Klassik janr nədir. Klassik musiqi

“Klassik musiqi” anlayışı terminologiya baxımından çox qeyri-müəyyən bir anlayışdır. Adi mənada klassik musiqi zamanın sınağından çıxmış və yarandıqdan sonra uzun illər populyarlığını qoruyan musiqi adlanır.

Tarixi dillə desək, “klassik musiqi” anlayışı klassisizmin, daha dəqiq desək, 18-19-cu əsrlərin musiqi ənənəsini ehtiva edir. Diqqət yetirəcəyimiz başqa bir dövri nəşr klassik musiqinin yarandığı dövrlə indiki dövrünü, hələ də mövcud olduğu dövrü məhdudlaşdırır.

Klassik musiqi tarixində ayrı-ayrı inkişaf dövrləri var.

Renessans

Klassik musiqi tarixində 1400-1600-cü illəri əhatə edən ən uzun dövr. Tomas Luis de Victoria, Covanni da Palestina, Tomass Tallis kimi bəstəkarların əsərlərini, o cümlədən Şekspirin musiqi əsərini dünya musiqi ənənəsinə qoyan mən və incəsənətin sürətli inkişafı.

Barokko

İntibahdan sonrakı barokko dövrü (1600-1750) daha mürəkkəb musiqi formaları, yeni janrların yaranması, müxtəlif janrlar və polifoniya ilə xarakterizə olunurdu. Məhz Barokko dövründə dinlənilən və bu günə qədər miras qalan opera və polad inkişaf etdi: Johann Sebastian Bax, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klassizm

Klassik musiqinin inkişafında klassisizm dövrü Vyana məktəbinin adlarının - Motsart, Haydn, Bethoven - dəyişməz olaraq əlaqəli olduğu 1750-1830-cu illər dövrü ilə məhdudlaşır.

Frans Cozef Haydn

Klassizm dövründə 1750-ci ildə İohan Sebastyan Baxın ölümü ilə 1770-ci illərdə Motsartın yetkin işi arasında keçid dövrü fərqlənir. Bu dövrün fransızca adı var - "Qalante".

Ümumiyyətlə, klassisizm musiqisi ahəng və tarazlıq, formaların kanonikliyi, sonata formasının yaranması və simfoniyaların inkişafı, orkestrin genişlənməsi, əsərlərin böyük emosionallığı ilə səciyyələnir.

Romantizm

Romantizm dövründə klassik musiqinin formaları, janrları və ideyaları fəal şəkildə inkişaf edirdi. Bu dövrün əsərləri emosional ekspressivlik və dramatiklik ilə xarakterizə olunur. Məhz bu dövrdə bir çox mahnı janrları, xüsusən də balladalar inkişaf etdirildi. Musiqi xüsusilə məşhur idi, məsələn, Şopenin və Listin əsərləri.

Franz Liszt

Romantizm musiqisinin bəstəkarları arasında ilk növbədə, Cherubini ilə yanaşı romantizmin sələfi sayılan Bethoven də seçilir. Sonralar, onların qoyduğu musiqi ənənələri Şubert, Vaqner, Çaykovski tərəfindən miras qaldı ...

XX əsrin klassik musiqisi

20-ci əsrdə klassik musiqi bəstəkarın özünün iradəsi və təxəyyülündən başqa heç bir şeylə məhdudlaşmayan eksperimentə meyli ilə xarakterizə olunur. Atonalizm (yaxud atonallıq, yəni tonallıq məntiqinin rədd edilməsi) və aleatorik (kompozisiyada elementlərin təsadüfi ardıcıllığı) kimi anlayışlar yaranmışdır.

20-ci əsrin bəstəkarlarından Rachmaninov, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein əsərləri klassik musiqi kimi təsnif edilir.

Müasir klassik musiqi çox vaxt post-klassik musiqi ilə qarışdırılır. Həqiqətən, 20-ci əsrin musiqi üslubları arasındakı sərhədlər o qədər bulanıqdır ki, müəyyən bir əsəri bu və ya digər üsluba aid etmək bəzən çox çətindir.

Klassik musiqi... Bu ifadəni hər kəs özünəməxsus şəkildə başa düşür. Bəziləri üçün klassik musiqi Baxın kantataları və oratoriyaları, bəziləri üçün isə Motsartın havalı, yüngül melodiyalarıdır. Kimsə dərhal Şopenin yandırıcı polkalarını, kimi şən Ştraus valslarını, kimisi isə Şostakoviçin çılğın simfoniyalarını xatırlayır. Bəs klassik musiqi nədir? Kim haqlıdır?

“Klassik” sözü latınca “nümunəvi” mənasını verən “classic” sözündəndir. Musiqi ensiklopediyasına müraciət etsəniz, klassik musiqinin bir neçə tərifi var:

• müəyyən tarixi dövrdə yazılmış musiqi əsəri;
• keçmişin görkəmli bəstəkarları tərəfindən yazılmış və zamanın sınağından çıxmış musiqi nümunələri;
• müəyyən qaydalara və qanunlara uyğun olaraq bütün nisbətlərə riayət edilməklə yazılmış və ansambl, simfonik orkestr və ya solistlər tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulmuş musiqi əsəri.

Klassik musiqini janrlara bölmək olar: sonata, simfoniya, noktürn, etüd, fuqa, fantaziya, balet, opera və müqəddəs musiqi. Klassik musiqinin ifasında klaviatura, simli, mənəvi və zərb alətləri, yəni fortepiano, skripka, violonçel, qoboy, fleyta, timpani, truba, nağara, sinc və orqan kimi alətlərdən istifadə olunur. Yeri gəlmişkən, klassik musiqinin əcdadları olan orqandır, çünki mənşəyi XVI əsrdən, yəni Renessansdan götürür, onun çiçəklənmə çağını isə Barokko dövrü, yəni XVII əsrdir. Məhz o dövrdən opera və sonata kimi musiqi janrları meydana çıxdı ki, bu gün də aktualdır. İohan Sebastyan Bax - musiqi tarixinin ən böyük dahisi, Barokko dövründə işləmişdir. Axı, musiqi əsərləri yaratmaq üçün sonsuz yeni imkanlar açan bu ən istedadlı şəxs idi. O dövrün musiqisi mürəkkəbliyi, iddialı formaları, təmtəraqlılığı və emosional dolğunluğu ilə səciyyələnirdi. Həmin dövrdə Handelin oratoriyaları, Baxın fuqaları və Vivaldinin "Dörd fəsil" skripka konsertləri doğuldu.

Dövrlər bir-birini əvəz etdi, zamanlar dəyişdi, onlarla birlikdə insanlar da dəyişdi - musiqi də fərqli oldu. Təvazökarlıq və əzəmət yüngül, gözəl, zərif və havalı musiqi ilə əvəz olundu. Və yəqin ki, hər kəs artıq bunların Motsartın - parlaq və təkrarolunmaz musiqiçinin əsərləri olduğunu təxmin edib. Onun melodiyalarının sinonimləri harmoniya və gözəllikdir. O, klassisizm erasında sürətli bir kometa kimi uçdu və onu əbədi olaraq parlaq bir işıq kimi tərk etdi.

Yekun olaraq deyə bilərik ki, klassik musiqi əbədidir. Bu, ahəngdar və gözəl musiqidir, onun əsas xüsusiyyəti ötürülən duyğuların dərinliyinin, həyəcanın müxtəlif musiqi texnikaları ilə birləşməsidir.

Musiqi zaman keçdikcə nəinki aktuallığını itirməmiş, hətta daha çox tələbat və populyarlıq qazanmış ən qədim sənət növlərindən biridir. Təbii ki, onun böyük məbləği var janrları, növləri, istiqamətlər və məktəblər.

Bu sənətdə ən böyük cərəyanlardan biri klassik musiqidir. Onun bir neçə yüz il ərzində formalaşmış çoxlu çeşidi var.

Konsepsiya

Klassik musiqi janrları haqqında danışmağa başlamazdan əvvəl bu terminin tam olaraq nə demək olduğunu başa düşməlisiniz.

Düzünü desək, onun dəqiq müəyyən edilmiş mənası və tərifi yoxdur, buna görə də kifayət qədər boş formada istifadə olunur və kontekstdən asılı olaraq müxtəlif mənalar daşıya bilər.

Çox vaxt "akademik" ilə sinonim olaraq istifadə olunur. Bu, hər hansı bir musiqi parçasının başlamalı olduğu bir növ kanondur.

Klassik musiqinin janrları: tarix və müasirlik

Onun görünüşü Avropa klassikliyi dövrü ilə əlaqələndirilir. Məhz o zaman sənətdə bu cərəyan formalaşdı. Qədim müəlliflərin və dramaturqların əsərlərinə əsaslanırdı.

Beləliklə, tarazlıq, məntiq, aydınlıq, əsərin ahəngdarlığı və tamlığı, janr fərqliliyi kimi formalaşdırıla bilən klassikliyin əsas prinsipləri meydana çıxdı. Musiqiyə gəlincə, onların hamısı yalnız opera, oratoriya, kantata kimi janrlarda reallaşdırıla bilərdi.

Tədricən klassik musiqinin musiqi istiqamətləri inkişaf edir, getdikcə mürəkkəbləşir, zənginləşir və ilkin qanunlardan kənarlaşır.

Bu janrda əsərlər üzrə ixtisaslaşmış ən görkəmli bəstəkarlar arasında J.S.Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​Motsart və L. van Bethoven var. Bu böyük yaradıcıların adları bütün dünyada tanınır. Əksər insanlar “klassik musiqi” anlayışının özünü bu mədəniyyət xadimlərinin əsərləri ilə əlaqələndirirlər.

Bu gün bu sənət növünü dominant adlandırmaq olmaz. Ancaq klassik musiqi hələ də populyardır və bilicilərin dar dairələrində olduqca tələbatlıdır. Öz sənətinin istedadlı və tanınmış ustaları sırasına etibarlı şəkildə daxil edilə bilən müasir bəstəkarlar arasında Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma və s.

Klassik Musiqi Janrları: Siyahı

Çoxəsrlik inkişaf tarixində çoxlu sayda müxtəlif janr və alt janrlar formalaşmışdır. Onların bir çoxu bu gün məşhur deyil, lakin bəziləri bu gün də qalmaqdadır.

Klassik musiqinin janrlarına nəzər salaq:

• Opera.
• Operetta.
• Kantata.
• Oratoriya.
• Simfoniya.
• Sonata.
• Suite.
• Uvertüra və s.

Təbii ki, daha çoxları var. Burada yalnız əsas olanlar verilmişdir. Bu məqalə çərçivəsində onların hər birinin xüsusiyyətləri və fərqli xüsusiyyətləri haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur, lakin hələ də bəzilərini daha ətraflı nəzərdən keçirməyə dəyər.

Janrların xüsusiyyətləri

Nəzərə alınacaq ilk şey operadır. Axı bu, klassiklərin ilk və ən çox tələb olunan elementlərindən biridir. Opera mətn komponentindən, səhnədəki hərəkətdən və musiqi müşayiətindən yaranan musiqili-dramatik əsərdir. O, musiqinin köməkçi vasitə kimi çıxış etdiyi teatr tamaşasından onunla fərqlənir ki, burada melodiya əsas rol oynayır, bütün əsəri təşkil edir.

Süita klassik musiqinin əsas elementlərindən biridir. Təsvirə görə, janr dövri xarakter daşıyan səciyyəvi xüsusiyyətə malikdir. Başqa sözlə, o, bir neçə ayrı hissədən ibarətdir ki, burada musiqi səsi çox fərqli və hətta bir-birinə zidd ola bilər.

Klassik musiqi janrına misal olaraq kamera orkestri üçün musiqi əsəri olan sonata da var. Kanona görə, demək olar ki, həmişə piano var. Bir qayda olaraq, solo ifa və ya duet üçün bəstələnir, lakin təbii ki, istisnalar da var.

Məşhur əsərlərdən nümunələr

Klassik musiqinin uzun müddət mövcud olduğu müddətdə bütün dünyada tanınan çoxlu sayda əsərlər meydana çıxdı.

Motsart və onun bu gün də maraqlı və aktual səslənən məşhur “Fiqaronun evliliyi”, “Don Covanni” və “Sehrli fleyta” operalarını xatırlaya bilərsiniz. Həmçinin, hər kəs Bethovenin 9 simfoniyasını eşitmişdir.

Baxın orqan əsərləri və ya Verdinin operaları heç də az məşhur deyil. Onların istedadına və dahiliyinə heç kim şübhə etməz. Bu yaradıcılar öz növünün ən yaxşıları hesab olunurlar.

Bununla belə, müasir bəstəkarlar arasında çoxlu ifaçılar da var və onların bəzilərinin əsərləri artıq şah əsər hesab olunur. Məsələn, görkəmli müasir bəstəkar Hans Zimmer tez-tez dünya səviyyəli filmlərlə işləyir, onlar üçün saundtreklər bəstələyir. O, The Lion King, Spirit: Stallion of the Prairie, Inception, Interstellar, Dunkirk və bir çox başqa filmlərin musiqisi üzərində işləyib.

Klassik musiqidə hansı janrlar var, yuxarıda təsvir edilmişdi və indi bəzi əyləncəli faktlar.

İtalyan alimlərinin 2015-ci ildə apardıqları araşdırma sübut edib ki, Motsartın bəstələrini dinləmək beynin daha aktiv işləməsini stimullaşdırır. Onun fəaliyyətinə əks təsir bəziləri tərəfindən istehsal olunur Bethovenin əsərləri. Beyin fəaliyyətinin artırılması prosesi "Motsart effekti" adlanır.

Cənubi Afrikada daha bir təcrübə aparılıb, məqsədi klassik musiqinin bitkilərə təsirini müəyyən etmək olub. Məlum olub ki, Vivaldinin melodiyalarını dinləməkdən onlar bir az daha sürətlə böyüyüb, sağlamlıqları da bir az yaxşılaşıb. Bununla belə, elm adamları faydalı təsirin musiqi alətlərindən çıxan vibrasiya sayəsində əldə edildiyini və melodiyaların və səslərin özlərinin heç bir təsiri olmadığını iddia edirlər.

Bir çox klassik bəstəkarlar dəli olublar. Məsələn, E.Sati yalnız ağ yemək və qablar yeyirdi və özünü müdafiə etmək üçün həmişə yanında çəkic gəzdirirdi. A.Brükner şeylərə fanatik yanaşır və daim hər şeyi danışırdı, tabutlardan Şubertin və Bethovenin kəllələrini çıxarması halları olur. Motsartın davranışında da çox ciddi sapmalar var idi: o, hətta məşqlər zamanı da özünü pişik kimi aparmağı sevirdi.

Nəhayət

Klassik musiqinin bütün çoxsaylı janrları bu günə qədər mövcuddur və inkişaf edir. Müasir bəstəkarlar arasında bu sənət növünün qanunlarına aydın şəkildə əməl edən qeyrətli mühafizəkarlar praktiki olaraq qalmayıb. Demək olar ki, hamısı janra özlərinə məxsus nəsə gətirməyə, onu daha da yaxşılaşdırmağa, ehtiyaclarına və müasir reallıqlara uyğunlaşdırmağa çalışırlar.

Təbii ki, əksər insanlar klassiklərdən başqa musiqi istiqamətlərinə üstünlük verirlər. Buna görə də, əslində, bu gün nisbətən az sayda insanlar arasında tələbat olan bir növ elit sənət növüdür.

“Klassik musiqi” və “musiqi klassikası” terminologiya çərçivəsindən azad, musiqi mədəniyyətinin geniş təbəqəsini, onun tarixi əhəmiyyətini və gələcək inkişaf perspektivlərini əks etdirən iki tamamilə ekvivalent ifadədir. Çox vaxt "klassik musiqi" termini "akademik musiqi" ifadəsi ilə əvəz olunur.

Görünüş tarixi

Terminologiyadan asılı olmayaraq, klassik musiqi klassisizm dövrünün son maarifçilik dövrü ilə əlaqəli çox müəyyən tarixi mənşəyə malikdir. O dövrün poeziyası və dramaturgiyası antik müəlliflərin əsərlərinə əsaslanırdı və bu üsul musiqi mədəniyyətinə də təsir göstərmişdir. Üçlük - zaman, hərəkət və məkan opera janrında və ədəbi qaynaqlarla bağlı digər musiqi istiqamətlərində müşahidə edilmişdir. Oratoriyalar və kantatalar 17-19-cu əsrlərin bir növ etalonu olan klassikliyin möhürünü daşıyırdı. Opera tamaşalarında antik dövrə əsaslanan librettolar üstünlük təşkil edirdi.

olmaq

Klassik musiqinin demək olar ki, bütün janrları bir növ klassikizm dövrü ilə bağlıdır. Bəstəkar Qlük musiqinin ən görkəmli davamçılarından biri olub, əsərlərində o dövrün bütün qanunlarını müşahidə etməyi bacarıb. Keçmişin dövrü aydın balanslaşdırılmış məntiq, aydın plan, ahəng və xüsusilə vacib olan klassik musiqi əsərinin tamlığı ilə seçilirdi. Eyni zamanda, polifoniya yumşaq, lakin israrla rədd edildiyi zaman janrlar arasında fərq var idi və janrın demək olar ki, riyazi olaraq təsdiqlənmiş tərifi öz yerini aldı. Zaman keçdikcə klassik musiqinin janrları yüksək akademiklik dərəcəsi qazanmışdır.

Operada solo partiyalar müşayiət olunan səslərdən nəzərəçarpacaq dərəcədə üstünlük təşkil etməyə başladı, halbuki əvvəllər tamaşada iştirak edənlərin hamısı bərabər idi. Dominantlıq prinsipi səsi zənginləşdirdi, libretto tamam başqa forma aldı, tamaşa teatr və operaya çevrildi. Instrumental ansambllar da dəyişdirildi, solo alətlər irəli getdi, müşayiət edənlər arxa planda qaldı.

istiqamətlər və üslublar

Son klassisizm dövründə yeni musiqi “nümunələri” yarandı. Klassik musiqi janrları 18-ci əsrin sonlarında geniş yayılmışdır. Orkestr, ansambl, solo-vokal və xüsusilə simfonik qruplar musiqidə yeni kanonlara əməl edirdi, improvizasiya isə minimuma endirilirdi.

Klassik musiqinin hansı janrları fərqlənir? Siyahı aşağıdakı kimidir:

• varyasyonlar;
• simfoniyalar;
• opera;
• instrumental konsertlər;
• kantatalar;
• oratoriyalar;
• prelüdlər və fuqalar;
• sonatalar;
• suitlər;
• toccata;
• fantaziya;
• orqan musiqisi;
• gecələr;
• vokal simfoniyaları;
• mis musiqi;
• uvertürlər;
• musiqi kütlələri;
• məzmurlar;
• elegiyalar;
• eskizlər;
• xor musiqi forması kimi.

İnkişaf

18-ci əsrin ortalarında orkestrlər təsadüfən toplandı və onların tərkibi bəstəkarın yaradıcılığını müəyyən etdi. Musiqinin müəllifi öz işini xüsusi alətlər üçün qurmalı idi, çox vaxt simli və az sayda nəfəs alətləri idi. Sonralar simfonik və instrumental musiqi janrının inkişafına töhfə verən, kifayət qədər vahid, daimi əsasda orkestrlər meydana çıxdı. Bu orkestrlərin artıq adı var idi, daim təkmilləşir və yaxın ərazidə qastrollara gedirdilər.

19-cu əsrin əvvəllərində musiqi janrları sırasına bir neçə yeni istiqamət əlavə edildi. Bunlar klarnet və orkestr, orqan və orkestr və digər kombinasiyalar üçün konsertlər idi. Bütün orkestrin iştirakı ilə qısametrajlı simfonietta da meydana çıxdı. Sonra dəbli rekviyem oldu.

Klassizm dövrünün bəstəkarları İohan Sebastyan Bax oğulları Kristof Qlüklə, italyan və Manheim operasının nümayəndələri Haydn, Motsart və Bethovenin də daxil olduğu Vyana klassik məktəbini yaratdılar. Bu ustadların yaradıcılığında simfoniyanın klassik formaları, sonata, instrumental əsərlər yaranmışdır. Sonralar kamera ansamblları, fortepiano triosu, müxtəlif simli kvartetlər və kvintetlər yarandı.

Klassizm dövrünün son musiqisi rəvan şəkildə növbəti dövrə, romantizm dövrünə keçdi. Bir çox bəstəkarlar daha sərbəst şəkildə yazmağa başladılar, onların işləri indi və sonra keçmişin akademik kanonlarından kənara çıxdı. Tədricən ustadların innovativ istəkləri “nümunəvi” kimi tanındı.

Vaxt yoxlaması

Klassik musiqinin janrları inkişaf etməkdə davam etdi və sonda onların müəyyənləşdirilməsi üçün qiymətləndirmə meyarları meydana çıxdı ki, buna görə əsərin sənətkarlıq dərəcəsi, gələcək üçün dəyəri ortaya çıxdı. Zamanın sınağından çıxmış musiqi, sözsüz ki, demək olar ki, bütün orkestrlərin konsert repertuarına daxil olub. Bu, Dmitri Şostakoviçin əsərlərində belə idi.

19-cu əsrdə yüngül musiqi adlanan bəzi kateqoriyaları klassik musiqi janrları arasında təsnif etmək cəhdi olmuşdur. Söhbət “yarı klassik” adlandırılmağa tələsik operettadan gedirdi. Lakin tezliklə bu janr tam müstəqilləşdi və süni assimilyasiyaya ehtiyac qalmadı.