Müəllifin bəstəkarları. Dünyanın ən məşhur bəstəkarları: adların siyahısı, əsərlərin qısa icmalı

Ənənələri sovet və indiki rus məktəbləri tərəfindən davam etdirilən rus bəstəkarlar məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox danışmaq olar, onların hamısının sadə deyil, bəzən də faciəli taleləri var, lakin bu icmalda biz bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Qlinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Qlinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyən zaman. 1887, rəssam İlya Yefimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insanın ruhu təmiz olmalıdır."

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk yerli klassik bəstəkardır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.

Smolensk quberniyasında anadan olub, Sankt-Peterburqda təhsil alıb. Mixail Qlinkanın dünyagörüşünün və yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etmişdir. Onun yaradıcılığına 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer.

M.İ.Qlinkaya uğur 1836-cı ildə hamı tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan “İvan Susanin” (“Çar üçün həyat”) operasını səhnələşdirdikdən sonra dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera praktikasında ilk dəfə olaraq üzvi şəkildə birləşdirildi və Susaninə bənzər bir qəhrəman da meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoyevski operanı “İncəsənətdə yeni elementdir və onun tarixində yeni dövr – rus musiqisi dövrü başlayır” kimi təsvir etmişdir.

Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın ağır həyat şəraitində, əsərin dərin novatorluğuna görə üzərində işlənmiş ikinci opera - "Ruslan və Lyudmila" dastanı (1842) tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb. səlahiyyətlilər və MI Glinkaya ağır təcrübələr gətirdi. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, bəstəkarlığını dayandırmadan Rusiyada və xaricdə növbə ilə yaşadı. Romanslar, simfonik və kamera əsərləri onun irsində qalmışdır. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinka haqqında sitat:“Kamarinskaya” simfonik fantaziyasında bütün rus simfonik məktəbi, bütün palıd ağacı kimi, var. P.I.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinka sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq, o, çox sadəlövh idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin

(1833-1887)

XIX əsrin ikinci yarısının görkəmli rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfiryeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.

Sankt-Peterburqda anadan olan uşaqlıqdan ətrafdakıların hamısı onun müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəallığını, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi.

A.P.Borodin rus külçə bəstəkarıdır, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üzrə müstəqil işlərinin nəticəsidir.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Qlinka (həmçinin 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və iki hadisə 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın sıx məşğuliyyətinə təkan verdi - birincisi, istedadlı pianoçu E.S.Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. ilə görüş. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada geniş səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün qabaqcıl bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün də tamamlamağa vaxt tapmadığı “Knyaz İqor” operası (1869-1890) dayanır. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor"da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası öz əksini tapmışdır - cəsarət, sakit əzəmət, ən yaxşı rus xalqının mənəvi zadəganlığı və qüdrətli gücü. bütün rus xalqı, vətənin müdafiəsində özünü göstərdi.

A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası nəticəsində halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər 1861-ci ildə ilk dəfə tədqiq etdiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç Musorqski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürləri kimi, heç bir mübaliğə və təcavüz olmadan, doğru, dəqiq musiqi, lakin bədii, yüksək bədii olmalıdır."

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, Mighty Handful qrupunun üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə istedad nümayiş etdirdi, Sankt-Peterburqda təhsil aldı, ailə ənənəsinə görə, hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və Qüdrətli Ovuca qoşulması oldu.

Musorqski ona görə böyükdür ki, özünün möhtəşəm əsərlərində - Boris Qodunov və Xovanşçina operalarında o, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə Rusiya tarixinin dramatik mərhələlərini musiqidə ələ keçirdi, onlarda kütləvi xalq səhnələri ilə xalq səhnələrinin birləşməsini göstərdi. növlərin müxtəlif zənginliyi, rus xalqının özünəməxsus xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən populyar rus operaları sırasındadır.

Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsi, rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləri rus nəğmə mövzusu və pravoslav inancı ilə nüfuz edir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və maraqsızlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - həyatın pozğunluğu, yaradıcılığının tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb.

Mussorqskinin özünəməxsus melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyən və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının inkişafında mühüm rol oynamışdır.

M.P.Musorqski haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə ilk növbədə rus dili səslənir" N. K. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Musorqski “dostları” Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi ilə əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertiy Filippova təqdim edir.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən öz Vətəninə şərəf gətirə bilən sənətkaram və etməliyəm. Özümdə böyük bir sənət gücü hiss edirəm, bacardığım işin onda birini belə etməmişəm. Mən isə bütün ruhumla bunu etmək istəyirəm”.

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.

Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biridir - o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili alıb.

Çaykovski "Qüdrətli Ovuç"un xalq xadimlərindən fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, onunla yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələri var idi, lakin onun yaradıcılığı rus ruhu ilə daha az nüfuz etməsə də, o, özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsartın, Bethovenin və Şumanın Qərb simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu.

Çaykovski kifayət qədər emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, əsəbilik, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyə onda tez-tez dəyişir, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, onun demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu isə universaldır: təkrarolunmaz melodiya ilə o, həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni tərzdə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır. .

Bəstəkar sitatı:“Həyat o zaman cazibədar olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun”.

“Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar sitatı: “Mən gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi kimi durmağa hazıram – ona o qədər hörmət edirəm” A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən Çaykovskiyə musiqi elmləri doktoru elmi adını verdi, həmçinin Paris İncəsənət Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz yerli musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, varlıq möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə, dəniz zabiti oldu, bir döyüş gəmisində Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F.Kanildən fərdi dərslər alıb. Və yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə təqdim edən və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarı itirmədi.

Rimski-Korsakov irsində əsas yeri operalar tutur - orkestr komponentinin bütün zənginliyi, melodik vokal cizgiləri ilə bəstəkarın janr, üslub, dramatik və kompozisiya qərarlarının rəngarəngliyini nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi üsluba malik olan 15 əsər. əsas olanlardır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həm də dostlarının - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin banisi idi, Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas yetişdirdi, o cümlədən Prokofyev və Stravinski də var.

Bəstəkar sitatı:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar haqqında fakt: Nikolay Andreeviç əks nöqtədə ilk dərsinə belə başladı:

İndi mən çox danışacağam, siz də çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Onda mən az danışacağam, siz isə dinləyib düşünəcəksiniz, nəhayət, mən heç danışmayacağam və siz öz başınızla düşünüb müstəqil işləyəcəksiniz, çünki bir müəllim kimi mənim vəzifəm sizə lazımsız olmaqdır. .

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olmuş ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılmış musiqiləri müqayisə etmək qeyri-mümkündür və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Sadəcə bilməli olduğunuz 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının sitat gətirə bilən faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və adların keçidinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərlərində işləyib. Onun irsində instrumental əsərlər ən mühüm hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Sağlığında Bax 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığında operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları təmsil olunur; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin əcdadı.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər qiymətləndirilməyib ki, ondan az əsəri çap olunub.

J.S.Bach tərəfindən Do minorda tokkata və fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumental ifaçı və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijoru, fenomenal musiqi qulağı, yaddaşı və improvizasiya qabiliyyətinə malik idi. Hər janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Maraqlı fakt.

Motsart uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (Davidin 50-ci məzmurunun mətninə pişik tərənnümü) yalnız bir dəfə qulaq asaraq əzbərləyib yazıb.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, 19-20-ci əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə mühüm təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz böyük miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyran qalır.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans List tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Valkiriya" operasından "Valkiriyaların gəzintisi", dinləmək

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, italyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliya Avstriyadan müstəqillik əldə etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fyodoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən mühüm bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu vəhdət təşkil etmişdir, baxmayaraq ki, müxtəlif dövrlərdə onun əsərlərinin üslubu fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, 20-ci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırmaqda davam edir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi material kimi qəbul ediblər.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, dinləmək:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında çalışıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polkalar, kvadrat rəqslər və rəqs musiqisinin digər növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası həm də İohandır, həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “vals kralı” kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkarlar olub.

İ.Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömründə Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr verdi. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edərdilər. Bu görüşlər “Şubertiadlar” (Schubertiads) adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!

"Ave Maria" F.P.Şubert, dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək, yeni material.

Sivil cəmiyyətin demək olar ki, hər bir sakini klassik musiqinin faydaları haqqında bilir, alimlər onun insanın psixoloji vəziyyətinə müsbət təsirini çoxdan sübut ediblər.

Klassik klassikdir, o, əbədi olaraq əbədi olaraq qalır, hər yeni nəslin bu istiqamətin öz pərəstişkarları olur, klassik musiqi isə irəliləyir, inkişaf edir, çevrilir, eyni zamanda həmişə lazımi səviyyədə qalır.

Keçmişin və indiki bəstəkarların təsirli müxtəlifliyi arasında adları artıq tarixə düşmüş onlarla bəstəkarı qeyd etmək istərdim, çünki onlar klassik səslərin hüdudlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirən ən yüksək səviyyəli musiqi bəstələməyi bacardılar. , gözəlliyin yeni səviyyəsinə çatmaq.

Bu dəfə ilk 10-luğumuzda rəqəmlər və fəxri yerlər olmayacaq, çünki dünyanın ən böyük və nəyi gizlətmək lazım olan ən məşhur bəstəkarlarını qiymətləndirmək və müqayisə etmək bir növ axmaqlıqdır, onların əslində adları bizə tanış olmalıdır. hər bir minimal təhsilli insan.

Odur ki, onların adlarını, eləcə də tərcümeyi-halından maraqlı faktları saysız və müqayisəsiz sizə təqdim edirik. Əgər siz hələ klassik musiqinin fəal pərəstişkarı deyilsinizsə, bu böyük bəstəkarların bir neçə əsərinə maraq üçün də qulaq asın və başa düşəcəksiniz ki, ondan artıq nəsilləri ruhlandıran musiqi adi ola bilməz, hətta daha pis, darıxdırıcı.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bu gün dünyanın ən hörmətli, populyar və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, Bethoven o dövrdə tanınan bütün musiqi janrlarında yazdı, lakin onun əsərləri arasında ən əhəmiyyətlisi instrumental yaradıcılıqlar, o cümlədən skripka və fortepiano üçün konsertlər, simfoniyalar, uvertüralar və sonatalar.

Balaca Bethoven musiqiçi ailəsində böyüdü və buna görə də çox erkən yaşlarından ona klavesin, orqan, fleyta və skripka çalmağı öyrətməyə başladılar. Ömrünün son bir neçə ilində Bethoven heyrətamiz şəkildə eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin bu, ona məşhur Doqquzuncu Simfoniya da daxil olmaqla bir sıra unikal əsərlər yazmağa mane olmadı.

İohan Sebastian Bax (1685-1750)

Barokko dövrünün görkəmli nümayəndəsi olan məşhur və dünya şöhrətli alman bəstəkarı. Ümumilikdə o, operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları ilə təmsil olunan 1000-ə yaxın musiqi əsəri yazıb.

İohan Baxın ən yaxın qohumları və əcdadları arasında çoxlu peşəkar musiqiçilər var idi, o, özü də ən məşhur sülalələrdən birinin banisi oldu. Təəccüblüdür ki, Bax sağlığında xüsusi bir peşə almadı, ölümündən bir əsr sonra onun işinə maraq artdı.

Bəzi bilicilər Baxın musiqisinin çox tutqun və tutqun olduğunu iddia edirlər, lakin onun işinin davamçılarına görə, o, kifayət qədər möhkəm və əsaslıdır.

Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)

Öz sahəsində haqlı olaraq dahi adlandırılan ən böyük Avstriya bəstəkarı: Motsartın həqiqətən fenomenal qulağı, improvizasiya qabiliyyəti, yaddaşı var idi, həm də özünü istedadlı dirijor, virtuoz skripkaçı, orqançı və klavesin ifaçısı kimi göstərdi.

O, 600-dən çox musiqi əsəri bəstələmişdir ki, onların bir çoxu kamera, konsert, opera və simfonik musiqinin zirvəsi kimi tanınır. Motsartın musiqisinin xüsusi müalicəvi təsiri olduğuna inanılır, hamilə və laktasiya edən analara qulaq asmaq üçün tövsiyə olunur.

Riçard Vaqner (1813-1883)

Ən nüfuzlu opera islahatçılarından sayılan ən məşhur alman bəstəkarı Almaniya və ümumilikdə Avropa musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Vaqnerin operaları əbədi insani dəyərlərə uyğun gələn inanılmaz miqyası ilə heyran etməkdən, heyrətləndirməkdən, ilham verməkdən və heyrətləndirməkdən heç vaxt dayanmır.

Pyotr İliç Çaykovski (1840-1893)

Çaykovskinin məşhur “Şelkunçik” baleti ilə hələ kim tanış deyil? Onda mütləq bunu etməlisən! Pyotr İliç bütün dövrlərin ən yaxşı rus bəstəkarlarından biridir, o, öz musiqi əsərləri sayəsində bütün dünyada musiqi mədəniyyəti cəmiyyətinə əvəzsiz töhfələr verə bilmişdir.

Frans Peter Şubert (1797-1828)

Digər məşhur Avstriya bəstəkarı, layiqli musiqi dahisi, eləcə də dövrünün ən yaxşı mahnı bəstələrinin müəllifi. İşlədiyi müddətdə Şubert 100-dən çox məşhur şairin şeirlərinə qoyulmuş 600-dən çox bəstə yazmağı bacardı.

Təəssüf ki, Frans çox qısa bir ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında, kim bilir bu parlaq insan nə qədər gözəl və böyük yarada bilərdi. Parlaq yazıçının bəzi əsərləri yalnız ölümündən sonra nəşr olundu, çünki Şubert özünəməxsus musiqi yaradıcılığı olan bir çox nəşr olunmamış əlyazmaları qoyub getdi.

İohann Ştraus (1825-1899)

Tanınmış "valsın kralı", bütün həyatı boyu operetta və rəqs musiqisi janrında çalışan parlaq Avstriya bəstəkarı, virtuoz skripkaçı və dirijor.

O, 500-ə yaxın vals, kvadril, polka və digər rəqs musiqisi növlərini yazıb, yeri gəlmişkən, valsın 19-cu əsrdə Vyanada populyarlığının zirvəsinə qalxması onun sayəsində olub. Digər maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, İohan Ştraus məşhur Avstriya bəstəkarının oğludur, onun da adı İohandır.

Frederik Şopen / Fryderik Şopen (1810-1849)

Mübaliğəsiz demək olar ki, bu, öz yaradıcılığında vətənini, onun mənzərələrinin gözəlliyini yorulmadan tərənnüm edən, həm də onun gələcək əzəmətini arzulayan klassik musiqi sahəsində ən məşhur polyakdır.

Unikal odur ki, Şopenin sırf fortepiano üçün musiqi yaradan azsaylı bəstəkarlardan biridir, onun yaradıcılığında nə simfoniya, nə də opera tapa bilərsiniz. Bir çox müasir pianoçuların yaradıcılığının əsasını məhz bu parlaq bəstəkarın əsərləri təşkil edir.

Cüzeppe Françesko Verdi (1813-1901)

Cüzeppe Verdi, ilk növbədə, bütün dünyaya operaları ilə tanınır, onların arasında dramatik əsərlər xüsusi yer tutur. Onun ən böyük bəstəkar kimi irsini qiymətləndirmək çətindir, çünki onun musiqisi İtaliya və ümumilikdə dünya operasının inkişafına böyük töhfə verib.

Verdinin əsərləri inanılmaz dərəcədə emosional, alovlu, ehtiraslı, maraqlı sayılır, onlarda duyğular qaynar, həyat qaynar. Bu gün isə onun əksər operalarının yüzillik yaşı olmasına baxmayaraq, onlar klassik musiqisevərlər arasında ən çox ifa olunan, populyar və məşhur olanlardan biri olaraq qalır.

Hans Zimmer (12 sentyabr 1957)

Kompüter oyunları və məşhur filmlər üçün yazdığı əsərləri sayəsində geniş şöhrət qazanmış zəmanəmizin tanınmış alman bəstəkarı. Əlbəttə, çağdaş bəstəkarları keçmişin dahiləri ilə müqayisə etmək çətindir, əsrlər boyu şöhrətini daha da möhkəmləndirmiş, lakin onlar bizim diqqətimizə layiqdirlər.

Hansın musiqisi olduqca müxtəlif ola bilər: incə, təsirli, həyəcanlı, qəddar və həyəcanlı, yəqin ki, siz onun bir çox melodiyalarını eşitmisiniz, lakin onların müəllifinin kim olduğunu bilmirdiniz. Bu müəllifin yaradıcılığını “Kral Şir”, “Karib dənizinin quldurları”, “Pearl Harbor”, “Yağış adamı” və digər film və cizgi filmlərində eşidə bilərsiniz.

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları 19-cu əsrin ikinci yarısının məşhur bəstəkarlarının yaradıcılığına ilham verdi. Onların arasında P.İ. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələrini görkəmli musiqi xadimlərinin bütöv qalaktikası davam etdirirdi. 20-ci əsrin rus bəstəkarları hələ də populyardır.

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin

Yaradıcılıq A.N. Rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, pedaqoq, novator Skryabin (1872 - 1915) heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Onun orijinal və impulsiv musiqisində bəzən mistik məqamlar eşidilir. Bəstəkarı od obrazı cəlb edir və cəlb edir. Hətta əsərlərinin adlarında Skryabin tez-tez od, işıq kimi sözləri təkrarlayır. O, əsərlərində səs və işığı birləşdirməyin yollarını tapmağa çalışıb.

Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Skryabin tanınmış rus diplomatı, əsl dövlət müşaviri olub. Ana - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), çox istedadlı pianoçu kimi tanınırdı. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Peşəkar karyerası uğurla başladı, lakin oğlunun doğulmasından qısa müddət sonra istehlakdan öldü. 1878-ci ildə Nikolay Aleksandroviç təhsilini başa vurdu və Rusiyanın Konstantinopoldakı səfirliyinə təyin edildi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsini onun yaxın qohumları - nənə Yelizaveta İvanovna, bacısı Mariya İvanovna və atasının bacısı Lyubov Aleksandrovna davam etdiriblər.

Beş yaşında Scriabin fortepianoda ifa etməyi mənimsəməsinə və bir qədər sonra musiqi əsərlərini öyrənməyə başlamasına baxmayaraq, ailə ənənəsinə uyğun olaraq hərbi təhsil almışdır. 2-ci Moskva Kadet Korpusunu bitirib. Eyni zamanda fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə fərdi dərslər alıb. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olub və kiçik qızıl medalla oranı bitirib.

Yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcında Skryabin şüurlu şəkildə Şopenin ardınca getdi, eyni janrları seçdi. Halbuki, hətta o dövrdə də onun öz istedadı artıq üzə çıxırdı. 20-ci əsrin əvvəllərində o, üç simfoniya, sonra "Ecstaz poeması" (1907) və "Prometey" (1910) yazdı. Maraqlıdır ki, bəstəkar “Prometey”in partiturasını yüngül klaviatura hissəsi ilə tamamlayıb. Məqsədi musiqinin vizual qavrayış üsulu ilə açılması ilə xarakterizə olunan yüngül musiqidən ilk dəfə istifadə etdi.

Bəstəkarın təsadüfən ölümü onun yaradıcılığını yarımçıq qoyub. O, “Sirr”i – səslərin, rənglərin, hərəkətlərin, qoxuların simfoniyasını yaratmaq planını heç vaxt həyata keçirə bilmədi. Bu əsərdə Skryabin bütün bəşəriyyətə öz daxili düşüncələrini söyləmək və onu Universal Ruh və Maddənin vəhdəti ilə əlamətdar olan yeni bir dünya yaratmağa ruhlandırmaq istəyirdi. Onun ən əhəmiyyətli əsərləri bu möhtəşəm layihəyə yalnız bir ön söz idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Raxmaninov (1873 - 1943) varlı zadəgan ailəsində anadan olub. Raxmaninovun babası peşəkar musiqiçi idi. İlk fortepiano dərslərini ona anası vermiş, daha sonra musiqi müəllimi A.D.-ni dəvət etmişlər. Ornatskaya. 1885-ci ildə valideynləri onu xüsusi internat məktəbinə Moskva Konservatoriyasının professoru N.S. Zverev. Təhsil ocağındakı nizam-intizam bəstəkarın gələcək xarakterinin formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirib. Raxmaninov hələ tələbə olarkən Moskva ictimaiyyəti arasında çox məşhur idi. O, artıq “İlk fortepiano konserti”ni, eləcə də bir sıra başqa romans və pyeslərini yaratmışdır. Və onun "Prelude in C-sharp minor" çox məşhur bir kompozisiyaya çevrildi. Böyük P.I. Çaykovski diqqəti Sergey Raxmaninovun buraxılış işinə - A.S. Puşkin "Qaraçılar". Pyotr İliç onu Böyük Teatrda səhnələşdirdi, bu əsərin teatrın repertuarına daxil edilməsinə kömək etməyə çalışdı, lakin gözlənilmədən öldü.

İyirmi yaşından Rachmaninov bir neçə institutda dərs dedi, fərdi dərslər verdi. Məşhur xeyriyyəçi, teatr və musiqi xadimi Savva Mamontovun dəvəti ilə 24 yaşında bəstəkar Moskva Rus Şəxsi Operasının ikinci dirijoru olur. Orada o, F.İ. Chaliapin.

Raxmaninovun yaradıcılığı 1897-ci il martın 15-də onun yenilikçi Birinci Simfoniyasının Sankt-Peterburq ictimaiyyəti tərəfindən rədd edilməsi səbəbindən dayandırıldı. Bu iş üçün rəylər həqiqətən dağıdıcı idi. Lakin bəstəkar ən çox N.A.-nın buraxdığı mənfi rəydən üzüldü. Rimsky-Korsakov, onun fikri Rachmaninoff çox yüksək qiymətləndirdi. Bundan sonra o, uzun sürən depressiyaya düşdü və hipnozçu N.V.-nin köməyi ilə oradan çıxa bildi. Dahl.

1901-ci ildə Rachmaninoff ikinci fortepiano konsertini tamamladı. Və həmin andan bəstəkar və pianoçu kimi fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayır. Raxmaninovun özünəməxsus üslubu rus kilsə ilahiləri, romantizm və impressionizmi birləşdirdi. O, melodiyanı musiqidə əsas aparıcı prinsip hesab edirdi. Bu, ən böyük ifadəsini yazıçının sevimli əsərində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Zənglər" poemasında tapmışdır.

1917-ci ilin sonunda Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi, Avropada işlədi, sonra Amerikaya getdi. Bəstəkar Vətənlə qopmaqdan çox üzüldü. Böyük Vətən Müharibəsi illərində o, xeyriyyə konsertləri verdi, ondan əldə olunan gəlirlər Qırmızı Ordu Fonduna göndərildi.

Stravinskinin musiqisi üslub müxtəlifliyi ilə seçilir. Yaradıcılığının başlanğıcında o, rus musiqi ənənələrinə əsaslanırdı. Sonra əsərlərdə o dövrün Fransa musiqisinə xas olan neoklassizmin və dodekafoniyanın təsirini eşitmək olar.

İqor Stravinski 1882-ci ildə Oranienbaumda (indiki Lomonosov şəhəri) anadan olub. Gələcək bəstəkar Fyodor İqnatyeviçin atası məşhur opera müğənnisi, Mariinski Teatrının solistlərindən biridir. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Xolodovskaya idi. Doqquz yaşından müəllimlər ona fortepiano dərsi keçirdilər. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra valideynlərinin istəyi ilə universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il, 1904-cü ildən 1906-cı ilə qədər N.A.-dan dərs aldı. Rimski-Korsakov, onun rəhbərliyi altında ilk əsərlərini - şerzo, fortepiano sonatası, "Faun" və "Çoban" süitasını yazdı. Sergey Diaqilev bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlıq təklif etdi. Birgə iş nəticəsində üç balet (S.Daqilev tərəfindən səhnələşdirilib) - "Od quşu", "Petruşka", "Bahar ayini" yaranıb.

Birinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl bəstəkar İsveçrəyə, sonra Fransaya getdi. Onun yaradıcılığında yeni bir dövr başlayır. O, 18-ci əsrin musiqi üslublarını öyrənir, Oedipus Rex operasını, Apollon Musaget baletinə musiqi yazır. Onun əl yazısı zamanla bir neçə dəfə dəyişib. Uzun illər bəstəkar ABŞ-da yaşayıb. Onun son məşhur əsəri Rekviyemdir. Bəstəkar Stravinskinin bir xüsusiyyəti üslubları, janrları və musiqi istiqamətlərini daim dəyişmək bacarığıdır.

Bəstəkar Prokofyev 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının kiçik kəndində anadan olub. Musiqi dünyasını onun üçün Şopenin və Bethovenin əsərlərini tez-tez ifa edən yaxşı pianoçu olan anası açıb. O, həm də oğlu üçün əsl musiqi müəllimi oldu və əlavə olaraq, ona alman və fransız dillərini öyrətdi.

1900-cü ilin əvvəllərində gənc Prokofyev "Yatmış gözəl" baletinə getməyi və "Faust" və "Şahzadə İqor" operalarını dinləməyi bacardı. Moskva teatrlarının tamaşalarından aldığı təəssürat onun öz yaradıcılığında ifadə olunub. “Dəv” operasını, sonra isə “Səhra sahilləri”nə uvertüranı yazır. Valideynlər tezliklə başa düşürlər ki, onlar daha oğluna musiqi öyrədə bilməzlər. Tezliklə, on bir yaşında naşı bəstəkar məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.İ. Taneyev, şəxsən R.M. Gliera Sergey ilə musiqi bəstəkarlığı ilə məşğul olur. S.Prokofyev 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını verdi. Yaradıcılığının əvvəlində bəstəkar qastrol səfərlərində olub, geniş çıxış edib. Lakin onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb olub. Bu, əsərlərin aşağıdakılarla ifadə olunan xüsusiyyətləri ilə əlaqədar idi:

• modernist üslub;
• qurulmuş musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
• bəstəkarlıq texnikasında israfçılıq və ixtiraçılıq

1918-ci ildə S.Prokofyev gedib, yalnız 1936-cı ildə qayıdıb.Artıq SSRİ-də filmlərə, operalara, baletlərə musiqi yazıb. Amma bir sıra başqa bəstəkarlarla yanaşı, “formalizm”də ittiham olunduqdan sonra o, praktiki olaraq ölkədə yaşamağa getsə də, musiqi əsərləri yazmağa davam etdi. Onun "Müharibə və Sülh" operası, "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri dünya mədəniyyətinin sərvətinə çevrildi.

Əsrin əvvəllərində yaşamış 20-ci əsrin rus bəstəkarları nəinki yaradıcı ziyalıların əvvəlki nəslinin ənənələrini qoruyub saxladılar, həm də P.I. Çaykovski, M.İ. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının yaradıcılığı rus məktəbi ənənələrinin vahid davamıdır. Eyni zamanda, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə yanaşma konsepsiyası adlandırıldı, xalq melodiyalarına praktiki olaraq birbaşa istinad yoxdur, lakin rus intonasiya əsası, rus ruhu qaldı.

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq simalarından biridir. Scriabin orijinal və dərin poetik əsəri 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni cərəyanların doğulması fonunda da yeniliyi ilə seçilirdi.
Moskvada doğulan anası erkən vəfat etdi, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü, uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxumuş, şəxsi fortepiano dərsləri almış, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olmuşdur, sinif yoldaşı S.V.Rahmaninov olmuşdur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkarı kimi o, Avropa və Rusiyaya qastrol səfərlərində olub, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirib.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdə Üçüncü Simfoniya ("İlahi poema"), simfonik "Ecstaz poeması", "Faciə" və "Şeytan" fortepiano poeması, 4-cü və 5-ci sonataları və digər əsərlərin işıq üzü gördü. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz poeması” Sryabinin yaradıcılıq ideyalarını cəmləşdirir və onun parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, havalı səsini harmonik şəkildə birləşdirdi. “Evcd şeiri”ndə təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli qüvvə dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu gün də öz təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov şeiri"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləmiş və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsərin rənglə müşayiət olunması nəzərdə tutulmuşdu. musiqi, lakin premyera, texniki səbəblərdən, heç bir işıq effektləri keçdi.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq ideyası idi.

A.N.Skryabindən sitat: “Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki, onlar... həyatdan özlərinə yarada biləcəklərindən başqa heç nə gözləmirlər... Mən onlara deyəcəyəm ki, kədərlənəcək heç nə yoxdur. haqqında, heç bir itki yoxdur "Belə ki, onlar ümidsizlikdən qorxmasınlar, bu, təkbaşına əsl zəfər doğura bilər. Ümidsizliyi yaşayıb ona qalib gələn güclü və güclüdür."

A.N.Skryabin haqqında sitat: "Skryabinin yaradıcılığı onun zamanı idi, səslərlə ifadə olunurdu. Amma keçici, keçici olan böyük sənətkarın yaradıcılığında öz ifadəsini tapanda o, daimi məna kəsb edir və qalıcı olur". G. V. Plexanov

A.N.Skryabin "Prometey"

7. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində təcrid olunmuş şəkildə seçilir.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşından anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlayıb. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və onu böyük qızıl medalla bitirib. Tezliklə musiqi bəstələyən dirijor və pianoçu kimi tanındı. Sankt-Peterburqda təməlqoyma edən Birinci Simfoniyanın (1897) fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu və bu böhrandan Raxmaninoff 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnılarını, solğun Avropa romantizmini, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konserti, İkinci Simfoniya və sevimli əsəri – xor, solistlər və orkestr üçün “Zənglər” poeması doğuldu.
1917-ci ildə Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşmağa məcbur olur. Gedişindən sonra təxminən on il ərzində o, heç nə bəstələmədi, lakin Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində oldu və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijor kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyətlərə baxmayaraq, Rachmaninoff həssas və etibarsız bir insan olaraq qaldı, təkliyə və hətta təkliyə can atdı, ictimaiyyətin müdaxiləsindən qaçdı. Vətənini səmimi qəlbdən sevir, həsrət çəkirdi, görəsən, oranı tərk etməklə səhv edibmi? O, Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi köməklik göstərirdi. Son bəstələri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "Simfonik rəqslər" (1940) özünəməxsus üslubunun bütün ən yaxşı cəhətlərini, əvəzolunmaz itki və vətən həsrətinin kədərli hissini özündə cəmləşdirərək yaradıcılıq yolunun nəticəsi oldu.

S.V. Raxmaninovun sitatı:
"Özümü ona yad olan bir dünyada tək başına dolaşan bir kabus kimi hiss edirəm."
“Hər bir sənətin ən yüksək keyfiyyəti onun səmimiliyidir”.
"Böyük bəstəkarlar həmişə və hər şeydən əvvəl melodiyaya musiqidə aparıcı prinsip kimi diqqət yetirmişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas əsasıdır... Melodik ixtiraçılıq, sözün ən yüksək mənasında, bəstəkarın əsas həyat məqsədidir. ...Bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları öz ölkələrinin xalq melodiyalarına böyük maraq göstərmişlər.

S.V. Raxmaninov haqqında sitat:
"Rahmaninov poladdan və qızıldan olub: Əlində polad, ürəyində qızıl. Göz yaşları olmadan onu düşünə bilmirəm. Böyük sənətkarın qarşısında nəinki baş əydim, amma onun içindəki insanı sevdim". I. Hoffman
"Rahmaninovun musiqisi Okeandır. Onun dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzaqlarda başlayır və sizi o qədər yüksəklərə qaldırır və o qədər yavaş endirirsiniz ki, bu Gücü və Nəfəsi hiss edirsiniz." A. Konçalovski

Maraqlı bir fakt: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Raxmaninov bir neçə xeyriyyə konserti verdi, topladığı pulları nasist işğalçıları ilə mübarizə üçün Qırmızı Ordu fonduna göndərdi.

S.V.Rahmaninov. 2 nömrəli fortepiano konserti

8. İqor Fyodoroviç STRAVINSKİ (1882-1971)

İqor Fyodoroviç Stravinski 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideridir. Stravinski musiqi erasının "güzgü"nə çevrildi, onun yaradıcılığı üslubların çoxluğunu əks etdirir, daim kəsişir və təsnif etmək çətindir. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst birləşdirərək, onları çoxəsrlik musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında doğulmuş, Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində təhsil almış, müstəqil şəkildə musiqi fənlərini öyrənmiş, N. A. Rimski-Korsakovdan fərdi dərslər almış, bu Stravinskinin yeganə bəstəkarlıq məktəbi idi, onun sayəsində o, bəstəkarlıq texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəmişdir. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəliş sürətlə oldu - bir sıra üç balet: "Od quşu" (1910), "Petruşka" (1911) və "Bahar ayini" (1913) onu dərhal birinci dərəcəli bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
1914-cü ildə Rusiyanı tərk etdi, çünki demək olar ki, əbədi olaraq çıxdı (1962-ci ildə SSRİ-də qastrol səfərləri var idi). Stravinski kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişməli olub və sonunda ABŞ-da yaşayıb. Onun yaradıcılığı üç dövrə - “rus”, “neoklassik”, amerikan “seriyalı istehsal”, dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadıqları vaxta görə deyil, müəllifin “əl yazısına” görə bölünür.
Stravinski çox yüksək təhsilli, ünsiyyətcil, gözəl yumor hissi olan bir insan idi. Onun tanışları və müxbirləri arasında musiqiçilər, şairlər, rəssamlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri var idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Rekviyem" (Ölülər üçün nəğmələr) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirmiş, ustad yaradıcılığının əsl apofeozuna çevrilmişdir.
Stavinskinin yaradıcılığında bir unikal xüsusiyyət seçilir - "unikallıq", onu "min bir üslubun bəstəkarı" adlandırması səbəbsiz deyildi, janrın, üslubun, süjet istiqamətinin daim dəyişməsi - onun hər bir əsəri özünəməxsusdur. , lakin o, daim rus mənşəli görünən dizaynlara qayıtdı, rus köklərini eşitdi.

İ.F.Stravinskinin sitatı: "Mən bütün ömrüm boyu rus dilində danışmışam, rus üslubum var. Ola bilsin ki, bu mənim musiqimdə dərhal görünmür, amma ona xasdır, gizli təbiətindədir".

İ.F.Stravinski haqqında sitat: “Stravinski əsl rus bəstəkarıdır... Rus torpağından doğulmuş və onunla həyati şəkildə bağlı olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli istedadın qəlbində rus ruhu sarsılmazdır...” D.Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksi tutdu və lövhədə onun adını oxuyanda təəccübləndi.
- Siz bəstəkarın qohumu deyilsiniz? – deyə sürücüdən soruşdu.
- Belə soyadlı bəstəkar varmı? – sürücü təəccübləndi. - İlk dəfədir eşidirəm. Bununla belə, taksi sahibinin adı Stravinskidir. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - mənim adım Rossinidir ...

İ.F.Stravinski. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeyeviç PROKOFIEV (1891-1953)

Sergey Sergeeviç Prokofyev - 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu, dirijor.
Donetsk vilayətində anadan olub, uşaqlıqdan musiqiyə qoşulub. Prokofyevi azsaylı (yeganə olmasa da) rus musiqili “vunderkind”lərindən biri hesab etmək olar, o, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olub, 9 yaşında iki opera yazıb (təbii ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, lakin yaradıcılığa həvəs göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da vardı. Peşəkar karyerasının başlanğıcı tənqid fırtınasına və fərdi əsaslı anti-romantik və son dərəcə modernist üslubunun yanlış anlaşılmasına səbəb oldu, paradoks odur ki, akademik qanunları pozaraq, onun bəstələrinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan bütövlükdə bir qrupa çevrildi. modernist hər şeyi inkar edən skeptisizmin məhdudlaşdırıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən Prokofyev çox çıxış etdi və qastrollara getdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə səfər də daxil olmaqla beynəlxalq turneyə çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətənə qayıtdı.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin “azad” yaradıcılığı öz yerini yeni tələblərin reallıqlarına verməyə məcbur oldu. Prokofyevin istedadı yeni qüvvə ilə çiçəkləndi - o, operalar, baletlər, filmlər üçün musiqilər yazır - kəskin, iradəli, yeni obrazlar və ideyalarla son dərəcə dəqiq musiqilər yazır, sovet klassik musiqisinin və operasının əsasını qoyur. 1948-ci ildə demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: onun birinci ispan arvadı casusluqda şübhəli bilinərək həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi Siyasi Bürosunun Prokofyev, Şostakoviç və başqalarının hücuma məruz qaldığı və “formalizmdə” və onların musiqisinin təhlükələrində ittiham edildiyi Fərmanı verildi; bəstəkarın səhhətində kəskin pisləşmə baş verdi, o, ölkəyə təqaüdə çıxdı və praktiki olaraq onu tərk etmədi, ancaq bəstəkarlığını davam etdirdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri “Müharibə və Sülh”, “Əsl insanın nağılı” operaları; dünya balet musiqisinin yeni etalonuna çevrilmiş “Romeo və Cülyetta”, “Zoluşka” baletləri; "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; "Aleksandr Nevski" və "İvan Qroznı" filmlərinə musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; piano işi.
Prokofyevin yaradıcılığı çoxşaxəliliyi və mövzu genişliyi ilə diqqəti cəlb edir, musiqi təfəkkürünün orijinallığı, təravəti və orijinallığı 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövrü təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S. S. Prokofyevdən sitat:
“Sənətkar həyatdan kənarda qala bilərmi?.. Mən bu qənaətdəyəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana, xalqa xidmət etməyə çağırılıb... O, ilk növbədə, vətəndaş olmalıdır. sənəti, insan həyatını tərənnüm edir və insanı işıqlı gələcəyə aparır...
"Mən həyatın təzahürüyəm, bu mənə bütün qeyri-mənəvilərə müqavimət göstərmək üçün güc verir"

S.S.Prokofyev haqqında sitat: "... onun musiqisinin bütün cəhətləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Görünür, hamımızın bir növ uğursuzluqları, şübhələri, sadəcə pis əhval-ruhiyyəsi var. Və belə anlarda, hətta Mən Prokofyevi oynamıram və dinləmirəm, ancaq onun haqqında düşünün, mən inanılmaz enerji alıram, yaşamaq, hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm” E. Kissin

Maraqlı bir fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və öz ideyaları və nailiyyətləri ilə oyunu zənginləşdirdi, o cümlədən ixtira etdiyi “doqquz” şahmat – 24x24 ölçülü, doqquz dəst fiqur yerləşdirilmiş taxta.

S.S. Prokofyev. Fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert

10. Dmitri Dmitrieviç ŞOSTAKOVIÇ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç dünyanın ən görkəmli və ifa edən bəstəkarlarından biridir, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramaturgiyasının əsl ifadəsidir və XX əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir, burada insan və bəşəriyyətin faciəsi, doğma ölkəsinin taleyi ilə dərindən qaynaqlanır.
Sankt-Peterburqda anadan olub, ilk musiqi dərslərini anasından alıb, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib, oraya daxil olduqdan sonra onun rektoru Aleksandr Qlazunov onu Motsartla müqayisə etdi - o, əla musiqi yaddaşı, iti qulağı və bəstəkarlıq istedadı ilə hamını heyran etdi. . Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, konservatoriyanın sonunda Şostakoviçin öz əsərlərindən ibarət baqajı var idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından birinə çevrildi. Dünya şöhrəti Şostakoviçə 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Mtsensk rayonunun xanımı Makbet" operasının istehsalına qədər Şostakoviç sərbəst rəssam - "avanqard", üslub və janrlarla sınaqdan keçirdi. 1936-cı ildə bu operanın sərt şəkildə danması və 1937-ci il repressiyaları dövlətin incəsənətə cərəyanlar tətbiq etməsi fonunda Şostakoviçin öz fikirlərini öz vasitələri ilə ifadə etmək istəyi uğrunda sonrakı daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Onun həyatında siyasətlə yaradıcılıq çox sıx bağlıdır, o, hakimiyyət tərəfindən təriflənib təqiblərə məruz qalıb, yüksək vəzifələr tutub və onlardan uzaqlaşdırılıb, təltif edilib, özü də, yaxınları da həbs ərəfəsində olub.
Yumşaq, zəkalı, incə insan olan o, yaradıcılıq prinsiplərinin ifadə formasını simfoniyalarda tapıb, burada zamanla bağlı həqiqəti mümkün qədər açıq söyləyə bilirdi. Şostakoviçin bütün janrlardakı bütün geniş əsərlərindən əsas yer tutan simfoniyalardır (15 əsər), ən dramatikləri sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilən 5,7,8,10,15-ci simfoniyalardır. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Şostakoviçin özünün “ev” bəstəkarı olmasına və praktiki olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, onun mahiyyətcə humanist və formaca həqiqətən bədii olan musiqisi ən yaxşı dirijorların ifasında tez və geniş şəkildə bütün dünyada yayıldı. Şostakoviçin istedadının miqyası o qədər böyükdür ki, dünya incəsənətinin bu unikal fenomeninin tam dərk edilməsi hələ qarşıdadır.

D.D.Şostakoviçdən sitat: “Əsl musiqi ancaq insani hissləri, yalnız qabaqcıl humanist ideyaları ifadə etməyə qadirdir”.

D. Şostakoviç. 7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası