Səs qeydi. tarix

Yüz qırx il əvvəl, 1878-ci il fevralın 19-da Tomas Edison səsin yazılması və bərpası üçün ilk alət olan fonoqraf üçün patent aldı. O, öz zamanında əsl sıçrayış etdi və musiqi və səsləri bizim üçün saxladı. məşhur insanlar XIXəsr. Biz fonoqrafın necə qurulduğunu xatırlamaq, həmçinin səslərin necə səsləndiyini nümayiş etdirmək qərarına gəldik məşhur simalar onunla yazılmış sənət.

Thomas Edison öz ixtirası ilə

Metyu Bredi, 1878

Bizə daha çox tanış olan müasir cihazlardan fərqli olaraq, fonoqraf səsi mexaniki şəkildə yazır və elektrikə ehtiyac duymur. Bunun üçün fonoqrafda iynə bərkidilmiş ucunda membran olan daralmış buynuz var. İğnə bir neçə ildən sonra mum örtüyü ilə əvəz olunan metal folqa ilə bükülmüş silindrin üzərinə qoyulur.

Fonoqrafın iş prinsipi olduqca sadədir. Qeyd zamanı silindr bir spiral şəklində fırlanır və daim bir az yan tərəfə keçir. Buynuza daxil olan səs diafraqmanın və iynənin titrəməsinə səbəb olur. Buna görə iynə folqa içərisində bir yiv itələyir - səs nə qədər güclü olarsa, yiv bir o qədər dərin olar. Reproduksiya eyni şəkildə, yalnız əks istiqamətdə təşkil edilir - silindr fırlanır və yivlərdən keçərkən iynənin əyilməsi membranın salınmasına səbəb olur və bununla da buynuzdan çıxan bir səs yaradır.

Fonoqraf iynəsi səs vibrasiyasını metal folqa üzərində qeyd edir

UnterbergerMedien/YouTube

Qeyd etmək lazımdır ki, funksiyası və dizaynı baxımından olduqca oxşar olan cihazı Edisondan cəmi bir neçə ay əvvəl və ondan asılı olmayaraq fransız alimi Şarl Kros icad etmişdir. Onun Edison fonoqrafından bir neçə dizayn fərqi var idi, lakin əsas odur ki, fransız ixtiraçı yalnız belə bir cihazı təsvir etdi, lakin onun prototipini yaratmadı.

Təbii ki, hər hansı bir yeni ixtira kimi, Edisonun fonoqrafının da çoxlu qüsurları var idi. İlk cihazların qeyd keyfiyyəti zəif idi və səsyazma ilə folqa yalnız bir neçə tamaşa üçün kifayət idi. Bundan əlavə, qeyd və oxutma prosesləri mahiyyətcə eyni olduğundan, oxutma zamanı yüksək səslər folqa üzərindəki yivləri korlaya bilər.

Yeri gəlmişkən, fonoqraf ilk səs yazan cihaz deyildi. İlk cihaz fonoavtoqraf adlanırdı və qismən fonoqrafa bənzəyirdi. O, həmçinin fırlanan silindrə yaxın yerdə yerləşən membranı və ucunda iynəsi olan daralmış buynuza malik idi. Amma bu iynə yivləri dərinliyə itələmədi, üfüqi istiqamətdən yayındı və kağız üzərində yalnız vizual dəyəri olan xətləri cızırdı - onlar belə yazıları yenidən səsə necə çevirəcəklərini bilmirdilər. Amma indi onlar qeydə alınmış ilk nümunələr hesab olunur insan səsi.

1865-ci ildə çəkilmiş fonavtoqrafik yazı

Smithsonian İnstitutunun Kitabxanaları

2008-ci ildə tədqiqatçılar sağ qalan ən qədim rekordu rəqəmsallaşdırdılar. O, 1860-cı ildə hazırlanmışdır və fonatoqrafın ixtiraçısı Edouard Léon Scott de Martinville-nin "Au clair de la lune" adlı fransız mahnısını oxuduğunu göstərir:

Bununla belə, əvvəllər qeydə alınmış səsi bərpa edə bilən ilk cihaz olan fonoqraf oldu və bu, həm bu imkandan təəccüblənən insanlara, həm də gələcək səsi təkrar istehsal edən cihazlara təsir etdi. Məsələn, qrammofon məhz fonoqraf əsasında yaradılmışdır ki, onun əsas fərqi onun tərtibatçıları səsi folqa və ya mumlu silindrdə deyil, düz disklərdə - qrammofon plastinalarında yazmaq qərarına gəldilər.

Fonoqrafın tarixi dəyəri həm də ondan ibarətdir ki, onu qoruyub saxlamağa imkan verib çoxlu sayda 19-cu əsrin sonlarına aid səs və musiqi yazıları. Məlumdur ki, səsin ilk dəfə fonoqrafa yazılması zamanı Tomas Edison xalq uşaq mahnısı olan “Məryəmin balaca quzu vardı” mahnısını ifa etsə də, o, günümüzə qədər gəlib çıxmayıb. Bu günə qədər məlum olan ən qədim fonoqraf yazısı Edison tərəfindən 1878-ci ildə Sent-Luisdəki bir muzeydə öz ixtirasını nümayiş etdirmək üçün hazırlanmışdır:

Edisonun öz səsinin sağ qalan ən erkən qeydi on il sonra, 1888-ci ilin oktyabrında edilmişdir. Artıq metal folqa üzərində deyil, parafin silindrdə hazırlanırdı. Cihazın ixtirasından sonrakı ilk illərdə qeydin keyfiyyətinin nə qədər yaxşılaşdığını qiymətləndirmək üçün istifadə edilə bilər:

Burada bir giriş olmalı idi, amma bir şey səhv oldu.

19-cu əsrin sonlarına aid bəzi rus rəssamlarının qeydləri də qorunub saxlanılmışdır. 1997-ci ildə Pyotr İliç Çaykovskinin bu günə qədər məlum olan yeganə səs yazısı tapıldı. O, 1890-cı ildə Rusiyaya fonoqrafı ilk gətirən Julius Blok tərəfindən hazırlanmışdır. Yazıda Çaykovskidən başqa səslər də eşidilir opera müğənnisi Yelizaveta Lavrovskaya, pianoçu Aleksandra Hubert, dirijor və pianoçu Vasili Safonov, pianoçu və bəstəkar Anton Rubinşteyn. Tamaşaçılar onu pianoda ifa etməyə razı salmaq istəyirdilər, lakin sonda səsyazmada onun yalnız bir ifadəsi eşidildi:

Fonoqrafların artıq ciddi şəkildə istifadə edilməməsinə baxmayaraq, onların dizaynı iş aparatını doğaçlama alətlərin köməyi ilə yığmaq üçün kifayət qədər sadədir, bu gün bəzi həvəskarlar bunu edirlər:

Qeydiyyat tarixi. Beş səs dövrü.

İndi, rəqəmsal texnologiya günlərində səs yazısı artıq elitanın səlahiyyətində deyil. Səsyazma texnikası və texnologiyaları tədricən inkişaf etmişdir. Bəs biz indiyə qədər tamamilə fərqli bir səsə necə nail olmuşuq? Zamanı beş dövrə bölək.Məlumdur ki, mexaniki səs yazısı səsi düzəltmək, sonra isə onu təkrar etmək üçün ilk cəhddir. Səsin yazılması və bərpası üçün ilk cihaz isə 1877-ci ildə T.Edison tərəfindən ixtira edilmiş fonoqraf olmuşdur. İngilis səs mühəndisi Endi Consun dediyinə görə, ilk onilliklərdə “səs təsviri” kimi konsepsiya səs mühəndislərini daha az maraqlandırırdı. Səs keyfiyyətinin çox aşağı olması səbəbindən onlar daha sadə və daha aydın işlərə, məsələn, səs qəbuledicisi ətrafında ifaçıların “düzgün” yerləşdirilməsindən istifadə edərək məqbul musiqi balansının çatdırılması, səs-küy, müdaxilə baxımından soundtrackin texniki keyfiyyəti, və təhrif. Lakin 1960-cı illərdə stereo standartların meydana çıxması və HI-FI, ilk çox yollu maqnitofonların ixtirası ilə səs mühəndislərinin səsyazma mərhələsindən sonra səsə müdaxilə etmələri, hər bir alətin öz yerini tapması mümkün oldu. stereo baza və s. Bizi maraqlandıran bu dövrdür daha çox.

Birinci dövr 1960-1969-cu illər. İlk təcrübələr. Stereo.Bu onilliyi musiqi təcrübələri dövrü kimi təsvir etmək olar, onların köməyi ilə müasir səsyazma texnologiyaları yaranmışdır. 1960-cı illərin əvvəlindən sonuna kimi musiqinin yazılma yolları və üsulları tanınmaz dərəcədə dəyişdi. illər. Mono səs yazısından çoxkanallıya keçid mühüm təsir göstərmişdir. Studiyalarda 2 düymlük lent üzərində işləmək üçün nəzərdə tutulmuş analoq 4-trekli maşınlar peyda olurdu.Yazış texnologiyalarından söz düşmüşkən, səsyazma şirkətləri səsyazma prosesində ciddi prinsiplərə malik idilər. Dövrün studiyaları ardıcıl overdub qeydindən istifadə edirdilər. Buna baxmayaraq, bir çox musiqiçilər öz izlərini buraxmağa başladılar unikal səs, üslublar. Bunu sübut etmək üçün yaradıcılığa müraciət edək. əfsanəvi qrup The Beatles. Onlar hər buraxılışda yeni perspektivlər açıb, səs mühəndislərini digər sənətçilərdən öndə qalmaq üçün yeni səsyazma üsulları hazırlamağa sövq ediblər. Belə ki, məsələn, 1965-ci ildə britaniyalı prodüser Corc Martin The Beatles ilə birlikdə bir cüt məşhur Studer J37s maqnitofonundan istifadə edərək səsyazma işləyib və bu yolla treklərin sayını artırıb və yazılan materialı sonradan redaktə edib. Beləliklə, onillik fasiləsiz irəlilədi.60-cı illərin bütün qeydləri analoq idi və boru səsinə əsaslanırdı. Boru avadanlığının səsi "musiqili" təhriflər əlavə edərək, bulanıq səs yaratdı. Bu, 60-cı illərin səsinin müəyyənedici elementi idi. Buradan güman etmək olar ki, boru avadanlığından istifadə səsi “qızdırmaq” üsullarından biridir.Xor, gecikmə kimi səs effektləri də sürətlə inkişaf edir. Məsələn, xor effekti The Beatles qrupunun “LucyInTheSkyWithDiamonds” bek-vokalında müşahidə oluna bilər.Tezliklə stereoyazıya maraq yaranacaq. Pop musiqinin ilkin stereo yazılarında nağaraların sol kanalda, reverb isə sağ kanalda yerləşdirilməsi kimi ekstremal sürüşmə üsulları göstərilir. Xüsusi olaraq stereoda yazılmış ilk rok qeydlərindən biri olan JimiHendriksin "Electric Ladyland" mahnısını dinləsəniz, stereoda çoxlu hərəkət eşidə bilərsiniz. Bu albom 1968-ci ildə, peşəkar studiyalarda artıq 8-trekli səs yazıcılarına malik olduğu vaxt buraxıldı.Belə texniki yeniliklər audio sənayenin inkişafına töhfə verən 60-cı illərə damğasını vurdu.

İkinci dövr 1970-1979-cu illər. Çoxkanallı qeydin doğulması. 16 kanallı yazıcıların meydana çıxması ilə onilliyin əvvəlində çoxkanallı qeyddə nəzərəçarpacaq dəyişiklik baş verdi. İndi səs mühəndisləri hər bir səs mənbəyini ayrıca trekə təyin edə bilərdilər. Bu səsyazma üsulu səs mühəndisinə ayrı-ayrı kanalların səviyyələrini tənzimləməyə, tezlik xüsusiyyətlərini tənzimləməyə, qarışdırarkən süni reverberasiya və digər effektləri tətbiq etməyə imkan verdi. Bu səsyazma texnologiyası peşəkar studiyalarda standarta çevrilir.Ardıcıl overdublyaj üstünlük təşkil edir. Bu qeyd üsulu MikeOldfield tərəfindən Virgin Records tərəfindən buraxılan 1973-cü ildə TubularBells albomunda istifadə edilmişdir. Maraqlıdır ki, ardıcıl overdublyajın əhəmiyyətli çatışmazlığı var idi - lent növbəti çəkiliş zamanı köhnəlirdi. Ancaq başqa bir çətinlik də var idi - qarışdırma və lentə yazarkən bütün treklərin səs-küyü ümumiləşdirildi və qarışıq fonoqramda onların səviyyəsi qəbuledilməz idi. Buna görə məcburi tədbir olaraq Telcom və ya Dolby-SR kimi ayrıca kompander səs-küyü azaltma sistemlərindən istifadə edildi.Tədricən, 70-ci illərdə treklərin sayı artdı. Artıq 1974-cü ildə ilk 24 trekli maqnitofon sənətə bir yenilik gətirdi. Peşəkar studiyalarda məşhur olan Studer, Telefunken-dən 8, 16 və 24-treklik səs yazıcıları idi. Studiya avadanlıqlarının inkişaf etdiyi o dövrdə bu qurğular studiyaların texnoloji tələbatını tam ödəyirdi. Bununla belə, treklərin sayının artmasına baxmayaraq, bir çox səs mühəndisləri 16 kanallı yazıcıların daha yaxşı səsləndiyini hiss edirdilər.Bu onillik ərzində təcrübəli mühəndislər əla stereo görüntüləmə və genişləndirilmiş tezlik diapazonu ilə kristal təmiz səsyazmaları yaratmağı öyrəndilər. Və çoxsaylı sınaqlar və təcrübələr sayəsində bu illərdə çox yollu qeyd aktiv şəkildə təkmilləşdirilmişdir.

Analoqdan rəqəmsal səsyazmaya keçid audio sənayesinin üçüncü erasına başçılıq etdi. Həmin illər 1980-1989-cu illər idi.Ənənəvi analoq səs texnologiyasından mesajların rəqəmsal ötürülməsinə və səs siqnalının rəqəmsal formada yazılmasına keçid zamanı avadanlıqların inkişafına yeni yanaşmalar lazım idi. Bu illərdə rəqəmsal maqnitofonlar yaranmağa başladı. Və onların yaradılmasında əsas məqsəd fonoqramların səs keyfiyyətini artırmaq idi. Bildiyiniz kimi, səsin işlənməsi və ötürülməsi üçün diskret (puls) siqnalların texnikasından istifadə etmək cəhdləri dəfələrlə edilsə də, 1980-ci illərə qədər o qədər də uğur qazana bilmədi.Səsyazma studiyalarında rəqəmsal maqnitofonların meydana çıxması ilə bu mümkün oldu. bütün növ parametrləri və parametrləri saxlamaq üçün. Rəqəmsal maqnitofonların üstünlüyü yüksək səs keyfiyyətidir və onların parametrləri analoq avadanlıq üçün tamamilə əlçatmazdır. Bu dövrdə səsyazma studiyalarında DAT (DigitalAudioTape) formatında olan rəqəmsal kaset maqnitofonlarından ən çox istifadə olunurdu.Rəqəmsal səs yazısının üstünlükləri çoxdur. Rəqəmlərin arxasında duran əsas amillərdən biri rəqəmsal medianın aşağı qiymətidir. Rəqəmsal qeyddə vacib məqam ondan ibarətdir ki, səs keyfiyyəti hazırlanmış ardıcıl nüsxələrin sayından asılı deyil və analoq qeyddən fərqli olaraq orijinalda olması lazım olduğu kimi qalır. Steve Hillage bir dəfə qeyd etdi: "Kaset üzərində rəqəmsal yazı, papirusda fotokopiyaya bənzəyir". Rəqəmsal qeyd siqnalların və yazıların emalı üsullarının təkmilləşdirilməsi üçün yeni üstünlüklər və geniş imkanlar açdı.Bundan əlavə, 80-ci illərin əvvəllərində nağara maşını kimi cihazın yaradılmasına böyük diqqət yetirildi. O, 80-ci illərin səsinin formalaşmasında mühüm rol oynayıb. Məlumdur ki, Roland TR-808 nağara maşını kulta çevrilib. 1980-ci ildə Roland tərəfindən buraxılmışdır.Onun proqramlaşdırılması asan idi,analoq sintezi və tanınan səsi var idi.Elektron cihazlarda da analoqdan rəqəmsala keçid var idi. Rəqəmsal olaraq nümunə götürülmüş ilk nağara maşını 1979-cu ildə Roger Lynn tərəfindən tikilmiş Linn LM-1 idi. LM-1-in yaranması ilə peşəkar musiqiçilər nağara hissələri hazırlamaq üçün layiqli alət əldə etdilər.Qeyd etmək lazımdır ki, nağara maşınlarının görünüşü çoxlu sayda musiqi üslublarına böyük təsir göstərdi, onların ritmi bütün elektron rəqslərin tərkib hissəsi idi. üslublar, hip-hop, rap. Bu yeniliklər 1980-ci illərə damğasını vurdu.

Səs yazısının inkişafının növbəti dövrü 1990-1999-cu illərdir. Bu onillik sadə sekvenserlərdən tam inkişaf etmiş peşəkar alətlərə keçdi.Artıq 90-cı illərin əvvəllərində səsyazma studiyası texnologiyası aparatdan kənarda inkişaf etməyə başladı. Onilliyin əvvəlində kompüterlər studiyalarda kifayət qədər sınaqdan keçirilmədiyi üçün MIDI sekvenserləri bir çox qeydlərin əsasını təşkil edirdi. Və əsl sıçrayış 1988-ci ildə ilk rəqəmsal sintezator KorgM1-in meydana çıxması oldu. Onun gəlişi DAW-ların və ya audio iş stansiyalarının həyatının başlanğıcını qeyd etdi. Cubase və Notator (sonradan Logic) kimi DAW-lar meydana çıxdı və ProTools orijinal təcəssümündə buraxıldı. Bu zaman bir çox texno, house və digər elektron musiqilər doğuldu.90-cı illərdə proqram təminatı aktiv şəkildə inkişaf edirdi. Artıq 1996-cı ildə VST plug-in formatı yaradılmışdır.Onların köməyi ilə səs toxumasındakı ən xırda detallar belə dəyişdirilə bilərdi.Bu onilliyin ikinci yarısında sərt disk yazısı aktiv şəkildə inkişaf etdirildi və bu, tezliklə mükəmməlliyə çatdı. daha çox güclü kompüterlər və ProTools kimi DAW-lar. Musiqinin səsi də dəyişib. 90-cı illərdə güclü sıxılma və səsin sərt şəkildə məhdudlaşdırılması tendensiyası var idi, bunun sayəsində istehsalçılar fonoqramın rəqabət qabiliyyətinə nail oldular.Məhz buna görə də 90-cı illərdə “səs müharibəsi” kimi bir şey meydana çıxdı. Bunun nə olduğunu başa düşmək üçün 80-ci illərin və ya ondan əvvəlki hər hansı bir qeydə qulaq asmaq kifayətdir, məsələn, David Bowie-nin 1983-cü ildəki "Let'sDance" səsyazması. İlk illərin qeydləri kifayət qədər böyük dinamik diapazona malikdir. Portishead-in "Dummy" (1994) kimi 90-cı illərin musiqiləri əhəmiyyətli dərəcədə daha yüksək səslənəcək. Bu, həm qarışdırma, həm də əvvəlcədən mənimsənmə zamanı yüksək sıxılmanın istifadəsi ilə bağlıdır. Mastering zamanı sıxılma trekin daha da yüksək səslənməsinə səbəb ola bilər. Bundan daha yüksək səsli musiqinin daha yaxşı satıldığına və buna görə də rəqabətə davamlı ola biləcəyinə inam yarandı. Səs mühəndisləri üçün proqram təminatı olan DAW-ların meydana çıxması on ildən artıqdır ki, səsin formalaşması üçün yeni imkanlar açıb. Lakin bu yeniliklər növbəti onillikdə inkişaf etməyə davam etdi.

2000-2010-cu illər proqram təminatı dövrüdür, demək olar ki, hər şeyin mümkün olduğu onillikdir.İllər keçdikcə kompüterlər getdikcə populyarlaşdı. ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason imkanları təkmilləşdirilir. NativeInstruments virtual alətləri özünü sübut etdi. Bu yeniliklər böyük və bahalı studiya avadanlıqlarından uzaqlaşmağa imkan verdi. Səs mühəndisləri indi proqram təminatının köməyi ilə redaktə və qarışdırma prosesini həyata keçirdilər. Bu texnologiya nisbətən yeni idi, lakin çox populyarlaşırdı. Bu, seansları bir kompüterdən digərinə köçürməyin rahat yolu, eyni zamanda bir neçə layihəni icra etmək imkanı ilə təsdiqləndi. İndi siz rəqəmsal musiqini tamamilə kompüterinizdə yarada bilərsiniz. sürətli inkişaf proqram təminatı və ümumiyyətlə rəqəmsal qeyd, proqramdan istifadə edərkən musiqinin "ruhunun" itirdiyi iddiaları var. Bu fikirlər bu gün də mövcuddur. Çoxları iddia edir ki, proqram təminatından istifadə edərək edilən səsyazma fərqli səslənə bilər - təmiz, steril və ya köhnə ruhlandırıcı səsyazma kimi ola bilər. Hər şey məqsəddən asılıdır.Və bununla belə, müxtəlif inanclara baxmayaraq, 2000-ci illərin səsi bir çox insanlar üçün proqram səsi idi.Təbii ki, əlli ildə səs yazısı sahəsində xeyli texniki irəliləyişlər oldu. Musiqinin səsi də dəyişdi. Səs mühəndisləri səs-küydən xilas oldular və kristal təmiz səsyazmaları yaratmağı öyrəndilər. Bununla yanaşı, bir çox digər fəaliyyət sahələrində texnoloji tərəqqi baş verdi.

Səs yazısının tarixi tükənməzdir. 19-cu əsrin əvvəllərində akustika fizikanın ən fəal öyrənilən sahələrindən birinə çevrildi. Səs nəzəriyyəsi üzrə ilk əsərlər meydana çıxdı, tədqiqatların sayı artdı və nəticədə ölçü və nümayiş alətlərinin yaradılması zərurəti yarandı.

16-cı əsrdə mexaniki alətlərdən istifadə edərək səs yazmaq üçün ilk cəhdlər edildi - ibtidai musiqi enfiye qutuları və qutular, zəngli saatlardan mürəkkəb stasionar baba saatlarına, polifonlara, orkestrlərə, qüllə zənglərinə və "səsli" vaqonlara qədər. Eyni zamanda, Rusiyada musiqi oyuncaqları və aparatları meydana çıxdı. Lakin musiqi qutuları xüsusilə 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində geniş yayılmışdır.

Görkəmli amerikalı ixtiraçı və sahibkar Tomas Alva Edison (1847-1931) 1877-ci ildə səsin mexaniki qeydi və bərpası (fonoqraf) üçün cihaz hazırladı. Lakin ixtiranın prioriteti fransız alimi, dahi musiqiçi və şair C. Cro-ya məxsusdur.

Səs nazik metal iynə ilə mum çarxına yazılıb. Təbii ki, belə çəkiliş davamlı və keyfiyyətli ola bilməzdi. Bu illər ərzində çoxlu sayda fonoqraf dizaynları hazırlanmışdır. Onlar böyük uğur qazandılar.

Fonoqraflar isə təkmilləşdi, ulu babalarımız otuzuncu illərə qədər istifadə etdilər.

1888-ci ildə alman E.Berliner qrammofonu - əsrin möcüzəsini icad etdi və kütləvi mədəniyyət erası başladı. Dünyanın ilk qrammofon plastinası sellüloiddən hazırlanıb və hazırda Vaşinqtonda ABŞ Milli Muzeyində saxlanılır. 1897-ci ildə o, shellac, spar və hisdən hazırlanmış disklə əvəz olundu. Çox bahalı idi - axırda shellac lak böcəyi tərəfindən istehsal olunan üzvi maddədir. Bir boşqab hazırlamaq üçün bu canlıların dörd mininin əməyindən istifadə etmək lazım idi. 1948-ci ilə qədər biz bu xammalı xaricdən qızıla, valyutaya alırdıq.

1907-ci ildə Fransanın "Pate" şirkətinin əməkdaşı - Guillon Kemmler qrammofonun təkmilləşdirilməsini təklif etdi. Onun ideyası buynuzu qrammofonun gövdəsinə yerləşdirmək idi. Bu şəkildə qurulan qrammofon kiçik ölçülü və daşına bilən oldu və gündəlik həyatda onu qrammofon adlandırmağa başladılar.

SSRİ-də qrammofonları bir çox zavodlar istehsal edirdi. Onların arasında Vyatskiye Polyanıdakı “Molot” zavodu, Kolomna qrammofon zavodu, “Qramplastrest” Leninqrad zavodu var. Müharibədən sonrakı dövrdə Leninqraddakı "Şimal mətbuatı" zavodu da portativ qrammofonlar (qapağın altında qurulmuş buynuzlu) istehsal edirdi.

Edison fonoqrafı

Fonoqraf səsi yazmaq və bərpa etmək üçün ilk cihaz idi. Thomas Alva Edison tərəfindən icad edilmiş, 21 noyabr 1877-ci ildə təqdim edilmişdir. Səs daşıyıcıya trek şəklində yazılır, onun dərinliyi səsin həcminə mütənasibdir. Fonoqrafın səs yolu dəyişdirilə bilən fırlanan baraban üzərində silindrik spiralda yerləşdirilir. Oynatma zamanı yiv boyunca hərəkət edən iynə titrəmələri səs yayan elastik membrana ötürür.

Edisonun fonoqrafının işlədiyi prinsiplər hələ 1857-ci ildə eksperimental olaraq öyrənilmişdir. Edisonun belə bir cihazı yaratmasına təkan, qeydiyyatdan keçmək istəyi idi telefon danışıqları Menlo Parkdakı laboratoriyasında (Nyu Cersi, ABŞ). Bir dəfə teleqraf təkrarlayıcısında o, anlaşılmaz nitq kimi görünən səslər eşitdi. İlk qeydlər folqa səthində hərəkət edən iynə ilə hazırlanmış girintilər idi. Folqa səs çalındıqca fırlanan silindrin üzərinə qoyulmuşdu. Bütün cihazın qiyməti 18 dollar idi. Bu texnikanın köməyi ilə uşaq mahnısının "Məryəmin bir az quzu vardı" (Məryəmin bir az quzu vardı) sözlərini yazmaq mümkün oldu. Cihazın ictimai nümayişi Edisonu dərhal məşhurlaşdırdı. Çoxlarına səsin təkrar istehsalı sehrli görünürdü, ona görə də bəziləri Edisonu “Menlo Parkın sehrbazı” adlandırırdılar. Edisonun özü də bu kəşfdən o qədər heyrətləndi ki, o dedi: “Həyatımda heç vaxt bu qədər heyrətlənməmişdim. Mən həmişə ilk dəfə işə yarayan şeylərdən qorxmuşam”. İxtira Ağ Evdə və Fransa Akademiyasında da nümayiş etdirilib.

Orijinal plan fonoqrafdan diktə edərkən səsləri yazmaq üçün katibə maşını kimi istifadə etmək idi.

Edison fonoqraf üçün 10 əsas istifadə siyahısını tərtib etdi:

Diktasiya və məktublar yazmaq

danışan kitablar korlar üçün

Təhsil natiqlik

Musiqi qeydi

Ailə üzvlərinin qeydə alınması

Musiqi qutuları və oyuncaqlar (danışan kuklalar kimi)

Danışan saat

Böyük insanların çıxışlarının yazılması

Dərslik qeydləri

Telefon üçün aksesuar

Qrammofon

Bir qrammofon qrammofon plastinasından səs yazmaq və səsləndirmək üçün bir cihazdır.

Gramofon 1877-ci ildə Çarlz Kros və Tomas Edison tərəfindən müstəqil olaraq icad edilmiş fonoqrafın variasiyasıdır. Kronun əsərləri ilə tanış olan Emil Berliner səsləri yazmaq və səsləndirmək üçün silindrlər əvəzinə disklərdən istifadə etmək qərarına gəldi. 26 sentyabr 1887-ci ildə Berliner tərəfindən qrammofon adlı yeni ixtira patentləşdirildi. Qeydlər əvvəlcə ebonitdən, sonra shellacdan hazırlanmışdır. Dünyanın ilk qrammofon plastinası sink olub. Titrəmə, səsi qəbul edən bir membrana bir iplə bağlanan kəsici, lak diskində modulyasiya edilmiş spiral iz yaradır (əvvəlcə his təbəqəsində, sonra mum), təkrarlanan zaman lövhəyə köçürülür. Disk yay mexanizmi vasitəsilə fırlandıqda, qrammofon iynəsi diskin spiralı boyunca hərəkət edir və titrəmə yazısının müvafiq vibrasiyalarına səbəb olur. Patefonun fonoqrafdan əsas üstünlüyü təhrifin on dəfə azaldılmasını, həmçinin daha yüksək səsin (artıq ilk modellərdə - 16 dəfə və ya 24 dB) olmasını təmin edən eninə yazıdır. Yazıların təkrarlanmasının asanlığı ilə birlikdə bu, qrammofonun sürətli qələbəsini təmin etdi.

1940-1960-cı illərdə qrammofonun təkmilləşdirilməsi həm vokal, həm də instrumental pyeslərin musiqi səsinin kifayət qədər aydın ötürülməsinə nail olmağa imkan verdi. Qramofon istehsalı ABŞ (ABŞ) və Avropada, o cümlədən Rusiyada güclü müstəqil sənayeyə çevrildi. 1907-ci ildə Pate şirkəti qrammofonu təqdim etdi və 1925-ci ildə Berliner RCA ilə birlikdə ilk seriyalı elektrofonu yaratdı. Müxtəlif repertuara malik plastinaların (disklərin) istehsalı (musiqi virtuozlarının və görkəmli xanəndələrin ifasında tamaşalar) ayrıca sahəyə çevrilmişdir.

Tam əminliklə demək olar ki, 1877-ci ilə qədər müasir mənada səs yazısı mövcud deyildi, yəni düzəltmək üçün. səs dalğaları sonradan çoxalma ehtimalı ilə insanlar necə olduğunu bilmirdilər. Məhz buna görə də amerikalı ixtiraçı Tomas Alva Edisonun yaratdığı “danışan” yazı makinasının görünüşü onun mexanikini çox əyləndirdi. Və bu heyrətamiz cihazın əsasında duran ideyanın özü səs yazısı tarixində başlanğıc nöqtəsi oldu.

mexaniki qeyd

Hazırlanması cəmi 18 dollara başa gələn xaricdə danışan möcüzə qalay folqa ilə örtülmüş silindr idi. Onun üstündə, səsin həcmindən və təbiətindən asılı olaraq, müəyyən bir dərinlikdə bir oluğu cızaraq, membrana birləşdirilmiş iynə var idi. Silindr əl ilə fırlandı. Onlar yeniliyi fonoqraf adlandırıblar. 1877-ci ilin oktyabrında Edison cihazın ağız boşluğuna "Mery Had a Sheep" mahnısını səsləndirdi (yəni "yağlanmış", çünki o, yüksək səslə oxumalı idi). Bu, səs yazısı tarixində ilk addım idi.

Aydındır ki, bu fısıltı cihazı yaxşı səs çıxarmaqdan çox uzaq idi və bundan əlavə, ondan yazıları təkrarlamaq mümkün deyildi. Zamanla Edison öz ixtirasını bir qədər təkmilləşdirdi. O, mexaniki qeyd qüvvəsini elektrik enerjisi ilə, qalayı mumla əvəz etdi (bu, yenidən yazmağa imkan verdi), lakin kütləvi təkrarlamanın əsas problemini həll etmədi.

Edison fonoqrafları 1910-cu ilə qədər istehsal edilmişdir. Bundan sonra təxminən 15 il ərzində silindrlər Amerika ofislərində səs yazıcıları kimi istifadə edilmişdir. Lakin 1929-cu ildə fonoqraflar üçün blankların istehsalı dayandırıldı və onlar yeni nəsil səsyazma cihazları ilə əvəz olundu.

Əgər səs yazma praktikası baxımından birincilik xurması, təbii ki, amerikalılara məxsusdursa, ideya və nəzəriyyə baxımından fransızların buna etiraz etməsi səbəbsiz deyil. 30 aprel 1877-ci ildə şair, bəstəkar və ixtiraçı Şarl Kros Fransa Elmlər Akademiyasına orijinal səs yazma mexanizmini təsvir edən ərizə göndərdi. O, membranın titrəyişlərini hislə örtülmüş şüşə diskin üzərində iynə ilə cızmağı, sonra onları fotoqrafiya ilə metala köçürməyi və kimyəvi aşındırma yolu ilə dərinləşdirməyi təklif etdi.

1887-ci ildə alman əsilli amerikalı Emil Berliner Çarlz Kros ideyasını unutqanlıqdan canlandırdı və onun praktiki həyata keçirilməsinə və təkmilləşdirilməsinə başladı. Berliner, mum təbəqəsi ilə örtülmüş sink diskdə yolu dərinləşdirmək üçün kimyəvi aşındırmadan istifadə etdi. Qeydiyyatdan tutmuş “inkişaf etdirməyə” və “fikrləşdirməyə” qədər bütün proses cəmi yarım saat çəkdi. Oyulmuş disklər həm daha yaxşı, həm də daha yüksək səslə ifa olunurdu. Onları ifa etmək üçün cihaz "qrammofon" adlanırdı. İndi tarixin bir parçası olan ilk qrammofon plastinası Vaşinqtondakı ABŞ Milli Muzeyində saxlanılır. Tezliklə onlar həkk olunmuş sink disklərdən mənfi polad matrislər hazırlamağı və sonuncunun köməyi ilə ebonit qrammofon disklərinə möhür vurmağı öyrəndilər.

1896-cı ildə qrammofonlar motorlu idi və o vaxtdan düyməni çevirərək səsi bərpa edən cihazda növbətçi olmaq lazım deyildi. İctimaiyyət texnologiya möcüzəsini həqiqətən yüksək qiymətləndirdi və cihazların və yazıların kütləvi istehsalına başlandı.

Amma uyğun material qrammofon plastinalarının istehsalı üçün dərhal tapıla bilmədi. Həqiqətən də, keyfiyyətlərinə görə, ştamplamağı asanlaşdırmaq üçün qızdırılan zaman yumşaq olmalı və eyni zamanda otaq temperaturunda sərt və aşınmaya davamlı olmalıdır. O günlərdə kimyaçılar yalnız plastikləri sintez etməyi öyrənirdilər və təbii mənşəli maddələr texnologiyada fəal şəkildə istifadə olunurdu və bu işdə də onlara müraciət edirdilər. Plitələr tropik enliklərdə yaşayan lak böcəkləri tərəfindən istehsal olunan bir maddə olan spar, his və shellacdan hazırlanmağa başladı. Belə istehsal çox baha başa gəlirdi: 4000 mealybugs əməyinin nəticələri bir məhsula getdi. Bundan əlavə, shellac qeydləri döymək çox asan idi, lakin bu, əsrin ortalarına qədər onların buraxılmasına mane olmadı.

Əvvəlcə shellac plitələrinin diametri 175 mm idi, lakin sonradan ölçüləri 250 və 300 mm-ə qədər artdı. Və onların fırlanma sürəti nəticədə 78,26 rpm-də qərarlaşdı. Bir boşqab cəmi 3 dəqiqə oynadı və 1903-cü ildən bəri - iki dəfə uzun, çünki hər iki tərəfdə yazmağa başladılar.

1907-ci ildə Fransanın "Pate" şirkətinin işçilərindən biri Gilon Kammler qrammofonun buynuzunu korpusun içərisində gizlətməyi təklif etdi. Yeni yığcam cihaz qrammofon adlanırdı. Həmin illərdə təkcə media yox, həm də oxu cihazları təkmilləşdi. 1930-cu illərin əvvəllərinə qədər 100-130 qram ağırlığında mexaniki tonearm adapterinin asıldığı polad iynələr istifadə olunurdu. Belə bir yük altında iynə yalnız bir rekordu itirərək aşındı.

Bir müddət sonra iynələrə qoşulan adapterlər çəkisini itirərək əvvəlcə elektromaqnit, sonra pyezokristal və pyezokeramika, nəhayət yenidən elektromaqnit, lakin iynə üzərində yüklə, onlarla deyil, qram vahidləri ilə ölçülür. Və 1939-cu ilə qədər 2000-ə qədər tamaşaya tab gətirə bilən sapfir iynələri meydana çıxdı.

Mikrofonların və elektrik siqnal gücləndiricilərinin ixtirası ilə qeydin keyfiyyəti əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdı: qeyri-xətti təhrif azaldı və tezlik diapazonu artdı (150-4000-dən 50-10000 Hz-ə qədər). Bundan əlavə, mikrofon gücləndirici ilə birlikdə səs yazma prosesini daha rahat etdi.

1948-ci ildə maqnitofonlardan artan rəqabətdən qaçaraq Columbia Records vinil LP-ni inkişaf etdirdi. Yeni material yivlərin ölçüsünü azaltmağa və bununla da qeydi sıxlaşdırmağa imkan verdi. Yeni rekordların fırlanma sürəti 33 tam və 1/3 inqilab/dəq idi ki, bu da rekordun hər tərəfində 30 dəqiqə qeyd etməyə imkan verdi. Üst tezlik həddi 16.000 Hz-ə yüksəldi. 1951-ci ilə qədər dəyişən qeyd addımının istifadəsi səbəbindən oyun vaxtı daha 30% artdı.

Lakin bütün bu təkmilləşdirmələr tərtibatçıları dayandırmadı, onlar yeni keyfiyyət dəyişiklikləri istədilər, məsələn, rekord üzərində stereo qeyd etmək. İlk belə fikirlər əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Dərin və eninə qeyd üsullarının birləşdirilməsi təklif edilmişdir. 1931-ci ildə ingilis Blumlein bir trekdə qoşa siqnal yazmaq imkanını təsvir etdi, lakin bu layihə texniki cəhətdən həyata keçirilmədi. Və yalnız 1958-ci ildə, nəhayət, plitənin səthinə 45 ° bir açı ilə yivin hər iki tərəfində qeyd etmək üçün bir yol tapdılar. Sonrakı illərdə onlar lövhədə dörd kanallı səs yazmağı bacardılar, tezlik diapazonunu ultrasəsə çatdırdılar və fırlanma sürətini dəqiqədə 8 inqilaba endirdilər. Lakin bütün bu keyfiyyət təkmilləşdirmələri vaxtsız oldu və qeydi əsaslı yeni texnologiyaların başlanğıcından xilas edə bilmədi.

Emil Berliner tərəfindən qurulan ABŞ Gramofon Şirkəti ilk ilində 1000 əl və elektrik cihazı və 25 000 səs yazısı istehsal edib satdı. Berlinerin yeniliyi məsələnin texniki tərəfi ilə məhdudlaşmırdı, onun ifaçılara səsyazmada iştirak üçün qonorar ödəmək təklifi heç də az mütərəqqi olmadı.

Musiqi həmişə səninlədir

Dane Waldemar Paulsen 1898-ci ildə maqnit qeydi prinsipini patentləşdirdi, lakin indi tanış olan film əvəzinə metal məftildən istifadə etdi. Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində ilk teleqraf (əvvəlcə bu cihaz belə adlanırdı) Avstriya-Macarıstan İmperatoru Frans İosifin səsini səsləndirdi və bu xidmətlərinə görə İmperator Əlahəzrət Paulsen hətta Qran Pri mükafatını da aldı. Lakin maqnit texnologiyası qeyd etmək qədər sürətlə inkişaf etmədi. Əslində, XX əsrin 30-cu illərinə qədər, tel əvəzinə lentləri əvvəlcə kağızda, sonra isə plastik əsasda maqnitləşdirməyə başlayana qədər dondurulmuş olduğu ortaya çıxdı. Maqnit qeydinin inkişafına elektrik gücləndiricilərinin olmaması mane oldu. Onlarsız səs çox sakit qaldı.

1935-ci ildə Almaniyanın AEG şirkəti ilk maqnitofonlar istehsal etməyə başladı. Lakin istehlakçılar yeniliyi yalnız 40-cı illərin sonunda həqiqi dəyəri ilə qiymətləndirdilər. Alman alimlərinin təklif etdiyi səs keyfiyyətinin yaxşılaşdırılması istiqamətində əsas addım, siqnalın yazılması zamanı filmin alternativ cərəyanla əyilməsi idi. Müharibədən sonra alman maqnitofonları kuboklar üçün oğurlandı. Xüsusilə, amerikalılar onlardan 1948-ci ilə qədər istifadə edirdilər.

Hər hansı bir maqnitofon, bildiyiniz kimi, çox sadə bir sxemə görə işləyir: müxtəlif dərəcələrdə maqnitləşdirilmiş, başın maqnit dövrəsindəki boşluqdan keçən bir lent, gücləndirildikdən sonra baş sarımında alternativ bir elektrik sahəsi yaradır. , elektrodinamik dinamiklərdən istifadə edərək səs siqnalına çevrilir.

Maqnitofonlar uzun müddətdir ki, əsasən yayım, studiya, peşəkar və hərbi praktikada istifadə olunur. Ancaq texnologiya inkişaf etdikcə və məhsul ucuzlaşdıqca, onlar tez bir zamanda ev interyerlərində kök saldılar və eyni hala gəldilər lazımlı şey, həmçinin qeydlər üçün "dönər masalar".

1950-ci illərin əvvəllərində plastik əsaslı maqnit lentli kiçik ölçülü maqnitofonlar hazırlanmış və nəhayət məlumat daşıyıcıları kimi metal lent və məftillər əvəz edilmişdir. Aşağı və yüksək tezliklər üçün iki kanallı gücləndiricilər və ton nəzarəti meydana çıxdı.

70-ci illərin əvvəllərində "yüksək etibarlılıq" mənasını verən Hi-Fi abbreviaturası ilə daha yaxşı tanınan YÜKSEK FIDELITY sinifinin çarxdan çarxlı məişət maqnitofonları işləməyə başladı. Tədricən bu maqnitofonların təkrarlanan tezlik diapazonu 20-dən 20.000 Hz-ə, dinamik diapazon isə 50 dB-ə çatdı.

Maqnit qeydinin inkişafında daha bir mərhələ 1964-cü ildə PHILIPS-in dünyaya kompakt kaset nümayiş etdirməsi ilə qeyd olundu, bu, rekordlardan bir qədər pis səslənsə də, çarxdan makaralı nəhənglərlə müqayisədə çox rahat və praktik idi. 1968-ci ildən isə kaset maqnitofonlarının seriyalı istehsalına başlandı.

Belə bir səs çıxaran cihazın çox miniatür versiyaları - müxtəlif işçilər - olduqca qəsdən yaradılmışdır. Mobil musiqi dinləmə konsepsiyası bu ixtirada böyük dövriyyəyə malik yeni bazar görən marketoloqların şüurunda yarandı. Nəticədə “həmişə sizinlə olan” musiqi nəinki bir çox şirkətləri və sənətçiləri zənginləşdirdi, həm də bir çox insanların həyat tərzini dəyişdirdi.

Analoq qeyd erasında, siqnal qeydə alınmazdan əvvəl əhəmiyyətli tezlikli ön vurğuya məruz qalırdı. Səs çalarkən aşağı tezliklərdə siqnal səviyyəsini qaldırdılar və yüksək tezliklərdə aşağı saldılar.

Rəqəmsal əsr

Rəqəmsal qeyd üçün ilk cəhdlər eyni maqnit lentində edildi. Qeyd edək ki, bu təcrübədən əvvəl film üzərində mexaniki yazıya da cəhd edilib. Sonra yaranan cihaz şorinofon (yaradıcının adı ilə - Şorin) adlandırıldı. Rəqəmsal qeydin mahiyyəti aşağıdakılara qədər qaynadı: mühit eyni qaldı, lakin üzərində yazılanlar kəskin şəkildə dəyişdi.

Bu sahədə növbəti sıçrayışı yaponlar etdi, onlar 1953-cü ildə pulse kodu modulyasiyasından istifadə edərək səs yazmağı öyrəndiklərini bildirdilər. Lakin onlar bu ifadələri yalnız 1967-ci ildə, NHK real rəqəmsal maqnitofon nümayiş etdirəndə təsdiqlədilər. Bu cihazda rəqəmsallaşdırılmış səs iki fırlanan başlıq ilə bir düymlük lentə yazılmışdır və artıq ilk yazılarda analoq maqnitofonların səsi kimi siqnal səslənmir, titrəmir və üzmürdü.

O zaman, əlbəttə ki, rəqəmsal pleyerlərin kütləvi istehsalından söhbət getmirdi: yaddaş çipləri çox bahalı və böyük idi. Və yenə də bu ilk nümunələr üçün alıcılar tapıldı. Keyfiyyətə can ataraq pulunu əsirgəməyən və ölçülərə fikir verməməyi bacaran səsyazma studiyaları idi. Həmin ilk cihazların əsasını lentin eni 19 mm olan maqnitofon təşkil edirdi.

1972-ci ildə peşəkar videoregistrator əsasında 200 kiloqramlıq rəqəmsal nəhəng yaradıldı: qeyd dörd fırlanan başlıqlı iki düymlük lentdə aparıldı. Onun özəlliyi ondan ibarət idi ki, səs tam olaraq televiziya kadrında, yəni onun 576 sətirində yazılırdı. Qeydə alınmış səsin tezlik diapazonu 20 ilə 20.000 Hz arasında idi. Beləliklə, 70-ci illərin tarixdən əvvəlki kimi görünən bu aparatı insan eşitmə qabiliyyətinin hüdudlarına çatdı. Bu maqnitofon, sələfi kimi, studiyalarda fəal şəkildə istifadə olunmağa başladı, ona fonoqraf yazıları üçün usta lentlər yazılmışdı. ən yüksək kateqoriya keyfiyyət.

Təxminən eyni vaxtda istehsalçılar sabit başlı rəqəmsal maqnitofonlar hazırlamağa başladılar. Onlarda lentin başına nisbətən sürəti aşağı idi, bu da cihazları daha etibarlı edə bilərdi. Belə maqnitofonlardan biri 1979-cu ildə MITSUBISHI və MATSUSHITA tərəfindən yaradılmışdır. Elə həmin il Yaponiyanın iki şəhəri arasında dünyanın ilk rəqəmsal yayım xətti açıldı və eyni zamanda Berlin Filarmoniyasının Simfonik Orkestri Tokioya qastrol səfərinə gəldi. Bütün bu üç hadisənin bir-biri ilə əlaqəli olduğu ortaya çıxdı: orkestrin oktyabrın 16-dan 26-dək olan konsertləri maqnitofonda lentə alındı ​​və ilin sonunda yeni filial onların verilişlərini demək olar ki, bütün Yaponiya eşitdi.

Hələ 1977-ci ilin oktyabrında SONY adi videomagnitofon üçün əyləncəli rəqəmsal pristavka yaratmaqla kütləvi dinləyiciyə rəqəmsal səs təqdim etməyə çalışdı. Bu cihaz analoq siqnalı rəqəmsal, sonra isə “psevdoteleviziya”ya çevirdi. Beləliklə, ilkin təyinatına əlavə olaraq, videomagnitofon çox səs yazmaq üçün istifadə olunmağa başladı yaxşı keyfiyyət. Növbəti il ​​bu şirkət peşəkarlar üçün daha yüksək dərəcəli prefiks-adapter buraxdı. 1979-cu il rəqəmsal yazının unifikasiyası ili oldu. Mütəxəssislər bir araya gələrək bu sahədə vahid standartları razılaşdırdılar və bununla da rəqəmsal texnologiyalara bilet verildi Uzun həyat. Bu vaxta qədər rəqəmsal pristavkanın çəkisi cəmi 4 kq idi və qiyməti əhəmiyyətli dərəcədə aşağı düşdü (1000 dollara qədər). Bununla belə, peşəkarlara əlavə olaraq, yenilik yalnız belə bir texnikaya çox həvəsli olanlar tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Adi insanlar VHS kasetlərinə baxmağa öyrəşiblər, nə qədər gözəl səslənsələr də onlara qulaq asmırlar. Həmişə olduğu kimi, adi alıcılar tamamilə aydın olmayan bir məqsədi olan sirli rəqəmsal pristavka deyil, daha ucuz və sadə bir şey axtarmağa davam etdilər.

1983-cü ildə 81 firmanın (əsasən yapon) nümayəndələri rəqəmsal texnologiyanın gələcəyini müzakirə etmək üçün konfransa toplaşdılar. Konfrans çox məhsuldar oldu və sözün əsl mənasında bu bazarın gələcəyini müəyyənləşdirdi. Tədbir iştirakçıları iki işçi qrup yaratdılar ki, onların hər biri DAT sistemindən ayrılmış S-DAT və ya R-DAT maqnitofonları üzərində işləməli idi (DİGITAL AUDIO TAPE - rəqəmsal audio yazıcı). Birincisi, sabit çox qütblü başlığı olan bir sistemdir (Sabit), ikincisi - bir neçə fırlanan (Rotary). Çox keçmədən məlum oldu ki, R-DAT maqnitofonları hər cəhətdən daha səmərəlidir: daha sadə, daha kiçik və daha ucuz. 1987-ci ilin əvvəlində RDAT maqnitofonları rəflərə düşdü. Onlar üçün kasetlər, iki saata qədər əla səs keyfiyyətini təmin edərkən, hələ də audio kasetlərin ən kiçikidir (75x54x10.5 mm). Bu gün CD-lər üçün əsas qeydlər RDAT-da aparılır.

Maqnit lenti üçün, orijinal soundtrack-in surətini çıxarmaq üçün sürətli və ucuz bir yol icad edildi, bu, çap qeydlərini bir qədər xatırladır. Orada güclü, yüksək temperaturlu maqnit materialdan hazırlanmış mənfi master lenti lentlə birlikdə isti rulonlar arasında yuvarlandı. Belə ucuz və sürətli əlaqə üsulu təkcə audioqramları deyil, həm də video filmləri yaza bilər, eyni zamanda qeyd edən maqnit başlıqları ümumiyyətlə köhnəlmir və maqnitofonlar köhnəlmir.

nəhəng meyvə

Disk ideyası, qeydləri xatırlayırsınızsa, yeni deyil. Diskdə rəqəmsal səs yazısında qələmin, daha doğrusu kəsicinin ilk sınaqları hələ 1961-ci ildə Stenford Universitetində edildi: məlumatlar tire və nöqtələr şəklində daxil edildi və civə lampası ilə oxundu.

Yeri gəlmişkən, qrammofon yazıları haqqında: əslində, disklərə rəqəmsal səs yazısının tarixini onlardan deyil, sonrakı mərhələdən, CD-nin meydana çıxdığı vaxta qədər rəqəmsal video yazıdan izləmək daha düzgün olardı. dörd növ toplanmışdı - mexaniki, tutumlu, optik və maqnit.

1978-ci ilin əvvəllərində video disklərə bənzətmə yolu ilə ilk üç şəkildə qeydə alınmış ilk rəqəmsal audio disklər görünməyə başladı. Növbəti il ​​PHILIPS və SONY kimi nəhənglər ən perspektivli optik səs yazma metodunun hazırlanmasında güclərini birləşdirməyə qərar verdilər. Onların birgə ideyası bu gün hamıya tanış olan CD idi. 1982-ci ilin oktyabrında Beynəlxalq Elektrotexniki Komissiyanın komitələrindən biri PHILIPS və SONY şirkətləri tərəfindən hazırlanmış, CD-nin diametri 12 sm olan Kompakt Disk standartını qəbul etdi.74 dəqiqəlik qeyd müddəti artıq seçilmiş CD parametrlərindən, ölçüsündən asılı idi. o zaman mövcud olan optik çuxurlar və treklər arasında. Səs qeydinin optik metodunun mübahisəsiz liderə çevrilməsinin bir neçə səbəbi var. Birincisi, diskin özü və yarımkeçirici lazer kiçik ölçülüdür ki, bu da nəinki yığcam stasionar cihazların istehsalına, həm də çoxlu portativ işçilər və ya oyunçular yaratmağa imkan verdi. İkincisi, optik qeyd üsulu yeganə təmassız üsuldur, yəni nə disklər, nə də oxuma qurğuları mexaniki olaraq köhnəlmir və uzun müddət xidmət edə bilər. Subyektiv amil də var: guya gözəl, parlaq disk və cihazın özü - lazer xüsusilə istehlakçıların diqqətini çəkdi. Yaxşı və ən əsası, bu vasitə təəccüblü dərəcədə sadədir və istənilən miqyasda ucuz şəkildə təkrarlanır. Bir CD-diskin qiyməti bu gün 10 senti keçmir.

Mini rəqib

CD həqiqətən oldu təməl daşı audio sənayesi, lakin səs yazma texnologiyası irəliləyirdi: 90-cı illərdə optik və maqnit texnologiyaları rəqəmsal səs yazısında birləşdirildi. Beləliklə, 1992-ci ildə alıcıların diqqətinə mini disklər deyilən bir cihaz təqdim edildi. Belə bir maqnito-optik disk lazer və xarici bir maqnit sahəsindən istifadə edərək daşıyıcı səthin yerli maqnitləşməsindən istifadə edərək qeyd edildi və eyni yarımkeçirici lazerin birbaşa iştirakı ilə optik olaraq səsləndirildi. Mini-disklər öz ölçülərinə görə adını aldılar - diametri 64 mm-dir. Eyni zamanda, o, CD ilə eyni 74 dəqiqə (başqa versiyada - 60 dəqiqə) oynayır. Ümumiyyətlə, onun əsas səs parametrləri CD-lərin xüsusiyyətləri ilə üst-üstə düşürdü. Ölçüsünə əlavə olaraq, mini diskin digər üstünlükləri də var - o, həm orijinal rəqəmsal siqnal, həm də pleyerdə rəqəmsallaşdırılan analoq siqnal kimi dəfələrlə yazıla bilər ki, bu da fonoqramları keyfiyyətində praktiki olaraq heç bir itki olmadan köçürməyə imkan verir. Minidisklərdən istifadə etmək də çox asandır: onlar istənilən trekə ani girişi təmin edir, həmçinin trekləri hoqqa çıxarmaq - onları yenidən təşkil etmək və birləşdirmək imkanı verir.

Kifayət qədər kiçik ölçülərdə səsin uzun müddət davam etməsi, mini-diskdə qeydin məlumatın 5-6 dəfə sıxılması ilə aparılması, yəni qeydin keyfiyyətinin, olduğu kimi, eyni dərəcədə pisləşməsi ilə izah olunur. 5-6 dəfə. Ancaq üzülməyin: qulağımız o qədər əhəmiyyətsiz bir səs analizatorudur ki, o, sadəcə olaraq belə sıxılmanın nəticələrini hiss etmir, çünki o, səs məlumatını yalnız müəyyən tezlik və vaxt çərçivəsində qəbul edə bilir.

Saxlamanın asanlığı və diqqətsiz istifadədən qorunmaq üçün mini-disklər plastik kasetlərə yerləşdirildi. Oxuma yalnız sürücüdə açılan kiçik bir pəncərə vasitəsilə həyata keçirilirdi (kompüterdə 3,5 düymlük disketlər də eyni şəkildə yerləşdirilib). Düzdür, mini-disklərin bütün çoxsaylı üstünlüklərinə baxmayaraq, indi bir çox mütəxəssis onları çıxılmaz bir filial adlandırır. Bununla belə, SONY tərtibatçıları var tam sağ onlarla razılaşmırıq və 2004-cü ildə bazarda 1 GB tutumlu, yəni ATRAC formatında sıxılmış 45 saat musiqi ilə Hi-MD disklərinin görünməsi maqnito-optik texnologiyaların davamlılığını və uyğunlaşma qabiliyyətini bir daha təsdiqləyir. . Eyni zamanda, yeni oyunçular köhnə disklərə köhnə disklərə nisbətən demək olar ki, iki dəfə çox meqabayt yazır və MD disklərindən çox yaxşı tutumlu "sadə kompüter disketləri" kimi istifadə etməyə imkan verir.

Optik CD və DVD-lər əlaqəsizləri birləşdirə bildilər - onlar kütləvi şəkildə banal isti ştamplama ilə təkrarlanır və evdə asanlıqla qeyd olunur! Aydındır ki, fiziki olaraq bunlar tamamilə fərqli disklər və proseslərdir, lakin istehlakçı nöqteyi-nəzərindən onlar mahiyyətcə eyni tipli saxlama mühitidir.

Formatların mübarizəsi

Səsyazma texnologiyası iki əks istiqamətdə inkişaf edir. Bir tərəfdən qeyd keyfiyyəti daim yaxşılaşır - dinamik və tezlik diapazonu genişlənir, buna misal olaraq yeni yüksək keyfiyyətli rəqəmsal qeyd formatı SACD - SUPER AUDIO COMPACT DISC-i göstərmək olar. Digər tərəfdən, tərtibatçılar "saundtrek"i, yəni sıxılma formatlarını pisləşdirmək üçün getdikcə daha çox yeni yollar təklif edirlər. Bu gün onlardan ən məşhuru və geniş yayılmışı MP3-dür (“MOVING PICTURES EXPERT LAYER”). Bu, sevimli sənətçinin bütün albomlarını bir diskə sıxaraq 10-12 saatlıq qeydi adi bir CD-yə yerləşdirməyə imkan verir. Bu günə qədər MP3 yazılarının keyfiyyəti ilə bağlı mübahisələr səngimir. Ən qızğın audiofillər sıxılmış səsyazmanı standart sıxılmamış səs yazısından ayırd edə bildiklərini iddia edirlər. Bununla belə, tərtibatçılar formatı sınaqdan keçirərək müəyyən ediblər ki, normal insan qulağı heç bir fərq hiss etmir.

İndi CD-R (qeyd edilə bilən - yazıla bilən) və CD-RW (yenidən yazılabilir - yenidən yazıla bilən) geniş yayılmışdır və getdikcə daha çox fərdi kompüterlər yazı cihazları əldə edir, hər kəs öz disklərini MP3 fayllarından yazaraq albomları öz zövqünə uyğunlaşdıra bilər. Və əgər, kasetdən kasetə yenidən yazarkən, hər birinin keyfiyyəti yeni giriş nəzərəçarpacaq dərəcədə pisləşir, rəqəmsal dublyajla bu baş vermir.

1998-ci ildə məlumat diskdə deyil, yarımkeçirici yaddaş elementlərindən istifadə edilməklə hazırlanmış daha kiçik fleş kartda saxlanılan ilk portativ MP3 pleyer buraxıldı. İlk cihazın qiyməti çox idi, lakin ölçüsünə görə pomada qutusuna bənzəyən müasir cihazların qiyməti 100 dollardan başlayır. Belə bir cihazın CD pleyerlə müqayisədə bir çox üstünlükləri var, o cümlədən mikroskopik ölçülər, hərəkət edən hissələrin olmaması, əhəmiyyətli dərəcədə aşağı enerji sərfiyyatı, sarsıntıya qarşı həssaslıq, səs-küysüzlük və faylları təkrar-təkrar yazmaq imkanı.

MP3 formatının, əlbəttə ki, rəqibləri var, lakin indiyə qədər bundan qorxmurlar. Məsələn, MP3-ün təkmilləşdirilmiş versiyası olan MP3 Pro faylları iki dəfə yer tutur daha az yer, lakin keyfiyyət baxımından liderdən geri qalmır. VQF perspektivli format hesab olunur. Onun faylları MP3-dən 30-35% az yer tutur və səs keyfiyyəti daha yaxşıdır. Hələlik VQF-yə kütləvi keçiddən söhbət getmir, MP3-ün yayılması çox böyükdür, lakin vəziyyət dəyişə bilər. ATRAC by SONY kimi qapalı korporativ formatlar da var.

CD-yə gəlincə, o, DVD ilə əvəz olunur. Əsasən, bu, eyni CD-dir, yalnız əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdirilmişdir: daha tutumlu və daha sürətli. Bu gün DVD-lər məlumat faylları və ya audio deyil, əsasən videodur. Bununla belə, getdikcə daha tez-tez, son vaxtlara qədər əlçatmaz görünən ənənəvi DVD pleyerlər əvəzinə ev kinoteatrları DVD yazıcıları ilə təchiz olunur, üstəlik, bəzi istehsalçılar bütün yolu getməyə və CD-RW cihazlarını tamamilə dəyişdirməyə hazırlaşırlar.

Növbəti 30 ildə səs yazısının gələcəyi rəqəmsal optik metodların gələcək inkişafı ilə bağlıdır. Və əgər bu gün standart birtərəfli diskdə 4,7 GB film və ya musiqi varsa, 2010-cu ilə qədər onlar eyni diskdə 1,5 TB məlumat yerləşdirməyi vəd edirlər. Parlaq plastik diskin tutumunun artırılması məlumatın bir bitinin ölçüsünü azaltmaqla və diskin daxilindəki informasiya təbəqələrinin sayını artırmaqla əldə edilir. Üstəlik, bildiyiniz kimi, ilk CD-lərdə infraqırmızı lazerlərdən istifadə edilib və yeni nəsil BluRay diskləri artıq mavi yarımkeçirici lazerlərlə işləyir. Beləliklə, bu gün tam əminliklə deyə bilərik ki, çox yaxında bir diskə o qədər musiqi yazmaq mümkün olacaq ki, onu dinləmək üçün bir əsr belə kifayət etməyəcək.

Müəllif hüquqları məsələləri hər bir sivil cəmiyyətin ayrılmaz hissəsidir. Rəqəmsal qeyd üsullarının ortaya çıxması isə fonoqramlar şəklində eksklüziv əqli mülkiyyət hüquqlarının sahiblərini incitməyə bilməzdi. Rəqəmsal olaraq yazılmış hər şey qeyri-məhdud sayda kopyalana bilər. Səsyazma şirkətlərinin məhsullarının asan, ucuz və dəqiq surətini çıxarmaq üçün mübarizəsi çox aktivdir.

Dövriyyəyə çıxın

1900-cü ilə qədər dünyada 3000-ə yaxın rekord var idi. ümumi dövriyyə bu da 4 milyon idi.

Rusiyada 1915-ci ilə qədər 20 milyon nüsxə tirajla istehsal olunan qrammofon plastinalarının istehsalı üçün 6 zavod var idi. 1910-cu ildə əsası qoyulan Aprelevskaya fabriki o dövrdə ildə 300 min plastinka istehsal edirdi.

1970-ci ilə qədər SSRİ-də rekordların tirajı 180 milyon nüsxəyə çatdı.

Bu gün dünyada təxminən 2 milyon dəqiqə səs və musiqiyə malik bir milyon Edison silindri qorunub saxlanılmışdır.

1968-ci ildə, yığcam kasetin ixtirasından dörd il sonra, artıq 2,4 milyon kaset yazıcısı satılmışdı.

1979-cu ildə SONY ilk WALKMAN kompakt kaset maqnitofonunu buraxdı və 80-ci illərin sonunda onlardan 50 milyon, 1992-ci ildə - 100 milyon, 1995-ci ildə - 150 satdı.

CD formatının yaranmasından sonrakı ilk ildə ABŞ-da 30.000 pleyer və 800.000 CD istehsal edildi. 1985-ci ildə artıq 12 CD pleyer modeli var idi. Bu vaxta qədər disk adlarının sayı 4000-ə çatmışdı.1987-ci ilə qədər artıq 7 milyon oyunçu satılmışdı.

1984-cü ildə onlar ilk CD pleyer yaratdılar və 1986-cı ilə qədər 3 milyon pleyer və 53 milyon kompakt, 1990-cı ildə 9,2 milyon pleyer və 288 milyon disk satdılar. Hazırda dünyada 500 milyondan çox CD pleyer və 1 milyarddan çox CD adı var.

Bu günə qədər dünyada təxminən 1,5 milyard oyunçu satılıb. İndi 2,5 mindən 4 minə qədər səsyazma şirkəti var.

2003-cü ilin oktyabrında ABŞ-da 7,7 milyon MP3 satıldı, lakin cəmi 4 milyon CD.

2003-cü ildə ABŞ-da 5 milyon şərti CD pleyer və 3,5 milyon MP3 pleyer satıldı ki, bu da 2002-ci ildəkindən iki dəfə çox idi.

ABŞ-da ilk MP3 pleyerlərin qiyməti təxminən 400 dollar, kaset yazıcıları isə 30 dollar, CD pleyerlər isə 170 dollardır. 2 il ərzində 1,4 milyon MP3 pleyer satılıb ki, onun da qiyməti 100 dollara düşüb. ABŞ-da 1 MP3 faylı yükləmək 1 dollara, albom 10-12 dollara, CD almaq isə 10-24 dollara başa gəlir.

2002-ci ildə CD satışları 32 milyard dollar idi. Ümumilikdə, 2003-cü ildə dünyada təxminən 229 milyon hüquqi disk və 640 milyon pirat disk satılmışdır.

2001-ci ildə ilk dəfə olaraq leqal CD-lərin satışı 5%, gələn il isə 15% azalıb.

1999-2003-cü illərdə ABŞ-da CD satışları pulsuz yükləmələr də daxil olmaqla MP3-lərin xeyrinə 25% azalıb.

1996-cı ildə Rusiyada iki fabrikdə disklər istehsal edildi, 2003-cü ilə qədər - artıq 33. İndi ölkədə 342 milyon CD və 28 milyon DVD istehsal olunur, 2003-cü ildə isə yalnız 30 milyon hüquqi disk satılıb.

Rusiyada ən böyük rəqəm boş mini-disklər, 750.000, 2000-ci ildə alınıb. 20-ci əsrin sonunda Rusiyada 5 milyon ailədə və ya əhalinin 10%-də CD pleyerlər var idi. 2002-ci ildə Rusiyada təxminən 10-12 min fleş kart satılıb.

1. Musiqi qutuları, çəllək orqanlar, polifonlar, orkestrlər (17-ci əsr)

İntibah dövründə geniş çeşiddə mexaniki Musiqi alətləri, bu və ya digər melodiyanı lazımi anda təkrarlamaq: çəllə orqanı, musiqi qutuları, qutular, enfiye qutuları.

Musiqili gurultu aşağıdakı kimi işləyir. Səslər akustik qutuya harmonik tərəzi ardıcıllığı ilə yerləşdirilən müxtəlif uzunluqlu və qalınlıqlı polad nazik lövhələrdən istifadə etməklə yaradılır. Onlardan səs çıxarmaq üçün çıxıntılı sancaqlar olan xüsusi nağara istifadə olunur ki, onun nağara səthində yerləşməsi nəzərdə tutulan melodiyaya uyğun gəlir. Tamburun vahid fırlanması ilə sancaqlar müəyyən bir ardıcıllıqla plitələrə toxunur. Sancaqları əvvəlcədən başqa yerlərə yerləşdirməklə siz melodiyaları dəyişə bilərsiniz. Orqan dəyirmanı özü sapı çevirərək fırıldaqçını işə salır.

Musiqi qutuları fərqli bir prinsip həyata keçirir. Burada melodiyanın əvvəlcədən yazılması üçün metal diskdən istifadə olunur, onun üzərinə dərin spiral yiv çəkilir. Yivin müəyyən yerlərində nöqtəli girintilər hazırlanır - yeri melodiyaya uyğun gələn çuxurlar. Saat yay mexanizmi ilə idarə olunan disk fırlandıqda, xüsusi bir metal iynə yiv boyunca sürüşür və tətbiq olunan nöqtələrin ardıcıllığını "oxuyur". İğnə, iynə hər dəfə yivə daxil olduqda səs çıxaran bir membrana yapışdırılır.

Orta əsrlərdə zənglər yaradılmışdır - qüllə və ya müəyyən bir melodik ton ardıcıllığı ilə vuran və ya kiçik musiqi parçaları ifa edən musiqi mexanizmi olan böyük otaq saatı.

Musiqi mexaniki alətlər süni şəkildə yaradılmış səsləri təkrarlayan avtomatik maşınlardır. Canlı həyatın səslərini uzun müddət saxlamaq vəzifəsi çox sonralar həll edildi.

2. Fonoqraf (19-cu əsr, 1877)

1877-ci ildə amerikalı Tomas Alva Edison insan səsinin səsini yazan ilk səsyazma cihazı olan fonoqrafı icad etdi. Səsin mexaniki qeydi və bərpası üçün Edison qalay folqa ilə örtülmüş rulonlardan istifadə etdi. Belə dayaq rulonları diametri təxminən 5 sm və uzunluğu 12 sm olan içi boş silindrlər idi.

Birinci fonoqrafda bir metal çarx, sürücü şaftında bir vida dişinə görə hər bir inqilabla eksenel olaraq hərəkət edən bir krank tərəfindən fırlandı. Ruloya qalay folqa (staniol) çəkildi. O, perqament membranına bağlanmış polad iynə ilə toxundu. Membrana bir metal konus buynuz əlavə edildi. Səs yazarkən və oxuduqda, çarxı dəqiqədə 1 inqilab sürətlə əl ilə çevirmək lazım idi. Səs olmadıqda çarx fırlandıqda, iynə folqa üzərində sabit dərinlikdə bir spiral yiv (və ya yiv) çıxardı. Membran titrədikdə, iynə qəbul edilən səsə uyğun olaraq qalay içərisinə basdırılır və dəyişən dərinlikdə bir yiv yaranır. Beləliklə, "dərin qeyd" üsulu icad edildi.

Aparatının ilk sınağında Edison folqanı silindrin üzərinə möhkəm çəkdi, iynəni silindrin səthinə gətirdi, ehtiyatla sapı çevirməyə başladı və uşaq mahnısının "Məryəmin bir qoyunu var idi" mahnısının birinci misrasını oxudu. ağızlıq. Sonra iynəni götürdü, sapı ilə silindri ilkin vəziyyətinə qaytardı, iynəni çəkilmiş yivə qoydu və yenidən silindrini fırlatmağa başladı. Və ağız boşluğundan uşaq mahnısı yumşaq, lakin aydın səsləndi.

1885-ci ildə amerikalı ixtiraçı Çarlz Tainter (1854-1940) qrafofonu - ayaqla işləyən fonoqrafı (ayaqla işləyən tikiş maşını kimi) inkişaf etdirdi və qalay rulon vərəqlərini mumla əvəz etdi. Edison Tainterin patentini aldı və qeyd üçün folqa rulonları əvəzinə çıxarıla bilən mum rulonlarından istifadə edildi. Səs yivinin hündürlüyü təqribən 3 mm idi, ona görə də hər rulonun qeyd müddəti çox qısa idi.

Edison səs yazmaq və bərpa etmək üçün eyni aparatdan, fonoqrafdan istifadə etdi.

3. Qrammofon (19-cu əsr, 1887)

Alman əsilli amerikalı ixtiraçı Emil Berliner Edisonun mum çarxını düz disklə - qrammofon plastinası ilə əvəz etdi və matrisdən istifadə edərək onun kütləvi istehsalı texnologiyasını işləyib hazırladı. Berliner belə rekordları 1888-ci ildə nümayiş etdirib və bu il yazılar erasının başlanğıcı sayıla bilər. Bir az sonra qrammofon yazılarının preslənməsi rezin və ebonitdən, daha sonra isə tropik həşəratlar tərəfindən istehsal olunan bir maddə olan shellac əsasında hazırlanmış kompozit kütlədən hazırlanmış polad çaplı matrisdən istifadə edərək hazırlanmışdır. Plitələr daha yaxşı və daha ucuz oldu, lakin onların əsas çatışmazlığı onların aşağı mexaniki gücü idi. Shellac qeydləri 20-ci əsrin ortalarına qədər istehsal edilmişdir.

1896-cı ilə qədər disk əllə fırlanmalı idi və bu, qrammofonların geniş yayılmasına əsas maneə idi. Emil Berliner yay mühərriki üçün müsabiqə elan etdi - ucuz, texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş, etibarlı və güclü. Və belə bir mühərriki Berlinerin şirkətinə gələn mexanik Eldric Conson hazırlayıb. 1896-cı ildən 1900-cü ilə qədər bu mühərriklərdən təxminən 25.000-i istehsal edilmişdir. Yalnız bundan sonra Berlinerin qrammofonu geniş yayıldı.

İlk qeydlər birtərəfli idi. 1903-cü ildə ilk dəfə 12 düymlük ikitərəfli disk buraxıldı. Onu mexaniki pikapdan - iynə və membrandan istifadə edərək qrammofonda "oynamaq" olardı. Səs gücləndirilməsi böyük bir zəng istifadə edərək əldə edildi. Daha sonra portativ qrammofon hazırlanmışdır: qutuda gizli zəngi olan qrammofon. Mühəndislik səbəblərinə görə insan qulağı üçün optimal tezlik uzunluğu 6 metrdən çox olan boru vasitəsilə yaradılmışdır. Ustalar kompromis axtarırdılar: truba fransız buynuzunun prinsipinə əməl edərək ilbiz halına salındı. Zəngin diametri bəzən bir yarım metr və ya daha çox olur. Onlar qalay örtüklü nikel örtüklü mis və digər metallardan hazırlanmışdır, ekzotik variantlar şüşədən hazırlanmışdır. Sonralar hamı tərəfindən ən çox qəbul edildi ən yaxşı səs ağac doğur: dörd qatlı palıd buynuzları ən populyar hala gəldi. Forma ensiz və enli konus formalı hunilərdən tutmuş, oxu ətrafında fırlanan lalə və zəng şəklində yuvaları olan əyilmiş borulara qədər dəyişirdi.

Ustadın Səsli postament aparatında korna quraşdırılıb.Üst qapıları açıb-bağlamaqla arxada “sütun” gizlənərək səsi tənzimləmək mümkün olub, aşağı hissədə yazılar üçün rəflər var idi.

4. Qrammofon (20-ci əsr, 1907)

Qrammofon (Fransız "Pathe" şirkətinin adındandır) - qrammofonun portativ variantı - daşına bilən çamadan formasına malik idi. Bir qrammofondan fərqli olaraq, qrammofon kiçik bir ağız boşluğuna malikdir və korpusa quraşdırılmışdır.

Gramofon yazılarının əsas çatışmazlıqları onların kövrəkliyi, keyfiyyətsiz səs və az vaxt oynatma - cəmi 3-5 dəqiqə (78 rpm sürətlə). IN müharibədən əvvəlki illər mağazalar hətta təkrar emal üçün rekordların "döyüşünü" qəbul etdilər. Qramofon iynələri tez-tez dəyişdirilməli idi. Plitə xüsusi tutacaqla "başlamaq" lazım olan bir yay mühərrikinin köməyi ilə fırlandı. Bununla belə, təvazökar ölçüsü və çəkisi, dizaynının sadəliyi və elektrik şəbəkəsindən müstəqilliyi səbəbindən qrammofon musiqisevərlər arasında çox geniş yayılmışdır.

5. Radiol və ya elektrofonlar (20-ci əsr, 1925)

Elektrofon qrammofon plastinasından səs çıxarmaq üçün bir cihazdır. Gündəlik həyatda çətin rəsmi "elektrofon" adı adətən neytral "oyunçu" ilə əvəz olunurdu. Qrammofondan fərqli olaraq, elektrofonda (həmçinin radioda - pleyer və radioqəbuledicinin birləşməsindən ibarətdir) pikap iynəsinin mexaniki vibrasiyaları elektrik titrəyişlərinə çevrilir, səs tezliyi gücləndiricisi ilə gücləndirilir və sonra səsə çevrilir. elektro-akustik sistem.

Kövrək rekordlar 1948-1952-ci illərdə "uzunmüddətli" adlananlarla əvəz olundu - daha davamlı, demək olar ki, qırılmaz və çox şey təmin edən. daha çox vaxt oxutma. Bu, səs yollarını daraltmaq və birləşdirmək, həmçinin inqilabların sayını 78-dən 45-ə, daha tez-tez dəqiqədə 33 1/3 dövrə qədər azaltmaqla əldə edilmişdir. Belə yazıların səsləndirilməsi zamanı səsin təkrar istehsalının keyfiyyəti əhəmiyyətli dərəcədə artmışdır. Bundan əlavə, 1958-ci ildən ətraf səs effekti yaradan stereofonik yazılar istehsal etməyə başladılar. Dönər stolun qələmi də əhəmiyyətli dərəcədə davamlı oldu. Onlar sərt materiallardan hazırlanmağa başladılar və qısamüddətli qrammofon iynələrini tamamilə əvəz etdilər. Qramofon yazılarının yazılması yalnız xüsusi səsyazma studiyalarında aparılırdı.

Elektrofonlar hələ də həm evdə, həm də elektron musiqidə digər alətlərin bir hissəsi kimi istifadə olunur. Bununla belə, evdə onların paylanması praktiki olaraq sıfıra enib, həmçinin qrammofon yazılarının satışı, demək olar ki, tamamilə universal lazer rəqəmsal pleyerlərlə əvəz olundu. Hal-hazırda evdəki elektrofon daha çox sözdə həvəskarlığa bir xəracdır. Bəzi yüksək keyfiyyətli musiqi reproduksiyası həvəskarlarının fikrincə, rəqəmsal medianın səsindən (daha "yumşaq" və şirəli) üstün olan "analoq" səs yalnız müəyyən bir insanın fərdi "dadı"dır. yüksək keyfiyyətli səs üçün.

7. CD pleyer (pleyer) (XX əsr, 1980-ci illərin ortaları)

1979-cu ildə Philips və Sony rekordu əvəz edən tamamilə yeni yaddaş mühiti - səsin yazılması və səsləndirilməsi üçün optik disk (kompakt disk - Compact Disk - CD) yaratdılar. 1982-ci ildə Almaniyada bir fabrikdə CD-lərin kütləvi istehsalına başlandı.

Mexanik səs yazısı ilə müqayisədə bir sıra üstünlüklərə malikdir - çox yüksək qeyd sıxlığı və tam yoxluğu qeyd və oxutma zamanı media ilə oxucu arasında mexaniki təmas. Lazer şüasından istifadə edərək siqnallar fırlanan optik diskdə rəqəmsal olaraq qeyd olunur.

Qeydiyyat nəticəsində diskdə çökəkliklərdən və hamar sahələrdən ibarət spiral yol əmələ gəlir. Oynatma rejimində, trasa yönəldilmiş lazer şüası fırlanan optik diskin səthi boyunca hərəkət edir və qeydə alınmış məlumatları oxuyur. Bu zaman boşluqlar sıfır kimi, işığı bərabər əks etdirən sahələr isə bir kimi oxunur. Rəqəmsal qeyd üsulu müdaxilənin demək olar ki, tam olmamasını və yüksək səs keyfiyyətini təmin edir. Yüksək qeyd sıxlığı lazer şüasını 1 µm-dən kiçik bir nöqtəyə fokuslamaq qabiliyyəti sayəsində əldə edilir. Bu təmin edir Böyük vaxt qeyd və oxutma.

Biblioqrafiya

Fonoqraf necə icad edilmişdir?//Qrammofon. 1908. № 4. səh. 10-11.

Zhelezny A.I. Dostumuz qrammofon plastinasıdır: Kolleksiyaçının qeydləri. - K: Musiqi. Ukrayna. 1989. 279 s.

Lapirov-Scoblo M. Edison. - M: Gənc Qvardiya. 1960. 255 s.

Belkind L.A. Tomas Alva Edison. - M: Elm. 1964. 327 s.

Teleqraf // Elektrik qəzeti. 1889. № 32. səh. 520-522.

Pestrikov V. M. Radio? Harada? // Radio hobbisi. 1998. № 1. səh. 2-3..

Pestrikov V. M. Valdemar Paulsenin böyük ixtirası // Radio hobbisi. 1998. № 6. səh. 2-3