Prokopyevski adına Dram Teatrı ötən əsrin 40-cı illərinin ortalarında D. Q. Leonov və V. V. Qardeninin təşəbbüsü ilə yaradılmışdır. Bu mədəniyyət müəssisəsi Lenin Komsomolu adına rayon teatrıdır və Prokopyevsk şəhərində yeganədir.

Bu gün yaradıcı heyət bütün Rusiyada qastrol səfərlərində olur, festival və müsabiqələrdə iştirak edir. Tamaşalar müasir dramaturgiyaya uyğun yaradılsa da, eyni zamanda, repertuarda həmişə dünya klassiklərinin əsərləri əsasında hazırlanan tamaşalar yer alır.

Prokopyevski Dram Teatrı Google xəritələrində panoramalar

Teatr Şahterov prospektində, şəhərin Teatr meydanında yerləşir. Bina memar N.P.Kurenni tərəfindən neoklassik üslubda layihələndirilib. 2010-cu ildə bu bina memarlıq abidəsi statusu alıb.

Prokopyevski Dram Teatrının posteri

Afişada 2 ay üçün cədvəl göstərilir - cari və ondan sonrakı. Gündüz uşaq şouları keçirilir. Ən kiçik tamaşaçılar üçün tamaşalar adətən təxminən 1 saat davam edir. Böyüklər üçün tamaşalar axşam saatlarında nümayiş etdirilir. Onların orta müddəti təxminən 2 saatdır.

Prokopyevski adına Dram Teatrının repertuarı

Teatrın repertuarına çoxşaxəli dramaturgiya daxildir. Səhnədə balet tamaşaları, musiqili tamaşalar, dramatik və komediya tamaşaları, ən kiçik tamaşaçılar üçün nağıllar nümayiş olunur. 2019-cu ilin yeni mövsümündə yaradıcı heyət tamaşaçılara premyera tamaşalarını təqdim etdi: “Dəli pul”, “Məktəbəni”, “Bacım balaca su pərisi”, “Həmin gün”.

Teatrın əsas saytında əsas repertuara daxil olan tamaşaların siyahısı verilmişdir. Tamaşalar səhər və axşam tamaşalarına bölünür. Səhər - gənc teatrsevərlər üçün nağıllar və tamaşalar, axşam - yaşlı tamaşaçılar üçün.

Prokopyevski Teatrının zalı

60-cı illərin əvvəllərində truppa xüsusi olaraq rayon teatrı üçün nəzərdə tutulmuş yeni binaya köçdü. Lenin komsomolu. Binada tamaşalar üçün böyük və kiçik zallar tikilib. Hər iki otağın ümumi tutumu 800 yerdir. Böyük və kiçik zalların diaqramına teatrın saytında baxmaq olar.

Biletlər

Biletlərin qiyməti 200 rubldan başlayır. Onları kassada və ya teatrın rəsmi saytında onlayn əldə edə bilərsiniz. Kassa bazar ertəsindən başqa həftənin bütün günləri saat 10:00-dan 20:00-dək açıqdır. Nahar fasiləsi 13:00-dan 13:30-a kimi davam edir.

Tamaşalara bilet sifarişi xidməti mövcuddur. Siz həmçinin teatr tamaşalarına abunə ala bilərsiniz. Uşaqlar üçün abunə 5, 10, 15 tamaşa üçün nəzərdə tutulub. Böyüklər üçün bu 3, 5, 10 tamaşadır.

Hekayə

Prokopyevski Teatrı 1945-ci ildə Anjero-Suzhdenskoye şəhərində yaradılmışdır. Sonra yeni mədəniyyət müəssisəsinin yaradılmasına D. G. Leonov və V. V. Qardenin rəhbərlik edirdi. İlk truppa 41 artistdən ibarət idi.

Yaradıcı heyət 6 il Anjero-Sudjdenski şəhərinin Mədəniyyət Sarayında çalışıb. 1951-ci ildə truppa iş yerini dəyişməli oldu. Prokopyevsk şəhəri regional mədəniyyət müəssisəsinin yeni evi oldu. Burada teatrın öz binası yox idi. Truppa əsasən Mədəniyyət Sarayında çıxış edirdi. Artem. Yaradıcı heyət 9 il ərzində müxtəlif məkanlarda çıxışlar edib, Rusiyanın digər şəhərlərində qastrol səfərlərində olub.

1960-cı ildə teatr Teatralnaya meydanındakı öz binasına köçdü. Bina layihəsi hələ 1950-ci ildə Giproteatr İnstitutu tərəfindən hazırlanmışdır.

Prokopyevski Teatrının bütün mövcudluğu ərzində orada Rusiyanın əməkdar mədəniyyət və incəsənət xadimləri çalışıb: V. V. Qardenin, Y. T. Sutorşin, N. S. Rulev, V. Nezluçenko, Y. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. İ. Smirnov və bir çoxları. digər məşhur şəxsiyyətlər.

1999-cu ildə teatra bu günə qədər bu mədəniyyət müəssisəsini idarə edən L.İ.Kuptsova rəhbərlik edirdi. 2009-cu ildə Prokopyevsk İncəsənət Kollecində aktyorluq şöbəsi açıldı. Bu kursun tələbələri bu gün rayon dram teatrında uğurla çıxış edirlər.

2004-cü ildən yaradıcı kollektiv rayondan kənarda keçirilən festival və müsabiqələrdə iştirak edir. Teatr X Beynəlxalq “Kamerata” festivalının laureatı oldu. Truppa dəfələrlə Rusiyanın kiçik şəhərlərində keçirilən teatrlar festivalında iştirak edib. Tamaşalar ölkənin nüfuzlu “Qızıl Maska” mükafatına namizəd olub.

Bu gün teatr yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, şəhər sakinlərini özünün yeni layihələrində iştirak etməyə cəlb edir: yaşayış binası, art-kafe, “Baby Theater”, “Clown Weekend”, “Ailə Teatrı” və digər proqramlar. Tam siyahı ilə əsas internet saytında tanış olmaq olar.

Prokopyevski Teatrına necə getmək olar

Teatr binası ilə üzbəüz “Qələbə meydanı” dayanacağı var. Buradan aşağıdakı ictimai nəqliyyat marşrutları keçir:

• 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155 nömrəli avtobuslar;
• 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120 nömrəli mikroavtobus;
• 1, 6 nömrəli tramvaylar.

Şəhərin dəmir yolu vağzalından Vokzalnaya küçəsi və Şahterov prospekti ilə 5 dəqiqəyə çatmaq olar. Dəmiryol stansiyası teatr binasından təxminən 3 kilometr aralıda yerləşir.

Dəmiryol vağzalından Prokopyevski Dram Teatrına gedən avtomobil marşrutunun sxemi

Prokopyevskdə mobil proqramlar vasitəsilə sifariş verilə bilən taksi xidmətləri var. Bu Yandex. Taksi və Maksim. Yerli taksi xidmətləri arasında məşhur daşıyıcılar VESItaxi, Our Town, Kentdir.

Prokopyevski Dram Teatrı haqqında video

Olqa Kuznetsova

V.V. Mayakovski, böyük və dəhşətli

“Prok-teatr” peşəkar səhnəyə qədəm qoydu

VLADIMIR Epifantsev, zamanla "kult" sözünün təyin olunduğu personajlardan biridir: o, nadir hallarda ictimaiyyətdə görünür, lakin uyğundur. Yəni vaxtında və effektiv şəkildə. O, bir dəfə Pyotr Fomenkonun kursunda oxumuşdu və ustad onun əsərlərini görəndə ürəyini sıxmışdı. Gəncliyindən Epifantsev Antonin Artaud və "qəddarlıq teatrı" nı sevirdi və Fomenkonun tələbələri arasında onun "Emalatxanası" üslubunu kopyalamayan yeganə idi. Sonra Epifantsev "TV-6"ya çağırıldı və o, "Drema" proqramını hazırladı, başlanğıcında evdar qadınlara "Televizoru söndürməyi unutmayın!" Canavarlar gözəlləri zorladılar, ekran çuğundur qanı ilə doldu (Epifantsevdən teatrlaşdırılmış qan resepti çuğundur suyuna əsaslanır).

Kanal rəhbərliyi tamaşaçıların məktublarını dinləyəndə Volodya öz teatrı üçün yer axtarmalı oldu. Bir neçə ildir ki, Zamoskvoreçyedəki tərk edilmiş bir fabrik belə oldu. Həftədə bir dəfə “Kardinal İncəsənət Fabriki”ndə “Proc Teatrı”nın “Romeo və Cülyetta” tamaşası - Epifantsevin sado-maso dəri-metal üslubunda pyes remeyki olub. Fabrikdəki proqramın ikinci nömrəsi Tibetdə sönmüş vulkan kimi yerlərdə müntəzəm qastrol səfərləri edən musiqiçi Aleksey Teginin konsertləri idi. Tegin insan sümüklərindən hazırlanmış truba çalır, tarixdən əvvəlki musiqi ideyasını canlandırır. Bu yaxınlarda fabrikin rəssamlarına müraciət etdilər və onlar birləşərək Vladimir Vısotski Mərkəzinin səhnəsində “Vladimir Mayakovski: İşıq Krallığında qaranlığın şüası” tamaşasını nümayiş etdirdilər.

Epifantsev nə istədiyini dəqiq bilir. Ehtirasın dağıdıcı gücündən bəhs edən bir pyes üçün Şekspirdən daha uyğun dramaturq yoxdur. Yalnızlıq Mayakovun mövzusudur. “Romeo və Cülyetta” məhəbbətin insanların təbii tənhalığını necə pozduğunu və tədricən – səhnədən-səhnəyə – onları kirlə qarışdıraraq, göydən gələn qan axını ilə (tavandakı dəlik) bitdiyinin ətraflı nümayişi idi. “Mayakovski”də əsas “hiylə” aktyorun (Epifantsevin) “yalnız davamlı dodaqlar olsun” deyə özünü içəriyə çevirən qəhrəmanına zahiri oxşarlığıdır. Vladimir Epifantsev Vladimir Mayakovski rolunu oynayır, demək olar ki, heç nə etmir: bir yığın sümük üzərində yavaş şaman jestləri edir (Tegin yaxınlıqda sehr edir, onlardan musiqi çıxarır) və sinə içində xırıltı ilə dərslik sətirlərini tələffüz edir. Ətrafda açıq-aydın gözəl qara-qırmızı mənzərə var, şübhəsiz ki, zəncirlənmiş kimi stullarında qıvrılan iki aktrisa gecə paltarındadır.

Praktik olaraq heç bir süjet olmamasına baxmayaraq, ona baxmaqdan heç vaxt yorulmursunuz: rejissor istənilən effekti əldə etmək üçün lazım olan bütün jestləri dəqiq hesablayıb. "Mayakovski" mühitin - qadınların, musiqinin, öz bədəninin qəhrəman üçün necə inert, şərti və məhdud olduğunu ardıcıl nümayiş etdirir. Epifantsev hərəkətin ləngliyi ilə insanı korlayan daxili həyatın qeyri-insani sürətini göstərir. Tənhalığın Portreti məhz belə görünməlidir və tamaşaçı son toxunuşu nəfəsini kəsərək gözləyir.

Tamaşanın Vısotski Mərkəzində keçirildiyi bir vaxtda tamaşada iştirak etmək istəyənlər üçün zalda kifayət qədər yer yoxdur. Demək lazımdır ki, peşəkar səhnə Proc Teatrına yaraşır: fabrikdə cilovsuz ehtirasları əks etdirmək üçün lazım olan kukla gözəlliyini yaratmaq çətin idi. Epifantsevin fikrincə, teatr da həyatın özü kimi zorakılıq və tabeçilik, güc və ona müqavimətdir. Və onun “Mayakovski”si bunun ən yaxşı nümunəsidir.

Ünvan: Faleevski zolağı, 1 ("Kardinal İncəsənət Fabriki"nin binası)
İnternet:
Telefon: 291-8444

Vladimir Epifantsev 1994-cü ildə Şukin Teatr Məktəbinin aktyorluq fakültəsini (V.V. İvanovun kursu) bitirmiş, sonra P.N.Fomenkonun emalatxanasında GİTİS-in rejissorluq şöbəsində oxumuşdur. Eyni zamanda “Proc Teatrı” adlı teatr layihəsi yaratdı.
Əsərləri arasında:
1994 - "İsa ağladı" (Adrian Brouwerin rəsmləri əsasında); “Taun topu” (A.S.Puşkinin bəzi mətnləri, o cümlədən “Taun zamanı ziyafət” pyesi əsasında);
1995-ci il - “Fırıldaqçının qısalması” (V.Şekspirin “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” pyesi əsasında);
1996 - "Toxuculuq fabrikində tətil"; (Ernst Hemingway-in "To have and have not" romanı əsasında)
1997 - "Qan axını" (Antonin Artaudun pyesi; Robert Ostrolutskinin musiqisi);
1999 - “Romeo və Cülyetta” (V.Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında).
1997-98-ci illərdə Vladimir Epifantsev TV-6 kanalında gecə yayımlanan "Drema" televiziya proqramını yaratdı.

“Qeyri-rəsmi Moskva” çərçivəsində teatr təqdim edir:

"Romeo və Cülyetta" tamaşası (4 sentyabr, 21.00)
Direktor: Vladimir Epifantsev
Aktyorlar: Cülyetta - Yuliya Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musiqi: Andre Guignon, Olga Inber

"Mayakovski - İşığın Omnis Krallığında qaranlığın şüası" musiqili tamaşası. (5 sentyabr, 21.00)
Musiqi: Yevgeni Voronovski
Səs: Vladimir Epifantsev
Vokal: Yuliya Stebunova

Romeo və onun kölgəsi.
Vladimir Epifantsevin “Romeo və Cülyetta” əsəri Şekspirin müqəddəs dramaturgiyasına yeni baxışdır. Aşınmış, döyülmüş və döyülmüş tamaşa sarsıdıcı silkələnmə tələb edir. Bu müdaxilə olmadan klassiklər ənənəvi olaraq yalnız kövrək kölgələrin yaşadığı həqiqi ehtiraslar üçün yer olmayan küflü bir kabinə kimi görünəcəkdir. Epifantsev üçün yeni bir oxu, Romeo və Cülyettanın çox müxalifətində olan münaqişənin mənalı qurulması ilə başlayır. Bu vəziyyətdə birincisi, demək olar ki, Kinq Konq, Tarzan, sevgidən əziyyət çəkən və xüsusi olaraq "Cülyetta" adlı bir qızla əlaqəli deyil. Bu başa düşüləndir. Şekspirin faciələrinin əsas xarakteri ehtirasdır. Bütün personajları hipnoz edir və onları tam fiziki çökməyə aparır. Həm dünyanın ehtiraslarına, həm də öz cilovsuz hisslərinə qarşı dura bilmirlər, onları tamamilə alt-üst edirlər. Ancaq Epifantsev tərəfindən açılan hərəkətin başqa bir vacib tərəfi var. Burada mətndə yatmış enerji sərbəst buraxılır, bəzi ekstravaqant üsullar, məsələn, mətnin fonoqramının tətbiqi hesabına aktuallaşır. Yəni aktyor bu halda yalnız monoloqların çatdırılmasını təqlid edir. Və əslində mexaniki olaraq həyata keçirilir. Bu cür azadlıq bizə tamaşanın əlavə təbəqəsini yaratmağa imkan verir: Şekspirin mətnləri artıq milyonlarla dəfə danışılmış, saysız-hesabsız aktyorlar ordusu tərəfindən əzbərlənmiş, 19-cu əsrin romantikası ilə nüfuzdan düşmüş sözlərdir. Müasir səhnədə buna yer var və ola da bilməz. Şekspirin pyeslərində və Epifantsev bunu vurğulayır, axmaq deyil, qan axır. Həm hərəkəti, həm də münaqişəni toplayır. O, hər yerdədir. Və hətta zahirən zərərsiz kimi görünən bir ifadə belə, faciə dediyimiz qanlı qırğına, güzəştsiz guignola çevrilə bilər.