Picasso hansı il yaşadı. Pablo Pikasso - tərcümeyi-halı, faktlar, rəsm əsərləri - böyük ispan rəssamı

Pablo Ruiz y Picasso, tam adı - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santi Pipriano de la Santos 25, 1881 (18811025), Malaqa, İspaniya - 8 aprel 1973, Mougins, Fransa) - ispan və fransız rəssamı, heykəltəraş, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, keramikaçı və dizayner.

Kubizmin qurucusu (Georges Braque və Juan Gris ilə birlikdə), üç ölçülü cisim orijinal şəkildə bir araya gətirilmiş bir sıra təyyarələr kimi təsvir edilmişdir. Pikasso qrafik rəssam, heykəltəraş, keramist və s. Kimi çox çalışdı. Bir çox təqlidçi yaratdı və 20 -ci əsrdə təsviri sənətin inkişafına müstəsna təsir göstərdi. Müasir İncəsənət Muzeyinin (New York) qiymətləndirməsinə görə, Picasso həyatında təxminən 20 min əsər yaratmışdır.

Ekspertlərin hesablamalarına görə, Pikasso dünyanın ən "bahalı" rəssamıdır: 2008 -ci ildə yalnız əsərlərinin rəsmi satış həcmi 262 milyon dollar təşkil etmişdir. 4 may 2010-cu ildə Christie's-də 106 milyon 482 min dollara satılan Pikassonun Çılpaq, Yaşıl Yarpaqlar və Büst tablosu o zaman dünyanın ən bahalı sənət əsəri oldu.

11 may 2015-ci ildə Christie's hərracında açıq auksiondan satılan sənət əsərləri üzrə yeni mütləq rekord müəyyən edildi - Pablo Pikassonun "Əlcəzairli qadınlar (versiya O)" tablosu rekord qiymətə 179 milyon 365 min dollara satıldı.

The Times qəzeti tərəfindən 2009 -cu ildə 1,4 milyon oxucu arasında keçirilən sorğunun nəticələrinə görə, Picasso son 100 ildə yaşamış ən yaxşı sənətçidir. Həmçinin, onun kətanları oğurluq edənlər arasında "populyarlıq" baxımından birinci yerdədir.

İspan ənənəsinə görə, Picasso valideynlərinin ilk soyadları ilə iki soyad aldı: atası - Ruiz və anası - Picasso. Gələcək sənətçinin vəftiz zamanı aldığı tam ad Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Şəhidi Patricio Ruiz və Picassodur. Sənətçinin məşhurlaşdığı Picassonun ana soyadı İtalyan mənşəlidir: Picassonun anası Tommasonun böyük babası 19-cu əsrin əvvəllərində Cenova əyalətinin Sori şəhərindən İspaniyaya köçdü. Picassonun doğulduğu Piazza Merced'de Malaga, indi rəssamın ev-muzeyini və adını daşıyan təməli saxlayır.

Picasso uşaqlıqdan rəsm çəkməyə başladı, sənətdən ilk dərslərini atası, sənət müəllimi Jose Ruiz Blaskodan aldı və tezliklə bu işdə çox uğur qazandı. 8 yaşında, həyatı boyu heç vaxt ayrılmadığı Picador adlı ilk ciddi yağlı boya rəsmini çəkdi.

1891-ci ildə don José A Coruña'da rəsm müəllimi vəzifəsinə yüksəldi və gənc Pablo ailəsi ilə birlikdə İspaniyanın şimalına köçdü və burada yerli sənət məktəbində təhsil aldı (1894-1895).

Daha sonra ailə Barselonaya köçdü və 1895-ci ildə Pikasso La Lonja Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Pablo cəmi on dörd yaşında idi, buna görə də La Longhaya girmək üçün çox gənc idi. Buna baxmayaraq, atasının təkidi ilə qəbul imtahanlarına müsabiqə əsasında qəbul edildi. Picasso bütün imtahanlarını mükəmməl bir şəkildə keçdi və La Longue -yə daxil oldu. Əvvəlcə atası Ruiz Blaskodan sonra adını imzaladı, amma sonra anasının soyadını - Pikassonu seçdi.

1897 -ci ilin oktyabr ayının əvvəlində Picasso Madridə getdi və burada San Fernando Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil oldu. Picasso Madriddə qalmasını əsasən Prado Muzeyinin kolleksiyasını ətraflı öyrənmək üçün istifadə etdi, Picassonun sıxıldığı və darıxdırıcı olduğu klassik ənənələri ilə akademiyada oxumaq üçün yox.

Bu CC-BY-SA altında lisenziyalı bir Wikipedia məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis və Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 oktyabr (1881-10-25 ) , Malaga, İspaniya - 8 aprel, Mougins, Fransa) - ispan rəssamı, heykəltəraş, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, keramikaçı və dizayneri.

Ekspertlərin hesablamalarına görə, Pikasso dünyanın ən "bahalı" rəssamıdır: 2008 -ci ildə yalnız əsərlərinin rəsmi satış həcmi 262 milyon dollar təşkil etmişdir. 4 May 2010 -cu ildə Picassonun Christie's -də 106 milyon 482 min dollara satılan Çılpaq, Yaşıl Yapraklar və Büstü əsəri o dövrdə dünyanın ən bahalı sənət əsəri oldu.

The Times qəzetinin 2009 -cu ildə 1,4 milyon oxucu arasında apardığı sorğunun nəticələrinə görə, Picasso son 100 ildə yaşayanlar arasında ən yaxşı sənətçidir. Həmçinin, onun kətanları oğurluq edənlər arasında "populyarlıq" baxımından birinci yerdədir.

Kollektiv YouTube

Bioqrafiya

Uşaqlıq və təhsil illəri

İspan ənənəsinə görə, Pikasso valideynlərinin ilk soyadları ilə iki soyad aldı: atası - Ruiz və anası - Pikasso. Gələcək rəssamın vəftiz zamanı aldığı tam adı Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Şəhidi Patricio Ruiz və Pikassodur. Sənətçinin məşhurlaşdığı Picassonun ana soyadı İtalyan mənşəlidir: Picassonun anası Tommasonun böyük babası 19-cu əsrin əvvəllərində Cenova əyalətinin Sori şəhərindən İspaniyaya köçdü. Pikassonun doğulduğu yer olan Piazza Mersed-də, Malagada indi rəssamın ev-muzeyi və onun adını daşıyan fond yerləşir.

Picasso uşaqlıqdan rəsm çəkməyə başladı, sənətdən ilk dərslərini atası, sənət müəllimi Jose Ruiz Blaskodan aldı və tezliklə bu işdə çox uğur qazandı. 8 yaşında ilk ciddi yağlı boya ilə rəsm çəkdi. "Pikador", onunla ömrü boyu ayrılmadı.

Sonradan ailə Barselonaya köçdü və 1895 -ci ildə Picasso La Lonja Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Pablo cəmi on dörd yaşında idi, buna görə də La Longhaya girmək üçün çox gənc idi. Buna baxmayaraq, atasının təkidi ilə o, müsabiqə yolu ilə qəbul imtahanlarına buraxılıb. Pikasso bütün imtahanları parlaq şəkildə verdi və La Longue-yə daxil oldu. Əvvəlcə atasının adına imza atdı Ruiz blasco, amma sonra ananın soyadını seçdi - Pikasso.

"Mavi" və "çəhrayı" dövrlər

Keçid dövrünün işi - "mavidən" "çəhrayıya" - "Topdakı qız" (1905, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Moskva).

Diaghilev yaradılan effektdən son dərəcə məmnun qaldı. Picassonun rus baletləri ilə əməkdaşlığı "Parad" dan sonra aktiv şəkildə davam etdi (Manuel de Fallanın "Tricorne" üçün dəstlər və kostyumlar). Yeni fəaliyyət forması, canlı səhnə obrazları və iri obyektlər onda süjetlərin dekorativliyinə və teatrallığına marağı canlandırır.

Roma Paradına hazırlaşarkən, Picasso ilk həyat yoldaşı olan balerina Olga Khokhlova ilə tanış oldu. 12 Fevral 1918 -ci ildə Parisdəki bir Rus kilsəsində evlənirlər; Jean Cocteau, Max Jacob və Guillaume Apollinaire toylarında şahid idi. Paulo adlı bir oğulları var (4 fevral 1921).

Müharibədən sonrakı Parisin eyforik və mühafizəkar ab-havası, Pikassonun Olqa Xoxlova ilə evliliyi, rəssamın cəmiyyətdəki uğurları - bütün bunlar qismən obrazlılığa, müvəqqəti və üstəlik, nisbiliyə qayıdışını izah edir, çünki Pikasso o dövrdə hələ də açıq kubist kimi rəsm çəkməyə davam edir. həyat (Mandolin və Gitara, 1924).

Sürrealizm

Müharibədən sonra

Picassonun müharibədən sonrakı əsərini xoşbəxt adlandırmaq olar; 1945 -ci ildə tanış olduğu və iki uşaq dünyaya gətirəcək Françoise Gilot -a yaxınlaşır və bununla da bir çox cazibədar ailə rəsmlərinin mövzularını verir. Parisdən Fransanın cənubuna gedir, günəşin, çimərliyin, dənizin sevincini kəşf edir. 1945-1955-ci illərdə yaradılan əsərlər, bütpərəst idil atmosferi və 1946-cı ilin sonunda Antibes Muzeyinin salonlarında yaradılan rəsm və rəsmlərdə öz əksini tapan antik əhval-ruhiyyənin geri dönüşü ilə xarakterizə olunan çox Aralıq dənizidir. daha sonra Picasso Muzeyi ("Sevinc həyatı") oldu.

1947 -ci ilin payızında Pikasso Vallaurisdəki Madura fabrikində işləməyə başladı; sənətkarlıq və əl əməyi problemlərinə heyran olan, özü də heyvanlar şəklində bir çox qablar, dekorativ lövhələr, antropomorf qablar və heykəlciklər düzəldir ("Centaur", 1958), bəzən bir qədər arxaik üslubda, lakin həmişə cazibədarlıq və ağılla doludur. Heykəllər o dövrdə xüsusilə əhəmiyyətli idi ("Hamilə qadın", 1950). Bəziləri ("Keçi", 1950; "Körpə ilə meymun", 1952) təsadüfi materiallardan hazırlanmışdır (keçinin qarnı köhnə səbətdən hazırlanmışdır) və montaj texnikasının şah əsərlərinə aiddir. 1953 -cü ildə Françoise Gilot və Picasso ayrıldı. Bu, 1953-cü ilin sonu ilə 1954-cü ilin qışının sonu arasında çəkilmiş əlamətdar rəsmlər silsiləsində əks-səda verən rəssam üçün ağır mənəvi böhranın başlanğıcı idi; onlarda, Picasso, özünəməxsus şəkildə, başsındırıcı və ironik bir şəkildə, qocalığın acılığını və rəsmin özünə olan şübhəsini ifadə etdi. Vallaurisdə sənətçi 1954 -cü ildə "Sylvette" adlı portret seriyasına başladı. Elə həmin il Pikasso 1958-ci ildə onun həyat yoldaşı olacaq və bir sıra heykəl portretlərinə ilham verəcək Jaklin Roku ilə tanış oldu. 1956 -cı ildə fransız ekranlarında sənətçi haqqında "Pikassonun müqəddəsliyi" sənədli filmi çıxdı.

Rəssamın son on beş illik işinin əsərləri çox müxtəlif və keyfiyyət baxımından qeyri -bərabərdir ("Cannes Workshop", 1956). Bununla birlikdə, İspan ilham mənbəyini ("El Greco'yu təqlid edən bir sənətçinin portreti", 1950) və tavromachy elementlərini (Picasso Fransanın cənubunda məşhur olan öküz döyüşlərinin qızğın bir pərəstişkarı idi) vurğulamaq mümkündür. Goya ruhunda rəsmlər və suluboya (1959-1968). Məşhur rəsm əsərlərinin mövzuları ilə bağlı bir sıra şərhlər və dəyişikliklər. Courbet görə "(1950); “Əlcəzairli qadınlar. By Delacroix "(1955); “Mənim. Velazkesə görə "(1957); "Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manetə görə "(1960).

Picasso 8 aprel 1973-cü ildə Mougins şəhərində (Fransa) Notre-Dame-de-Vie adlı villasında öldü. Ona məxsus olan Vovenart qəsri yaxınlığında dəfn edilib.

Ailə

Pablo Picasso iki dəfə evləndi:

• Olga Khokhlova haqqında (1891-1955)-1917-1935-ci illərdə
  • Paulo oğlu (1921-1975)
• Jacqueline Rock üzərində (1927-1986)-1961-1973-cü illərdə heç bir uşaq, Picassonun dul arvadı intihar etməmişdir.
  • Catherine Uten-Ble'nin övladlığa götürülmüş qızı (1952-ci il təvəllüdlü)

Bundan əlavə, onun nikahdan kənar uşaqları var:

• Marie-Thérèse Walter-dən:
  • qızı Maya (1935 -ci il təvəllüdlü)
• Fransuaza Gilotdan (1921-ci il təvəllüdlü):
  • oğlu Claude (1947 -ci il təvəllüdlü)
  • Palomanın qızı (1949 -cu il təvəllüdlü) - Fransız dizayner

Mükafatlar

• "Xalqlar arasında sülhün möhkəmləndirilməsinə görə" Beynəlxalq Lenin Mükafatı laureatı ().

Yaddaş

• Barselonada Pikasso Muzeyi açıldı. 1960-cı ildə Pikassonun yaxın dostu və köməkçisi Jaime Sabartes y Gual əsərlər kolleksiyasını Pikassoya bağışlamaq və Pikasso Muzeyini təşkil etmək qərarına gəlir. 9 May 1963 -cü ildə Berenguer de Aguiların Gotik sarayında Sabartes Kolleksiyası adlı bir muzey açıldı. Pikasso Muzeyi Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres və Baro de Castellet-də beş malikanəni tutur. 1968 -ci ildə açılan muzeyin mərkəzində Pikassonun dostu Jaime Sabartesin kolleksiyası dayanırdı. Sabartesin ölümündən sonra Picasso, şəhərə olan sevgisinin bir əlaməti olaraq və Sabartesin nəhəng iradəsinə əlavə olaraq 1970 -ci ildə muzeyə təxminən 2450 əsər (kətan, çap və rəsm), keramikadan 141 əsər verdi. Pikassonun 3500-dən çox əsəri muzeyin daimi kolleksiyasını təşkil edir.
• 1985-ci ildə Parisdə Pikasso Muzeyi açıldı (Otel Salé); Buraya rəssamın varisləri tərəfindən bağışlanmış əsərlər - 200-dən çox rəsm, 158 heykəl, kollaj və minlərlə rəsm, çap və sənədlər, habelə Pikassonun şəxsi kolleksiyası daxildir. Vərəsələrdən yeni hədiyyələr (1990) Paris Picasso Muzeyini, Parisdəki Bələdiyyə Müasir İncəsənət Muzeyini və bir neçə əyalət muzeyini (rəsm, rəsm, heykəl, keramika, çap və litoqrafiya) zənginləşdirdi. 2003 -cü ildə məmləkəti Malaqada Picasso Muzeyi açıldı.
• Anthony Hopkins, James Ivory filmində Picasso ilə Yaşayan Həyat (1996) filmində rol aldı.
• Citroën avtomobillərinin bir neçə modeli Picassonun adını daşıyır.

Filateliyada

• SSRİ -nin poçt markaları





Faktlar

• 2006 -cı ildə, 1990 -cı illərdə Picassonun Arzusunu 48,4 milyon dollara alan kazino sahibi Steve Wynn, Kubist şah əsərini 139 milyon dollara Amerikalı kolleksiyaçı Stephen Cohenə satmağa razılıq verdi. Göz xəstəliyindən və görmə qabiliyyətindən əziyyət çəkən Wynn yöndəmsiz şəkildə dönərək dirsəyi ilə kətanı deşdiyi üçün razılaşma pozuldu. Özü də hadisəni "dünyanın ən yöndəmsiz və axmaq jesti" adlandırdı. Bərpa edildikdən sonra, rəsm 27 mart 2013 -cü ildə Cohen'i 155 milyon dollara satın aldığı Christie's -də hərraca çıxarıldı. Bloomberg xəbər verir ki, o zaman bu, amerikalı kolleksiyaçının sənət əsəri üçün ödədiyi maksimum məbləğ idi.
• 2015-ci ilin yazında Pikassonun “Əlcəzairli qadınlar” (fransızca: Les Femmes d “Algers”) tablosu Nyu-Yorkda 179 milyon dollara satılaraq indiyə qədər hərracda satılan ən bahalı rəsm əsəri olub.

Pikasso kinoda

İl	Ölkə	ad	Rejissor	Pikasso kimi	Qeyd
	Fransa Fransa	Pikassonun müqəddəs mərasimi	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Sənədli
	Fransa Fransa	Orfeyin vəsiyyəti	Jean Cocteau	Cameo
	İsveç İsveç	Pikassonun sərgüzəştləri	Tage Danielsson	Josta Ekman (İngilis) Rus	Picassonun həyatının sürreal dastanı
	ABŞ ABŞ	Pikasso ilə həyat yaşayın	James Ivory	Entoni Hopkins	Arianna Stassinopoulos Huffingtonun "Picasso: Yaradan və Məhv edən" kitabı əsasında çəkilmiş bədii film
	ABŞ ABŞ Birləşmiş Krallıq Birləşmiş Krallıq Almaniya Almaniya Rumıniya Rumıniya Fransa Fransa İtaliya İtaliya	Modigliani	Mick Davis	Omid Cəlili	Bədii Film
	ABŞ ABŞ İspaniya İspaniya	Gecə yarısı Parisdə	Vudi Allen	Martial Di Fonso Bo	Bədii Film
	Rusiya Rusiya	Tanrının gözü	İvan Skvortsov Sergey Nurməmməd	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovun televiziya layihəsi

Dövrləşdirmə

Pikassonun işlədiyi dövrlərə görə rəsmlərinin siyahısı.

Erkən dövr

Picador, 1889
Birinci Birlik, 1895-1896
"Ayaqyalın qız. Fragment ", 1895
Avtoportret, 1896
"Rəssamın anasının portreti", 1896
Bilik və Mərhəmət, 1897
"Matador Luis Migel Domingen", 1897
Lola, Picassonun bacısı, 1899
"İspan cütlüyü otelin qarşısında", 1900

"Mavi" dövrü

Absinthe İçən, 1901
Yalan Arlekin, 1901
"Chignonlu Qadın", 1901
Kasagemasın ölümü, 1901
"Mavi dövrdə avtoportret", 1901
"Rəsm satıcısı Pedro Manaxın portreti", 1901
"Mavi papaqlı qadın", 1901
"Siqaretli qadın", 1901
Gourmet, 1901
"Absinthe", 1901
"Tarix (İki Bacı)", 1902
"Bir qadının başı", 1902-1903
Qoca Gitaraçı, 1903
"Korların səhər yeməyi", 1903
Həyat, 1903
"Faciə", 1903
"Solerin portreti", 1903
"Oğlanla qoca dilənçi", 1903
"Zahid", 1903
"Qarğalı qadın", 1904
"Kataloniyalı heykəltəraş Manolo (Manuel Hüqo)", 1904
"Ütü", 1904

"Çəhrayı" dövr

"Topdakı qız", 1905
"Bir kabetdə Lapin Agil və ya bir şüşə ilə Harlequin", 1905
"Harlequin Qırmızı Bankda Oturur", 1905
"Akrobatlar (Ana və Oğul)", 1905
"Köynəkli qız", 1905
"Komediyaçılar ailəsi", 1905
"İki Qardaş", 1905
"İki gənc", 1905
"Akrobat və Gənc Arlekin", 1905
"Sehrbaz və natürmort", 1905
"Fanatlı Xanım", 1905
"Keçili qız", 1906
“Kəndlilər. Kompozisiya ", 1906
"Çılpaq gənclik", 1906
"Şüşə qablar", 1906
"At sürən oğlan", 1906
Tualet, 1906
"Saç kəsmə", 1906
"Palitralı avtoportret", 1906

"Afrika" dövrü

"Gertrude Stein portreti", 1906
"Avinyonun qızları", 1907
Avtoportret, 1907
"Çılpaq qadın (büstü)", 1907
"Pərdələrlə rəqs", 1907
"Bir qadının başı", 1907
"Adamın başı", 1907

Kubizm

"Oturan qadın", 1908
Dostluq, 1908
"Yaşıl Kase və Qara Şüşə", 1908
"Qazan, şüşə və kitab", 1908
"Konservlər və qablar", 1908
"Boz bir qabda və bir qaşıq ilə bir stəkanda çiçəklər", 1908
"Əkinçi", 1908
Dryad, 1908
Üç Qadın, 1908
"Bir pərəstişkarı olan qadın", 1908
"İki çılpaq fiqur", 1908
"Çummaq", 1908
"Boz qabda çiçək buketi", 1908
"Fernard Olivyenin portreti", 1909
"Çörək və bir stəkan meyvə", 1909
"Mandolinli qadın", 1909
Qolları çarpaz adam, 1909
"Pərəstişkarlı qadın", 1909
"Çılpaq", 1909
"Vazo, meyvə və şüşə", 1909
"Gənc xanım", 1909
"Jorta de San Juandakı bitki", 1909
"Çılpaq", 1910
"Daniel-Henri Kaveylerin portreti", 1912
"Hörmə kreslo ilə natürmort", 1911-1912
Skripka, 1912
"Çılpaq, mən Həvvanı sevirəm", 1912
"Restoran: Truffles və Şərablı Türkiyə", 1912
"Bir şüşə pernod (kafedə bir masa)", 1912
"Musiqi alətləri", 1912
"Meyxana (Ham)", 1912
Skripka və gitara, 1913
Klarnet və Skripka, 1913
"Gitara", 1913
"Qumarbaz", 1913-1914
"Kompozisiya. Meyvə vazası və kəsilmiş armud ", 1913-1914
"Meyvə və bir dəstə üzüm üçün vaza", 1914
"Ambroise Vollard portreti", 1915
Harlequin, 1915
"Pərdə qarşısında gitaralı Polichenelle", 1919
Üç Musiqiçi və ya Maskalı Musiqiçi, 1921
Üç musiqiçi, 1921
"Gitara ilə natürmort", 1921

.

"Klassik" dövr

"Olqanın kresloda portreti", 1917
"Parad" baleti üçün eskiz ", 1917
"Gitara ilə Arlekin", 1917
"Pierrot", 1918
"Çimənlər", 1918
Natürmort, 1918
"Küpə və alma ilə natürmort", 1919
Natürmort, 1919
"Yatmış kəndlilər", 1919
"Gitara, şüşə, meyvə qabı və şüşə masada", 1919
Üç Rəqqas, 1919-1920
“Bir qrup rəqqas. Olga Khokhlova ön plandadır ", 1919-1920
Juan-le-Pins, 1920
"İqor Stravinskinin portreti", 1920
Məktub oxumaq, 1921
"Ana və Uşaq", 1922
Çimərlikdə qaçan qadınlar, 1922
"Klassik Baş", 1922
"Olga Pikassonun portreti", 1922-1923
"Kənd rəqsi", 1922-1923
"Paul Pikassonun uşaq portreti", 1923
Aşiqlər, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Oturmuş Arlekin", 1923
"Madam Olga Picasso", 1923
"Pikassonun anası", 1923
Olga Khokhlova, Picassonun ilk arvadı, 1923
Harlekin kostyumunda Paul, 1924
Paul, Pierrot kostyumunda, 1925
"Üç lütf", 1925

Sürrealizm

"Rəqs", 1925
"Bir tövlə açaraq çimmək", 1928

Çimərlikdəki çılpaq, 1929
Çimərlikdəki çılpaq, 1929
Kresloda çılpaq, 1929
"Akrobat", 1930
"Çarmıxa çəkilmə", 1930
"Sahildəki fiqurlar", 1931
Daş atan qız, 1931
Çılpaq və natürmort, 1931
"Yuxu", 1932 (yuxarıda "Maraqlı Faktlar"da qeyd olunan "Le Rêve" tablosu)
Kresloda çılpaq, 1932
"Natürmort - büstü, qab və palitrası", 1932
"Çiçəkli qadın", 1932

Pablo Picasso 25 oktyabr 1881 -ci ildə İspaniyada Malaga şəhərində rəssam Xose Ruiz Blaskonun ailəsində anadan olub. Gələcək sənətkar istedadını erkən nümayiş etdirməyə başladı. Oğlan 7 yaşından atasının rəsmlərində bəzi detalları bitirirdi (ilk belə əsər göyərçinlərin ayaqları idi). 8 yaşında ilk ciddi yağlı boya tablosu "Pikador" adı ilə çəkilmişdir.

"Picador" 1889

13 yaşında Pablo Pikasso Barselonadakı Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi oldu - qəbul imtahanlarında Pablo özünü o qədər yaxşı göstərdi ki, komissiya onu gənc yaşına baxmayaraq akademiyaya qəbul etdi.

1897 -ci ildə Picasso San Fernando Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil olmaq üçün Madridə getdi. Ancaq Pablo orada bir ildən çox oxumadı - klassik ənənələri ilə akademiyadakı gənc istedadlar üçün çox darıxdırıcı və dar idi. Madriddə gənci metropolün fırtınalı həyatı daha çox maraqlandırırdı. Pablo həm də rəssamda böyük təəssürat yaradan Dieqo Vilazkes, Fransisko Qoya və El Qreko kimi rəssamların əsərlərini öyrənməyə çox vaxt ayırıb.

Həmin illərdə rəssam ilk dəfə o zamanlar incəsənətin paytaxtı sayılan Parisə səfər edib. Rəssam ustalarının əsərlərini öyrənmək üçün aylarla bu şəhərdə yaşadı, Van Gogh, Gauguin, Delacroix və başqaları. Pikasso gələcəkdə Parisə tez-tez baş çəkəcək və sonra bu şəhər onu o qədər ovsunlayacaq ki, Pikasso nəhayət ora köçməyə qərar verir (1904).

Pablo Picassonun erkən dövrdə (1900 -cü ildən əvvəl) yazdığı ən məşhur əsərləri

"Ana portreti" 1896

"Bilik və mərhəmət" 1897

"İlk birlik" 1896

"Avtoportret" 1896

"Matador Luis Migel Domingen" 1897

"İspan cütlüyü otelin qarşısında" 1900

“Ayaqyalın qız. Fraqment "1895

"Hovuzun sahilindəki adam" 1897

"Papaqlı adam" 1895

Clichy Bulvarı 1901

"Rəssamın atasının portreti" 1895

Pablo Pikassonun yaradıcılığında növbəti dövr "mavi" adlanır. 1901-1904 -cü illərdə. Picasso palitrasında soyuq rənglər üstünlük təşkil etdi - əsasən mavi və çalarları. Bu zaman Pikasso qocalıq, yoxsulluq, yoxsulluq mövzularını qaldırdı, bu dövrün rəsmlərinin xarakterik əhval-ruhiyyəsi həzinlik və kədər idi. Rəssam insan əzablarını çəkərək korları, dilənçiləri, alkoqolikləri və fahişələri və s. - “mavi” dövrün əsas personajları idilər.

"Mavi" dövrünün əsərləri (1901-1904)

"Korların səhər yeməyi" 1903

"Ana və Uşaq" 1903

"Absinte İçən" 1901

"Ütü" 1904

"Oğlanla dilənçi qoca" 1903

"Həyat" 1903

"İki bacı (tarix)" 1902

"Mavi otaq (hamam)" 1901

"Qurman" 1901

"Başlıqdakı Oturmuş Qadın" 1902

"Çəhrayı" dövrdə (1904 - 1906) sənətkarın yaradıcılığında əsas mövzu sirk və onun personajları - akrobatlar və komediyaçılar idi. Parlaq və şən rənglər üstünlük təşkil etdi. Bu dövrün sevimli personajını Pikassonun əsərlərində ən çox tapılan harlekin adlandırmaq olar. Sirkdən əlavə, 1904 -cü ildə "çəhrayı" dövrünün əvvəlində tanış olduğu model Fernande Olivierdən də ilham aldı. Bütün dövr ərzində sənətçinin muzeyi idi.

"Çəhrayı" dövrünün əsərləri (1904 - 1906)

"Acbat və Harlequin" 1905

"Keçi ilə qız" 1906

"At Başında Oğlan" 1906

"Komediyaçılar Ailəsi" 1905

"Kəndlilər" 1906

"Küpə ilə çılpaq qadın" 1906

"Tarama" 1906

"Çörəkli qadın" 1905

"İtlə iki akrabat" 1905

"Tualet" 1906

Hazırda Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyində olan P. Pikassonun "Topdakı qız" (1905) ən məşhur rəsm əsərlərindən biridir. A. S. Puşkin, bəzi mütəxəssislər "mavi" dövrdən "çəhrayı" ya keçid adlandırırlar.

"Topdakı qız" 1905

Picassonun yaradıcılığında dönüş nöqtəsi 1906 -cı ildə çəkdiyi Gertrude Stein portreti idi.

Portret üzərində iş çətin idi - rəssam portreti təxminən 80 dəfə yenidən yazdı və nəticədə Pikasso klassik mənada təsviri sənət janrı kimi portretdən uzaqlaşdı. Pikassonun bütün sonrakı işləri onun “Biz gördüklərimi deyil, bildiklərimi yazmalıyıq” sözləri ilə xarakterizə edilə bilər. P.Pikassonun ömrünün sonuna qədər riayət etməyə çalışdığı bu münasibət idi.

Kubizm

Pablo Pikassonun yaradıcılığındakı bu böyük dövr bir neçə mərhələyə bölünür. Bu, xarakter təfərrüatlarından tamamilə imtina vaxtıdır: mövzu və fon demək olar ki, birləşir, dəqiq müəyyən edilmiş sərhədlər yoxdur. Pikasso, rəssamın gözün gördüklərini göstərməklə kifayətlənməyəcəyinə əmin idi.

Birinci mərhələ eyni zamanda "Afrika" dövrü olan "Cezanne" dövrüdür. Bu mərhələ sadə həndəsi fiqurlardan istifadə edərək təsvirlərin qurulması və palçıqlı yuyulmuş göyərti, ox və qəhvəyi tonların üstünlük təşkil etməsi ilə seçilir.

1907-1909-cu illərdə rəssamın diqqəti ilk dəfə 1907-ci ildə Trocadero Muzeyində bir etnoqrafik sərgidə tanış olduğu Afrika sənətinə yönəldi. Bundan sonra Pikassonun yaradıcılığında təsvir olunan obyektlərin sadə, hətta primitiv formaları üstünlük təşkil etməyə başladı. Texnikada sənətçi kobud kölgə istifadə etməyə başladı. "Afrika" üslubunda çəkilmiş ilk rəsm 1907-ci ildə "Avinyonun Qızları" sayılır.

Bu şəkil müəllif tərəfindən il boyu çəkilib. Pikasso uzun müddət heç bir rəsm əsəri ilə işləmədi. Nəticədə bu əsər onun əvvəlki rəsmlərindən o qədər fərqlənirdi ki, ictimaiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb. Ancaq onun üçün yeni, maraqlı bir üslub tapdıqdan sonra Pikasso geri çəkilmək niyyətində deyildi və 2 il ərzində rəssam onu ​​hər cür inkişaf etdirdi.

"Cezanne" Kubizminin əsərləri ("Afrika" dövrü) (1907 - 1909)

"Əkinçi" 1908

"İnsan başı" 1907

"Çummaq" 1909

"Kasa və küp ilə natürmort" 1908

"Pərdələrlə çılpaq (Parçalı rəqs)" 1907

"Manuel Pallaresin portreti" 1909

"Ağacın altında üç fiqur" 1907

"Eynək və meyvələr" 1908

"Adamın büstü (idmançı)" 1909

"Qadın" 1907

Analitik dövrdə Pikasso başa düşdü ki, o, obyektlərin həcminə və formasına tam diqqət yetirməli, rəngi arxa plana keçirməlidir. Beləliklə, monoxrom analitik kubizmin əlamətinə çevrildi. Bu dövrün əsərlərinin quruluşunu da qeyd etməyə dəyər - rəssam sanki cisimləri kiçik parçalara ayırır. Fərqli şeylər arasındakı xətt yox olur və hər şey bir bütün olaraq qəbul edilir.

"Analitik" kubizm əsərləri (1909-1912)

"Gitara Adam" 1911

"Skripka ilə Adam" 1912

"Akkordeonçu" 1911

"Bir şüşə içki ilə natürmort" 1909

"Şair" 1911

"Fernandanın portreti" 1909

"Vilhelm Uhdenin portreti" 1910

"Oturmuş Çılpaq" 1910

"Yaşıl Qadın" 1909

"Kresloda oturan qadın" 1909

Sintetik dövrün başlanğıcı, Pablo Picassonun 1912 -ci ildə çəkdiyi "Le Havre xatirələri" rəsm əsəri idi. Bu rəsm əsərində analitik kubizmə xas olmayan daha parlaq rənglər ortaya çıxdı.

Monoxrom əsərlər yerini yenidən rəngləndirdi. Bu dövrün rəsmlərinin əksəriyyətində natürmortlar üstünlük təşkil edirdi: şərab şüşələri, notlar, bıçaq və musiqi alətləri. Rəsm əsərindəki mücərrədliyi incəltmək üçün iplər, qum, divar kağızı və s.

"Sintetik" kubizm əsərləri (1912-1917)

"Şöminənin yanında adam" 1916

"Şapkalı Adam" 1914

"Şüşə və oyun kartları" 1912

"Gitara" 1912

"Masada meyvə ilə natürmort" 1914-1915

"Kürsü" 1914

"Kafedə masa (Pernod şüşəsi)" 1912

"Meyxana (Ham)" 1914

"Yaşıl natürmort" 1914

"Kresloda oturan borulu adam" 1916

Kubizmin bir çoxları tərəfindən fəal şəkildə tənqid edilməsinə baxmayaraq, bu dövrün işləri yaxşı satıldı və Pablo Picasso nəhayət dilənçiliyi dayandırdı və geniş bir emalatxanaya köçdü.

Rəssamın yaradıcılığının növbəti dövrü, Pikassonun 1918 -ci ildə rus balerinası Olqa Xoxlova ilə evlənməsi ilə başlayan neoklassisizm idi. Bundan əvvəl, 1917 -ci ildə Balet Paradının dekorasiyası və geyimləri üzərində Pablonun işi idi. Məhz bu əsər zamanı rəssam Olga Khokhlova ilə tanış oldu.

1917-ci il "Parad" baletinə pərdə

Pikassonun rəsmi ilə Parad balet proqramı. 1917

Çin sehrbazı, Pikasso kostyumunda, müasir şərh, 2003

Fransız "hökmdarının" xarakteri (barkers)

Bu dövr kubizmdən çox uzaqdır: əsl simalar, açıq rənglər, düzgün formalar ... İşindəki bu cür dəyişikliklər, Pablonun həyatına bir çox yeni şeylər gətirən rus həyat yoldaşından ilham aldı. Hətta sənətçinin həyat tərzi də dəyişdi - ictimai tədbirlərə, kostyum baletlərinə və s. Bir sözlə, Picasso əvvəllər ona yad olan dünyəvi bir mühitdə fırlanmağa başladı. Kubizmdən Klassizmə bu qədər kəskin keçid üçün Picasso çoxları tərəfindən tənqid edildi. Sənətçi müsahibələrinin birində bütün iddialara cavab verib: "Nə vaxt bir şey demək istəsəm, fikrimcə, necə deyilməli olduğu kimi danışıram".

Neoklassik dövrə aid əsərlər (1918 - 1925)

"Məktub oxumaq" 1921

"Çimənlər" 1918

"Aşiqlər" 1923

"Ana və Uşaq" 1921

"Olga Xoxlova mantildə" 1917

Olga Picasso, 1923

"İlk birlik" 1919

"Pierrot" 1918

"Bir kresloda Olqanın portreti" 1917

Rəssamın oğlu tərəfindən "Pavelin portreti" 1923

"Yatan kəndlilər" 1919

"Üç Banyo" 1920

"Dəniz sahilində uşağı olan bir qadın" 1921

"Mantilladakı qadın" 1917

"Sahildə Qaçan Qadınlar" 1922

1925 -ci ildə rəssam, o dövrdə sənətçinin şəxsi həyatındakı problemləri tam əks etdirən "Rəqs" rəsmini çəkdi.

1927-ci ilin qışında Pikasso yeni ilhamvericisi - sürrealizm dövrünün bir çox rəsmlərinin personajına çevrilmiş on yeddi yaşlı Mariya Tereza Valterlə tanış olur. 1935 -ci ildə cütlüyün Maya adlı bir qızı var idi, lakin 1936 -cı ildə Picasso 1955 -ci ildə Olqanın ölümünə qədər heç vaxt rəsmi boşanma rəsmiləşdirmədiyi Maria Tereza və Olqa Xoxlovadan ayrıldı.

Sürrealist əsərlər (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Daş atan qız" 1931

"Sahildəki rəqəmlər" 1931

"Natürmort" 1932

"Çılpaq və natürmort" 1931

"Sahildə çılpaq" 1929

"Sahildə çılpaq" 1929

"Çiçəkli qadın" 1932

"Yuxu (rəssamın məşuqəsi Mariya Tereza Valterin portreti)" 1932

"Kresloda çılpaq" 1932

"Kresloda çılpaq" 1929

Öpüş 1931

30-40-cı illərdə öküz Minotavr Pikassonun bir çox rəsmlərinin qəhrəmanına çevrildi. Rəssamın əsərindəki minotaur dağıdıcı gücün, müharibənin və ölümün təcəssümüdür.

"Minotauriya" 1935

"Palitra və öküz başı" 1938

"Ram başı" 1939

"Buğa kəlləsi ilə natürmort" 1942

"Buğanın kəlləsi, meyvə, küp" 1939

"Üç qoç başı" 1939

1937-ci ilin yazında İspaniyanın kiçik Gernika şəhəri alman faşistləri tərəfindən sözün əsl mənasında yer üzündən silindi. Pikasso bu hadisəni görməməzlikdən gələ bilmədi və beləliklə "Gernika" tablosu yarandı. Bu şəkli Minotavr mövzusunun apofeozu adlandırmaq olar. Rəsmin ölçüləri təsir edicidir: uzunluğu - 8 m, eni - 3,5 m. Rəsmlə əlaqəli bir məlum hal var. Gestaponun axtarışı zamanı nasist zabiti tablonu görüb Pikassodan soruşur: "Bunu sən etmisən?" Sənətçi buna “Xeyr. Sən bunu etdin! "

"Guernica" 1937

Minotavrlar haqqında rəsmlərə paralel olaraq, Pablo Pikasso canavarlar haqqında serial yaradır. Bu seriya rəssamın respublikaçıları dəstəklədiyi və diktator Frankonun siyasətinə qarşı çıxdığı İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı mövqeyini ifadə edir.

General Frankonun xəyalları və yalanları (1937)

General Frankonun xəyalları və yalanları (1937)

İkinci Dünya Müharibəsi boyunca Pablo Picasso Fransada yaşadı və sənətçinin 1944 -cü ildə Fransa Kommunist Partiyasına üzv oldu.

Müharibə işləri (1937-1945)

"Sülün" 1938

"Şapkalı bir qadının başı" 1939

"Çələng içində Maria Tereza" 1937

"Rəssam Atölyesi" 1943

Kukla ilə Maya 1938

"Dua etmək" 1937

"Natürmort" 1945

"Hicablı Ağlayan Qadın" 1937

"Qəfəsdəki quşlar" 1937

"Yaralı quş və pişik" 1938

"Kript" 1945

"Qırmızı Kresloda Qadın" 1939

1946-cı ildə rəssam Antibesdə (Fransada kurort şəhəri) Qrimaldi ailəsinin qalası üçün rəsm və panno üzərində işləyir. Qalanın birinci zalında “Həyat sevinci” adlı panno quraşdırılıb. Bu panonun əsas personajları nağıl məxluqları, faunlar, kentavrlar və çılpaq qızlar idi.

"Varlığın sevinci" 1946

Həmin il Pablo Qrimaldi qəsrində məskunlaşdıqları gənc rəssam Fransuaza Gilotla tanış olur. Daha sonra Pikasso və Fransuazanın iki övladı var - Paloma və Klod. Bu zaman rəssam tez-tez uşaqlarını və Fransuazanı rəngləyirdi, lakin uzun idil davam etmədi: 1953-cü ildə Fransuaza uşaqları götürdü və Pablo Pikassonu tərk etdi. Fransuaza rəssamın daimi xəyanətinə və onun çətin xarakterinə artıq dözə bilmirdi. Rəssam bu ayrılığı çox ağır yaşadı ki, bu da yaradıcılığına təsir etməyə bilməzdi. Bunun sübutu gözəl bir gənc qızla çirkin qoca cırtdan kişinin olduğu mürəkkəb rəsmləridir.

Barış göyərçininin ən məşhur simvollarından biri 1949 -cu ildə yaradılmışdır. İlk dəfə Parisdə Dünya Sülh Konqresində çıxış etdi.

1951-ci ildə Pikasso həmin "unudulmuş" müharibənin vəhşiliklərindən bəhs edən "Koreyada qırğın" şəklini çəkir.

1951 -ci ildə Koreyada qırğın

1947 -ci ildə sənətçi Fransanın cənubuna, Vallauris şəhərinə köçdü. Məhz bu şəhərdə o, keramika ilə maraqlanmağa başlayıb. Picasso, 1946 -cı ildə qatıldığı Vallaurisdəki illik keramika sərgisindən belə bir ehtirasla ilhamlandı. Rəssam, daha sonra çalışdığı Madura atelyesindəki məhsullara xüsusi maraq göstərdi. Gillə işləmək tanınmış rəssam və qrafika rəssamına müharibənin dəhşətlərini unutmağa və başqa bir şən və sakit dünyaya qərq olmağa imkan verdi. Keramika üçün süjetlər ən sadə və ən mürəkkəbidir - qadınlar, quşlar, üzlər, nağıl personajları ... 1967 -ci ildə nəşr olunan I. Karetnikovun "Pikassonun keramika" kitabı hətta Picassonun keramika işinə həsr edilmişdir.

Pikasso Madura emalatxanasında

Rəssam Pablo Picasso 1881-ci ildə İspaniyada sənətşünas Xose Ruizin ailəsində anadan olub. Xose Ruiz rəsm çəkməyi çox sevirdi, lakin ailədə bir dahi şəxsiyyətin yetişdiyini anlayan kimi gənc Pabloya fırçalar və boyalar verdi və onun ilk müəllimi oldu. 13 yaşında Pikasso Barselona İncəsənət Akademiyasına, daha sonra Madriddəki San Fernando Akademiyasına daxil oldu.

Təhsilindən sonra Pablo Picasso Parisə köçdü. İspan rəssam ən yaxşı əsərlərini məhz Fransada yazdı. Pablo Pikassonun yaradıcı tərcümeyi -halı bir neçə mərhələyə bölünür.

Mavi dövr... Bu dövrün rəsmləri əsasən soyuq mavi-yaşıl tonlarda hazırlanır. Qəhrəmanlar yaşlı insanlar, kasıb analar və uşaqlardır. Sənətçinin özü bu zaman kasıb və bədbəxtdir.

Çəhrayı dövr... Şəkillər daha şən olur, içərisində çəhrayı və narıncı tonlar üstünlük təşkil edir. Bu dövrdə Fernanda Olivier Pablo Pikassonun həyatında görünür - sevimli və ilhamverici.

Afrika dövrü... Müəyyən bir insanın imicindən uzaqlaşma, Afrika motivləri görünür.

Kubizm... Rəsmlərdə təsvir olunan əşyalar sanki kublardan tikilmişdir. Sənətşünaslar kubizmi qəbul etmədilər, lakin rəsmlər çox satılır.

Neoklassizm... Rənglər daha parlaq, görüntülər daha aydındır. Balerina Olqa Xoxlova ilə ilk evliliyi, bir oğlu dünyaya gəldi.

Sürrealizm... Ailə problemlərinin işinə aydın bir iz: çirkin cinsi xüsusiyyətlərə malik bir canavar qadının portretləri. Yeni sevgi, bir qızın doğulması. Heykəltəraşlıq ehtirası.

Pablo Pikasso: rəssam, milyonçu, uzunömürlü.

Müharibədən sonra Pablo Pikasso Fransuaza Gilotla tanış olur, iki övladı var. Françoise sənətçinin yaradıcılıq və şəxsi həyatında "çiçək qadını" dır. 1949 -cu ildə Pablo Pikasso məşhur Sülh göyərçini yaratdı.

80 yaşında Picasso, son museası olan və ölənə qədər ona baxan Jacqueline Roque ilə evlənir. Pablo Picasso 1973 -cü ildə öldü, 92 il yaşadı və 80 mindən çox əsər yaratdı.

Pablo Pikasso 20-ci əsrin ən məşhur rəssamı, The Times of 2009-un sorğusuna görə kubizmin banisi, ispan rəssamıdır.

Gələcək dahi 1881-ci il oktyabrın 25-də Əndəlüsdə, Malaqa kəndində anadan olub. Xose Ruizin atası rəssamlıqla məşğul olub. Ruiz işi ilə məşhur olmadı, buna görə yerli təsviri sənət muzeyinə baxıcı olaraq işə düzəlmək məcburiyyətində qaldı. Ana Maria Picasso Lopez, zəngin bir üzüm əkinçisi ailəsinə mənsub idi, ancaq atası ailəsini tərk edərək Amerikaya köçdüyü üçün uşaqlıqdan ehtiyacın nə olduğunu yaşadı.

Xose və Marianın ilk övladı olanda o, Pablo Dieqo Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz və Pikassonun adı ilə vəftiz olundu ki, bu da ənənəvi olaraq hörmətli əcdadları və katolik müqəddəsləri ifadə edirdi. Pablonun doğulmasından sonra ailədə daha iki qız peyda oldu - analarının pərəstiş etdiyi oğlundan daha az sevdiyi Dolores və Konçita.

Oğlan çox yaraşıqlı və istedadlı idi. 7 yaşında o, artıq atasına kətanlar yazmağa kömək etməyə başladı. 13 yaşında Jose, oğluna işin böyük hissəsini tamamlamasına icazə verdi və Pablo'nun bacarığına çox təəccübləndi. Bu hadisədən sonra ata bütün sənət ləvazimatlarını oğlana verdi və özü də yazmağı dayandırdı.

Araşdırmalar

Elə həmin il gənc adam Barselona şəhərindəki İncəsənət Akademiyasına daxil oldu. Pablo, çətinliklə də olsa, universitetin müəllim kollektivini peşəkar bacarıqlarına inandıra bildi. Üç il təhsil aldıqdan sonra təcrübə qazanan gənc tələbə, altı ay İspan rəssamlarının işlərinin texnikasını öyrəndiyi nüfuzlu "San Fernando" Akademiyasında Madridə köçürülür. Burada Pikasso "İlk birlik", "Avtoportret", "Ananın portreti" rəsmlərini yaradır.

Gənc rəssam, tərs təbiətinə və sərbəst həyat tərzinə görə təhsil müəssisəsinin divarları arasında qala bilmədi, buna görə də məktəbi tərk edərək Pablo sərbəst səyahətə çıxır. O vaxta qədər yaxın dostu, Pablo ilə dəfələrlə Parisə səfər etdiyi amerikalı tələbə Carles Casagemas oldu.

Dostlar ilk səfərlərini Delacroix, Toulouse Lautrec, habelə qədim Finikiya, Misir freskaları və Yapon çap əsərlərinin rəsm əsərlərinə həsr etdilər. Gənclər təkcə bohemlərin nümayəndələri ilə deyil, həm də zəngin kolleksiyaçılarla tanış oldular.

Yaradılış

İlk dəfə olaraq, Pablo öz rəsmlərini anasının qız adı olan Picasso təxəllüsü ilə imzalamağa başlayır. 1901 -ci ildə rəssamın əsərində iz buraxan bir faciə baş verir: dostu Carles bədbəxt sevgi üzündən həyatını intiharla bitirir. Bu hadisənin xatirəsinə Pablo, adətən ilk "Mavi Dövrə" aid edilən bir sıra rəsm əsərləri yaradır.

Rəsmlərdə mavi və boz rənglərin bolluğu təkcə gəncin depressiyaya düşmüş vəziyyəti ilə deyil, həm də digər çalarların yağlı boya üçün vəsaitin olmaması ilə izah olunur. Pikasso "Jaime Sabartes portreti", "Tarix", "Faciə", "Oğlu olan qoca yəhudi" əsərlərini yazır. Bütün rəsmlər narahatlıq, ümidsizlik, qorxu və melankoliya hissi ilə doludur. Yazı texnikası bucaqlı, cırıq olur, perspektiv düz fiqurların sərt konturları ilə əvəz olunur.

1904 -cü ildə maliyyə çatışmazlığına baxmayaraq, Pablo Picasso onu yeni təəssüratların və hadisələrin gözlədiyi Fransanın paytaxtına köçmək qərarına gəldi. Yaşayış yerinin dəyişdirilməsi sənətçinin yaradıcılığının adətən "Çəhrayı" adlanan ikinci dövrünə təkan verdi. Bir çox cəhətdən Pablo Pikassonun yaşadığı yer rəsmlərin şənliyinə və onların süjet seriyasına təsir göstərmişdir.

Montmartre Tepesinin bazasında rəssamları gənc rəssamın əsərləri üçün xeyirxahlıq göstərən Medrano sirki dayandı. İki il ərzində "Aktyor", "Oturmuş çılpaq", "Köynəkli qadın", "Akrobatlar" rəsmlərinin bütün seriyası. Ana və Oğul ”,“ Komediyaçılar Ailəsi ”. 1905 -ci ildə bu dövrün ən əhəmiyyətli rəsm əsəri "Topdakı qız" ortaya çıxdı. 8 ildən sonra rəsm əsərini Rusiyaya gətirən rus xeyriyyəçisi İ.A.Morozov əldə etdi. 1948 -ci ildə "Topdakı qız" Muzeydə sərgiləndi. , hələ də yerləşdiyi yer.

Rəssam tədricən təbiətin təsvirindən uzaqlaşır, əsərində təsvir olunan obyektin quruluşundan ibarət olan təmiz həndəsi formalar istifadə edərək modernist motivlər görünür. Pikasso, pərəstişkarı və sənət hamisi Gertrude Stein portretini yaratarkən intuitiv olaraq yeni bir istiqamətə yaxınlaşdı.

28 yaşında Pikasso kubizm üslubunda yazılmış əsərlərin sələfi olan "Avinyon qızları" tablosunu çəkir. Çılpaq gözəllikləri əks etdirən portret ansamblı böyük bir tənqidlə qarşılandı, lakin Pablo Picasso tapılan istiqaməti inkişaf etdirməyə davam etdi.

1908 -ci ildən başlayaraq "Kavanoz və kase", "Üç qadın", "Fanatlı qadın", "Ambroise Vollard portreti", "Horta de San Juan fabriki", "Fernanda Olivier portreti", "Portreti Kahnweiler "," Hörmə Kreslo ilə Natürmort "," Pernod Şüşəsi "," Skripka və Gitara ". Yeni əsərlər obrazların nəslinin tədricən artması, abstraksionizmə yanaşma ilə xarakterizə olunur. Nəhayət, Pablo Pikasso qalmaqallara baxmayaraq, yaxşı pul qazanmağa başlayır: yeni üslubda çəkilmiş rəsmlər sərfəlidir.

1917-ci ildə Pablo Pikassoya Rus Fəsilləri ilə əməkdaşlıq etmək imkanı verildi. Jan Kokto baletmeysterə yeni quruluşlar üçün dəstlərin eskizlərinin və kostyumlarının yaradıcısı kimi ispan rəssamın namizədliyini təklif etdi. Bir müddət işləmək üçün Picasso Romaya köçdü və burada birinci rəqibi, mühacirət edən bir məmurun qızı, rus rəqqasəsi Olqa Xoxlova ilə tanış oldu.

Ömrünün parlaq dövrü rəssamın yaradıcılığında da öz əksini tapıb - hələlik Pikasso kubizmdən uzaqlaşıb, klassik realizm ruhunda bir sıra kətanlar yaradıb. Bunlar, ilk növbədə, "Kresloda oturan Olqanın portreti", "Çimənlər", "Sahildə qaçan qadınlar", "Paul Picassonun uşaq portreti" dir.

Sürrealizm

Varlı bir burjuaziyanın həyatından bezən Pablo Pikasso əvvəlki bohem varlığına qayıdır. Dönüş nöqtəsi, 1925 -ci ildə sürreal şəkildə "Rəqs" adlı ilk rəsmin yazılması ilə qeyd edildi. Rəqqasların təhrif edilmiş fiqurları, ümumi ağrı hissi uzun müddət sənətkarın yaradıcılığında yerləşdi.

Şəxsi həyatdan narazılıq Picassonun "Güzgü", "Güzgü qarşısında olan qız" misoginist rəsmlərində öz əksini tapdı. 30 -cu illərdə Pablo heykəllərin yaradılması ilə maraqlanır. "Yalançı qadın", "Buketli kişi" əsərləri meydana çıxdı. Rəssamın təcrübələrindən biri də Ovid və Aristofanın əsərləri üçün qravüra şəklində illüstrasiyaların yaradılmasıdır.

Müharibə dövrü

İspan İnqilabı və Müharibəsi zamanı Pablo Pikasso Parisdədir. Rəssam 1937-ci ildə Parisdəki Ümumdünya Sərgisi üçün İspaniya hökuməti tərəfindən sifariş edilmiş ağ-qara rəngdə "Guernica" kətanını yaradır. İspaniyanın şimalındakı kiçik bir şəhər, 1937 -ci ilin yazında Alman təyyarələri ilə tamamilə yerlə yeksan edildi. Xalqın faciəsi ölən bir döyüşçünün, kədərlənən ananın, parçalanmış insanların kollektiv görüntülərində əks olundu. Picassonun müharibə simvolu böyük laqeyd gözləri olan öküz Minotaur obrazıdır. 1992-ci ildən kətan Madrid Muzeyində saxlanılır.

30 -cu illərin sonunda "Antiblərdə Gecə Balıqçılığı", "Ağlayan Qadın" rəsmləri meydana çıxdı. Müharibə zamanı Pikasso Almaniya tərəfindən işğal edilmiş Parisdən köçmədi. Hətta dar həyat şəraitində də sənətçi işini davam etdirib. Ölüm və müharibə mövzuları onun “Buğa kəlləsi ilə natürmort”, “Səhər serenadası”, “Qəssabxana” və “Quzulu adam” heykəllərində görünür.

Müharibədən sonrakı dövr

Ustadın müharibədən sonrakı dövrdə yaratdığı rəsmlərində həyatın sevinci yenidən məskunlaşır. Palitranın rəngarəngliyi və yüngül təsvirlər Pikassonun Paloma və Claude Artıq rəssamlarla birgə şəxsi kolleksiya üçün yaratdığı həyatı təsdiqləyən panellər silsiləsində təcəssüm olunurdu.

Qədim Yunan mifologiyası Picasso üçün bu dövrün ən sevimli mövzusu oldu. Yalnız ustanın rəsmlərində deyil, həm də Picassonun böyük maraq göstərdiyi keramikada təcəssüm olunur. 1949-cu ildə Sülh Tərəfdarlarının Ümumdünya Konqresi üçün rəssam "Sülh göyərçini" tablosunu çəkdi. Keçmişin rəssamlarının - Velazquez, Goya, mövzularında kubizm üslubunda usta və varyasyonlar yaradır.

Şəxsi həyat

Pikasso gənc yaşlarından davamlı olaraq kimisə sevirdi. Gəncliyində modellər və rəqqasələr, istəkli sənətkarın dostları və musiqiləri oldu. Gənc Pablo Picasso ilk sevgisini Barselonada oxuyarkən yaşadı. Qızın adı Rosita del Oro idi, bir kabaretdə işləyirdi. Sənətçi Madriddə bir neçə il sadiq dostu olan Fernando ilə tanış oldu. Parisdə tale gənci hamının Həvva adlandırdığı miniatür Marsel Humbertə gətirdi, lakin qızın qəfil ölümü sevgililəri ayırdı.

Rus balet truppası ilə Romada işləyən Pablo Pikasso Olqa Xoxlova ilə evlənir. Yeni evlənənlər Parisin kənarındakı rus kilsəsində evləniblər, sonra isə dəniz sahilindəki malikanəyə köçüblər. Qızın cehizi, eləcə də Pikassonun əsərlərinin satışından əldə olunan gəlir ailənin varlı burjua həyatını sürməsinə şərait yaradırdı. Toydan üç il sonra Olqa və Pablonun ilk övladı var, Paulonun oğlu.

Tezliklə Picasso yaxşı həyatdan bezdi və yenidən azad bir sənətçi oldu. O, həyat yoldaşından ayrı məskunlaşır və Marie-Terèse Walter adlı gənc qızla görüşməyə başlayır. 1935 -ci ildə evlənməmiş bir birlikdən Picassonun heç tanımadığı bir qızı Maya dünyaya gəldi.

Müharibə zamanı ustadın növbəti düşüncəsi Yuqoslaviya vətəndaşı, işi ilə sənətçini yeni forma və məzmun axtarışına sövq edən fotoqraf Dora Maar olur. Dora, ömrünün sonuna qədər qoruduğu Picasso rəsmlərinin böyük bir kolleksiyasının sahibi olaraq tarixdə qaldı. Rəsmin bütün yolunu addım -addım təsvir edən "Guernica" kətan fotoşəkilləri də məlumdur.

Müharibədən sonra sənətçi yaradıcılığına sevinc gətirən Françoise Gilot ilə tanış oldu. Uşaqlar doğulur - Klodun oğlu və Paloma qızı. Ancaq 60 -cı illərin əvvəllərində Jacqueline, daim xəyanət etdiyi üçün ustanı tərk etdi. 80 yaşlı sənətçinin son ilhamvericisi və ikinci rəsmi həyat yoldaşı, Pablonu bütləşdirən və onun sosial dairəsinə böyük təsir göstərən adi satıcı Jaklin Rokdur. Pikassonun ölümündən sonra 13 il sonra Jaklin ayrılığa dözə bilməyib intihar etdi.

Ölüm

60-cı illərdə Pikasso özünü tamamilə qadın portretlərinin yaradılmasına həsr etdi. Sənətçinin son həyat yoldaşı Jacqueline Roque sənətçi üçün model kimi təqdim edir. Ömrünün sonunda Pablo Pikassonun artıq çoxmilyonluq sərvəti və bir neçə şəxsi qalası var idi.

Dahi şəxsiyyətin ölümündən üç il əvvəl Barselonada onun adına muzey, ölümündən 12 il sonra isə Parisdə muzey açılıb. Uzun yaradıcılıq tərcümeyi -halında Pikasso 80 min kətan, 1000 -dən çox heykəl, kolaj, rəsm, çap yaratdı.

Rəsmlər

• Birinci Birlik, 1895-1896
• "Topdakı qız", 1905
• "Harlequin Qırmızı Bankda Oturur", 1905
• "Köynəkli qız", 1905
• "Komediyaçılar ailəsi", 1905
• "Gertrude Stein portreti", 1906
• "Avinyonun qızları", 1907
• "Gənc xanım", 1909
• "Ana və Uşaq", 1922
• Gernica, 1937
• "Ağlayan qadın", 1937
• Fransuaza, Klod və Paloma, 1951
• "Buketli kişi və qadın", 1970
• "Sarıllar", 1970
• "İki", 1973