Anatoli krivolap rəsmləri başlıqlarla. Ən bahalı ukraynalı rəssam Anatoli Kryvolap həyatın və rəsm əsərlərinin qiymətlərindən danışır

Anatoli Dmitrievich Krivolap (ukraynalı Anatoli Dmitroviç Krivolap; d. 1946) - ukraynalı rəssam, qeyri -fiqurlu rəsm ustası.

11 sentyabr 1946 -cı ildə Yagotində anadan olub. Anatolinin rəsm mövzusunda ilk dərsliyi, Yagotin kitabxanasında tapdığı rəsm dərsləri olan solğun bir müharibədən əvvəlki kitab idi.

1976 -cı ildə Kiyev Dövlət İncəsənət İnstitutunun rəssamlıq fakültəsini bitirib.

Krivolapın əsərlərini ilk toplayan Polşalı kolleksiyaçı Richard Wrublewski idi.

1992-1995-ci illərdə Anatoli Kryvolap, müasir Ukrayna sənəti tarixində tanınmış bir sənət qrupu olan "Mənzərəli Qoruq" un fəaliyyətində fəal iştirak etmişdir. 2000 -ci illərdə Kiyevdən Yaqotin yaxınlığındakı Zasupoevka kəndinə köçdü və bu gün burada yaşayır və işləyir.

Anatoli Kryvolap, Ukraynanın ən "bahalı" müasir rəssamı hesab olunur - 2011 -ci ilin oktyabrında Londonda Phillips de Pury & Co hərracında "At. Gecə "124.343 dollara satıldı və" At. Axşam ”28 İyun 2013 tarixində Müasir İncəsənət Günü Phillips hərracında 122,5 min funt sterlinqə (186 200 dollar) girdi.

9 fevral 2012 -ci ildə Şevçenko Mükafatı 2012 qaliblərinin siyahısı açıqlandı. Anatoli Kryvolap "Gözəl Sənətlər" nominasiyasında qalib gəldi (50 əsərdən ibarət "Ukrayna motivi")

Anatoli Krivolap, obrazlıdan fovizmdən öz üslubuna qədər çətin bir yol keçmiş mücərrəd bir rəssamdır. Krivolapın sənəti dünyanı rənglə qəbul etmək modernist ənənəsi çərçivəsində inkişaf edir. Əsl modernist olaraq Anatoli Kryvolap özünü Ukrayna sənətinin önündə görür. Keçən əsrin əvvəllərindəki avanqardistlər, ənənəvi məcazi rəsmə alışmış cəmiyyəti yeni rənglərin parlaq ifadəsi ilə şoka salıblarsa, bu əsrin əvvəllərində mübarizə davam edir, ancaq köhnəlmiş ənənə ilə deyil, kütləvi cəmiyyətin və qloballaşmanın yeni dağıdıcı meylləri ilə.

Ukraynanın müasir sənəti ilə bağlı məsləhətçi

"Anatoli Kryvolap qeyri -adi və heyrətamiz istedadı olan bir rəssamdır. Rənglərin parlaqlığını süjetin pasteli ilə, rəngin yumşaqlığını kətanın dərin məzmunu ilə məharətlə birləşdirir. Zəngin, dərin, bəzən ümidsiz və təmkinsiz, bəzən də inanılmaz sakit çalarlarla işləyən tanınmış bir ustadır. Əsəri, irsi olaraq bütün dünyada Ukraynalı rəssamların şöhrətini təyin edən milli rəng ənənəsini təcəssüm etdirir.
Bu sənətkarın əsərləri peşəkar bir bilicidən tutmuş adi bir müşahidəçiyə qədər hamıya yaxın və başa düşüləndir, çünki əsl, səmimi və zamansız sənət budur. Eyni zamanda Anatolinin rəsmləri sadə deyil, tamaşaçını vaxtını düşünməyə, düşünməyə, xəyalın daxili mexanizmlərini işə salmağa, sənətçinin doldurduğu qarşılıqlı əlaqəli işarələr, simvollar və elementlər sistemini təhlil etməyə məcbur edir. əsərləri ifadə və ifadə ilə doludur. Məhz bu parlaq, cəsarətli, dərin sənət təkcə sabahın mədəniyyətini deyil, həm də gələcəyin gələcəyini müəyyən edəcək ". - İqor Abramoviç, Mart 2015, Kiyev

Denis Belkeviç

QIRMIZI SANAT QALERİYALARININ RƏHBƏRLİYİ

"Anatoli Kryvolap inanılmaz, güclü, orijinal bir sənətkardır. Ona böyük bir şərtlə "ukraynalı" deyərdim: əsəri beynəlxalq səviyyəlidir və dünya sənət tarixinə aid olmalıdır. Bu gün Ukraynanın xarici sənət bazarında necə təqdim edilməsi, ölkənin informasiya şüurunda hansı imicə sahib olması haqqında çox danışılır. Mənim fikrimcə, rəng Ukraynanın əlamətinə çevrilməlidir - uzun tarixi və müxtəlif ərazisi olan bir ölkə ideyasının daşıyıcısı kimi. Bu baxımdan Anatoli Kryvolapın iki və ya üç rəngin birləşməsi ilə gözləri tutmağa qadir olan fiqurlu olmayan əsəri Ukraynanı beynəlxalq arenaya çıxarmalı olan mesajı əks etdirir.
Bu səviyyədəki bir sənətçiyə olan tələbat və mesaj yalnız onun bazar performansını təsdiqləyir: Krivolap həm rəsmi beynəlxalq satışlar (Philips, "Horse. Evening" əsəri üçün 186.000 dollar), həm də ölkə daxilində əcnəbilərə satış rekorda sahibdir. xeyriyyə hərracı Red Art Galleries, "Mart Axşamı" əsəri üçün 41 min dollar, 2013). Rəssamın ilk götürdüyü üçüncü eşik, 2014-cü ildə Philips-də ukraynalı müəlliflər arasında keçirilən ilk ictimai yenidən satış idi (Sotheby's-də 61.000 dollara satıldıqdan bir il sonra, adsız bir qış mənzərəsi Phillips-də 108.000 dollara uğurla satıldı). . Anatoli də satılmayan işlərin ən aşağı faizinə malikdir - cəmi 5%, çəkic vuranda landşaftların təxminini 300% -ə çatdırdı. Bu "marketinq portfelində" çatışmayan yeganə şey, sonrakı sərgilərə başlanğıc verəcək böyük bir beynəlxalq qalereya ilə müqavilə bağlayacaq xaricdəki şəxsi sərgidir.
Anatoli Kryvolap tez -tez bizim nəslin qeyri -məcazi bir fenomeni olan Gerhard Richter ilə müqayisə olunur, buna bir şeyi deyə bilərəm: bir almanın əsərlərinin indiki Kryvolapdan daha ucuz başa gəldiyi bir vaxt var idi. eyni. Məhz bu mərhələdə onu ciddi şəkildə xaricə apardılar və bu gün Richter üçün on milyonlar - heç kim təəccüblənmir. Anatoli'nin potensialı, Qərbdə göstərdiyimiz bir çox insanın fikrincə, daha da yüksəkdir, çünki alman mənzərələri özündən, Krivolapı isə təbiətdən "alır". Və sonsuz və sonsuzdur. " - Denis Belkevich, Aprel 2015, Kiyev

Eduard Dymshits

Sənətşünaslıq namizədi, Ukraynanın əməkdar incəsənət xadimi, kolleksiyaçı

"Anatoli Kryvolapın əsərləri həm bədii, həm də investisiya baxımından dəyərlidir. Bir sənət tənqidçisi və gözəllik bilicisi olaraq əminliklə deyə bilərəm ki, bu gün o, ən yaxşı ukraynalı rəngkardır. Titian və Rembrandtdan Rotkoya qədər məşhur rəng ustalarının rəsmləri dünya sənət bazarında həmişə yüksək qiymətləndirilmişdir.
Bir kolleksiyaçı və peşəkar olaraq qeyd edə bilərəm ki, Kryvolap inamla "ən bahalı müasir Ukraynalı rəssam" statusuna malikdir. Əsərləri dünyanın aparıcı auksionlarında uğurla satılır. Müvafiq olaraq, sənətçinin öz əsərlərinin dəyərini azaltmaq və azaltmaq üçün heç bir səbəbi yoxdur, çünki həmişə onun kətanlarını almaq istəyən kolleksiyaçılar olacaq.
Nəticədə, Krivolapın rəsm əsərinə sərmayə qoymaq sənət və maliyyə baxımından haqlı bir addımdır. Axı, Anatoli Krivolapın rəsm əsərinin sahibi olmaq şansınız varsa, gələcəkdə sənətkarlığınız yalnız bahalaşacaq. " - Eduard Dymshits, Yanvar 2015, Kiyev

Jennifer Kahn

Sənətşünas, müstəqil kurator

"Krivolap, şübhəsiz ki, əsərini yerli və rəngkar rəngkarlıq ənənələrinə əsaslanaraq həm yerli, həm də beynəlxalq sənət səhnəsinin nümayəndəsidir, bunun sayəsində ölkəsini xarici bir tamaşaçıya uğurla təmsil edir. Etkileyici, tamamilə müasir rəng sayəsində, ölkəsini yeni, əvvəllər əlçatmaz bir səviyyəyə gətirməyi bacardı. Parlaq və güclü olsa da, pastoral və sakit olsa da, rəsmləri təzad və ziddiyyətlərdən toxunmuş Ukrayna indiki milli simvolu ola bilər. Uzun üfüqlər və çoxlu işıqlı və parlaq səma ilə xarakterizə olunan Krivolapın kətanları, 21 -ci əsrdə Ukraynanın yerini təyin edən yeni ənənələr yaradır.
Krivolapın son əsərləri rəssam olaraq onun üçün əsl yenilikçi bir atılım oldu. Rəssamın özünün dediyinə görə, ilk on beş il ərzində məcazi mövzularla lirik bir tərzdə işləyib, daha sonra on il mücərrəd kompozisiyalarda rənglərin ahəngini tapmağa çalışıb. 1990 -cı ilə qədər duyğu səsini tapdı və bir növ meditasiya adlandırdı. Bu, yetkin bir sənətçinin nirvanasıdır - onilliklərdir axtardıqdan sonra, gözlərini cilaladıqda, fırça və kompozisiya ilə işləmə bacarığı, indi Kryvolap üçüncü yaradıcılıq mərhələsinin zamansız vəziyyətindədir, bu da onun üçün eyni hissdir. universal harmoniya. " - Jennifer Kahn, Dekabr 2014, Brownsville, Teksas

Olga Palnichenko

Sənətşünas

"Krivolapın mənzərə rəsmləri, koloristik baxımdan müəllifin Amerika Mücərrəd Ekspresyonizmi (Mark Rotko, Willem de Kooning) və Fransız Qeyri -rəsmi üslubunun (Serge Polyakov) nümayəndələri ilə müqayisə olunmasına imkan verən məcazi və abstraksiya həddindədir. ), lakin real algının əks -sədaları onu Ukrayna peyzaj məktəbi ilə əlaqələndirir (Adalbert Erdeli).
Onun mənzərəsi coğrafi olaraq yalnız adı ilə bağlıdır; müəllif bizə konkret bir topoqrafik əlamət vermir. Dünyaya və təbiətə vahid bir baxış nümayiş etdirən Krivolap, təxminən 20 ildir ki, motivlərinə sadiq qaldı, buna görə də əsərindəki ardıcıllıq olduqca təbii və başa düşülən görünür.
Krivolapın tuvalləri təbiətin əbədiliyinin və nəhəng gücünün sənədli sübutudur. Bu səbəbdən bir insanın peyzajlarında olması çox ağıllı və gözəgörünməzdir. Ustadda insan və təbiət arasındakı əlaqələrin inkişaf tarixi hələ də müsbət bir mənaya malikdir - təbiət öz gücündə üstünlük təşkil edir. Və sənətçi üçün bu, tək sarsılmaz həqiqətdir.
Rəssamla tamaşaçı arasındakı əsas ünsiyyət vasitəsi rəngdir, ancaq rəng vasitəsi ilə aparılan bir dialoq əvvəlcə ağrısız ola bilməz. Axı, yalnız kətanın emosional qavrayışı meditasiyaya çevrildikdə, rəng alanının xarici dünya ilə qarşılıqlı əlaqəsi yaranır və bunun üçün tamaşaçı vasitəçi olur. " - Olga Palnichenko, Aprel 2015, Vyana

Rəssam kasıb, ac olmalı və iğtişaşlı bir həyat tərzi keçirməlidir - bütün bunlar rəssamla bağlı deyil Anatoli Krivolape... "Həyatda sadəcə sənətkarlar var. Diqqəti çəkən bir geyimi, xüsusi bir üz ifadəsi var. Baxırsan və görürsən: bu sənətkardır, amma sənətkardan daha çox sənətkardırlar. Və bu da çox gözəldir, aralarında yaxşı ustalar ola bilər, amma bu fərqli bir üslubdur "deyən ən məşhur və ən bahalı yerli müasir rəssamlardan birini əks etdirir.

Krivolapın üslubu denim şort və köynəkdir, buna görə də qonaqlarla Yagotin yaxınlığındakı Zasupoevka kəndindəki evində görüşür. 66 yaşlı sənətçi uzun illərdir orada yaşayır və işləyir, Kiyevə çox tez-tez getmir və yalnız xüsusi günlərdə.

Uyğunluq axtarın
"Gündəlik həyatım necədir? Hər gün "deyə zarafat edir Krivolap. Onun günü səhər doqquzda, çaydan və ya qəhvədən sonra başlayır - bir neçə saatlıq iş. Rəssam deyir: "Atölyəyə getmək əhvalım yoxdursa, maşına minib ətrafı gəzirəm". İdman avtomobilləri üçün yumşaq bir yerə sahibdir, ancaq kənd yollarında kütləvi bir cipə üstünlük verir. Bəzən avtomobilin kənarında Krivolapın evi olan Supoy gölündə velosiped və üzməklə əvəz olunur. Sonra - tam iş günü, sənətçi ardıcıl olaraq səkkiz saat kətan arxasında dayana bilər. Axşam - hamakda dincəlin, burada Krivolap gün batımını, buludların rənginin necə dəyişdiyini, ayın doğmasını seyr edir. Sonra gördüyü hər şeyi kətana köçürür.

"Bir rəsmə başladığınız zaman bir maqnit kimi çəkər. İşlədim, sonra bir saat dincəldim, üzdüm - və yenidən emalatxanaya baxdım, düzəldildim. Və bunu hər dəfə ağla gətirənə qədər ”, - Krivolapın yaradıcı üsulunu izah edir. Bəzən şəkil eskiz mərhələsində belə çıxır və nəzərdə tutulduğundan daha yaxşı çıxır. Və bəzən kətana qayıtmaq üçün illər lazımdır. "Xüsusi olaraq danışsam, iki saatdan on üç yaşa qədər" deyə sənətçi izah edir. - Bu işıqlandırma, məkan və şəxsi vəziyyətimi çatdırmalı olan adi rənglərlə işdir.

Rəssamın iş gününün cədvəlində məcburi bir maddə, gün ərzində görülən işlərin axşam yoxlamasıdır. "Qaranlıq düşəndə ​​işığı yandırıb baxıram. Şəklin süni işıqda necə göründüyünü bəyənmirəmsə, yenidən düzəldirəm. Səhər yenidən baş verənlərə baxıram. Gün işığında və süni işıqda rənglər fərqli qəbul edilir, ancaq harmoniya həmişə qorunmalıdır. Axı bütün muzeylər süni işıqlandırma ilə işləyir və vaxtımızın çox hissəsini evdə keçiririk "deyə Krivolap izah edir. Uyğunluq qorunmazsa, şəkil qaranlıq görünəcək və rənglər müəllifin əsərdə qoyduğu o əhval -ruhiyyəni və ya rəssamın dediyi kimi "vəziyyəti" ifadə etməyəcək.

Nə Krivolap abstraksiyalar yazanda, nə ondan əvvəl, nə də əsərinin müsbət və ya mənfi rəylərindən sonra sənətçi maraqlanmırdı. "Öz üslubuma qərar verən kimi, daim kimsə tərəfindən algılanmırdım" deyir. - Bu yaxınlarda sərgidə Svyatoslav Vakarchuk yanıma gəldi və dedi: "Əsərinizi çox istəyirəm, bəyənirəm, amma bacarmıram, məni yormur, gücümü alır". Və bu normaldır, qavrayış hər zaman fərdi olur. "

Korporativ üslubu ilə - geniş miqyaslı kətanlarda parlaq rənglərlə boyanmış ifadəli mənzərələri ilə - Krivolap 1990 -cı illərin əvvəllərində müəyyən edilmişdir. Bundan əvvəl fərqli istiqamətlərdə təcrübə aparmağı bacardı, əsərləri arasında həm klassik natürmortlar, həm də çılpaq portretlər var, sonra on bir il yarım ərzində sənətçi mücərrəd rəsmlər çəkdi. Sənətçi xatırlayır: "Və əlimin işlədiyini, amma hər şeyin içəridə olduğunu hiss edəndə rəsmi işlərlə məşğul olduğumu, özümü narahat hiss etdiyimi anladım". Sənətkar karyerasının onilliklər ərzində Krivolap bir neçə ciddi yaradıcılıq böhranı keçirdi, sonra hər şeyi atdı və tək başına işini yenidən düşündü. Son böhranı gözləmək üçün Krivolap bir bağ evi aldı. "Əvvəlcə yaxından baxdım, sonra eskizlər çəkməyə başladım" deyir rəssam. - Mən həmişə mənzərələr çəkmişəm, amma əvvəllər abstraksiyadan əvvəl isinmə idi. Və sonra ayın doğduğunu gördüm, nə rəng olduğunu, təbiətin və vəziyyətinin necə dəyişdiyini gördüm. Bunu şəhərdə heç vaxt hiss etməyəcəksiniz. " Krivolapın mənzərələrə olan həvəsi bu gün də davam edir. İndi göy qurşağını kətana necə köçürməyi düşünür və daha çox payız mənzərələrini çəkməyi planlaşdırır, onların mürəkkəb rəngi və minimalizmi ilə maraqlanır.

Kryvolapın əsərlərinin reproduksiyalarını qəzetdə dərc etmək mümkün deyil. Çap, artıq bütün dünyada sənət həvəskarlarını valeh edən və müəllifini ən çox satılan ukraynalı sənətçi halına gətirən rəng oyununu çatdırmayacaq. 29 mayda Londonda Sotheby's hərracında onun "Gecə" mənzərəsi 83.700 dollara satıldı. Alıcı ingilisdir, adı açıqlanmır.

Keçən il "Çayın üzərindəki Ay" və "Çöl" üçün sırasıyla 48 və 98 min dollar ödəmişdi. Və "At. Gecə" əsəri üçün - rəssam tərəfindən ən mistik hesab olunur - Nyu -Yorkda 124 min dollar əsirgənmədi.

Uğurun sirri nədir? İncəsənət satıcısı İqor Abramoviç hesab edir ki, Kryvolapın rəsmlərində gizlənən ruh budur.

- Krivolapın əsərinin dublyaj edildiyi kimi "Yeni Ukrayna mənzərəsi" heyranedicidir! Hər şeydən əvvəl, "soyuq" a gətirilən dərin mavi rəngin inanılmaz dərəcədə isti göründüyü parlaq doymuş rənglərlə. Müəllif gənc yaşlarında klassik təhsil aldığı üçün dərhal belə bir yazı tərzinə gəlmədi. Ancaq özünü axtarmağa başladı, bütün yaradıcı insanlar kimi xəyal qırıqlığı mərhələlərini, sonra yüksəlişləri yaşadı. 2000 -ci ildən bəri onun üçün ilham mənbəyinə çevrilən Kiyev bölgəsindəki sakit Zasupoevka kəndi, Krivolapın həyatının ən çətin anlarından birini yaşamasına kömək etdi. Kryvolap bu kənddəki atelyesində hələ də bütün boş vaxtlarını keçirir. İctimai tədbirlərə getmir, mətbuatla ünsiyyət qurmur. Düzdür, KP üçün bir istisna etdi.

1976 -cı ildən 1989 -cu ilə qədər ən çətin dövrü yaşadım, - sənətçi bizə dedi. - İllərlə axtarış və yenidən düşünmə ... Bundan sonra hər şey nisbətən yaxşı getdi. Hərraclar yaxşıdır, amma bu il Milli Mükafat laureatı oldum. Şevçenko. Bu son illər mənim üçün ən uğurlu oldu.

Anatoli Dmitrieviç, rəsmlərinizdə mavi, bənövşəyi, parlaq narıncı rənglər üstünlük təşkil edir. Niyə bu xüsusi aralığı seçdiniz?

Rəngi ​​seçən mən deyiləm. Və rəng məni seçdi. Ancaq ciddi şəkildə, intuitivdir ...

Ukraynanın ən əziz sənətçisinin adı sizin üçün nə deməkdir: tanınma, şöhrət, maddi rifah?

Düşünürəm ki, hər bir yaradıcı insan üçün əsas şey özünü dərk etməkdir. Qalan hər şey ikincidir.

Satışdan qazandığınız pulu nəyə xərcləyirsiniz?

Hərraclarda sərgilənən rəsmlərimin çoxunu, o cümlədən Ukrayna rəsmlərini özüm çəkmişəm, ancaq mənə aid deyil. Həm də ödənişlər. (Rəssam, böyük məbləğdə ödənilən rəsm əsərlərinin onun tərəfindən deyil, bir satıcı tərəfindən hərraca çıxarıldığına işarə edir. - Red.) Bir rəssamın əsəri maddi cəhətdən baha başa gəlir. Kətanların, boyaların alınması və atelye üçün ödəniş. Ailə ... Rəsm satışı əslində qeyri -sabit, dövri xarakter daşıyır.

Hələ yaratmadığınız bir rəsminiz varmı?

Rəssamın hər rəsm əsəri ilə bir "romantizm" yaşadığı məlumdur. Və bitəndə həmişə yenisinin daha dolğun, daha maraqlı olacağına ümid edirsən. Əks təqdirdə, sonrakı işlərin mənası yoxdur.

Bu mövzuya

Bu ilin may ayında Sotheby's, Norveçli rəssam Edvard Munchın "The Scream" adlı rəsmini 119,9 milyon dollara satdı. Bu, hərracda bir sənət əsəri üçün ödənilən ən böyük məbləğdir.

yeri gəlmişkən

Ukraynanın ən bahalı sənətçiləri TOP-5

Alexander ROYTBURD. 2009 -cu ilin iyununda London hərracında onun "Əlvida, Caravaggio!" 97.000 dollara satıldı.

Vasili TsAGOLOV. 2009-cu ilin yazında Londonda, "Ofis Sevgisi-2" dövründən əsərləri 53.600 dollara Qərb kolleksiyaçısının əlinə keçdi.

Oleq TİSTOL. Phillips de Pury & Co hərracında "South Coast" layihəsindən "More" Tistola 28.750 dollara alındı.

Alexander KLIMENKO. 2011 -ci ilin yazında onun "Hindistan. Goa" Phillips de Pury & Co hərracının ən bahalı Ukrayna lotu oldu və 25 min dollara satıldı.

İqor QUSEV. Eyni hərracda "Cosmo" kolleksiyasından "Elvisin Qayıdışı" əsəri 16 min dollara satıldı.

Müqayisə üçün, 2008 -ci ildə eyni London hərracında Phillips de Pury & Co rus rəssamı İlya Kabakovun "The Beetle" əsəri 6 milyon dollara satıldı.

Londonda keçirilən hərracda ustanın əsəri 124 min 400 dollara satıldı və bu, ukraynalı rəssamlar arasında rekord oldu

On beş ildir Anatoli Kryvolap, 90 -cı illərin əvvəllərində ən müvəffəqiyyətli və iki minin əvvəlində ən bahalı ukraynalı sənətçilərdən biri olmaq üçün "öz" rəngini axtarır. Anatoli Dmitrieviçin rəsm əsəri bir ay əvvəl növbəti qiymət xəttini keçdi - "At. Gecə "Londonda 124.400 dollara hərraca çıxarılıb. Və bu ilin yazında onun yaradıcılığı 98 min dollara Nyu -Yorkdakı çəkicin altına girdi. Ancaq pul məsələləri əslində ukraynalı sənətçini narahat etmir. Uzun illər əvvəl Kiyevdən ayrıldı, Yagotin yaxınlığındakı bir kənddə məskunlaşdı və istədiyi kimi sevimli emalatxanasını tərk etdi. Bahalı saatlar taxmır, zərgərliyə, yeməyə və gündəlik həyata biganədir. Deyir ki, kənd həyatı üzündən bir az sağaldı, amma heç nə ilə əvəz etməyəcək. Baxmayaraq ki, imkanlarını nəzərə alaraq bunu bir anda edə bilərdi.

"50 -dən çox qırmızı çalar tapdım."

- Gözlərinizin rənginin tam olaraq yaratdığınız kətanların üzərindəki səmaya bənzədiyini söylədinizmi?

- Heç vaxt. Yadımdadır, qızlar etiraf etsələr də, göyə baxanda gözlərim mavi olur. Əslində mavi-boz rəngdədirlər. Amma himayədar qardaşımın gözləri tünd mavi, yanır. Çarpıcı bir kölgə.

- Amma sevdiyiniz rəng yəqin ki hələ də qırmızıdır.

- Uzun illər yalnız bu rəngdə boyadım. Qırmızının sayəsində məni tanıdılar. Bu kölgənin əllidən çox çeşidi tapıldı! Qırmızı çox güclüdür. Bu bayram və faciəli ola bilər. Bütün rənglərdəki bütün emosional palitrası. Çalarların köməyi ilə yaşadıqlarınızı necə çatdıra biləcəyiniz barədə həmişə narahat olmuşam. Palitra yalnız arxasında həqiqi hisslər və ya çatışmazlıqların olduğu bir sıra çalarlardır.

- Həyatınızda həmişə belə olubmu?

- Yadıma düşdüyü qədər. Uşaqlıqdan bəri həyatda hər şeyin birtəhər xüsusi olacağını hiss edirdim. Valideynlərimin sənətlə heç bir əlaqəsi yox idi, onlar yetim idilər. Atamın yalnız iki təhsili var, anası ümumiyyətlə məktəbə getməyib. Amma mənə emosional dəstək verən, inanan qadın idi. Mənə dedi ki, mən kiçik ikən hər şeyi və hər şeyi çəkdim. Bir kömür götürüb evimizin ağ divarına söykənə bilərdim və birdən orada bir konki göründü. Özüm rəsm çəkməyi öyrəndim. Bunu necə düzgün edəcəyimi göstərən kimsə yox idi. Yagotin kitabxanasında müharibədən əvvəlki nəşrdən rəsm dərsləri olan solğun bir kitabça tapdığımı xatırlayıram. İlk rəsm dərsliyim oldu.

- Beləliklə, oğlanların pilot və astronavt olmağı xəyal etdiyi bir zamanda ...

- Hələ rəsm çəkmədiyim uşaqlıq dövrüm, bəlkə də həyatımın ən xoşbəxt anları idi. Ondan sonra demək olar ki, hər şeyi silən yaradıcı fanatizm gəldi. Rəssamlıqdan başqa heç nə ilə maraqlana bilmədim. Baba qatar sürücüsü işləyirdi və onun yolunu davam etdirməyimi istəyirdi. Dedi: “Bir ixtisasa sahib olmalısan. Və rəssamlıq özündən razıdır. Ailədə üç qardaş vardı, ən kiçiyiyəm. Həmişə zarafat edirdi, iki qardaş ağıllıdır, üçüncüsü sənətkardır. Peşəm uzun müddət ailədə qəbul edilmədi, hətta sərgilərə belə getmədilər. Amma maraqlanmırdım - başqa bir həyat təsəvvür edə bilməzdim. Uşaqlığım müharibədən sonrakı illərdə idi. Evdə televizor yox idi və çox vaxt işıqsız qalırıq. Qışda, axşam dörddən sonra artıq qaranlıq düşməyə başlamışdı, heç bir iş yox idi. Əvvəl cansıxıcılıqdan rəsm çəkməyə başladım, sonra real dünyadan ən yaxşı başa düşdüyüm dünyaya - rənglər dünyasına keçdim. Rəsm çəkməyə başladığımdan bəri real həyatı görə bilmirəm.

* Arxa planda Anatoli Kryvolap olan rəsm sarı-qırmızı-mavi tonlarda hazırlanmışdır. Kətanda neçə kölgə var, saymaq qeyri -realdır - əsl rəng fırtınası. Gözlərinizi abstraksiyadan ayırmaq mümkün deyil; kiçik tənha detallarda, hər kəs ruhun dərinliklərində gizlənən özünə məxsus bir şey tapır. ŞƏKİL: Sergey DATSENKO, "FAKTLAR"

- İnsanları da görmürsən?

- Mən görmürəm. Onları ya hiss edirəm, ya da hiss etmirəm. Hər gün rastlaşdığım hər şeyi rəng palitrasına şifrələyirəm.

- Bəs mən hansı rəngdəyəm?

- Bir az yaşıl rəng götürərdim, qırmızı bir xətt çəkərdim və hələ də məndən gizli olan bir rəng çəkərdim. Vəziyyətdən asılı olaraq daha sonra yenidən rəngləyə biləcəyim üçün boz rəngdə edərdim. İşimdə demək olar ki, yaşıldan istifadə etmirəm. O mənim üçün çox sakitdir. Enerjimi əks etdirmir, buna görə məni əsəbiləşdirir.

- Onda ağ haqqında nə deyə bilərik?

- Amma əksinə! Evdə praktiki olaraq mebelim yoxdur və divarlar ağdır. Hələ gəncliyimdə qərara gəldim ki, mənim üçün ən yaxşı məskən rahibin hücrəsidir. Ağ divarlar, minimalizm. Ağ çox yönlüdür. Baxanda rəngli proqramlar görürəm. Bu onun dəyəridir. Gündəlik həyat üçün ağ, istirahət üçün yaşıl. Qalanların hamısı iş üçündür.

"Bu şəhərdə qaranlıq bir gecədir, amma kənddə ... parlaqdır"

- Özünüz hansı rəngdəsiniz?

- Moruq rəngli qırmızı. Bluzunuz kimi. Hətta daha parlaq.

- Dünya hərraclarından, bənövşəyi tünd çalarlardan böyük pula satılan son rəsmlərinizdən ikisi.

- İndi məni narahat edən budur. Böyük partiyalarda işləyirəm. Müəyyən bir rəngdə rəngləməyə başlasam, "qızıl mədəni" nə bənzəyirəm. Elə oldu ki, “Gecə. At »mavi-bənövşəyi. Sabah hansı kölgə olacaq, bilmirəm. Rəng bir ömürdür. Əvvəlcə buna öyrəşmək, güclü və zəif tərəflərini öyrənmək lazımdır. Sonra hamısını çıxarın. Və ... buraxın. Hər şey həyatda olduğu kimidir. Həmişə məşhur deyildim.

- O vaxtı xatırlayırsanmı?

- Kiyev İncəsənət İnstitutunu bitirdim və məni işə dəvət etdilər. Bir çox xalq və əməkdar artistin çalışdığı bir təməl idi. Orada layiqli pul ödədilər. Ayda bir şəkil çəkdim və bunun üçün iki min rubl aldım! O vaxt bir mühəndisin maaşı cəmi 150 rubl idi. Natürmort iki gündə doğuldu və 500 rubla başa gəldi. Böyük pul! Amma fonddakı bütün sənətçilər dəbdəbəli "Qağayılar" da bizə gələn və əsəri qəbul edib -etməməyə qərar verən məmurlardan asılı idilər. Bu fikirlər ən qorxulu idi. Artıq bir çoxlarını qıcıqlandıran rənglərlə təcrübələrimə başlamışam. Ya itaət etməli, ya da "pulsuz çörəyə" getməli idim. İkincisini seçdim. 15 il ərzində praktik olaraq heç bir pul olmadan təcrübələrini keçirdi. Polşalı kolleksiyaçı Richard Wrublewski sayəsində acından ölmədi. Ayda bir dəfə Kiyevə gəlir və əsərlərimi alırdı. Bu gün onlardan 92 -si var.Doksanların əvvəllərinə qədər az -çox ləyaqətlə yaşadı. Və 1992 -ci ildə Almaniyada keçirilən sərgiyə dəvət aldım. İlk işim 12 min markaya satıldı! O vaxt Ukraynada bir ailə ayda 10 dollarla yaşaya bilərdi. Varlandım.

- Və Kiyevin mərkəzində məskunlaşdı.

- Səkkizinci sinifdən sonra, sənət məktəbində oxuyanda Kiyevə köçdüm. Sonra orduya getdi, kollecə getdi və pul qazanmağa başladı. Və 90 -cı illərdə mərkəzdə bir mənzil aldı. Pəncərələrindən Opera Teatrının yanında Lisenkoya bir abidə görünürdü. Məni tanıdılar və əsərlər almağa başladılar. Yeri gəlmişkən, kətanlarımın qiymətini min dollara qaldıran Kiyevdəki ilk sənətçilərdən biriyəm. O vaxt Ukraynada kolleksiyaçılar rəsm əsərlərini 200, 300 dollara alırdılar. Qalereyalar əsərlərimi nümayiş etdirməkdən imtina etməyə başladılar, amma xaricdə yaxşı satdım.

- Rəsmlərinizi yandırmağın hekayəsi nədir?

- İki il əvvəl idi. İki gündə təxminən iki min eskizimi yandırdım. Hamısı kartonda yazılıb. Onlara rəsm də deyə bilməzsən, bir çoxu yarımçıq qaldı. Heç kimin belə əsərlər almayacağını bildiyi üçün xüsusi olaraq karton üzərində rəsm çəkdi - qalereyalar onları qəbul etmədi, kolleksiyaçılar onlarla maraqlanmadılar. Yalnız mənim Pole alıb. Ancaq məşq etməli, böyüməli idim. İndi nəzərə çarpan hala gəldiyim üçün məndən sonra yalnız ən yaxşı şeylərin qalmasını istəyirəm. Niyə yarandığı mərhələləri, bir növ Kryvolap satmaq lazımdır? Sonra hər şeyi yandırmağa qərar verdim. İki gün atəş etdi, öz ərazisinə od vurdu. Və nəvəm mənə əl arabası ilə işə gətirdi. O rəsmlərin yalnız kiçik bir hissəsi qaldı. Ancaq vaxt olacaq, mən də onları yatdıracağam.

- Təəccüblü deyil ki, sizi böyük Qoqolla müqayisə edirlər ... Sevdiyiniz bir şəkil varmı?

- Onlardan ikisi var. 1990 -cı ildə yazdığım ev. Bu simvolik bir mənzərədir. Yaratdıqdan sonra başa düşdüm ki, yaradıcılıq zolağını daha yüksəklərə qaldırmayacağam. O əsərin səviyyəsini heç vaxt aşa bilməyəcəyəm. Rəsm Almaniyada 50 min markaya satıldı. Amma, yəqin ki, mənim üçün ən əziz olanı mavinin ilk soyutlamasıdır. O mənim evimdədir, onu heç vaxt satmayacağam.

- Deməli, evinizin ağ divarları hələ də rəsmlərlə örtülmüşdür?

- Xeyr, təmizdirlər. Kətanlarım var. Və təkcə mənim deyil. Tələbəlik illərindən kolleksiya ilə məşğul olur. Məşhur Nikolay Qluşenkonun əsərləri var. Bu belə bir şarjdır.

- Dünyanın istənilən şəhərində yaşamaq imkanı var. Buna baxmayaraq, Kiyevdən ayrılaraq paytaxtdan bir neçə on kilometr aralıdakı bir kəndə köçdülər.

- İşləmək istədiyiniz yerlər var. Özünüzə nifrət etməyə başladığınız insanlar var. Kiyevi sevirəm, amma orada işləməyi dayandırdım. Və yaratdığım kənddə! Fantastik bir yerim var. Tərəvəz bağı, eni iki yarım kilometr olan gölə enir, mənzərə nəfəsinizi kəsəcək şəkildədir. Axı bu şəhərdə qaranlıq bir gecədir, amma kənddə ... parlaqdır. Bu şəkli görməli idin! Əsasən axşam yazıram.

"Sanki kişi bədənimə bir qadının ruhu atıldı."

- Həyatda sizi rəsm kimi maraqlandıran bir şey varmı?

- Heç nə, qətiliklə.

- Və qadınlar?!

- Düşünürəm ki, onlar mənim üçün dördüncü yerdədir. Ailəm bunu çox yaxşı bilir. Mən fanatikəm. Gündəlik həyatda əlverişsiz bir insan. İyirmi saat fasilə vermədən rənglə təcrübə edə bilərəm. İstirahət və tətil günləri olmadan. Ac olsam özüm də bişirmərəm. Mən edə biləcəyim maksimum yemək almaq və ya sifariş etməkdir. Qalan hər şey vaxt itkisidir. Həyatımda heç vaxt hobbim olmayıb. Əksinə, hobbi işdir. Düzdür, indi qısa bir ara verməyimiz lazımdır. Sağlamlıq problemləri başladı, qan təzyiqi sıçrayır. Yəqin ki, emaye ilə işləməyə başladığı üçün. Təsəvvür edin ki, gün boyu yüz açıq boya qutusu ilə qapalı vəziyyətdə olursunuz. Üstəlik turpentin.

- Buna alerjiniz yoxdur? Siz şanslı bir insansınız!

- Allergiya yoxdur, amma təzyiq yüksəlir. Həkimlər mənə baxaraq soruşdular: "Kimya zavodunda işləyirsən?" Deyirəm: "Və könüllü olaraq." İşə aludə olmuşam. Bu mənim xoşbəxtliyim və bədbəxtliyimdir. Bütün həyatım sanki yelləncəkdə - bəzən yüksəklikdə, bəzən uğursuzluqda. Ancaq bu, olduqca maraqlı bir şeydir.

- Əsərinizə görə “At. Gecə ”Londonda keçirilən hərracda kolleksiyaçılar arasında əsl mübarizə başladı.

- Mənim üçün maraqlı deyil. Hətta Ukraynada heç bir hərracda olmamışam. Nadir hallarda sərgilərə gedirəm. Maraqlı deyil. Mənim üçün vacib olan hər şey atelyedə baş verir. Başqa nə bilməliyəm?

- Məsələn, ən bahalı ukraynalı sənətçi adlandırdığınız şey.

- Nə olsun?! Mən iş adamı deyiləm. Pul məni maraqlandırmır. 1992 -ci ildən bəri istədiyim hər şey var. Və xahişlərim azdır. Belə bir deyim var: varlı çoxlu pulu olan deyil, çox ehtiyac duymayan adamdır ...

- Amma görürsən ki, pul çox xoş anlar gətirə bilər. Məsələn, əşyalar, maşınlar almaq ...

- İki maşınım var. Əsasən cip sürürəm. İdman avtomobillərini sevirəm, amma bizim yollar üçün deyil. İlk avtomobillərimdən biri Kiyevdə çox görünürdü - qırmızı Volvo. O vaxt şəhərdəki yeganə qız idi. Sonrakı iki maşın da qırmızı rəngdə idi. Və burada sonuncu boz rəng var. Həyatımın görüntüsünü tapdım - boz və ağ. Yalnız rəsmlərimdəki boyalar rənglənə bilər. Həyatımda qalan hər şeyi zərərsizləşdirdim ... Bilirsiniz, gəncliyimdə motosiklet sürürdüm, uzun saç kəsdirirdim və sənətçi olduğumu gizlətməyə çalışırdım.

- Niyə ?!

- Bu bir növ kişi olmayan ixtisasdır. Biz azğınlar kimiyik. Qadından daha həssas olmağım yaxşıdır? Kişi bədənimə sanki bir qadının ruhu atılmışdı. Düzünü desəm, dünyanı məndən güclü hiss edən bir qadınla rastlaşmamışam. Amma siz qadınlar "alıcı "sınız. Sənəti həqiqətən qiymətləndirə bilərsən, yanındakı adamı yox. Kim olursa olsun ...