memar / nika, qurma / nie, quruluş / ra 2) iş (musiqi, rəngləmə və s. Rus dilinin populyar lüğəti

Bu müddətin digər mənaları var, tərkibinə baxın. Kompozisiya (lat. Composito kompozisiyası, inşa) musiqili və musiqi estetikası, musiqinin musiqisinin təcəssümü şəklində hazırlanan və ... ... Vikipediya şəklində

Kompozisiya (Lat. Kompositio ≈ tərtib etmək, inşa), 1) onun məzmunu, xarakteri və təyinatı səbəbindən bədii işin inşası və bir çox cəhətdən qavrayışını müəyyənləşdirir. K. ≈ Ən vacib təşkilat komponenti ... ... Böyük Sovet ensiklopediyası

- (Ital. Improvizione, Lat. Improvisus gözlənilməz, qəfil) tarixən, musiqinin icrası zamanı musiqisi olan ən qədim əzmənin ən qədim növü. Əvvəlcə ... ... Vikipediya

Musiqi işi bəstəkarın yaradıcılıq hərəkətinin nəticəsidir.

Tamamlanmış bədii bütövlükdə bir kompozisiya anlayışı dərhal yox idi. Musiqi sənətinin əsas xüsusiyyətlərinin əsas xüsusiyyətlərini dəqiq bir şəkildə düzəldilə bilən müəyyən bir inkişaf mərhələsində improvizasiya prinsipinin rolunun azalması və tank rekordunun azalması ilə sıx bağlıdır. Nəticədə, cari mənada, kompozisiya yalnız 13-cü əsrdə, nəinki yüksəklikləri, həm də qeyd rekordunda inkişaf etdirilən səslərin müddəti olanda əldə edir. Hər hansı bir tərkibdə, əksiklər həm bu dövrün musiqi sənətinin həm ümumi, həm də fərdi xüsusiyyətləri əks olunur.

Musiqi tarixi əsasən böyük musiqiçilərin görkəmli əsərlərində musiqi tərkibinin hekayəsidir. Kompozisiya heç vaxt tamamilə tamamlanmır - bir bədii əsərin sərhədləri daxilində, nə də bədii istiqamət, axın, üslubun miqyasında deyil. Tərkibi bir dövlət deyil, prosesdir. S. Daniel'in tərifi ilə, tərkibi düşünür, "Fikirin, ağac gövdəsi kimi bir ağac gövdəsi kimi, bir ağac gövdəsi kimi, budağının tacını və tacını, tacını, tumurcuqlarını həyata keçirən prosesi həyata keçirir və qəbul edir vizual formada. "

Hər sənət əsəri bir tarixi anın əks olunmasıdır, ancaq universal və həqiqi, ənənəvi və yenilikçi, tanınan və qeyri-adi, yenilikçi bir sevinc və qeyri-adi, yeni bir şeyin bir ərintisidir.

Musiqi

Əsl bacarıq, səhnə sənətinin ifadəli vasitəsinə sahib olmaq qabiliyyəti digər amillər və musiqi mədəniyyəti səviyyəsində asılıdır. Axı, musiqi demək olar ki, hər hansı bir janrın teatr nümayəndəliyinin ən vacib elementlərindən biridir. Musiqi ifadəli bir sənətdir.

Heç bir kitab musiqini özü əvəz edə bilməz. Bu, yalnız bəstəkarın fikrini bildirmək üçün musiqi formalarının xüsusiyyətlərini başa düşməyə kömək edə bilər. Ancaq musiqi dinləmədən kitabdan əldə edilən bütün biliklər ölü, sxolastik qalacaq. Müntəzəm və diqqətlə Chelny musiqi ilə nə qədər dinləyirsə, o qədər çox eşitməyə başlayır. Və qulaq as və eşitmə - eyni şey deyil. Bu, musiqili işin əvvəlcə çətin, əlçatmaz qavrayışı olduğu görünür. Nəticə ilə tələsməyin. Təkrar dinləmə ilə, onun formalı məzmunu aşkarlanacaq və estetik zövq mənbəyi olacaqdır.

Ancaq musiqini emosional olaraq yaşamamaq üçün səs toxumasının oğlunu dərk etməlisiniz. Bir insan musiqiyə emosional olaraq reaksiya verərsə, eyni zamanda, "eşit" fərqini, fərqləndirə bilər, sonra ifadəli məzmunun yalnız kiçik bir hissəsi buna çata bilər.

Fəaliyyətdə musiqiyə istifadə üsuluna görə, iki əsas kateqoriyaya bölünür: səhnə və şərti.

Tamaşada səhnə musiqisi müxtəlif xüsusiyyətləri daşıyır. Bəzi hallarda, birbaşa dramaturgiyaya dəvət etmədən ayrı bir səhnə üçün yalnız bir emosional və ya semantik xüsusiyyət verir. Digər hallarda, süjet musiqisi ən vacib dramaturgiya amilinə yüksələ bilər.

Səhnə musiqisi:

· Aktyorları xarakterizə edin;

· Fəaliyyətin yerinə və vaxtına işarə edin;

· Bir atmosfer yaradın, səhnə fəaliyyətinin əhval-ruhiyyəsi;

· Fəaliyyət haqqında danışın, izləyici üçün görünməz.

Siyahıda göstərilən funksiyalar, əlbəttə ki, dramatik tamaşalarda səhnə musiqisinin istifadəsi üçün bütün müxtəlif üsulları tükənməyin.

Fövqəladə musiqini performansa daxil edin hekayədən daha çətindir. Onun şərti hadisə yerində göstərilən həyat həqiqəti ilə ziddiyyətə daxil edilə bilər. Buna görə şərti musiqi həmişə inandırıcı daxili bəhanəm tələb edir. Eyni zamanda, bu cür musiqinin ifadəli imkanları çox geniş, müxtəlif orkestr, habelə vokal xorları cəlb etmək olar.

Şərti musiqi:

· Emosional olaraq dialoq və monoloq,

· Aktyorları xarakterizə edin,

· Performansın dizaynını və kompozit quruluşunu anlayın,

Münaqişəni ehtiva edir.

Tamaşada musiqinin ümumi funksiyalarından biri də illüstrativdir. İllustrative, bir səhnə hərəkəti ilə birbaşa musiqinin birbaşa bağlantısı başa düşülür: xarakter şən xəbər aldı - komik mahnı, radio səsləri altında şən mahnı və ya rəqslərə aiddir; Səhnə arxasında musiqi fırtınanın bir şəklini, fırtına təsvir edir; Dramatik səsləndirən musiqi səhnədəki dramatik vəziyyəti və s. Belə musiqinin istifadəsinə dair nümunələr demək olar ki, hər performansda tapa bilərsiniz. Emosiyaallığının elan edilməsi ilə musiqisi, hər hansı bir dramaturgik funksiyanı yerinə yetirərkən təqdimatın emosional atmosferinə fəal təsir göstərir.

Musiqi getdikcə aktiv emosional başlanğıc halına gəlir, praktik olaraq fəaliyyətin atmosferi ilə əlaqəlidir və dramın mahiyyətini açıqlamaq və əlavə etmək üçün hazırlanmışdır. Beləliklə, aktyorun və rejissorun musiqi işinin emosional və ritmik sistemini, musiqinin və musiqiyə hərəkət etmək və musiqiyə köçmək qabiliyyəti və musiqisi olmaq qabiliyyəti və bacarıqları çox vacibdir.

Melodiya musiqi sənətinin ən vacib elementidir. Müğənni müşayiət etmədən oxuyanda melodiyanı eşidirik - "təkbaşına musiqili düşüncəsi". Bu melodiya müstəqil bir sənət əsəri ola bilər. Tamaşalardakı musiqi əsasən şərti olaraq seçilir, çünki süjet pyesində dramaturq tərəfindən əvvəlcədən müəyyənləşdirildiyi üçün.

Musiqi materialının seçilməsi - proses mürəkkəbdir. Bir və ya fərqli müəllifin musiqi yaradıcılığının fraqmentlərindən istifadə edərək, rejissor, təbiətə və səhnə təqdimatına cavab verən keyfiyyətcə yeni, vahid bir iş "yenidən yaratmaq" görünür. Bu melodiyalar bir janrda, üslubda, görünüş daha çox, tamamlanacaqdır. Buna görə də, bəstəkarların yaradıcı fərdiliyinə bir və ya daha çox yaxınlıqdan musiqi seçmək arzu olunur.

Musiqinin performansın ifadəli vasitələrindən biri olduğunu xatırlamaq, sənətin təbii sürprizlərin məntiqindəki həyatı biləcəyi xatırlanmalıdır, buna görə direktor işıq, səslərin təşkili, "ritmlərin təşkili sahəsində əks nöqtə olmalıdır Play, bütün komponentləri, yalnız bundan sonra pyes simfoniya kimi cücərti, "inci rəngləri" daşacaq.

İlk baxışdan musiqi yaratmaq olduqca çətin bir iş görünə bilər. Öz melodiyalarını yaratmaq istəməsindən baş verən ilk sual "Harada başlamaq lazımdır?" Ancaq musiqi kompozisiyasının gözəlliyi, burada dəqiq qaydaların olmamasıdır, burada başladığınızı və işinizi necə bitirəcəyinizi göstərən heç bir məhdudiyyət yoxdur. Ancaq əlbəttə ki, yaradıcı prosesi başlamağınıza kömək edəcək bir neçə üsul var.

Kompozisiyaya bir neçə yanaşmaya baxmayaraq, üç şeyi xatırlamalısınız:

• Harmoniya
• Melodiya

Bunlar üç fundamental musiqidir. Onları hər hansı bir qaydada özünüz üçün edə bilərsiniz, bəzilərini qarışdıra və ya bir şeyə məhəl qoymaya bilərsiniz. Bir çox bəstəkar harmony və / və ya melodiya və ya vaxt baxmadan təcrübə aparır.

Başqa bir element əlavə edə bilərsiniz - yelləncək. Hətta ümumiyyətlə yelləncək caz və doğaçlama musiqisinə aiddir, başqa bir stil musiqisi yaratsanız, onu atmamalısınız.

Ayrıca xatırlamağa dəyər, musiqi yaratmaq üçün bəzi bacarıqlarınız olmalıdır:

1. Qeydlərdə oxumaq bacarığı.

Bu, ilk və ən vacib məqamdır. Sizin üçün qeydlər yazan bəzi proqramlardan istifadə etsəniz də, vərəqdən oxumağı bacarmalısınız. Əlbətdə ki, musiqi məktubu bilməlisiniz. Bu, musiqiçinin edə biləcəyi ən əsas şeydir. Fasilə işarəsinin necə göründüyünü, hansı əlamətlərin müxtəlif effektləri (Stakkato, Tremolo, Forte, Forte, Forte və s.) Bildirilməsini bilməlisiniz.

2. Müxtəlif musiqi üslublarını bilməlisiniz

İstədiyinizdən başqa, musiqidə digər üslubları öyrənmək üçün mənasız hesab edə bilərsiniz və bu, bu böyük bir səhvdir. Sərt metalın klassikləri dinləməyin - bir çox rok ulduzu klassik musiqiləri sevdikləri və onu dinlədikləri barədə dəfələrlə danışdı; Caz sevgilisi daha sadə musiqi üslublarına məhəl qoymamalıdır və klassiklərin zərif dinləyicisi rap və hip-hopdan burun olmağa dəyməz. Və bütün musiqilərin olsa da, diqqətinə layiq olması səbəbindən deyil. Müxtəlif üslubları dinləmək, üfüqlərinizi genişləndirir və musiqidə yeni texnikanı tanıyırsınız. Ayrıca, sadəcə zövq naminə musiqi dinləməməyə, lakin ayrıca alətlər üzərində düşünün. Nə eşitdiklərini təhlil edin. Bu və ya bu səs necə yaratmağı başa düşməyə çalışın.

3. Alətlərin necə səsləndiyini bilin

Hər bir mövcud alətin necə səsləndiyini (ən azı ən çox yayılmış) tapmaq üçün səy göstərin. Birinin və ya digər effektlərin necə səsləndiyini, "otlaq" və s. Əlbəttə ki, mürəkkəb musiqi əsərləri yaratmaq niyyətində olmadığınızı söyləyə bilərsiniz, lakin hələ də səs alətini bilməsi sizə ən azı eşitməyinizi və üfüqləri genişləndirməyə kömək edəcəkdir. Yaxşı, bəlkə də gələcəkdə bir-birinə daha çox və digərinə əlavə etmək istəyirsən.

Hazırlıq

Bütün sevdiyiniz kompozisiyalarınızı dinləyin və bəzi şablonun olub olmadığını, ortaq bir şeyin olub olmadığını başa düşməyə çalışın. Ziddiyyətli keçidlər varmı? Neçə nəfər? Onlar nə qədərdir? Hər hansı bir qəbulu təkrarlayır? Melodiyanın ritmi təkrarlanır? Bu kompozisiyaları hansı əhval-ruhiyyə yaradır? Bunu necə edirlər? Eyni tonallıqa riayət edirlərmi?

Analiz və qeydlər etmək, sonra sizə fikir mənbəyi ilə xidmət edir.

Addım 1: Stil

Musiqi yaratmaq üçün hansı üsluba getdiyinizə qərar verin. Bu üslubdakı kompozisiyalara qulaq asın və hansı üsulların istifadə olunduğu kimi, bütün kompozisiya eyni sayğacı (məsələn, 4/4) təhlil edir. Bənzər bir şey edəcəyinizi və ya təcrübə edəcəyinizi düşünün.

Addım 2: forma

Tərkibinizin forması ilə qərar verin. Əksər musiqi əsərləri bərabər hissələrdən (təkrar bölmələr) və ya bir-birindən fərqli (fərqli bölmələr) ibarətdir. Tərkibinin uzunluğu ilə qərar verin, onda neçə hissə olacaq. Unutmayın ki, hər bir üslubda caz və ya hər biri 4 taktikadan ibarət olan Jazz və ya üç ifadədən ibarət olan bir blues dövrü kimi ümumi formalar dəsti var. Mövcudlardan birini istifadə edə və ya özünüzlə tanış ola bilərsiniz. Yalnız çox mürəkkəb etməməyə çalışın.

Addım 3: Fikirinizi yaradın

Fikirlərinizi yazmaq üçün istənilən cihazdan istifadə edin. Oyun Ağlınıza gələn bir neçə melodiyadır. Ya da onları korlamaq. Bu melodiyalar mükəmməl olmamalıdır, səndən başqa heç kim eşitmir.

Addım 4: İlk musiqi motivi

İndi qeyd etdiklərini dinləyin. İstədiyiniz bir şey varmı, tam bir melodiyada nəyi inkişaf etdirə bilərsiniz? Çox istərdiniz bir şeyi seçə bilmirsinizsə, hər zaman mövcud ritmlər və qeydlər ilə hər zaman əlaqə saxlaya bilərsiniz. Unutmayın ki, bu səhnədə yaratdığınız bu eskiz çətin olmamalıdır. Taskınız inkişaf edəcəyiniz təməl yaratmaqdır.

Addım 5: Motifinizi çevirin

İndi bir motiviniz var, aşağıdakı kimi edə bilərsiniz: onu genişləndirə, kəsin, əksinə oynaya bilərsiniz. Bunu bir az dəyişə bilərsiniz və onu tanınmadan kənarda dəyişə bilərsiniz. Bunu etməklə, bir musiqi ifadəsi yaradırsınız - daha tam düşüncə və ya bir fikir.

Addım 6: Ziddiyyətli bölmə

Demək olar ki, bütün musiqinin üslubları, işə bir vurğu əlavə edən bir ziddiyyətli bir hissəyə malikdir. Bu xüsusiyyət pop və ya rok mahnısında körpü, Cazda, Klassik Sonata'nın inkişafındakı bölmədə körpü ilə həyata keçirilir. Kontrastlı bir bölmə yazmaq üçün əsas motivinizi oynamamağa çalışaraq 4 və 5 addımları təkrarlayın. Bunu başqa bir ritmdə edə bilərsiniz, ona başqa bir əhval-ruhiyyə verin və s.

Addım 7: Hamısını birləşdirin

Hazırda bir cüt ziddiyyətli hissə var, indi birləşməlidirlər. Melodiyanızı yaratmaq istədiyiniz forma haqqında düşünün, ona yaxınlaşmaq üçün nə oldu? Bir şeyi dəyişdirməkdən qorxma. Baxın, melodiyanız vahid görünür və ya başqa bir şey əlavə etməlisiniz. Düşünürsən ki, başqa bir şey əlavə etməlisən?

Addım 8: tənzimləmə

Melodiyanı bəzək əşyaları əlavə etməklə və sol əlin melodiyasını gücləndirərək, məsələn (fortepiano oynayırsan) melodiyasını tam hüquqlu bir musiqi tərkibinə çevirin. Digər alətlər və ya vokal əlavə etmək lazım olduğunu düşünün. Ümumiyyətlə, kompozisiya lazım olduğu kimi səslənməsi üçün hər şeyi edin. Tanış musiqiçilərə kömək istəyə bilərsiniz ki, kompozisiyada maraqlı bir şey əlavə etsinlər.

Musiqi tərkibi (Lat. Kompositio - Kompozisiya, Esse) - musiqili və musiqi estetikası, musiqinin musiqinin fənni təcəssümü, xalq sənətinin dəyişkənliyinin və bəzi musiqi növlərinin improvizasiyasından fərqli olaraq musiqinin fənni təcəssümünü xarakterizə edir.

"Tərkibi" termini hazırda insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində geniş istifadə olunur: vizual sənətdə (heykəltəraşlıq və qrafika) və ədəbiyyatında (iş komponentlərinin motivli yeri), tikinti (kompozit materiallar) və s. İncəsənətdə bu termin tez-tez həm süjet, həm də şəkillər sistemi və bədii işin quruluşu ilə müəyyən edilə bilər. Bu məqsədlə izah şərtləri tətbiq olunur - memar, tikinti, dizayn. Nəhayət, bu termin müxtəlif növ sənət növləri (ədəbi və musiqi tərkibi) və ya fraqmentlərdən ibarət müxtəlif janrların tərkibindən ibarət olan işlərə aiddir.

Musiqi tərkibi:

• bəstəkar və hədəfli yaradıcılıq fəaliyyəti;
• yaradıcıdan və müstəqil olaraq mövcud olan işdən ayrıla bilər;
• məzmunun obyektiv səs quruluşunda təcəssümü;
• musiqi nəzəriyyəsi tərəfindən sistemləşdirilmiş texniki vasitələrin mürəkkəb aparatı.

Hər bir sənət növü, yaradıcı iş üçün zəruri olan müəyyən texniki texnikalar kompleksi ilə xarakterizə olunur. Musiqi ən çox vaxt aparan sənət növlərindən biridir. Buna görə də, musiqi yaradıcısı bir bəstəkardır - xüsusilə texniki avadanlıq lazımdır. "Sənətdə bacarıq olmadan" deyir ki, Kabalevsky, - bir addım atma. " Üstəlik, bəstəkarın bədənində yaradıcılıq əslində on faizdən çox olmamasına və qalan hissəsi texnikanın texniki üsullarını tətbiq etmək imkanı olduğunu düşünür.

"Yaradıcılıq metodu" termini bir və ya digər bəstəyə xas olan musiqini yazmaq üsulunu xarakterizə etmək üçün istifadə olunur. Orkestr musiqisini yazan bütün görkəmli bəstəkarların inkişaf etmiş bir daxili tembre eşitməsi, yəni İ.E. Real səs haqqında daxili fikirlər. "Musiqili düşüncə mənə uyğun xarici formada olduğu kimi mənim üçün fərqli deyil; ... Bir anda bir anda bir anda ən çox musiqi düşüncəsini icad edirəm ", buna görə yaradıcı metodu P.i haqqında yazdı. Tchaikovski. Real səs haqqında daxili fikirlər V. A. Motsartın orkestr esse balıını bu qədər bilinən musiqili mətni qeyd etmək üçün bu dərəcədə doldurdu.

Kompozisiya, buna görə də musiqi formasında (kompozit quruluş) muzkal ifadəliyinin bütün vasitələrinin qarşılıqlı əlaqəsinin doktrinasıdır. Eyni şəkildə, bədii məkanın başlanğıcını təşkil etmək kimi fəaliyyət göstərən, forma sxemi, işin müvəqqəti yerləşdirilməsi qanunları ilə əlaqəli musiqi tam ədədin bir partiyasına çevrilir.

Əlbəttə ki, bəstəkarın yaradıcı üsulu öz güclü əməyi prosesində formalaşır. Bir bəstəkar əsl səsin daxili mənzərələrinin köməyi ilə esse yarada və inkişaf etdirə bilər, iş dəftəri (eskiz), habelə fortepiano və ya kompüterdən istifadə edə bilər.
Yazı üzrə işin başlanğıcı üç mərhələnin fərqlənə biləcəyi ümumi bir planın meydana gəlməsi nəzərə alınmalıdır:

• musiqi janrının müəyyənləşdirilməsi və görüntünün (süjet) aydınlaşdırılması;
• klassik forma sxeminin əsaslandırılması;
• yaradıcı bir üsul seçmək: bir əsas hazırlıq və ya tədricən "quruluşa görə" formalon melodiyanın, toxumaların, polifik inkişaf etmiş əlavə səslərin bu görüntüsünə uyğundur.

Musiqi əsəri üçün bu cəhət, qavrayış üçün əlçatanlıq üçün son dərəcə vacibdir. Bəstəkarın B. Asəfyevin eşitmə qavrayışının müntəzəmliyini nəzərə alması bacarığı "Dinləyicinin şəklində mideos" adlandırır. Dinləyicinin diqqətini işin ən vacib məqamlarına, böyük bir gərginlikdən sonra vaxtında dincəlmələrə, müəyyən gözləntilərə səbəb olmaq, onları haqlı etmək və ya inertsiyonun ətəyini pozmaq, qavrayış göndərmək üçün lazımi yollar və s.

Məqsədlər Dərsi:

Musiqi Maddi Dərsi:

Ø L. Bethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Fraqment (eşitmə).

Ø L. Dubravin, şöbə M. pleakkovski.Snowflake (mahnı oxuyur).

Əlavə material:

Bəstəkarların portretləri.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati an.

II. Mesaj mövzuları dərs.

Dərs mövzusu: "Musiqi tərkibi. Musiqi tərkibi nədir ".

III. Dərs üzərində işləmək.

Hər hansı bir musiqi işini başa düşməyə və izah etməyə çalışaraq, məzmununun bütün şəkillər, simvol və əhval sisteminin tərkibində (yazıların quruluşu) aşkar etdiyi formadan ayrılmaz olduğundan əminik. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi və ya sadəliyi ilə, miqyası ilə məzmunun mürəkkəbliyini və miqyasını mühakimə edirik, bu da çox fərqli, sonra həyatın kiçik problemlərinə, sonra qlobal, universal vəzifələrə çevrilir.

Xatırladıram:

"Həyatda bəzi vacib hadisəni göstərən musiqi, ədəbiyyatda və ya vizual sənətdə bir fenomenin bədii bir yolu adlandırırıq." D. Kabalevski.

1. Şəkildə bəzi həyat hadisələri təcəssüm etdirdi, amma şəxsiyyət həmişə yaşadığı dövrün atmosferi ilə bağlıdır.

2. Təsvir həmişə həyatının yaşadığı sənətçinin və dövrün şəxsiyyəti tərəfindən həmişə əks olunur.

Böyük sənət, böyük düşüncələrin və dərin hisslərin sənəti insanda ən yaxşı keyfiyyətləri oyandıra bilər.

"Musiqi insan ruhundan od oymalıdır" dedi - Bethovenin özü. Onun şüarı - "Mübarizə yolu ilə - qələbəyə!" - Çox aydın şəkildə beşinci simfoniyada ifadə olunur. İT - parlaq həyatın adı ilə gərgin döyüşlərin rəsmləri, xəyalları həmişə insanlarda yaşadıqları və özləri yaratmaq istədikləri.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"İnsanların özləri taleyini qurur!" - Mübahisə Bethoven.

İnam Beethoven həyatına, qələbə ilə heyrətamizdir. Bu qədər partlayışa səbəb olacaq bir insan tapmaq çətindir: uşaqlıq doğulmur (ata, xəstəlik və sevimli anasının ölümü, xəstəlik və ölümü, on bir ildə tam xidmət), dost itkisi və nəhayət ən dəhşətli zərbə - karlıq. Bir kar bəstəkarın bədbəxtliyinin bütün ölçüsünü başa düşmək üçün, bir kor sənətkarın təsəvvür etmək kifayətdir. Ancaq Bethoven imtina etmədi. Musiqi bəstələdi. Və nə! "Appastionate", beşinci, doqquzuncı simfoniyalar və s. Ən çətin saatda, "Məni dünyaya tamamilə narahat etmək üçün boğazında taleyə yapışmaq istəyirəm, mütləq uğursuz olacaq." Həyat bəstəkarın şüarını təsdiqlədi. Vuruşdu və qalib gəldi. Vuruşduğu üçün qazandı.

Romain Rollan yazdı: "O, ən yaxşısıdır, əziyyət çəkən və döyüşən hər kəsin ən çox döyüş dostudur."

Ø L. Bethoven. 5. Simfony 5. Mən qismən. Fraqment (eşitmə).

Vokal xor işi.

Ø L. Dubravin, şöbə M. pleakkovski.Snowflake (mahnı oxuyur).

İv. Dərsin nəticəsi.

"Simfoniyaların musiqisi o qədər güclü və o qədər güclüdür ki, bütün bəşəriyyətin mübarizəsini yoluna qoyulan bütün haqsızlıqları ilə idarə edə biləcək bir şeyə çevrildi. Və yalnız mübarizə deyil, həm də gələn qələbənin görüntüsü! "

D. Kabalevski.

V. ev tapşırığı.

Bir mahnı öyrənin və cavab üçün hazırlayın.

Dərs 21.

Mövzu: On altı tacka (dövr) Musiqi şah əsəri.

Məqsədlər Dərsi:

Ø musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.

Ø Ətraf mühitə diqqətli və mehriban münasibət inkişaf etdirin.

Musical Fenomena, musiqi təcrübələrinə ehtiyac duyulan emosional həssaslıq.

Music, musiqi ilə bağlı musiqi ilə maraqlandığını, musiqiyə, öz yaradıcılığına dair əksini ifadə edərək inkişaf etdirin.

The Musiqi sənətinin vertex nailiyyətlərinə qəbula əsasən dinləyici mədəniyyətinin formalaşması.

The Musiqi əsərlərinin əhəmiyyətli qavranılması (musiqi janrları və formaları, musiqi ifadəsi, musiqili musiqi ilə əlaqə arasındakı əlaqələrin şüuru).

Musiqi Maddi Dərsi:

Ø F. Şopen.

Ø L. Dubravin, şöbə M. pleakkovski.Snowflake (mahnı oxuyur).

Əlavə material:

F. Şopenin portreti.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati an.

"Polonaiz" F. Sopen.

II. Mesaj mövzuları dərs.

Dərsin mövzusu: On altı taxtada (dövr) musiqi şah əsəri.

III. Dərs üzərində işləmək.

İdarə Heyətində qeyd:

Bu gün sənətlə başqa bir görüşüm olacaq: Hisslər və düşünmək, ayələr və kəşflər dünyası.

Bugünkü dərsi dərhal musiqiyə başladığına diqqət etdinizmi? Səni tanıyırmı? Bu iş nədir? Onun müəllifi kimdir?

D: - Bəli, bu musiqi bizə tanışdır. Bu, Polşa bəstəkarının "Polonais" dir.

U: - Doğrudur, həqiqətən, bu "Polona" və bunun nə olduğunu bilirsiniz?

D: - Bu, Polşada doğulan xoş bir rəqs və 19-cu əsrdə müxtəlif ölkələrdə toplar aşkar edilmişdir.

D: - Bu, 19-cu əsr bəstəkarının ilk yarısı, parlaq pianoçudur. Onun musiqisi böyük fəzilət, lütf, rəqs və xəyal qurmaqla fərqlənir.

AT: - Yaxşı, həqiqətən, Şopin ən poetik bəstəkar adlandırıldı. Ancaq xatırlatmaq istərdim ki, bu şəxsin taleyi faciəvi şəkildə inkişaf etdirdi, çünki Qısa (təxminən 40 yaşında!) Həyatı və son günlər, çox sevdiyi isti sevimli vətəndən uzaqlaşdığı və bütün musiqisini ona həsr etdi.

"Reytinqli kənarından uzaqda,

Gözəl Polşasına aşiq olmaq,

Bu barədə xatırlayıram, Diya:

"Varşava ürəyimi verirəm!"

Chopin'in "ürəyinizi verdiyini" nəyin işlədiyini xatırlamağa çalışın, hansı işlər bəstələdi? Bir lövhədəki plakatlar sizə kömək edə bilər, istədikləri (lövhədə musiqi janrlarının adları ilə bir neçə plakat):

D: - Friderik Chopin bəstələnmiş wals, mazurki, polona, \u200b\u200bprelude, nocturren.

AT: - Yaxşı, elə bir şəkildə tapşırıqla, haqlı olaraq bütün janrlar adlanır.

AT: - Bu gün Fitrik Şopenin heyrətamiz musiqisi, bir neçə dərs üçün söhbəti davam etdirdiyimiz musiqi formasının başqa bir sirrini anlamağa kömək edəcəkdir. İndi ən sadə musiqi formalarından birinə çevrilirik. Lövhəyə bir nəzər yetirin və bugünkü dərs mövzusunun adını oxuyun - "16 qatda musiqi şah əsəri" (yaz).

Bugünkü dərs haqqında bədii pedaqoji ideyası 20-ci əsrin əvvəlki romen rollanının başlanğıcının sözləri, onları oxu, düşün və musiqili forma ilə necə başa düşdüyünü söylədiklərini söylədi Bu gün tanış olmaq lazımdır?

D: - Yəqin ki, çox kiçik və sadə olacaq musiqi forması.

U: - Eşitdiyimiz iş, "Prelude № 7" adlanır. "Prelude" nə olduğunu xatırla?

D: - Prelude giriş rolunu və ya müstəqil miniatür rolunu yerinə yetirən kiçik bir işdir.

U: - Doğrudur. Beləliklə, bu gün səslənəcək F.Sopenin işi həqiqətən çox kiçikdir, adi bir səhifənin kiçik bir parçasına uyğundur (dərsliyin s.78-də göstərilir).

İndi bu işi eşidəcəksiniz və 3 qrupa bölünən kiçik bir yaradıcı tapşırıq yerinə yetirəcəksiniz (satır ala bilərsiniz).

Bu işin hisslərini və təcrübələrini əks etdirən estetik duyğuların lüğətindən tərifləri tapacaq və qeyd edəcəkdir.

Düşünürəm və müəyyənləşdirəcəyəm, burada bir musiqi düşüncəsi və ya bir neçəsi. Bu işin zirvəsini tapın, əl ilə qeyd edin.

Tutaq ki, bu musiqiyə bəstəkarın dinləyiciyə deyə bilər.

Beləliklə, qulaq asın və işləyin.

"Preludes" in icrası və uşaqların cavablarının sorğusu və təhlili.

AT: - Yaxşı, həqiqətən, musiqinin səs, nəcib və parlaq sakitliyinin, səsi, nəcib və parlaq sakitliyin güvənli intonasiyasının lütf və asudə olmasını həqiqətən müəyyənləşdirdiniz. Bu kiçik məhsulda, Avropa musiqisinin nəcib tarixi ənənələri, birləşdirilmiş və yüksək səviyyəli və incə-rəqs mənşəyi birləşdi.

Bəstəkarın musiqi mesajını eşitdik. Bu, inandırdığımız kimi, çox qısa bir mesajdır, çox qısa: musiqidə bir ad var.

Dövr, musiqi formasının elementlərindən biridir, hansı bir musiqi düşüncəsinin inşasına dilə gətirilir. Dövr 2 bərabər təklifə bölünür. (Onları göstərin, notebookdakı dövrün tərifini yazın.)

Gəlin bu işə yenidən qulaq asaq, amma indi müəllifin özü mesajı ilə.

F.Shopen hərfinin bir parçasını oxuyan musiqi fonunda:

"... əzizim, uzaq, yalnız!

Həyatımız niyə səndən uzaqlaşmalı olduğumu, səndən ayrılacağam? Hər yarpağın həltısını, bıçaqlarınızın hər yarpağını xatırlayıram, əzizin üzümü görürəm, səni hiss edirəm, əziz vətənim ...

Hər gecə mənə gəldiyiniz məlum olmayan melodiya, ən sevimli rəqs - mazuriki deyil və buna görə də bu xəyalın heç vaxt bitməsini istəyirəm ... "

AT: - Beləliklə, Chopin-dən 16 nağıldan musiqi şah əsərində nə düşünür?

D: - Vətən, Polşanın sevgisi və xatirəsi.

U: - Yəqin ki, yəqin ki, bu istedadlı şəxsin vətəni istədikdən sonra bu istedadlı insanın sevgisinin bu qədər böyük olduğunu xatırlayırsan, bu o qədər də böyük idi Sinəsindən və müqəddəs bir relikt kimi, Varşavada vətəninizə verilirəm. Bu gün əsas kilsələrin (məbədlər) Varşavadan birinin divarında qəliblənmişdir və bu belə poetik xətlər sübut edir:

"Varşava kilsəsində dayanır,

Orada divar türbəsi bəşəriyyətini gizlədir -

Şopen ürəyi -

Sükut bu gün bu işin ürəkləri ilə doludur! "

... Budur, belə qısa bir həyat, ancaq parlaq, bütöv, Vətənə sevgi adı ilə. Həyat bir an, bir andır.

Bu gün dərs, həyat tərzi haqqında düşüncəni təsdiqləyəcək başqa bir iş verəcəkdir.

Ø F. Şopen. La mayiyasında Prelude, OP. 28 № 7 (Eşitmə).

Bu müqəddimə o qədər kiçikdir ki, bütün tamamilə adi bir səhifənin kiçik bir parçasına uyğun ola bilər.

Dövr, kiçik bir musiqili rəvayət, hər cür sapmalara, genişləndirmə, əlavələrə daxil ola bilər, ancaq chopin-in ön planında heç bir şey yoxdur. Onun forması təkrar bir quruluşla fərqlənir: yəni ikinci cümlədəki melodiya, səkkiz saatdan ibarət olan təkliflərin müddəti ilə eyni olan eyni motivdən başlayır (musiqili adlanır), sadəlik Mətn bəyanatı.