Günlərim boyunca .... Sevgi və Güc Faciələrinin Sərgisi: "Pskovalı Qadın", "Çar Gəlini", "Servilia Tarixi Dramın Müəllifi Çar Gəlini

"Tarixi" vətəndə "Pskovit"

Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi
Pskov vilayətinin rəhbərliyi
Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrı
Rusiya Dövlət Teatr Agentliyi

PSKOVITYANKA
Opera əsasında səhnə kompozisiyası - Korsakov
Pskovun Moskva əyalətinə daxil olmasının 500 illiyinə

Pskov Kremli
22 iyul 2010 saat 22.30-da başlayır.

Böyük Teatr "Pskov Qadını" operasını "doğma" şəhərinin tam mərkəzində - Pskov Kremlində verir. Tamaşa Şəhər Günü və nasist işğalçılarından azad edilməsinin 66-cı ildönümü münasibətilə qeyd ediləcək.

Musiqili Rejissor və Dirijor - Alexander Polyanichko
Səhnə Rejissoru - Yuri Laptev
Quruluşçu rəssamı - Vyacheslav Efimov
Kostyum dizayneri - Elena Zaitseva
Baş xormeyster - Valeri Borisov
İşıq dizayneri - Damir İsmagilov

Dəhşətli İvan - Alexey Tanovitsky
Şahzadə Tokmakov: Vyaçeslav Poçapski
Olga - Yekaterina Şerbaçenko
Mixail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maksim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Şahzadə Vyazemski: Valeri Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasyevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Operanın xülasəsi

Zəngin və məşhur Çarın Pskovdakı valisi Şahzadə Tokmakovdur. Ancaq Pskovlular narahatlıqla ələ keçirildi - qorxunc çar İvan Vasilyeviç buraya gəlməlidir. Pskovla qəzəblə və ya mərhəmətlə görüşəcəkmi? Tokmakovun başqa bir narahatlığı da var - qızı Olqanı hörmətli boyar Matutaya ərə vermək istəyir. Pskov sərbəstlərinin cəsur döyüşçüsü Mixailo Tuchanı sevir. Bu vaxt Olga'nın dostları bağda əylənirlər. Tibb bacıları Vlasyevna və Perfilyevna söhbəti aparırlar. Vlasyevna, Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilievna onu gözdən salmaq istəyir: "Olga bir şahzadə qızı deyil, onu daha yüksəklərə qaldırın" söz-söhbətləri var. Olga hamıdan uzaq durur - nişanlandığını gözləyir. Tanış bir fit eşidilir - bir bulud gəldi tarixə. Kasıb bir bələdiyyə başçısının oğlu, zəngin Matutanın Olqa'ya çöpçü göndərdiyini bilir. Artıq Pskovda yaşayan Tuche yoxdur, doğma yerindən ayrılmaq istəyir. Olga ondan qalmağını xahiş edir, bəlkə də toylarını qeyd etmək üçün atasına yalvara biləcək. Budur Tokmakov - Matuta ilə söhbət edir, ona ailə sirrini söyləyir. Kolların arasında gizlənən Olga, bu söhbətdən, boymak Sheloga ilə evlənən Tokmakovun baldızının qızı olduğunu öyrənir. Qız qarışıqdır. Uzaqdan tonqal tonu parıldayır, zənglər eşidilir: Pskovlular veçeye çağırılır. Olga'nın bir kədər təqdimatı var: "Oh, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi basdırırlar!"

Pskov xalqı ticarət meydanına axın edir. Xalqın ehtirasları göz qabağındadır - dəhşətli bir xəbər Novqoroddan bir elçi tərəfindən gətirildi: böyük şəhər yıxıldı, çar İvan Vasilyeviç qəddar bir oprichnina ilə Pskova doğru irəliləyirdi. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışığa gəlməyə, qorxunc kralı çörək və duzla qarşılamağa çağırır. Azadlığı sevən Mixail Tucha bu tövsiyəni bəyənmir: doğma şəhərimizin müstəqilliyi uğrunda mübarizə aparmalıyıq, hələlik meşələrdə gizlənməliyik, sonra lazım gələrsə, əllərindəki keşikçilərə qarşı çıxaq. Cəsur sərbəst onunla yola düşür. İnsanlar qarışıqlıqla dağılışırlar. Qroznı ilə Tokmakovun evinin qarşısındakı meydanda təntənəli şəkildə görüşməyə qərar verildi. Masalar düzəldilir, yemək və ev dəmiri paylanır. Ancaq bunlar görüş üçün kədərli hazırlıqlardır. Olga'nın ruhu daha da həzin. Tokmakovun eşidilən sözlərindən özünə gələ bilmir; öz anasının yaxınlığında yatdığından şübhələnmədən, adı çəkilən ananın məzarına nə qədər getdi. Olga'nın ürəyi niyə Qroznı gözləyərkən bu qədər çırpınır? Təntənəli yürüş getdikcə daha çox yaxınlaşır, Çar İvan Vasilyeviç köpüklənmiş atın üstündə irəliləyir. Tokmakov kralı evində qəbul edir. Olga krala bal gətirir.

Cəsarətlə və birbaşa kralın gözlərinə baxır. Vera Sheloga ilə bənzərliyindən şoka düşür, qızın anası olan Tokmakovdan soruşur. Grozny qəddar həqiqəti öyrəndi: boyar Sheloga Vera'yı tərk etdi və almanlar ilə döyüşdə öldü, özü isə ruhi xəstə oldu və öldü. Şok çar qəzəbini mərhəmətə çevirdi: “Bütün qətllər dayandırılsın! Çox qan. Daşlara qarşı qılıncları qılıncdan keçirək. Allah Pskovu saxlayır! "
Axşam Olga qızlarla sıx bir meşədə Pechersky Manastırına getdi. Onların bir az arxasında, təyin olunmuş yerdə Buludla qarşılaşır. Əvvəlcə qız ondan özü ilə Pskova qayıtmasını xahiş edir. Ancaq orada onun üçün bir şey yoxdur, Mixail Qroznıya tabe olmaq istəmir. Olga və Mixail yeni, azad bir həyata başlamaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc yaralı halda yıxılır; Olga duyğularını itirir - onu Çutan İvana Buludun xəyanətini izah etməklə təhdid edən Matuta gözətçisi onu qucağına götürür.

Yaxınlıqda Medednya çayının kənarında çarın qərargahı düşərgə qurdu. Gecə, yalnız Grozny, ağır düşüncə ilə məşğul olur. Tokmakovun hekayəsi keçmiş hobbi ilə bağlı xatirələri oyatdı. "Rusiyanı zireh kimi müdrik bir qanunla bağlamaq üçün" nə qədər təcrübə olundu və hələ nə qədər edilməli idi. Çar mühafizəçilərinin Olqa'yı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirdikləri xəbəri ilə düşüncələr kəsilir. Çar qəzəblənərək boyarın azad Pskova qarşı böhtanını dinləmir, Matutanı qovur. Olga gətirilir. Əvvəlcə inamsız Qroznı, əsəbi şəkildə onunla danışır. Ancaq sonra qızın Buluta olan sevgisinə və səmimi, səmimi söhbətinə səmimi etirafı kralı fəth etdi. Bəs bahisdə hansı səs-küy eşidilir? Yaradan sağalmış bulud, dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Çar qəzəblənib sərbəst şəxsi vurmağı və cəsarətli gənci yanına gətirməyi əmr edir. Lakin Tucha əsirlikdən qaçmağı bacarır. Uzaqdan Olga sevgilisinin mahnısının vida sözlərini eşidir. Çadırdan qaçır və güllə ilə düşdü. Olga öldü. Ümidsizliyə qapılan Qroznı, qızının bədəni üzərində əyilir.

QEYD:

"PSKOVITYANKA" operasının yaranma tarixindən

Pskov şəhərinin Mərkəzi Kitabxana Sisteminin veb saytında http: // www. / 22 iyul 2010-cu il Şəhər Günü ərəfəsində Pskov Kremlində təqdim ediləcək Korsakovun "PSKOVITYANKA" operasının yaranma tarixinin səhifələrinə həsr olunmuş bir məlumat bölməsi açıldı. Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" adlı məlumat bölməsi operanın yaranma tarixindən, müəlliflərindən, ifaçılarından, əsərin süjetindən bəhs edir.

22 iyul 2010-cu il tarixində Pskov Kremlində təqdim ediləcək "Pskov Qadını" operası, Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakovun yaradıcılığında xüsusi yer tutdu. Bəstəkar sənətdəki ilk addımlarından başlayaraq və demək olar ki, günlərinin sonuna kimi "Pskovityanka" üzərində işləyir. Rimsky-Korsakovun "Mənim Musiqili Həyatımın Salnaməsi" adlı tərcümeyi-hal kitabındakı az qala ən çox səhifə bu operaya həsr edilmişdir.

Saytdakı materiallar yeddi hissəyə bölünür. Birincisi, bəstəkarın opera üzərində işlədiyi Pskov vilayətinin Plyussky rayonundakı Vechasha əmlakından bəhs edir. İki hissə, əsərin hadisələrinin yaşandığı tarixi fon və operanın ədəbi əsaslarına - Lev Aleksandroviç Meinin "Pskov Qadını" dramına həsr edilmişdir. Daha iki hissədə Fyodor İvanoviç Chaliapinin Dəhşətli İvan obrazı üzərində işləməsi və operanın XIX-XX əsrin ən yaxşı sənətkarları tərəfindən yaradılan mənzərələrindən bəhs olunur. Həmçinin saytda operadan səhnələri, Valeri Gergievlə və baş rolların ifaçıları ilə müsahibələrini özündə cəmləşdirən "Mariskiy teatrında Pskovit" adlı on dəqiqəlik videoklipə baxa bilərsiniz: Mariinsky Teatrında "Pskovit". Video.

"Teatrdakı üslub qəribə bir şey ola bilər, amma bədii olması yaxşı olardı ..."

Nora Potapova. "Biri olaraq bunun üçün mübarizə apararaq öləcəyik."

Bu il görkəmli rus bəstəkarı N.A. Rimsky-Korsakovun (1844-1908) 170 yaşı var. Rus məktəbinin qurucularından biri olan opera, simfonik, kamera və daha sonra kilsə musiqisi sahəsində geniş bəstəkarlıq fəaliyyəti üçün vaxt tapdı. Məşhur operaların müəllifidir: "Pskovit", "May gecəsi", "Qar qız", "Miladdan əvvəl gecə", "Sadko", "Mozart və Salieri", "Çar gəlini", "Nağıl" Çar Saltanın "," Kitej Şəhərinin Əfsanəsi "," Qızıl Kokerel Nağılı "- buna görə də uşaqlıqdan bəri tarixi və inanılmaz teatr repertuarı ilə tanışıq.

Sevindirici haldır ki, doğma A.Navoi adına Böyük Teatrımızın kollektivi iki dəfə N.A.-nın opera tamaşalarını qurmağa üz tutdu. Rimsky-Korsakov səksəninci illərdə "Mozart və Salieri" (1898) və bu gün Nəvai Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsində uğurla səhnələşdirilən və tamaşaçılar arasında daim maraq doğuran "Çar gəlini" (1899) filmidir.

Daşkənddə və Orta Asiya Yeparxiyasında rus romantikasının konsertlərində dəfələrlə Ə.Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının aparıcı solistlərinin ifasında rus bəstəkarının əsərlərini eşitmişik. Çox yaxınlarda, 27 04 14 tarixində Pasxa konsertində sevgili lirik tenorum Normumin Sultanovun ifasında "May Gecəsi" operasından Levkonun mahnısı ürəkdən səsləndirildi.

Bu gün Rimski-Korsakovun operativ yaradıcılığı niyə bu qədər cəlbedicidir? - deyir Böyük Teatrın direktoru, Əməkdar Mədəniyyət İşçisi Uz A.E. Slonim:

- Rimski-Korsakov və on beş operadan ikincisi, dünya musiqisi xəzinəsinə bir sıra misilsiz şah əsərləri gətirmişdir. Həssaslıqla və incə şəkildə inkişaf edən opera dramaturgiyası dramatikliyi, hadisəlilik və qəhrəmanların psixologiyasını bəstəkar yaradıcılığının təməllərinə qoymağın yeni prinsiplərini tətbiq etdi. Və eyni zamanda - öz dövrü üçün yeni bir cərəyanın şübhəsiz çalarları, "empresyonizm" adlanır ki, bu da TƏHSİLİN bənzərsizliyini əhval-ruhiyyələrdən, qavrayışlardan, hisslərdən ötürməyə çalışırdı. Ruhun hərəkətinin dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışan Rimski-Korsakov yalnız ehtiras və hisslərin xüsusi həqiqətini dəqiq bir şəkildə ortaya qoymur, həm də ruhun hərəkətlərinin ən kiçik nüanslarını incə şəkildə araşdırır.

A.Nəvai adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının direktoru bu yenilikçi konsepsiyanı tarixdən əvvəlki bir əsrdən çox mərhələ təkamülü ilə hesablanan "Çar Gəlini" nin yeni əsərində ciddi şəkildə qorudu. Dünya premyerası 22 oktyabr / 3 noyabr 1899-cu ildə Moskvanın Xüsusi Rus Operaında baş tutdu. 30 oktyabr 1901-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında operanın premyerası izlədi. Hal-hazırda Martiniplaza Teatrı, Groningen (Hollandiya), 10 dekabr 2004-cü ildə operanın istehsalına başladı. Həmin ilin sonunda - 29 dekabr 2004-cü ildə Mariinsky Teatrı yenidən Sankt-Peterburqda idi və bu yaxınlarda bu ilin fevralında Çar Gəlininin premyerası Mixaylovski Teatrında eyni yerdə şimal paytaxtı.

A.Navoi adına Dövlət Akademik Teatrının direktoru A.E.-nin quruluşu ilə köklü fərqi nədir? Tarixi operanın digər müasir rus şərhlərindən Slonim? Sankt-Peterburqdan olan Opera Xalq Teatrının gənc solisti Mixail Kramer bu sualı cavablandırdı. Daşkənddən gəlir, qohumlarını ziyarətə gəldi, mənimlə birlikdə L. Meyin eyni adlı dramının (Libretto I. Tyumenev və N. Rimsky-Korsakovun) əsasında iki aktda "Çar Gəlini" tamaşasında iştirak etdi. ):

- Rejissorun işi çox xoşuma gəldi - opera mətninə diqqətli münasibət, gözəl bir şəkildə çatdırılmış bir dövr, əksər hallarda ssenaristika opera musiqisi ilə ideal şəkildə birləşdirilmişdir. Ümumiyyətlə, "rejissor" deyilən müasir cərəyanların Özbəkistan paytaxt teatrına çatmaması çox dəyərlidir. Deyə bilərəm ki, Sankt-Peterburqda indi Tsarskayanın belə diqqətli bir istehsalı yoxdur - Mariinsky Teatrında operanın hərəkəti Stalinin dövrünə keçirildi (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), bu il Mixaylovski Teatrında (əvvəlki Kiçik Opera) ssenarisini yalnız narkotik maddə ilə başa düşülə bilən, sadəcə iyrənc bir əsər hazırladılar (http://www.operanews.ru/14020208.html).

A.Navoi adına Dövlət Akademik Böyük Teatrının tamaşası mütləq adekvatlığı ilə seçilir və opera mətninə çox diqqətli yanaşması ilə bir daha vurğulayıram. Bu prodakşında başa düşmədiyim tək şey, dəhşətli İvanın niyə sonunda çıxarılmasıdır. Xatırladığım qədər, operanın klaviaturası Martanın sonunda öldüyünü demir.

Opera istehsalının yeniliyi ilə əlaqəli bu vacib məqamda qonağımıza etiraz edə bilərik. Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli operanın rejissoru A.E. Slonim. Tamaşada başqaları ilə iç-içə olan bu obraz çox vacibdir. Tamaşanın konsepsiyasında obraz təqdim olunur kəsişmə, finala qədər və son ifadəli səhnələrÇarın özü totalitarizm (müasir dildə) və qanunsuzluq dövrünün qurbanlarının çoxluğunda təmsil olunduğu. Mühafizəçisi Grigory the Gryazny-ni cəzalandırır və biraz sonra, biraz sonra, kral heyətində gücsüzcə asılır. Beləliklə, o, impulsunda bütün insanlarla birləşir və son söz "Oh, Lord!" - hər şey üçün, hər şey üçün bağışlanma diləyən bir dua içində ... Bu, katarsisdir (təmizlənmə), Şekspirdən bu günə qədər heç bir klassik faciə edə bilməz.

Prinsipcə, hər hansı bir rejissor bal ilə razılaşdırılaraq, müəllif hüququ təlimatlarının əhatə dairəsini genişləndirmək hüququna malikdir. Müəllifə görə, Bomeliusun rolu ikinci şəkildə bitir. Rejissoru A.E. Slonima, bu görüntü son səhnədə inkişaf edir. Grigory Gryaznoy, Marta'yı qısaca düşündüyü kimi Gregory'ye "sevgi həsrətindən" sağaltmaq üçün xaricdə bir həkim gətirir. Məkr aşkar edildikdə - Bomelius da hərəkətləri üçün tam olaraq alır. Tarixi Bomeliusun həqiqətən ələ keçirildiyini və edam edildiyini xatırlayaq.

A.E. Tamamilə psixoloji cəhətdən əsaslandırılmış yeni bir şəkildə vururuq, Marta obrazı da öz yaradıcılıq konsepsiyamıza görə motivasiya edir:

Çar gəlinindən olan gənc Marta, qeyri-iradi bir pis iksirdən günahsızca zəhərlənmiş insan ehtiraslarının qurbanına çevrilir, işığa can atarkən ifadələrini də bu “qiyamət harmoniyası” nda səsləndirir. Ruhun qarışıqlığına bənzəyir ki, eyni taleyin qaranlığı faciənin əsas günahkarlarından biri olan oprichnik Grigory Gryazny üzərində qalınlaşdıqda, o zaman intonasiyalarında sürətli ölümün qabağını verən eyni rejim birdən ortaya çıxır. Dünyəvi sevginin başlanğıclarını artıq tanıyan Qar Qıza qulaq asaraq diqqətlə baxdıqda, ifadələrində yalnız işıqlandırma deyil, həm də yaxınlaşan gedişin aşırı bir əlaməti eşidəcəyik. Görünən odur ki, dünyanın görmə qabiliyyətini açıqlamaq üsullarında Rimski-Korsakov, olduqca anlaşılan səbəblərdən ötrü dövrünün böyük rəssamlarının - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitanın əsərlərinə çox yaxın olduğu ortaya çıxdı.

N.A.-nın hər hansı bir opera istehsalında olduğu kimi. Rimsky-Korsakov, musiqi "Çar gəlini" ndə əhəmiyyətli bir rol oynayır - təmkinli uvertüranın ilk çubuqlarından personajların mənəvi həyatının sürətlə açıldığı ikinci hissədəki süjetin dramatik inkişafının son dərəcə ifadəli imkanlarına qədər. . Bəstəkarın duyğularına, psixoloji ziddiyyətlərinə və ziddiyyətlərinə, genişlənməsinə və dərinləşməsinə dərin diqqəti mürəkkəb və müxtəlif musiqilərdə ifadə olunur: bəzən təmtəraqlı, bəzən silahsız lirik və hətta intimdir.

Karakalpakstanın Xalq Artisti Aida Abdullaevanın rəhbərliyi ilə orkestr İvan Dəhşətli dövrünün oprichninasındakı ruhsuz asma "xaosunu" dəqiq şəkildə çatdırır. Musiqi, tamaşanın sonunda bədxahlığına görə cəzalandırılan çarın oprichnik Grigory Gryazny (Ruslan Qafarov) və keçmiş sevgilisi Lyubaşanın (Ya. Bagryanskaya) məhdudiyyətsiz ehtirasını yalnız qınamır, əksinə bəzən əsaslandırır. Musiqi gözlənilməz bir bədbəxtlikdən - qızı Şahzadə Martanın ölümcül xəstəliyindən zəhərli bir iksirlə zəhərlənərək ölümcül vəziyyətə düşmüş mehriban, qonaqpərvər və bədbəxt tacir Sobakinin (G. Dmitriev) xarakterini canlı şəkildə təsvir edir. Musiqi, "çar gəlini" nin (L. Abieva) üstün təmizliyini, ölümünə qədər gənc bəy İvan Lıkova (U. Maksumov) olan hisslərinə həsr etdiyi vaxtı parlaq şəkildə çatdırır. Malyutanın (D. İdrisov), Alman həkimi Bomeliya, köntöy Dunyaşa və sadəlövh Domnanın (N. Bandelett) birmənalı olmayan obrazlarını vurğulayır. Tamaşada ölü tiplər yoxdur, hamısı canlı hisslər bəxş edir və Rimsky-Korsakovun epik dünyasının "personajları" nın rəngli tembrləri ilə canlandırılır, burada Ölümdə də Sevginin və uca Saflığın möcüzəsi var. , bütün tarixi və gündəlik şərtləri fəth edir.

Tamaşa ilə bağlı Sankt-Peterburqdan olan qonağımız qeyd etdi:

Axşamın mütləq ulduzu, şübhəsiz ki, Marta rolunu ifa edən Lətifə Abieva idi. Onun heyrətamiz dərəcədə gözəl lirik-koloratura sopranosu bu operanın ən parlaq obrazı olan Marta partiyasının ifası üçün idealdır. Marfanın ilk ariyası heyrətamiz dərəcədə gözəl, şəffaf və yüngül səslənirdi: “Novqorodda Vanya ilə yanaşı yaşayırdıq ...”. Müğənninin səsi həm tam səslə oxuyarkən, həm də zərif oxuyanda heyrətamiz dərəcədə gözəldir, bu da mükəmməl vokal bacarığından xəbər verir. Eyni zamanda, müğənni, bildiyiniz kimi, opera janrında tez-tez baş verməyən bu hissəyə və xaricə çox uyğundur. Həm oxuma, həm də səhnə obrazı - hər şey ehtiraslı və intiqamçı Lyubaşanın qarşı çıxdığı bu hissəyə xas olan işığa uyğun gəldi. Operanın finalında Martanın dəlilik səhnəsində müğənni əsl faciəli bir aktrisanın istedadını göstərdi. İkinci ariya: "İvan Sergeiç, bağçaya getmək istərdiniz? .." də qüsursuz səsləndi.

Lykov partiyasını ifa edən Uluqbek Maksumov çox yaxşı idi. Müğənninin çox musiqili olduğu halda gözəl bir lirik tenoru var. Müğənni, bir çox ifaçı tərəfindən mənim üçün diqqətdən kənarda qalan “Həm insanlar, həm də yer üzündə hər şey fərqlidir” adlı ilk partiyadakı ariosonu, fikrimcə, olduqca solğun, bəzədib də maraqlı edə bildi. Ən mürəkkəb ariya "Fırtınalı bir bulud keçib qaçdı" çox yüksək səviyyədə ifa olundu.

Sobakin partiyasını bas Georgi Dmitriev tərəfindən ifa etməsi də diqqət çəkir. Müğənninin kifayət qədər gözəl bir səsi var, lakin, fikrimcə, bu hissənin ifaçısı daha aşağı bir səsə sahib olmalıdır - ariyanın sonunda böyük oktavanın "fa" si, müğənni hələ də tembr ilə rənglənməyib. Ancaq bu kiçik qüsur, heyrətamiz aktyorluqla əvəzləndi. Həyatında birdən-birə böyük bir kədər gəldiyi sadə düşüncəli, xeyirxah bir atanın obrazı mükəmməl şəkildə çatdırıldı.

Yanika Bagryanskaya Lyubaşanın tərəfində pis deyildi, amma təəssüf ki, başqa bir şey yox idi. Müğənninin son dərəcə yüksək notlarda aşkar problemləri var, bununla yanaşı qəribə bir səsi yenidən yığma tərzi, bu da bəzi sözlərin anlaşılmasını çox çətinləşdirir (məsələn, müğənni bir çox notlarda "a" səsi əvəzinə səs verir) səmimi "y"). İntonasiya (qeydləri vurmaq) hər zaman dəqiq deyildi, xüsusən də yuxarı hissədə. Və birinci ariyada yuxarı "la" ("Axı mən səni tək sevirəm") heç uğur qazanmadı. Bundan əlavə, müğənni bir neçə dəfə orkestr ilə yollarını ayırdı.

Ruslan Qafarov, Grigory Gryazny partiyası üçün ideal ifaçıdır. Bu hissə bir bariton üçün çox yüksək səviyyədə yazıldığı üçün çox çətindir. Bu səbəbdən ona tez-tez yumşaq, lirik, sözdə "Onegin" baritonlarını oxumaq tapşırılır, buna görə də əlbətdə ki, pis xarakterini itirir. Qafarovun bu olduqca mürəkkəb emosional hissənin bütün rənglərini çatdırmasına imkan verən dramatik bir bariton var. Eyni zamanda, səsinin çeşidi ona şahidliyin bütün çətinliklərini aşmağa imkan verir. Oynayan obraz da ona çox yaraşır və bu ziddiyyətli oprichnik'i olduqca canlı şəkildə çatdırır. Daha çox təəssüf hissi doğuran müğənninin orkestrlə tez-tez razılaşmamasıdır (məsələn, Bomeliylə üçlükdən əvvəl və ya operanın finalında dialoq zamanı). Buna baxmayaraq qeyd etmək lazımdır ki, operanın əvvəlindəki ən çətin ariya ("Gözəllik Dəlidir") mükəmməl ifa edilmişdir.

Bomeliya partiyasının ifaçısı Nurməhməd Məhəmmədov bu rolu olduqca yaxşı oynadı. Müğənninin səsi hissəyə yaxşı uyğundur. Ancaq ən çox orkestr və tərəfdaşlarla razılaşmırdı. Bu, müğənninin qaçırılan döyüntüsü ilə məhv etdiyi ilk partiyadakı üçlükdə xüsusilə nəzərə çarpırdı.

Ümumiyyətlə, hətta bu zəhlətökən səhvlərdə müğənnilərin deyil, tamaşaçıların günahkar olduğunu düşünürəm. Elə bir fərziyyəm var ki, bu salonda səhnədə orkestri eşidə bilmirlər. Və ya tam məşq etməyin yolu yoxdur. Daşkənddəki bu səfərdə, yanvar ayının sonundan bəri teatrın bir çox tamaşalarında oldum və digər tamaşalarda da oxşar fərqləri müşahidə etdim - "Karmen" və "Troubadur".

Köməkçi rolları çox xoşuma gəldi: Rada Smirnykh (Dunyasha) və Nadejda Bandelet (Domna Saburova). Düzü, axşam saatlarında Radanın çox səs-küylü, zəngin səsinin Lyubaşanın partiyasının ifası üçün Bagryanskayanın səsindən çox təvazökar, səsindən qat-qat daha uyğun olacağı düşüncəsi ağlıma gəldi. Nadejda Bandelet üçüncü hissədən (Böyük Teatrın səhnəsində - ikinci hissənin ilk səhnəsi) kifayət qədər açıq bir ariyada mükəmməl səs nəzarəti nümayiş etdirdi, eyni zamanda Rada Smirnyx və Nadejda Bandelet qəhrəmanlarının xarakterlərini mükəmməl şəkildə çatdırdılar.

Təəssüf ki, adətən tamaşaların güclü nöqtəsi olmayan xorun səsi bu gün də bizi sevindirdi. Aida Abdullayevanın rəhbərliyindəki orkestr çox ahəngdar, balanslı, ifadəli səsləndirdi

Çar gəlini opera istehsalı ilə bağlı baxışların və baxışların müxtəlifliyi təsdiqlənirfikir ədalətiböyük Teatrın direktoruA.E. Slonim, “vaxt gələcək və bu görkəmli bəstəkarın əsərlərinə maraq daha da dərinləşəcək və güclənəcəkdir.Axı N.A.-nın qüdrətli görünüşü. Möcüzənin sirrini bir çox təzahüründə dərk edən Rimsky-Korsakov - bu günlərdə yalnız parlaqlığının, anlaşıqlılığının və yeniliyinin xüsusiyyətlərini itirmir, əksinəbu böyük bəstəkarın heç bir şəkildə keçmişin bir musiqi xadimi deyil, zamanından əsrlər qabaq və dünya duyğuları içərisində yaşadığı bir dövrdə bir yaradıcı olduğunu və bu gün bizə olan istəkləri ilə daima yaxın olduğunu gerçəklikdə aydınlaşdırır. . "

Guarik Bağdasarova

Mixail Levkoviçin şəkli

Lev Aleksandroviç May 1822-ci ildə kasıb bir zadəgan ailəsində anadan olub və A.S.Puşkinin on illər əvvəl oxuduğu eyni Tsarskoye Selo Liseyində təhsil alıb. Şair 40-cı illərin ortalarında Slavophil jurnalında Moskvityanin-də nəşr etməyə başladı. Qırx il dünyada yaşayaraq kifayət qədər geniş bir ədəbi irs buraxdı. Şairin gənc yaşlarından tutulduğu mürtəce Slavofil fikirlərinin təsiri, L.A.Meyin üfüqlərini məhdudlaşdırdı və onu "saf sənət" tərəfdarlarının düşərgəsinə apardı. Bununla birlikdə, ömrünün son illərində yazdığı şeirlərdə realist motivlər rahatlamada önə çıxır. L.A.Meyin yaradıcılığının tədqiqatçılarına görə, onun əsərləri rus şeirinin ən diqqət çəkən fenomenləri arasında deyil, əksinə müxtəlifliyi və özünəməxsusluğu ilə seçilir.

L.A.Meyin yaradıcılığında görkəmli yer şairin tarixi dramlarına bitişik olan xalq şeirləri ilə tutulur. Məsələn, "Pskovityanka" da bir neçə mahnı təqdim edildi. A.İzmailovun dediyinə görə, A.P.Çexov bir vaxtlar Mei xalqının A.K.Tolstoyun operaçılarından daha dürüst və daha orijinal olduğu barədə fikir söylədi. "Opera" sözünü mənfi bir termin olaraq istifadə edən Anton Pavloviç, əlbəttə ki, yüksək musiqi səhnə sənəti deyil, o illərdə imperatorluq teatrlarının səhnəsində aparıcı yer tutan stilli operanın ən pis nümunələrini nəzərdə tuturdu.

LA Mey'nin "Pskov qadını" və "Çar gəlini" tarixi dramları üzərində işi 19-cu əsrin 40-cı illərinin sonları və 50-ci illərinin əvvəllərində davam etmişdir. Hər iki əsərin məzmunu Rusiya tarixinin eyni dövrünə - Dəhşətli İvan dövrünə, daha doğrusu, 1570-1572-ci illərə aiddir. L.A.Mey, Rusiya tarixinin bu dövründən mövzularda süjet hazırlamağa başlayan ilk yazıçılar arasında idi. "Pskov xanımı" və "Çar gəlini" əvvəllər AK Tolstoyun trilogiyasında ("Dəhşətli İvanın ölümü", "Çar Fyodor İoannoviç", "Çar Boris"), AN Ostrovskinin "Vasilisa Melentyev" pyeslərində yazılmışdı. , P. Volxovskinin, A. Suxovun, F. Miliusun və indi unudulmuş digər yazıçıların əsərlərindən əvvəl. Dramın faktiki mənbələri olaraq şair, N.M.Karamzinin "Rusiya dövlətinin tarixi" adlı əsəri ilə yanaşı, xronikalardan, Şahzadə Kurbskinin Dəhşətli İvana yazdığı məktublardan, xalq mahnılarından istifadə etmişdir. Açıq şəkildə qondarma bir psixoloji vəziyyət inkişaf etdirir. Mei özü tərəfindən ifadə edilən əsas arqument "ola bilərdi". Olga, zadəgan qadın Vera Sheloga'dan IV İvanın qanuni olmayan qızı ola bilər və şair Pskovun Novqorodda olduğu kimi eyni soyğun, quldurluq və edamlardan qurtuluşunu izah edir. "Çar gəlini" ni və "Pskovit qadını" nı həqiqətən mövcud olan tarixi şəxsiyyətin həyatından qondarma bir vəziyyət üzərində qurulmuş, o illərin dramında yeni bir ədəbi əsər janrını təsdiqləyən LA May, sənətkarın belə bir haqqı olduğuna inanırdı. uydurma.

Bir jurnalda çap olunmaq və dramatik bir səhnəyə qoyulması nəzərdə tutulan bir ədəbi əsər kimi "Pskovit", yarandığı gündən bəri heç bir bəxti gətirmədi. Görünən budur ki, Sovremennik ətrafında qruplaşan yazıçılara olan rəğbətini bir şəkildə həyata keçirmək üçün LA May dramını bu jurnalda dərc etməyə çalışdı. N. G. Chernyshevsky, "I. S. Turgenev'in Dobrolyubovla əlaqələrinin xatırlanması" adlı məqaləsində taleyinin necə həll olunduğundan bəhs etdi:

"Beləliklə, bu yeməklərdən birindən sonra şirkət, hər kəs üçün daha rahat olduğu üçün, Türk divanında və digər rahat mebellərdə yerləşdikdə, Nekrasov hər kəsi Mayın" The Pskovite Woman "dramının oxunuşunu dinləməyə dəvət etdi," Turgenevin “Sovremennik” də yazdırmasını təklif etdiyi; Turgenev oxumaq istəyir. Hamı otağın Turgenevin divanda oturduğu hissəsinə yığışdı. Divanda çox uzaqda oturduğum yerdə tək idim ... Oxumağa başladı. İlk partiyanı oxuduqdan sonra Turgenev dayandı və tamaşaçılarından soruşdu ki, hər kəs May dramının yüksək bədii əsər olduğuna dair fikirlərini bölüşürmü? Əlbətdə ki, onu ilk aktdan tam qiymətləndirmək hələ də mümkün deyil, amma onsuz da güclü istedad onsuz da ortaya çıxır və s. və s. Bu kimi məsələlərin həllində özlərini söz sahibi hesab edənlər ilk aktı tərifləməyə və bütövlükdə dramın həqiqətən yüksək bir sənət əsəri olacağını uzaqgörənliklə ifadə etməyə başladılar. Nekrasov, başqalarının dediklərini dinləməyə imkan verdiyini söylədi. Ədəbi Areopaqdakı əhəmiyyətli rollar üçün özlərini kifayət qədər nüfuzlu hesab etməyən insanlar təvazökar və qısa bir təsdiqlə səriştəli bir qiymətləndirməyə simpatiyalarını ifadə etdilər. Ləhcə azalmağa başlayanda oturduğum yerdən dedim: "İvan Sergeevich, bu darıxdırıcı və tamamilə orta bir şeydir, Sovremennik-də dərc etməyə dəyməz." Turgenev əvvəlki fikrini müdafiə etməyə başladı, arqumentlərini təhlil etdim, buna görə də bir neçə dəqiqə danışdıq. Oxumağa davam etməyəcəyini söyləyərək əlyazmanı qatladı və gizlətdi. İşin sonu belə oldu. "

Dramda qədimliyin idealizasiyası və milliyətin stilizasiyası N.G.Çernışevskinin ədəbi və sosioloji baxışları ilə barışmaz ziddiyyətə girdi və onun dağıdıcı cavabına səbəb oldu. Rus ədəbiyyatında Pskov və Novqorod sərbəstlərinin obrazı ənənəvi olaraq Dekabristlərin yüksək ideallarından ilham alan K. Ryleev, A. Odoevski, M. Lermontovun müxalifətçi və inqilabi poeziyası ilə əlaqələndirilirdi. L. Meinin "The Pskovite Woman" draması bu axara axmadı. Pskov sərbəstliyi və ona olan rəğbət burada yalnız müəllifin mülayim siyasi baxışları ilə üst-üstə düşən şeir baxımından həyata keçirilir.

İnqilabçı demokratların rədd etdiyi "Pskovityanka" əks ədəbi düşərgədə rəğbətlə qarşılaşmadı. "Otechestvennye Zapiski" jurnalında dərc olunan drama ilk cavab verənlərdən biri zadəganların nümayəndəsi Boleslav Markoviç idi. AK Tolstoya yazdığı bir məktubda, "Pskovityanka" da "Johnun demokratik bir məktəb baxımından təqdim edildiyini və tamamilə səhv başa düşüldüyünü" şikayət etdi.

L.A.Meinin qondarma bir psixoloji vəziyyət üzərində qurduğu dramlarının iddia etdiyi tarixi əsərin növü, rəsmi "milliyyət" in ideoloqlarına yaxın olan tənqidçi Apollo Grigoriev üçün qəbuledilməz oldu. Tarixi dramın, onun fikrincə, öz-özlüyündə var olma haqqı yoxdur. Ailə romanının elementlərinin ona daxil edilməsi bu növü tamamilə ləkələyir.

"Əslində," deyə qeyd edir Apollo Grigoriev, "bütün" Pskovityanka "da yalnız Pskov veche, yəni III Qanun ciddi bir tənqidi qiymətləndirməyə və ya daha yaxşı desək, tənqidi bir işə dəyər."

Pskov veçe səhnəsinin həqiqətən dramın ən güclü parçası olduğu söylənilməlidir. Dinamika ilə doludur və hələ respublika ənənələrini itirməmiş, barışmaz ziddiyyətlərlə dolu şəhər həyatının mürəkkəb mənzərəsini sədaqətlə əks etdirir. L.A.Mei xalqın həyatı haqqında mənalı və həqiqətəuyğun bir hekayə olaraq tarixdəki hadisələri diriltməyi bacardı. Ayrı-ayrı şəxsiyyətlər və xüsusi hadisələr yalnız bu həyatın dərin proseslərini izah etmək üçün mövcuddur.

Pskov "dünyasının" rəngarəng kompozisiyası iki açıq şəkildə ayrılmış düşərgə meydana gətirdi. Bəziləri ehtiyatla kralın qəzəbini və ya kralın lütfünü gözləyir. Digərləri qüvvələr toplamağa və düşmənləri şəhərə buraxmamağa çağırır:

Və biz, Pskov,
Gəlin də başımızı blokun üstünə qoyaq?
Pıçıltı nə - güle güle! hirslənməyin!
Xeyr! .. Necə?
Divarlar dağıldı?
Əl qapısındakı kilidlər paslandı?
Xəyanət etməyin, uşaqlar, Böyük Pskov!
Və qalxan qalxandır!
Doğrudanmı yatmışıq?
Veçə zəng edin!
Müqəddəs Xilaskarda!
Üçlükdə!
Məhkum üçün - Pskov!
Dünyanın haqları və veche üçün!
Hack, uşaqlar!
Küçədən, evdən al?
Evdən çıxın!
Kənd - əkin yerindən!
Veçə zəng edin!
Lubo!
Veche! Veche!

Və sonra veche zənginin səsləri şəhərin üstündə cızılmış bir həyəcan təbili ilə daşınır.

Qəhrəmanların dediklərini eşitmiş kimi şirəli bir şəkildə şair Pskov veçesinin çağırılması prosedurunu canlandırır, fərdi Pskov sakinlərinə - ən çətin anda da ümidsizliyə qapılmayan şən insanlara güclü xalq yumoru ilə doymuş xüsusiyyətləri verir. həyatın.

Sotskiy Dmitro Patrakeevich zəng danışıqlarını təşkil edir. Xoş xasiyyətli qəhrəman qəssab Gobol Gorodetsky ucundan cavab verir. Hər kəsin yaxşı tanıdığı bu ad, kütlənin içərisindən bütöv bir kostik, lakin xeyirxah ləqəblər meydana gətirir:

Fedos Gobol! baba-ev!
Volovy Xaç atası! honeyosos-Fedos!

Qobol bu cür salamlaşmalardan şən olur və hamının eşitməsini üçün qışqırır:

Uf, istehza edənlər! Boğazlarını açdılar! ..

Növbəti Epiphany, qorxaq bir adam, kritik bir anda məsuliyyətdən gizlənmək, başqalarının çiyinlərinə keçirmək üçün bir sevgilidir. Sotskinin səsinə cavab vermir. Ancaq hamının bir-birini tanıdığı bir izdiham içində itkin düşə bilməzsən. Dərhal məlum olur ki, Epifaniyanın sonunu Koltyr Rakov idarə edir və cadugərlər bir-biri ilə rəqabət edərək qışqırırlar:

Və sonra ...
Buraya ver!
Hara süründün?
Dırnaqlarından tutun
Qabıq! ..

Çarın qubernatoru Yuri Tokmakov, Novqorod peyğəmbəri Yushko Velebinə "Pskovla danışmaq" imkanı verir. Pskoviyalılar başlarını aşağı sallayaraq Novqorodluların qınağına qulaq asırlar:

Qardaşlar!
Gənc, bütün kişilər Pskovdur!
Böyük Novqorod sizə baş əydi,
Moskvaya qarşı kömək etməyiniz üçün
Sən də böyük qardaşına
Aşağıda heç bir kömək etmədilər,
Və xaç atasının öpüşü unuduldu;
Ancaq bunun üçün bütün güc və iradə,
Və Müqəddəs Üçlüyə kömək et!
Ən böyük qardaşın da özünü göstərdi.
Mən sənə uzun ömür sür və hökm et dedim
Onun üçün bir anma ...
İzdihamda səs-küy qalxır, nida səsləri eşidilir:
Böyük Novqorod!
Əzizimiz!
Həqiqətən və real üçün
Ona son?
Son Pskova da gələcək!
Və bu düzgün xidmət etdi: əllərimizi qatlayaraq oturduq!

Budur, kütlənin bəzi nümayəndələrinin Mixail Tuçanın rəhbərlik etdiyi sərbəstlərin görünüşünə reaksiyası:

Yaxşı, gəl!

Freeman!

Döyüşənlər!
Dərhal ehtiyatlı bir nida:
Ori pozhibche - gözlərin içkiyə xərclədiyini bilmək:
Görürsən bələdiyyə sədrinin oğulları!
Və dərhal qorxaqların səsi:
Bəs mən nəyəm? ..
Mən indicə!..

Bu qısa dialoq bir neçə insanın xarakterlərini cüzi, lakin dəqiq şəkildə əks etdirir və Pskov cəmiyyətinin çoxdan formalaşmış fərqliliyinə şəffaf bir eyham verir.

Artıq yuxarıda deyilirdi ki, Pskov veche çarın 1510-cu ilin əvvəlindəki fərmanı ilə ləğv edildi, yəni. "Pskovityanka" dramında təsvir olunan hadisələrdən altmış il əvvəl. Bəs niyə L.A. veçe səhnəsini verə bilər? Bəlkə xronologiyada qarışıb, tarixləri dəyişdirdi, tarixi bir səhv etdi? Xeyr! Şair bütün bunları möhkəm xatırladı. Dərin bir qoca, keçmiş bələdiyyə başçısı Maxim Illarionoviçin çıxışı, L.A.'nın təsvir olunan dövrün fenomenlərini hərtərəfli qavrayıb yetkinləşdirdiyinə dəlalət edir. Vaşedə ortaya çıxan fikir ayrılıqlarını öyrənən Maksim İllarionoviç şərəfli qoca tənhalığını tərk edib mübahisəli olanları atalar və babaların müdrikliyi ilə uzlaşdırmaq üçün veçe yerinə qalxdı:

... İndi doqquz onillikdəyəm ...
Mən iradə gördüm - qırmızı bir qız,
Onu gördüm - köhnə bir çarəsiz qadın,
Özü də mərhumu qəbrə apardı ...
Yaxşı! .. Vaxt var idi, bizim verstdə yox,
Və rəqabət edəcək biri olacaqdı
Moskva ilə ... Xeyr! daha ağıllı babalar idilər,
Al Pskov onlar üçün daha bahalı görünürdü:
Sanki itaəti eşitmədilər;
Sanki təhqirlərə rast gəlinmirdi;
Boğazımdan nə göz yaşları gəldi -
Beləliklə, pivə balı ilə ürəyə apardılar ...
Və əyləndi ... Yaxşı, əylənmə
Köhnə moda? ..
Böyük knyaz Vasily
Və Korsun zəngini çıxartmağı əmr etdi,
Və veche məhv oldu ... o vaxt olduğu kimi
Göz yaşı olan alma düşmədi -
Allah bilir! .. Və yenə də əyləndi,
Yenə də Böyük Pskovu xilas etdilər -
Pskov daha çox nəvə, baba sevirdi ...
Mən dedim ...
Kim mənə qarşı çıxmaq istəyir
Göründüyü kimi gəncdir və Moskvanı bilmir ...
Özününkü deyil - başqası hesabdadır:
Hər şeyi doğrulayın, asın, süpürün,
Və edəcək. - get onunla sən - məhkəməyə,
Böyük gündə, Məsihin hökmündən əvvəl!
Və sonra deyin: mənim vaxtımda var idi
Moskvada çarlar, ancaq yalnız çarlar
Moskvada çağırdılar, ancaq Moskva Çarı deyildi
Bütün ölkələr və xalqlar üçün - kral.
Əl ağır, ruh qaranlıqdır
Qroznıda ... Pskovla sağollaşın.
Moskva ətrafı gözəl olacaq -
Allaha şükür!

Maksim İllarionoviçin dodaqları ilə, L.A.Pskov sərbəstlərini, dəyişmiş şəraitdə özündə separatçı hissləri boğmaq və paroxial maraqlardan üstün tutmaq lazım olduğunu çoxdan dərk etmiş əcdadlarının əmrlərini unutduqlarına görə qınayır. Pskov Veçenin 1571-ci ildə, İvan Dəhşətli şəhərə gəlişi ərəfəsində çağırılması tarixi həqiqətə zidd deyil. Pskovun Rus mərkəzləşmiş dövlətinə qoşulması prosesi uzun sürdü, iki yarım əsrdən çox davam etdi və əslində yalnız 17-ci əsrdə başa çatdı. 1510-cu ildə veçenin məhv edilməsinə dair hüquqi akt əsrlər boyu formalaşmış ənənələri dərhal aradan qaldıra bilmədi. Həyati məsələləri birlikdə müzakirə etmək vərdişi özünü uzun müddət hiss etdirdi. Kritik bir an gəldi və insanlar başqalarının fikirlərini dinləmək və fikirlərini həmyerlilərinin məhkəməsinə təqdim etmək üçün meydana axışdılar. Ancaq bu, onsuz da səlahiyyətlilərin ümumiyyətlə nəzərə almadığı fikir mübahisəli bir veche idi.

"Pskovityanka" nı dramatik səhnəyə qoymaq üçün ilk cəhd uğursuzluqla başa çatdı. 23 mart 1861-ci il tarixli bir hesabatda senzur İ.Nordstrom tamaşanın məzmununu əks etdirərək aşağıdakı nəticəyə gəlir: “Bu dram Çar İvan Dəhşətli dövrünün dəhşətli dövrünün tarixən dəqiq bir təsvirini özündə cəmləşdirir. Pskov Veche və onun zorakı sərbəst adamlarının təsviri. Bu cür tamaşalar həmişə qadağan edilmişdir ”.

Drama ilk dəfə səhnə işığını yalnız iyirmi yeddi il sonra gördü - 27 yanvar 1888-ci ildə Sankt-Peterburq İskəndəriyyə Teatrının səhnəsində Pelageya Antipovna Strepetovanın mənfəət tamaşasında. Böyük rus aktrisası proloqda boyar Vera Sheloga və tamaşada Olga Tokmakova rolunu oynadı. “O oynadı” dedi tamaşaçılardan biri xatırladır, - xarici görünüşünə baxmayaraq, şair üzü olan bu gənc rus gözəlliyi əladır. Bu böyük aktrisa tamaşaçılara səhnədə onu necə gözəl göstərəcəyini bilirdi. "

Vera Sheloga rolunda Pelageya Strepetova, şəxsi və səhnə taleyinə ən yaxın olan sözü pozduğu üçün intiqam mövzusunu başlatdı. Sevdiyi aktrisanın demokratik sənətində zəmanəmizin ağrılı suallarına cavab axtarmağa və cavab tapmağa vərdiş edən, böyük bir daxili güc obrazı yaratdı, amma tamaşaçıları ruhlandıra bilmədi.

"Pskovityanka" heç vaxt paytaxt və periferik teatrların repertuarında möhkəm bir yer qazana bilmədi. Bunun səbəbi senzuranın təqibində deyil (xüsusilə müvəqqəti və təsadüfi) deyil, tamaşanın özünün cansızlığında axtarılmalıdır. Artıq qeyd edilmişdir ki, "Pskov qadını" dramında bir sıra rəngarəng səhnələr var, xalq mahnıları, nağılları və əfsanələri ilə doludur; bəzi simvol ifadə ilə doludur. Ancaq bütün bu böyük və maraqlı material zəif təşkil olunmuşdur. Əsassız bolluq (yüzdən çox), qeyri-təbii uzun monoloqlar, bir çox səhnə və hadisənin səmimi teatrallığı (sözün ən pis mənasında), uzun fəaliyyət və digər çatışmazlıqlar tamaşanın olduğu dramatik səhnəyə yolunu bağlayır. nəzərdə tutulmuşdur. Lakin L.A.Meyin hazırladığı süjet itkin düşmədi. Dahi bəstəkar N.A.Rimski-Korsakovun diqqətini çəkdi. Tamaşaçıların dramatik səhnədə bəyəndikləri ənənəvi və stilizasiyanın opera kimi bir musiqi janrında olduqca uyğun olduğu ortaya çıxdı. "The Pskovite Woman" bəstəkarlarının əvvəllər yazdığı ayrı-ayrı epizodların sözləri üçün musiqi. Ancaq yalnız görkəmli bir əsər yaradan N.A.Rimski-Korsakov təkcə diriltməklə deyil, həm də "Pskovit" in solmaz şöhrətini yaratmağı bacardı.

Beregov, N. "Pskovitlər" in yaradıcısı / N. Beregov. - Lenizdat Pskov şöbəsi, 1970. - 84s.

1890-cı illər N.A.Rimski-Korsakovun yaradıcılıq həyatında yüksək bir yetkinlik dövrüdür. 1894-cü ilin baharından başlayaraq bir opera qaralama şəklində yazıldı və ya eskizlərdə dizayn edildi, digəri alətə alındı, üçüncüsü isə səhnəyə hazırlandı; eyni zamanda əvvəllər səhnələşdirilən əsərlər fərqli teatrlarda davam etdirilir. Rimsky-Korsakov hələ də Peterburq Konservatoriyasında dərs deyir, rus simfonik konsertləri aparır və çoxsaylı redaksiya işləri davam etdirir. Ancaq bu məsələlər arxa plana keçir və əsas qüvvələr davamlı yaradıcılığa verilir.

Moskvada Savva Mamontovun Rus xüsusi operasının ortaya çıxması P.İ.-nin ölümündən sonra bəstəkarın iş ritminin qorunmasına kömək etdi. Çaykovski 1893-cü ildə Rus musiqi məktəbinin tanınmış rəhbəri kimi. Bu sərbəst müəssisədə Rimsky-Korsakovun operalarının bütün dövrü ilk dəfə səhnəyə qoyuldu: Sadko, Mozart və Salieri, Çarın Gəlini, Boyar Xanım Vera Sheloga (Pskov Qadınına proloq kimi getdi), Nağıl Çar Saltan; Bundan əlavə, Mamontovun "May gecəsi", "Qar qız", Korsakovun "Boris Godunov" və "Xovanşina", "Daş qonaq" və "Şahzadə İgor" nəşrləri vardı. Savva Mamontov üçün Xüsusi Opera, Abramtsevo əmlakının və emalatxanalarının fəaliyyətinin davamı idi: bu dərnəyin demək olar ki, bütün sənətçiləri opera tamaşalarının dizaynında iştirak edirdilər. Vasnetsov qardaşları, K.A.Korovin, M.A.Vrubel və başqalarının teatr əsərlərinin məziyyətlərini başa düşən Rimsky-Korsakov, buna baxmayaraq Mamontovun tamaşalarının mənzərəli tərəfinin musiqili, ən əsası operada, musiqidən üstün olduğuna inanırdı.

Bəlkə Mariinsky və ya Böyük Teatrların xoru və orkestri özəl bir müəssisədən daha güclü idi, baxmayaraq ki, solistlər baxımından Mamontov Opera onlardan geri qalmırdı. Ancaq Rimsky-Korsakovun operalarının düşdüyü yeni bədii kontekst xüsusilə vacibdir: Viktor Vasnetsovun dekorasiyasında və geyimlərində Qar Qız, Konstantin Korovinin Sadko, Mixail Vrubelin Saltanı yalnız musiqi xarakterli deyil, böyük hadisələr oldu: sənətlərin əsl sintezi ... Bəstəkarın gələcək yaradıcılığı, üslubunun inkişafı üçün bu cür teatr təəssüratları çox vacib idi. 1890-cı illərin Rimsky-Korsakovun operaları forma və janrlarına görə müxtəlifdir. Bəstəkarın öz tərifinə görə, Mlada, Milad Gecəsi və Sadko üçlüyü təşkil edir; bundan sonra yenə də müəllifin təbirincə desək "bir daha öyrətmə və ya dəyişdirmə". Söhbət bu dövrün romanslarında və kamera operalarında ("Mskart və Salieri", "Pskovit Qadını" proloqunun son nəşri)) əks olunan və "Çar gəlini" ndə əks olunan "inkişaf edən melodiklik, melodiklik" haqqındadır. ".

Parlaq "Sadko" bitdikdən sonra yaradıcılıq yüksəlişində bəstəkar sınanmış köhnə ilə qalmaq yox, yeni şeylər sınamaq istədi. Başqa bir dövr yaxınlaşırdı - fin de siecle. Rimsky-Korsakovun yazdığı kimi: “Bir çox şey gözümüzün qabağında köhnəlmiş və solmuşdur və köhnəlmiş kimi görünən çox şey, görünür, sonradan təzə, güclü və hətta əbədi olacaqdır ...” Rimsky-Korsakovun “əbədi mayakları” arasında ”Keçmişin böyük musiqiçiləridir: Bach, Mozart, Glinka (və Çaykovski: onun“ Maça kraliçası ”nı Nikolay Andreeviç“ Çar Gəlini ”nin üzərində çalışdığı dövrdə öyrənmişdir). Əbədi mövzular sevgi və ölümdür. Çar gəlini bəstəsinin hekayəsi sadə və qısadır: 1898-ci ilin fevralında düşünülmüş və başladı, opera on ay ərzində bəstələnmiş və hesabla tamamlanmış və növbəti mövsüm Xüsusi Opera tərəfindən səhnəyə qoyulmuşdur. Bəstəkarın Lev Mei’nin bu dramına müraciət etmək üçün “çoxdankı niyyəti” yəqin ki, 1860-cı illərdə Rimki-Korsakovun özü Mei’nin başqa bir pyesi əsasında Balakirev və Borodin’in “Pskovit Qadını” nı bəstələdiyi dövrdə baş vermişdi. mühafizəçilər xorlarının bir neçə eskizini hazırladı, musiqisi sonralar "Şahzadə İqor" da istifadə edildi). Rimsky-Korsakov yeni operanın ssenarisini müstəqil olaraq planlaşdırdı və "librettonun son inkişafı" nı İlya Tyumenevə bir yazıçı, teatr xadimi və keçmiş tələbəsinə həvalə etdi. (Yeri gəlmişkən, Servilia-nı bir neçə il sonra Mayın pyesi əsasında yazaraq, Rimsky-Korsakov bu müəllifin çox sevdiyi bütün dramını “qucaqladı”).

Mayın oyunu romantik bir dram üçün tipik bir sevgi üçbucağına, daha doğrusu iki üçbucağa əsaslanır: Marta - Lyubasha - Gryaznoy və Marta - Lykov - Gryaznoy. Bu süjet ölümcül bir qüvvənin - gəlin şousunda seçimi Martaya düşən Çar İvan Qorxuncun müdaxiləsi ilə çətinləşir. Həm tamaşa, həm də ona əsaslanan opera, eyni “Pskovit Qadını” və ya “Boris Godunov” kimi “tarixi dram” tipinə deyil, tarixi şəraitin və personajların yalnız ilkin şərt olduğu əsərlərin tipinə aiddir. hərəkətin inkişafı üçün. Çar gəlini süjetinin ümumi ləzzəti Çaykovskinin "Oprichnik" və "Enchantress" operalarını xatırladır; yəqin ki, onlarla "rəqabət etmək" fürsəti Çaykovskinin "Çereviçki" si ilə eyni süjetdə yazılmış "Miladdan əvvəl gecə" əsərində olduğu kimi Rimski-Korsakov tərəfindən nəzərdə tutulmuşdu. Rimsky-Korsakovun əvvəlki operalarında ortaya çıxan çətinlikləri (böyük xalq səhnələri, ritualların rəsmləri, fantastik dünyalar) irəli sürmədən Çar Gəlinin süjeti onun təmiz musiqiyə, saf sözlərə diqqət yetirməsinə imkan verdi.

Rimski-Korsakov sənətinin bəzi pərəstişkarları Çar gəlininin görünüşünü keçmişə xəyanət, Qüdrətli ovuc ideyalarından uzaqlaşma kimi qəbul etdilər. Digər istiqaməti tənqid edənlər bəstəkarın "sadələşdirilməsini", "yeni musiqi dramının tələblərini köhnə opera formaları ilə uzlaşdırmaq istəyini" alqışladılar. Bəstə ictimaiyyət arasında Sadkonun qələbəsini də üst-üstə qoyaraq çox böyük bir uğur qazandı. Bəstəkar qeyd etdi: "... Eşidənlərdən və ya təkbaşına nədənsə Çar Gəlininin əleyhinə olan, lakin iki-üç dəfə dinləyənlərin çoxu ona bağlanmağa başladı ..."

Günümüzdə "Çar Gəlini", çətin ki, Yeni Rus Məktəbinin qəhrəmanlıq keçmişini qıran bir əsər kimi deyil, rus məktəbinin Moskva və Sankt-Peterburq xəttlərini birləşdirən bir esse olaraq, "Pskovityanka" dan zəncirvari bir əlaqə olaraq qəbul edilir. "Kitezh" ə. Ən başlıcası isə melodiya sahəsində - arxaik deyil, ritual deyil, müasirliyə yaxın, sırf lirikdir. Bu operanın üslubunun digər bir vacib xüsusiyyəti də onun glinkianizmidir: incə və ağıllı bir tənqidçinin (E. M. Petrovski) yazdığı kimi “bütün operaya nüfuz edən Glinka ruhunun təsirləri həqiqətən hiss olunur”.

Çar gəlinində əvvəlki operalardan fərqli olaraq, rus həyatını məhəbbətlə təsvir edən bəstəkar dövrün ruhunu çatdırmağa çalışmır. Həm də sevimli səs mənzərələrindən demək olar ki, geri çəkilir. Hər şey insanlara, dramdakı personajların mənəvi hərəkətlərinə yönəlib. Əsas vurğu, gözəl yazılmış köhnə rus həyat tərzi fonunda dayanan iki qadın obrazına qoyulur. Lev May dramın şərhində Çar gəlininin iki qəhrəmanını “mahnı tipləri” (iki növ - “həlim” və “ehtiraslı”) adlandırır və onları xarakterizə etmək üçün uyğun xalq mətnlərinə istinad edir. Opera üçün ilk eskizlər lirik bir mahnının mahiyyətində idi və melodiyalar bir anda hər iki qəhrəmanla əlaqəli idi. Lyubaşanın hissəsində, tərtib olunmuş mahnının tərzi qorunub saxlanıldı (birinci hissədə mahnısı müşayiət olunmadı) və dramatik romantik intonasiyalarla tamamlandı (Gryazny ilə duet, ikinci hissədə ariya). Operadakı Marta'nın mərkəzi obrazı özünəməxsus bir həll tapdı: əslində Marta, "çıxışları olan bir sima" olaraq, səhnəyə iki dəfə demək olar ki, eyni musiqi ilə çıxdı (iki və dördüncü hissələrdəki ariyalar). Ancaq birinci ariyada - "Martanın xoşbəxtliyi" ndə onun xüsusiyyətlərinin yüngül mahnı motivlərinə vurğu edilir və "qızıl taclar" ın həvəsli və sirli mövzusu yalnız sərgilənirsə, ikinci ariyada - " "ölümcül akkordlar" və "yuxu" nun faciəli intonasiyaları ilə əvvəl və kəsilmiş ruhun nəticəsi - "taclar mövzusu" oxunur və mənası başqa bir həyatı qabaqcadan düşünmək mövzusu kimi açılır. Operanın finalındakı Marta səhnəsi əsərin bütün dramını birləşdirməklə yanaşı, gündəlik sevgi dramının hüdudlarından kənara çıxaraq əsl faciənin zirvələrinə qaldırır. Bəstəkarın sonrakı operalarının diqqətəlayiq bir libretisti Vladimir Belsky, Çar Gəlininin son aktı haqqında yazırdı: “Bu, gözəlliklə psixoloji həqiqətin ideal birləşməsidir, çox vaxt öz aralarında vuruşur, elə dinlədiyin dərin bir poetik faciədir. sehrbazdırsa, heç bir şeyi analiz etmədən və xatırlamadan. "

Bəstəkarın müasirlərinin qavrayışında Marta Sobakina obrazı - Qar Qız kimi, Sadkodakı Volxovlar, daha sonra Çar Saltanın Nağılındakı Qu quşu Şahzadə kimi - arvadı Nadejda Zabelanın incə obrazı ilə əlaqələndirildi. rəssam Mixail Vrubel. Və adətən musiqisinin ifaçıları ilə əlaqəli olaraq müəyyən bir "məsafə" saxlayan Rimsky-Korsakov, bu müğənniyə faciəli taleyini (yeganə oğlunun ölümü, ərinin dəli olmasını, erkən ölümünü) sanki ehtiyatla və həssaslıqla davrandı. . Nadejda Zabela, Rimsky-Korsakovun bütün opera əsərlərindən - Pskovityanka'daki Olga'dan Kitej'deki Fevronia'ya qədər gedən bu ülvi və ümumiyyətlə dünyəvi olmayan qadın obrazının ideal ifadəçisi oldu. Bunun nə olduğunu başa düşmək üçün opera hissələri. . Martanın hissəsi, əlbəttə ki, ilk ifaçısı olmuş Nadejda Zabelanın düşüncəsindən ibarət idi.

Marina Raxmanova

L.Meyin eyniadlı dramının əsasında bəstəkarın və I. Tyumenevin librettosunda.

Simvollar:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, Novgorod taciri (bas)
MARFA, qızı (soprano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH PIRTY (bariton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (bas)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenor)
LYUBASHA (mezzo-soprano)
ELISEI BOMELIY, kral həkim (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, tacirin arvadı (soprano)
DUNYASHA, qızı, Martanın dostu (contralto)
PETROVNA, Sobakinlərin ev işçisi (mezzo-soprano)
TSARSKY STOPNIK (bas)
HAY QIZ (mezzo-soprano)
GƏNC GUY (tenor)
TSAR IOANN VASILIEVICH (sözsüz)
DİQQƏTLİ ÜST
MÜHAFİZƏLƏR, BOYARLAR VƏ BOYARİNLƏR,
MƏHNİLƏR VƏ SƏNLƏR, RƏQSLƏR
HAY QIZLAR, XİDMƏTÇİLƏR, İNSANLAR.

Fəaliyyət vaxtı: 1572 payız.
Yer: Aleksandrovskaya Sloboda.
İlk tamaşa: Moskva, 22 oktyabr (3 noyabr), 1899.

Çarın gəlini N.A.Rimski-Korsakovun doqquzuncu operasıdır. L. Meinin süjeti (eyni adlı dramı 1849-cu ildə yazılmışdır) bəstəkarın xəyalını çoxdan bəri işləmişdir (hələ 1868-ci ildə Miliy Balakirev bəstəkarın diqqətini bu tamaşaya yönəltdi; o vaxt Rimski-Korsakov dayandı - eyni zamanda Balakirevin məsləhəti ilə - Meinin başqa bir draması - "Pskovit" - və eyniadlı operanı yazdı).

May dramı Çar İvan Dəhşətli ilə (üçüncü dəfə) evliliyin tarixi (az da olsa) epizoduna əsaslanır. Karamzin "Rusiya dövlətinin tarixi" ndə bu hekayə haqqında nə deyir:

“Dulluqdan bezdi, iffətli olmasa da, (Dəhşətli İvan - AM) çoxdan üçüncü bir arvad axtarırdı ... Bütün şəhərlərdən Sloboda-ya iki min nəfərdən çox əsil və sıravi gəlin gətirdilər: hər biri ona xüsusən tanıdıldı ... Əvvəlcə 24-ü seçdi, 12-dən sonra ... uzun müddət onları gözəllikdə, ləzzətdə, düşüncədə müqayisə etdi; nəhayət başqaları üçün Novqorod tacirinin qızı Martha Vasiliev Sobakin'i seçdi, eyni zamanda ən böyük şahzadəsi Evdokia Bogdanova Saburova üçün gəlin seçdi. Heç bir şeydən xoşbəxt gözəlliklərin ataları boyara çevrildi (...) Rütbəyə yüksəldikdən sonra onlara sərvət, opal çıxarılması, qədim şahzadə və boyar ailələrindən alınan bir mülk verildi. Ancaq çarın gəlini xəstələndi, arıqlamağa, qurumağa başladı: dedilər ki, o, pis adamlar, Conun ailəsinin rifahına nifrət edənlər tərəfindən korlanmışdır və şübhə ölənlərin kraliçaları Anastasiya və Məryəmin yaxın qohumlarına çevrilmişdir ( ...) Bütün şərtləri bilmirik: yalnız cinayətin bu beşinci dövründə kimin və necə öldüyünü bilirik (...) Şərli böhtançı, doktor Elisha Bomelius (...) kralın bədxahları məhv etməsini təklif etdi. zəhərlə və necə deyərlər, elə bir cəhənnəm bacarığı ilə dağıdıcı bir iksir etdi ki, zəhərlənən zalımın təyin etdiyi anda öldü. Beləliklə, John çarının gəlininin zəhərlənməsinin və ya xəyanətin iştirakçısı kimi tanınan favoritlərindən biri olan Qriqori Qryaznı, Şahzadə İvan Gvozdev-Rostovski və bir çoxunu edam etdi, bu da xanın Moskvaya yolunu açdı (Krım xanı Dövlət-) Girey - AM). Bu vaxt, çar, Marta, 28 oktyabr 1572-ci ildə, öz sözlərinə görə, bu sevgi və Allahın mərhəmətinə güvənərək onu xilas etmək ümidi ilə evləndi; altı gün sonra oğlunu Evdokia'ya evləndirdi, ancaq toy mərasimləri bir cənazə ilə sona çatdı: Marta ya həqiqətən insan pisliyinin qurbanı ya da yalnız günahsızların edamının uğursuz günahkarı olaraq 13 Noyabrda öldü. "

LA May bu hekayəni təbii olaraq tarixçi deyil, sənətkar kimi şərh etdi. Dramı tarixi olduğunu iddia etmir, lakin qeyri-adi dərəcədə dramatik şəraitdə canlı obrazları canlandırır. (Mei dramında tarixi personajlar nümayiş etdirməsinə baxmayaraq, o və ondan sonra Rimski-Korsakov səhv etdilər: Grigory Gryazny-ni atasının adı Grigorievich ilə çağırır və İvan Dəhşətli oprichnik dövründə tanınmış bir qardaş olduğuna inanır. Vasily Grigorievich Gryazno Əslində Gryaznoyumuzun atasının adı Borisoviç idi və ləqəbi Böyük idi) Operada May dramının süjeti əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmadı və dramatikliyi parlaq musiqi ilə ölçüyəgəlməz şəkildə artırıldı.

OVERTURE

Opera uvertura ilə başlayır. Bu, sonata allegro deyilən ənənəvi formada yazılmış, başqa sözlə, iki əsas mövzu üzərində qurulmuş genişlənmiş bir orkestr parçasıdır: birinci ("əsas" hissə) dinləyiciyə qarşıdan gələn faciəli hadisələr haqqında danışır, ikincisi (" yan "hissə) - yüngül melodik bir melodiya - hələ kədər tanımayan, taleyin zərbələrini yaşamayan Marta obrazını yaradır. Bu uverturanın özəlliyi ondadır ki, əsas mövzular operanın özündə daha sonra görünmür. Ümumiyyətlə fərqli olur: uvertura, operada daha sonra görünəcək əsas musiqi obrazlarını elan edir; tez-tez operalar ilk səslənsə də, uvertüralar bəstəkarlar tərəfindən ən son və ya ən azından operanın musiqi materialı nəhayət kristallaşdıqda bəstələnir.

Hərəkət I
PIRUSHKA

Səhnə 1. Qriqori Qryaznının evindəki böyük otaq. Arxa planda alçaq bir giriş qapısı və yanında fincan, fincan və küplərlə yüklənmiş satıcı var. Sağ tərəfdə üç qırmızı pəncərə və qarşılarında süfrə ilə örtülmüş uzun bir masa var; masanın üstündə hündür gümüş şamdanlar içərisində şamlar, duz qabları və sandıq var. Sol tərəfdə daxili otaqlara bir qapı və naxışlı bir dükanlı geniş bir dəzgah var; divara nizə; divarda bir yastıq, böyük bir bıçaq, fərqli bir paltar və qapıdan çox az bir müddətdə, proscenium'a yaxın bir ayı dərisi asılır. Divarların kənarında və masanın hər iki tərəfində qırmızı parça ilə örtülmüş skamyalar var. Çirkli, düşüncəyə bükülmüş baş, pəncərənin yanında dayanır.

Gənc çarın oprichnik Grigory Gryazny ruhunda xoşbəxt deyil. Həyatında ilk dəfə Martaya qarşı güclü və tükənən bir sevgi hissi yaşayır ("Gözəllik onun ağlından çıxdı! Və onu unutdurmağa şad olardım, unutdurmağa güc yoxdur"). Boş yerə Martanın atasına çöpçüler göndərdi: Sobakin cavab verdi ki, uşaqlıqdan qızı İvan Lykova bir arvad təyin edilmişdir (bu barədə Grigory Gryazny'nin ilk oxunuşundan öyrənirik). Qiraət ariyaya çevrilir "Haradasan, keçmiş şücaət getdi, köhnə əyləncəli günlər hara getdi?" Keçmiş dövrlərindən, şiddətli hərəkətlərindən danışır, amma indi bütün düşüncələrini Marta və rəqibi İvan Lykov udur. Ariyanı izləyən qiraətdə, o, özünə hədələyərək söz verir: "Və Lykov İvaşka Marta ilə analoqdan keçməyəcək!" (yəni onunla evlənməmək). İndi Gregory qonaqları gözləyir ki, heç olmasa onlarla və hər şeydən əvvəl ehtiyacı olan Elisey Bomeliya ilə birlikdə unuda bilsin.

Səhnə 2. Orta qapı açılır. Malyuta gözətçilərlə birlikdə girir. Gregory nökərləri çağıraraq əllərini çırpır. Gəlib stəkan bal verirlər (yəni güclü bal tentürü ilə). Malyuta, Gryaznının sağlamlığına içir və ona təzim edir. İvan Lykov, ardınca Bomeliy daxil olur. Gregory onları yayla qarşılayır və onları içəri dəvət edir. Xidmətçilər Lykov və Bomeliyə fincan gətirirlər. O içirlər.

Mühafizəçilər - və Gryaznoyu ziyarətə gələnlər idi - sahibinə müalicə üçün təşəkkür edirlər (xor "Şirin söz baldan daha şirindir"). Hamısı masaya otur.

Mühafizəçilərin söhbətlərindən məlum olur ki, Lykov almanlardan qayıtdı və indi Malyuta ondan "orada xaricdə necə yaşayırlar?" Onun istəyinə cavab olaraq, Lykov öz ariosunda almanlar arasında qəribə gördüklərini ətraflı izah edir (“Həm insanlar, həm də torpaqlar hər şey fərqlidir”). Aria bitdi. Lykov, sözləri ilə desək, "xaricilərdən yaxşı şeylər öyrənməyimizi istəyən" suverenə həmd edir. Hamı gözlüklərini kral üçün boşaldır.

Səhnə 3. Malyuta Gryaznoy-dan guslar və müğənniləri əylənməyə dəvət etməsini xahiş edir. Divarların içərisinə girirlər və dururlar, qazlar sol tərəfdəki dəzgahda yer alır. Avtomat mahnısı "Şöhrət!" (bu, xalq mətnini Rimski-Korsakovdan qismən qoruyub saxlayan əsl köhnə rus xalq mahnısıdır). Mahnının ardından yenidən krala təriflər gəlir. Qonaqlar yenə Lykova üz tutur və basonların çarı təriflədiyini soruşurlar? Belə çıxır - və Lykov "pis çıxışları təkrarlamaq kədərlidir" - dəniz kənarında çarımızın qorxunc sayıldığı. Malyuta sevincini ifadə edir. “Göy gurultusu Allahın mərhəmətidir; göy gurultusu çürümüş bir şamı qıracaq ”deyə özünü alleqorik şəkildə ifadə edir. Tədricən Malyuta iltihablanır və sözləri onsuz da döyüşkən bir şəkildə səslənir: “Sənin üçün, boyarlar, çarın süpürgələri bağladığı şeylər boş yerə deyildi. Bütün zibilləri Ortodoks Rusdan təmizləyəcəyik! " (Yəhərə bağlanan bir süpürgə və bir köpək başı, xəyanəti izləmək, iyləmək və süpürmək və suveren xainləri gəmirməkdən ibarət olan bir mövqenin əlamətləri idi). Yenə də "ata və suveren!" Nin sağlamlığı oxunur və sərxoş olur. Qonaqların bir hissəsi qalxaraq otaqdan çıxır, digərləri masada qalır. Qızlar rəqs etmək üçün ortada çıxırlar. "Yar-khmel" ("Yar-hop çayın arxasındakı kol ətrafında küləyəndə") xoru ilə bir rəqs ifa olunur.

Malyuta, Gryaznoyla birlikdə yaşayan "tanrıçası" Lyubaşanı xatırladır (sonradan məlum olur ki, oprichniklər onu bir vaxtlar Kaşirədən götürmüşdülər, üstəlik onu zorla Kaşira sakinlərinin əlindən almışdılar: "Kaşiri şəhər sakinlərini təxminən altı ilə vəftiz etdim. altbilgi ”- ona görə də onu“ tanrı qızı ”adlandırdılar). O haradadır, niyə deyil?

Qriqori Lyubaşaya zəng etməyi əmr edir. Bomeliya bu Lyubaşanın kim olduğunu soruşduqda, Malyuta cavab verir: "Gryaznoy-un məşuqəsi, möcüzə bir qız!" Lyubasha görünür. Malyuta ondan bir mahnı oxumasını xahiş edir - "daha uzun, belə ki ürəyi tutdu". Lyubasha oxuyur ("Tez bir zamanda təchiz olun, əziz ana, tac sevdiyin övlad"). Mahnının iki ayəsi var. Lyubasha, orkestr müşayiəti olmadan solo oxuyur. Mühafizəçilər mahnı üçün təşəkkür edirəm.

Gecə şən keçdi. Malyuta skamyadan qalxdı - yalnız matins üçün zəng edirlər və "çay, suveren oyanmağa hazırlaşdı." Qonaqlar sağollaşırlar, təzim edirlər, dağılışırlar. Lyubaşa qonaqlara təzim edərək yan qapıda dayanır; Bomelius ona uzaqdan baxır. Kirli olan qulluqçuları qovur. Bomeliyadan qalmasını xahiş edir. Lyubaşada bir şübhə yaranır: Gregory "nemçin" (almanlardan Bomeliy) ilə bağlı nə kimi bir işə sahib ola bilər? Qalmağa qərar verir və ayı dərisinin arxasında gizlənir.

Səhnə 5. Gregory və Bomeliy arasında söhbət var. Gregory kral həkimindən qızı cadu etmək üçün bir yolunun olub olmadığını soruşur (guya dostuna kömək etmək istəyir). Bir toz var deyə cavab verir. Ancaq təsirinin şərti budur ki, özünü ovsunlamaq istəyən onu şərabın içinə tökür, əks halda işə yaramır. Növbəti üçlüydə Lyubaşa, Bomeliy və Gryaznoy - hər biri eşitdikləri və söylədikləri barədə hisslərini ifadə edirlər. Beləliklə, Lyubaşa çoxdan Grigory'nin ona doğru soyumasını hiss etmişdi; Gregory, çarənin Martanı ovsunlaya biləcəyinə inanmır; Bomelius, dünyadakı ən gizli sirlərin və qüvvələrin varlığını tanıyaraq, bunların açarının bilik işığı ilə verildiyini təmin edir. Gregory, müalicəsi "dostuna" kömək edərsə Bomeliusun zəngin olacağını vəd edir. Gregory Bomeliyanı yola salmaq üçün yola düşür.

Səhnə 6. Lyubasha yan qapıdan gizlin qaçır. Çirkli, baş aşağı girir. Lyubaşa səssizcə qapını açır və Gryaznoya qalxır. Ondan onu əsəbləşdirən şeyin ona diqqət verməyi dayandırdığını soruşur. Qriqori ona kobudcasına cavab verir: "Məni rahat buraxın!" Duetləri səslənir. Lyubaşa sevgisindən, ehtirasla onu gözləyənlərdən danışır. O - onu sevməyi dayandırdığını, yay ipinin qırıldığını - və onu bir düyünə bağlaya bilməzsən. Lyubaşanın Grigory-yə müraciətində alovlu sevgi, həssaslıq səslənir: "Axı mən səni tək sevirəm." Zəng eşidilir. Gregory ayağa qalxdı, matin meydançalarına gedir. İkinci vuruş. Gregory yarpaqları. Lyubasha təkdir. Üçüncü zərbə. Lyubaşanın ruhunda nifrət qaynayır. İncil səslənir. "Oh, sehrbazınızı tapacağam və səndən uzaqlaşdıracağam!" deyə qışqırır.

Hərəkət II
SEVGİ POTION

Səhnə 1. Aleksandrovskaya Sloboda küçəsi. Solda, üç pəncərəsi küçəyə baxan bir ev (Sobakinlər tərəfindən işğal olunmuşdur); bir qapı və bir hasar, pəncərələrin altındakı darvazada taxta bir dəzgah. Sağda Bomeliyanın qapısı olan evi var. Arxasında, dərinlikdə, monastırın çəpəri və qapısı var. Manastırın qarşısında, arxada, solda, küçəyə baxan yüksək eyvanlı Şahzadə Gvozdev-Rostovskinin evi. Payız mənzərəsi; ağaclarda qırmızı və sarı tonların parlaq daşqınları var. Axşama doğru vaxt.

İnsanlar kilsə ibadətindən sonra monastırı tərk edirlər. Birdən kütlənin söhbəti azalır: oprichnina gəlir! Mühafizəçilərin xoru səslənir: "Hər kəsə, deyəsən, hazır olmaq üçün Şahzadə Gvozdevə bildiriş göndərildi." İnsanlar yenidən xoşagəlməz bir şeyin başladığını hiss edirlər. Söhbət yaxınlaşan kral toyuna çevrilir. Tezliklə gəlin, kral gəlini seçəcək. Bomeliyanın evindən iki gənc oğlan çıxdı. İnsanlar onları bu əclafla asıldıqlarına görə qınayırlar, çünki o sehrbazdır, murdarla dostdur. Uşaqlar Bomeliusun onlara otlar verdiyini etiraf edirlər. Xalq onları böhtan olduğunu, atılmalı olduğuna inandırır. Uşaqlar qorxur, paketi atırlar. İnsanlar tədricən dağılışırlar. Marta, Dunyasha və Petrovna monastırdan çıxırlar.

Səhnə 2. Marta və Dunyasha, Martanın atası tacir Vasily Stepanoviç Sobakinin, tezliklə qayıdacağı evin yanında bir dəzgahda gözləməyə qərar verdilər. Marta, ariyasında (“Novqorodda Vanya ilə birlikdə yaşayırdıq”), Dunyaşaya nişanlısı haqqında danışır: uşaqlığında Lykovla qonşu olaraq necə yaşayır və Vanya ilə dostluq edir. Bu ariya operanın ən yaxşı səhifələrindən biridir. Operanın növbəti hissəsindən əvvəl qısa bir qiraətdir.

Səhnə 3. Marta, bu zaman iki nəcib liderin göstərildiyi səhnənin arxasına baxır (yəni atlı binicilər; səhnədəki opera əsərlərində ümumiyyətlə piyada yeriyirlər). Zəngin bir ohabenlə bükülmüş birincinin ifadəli görünüşü, İvan Vasilyeviç Dəhşətli şəkildə tanımağı mümkün edir; süpürgə və yəhərdə bir it başı olan ikinci üst, krala yaxın keşikçilərdən biridir. İmperator atı saxlayır və səssizcə Martaya baxır. Padşahı tanımır, qorxur və yerində donur, nüfuzedici baxışlarının özünə dikildiyini hiss edir. (Diqqət çəkir ki, orkestr bu anda Çar İvanın Dəhşətli mövzusunu Rimski-Korsakovun başqa bir operasından - "Pskov Qadını" səsləndirir.) "Ah, mənə nə oldu? Qan ürəyimdə donub! " o deyir. Padşah yavaş-yavaş gedir. Sobakin və Lykov dərinliklərdə görünür. Lykov Martanı baş əyərək salamlayır. Gəlini unutduğu üçün onu yumşaq bir şəkildə qınayır: “Dünən bütün gün gözlərimi göstərmədim ...” Dördlü bir səs (Marta, Lykov, Dunyasha və Sobakin) səslənir - operanın ən parlaq epizodlarından biri. Sobakin Lykovu evə dəvət edir. Səhnə boşdur. Sobakinsin evində od qalayır. Toran həyətdə dərinləşir.

Səhnə 4. Bu səhnədən əvvəl bir orkestr intermezzo. Səslənəndə Lyubaşa səhnənin arxa hissəsində görünür; üzü örtüklə örtülmüşdür; yavaş-yavaş ətrafa baxır, evlər arasında sürünür və ön plana keçir. Lyubaşa Martanı izlədi. İndi rəqibini araşdırmaq üçün pəncərəyə baxır. Lyubasha etiraf edir: "Bəli ... pis deyil ... ənlik və ağ, gözlər sürüklənir ..." Və ona daha diqqətlə baxaraq hətta səslənir: "Nə gözəllik!" Lyubaşa Bomeliyanın evini döyür, çünki onu görmək üçün yoldaydı. Bomelius çölə çıxır və Lyubaşanı evə girməyə dəvət edir, qəti şəkildə imtina edir. Bomelius niyə gəldiyini soruşur. Lyubaşa ondan "insanı tamamilə məhv etməyəcək, ancaq yalnız gözəlliyi köhnəldəcək" bir iksir istəyir. Bomeliusda bütün hallar üçün və bunun üçün də iksir var. Ancaq verməkdən çəkinir: "Bilən kimi məni edam edəcəklər." Lyubaşa iksiri üçün ona inci boyunbağı təklif edir. Ancaq Bomelius bu tozun satılmadığını söyləyir. Bəs onda ödəniş nə qədərdir?

"Sən bir azsan ..." deyir Bomeliy, Lyubaşanın əlindən tutaraq, "sadəcə bir öpüş!" O hirslidir. Küçənin qarşısından keçir. Bomelius onun arxasınca qaçır. Özünə toxunmağı qadağan edir. Bomelius sabah boyar Gryaznoy-a hər şeyi söyləyəcəyi ilə hədələyir. Lyubaşa istənilən qiyməti ödəməyə hazırdır. Ancaq Bomelius tələb edir: "Məni sev, məni sev, Lyubaşa!" Sobakinlərin evindən şən səslər eşidilir. Bu, Lyubaşanı ağıldan tamamilə məhrum edir. Bomeliyanın şərtlərini qəbul edir ("Razıyam. Mən ... səni sevməyə çalışacağam"). Bomelius evinə qaçır.

Səhnə 5. Lyubasha təkdir. "Rəbb səni qınayacaq, mənim üçün səni mühakimə edəcək" adlı ariyasını oxuyur (Gregory düşüncələrində onu belə bir vəziyyətə gətirənə görə qınayır). Əvvəlcə Marfa Sobakinlərin evindən çıxır (qonaqla vidalaşması pərdə arxasında eşidilir), sonra Lykov və Sobakin özü görünür. Lyubaşanın eşitdiyi söhbətlərindən aydın olur ki, sabah Qriqorinin gəlməsini gözləyirlər. Hamı dağılır. Lyubaşa yenidən danışır, eşitdiklərini əks etdirir və Bomeliyanı gözləyir. Bir-birlərini aldatmayacaqlarına söz verirlər. Sonda Bomelius onu yanına aparır.

Səhnə 6 ("Mühafizəçilər"). Şahzadə Gvozdev-Rostovskinin evinin qapıları açıq şəkildə atılır. Sərxoş oprichniklər eyvana vəhşi, vəhşi bir mahnı ilə çıxırlar ("Göylərdə uçan şahinlər deyildilər"). "Müdafiə yoldaşlarından hər kəsə" - bu "əyləncələri" budur.

Əməliyyat III
DRUZHKO

Üçüncü pərdə üçün orkestr müqəddiməsi faciəli hadisələri ön plana çəkmir. Tanınmış mahnı "Şöhrət!" burada sakit, təntənəli və ləyaqətli səslənir.

Səhnə 1. Sobakinin evindəki yuxarı otaq. Sağda üç qırmızı pəncərə var; küncdə solda bir kafel soba var; yanında, prosceniuma daha yaxın bir mavi qapı var. Arxa planda, ortada bir qapı; sağ tərəfdə dəzgahın qarşısında bir masa var; solda, çox qapıda, bir təchizatçıdır. Pəncərələrin altında geniş bir dəzgah var. Sobakin, Lykov və Gryaznoy masanın yanındakı skamyada otururlar. İkincisi Martaya olan sevgisini və nişanlısı Lykova nifrətini gizlədir. Bütün ilk səhnə onların böyük bir üçlüyüdür. Sobakin, Novqorodda qalan böyük ailəsindən danışır. Lykov, Marfanı da bağlamağın, yəni toylarını oynamaq vaxtının gəldiyinə işarə edir. Sobakin razılaşır: “Bəli, görürsən, hələ toy üçün deyil” deyir. Çar İvan Dəhşətli, gəlinin kürəkəni üçün hazırlandığı, Aleksandrovskaya Sloboda'da toplanan iki mindən on ikisi qaldı. Onların arasında Marta da var. Nə Lykov, nə də Gryaznaya Martanın gəlinin yanında olacağını bilmirdi. Bəs padşah onu seçsə nə olacaq? Hər ikisi də çox həyəcanlıdır (lakin Gregory bunu göstərməməlidir). Səsləri bir-birinə qarışır - hər biri özününkü haqqında oxuyur. Sonda Gryaznoy bir dost olmağı təklif edir (köhnə rus ənənəsinə görə bir toyda bir dost olmalıdır). Etibarlı Lykov, Grigory-dən pis bir şeydən şübhələnməyərək həvəslə razılaşır. Sobakin qonaqların müalicə olunmasını sifariş etmək üçün yola düşür. Gryaznoy və Lykov bir müddət tək qalırlar. Lykov hələ də Çar Martanı bəyənirsə nə edəcəyindən narahatdır? Bu barədə Gryazny-dən soruşur. O, arietta oxuyur “Nə etməli? Hər şeydə Rəbbin iradəsi olsun! " Arietta sonunda xoşbəxtliyi Lykova həvalə etdi.

Səhnə 3. Bir yığın bal və eynəklə Sobakinə daxil olun. Qonaqlar içki içirlər. Qapının döyülməsi eşidilir. Marta və Dunyasha (çarın ziyarətindən) qayıtdılar və onlarla birlikdə Dunyashanın anası və tacirin arvadı Domna İvanovna Saburova. Qızlar rəsmi paltarlarını dəyişdirməyə getdilər və Domna Saburova dərhal qonaqlara görünür. Hekayəsindən görünür ki, çar Dunyaşanı seçdi, "axı, suveren Dunyasha ilə danışdı". Qısa cavab Sobakinə uyğun gəlmir, daha ətraflı məlumat istəyir. Arioso Saburova - kral gəlini haqqında ətraflı bir hekayə. Yeni çiçək açan ümid, xoşbəxt gələcəyə inam - Lykovun böyük ariyasının məzmunu "Fırtınalı bir bulud keçmiş oldu". Lykov onu Gryaznoyun yanında oxuyur. Sevincdən içməyə qərar verirlər. Grigory bir stəkan tökmək üçün pəncərəyə gedir (evdə artıq qaranlıqdır). Bu anda, bir anlıq arxasını Lykova çevirdikdə, sinəsindən bir toz çıxarıb stəkana tökür.

Səhnə 6. Sobakinə şamlar daxil edin. Arxasında Marta, Dunyasha, Saburova və Sobakinlərin qulluqçuları var. Gryazny Lykovdan bir işarə ilə Martaya yaxınlaşır və yanında dayanır; Çirkli (bir dost kimi) qonaqları bir içki ilə daşıyır (bir qabdakı stəkanlardan birində Marta üçün bir sevgi iksiri var). Lykov stəkanını götürür, içir və yayını alır. Marta da onun üçün nəzərdə tutulan içkini içir. Hər kəs yeni evlənənlərin sağlamlığını içir, Sobakini tərifləyir. Domna Saburova "Şahin göylərdə necə uçdu" şanlı mahnısını oxuyur. Ancaq mahnı yarımçıq qalır - Petrovna qaçır; boyarların Sobakinlərə kral sözü ilə getdiklərini bildirir. Boyalarla Malyuta Skuratov'a girin; Sobakin və başqaları kəmərdə onlara baş əyirlər. Malyuta, çarın Martanı arvadı seçdiyini bildirir. Hamı təəccüblənir. Sobakin yerə təzim edir.

Hərəkət IV
GƏLİN

Səhnə 1. Kral sarayındakı keçid otağı. Dərinliklərdə, tamaşaçıların qarşısında, şahzadə otaqlarının qapısı. Ön planda solda girişin qapısı var. Qızıl zolaqlı pəncərələr. Kamera qırmızı parça ilə örtülmüşdür; naxışlı polavochniki ilə bir mağaza. Öndə, sağ tərəfdə, şahzadənin brokarı "yeri" var. Büllur çilçıraq qızıldan hazırlanmış bir zəncirin üstündən tavandan enir.

Qısa bir orkestr təqdimatından sonra Sobakinin "Unudulmuş ... bəlkə daha asan olacaq" ariyası səslənir. Heç kimin onu müalicə edə bilməyəcəyi qızının xəstəliyinə görə çox kədərlidir. Domna Saburova şahzadənin otaqlarından çıxır. Sobakini sakitləşdirir. Stoker içəri girir. Bir boyarın onlara bir kral sözü ilə gəldiyini bildirir.

Səhnə 2. Bu boyarın Qriqori Qryaznoy olduğu ortaya çıxdı. Sobakinlə salamlaşır və fırıldaqçı Martanın işgəncə altında hər şeyi etiraf etdiyini və suveren həkimin (Bomelius) onu müalicə etməyi öz üzərinə götürdüyünü bildirir. Ancaq cəsarətli kimdir, Sobakindən soruşur. Gregory heç bir cavab vermir. Sobakin Martaya gedir. Gregory Marta'yı görməyə can atır. Səsi səhnədən kənarda eşidilir. Marta həyəcan içində solğun tükənir: özü də boyarla danışmaq istəyir. O, "oturacaqda" oturur. Qəzəblə dedi-qodunun yalan olduğunu, korlandığını söyləyir. Malyuta bir neçə boyarla girişdən çıxır və qapıda dayanır. Və beləcə Gregory, Ivan Lykov'un Martanı zəhərləmək niyyətindən tövbə etdiyini, suverenin onun edam edilməsini əmr etdiyini və özü Gregory'nin onu məhv etdiyini bildirdi. Bunu eşidən Marta huşsuz vəziyyətdə yıxılır. Ümumi qarışıqlıq. Hisslər Martaya qayıdır. Ancaq ağlı buludlandı. Ona elə gəlir ki, qarşında Qriqori yox, sevimlisi Vanya (Lykov) dur. Və ona yalnız bir yuxu deyildi. Marta, ağlının zəif olmasına baxmayaraq İvan üçün can atdığını görən bütün pis planlarının mənasız olduğunu dərk edir. “Yəni bu bir sevgi dərdi! Məni aldatdın, məni aldatdın, əclaf! " ümidsiz bir şəkildə bağırır. Zehni iztirablarına dözə bilməyən Gryaznoy cinayətini etiraf edir - Lykova böhtan atan və suveren gəlini məhv edən o idi. Marta yenə də hər şeyi bir xəyal kimi görür. İvanı (Gryaznoyu götürdüyü) bağçaya dəvət edir, onu yetişməyə dəvət edir, təkbaşına qaçır, dayanır ... Marta son ariyasını oxuyur "Ah, bax: mən nə kimi mavi zəng vurdum?" Çirkli dözə bilməz. Özünü Malyutanın əlinə təslim etdi: "Məni idarə edin, Malyuta, məni müdhiş bir məhkəməyə aparın." Lyubaşa kütlənin arasından qaçır. Gregory'nin Bomeliusla söhbətini eşitdiyini və sevgi iksirini ölümcül birinə dəyişdirdiyini etiraf etdi və Gregory, bundan xəbərsiz olaraq Martaya gətirdi. Marta onların söhbətini eşidir, amma yenə də Gregory'yi İvan üçün alır. Ancaq Grigory, bir bıçağı qoparıb Lyubaşanı söyərək onu ürəyinə qərq etdi. Sobakin və boyarlar Qryaznoya tələsirlər. Son istəyi Marta ilə vidalaşmaqdır. Onu aparırlar. Qryaznaya son dəfə Martada üz tutur və ona vida baxışı göndərir. "Sabah gəl Vanya!" - Martanın ağlına bulanmış son sözləri. "Ya Rəbb!" - Martaya yaxın olanların hamısı tək bir ağır nəfəs alır. Bu dram orkestrin fırtınalı enən xromatik keçidi ilə başa çatır.

A. Maykapar

Yaradılış tarixi

"Çar gəlini" operası rus şairi, tərcüməçi və dramaturq L. A. Meinin (1822-1862) eyniadlı dramına əsaslanır. Hələ 1868-ci ildə Balakirevin məsləhəti ilə Rimsky-Korsakov bu tamaşaya diqqət çəkdi. Lakin bəstəkar yalnız otuz il sonra süjetinə əsasən opera yaratmağa başladı.

Çar Gəlininin kompozisiyası 1898-ci ilin fevralında başlamış və 10 ay ərzində tamamlanmışdır. Operanın premyerası 1899-cu il oktyabrın 22-də (3 noyabr) S. I. Mamontovun Moskva xüsusi teatrında baş tutdu.

Mei'nin "Çar gəlini" nin əsəri (oyun 1849-cu ildə yazılmışdır) İvan Dəhşətli dramatik dövründə, çar opriçnininin boyarlarla apardığı şiddətli mübarizə dövründə baş verir. Rusiya dövlətinin birləşməsinə kömək edən bu mübarizə çoxsaylı despotizm və özbaşınalığın təzahürləri ilə müşayiət olundu. O dövrün gərgin vəziyyətləri, əhalinin müxtəlif təbəqələrinin nümayəndələri, Moskva Rusiyasının həyatı və həyatı Mayın pyesində tarixən həqiqətlə təsvir edilmişdir.

Rimski-Korsakovun operasında tamaşanın süjeti heç bir ciddi dəyişikliyə məruz qalmadı. I.F.Tyumenev (1855-1927) tərəfindən yazılmış librettoya dramın bir çox şeiri daxil edilmişdir. Kralın gəlini Martanın parlaq, saf obrazı, Rimsky-Korsakovun yaradıcılığındakı ən cazibədar qadın obrazlarından biridir. Marta, Gryaznaya ilə qarşı-qarşıya gəlir - məkrli, hökmranlıq edir, planlarının həyata keçirilməsində heç bir şey dayandırmır; lakin Dirty isti bir ürəyə sahibdir və öz ehtirasının qurbanına çevrilir. Gerçək dərəcədə inandırıcı, tərk edilmiş Gryazny Lyubashanın xanımı, gənclik baxımından sadə ürəkli və güvənən Lykov və hesaba görə qəddar Bomeliya obrazlarıdır. Opera boyunca, Dəhşətli İvanın varlığı hiss olunur, görünməz şəkildə dramdakı personajların taleyini təyin edir. Yalnız ikinci hissədə qısaca onun fiquru göstərilir (bu səhnə May dramında yoxdur).

Musiqi

"Çar Gəlini" kəskin səhnə vəziyyətləri ilə doymuş realist bir lirik dramdır. Eyni zamanda, onun fərqli xüsusiyyəti gözəl, plastik və ruhən ifadə edən melodiyalara söykənən yuvarlaq ariyaların, ansamblların və xorların üstünlük təşkil etməsidir. Vokal başlanğıcının dominant əhəmiyyəti şəffaf orkestr müşayiəti ilə vurğulanır.

Qəti və enerjili uvertura, təəccüblü təzadları ilə sonrakı hadisələrin dramaturgiyasını gözləyir.

Operanın ilk hissəsində həyəcanlandırılmış bir qiraət və ariya (“Sən haradasan, köhnə şücaətin, getdin?”) Gryaznoy dramın süjeti rolunu oynayır. "Baldan daha şirin" gözətçilər xoru (fughetta) möhtəşəm mahnıların ruhunda davam edir. Lykovun “Hər şey fərqlidir” adlı ariosunda lirik cəhətdən mülayim, xəyalpərəst görünüşü açıqlanır. "Yar-Khmel" ("Çayın arxasında") xor rəqsi rus rəqs mahnılarına yaxındır. Kədərli xalq melodiyaları Lyubaşanın müşayiət olunmadan ifa etdiyi "Tez təchiz et, ana canım" mahnısını xatırladır. Qriaznoy, Bomeliya və Lyubaşanın tərsində kədərli həyəcan hissi hakimdir. Lyubaşanın "Axı mən səni tək sevirəm" ariosu olan Gryaznoy və Lyubaşanın dueti və son ariosu, aktın sonunda kədərdən fırtınalı qarışıqlığa aparan tək bir dramatik artım yaradır.

İkinci pərdə üçün orkestr girişinin musiqisi zəngin zəng çalmasını təqlid edir. İlkin xor sakit səslənir, gözətçilərin uğursuz xoru ilə kəsilir. Marta'nın "Mən indi baxdığım kimi" qızlıq ariyasında və dördlüyündə xoşbəxt sakitləşmə üstünlük təşkil edir. Lyubaşanın meydana çıxmasından əvvəl orkestr intermezzo bir sayıqlıq və gizli narahatlıq gətirir; ilk partiyadakı hüznlü mahnısının melodiyasına əsaslanır. Bomeliusla səhnə gərgin bir duet duelidir. Lyubaşanın “Rəbb səni mühakimə edəcək” ariyası dərin kədər hissi ilə nüfuz edir. Rus quldur mahnılarına yaxın olan mühafizəçilərin "Bunlar şahin deyillər" adlı cəsarətli mahnılarında laqeyd şadyanalıq və cəsarətli cəsarət eşidilir.

Üçüncü akt təntənəli, sakit bir orkestr təqdimatı ilə açılır. Tercet Lykov, Gryaznoy və Sobakin tələsik və sakit səslənir. Qayğısız, qayğısız Arietta Çirkli "Hər şeydə olsun." Arioso Saburova - kral gəlini haqqında bir hekayə, Lykov ariyası "Fırtınalı bir bulud keçdi qaçdı", dinc bir sülh və sevinclə dolu bir xor ilə sextet. Möhtəşəm "Şahin göylərdə necə uçdu" xalq toy mahnıları ilə əlaqələndirilir.

Dördüncü aktın təqdimatı əzab əhval-ruhiyyəsini göstərir. Sobakin ariyasında təmkinli kədər eşidilir "Düşünmədim, təxmin etmədim". Xor beşliyi gərgin dramlarla doludur; Gryazny'nin etirafı onun zirvəsini təşkil edir. Marfanın xəyalpərəst kövrək və şair ariyası "İvan Sergeiç, bağçaya getməyimizi istəyirsən?" Gryaznoy ilə Lyubasha və Gryazny-nin qısa final ariosunun "Günahsız əziyyət çək, məni bağışla" görüşünün ümidsizlik və çılğın dramının yanında faciəvi bir təzad təşkil edir.

M. Druskin

Çar gəlini bəstəsinin hekayəsi Milad Gecəsi hekayəsi qədər sadə və qısadır: 1898-ci ilin fevralında təsəvvür edildi və başladı, opera bəstələndi və on ay ərzində hesabla tamamlandı və növbəti mövsüm Xüsusi Opera tərəfindən səhnələşdirildi. "Çar gəlini" yazma qərarı sanki birdən-birə, digər mövzularda uzun sürən müzakirələrdən sonra dünyaya gəldi (O dövrdə Tyumenevlə müzakirə edilən mövzular arasında Rusiya tarixindən digər dramalar da var idi. Kitabçı öz inkişaflarını təklif etdi: "Qanunsuzluq" - 17-ci əsrin Moskva Rusiyası, xalq üsyanları, "Ana" - köhnə Moskva həyatından, "Pakt Kəmər "- mülkiyyət dövründən bəri;" Evpatiy Kolovrat "və" Tacir Kalaşnikovun mahnısı "yenidən xatırlandı.), lakin Salnamədə göstərildiyi kimi, May dramaturgiyasına müraciət bəstəkarın “çoxdankı bir niyyəti” idi - bəlkə də Balakirev və Borodin Çar Gəlini haqqında düşündükləri 60-cı illərdən bəri (sonuncusu, bildiyiniz kimi, daha sonra "Şahzadə İqor" da Vladimir Galitskinin bir səhnəsində istifadə olunan xorlar üçün oprichnikov üçün bir neçə eskiz). Ssenari bəstəkarın özü tərəfindən çəkilib, "librettonun lirik məqamların inkişafı və əlavə səhnələrin əlavə edilməsi ilə son inkişafı" Tyumenevə tapşırılıb.

Dəhşətli İvan dövründən bəri May dramının mərkəzində, ölümcül qüvvənin müdaxiləsi ilə mürəkkəb olan, romantik bir dram üçün xarakterik olan sevgi üçbucağı (daha doğrusu, iki üçbucaq: Marta - Lyubasha - Gryaznoy və Marta - Lykov - Gryaznoy) dayanır. - Gəlinlər şousunda seçimi Martaya düşən Çar İvan ... Şəxsiyyət və dövlət, hisslər və vəzifə arasındakı ziddiyyət, Grozny dövrünə həsr olunmuş çoxsaylı tamaşalar üçün çox səciyyəvidir. "Pskovityanka" da olduğu kimi, "Çar Gəlini" nin mərkəzində xoşbəxt və erkən məhv olmuş gənc həyatın bir obrazı var, amma Mayın ilk dramından fərqli olaraq böyük xalq səhnələri, hadisələr üçün sosial-tarixi motivasiya yoxdur: Marta, fərdi şərtlərin faciəvi bir uyğunlaşması səbəbiylə öldü. Həm tamaşa, həm də ona əsaslanan opera "Pskovalı qadın" və ya "Boris" kimi "tarixi dram" tipinə deyil, tarixi şəraitin və personajların inkişaf üçün ilkin şərt olduğu əsərlərin tipinə aiddir. hərəkətin. Bu tamaşanın və qəhrəmanlarının orijinal olduğunu düşünməyən N. N. Rimskaya-Korsakova və Belski ilə razılaşmaq olar. Həqiqətən, librettoların opera janrı üçün əlamətdar ədəbi abidələrə əsaslanan və ya yeni obrazların hazırlandığı Rimsky-Korsakovun əvvəlki operaları ilə müqayisədə, Çar Gəlini, Pan Voevoda və bir az da Servilia'nın süjetləri var. melodrama çalar. Ancaq Rimsky-Korsakov üçün dövrün düşüncəsində yeni imkanlar açdılar. Təsadüfi deyil ki, üst-üstə yazılan üç opera üçün əsasən oxşar süjetlər seçdi: mərkəzdə - ideal, lakin fantastik olmayan qadın obrazı (Marta, Servilia, Maria); kənarları boyunca - müsbət və mənfi kişi fiqurları (qəhrəmanların bəyləri və rəqibləri); "Pan Voevoda" da, "Çar gəlini" ndə olduğu kimi, ziddiyyətli "qaranlıq" qadın obrazı var, zəhərlənmə motivi var; Servilia'da və Çarın Gəlinində qəhrəmanlar məhv olur; Pan Voevoda cənnət köməyi son anda gəlir.

Çar gəlini süjetinin ümumi ləzzəti Çaykovskinin "Oprichnik" və xüsusən də sehrbaz kimi operalarını xatırladır; yəqin ki, onlarla "rəqabət etmək" fürsəti Rimski-Korsakov tərəfindən nəzərdə tutulmuşdu ("Miladdan Gecə" də olduğu kimi). Ancaq aydındır ki, hər üç operada onun üçün əsas cazibə mərkəzi qadın fiqurları və müəyyən dərəcədə gündəlik həyat və həyat tərzi şəkilləri ilə təmsil olunurdu. Rimski-Korsakovun əvvəlki operalarında (böyük xalq səhnələri, fantastika) ortaya çıxan çətinlikləri irəli sürmədən, bu süjetlər saf musiqiyə diqqət yetirməyə imkan verdi, təmiz sözlər... Bunu, əsasən musiqi problemlərindən bəhs edən “Çar gəlinində salnamə” sindəki sətirlər təsdiqləyir: “Operanın üslubu əksərən melodik olmalı idi; dramatik mövqelərə icazə verilən dərəcədə ariya və monoloqların hazırlanması lazım idi; səsli ansambllar guya dramatik bir həqiqətin müasir tələbləri ilə təklif olunduğu kimi, bəzi səslərin təsadüfi və keçici ipuçları şəklində deyil, bəziləri üçün təsadüfi və keçici ipuçları şəklində deyil, real, tam məna daşıyırdı, buna görə iki və ya daha çox şəxsin birlikdə danışması lazım deyildir.<...> Ansamblların bəstələnməsi: Act II kvarteti və III sextet, mənim üçün yeni texnikalara xüsusi bir maraq oyatdı və inanıram ki, müstəqil səs aparıcılığının melodikliyi və lütfü sayəsində Glinka dövründən bəri belə opera ansamblları olmamışdır.<...> "Çar Gəlini" nin qəti şəkildə səslənən səslər üçün yazıldığı və oxumaq üçün faydası olduğu ortaya çıxdı. Səslərin mənim tərəfimdən həmişə ön planda olmamasına və orkestrin tərkibi adi birindən alınmasına baxmayaraq, müşayiətin orkestrləşdirilməsi və inkişafı hər yerdə təsirli və maraqlı çıxdı. "

Çarın gəlini filmində Sadkodan sonra bəstəkarın etdiyi dönüş o qədər kəskin oldu ki, Rimski-Korsakov sənətinin bir çox pərəstişkarı bunu Kuçkizmdən uzaqlaşma kimi qəbul etdi. Bu baxışı operanın ümumiyyətlə yazıldığından təəssüflənən NN Rimskaya-Korsakova dilə gətirdi; çox yumşaq - "yeni operanın ... tamamilə ayrı olduğunu ... hətta bəzi yerlərin keçmişdən heç bir şeyə bənzəmədiyini" iddia edən Belski. Moskvalı tənqidçi EK Rosenov, premyeraya baxışında Korsakovun Kuçkizmdən ayrılması fikrini açıq şəkildə formalaşdırdı: “Rus həyatının dərinliklərindən qoparılan kimi heyrətamiz dərəcədə real və dərin nüfuz edilmiş bir sıra seriyalar bir-birinin ardınca meydana çıxdı. digəri opera tamaşaçılarının gözü qarşısında yeni rus məktəbi quraraq, cəmiyyəti müasir musiqi dramının vəzifələrinin mənalı, məqbul və geniş olduğuna inandırır və bununla müqayisədə musiqi elastikliyi, virtuoz bravura və sentimentalizm Əvvəlki tip Fransız-Alman-İtalyan operası, yalnız uşaq tərbiyəsi kimi görünür.<...> Çar gəlini, bir tərəfdən, müasir opera texnikasının ən yüksək nümunəsi olmaqla, müəllif tərəfindən - yeni rus məktəbinin ən əziz prinsiplərindən şüurlu şəkildə imtina etməsi üçün bir addım çıxır. Gələcək bu yazarımızdan imtina etmənin hansı yeni yola aparacağını göstərəcək ”.

Digər istiqaməti tənqid edənlər bəstəkarın “sadələşdirilməsini”, “müəllifin yeni musiqi dramının tələblərini köhnə opera formaları ilə uzlaşdırmaq istəyini” “dramatik mövqelərin sadiq ifadəsi ilə musiqi formalarının tamlığı” nı alqışladılar. Bəstə ictimaiyyət arasında Sadkonun qələbəsini də üst-üstə qoyaraq çox böyük bir uğur qazandı.

Bəstəkar özü tənqidin sadəcə qarışıq olduğuna inanırdı - "hər şey dramatikliyə, təbiilik və digər izmlərə yönəldildi" - və xalqın rəyinə qoşuldu. Rimsky-Korsakov Çar Gəlini qeyri-adi dərəcədə yüksək qiymətləndirdi - Qar Qızla bir səviyyədə və bu ifadəni bir neçə il ərzində israrla təkrarladı (məsələn, həyat yoldaşına və Marta rolunun ilk ifaçısı NI Zabelaya yazdığı məktublarda) ). Qismən polemik xarakter daşıyırdı və yuxarıda göstərilən yaradıcılıq azadlığı uğrunda mübarizə motivlərindən qaynaqlanırdı: “... Onların [musiqiçilərin] mənim üçün bir xüsusiyyəti var: fantastik musiqi, amma dramatik musiqi məndən məhrumdur. of.<...> Yalnız su, quru və suda-quruda yaşayanların möcüzəsini çəkmək həqiqətən mənim payımdımı? "Çar Gəlini" heç fantastik deyil və "Qar Qız" çox fantastikdir, lakin hər ikisi də çox insani və səmimi və "Sadko" və "Saltan" bundan xeyli məhrumdur. Nəticə: Bir çox operamdan "Qar Qız" və "Çar gəlini" ni başqalarından çox sevirəm. Ancaq başqa bir şey də doğrudur: “Dedim, ya da öz-özlüyündə olanların çoxunun olduğunu, - deyə bəstəkar yazdı. birtəhər qarşı “Çarın Gəlini”, ancaq iki-üç dəfə dinlədilər, ona yapışmağa başladılar ... görünür, içində anlaşılmaz bir şey var və o göründüyü qədər sadə deyil ”. Həqiqətən, zaman keçdikcə onun ardıcıl rəqibi Nadejda Nikolaevna qismən bu operanın cazibəsinə düşdü. (1901-ci ildə Mariinsky Teatrında operanın premyerasından sonra Nadejda Nikolaevna ərinə yazırdı: "Moskva Şəxsi Opera-sındakı ilk tamaşadan sonra Çar Gəlini haqqında sizə yazdıqlarımı xatırlayıram və etmədim" o zaman söylədiklərimin çoxundan imtina etdim, hətta indi də, məsələn, Malyutanın hissəsi, librettonun olmaması, ilk partiyadakı pis və lazımsız üçlük, oradakı vızıltılı duet və s. haqqında fikirlərindən. sikkənin bir tərəfi.<...> Fəaliyyətlər haqqında, bir çox gözəl qiraətçilər haqqında, dördüncü partiyanın güclü dramı haqqında və nəhayət, ecazkar bir orkestrin ifasında yalnız indi mənim üçün tamamilə aydın olan heyrətləndirici alətlər haqqında heç bir şey demədim. ") və "ideoloji olaraq" Belsky operasına rəğbət bəsləmirdi (İlk dinlədikdən sonra opera dramını diqqətlə, lakin qətiliklə tənqid edən VI Belski, sonuncu akt haqqında yazırdı: “Bu, belə gözəllik və psixoloji həqiqətin ideal birləşməsidir, çox vaxt öz aralarında mübarizə aparır, belə dərin bir poetik faciədir) heç bir şeyi təhlil etmədən və əzbərləmədən dinlədiyin, operalardakı rəğbət göz yaşlarını xaric edən bütün səhnələr içərisində etibarlı şəkildə deyə bilərik - bu ən mükəmməl və ən parlaqdır və eyni zamanda yenə də yaradıcılığın yeni bir tərəfidir hədiyyə ... ").

BV Asafiev, "Çar Gəlini" nin təsir gücünün "sevgi rəqabəti mövzusu ... və" dördlüyün "uzun müddətdir davam edən opera-libret vəziyyəti ... nin intonasiyaları və çərçivələrində səsləndirilməsindədir. Uzaq perspektivdə rus realist gündəlik draması, bu da onun romantik və romantik cəlbediciliyini artırır "və ən əsası" zəngin rus qəlbli duyğusal melodikasında ".

Günümüzdə "Çar Gəlini" Rimski-Korsakovun yaradıcılığının ümumi kontekstində heç bir halda Kuçkizmlə qırılan bir əsər olaraq deyil, əksinə rus məktəbinin Moskva və Sankt-Peterburq xəttini birləşdirən, ümumiləşdirən bir əsər kimi qəbul edilir. bəstəkar özü "Kitezh" dən aparan zəncirdə bir əlaqə kimi. Ən başlıcası, bu intonasiya sahəsinə aiddir - arxaik deyil, ritual deyil, tamamilə lirik, təbii olaraq meydana çıxan, sanki bütün Rus həyat mahnısı boyunca yayılmış. Rimsky-Korsakov üçün xarakterik və yenisi, "Çar gəlini" nin ümumi mahnı boyasının, xalq və peşə pozuntularında romantikaya meyl etməsidir. Və nəhayət, bu operanın üslubunun daha bir vacib xüsusiyyəti, Glinkianizmdir ki, bu barədə E.M.Petrovski Mariinsky Teatrında operanın premyerasından sonra çox ifadəli bir şəkildə yazırdı: “Çar gəlininin xüsusiyyəti“ sapmalarda ”və ya“ cinayətlərdə ”deyil “Günün axınının estetik prinsiplərinə qarşı”, lakin “bütün operanın qəribə bir şəkildə mənimsədiyi Glinka ruhunun gerçək maddi tendensiyalarında. Bu və ya digər yerin Glinkanın bəstələrindəki uyğun yerlərə bənzədiyini söyləmək istəmirəm.<...> İstər-istəməz süjetin belə bir "Glinkinizasiyası" müəllifin niyyətlərinin bir hissəsi olduğu və eyni (və daha da böyük!) Hüququ olan operanın əvvəlki "Mozart və Salyeri" kimi Glinkanın xatirəsinə həsr oluna biləcəyi görünür. - Darqomızskinin xatirəsinə. Bu ruh həm ən geniş, hamar və çevik bir melodiya səyində, həm də qiraətçilərin melodik məzmunu üçün səy göstərdi və xüsusən də müşayiət olunan xarakterik polifoniyanın yayılmasında özünü göstərdi. Aydınlığı, saflığı, melodikliyi ilə, ikincisi Glinkanın çağdaş Qərb operasının ənənəvi və məhdud üslubundan çox üstündə addımladığı Çar üçün bir həyatın bir çox epizodunu daima xatırladır ”.

Çar gəlinində əvvəlki operalardan fərqli olaraq bəstəkar gündəlik həyatı, həyat tərzini (1-ci hissədəki Gryazny evindəki səhnə, evin qarşısındakı və 2-ci və 3-cü hissələrdəki Sobakinin evindəki səhnələr) sevgi ilə təsvir edən bəstəkar əslində, dövrün ruhunu (zamanın bir neçə əlaməti - ilk hərəkətdəki böyüklük və "Pskovityanka" dan götürülmüş Qroznının "znamenny" leytmotivi) çatdırmağa çalışmır. O, eyni zamanda səs mənzərələrindən kənarlaşdırılır (təbiət motivləri həm Marta ariyalarının, həm də Lykovun birinci ariyalarının alt mətnində səslənsə də, ikinci hissənin başlanğıcındakı idildə - insanlar Vespersdən sonra dağılır).

Çar gəlini ilə əlaqəli olaraq Rimski-Korsakovun “Vaqnerizm” dən imtina etməsi barədə yazan tənqidçilər səhv etdilər. Orkestr bu operada hələ də mühüm rol oynayır və "Miladdan Gecə" ya da "Sadko" dakı kimi detallı "səsli şəkillər" olmasa da, onların olmaması böyük bir uvertüra (gərginlik, obrazların dramı, ikinci hissədəki ifadəli intermezzo ("Lyubaşanın portreti"), üçüncü və dördüncü aktlara girişlər ("oprichnina" və "Martanın taleyi") uverturasına və instrumental inkişafın fəaliyyətinə bənzəyir. ən səhnələr. Çar gəlinində çox sayda leytmotiv var və bunlardan istifadə prinsipləri bəstəkarın əvvəlki operalarında olduğu kimidir. Ən diqqətəlayiq (və ən ənənəvi) qrup "ölümcül" leit temalarından və leitarmoniyalardan ibarətdir: şəfaçı Bomeliy, Malyuta, Qroznının iki leytmotivi ("Şöhrət" və "Znamenny"), "Lyubaşanın akkordları" (qaya) tema) və "sevgi iksiri" akorları. Gryazny'nin ölümcül sahə ilə sıx əlaqəli hissəsində, ilk qiraət və arinin dramatik intonasiyaları böyük əhəmiyyətə malikdir: operanın sonuna qədər Gryazny ilə müşayiət olunur. Leytmotiv işi, belə demək mümkünsə, hərəkətin hərəkətini təmin edir, lakin əsas vurğu buna deyil, əksinə, 19-cu ilin rus rəssamlığının ən yaxşı ənənələrində, sevərək, arxa plana qarşı parlaq şəkildə fərqlənən iki qadın obrazındadır. əsrdə təyin olunmuş köhnə həyat tərzi.

Müəllifin drama yazdığı şərhlərdə, Mei Çar Gəlininin iki qəhrəmanını “mahnı növləri” adlandırır və onları xarakterizə etmək üçün uyğun xalq mahnı mətnlərindən sitat gətirir. (Rus qadın xarakterinin "həlim" və "ehtiraslı" (və ya "yırtıcı") fikirləri, Meinin mənsub olduğu "pochvenizm" dövründə favoritlərdən biri idi. Nəzəri olaraq Apollonun məqalələrində inkişaf etdirildi Grigoriev və F.M.Dostoyevski daxil olmaqla bu istiqamətdəki digər yazıçılar tərəfindən hazırlanmışdır.)... A. I. Kandinsky, "Çar gəlini" nin eskizlərini təhlil edərək, opera üçün ilk eskizlərin lirik bir mahnı mahiyyətində olduğunu və dərhal hər iki qəhrəmanla əlaqəli əsas intonasiya fikirlərini qeyd edir. Lyubaşanın hissəsində cızılmış bir mahnı tərzi qorunub saxlanıldı (birinci hissədə müşayiət olunmayan mahnı) və dramatik romantik intonasiyalarla tamamlandı (Gryazny ilə duet, ikinci hissədə ariya).

Operadakı Marta obrazının bənzərsiz bir bədii həlli var: əslində Marta səhnəyə eyni musiqi materialı ilə iki və dördüncü aktlarda “çıxışlarla üz” kimi çıxır. Ancaq birinci ariyada - "Martanın xoşbəxtliyi" ndə onun xüsusiyyətlərinin yüngül mahnı motivlərinə vurğu edilir və həvəsli və sirli "qızıl taclar" mövzusu yalnız sərgilənirsə, ikinci ariyada - "köç" "yuxunun" "ölümcül" tonları və faciəvi intonasiyaları ilə əvvəl və kəsilən Marta ruhunun "taclar mövzusu" oxunur və mənası başqa bir həyatın ön plana çıxarılması mövzusu olaraq açılır. Bu təfsir, bu intonasiyanın Rimski-Korsakovdakı genezisini və daha da inkişaf etdirilməsini təklif edir: Mlada (Şahzadə Mlada'nın kölgəsinin mövzularından biri) görünərək, Çar Gəlinindən sonra Servilia'nın ölüm səhnəsində səslənir və sonra "Cennet borusu" Və "Kitezh" də Sirin və Alkonost mahnıları. Bəstəkar epoxasının şərtlərindən istifadə edərək, bu növ melodiyanı “ideal”, “universal” adlandırmaq olar, halbuki Marta hissəsində eyni zamanda bir rus mahnısı boyayır. Dördüncü hissədəki Marta səhnəsi Çarın Gəlininin bütün dramını bir araya gətirməklə yanaşı, gündəlik dramaturgiyanın hüdudlarından kənara çıxaraq əsl faciənin zirvələrinə qaldırır.

M. Rəhmanova

Çarın gəlini Rimsky-Korsakovun ən ürəkaçan operalarından biridir. İşində fərqlənir. Görünüşü "Kuchkism" -dən ayrılma ilə bağlı bir sıra tənqidi ittihamlara səbəb oldu. Operanın melodikliyi, tamamlanmış nömrələrin olması çoxları tərəfindən bəstəkarın köhnə formalarına qayıtması kimi qəbul edildi. Rimski-Korsakov tənqidçilərə etiraz edərək, mahnı oxumağa qayıtmanın geriyə doğru addım ola bilməyəcəyini, dram və "həyat həqiqəti" ardınca yalnız melodeklamasiya ilə gələ bilməyəcəyini söylədi. Bu əsərdə bəstəkar Çaykovskinin opera estetikasına ən yaxın gəldi.

Moskvanın Mamontov Rus Şəxsi Opera Teatrında baş tutan premyera tamaşanın bütün komponentlərinin peşəkarlığı ilə seçilirdi (sənətçi M. Vrubel, rejissor Şkfer, Zabela Marfanın partiyasını oxudu).

Operanın ecazkar melodiyaları unudulmazdır: qiraət və Gryaznoyun "Gözəllik dəli" ariyası (1-ci hissə), 1-ci və 2-ci aktlardan iki Lyubaşanın ariyası, 4-cü hissədən Martanın son ariyası "İvan Sergeiç, bağçaya getmək istəsən. "və s. Opera 1901-ci ildə imperator səhnəsində səhnəyə qoyuldu (Mariinsky Teatrı). Praqa premyerası 1902-ci ildə baş verdi. Opera aparıcı rus musiqi teatrlarının səhnələrini tərk etmir.