Sənətdə çiçək motivləri. Bitki motivlərinin şəkli

ev / Psixologiya

Çiçəklər - baharın simvolu, yer üzündəki ən parlaq və saf şəxsiyyət, qədim zamanlarda oxunurdu. Sənətçilər həmişə güllərə sevinməyi və təəccüblənməyi bacarıblar. Qədim Misirdə məbədlərin sütunları lotus və ya papirus dəstələri şəklində, başlıqları isə - hazır boyalı qönçələr şəklində hazırlanmışdır. Qədim Çin və Yapon kitabları bu günə qədər canlı rəngli pion, wisterias, zanbaq gətirdi. Çiçəklər olmasaydı, sənət və sənətkarlıq sonsuz dərəcədə yoxsul olardı. (Əlavə 6, Şəkil 1, 2)

Rus sənəti dəfələrlə çiçək motivlərinə çevrildi. Bu mövzu müxtəlif yaradıcılıq arzusu olan sənətçilər tərəfindən müzakirə edildi. Beləliklə, I.I. Əsasən mənzərə rəssamı olan Levitan, çiçəkli natürmorta diqqət yetirirdi.

Ustadın əsərlərində çoxlu çiçəklərdən ibarət tamaşalar geniş yayılmışdı. Levitan rənglərin və rəng əlaqələrinin mənimsənilməsində çiçəklərin yazılmasına böyük əhəmiyyət verirdi. Kompozisiya "Bahar. Ağ yasəmən ”texnikası və rəng sxemi baxımından maraqlıdır. Pastel, məxmər toxuması və xüsusən də bir qələm vuruşları ilə yuxarıdan fərqli bir rəng tətbiq edildiyi böyük rəngli təyyarələr çəkmə üsulu ilə, bu üsul Levitanın forma və əlaqəni ümumiləşdirməsini asanlaşdırdı. onları birlikdə. Bu, bir qazanda yasəmən çiçəklərindən ibarət motifin daha natürmort və dekorativ həlli əldə etdi. Bütün bunları "Qarğıdalı çiçəyi buketi" və "Coleus" natürmortlarında daha da inkişaf etmiş formada tapırıq. (Əlavə 7, Şəkil 1.2)

90 -cı illərdə Rusiyada. XIX əsr. bir çox sənətçi K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A. Ya. Golovin, N.E. Grabar çiçək motivlərinə müraciət etdi. Bu sənətçilər rəngin, formanın, dekorativ kompozisiyanın, ritmin xüsusi təhlili üçün natürmortlar yaradırlar; Şəkil həllində düzlük görünür.

K. Korovinin əsərlər yaratmaq həvəsi hər zaman yeni və dəyişkən bir konkret reallıq olmuşdur. Buna görə də, məsələn, müxtəlif vaxtlarda rənglənmiş güllər - "Çiçəklər və Meyvələr", "Güllər və Bənövşələr", "Güllər", "Natürmort. Güllər ", hər dəfə anın özünəməxsusluğunu, yeni bir əhval -ruhiyyəni əks etdirir. Ancaq həmişə ustadla birlikdədir - sevinc, çox rəngli, dünyəvi həyat sərvəti. Günəşlə hər santimetrdə parlayan "Çiçəklər və Meyvələr" əsəri rus impressionizminin əsl şah əsəridir. (Əlavə 7, Şəkil 3)

Teatr və dekorativ sənət ustası A. Qolovin natürmort mövzusuna da müraciət edir. Natürmortlarında "Çini və Çiçəklər", "Qız və Çini", "Natürmort. Ustadın xarakterik əl yazısı Phlox " - qrafik keyfiyyəti, aydın kontur, planar naxış, görüntünün incə rənglənməsi. Ləkə qəsdən xətti olur. Art Nouveau -nun təsiri ilə qeyd olunan bu dekorativ şəkildə, qobelenləri xatırladan çiçək aranjımanları həll edildi.

Golovinin natürmortları incə əzəməti ilə seçilir. Bu, rəssamın dekorativliyə meylində də özünü göstərirdi. (Əlavə 8, Şəkil 1)

Uzun yaradıcılıq həyatı boyunca Saryan çox gözəl kətanlar yazdı. Ətrafdakı həyatın, təbiətin möhtəşəm gözəlliyini və orijinallığını təəccüblü dərəcədə nüfuzlu, lirik və həqiqətlə çatdırdı. Şən sevinclə dolu görüntülər yaratdı, dünyanı insanlara açdı - xeyirxah, səxavətli, günəşli.

Natürmortlar "sözlü", məkan və təbiətə yaxındır. Diqqətlə seçilmiş forma və rəngli obyektlərin bir neçəsinin əvəzinə, hər birinin orijinallığı neytral bir fonla vurğulanır, "Vinohrad" da olduğu kimi, rəssam bu bolluqdan zövq alaraq kətanı çox şeylə, çiçəklərlə, meyvələrlə doldurur. .

Saryanın bir çox əsəri, fırçanın gücünü və enerjisini ifadə incəliyi və mürəkkəbliyi ilə birləşdirərək, yaradıcılığının zirvələrinə aiddir. (Əlavə 8, Şəkil 2)

Saryanın rəngkar axtarışları rəssamı natürmort mövzusuna gətirib çıxardı. Bu janr sənətçiyə şəkillər və rənglərlə işləməkdə böyük bir sərbəstlik verərək onları hər hansı bir kombinasiyada birləşdirməyə imkan verdi.

Lirizm və heyrətamiz mənzərəli şəkil S. Gerasimovun natürmortları üçün xarakterikdir.

"Doğma yurdumu o qədər sevirəm ki, onunla əlaqəli hər şey mənim üçün əzizdir, yaşayır və böyüyür ..." - Gerasimovun dediyi budur və bu sözləri eyni zamanda möhtəşəm natürmortlarına da aid etmək olar. Ustad sənətinin əsasını təşkil edən ənənələri asanlıqla izləyirlər. Rəssamın ən yaxşı natürmortları canlı mənzərə ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, Gerasimovun kobud rəssamı ilə A. Arkhipov və ya K. Korovinin poetik əsərləri arasında birbaşa fərq görməmək olmaz.

Geniş toxumalı vuruşlarla boyanmış Gerasimovun natürmortları, yaşıl yarpaqların şirəsini, çiçəklərin zərif parlaqlığını, bütün bunları - görünən maddiliklə, lakin titrəyən şeirin mahiyyətindən məhrum edir. Şübhəsiz ki, Gerasimovun ən yaxşı əsərlərinə böyük "mənzərəli", "Yağışdan sonra" ("Yaş Teras") "mənzərə-natürmort" kompozisiyası daxildir. Bu əsər rəssamın mənzərə, natürmort və interyerə olan marağını uğurla təcəssüm etdirdi. Rəssamın bacısının xatirələrindən göründüyü kimi, fırtınalı, leysan yağışdan sonra bağçanın mənzərəsindən sözün əsl mənasında şoka düşərək, "ildırım sürəti ilə" üç saat çəkdi.

Yaradıcısını tamamilə ələ keçirən "Yaş Teras" təəssüratı altında yazılmış, lakin parlaq, lakin keçici bir təbiətin vəziyyətini belə çəkən bir eskiz kimi görünmür. Bu, bədii obrazın bütövlüyü və ümumiləşdirilməsi ilə seçilən tamamilə bitmiş bir şəkildir. Dinamik tərkibi ciddi düşüncə ilə fərqlənir. Teras girişinə köçürülən masa, köhnə bağçanın dərinliyini ortaya qoyur. Yaş döşəmə lövhələri parlaq şəkildə parlayır, sulu yaşıl kolların üstünə, yağışdan aşılan bir stəkanın kənarlarına ağır yağış damlaları parlayır. Buludlar hələ ayrılmamışdır və buna görə də səxavətli bir yay duşu ilə təzələnən təbiətdəki hər şey soyuq və saf gümüş tonlarında boyanmışdır. Nəm Terasın ifa edildiyi soyuq və rezonanslı rənglərin birləşməsi Gerasimovun dünyanın zənginliyi və gözəlliyi qarşısında sevincini ifadə etməsinə, rəssamın tamaşaçılarla səxavətlə paylaşdığı şən əhval -ruhiyyə yaratmasına imkan verdi. Başqa bir natürmortda - "Güllər" - K. Korovinin təsirini, Gerasimovun rəsminin müəyyən texnikasına müraciətini görmək olar. Bu, təkcə mövzu seçimində deyil, həm də kompozisiyaya güzgü daxil etməklə şəkil məkanının "dərinləşməsində", natürmortun ümumi parçalanmasında hiss olunur.

Rəssam rəngarəngdir - ən əhəmiyyətli ifadə vasitəsidir və bu natürmortda onu pəncərənin kənarında şəffaf yaşıllıqlar və ya qaranlıq sıx gül yarpaqları yazmaqla yaxşı hiss edə bilərsiniz. Və güllərin özləri, qırmızı olmayan çalarlar, imiclərində deyil - solğun çəhrayıdan dərin bənövşəyə qədər. Rəssamın natürmortlarının nə qədər müxtəlif olduğunu "Payız Hədiyyələri", "Buket" və digər rəsmləri sübut edir. (Əlavə 8, Şəkil 3)

Natürmort sahəsində böyük uğurlar P. Kuznetsov, M. Saryan ("Yaşıl küp və buket", "Fars natürmortu"), K. Petrov-Vodkin, P. Konçalovski ("Natürmort" kimi istedadlı sənətkarlar tərəfindən əldə edilmişdir. qırmızı gladioli ilə "), A. Kuprin (" Çəhrayı fonda qırmızı-bənövşəyi buket "), İ.Maşkov (" Ağ fonda alma və armud "," Fanatla natürmort "), R. Falk.

Rəng, ifadəliyi, formanın ümumiləşdirilmiş təfsiri - bu, 20 -ci əsrin bu sənətçilərinin dilidir. Onlarda gözəl bir janr olaraq natürmortun sərhədləri qeyri -adi şəkildə genişlənir. Natürmort həyatda yalnız həyat tərzinin spesifikliyini deyil, həm də müəyyən bir fərdiyyətə xas olan bənzərsiz xüsusiyyətləri də hiss etmək olar.

Forma və rənglərin zənginliyi ilə natürmortdakı gözəllik anlayışı daha müxtəlif hala gəldi.

Çiçəkləri yazmaq heç də çətin deyil, amma bu təəssürat aldadır. Çiçəklər zövqün inkişafına kömək edəcək, peşəkar savadlılığa yiyələnəcək, forma, chiaroscuro, rəng qanunlarını anlayacaq. Konçalovski deyir: "Çiçəyi" filan "yazmaq olmaz, sadə zərbələrlə onu hər şey kimi dərindən öyrənmək lazımdır." Çiçəklər sənətkarların böyük müəllimləridir: bir gülün quruluşunu anlamaq və sökmək üçün insan üzünü öyrənməkdən daha az iş görülməlidir. Güllərdə təbiətdə mövcud olan hər şey var, yalnız daha zərif və mürəkkəb formalarda və hər bir çiçəkdə və xüsusən də bir buket çöl çiçəyində, tikinti məntiqini dərk etməyənə qədər hansı meşədə daha tez -tez olduğunu anlamaq lazımdır. təsadüfi görünən birləşmələrdən qanunları çıxarmaq.

Çiçəklər bütün il boyu rənglənə və rənglənə bilər. Qışda - qapalı, mart və aprel aylarında qar damlaları. Sonra marigolds, kupavnets, dandelionların sarı işıqları yanır. Hər kəs dəbdəbəli güllərə, sulu peoniyalara və dahliaslara, incə gladioli üstün tutmur. I. Şişkin, I. Levitan, S. Polenov ən çox təvazökar meşə və yabanı çiçəkləri - qarğıdalı çiçəkləri, papatyalar, dandelionları təsvir edirdi.

Bəziləri nəhəng, rəngli buketləri sevir, bəziləri isə kiçik bitkilərdən, bir neçə bitkidən.

Sənətdəki təbiət həyatı bədii obrazlara çevrilir və nəinki özündə, həm də rəssamın təfsir etdiyi həyat proseslərinin obrazı, reallıqla əlaqəsi kimi maraqlı olur. Bu baxımdan, fərdin dünyagörüşü və dünyagörüşünün vasitəçiliyi ilə müəllifin gerçəkliyə dair mühakiməsi ifadə edilir, bədii niyyət reallaşır.

Rəssamlar üçün çiçəklər ciddi imtahan verənlərdir. Onları görmək, onlarla necə davranmaq, necə təsvir etmək, insanlara, təbiətə, həyata münasibətini mühakimə etmək olar.

Bitki motivlərinin görüntüsü. Beschastnov N.P.

M.: 2008 - 175 s.

Dərslikdə tekstil və yüngül sənayedə sənətçilər üçün xüsusi hazırlıq vəzifələri ilə əlaqədar olaraq bitki motivlərinin təsvirinin nəzəriyyəsi, metodologiyası və təcrübəsinin əsasları araşdırılır. Zəngin illüstrasiyalı material bitki və bitki motivlərini təsvir etmək üçün müxtəlif üsulları nümayiş etdirir. Təlimat, tekstil və yüngül sənaye üçün rəssam hazırlayan universitet tələbələri və sənət və sənətkarlıq ilə maraqlanan hər kəs üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Format: pdf

Ölçü: 23.7 Mb

Yüklə: yandex.disk

Məzmun
Ön söz 3
Giriş 4
Fəsil 1. İncəsənət və sənaye təhsili tarixində bitkilərin təsviri 8
1. Qədim dövrlərdən XVIII əsrin sonlarına qədər bəzək əşyalarındakı bitkilərin şəkilləri 8
2. XIX əsrdə - XX əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində və sənaye təhsilində bitkilərin çəkilməsi 18
Fəsil 2. Tekstil dizaynı üçün bitki təsvirləri nəzəriyyəsi 31
1. Toxuculuqda bitkilərin təsvirlərinin funksiyası 31
2. Çiçəkli bəzək və tekstil məmulatının forması 32
3. Çiçəkli bəzəklərin tipologiyası 36
Fəsil 3. Bitkilərin və bitki bəzək motivlərinin imicinin elmi prinsipləri 47
1. Bitki taksonomiyası 47
2. Yüksək bitkilərin quruluşu 58
3. Yüksək bitkilərin quruluşunda və şəkillərində simmetriya və asimmetriya 66
4. Bitki motivlərinin şəkillərində bütövlük 74
5. Bitki motivlərinin təsvirləri üçün ritmik əsas 77
6. Bitki motivlərinin təsvirlərinin plastik xassələri 80
7. Təyyarədə bitkilərin şəkillərinin məkan quruluşlarının həndəsəsi 82
8. Chiaroscuro bitkilərin timsalında 87
Fəsil 4. Bitki motivlərinin təsvir üsulu 89
1. Analitik Şəkillər 89
2. Məcazi-emosional obrazlar 94
3. Dekorativ və plastik şəkillər 104
4. Bitkiləri təsvir etmək üçün praktik məsləhətlər 118
Fəsil 5. Avropa tekstil bəzəyində bitki motivləri 126
1. Barok və Rokokoda çiçəklər və meyvələr 127
2. Klassizmin və imperiya üslubunun çələngləri və çələngləri 137
3. Ağcaqayın çintz ölkəsində 148
4. Qıvrım yarpağının motivi 155
5. Kumaşlar üzərində bitki nümunələri XX əsr 163
Nəticə 171
Ədəbiyyat 172

Tədris prosesində bitki motivləri olan tekstil məmulatlarının bədii dizaynı üzrə ixtisaslaşan tələbələr aşağıdakı kurslarda çalışırlar: "Rəsm", "Xüsusi rəsm", "Rəsm", "Dekorativ rəsm", "Kompozisiyanın əsasları" yaz təcrübəsi ilə. açıq havada "Xüsusi kompozisiya". Hər bir kursun vəzifələri öz öyrənmə məsələlərinə yönəlir və bununla da bitkilərin təsviri ilə bağlı mümkün olan bütün yaradıcı işləri əhatə edir. Bu vəzifələri iki qrupa bölmək olar. Biri tətbiqi sənət sənətçiləri tərəfindən bitki motivlərinin öyrənilməsinin və təsvir edilməsinin əsas nəzəri və praktiki aspektləri ilə məşğul olur, digərində isə tekstil kompozisiyalarının qurulması qanunları ilə yaxından əlaqəli xüsusi sualların formalaşdırılması üstünlük təşkil edir. Əsasən "Rəsm" və "Xüsusi rəsm" kurslarında və yayda açıq hava praktikasında istifadə üçün nəzərdə tutulmuş bu təlimat birinci qrup tapşırıqlara aiddir.

Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyi

Federal Təhsil Agentliyi

Ali peşə təhsili üzrə dövlət təhsil müəssisəsi

Adına Tobolsk Sosial və Pedaqoji Akademiyası DI. Mendeleyev "

İncəsənət və Qrafika Fakültəsi

Dizayn və HO şöbəsi

Mövzu ilə əlaqədar kurs işi:

"Çiçəklər" sənət panelini ifa edərkən bitki motivlərinin stilizasiyası

Tobolsk - 2010

Giriş

Vizual sənətin dili çoxşaxəlidir və müxtəlifdir. Təsviri sənətin istifadə etdiyi üsullardan biri də üslubdur. Stilizasiya, ümumiləşdirmə yolu ilə əldə edilən, məqsədi bir obyekti daha ifadəli etmək olan ifadəli bir dil konvensiyasıdır. Hər bir material öz üslubunu diktə edir.

Bir əsər üzərində və xüsusən də dekorativ paneldə işləmə prosesində rəssamlar stilizasiya kimi bir texnikadan istifadə edirlər ki, bu da yalnız rəng kompozisiyasında ifadəli olmağa deyil, həm də bədii obrazı vurğulamağa imkan verir. Yalnız dekorativ və tətbiqi sənət deyil, həm də dəzgah rəssamları - Matisse, Klimt, Diamonds of Diamonds, Miriskusniki, Gauguin, Andy Warhol və başqaları stilizasiyaya üz tuturlar.

Bitki motivlərinə tez -tez bir çox rəssamın əsərlərində rast gəlinir. Kompozisiyadakı bitki elementlərinin görüntüsü müxtəlif yollarla stilizə edilə bilər, rəssamın obyektiv dünyanı yaradıcı şəkildə dərk etməsi üçün seçim variantları fərqlidir - xətti olan kiçik kontur vuruşundan mürəkkəb tonal və rəngli məkan formasına qədər.

Yuxarıda göstərilənlərə əsaslanaraq, kurs işinin məqsədi müəyyən edildi - dekorativ bir panel yaratmaq üçün bitki motivlərini stilizə etmək üsullarından istifadə.

İş prosesində aşağıdakı vəzifələr həll edildi:

Stilizasiya anlayışını, onun növlərini və tətbiq üsullarını nəzərdən keçirin;

Rəssamların əsərlərini təhlil edin və istifadə olunan stilizasiya üsullarını müəyyənləşdirin

bitki motivi üzərində işdə stilizasiya texnikasının istifadəsinin xüsusiyyətlərini açmaq;

yağlı boya texnikasında kompozisiya üzərində işləməyin xüsusiyyətlərini öyrənmək;

stilizə edilmiş motivlərdən kompozisiya qurmaq və motivlərin ritmik təşkili sahəsində bilikləri dərinləşdirmək;

Tədqiqat obyekti: stilizasiya bir sənət əsəri yaratmaq üsulu olaraq.

Tədqiqatın mövzusu: bitki motivinin rənginin və formasının stilizasiyasına əsaslanan dekorativ panelin inkişaf xüsusiyyətləri.

Aşağıdakı tədqiqat metodları işimizdə əhəmiyyətli rol oynadı:

bir sənət əsərinin sənət tarixinin təhlili,

üslubi analiz metodu,

müqayisəli tarixi təhlil.

İşimiz zamanı aşağıdakı mənbələrə əsaslandıq. G.M. Dekorativ kompozisiyanın təşkilinin əsas prinsiplərini, çiçəklərin xüsusiyyətlərini və rəng ahəngləri yaratmaq üçün variantları, üslubun üsul və üsullarını təqdim edən Logvinenko "Dekorativ kompozisiya". EV Şoroxovun "Kompozisiyanın əsasları" kitabında kompozisiya kursunun nəzəri və praktiki məsələləri təqdim edilmişdir. Müəllif, monumental sənət də daxil olmaqla, təsviri sənətin müxtəlif növ və janrlarında kompozisiyanın əsas qanunlarını hərtərəfli araşdırır.

Şəkil materialları ilə işləmə texnikasının sualları, şəkil təsvirlərinin nəzəriyyəsinin, metodologiyasının və praktikasının əsaslarını izah edən "Rəsm" dərsliyində nəzərdən keçirilir.

Fəsil 1. Əsərin ekspressivliyini yaratmaq vasitəsi kimi stilizasiya

.1 Sənət əsərlərində stilizasiya üsulları

Stilizasiya, bir sıra şərti üsullardan istifadə edərək cisimlərin xarakterik xüsusiyyətlərinin dekorativ ümumiləşdirilməsi və işıqlandırılmasıdır. Obyektin şəklini, rəngini, detallarını sadələşdirə və ya çətinləşdirə, həm də həcmi ötürməkdən imtina edə bilərsiniz. Ancaq formanı sadələşdirmək onu yoxsullaşdırmaq demək deyil, əhəmiyyətsiz detalları atmaqla ifadəli tərəfləri vurğulamaq deməkdir. Stilizasiya, dekorativ sənətlərdə, afişalarda, monumental rəsmlərdə, siluet qrafiklərində, tətbiqi qrafikalarda və bütövlükdə dekorativ ritmik bir təşkilat tələb edən digər sənət növlərində zəruri və təbii bir üsuldur.

Styling müxtəlif prinsiplərə əsaslana bilər.

Təsvir edilən obyektin əsas vizual xüsusiyyəti obyektin forması, konturları, silueti, konturu ola bilər. Həddindən artıq sadələşdirmə, formanın lakonizasiyası və görüntünün müəyyən bir stilistikasının istifadəsi stilizasiya üsullarından biri olacaq. Formanı ümumiləşdirmə prosesində rəssam, plastik ifadə qabiliyyətini qoruyarkən, kiçik detalları rədd edərək əsas və tipik cəhətləri vurğulayır.

İlk stilizasiya hiyləsi rəng əlaqələrini asanlaşdırmaqdır. Həqiqi formada müşahidə olunan bütün çalarlar, bir qayda olaraq, bir neçə rəngə endirilir. Əsl rəngin tamamilə rədd edilməsi də mümkündür. Tonal və rəng əlaqələrinin sadələşdirilməsi, bəzən minimuma endirilməsi, iki və ya üç tona endirilməsi, stilizasiyanın başqa bir şərtidir (Əlavə 1, Şəkil 1).

Tonların və rənglərin kəmiyyət tərkibini dəyişə bilərsiniz, bəzilərindən imtina edərək əlavə olaraq yeni rənglər təqdim edə bilərsiniz.

Şərti planar tətbiqetmə təfsirinə keçərək cisimlərin həcm şəklinin sadələşdirilməsi və ya rədd edilməsi, işin koloristik birliyinin qorunmasını nəzərdə tutan hallar istisna olmaqla, açıq rəng əlaqələrinin sərbəst şərhini, rənglərin yeni rəng sxemlərinin axtarılmasını nəzərdə tutur. obyekt və ya kompozisiya.

Növbəti stilizasiya texnikası bütövün ritmik təşkilidir. Bütünün ritmik təşkili, hər şeydən əvvəl, təsvir olunan obyektin formasını və ya quruluşunu müəyyən bir həndəsi, bəzəkli və ya plastik konfiqurasiyaya çatdırmaq üçün başa düşülür. Simvolik xarakterli görüntülərdə fərqli bir ritmik təşkilat. Bəzən bəzək, mövzu, süjet obrazlarının özləri simvol və ya simvol sistemidir. Simvolik görüntülərdə xətlər və ləkələr xüsusi povest mənası olmayan daha mürəkkəb birləşmələrə çevrilə bilər. Sonra həndəsi bir xarakterin stilizə edilmiş şəkilləri yaranır. Süjet təməlini saxlaya bilərlər, ancaq elementlərin və rəng birləşmələrinin ciddi şəkildə dəyişməsinə və ya hər hansı bir həndəsi formaya qeyd -şərtsiz riayət olunmasına diqqət yetiriləcəkdir. (Əlavə 1, Şəkil 2)

Digər tərəfdən, hər hansı bir həndəsi formanın əsas prinsipi ümumiləşdirilmiş və həddinə qədər sadələşdirilmiş bir növ real həyat formasıdır.

Əsl təbiət şəkillərinin stilizə edilmiş şəkillərə çevrilməsi prosesi öz mahiyyətinə görə mürəkkəbdir, bəzən obyektin aktiv çevrilməsi və deformasiyası, təbiətin müəyyən xüsusiyyətlərinin hiperbolizasiyası və ya tamamilə rədd edilməsi ilə əlaqələndirilir. Eyni zamanda, stilizə edilmiş bir obraz təbiətin obyektiv formalarını özünəməxsus şəkildə əks etdirə, ən tipik və xarakterikini seçə, metaforik şəkildə təkrarlaya və bununla da ona mahiyyətcə yeni bir təsəvvür məzmun verə bilər. (Əlavə 2, Şəkil 1)

Təsvir edilən əşyanın dekorativ forması olan, bəzək elementləri ilə dolu ifadəli bir kontur və ya siluetin əsasını təşkil etdiyi belə bir üslublaşdırma üsulu var. Bu forma müxtəlif yollarla tapıla bilər: birincisi, obyektə xas olan təbii xüsusiyyətlər əsasında (rəng, toxuma və s.); ikincisi, təsvir olunan xüsusiyyətlər əsasında: obyektiv (çiçəklər, yarpaqlar), həndəsi (xətlər, meydanlar) və hər ikisinin birləşməsi. (Əlavə 2, Şəkil 2)

Təbii bir formanı stilizə edilmiş bir motivə çevirmək üçün əvvəlcə bədii ifadə qabiliyyətində inandırıcı olan motivin plastik bir obrazını tapmaq lazımdır. Əslində, reallığın hər hansı bir çevrilməsi yeni estetik meyarların müəyyən edilməsi üçün həyata keçirilir.

Ətrafımızdakı dünya bir çox cəhətdən ritmik və bəzəklidir. Budaqdakı yarpaqların, yarpaqdakı damarların, tələsik buludların, ağac qabıqlarının və s. Müşahidə olunan motivin plastik formasında ən xarakterik olanı qavramaq və elementlərin təbii bir nümunədə təbii əlaqəsini həyata keçirmək vacibdir.

Rəssam motivlərin fərqli ritmik hərəkətləri və hər bir motivin elementləri sayəsində bir motivi digərindən ayıra bilir. Rəssam bitki formalarını ümumiləşdirmək yolunu izləyir, ən vacibini, ən xarakterikini ortaya qoymağa çalışır.

Bəzəkdən danışarkən, motivlərin plastik formasını, bu formanı çəkən xətlərin gözəlliyini və ifadəçiliyini unutmaq olmaz. Formanı ümumiləşdirərək, kiçik detalları atmaq həmişə lazım deyil, çünki formanın siluetinə daha çox dekorativlik və ifadəlik verə bilərlər.

Stilizasiya prosesində xətt, ləkə, rəng kimi bədii ifadə vasitələri mühüm rol oynayır.

Motiflərin üslublaşdırılması üzərində işdə xətti rəsm xüsusi yer tutur, çünki xətt plastik formanın bütün nüanslarını, bəzi elementlərin digərlərinə keçməsinin xüsusiyyətlərini, bu elementlərin ritmik hərəkətini ən kəskin şəkildə çatdırır. Bununla birlikdə, xətti bir dilin bəzi parsimoniyası quruluğa və hətta sxemizmə səbəb ola bilər.

Motivin xətti təfsiri ilə üç həll fərqlənir:

eyni qalınlıqda nazik xətlər çəkmək;

eyni qalınlıqdakı qalın xətlərin istifadəsi (rəsmə aktivlik, gərginlik, monumentallıq verilməlidirsə);

müxtəlif qalınlıqdakı xətlərin tətbiqi. Bu həll böyük vizual və ifadə imkanlarına malikdir, lakin olduqca çətindir. Bütövlüyə nail olmaq üçün eyni qalınlıqdakı xətlər fərqli bir qalınlıqdakı xətlərin naxışına müqavimət göstərməli olan kompozisiyada öz naxışını yaratmaq üçün birləşdirilməlidir. Daha doğrusu, fərqli qalınlıqdakı zanbaqlardan ibarət bir kompozisiya olmalıdır. (Əlavə 3, şəkil 1,2,3)

Motivlərin ləkələnmiş stilizasiyası, formaların maksimum siluet ümumiləşdirilməsinə kömək edir. Ağ fonda qara siluet və qara fonda ağ siluet ola bilər. Yerin bədii dili sərt və təmkinlidir. Bununla birlikdə, ləkə sonsuz müxtəlif şərtlər də göstərə bilər. (Əlavə 4)

Ən çox istifadə edilən motivlərin xətti nöqtəli təfsiridir. Bu vəziyyətdə ləkələri və xətləri ahəngdar bir kompozisiya halına gətirmək çox vacibdir. Ləkələri ritm və siluet baxımından maraqlı olan tək bir kompozisiya şəklində qurmaq vacibdir. Satırları ritmik səpələnmiş ləkələrlə məntiqi və ahəngdar şəkildə birləşdirmək lazımdır ki, hər ikisi də birləşdirildikdə ayrılmaz bir qrafik şəkil yaratsın. Ləkənin motivin xətti həlli üçün astar kimi istifadə oluna biləcəyini qeyd etmək lazımdır. (Əlavə 5)

Formaların stilizasiya xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, motivlərin rənginin və rənglənməsinin bədii çevrilməyə, bəzən də radikal yenidən düşünməyə məruz qaldığını qeyd etmək lazımdır. Stilizə edilmiş bir kompozisiyada həmişə bir obyektin təbii rəngi istifadə edilə bilməz. Seçilmiş motiv şərtli rəngdə, əvvəlcədən seçilmiş rəngdə, əlaqəli və ya əlaqəli ziddiyyətli rənglərin birləşməsində həll edilə bilər. Məhz bu halda stilizasiyaya xas olan konvensiyaları əldə edir.

1.2 Sənətdə çiçək motivləri

Golovinin natürmortları incə əzəməti ilə seçilir. Bu, rəssamın dekorativliyə meylində də özünü göstərirdi. (Əlavə 8, Şəkil 1)

Saryanın bir çox əsəri, fırçanın gücünü və enerjisini ifadə incəliyi və mürəkkəbliyi ilə birləşdirərək, yaradıcılığının zirvələrinə aiddir. (Əlavə 8, Şəkil 2)

Lirizm və heyrətamiz mənzərəli şəkil S. Gerasimovun natürmortları üçün xarakterikdir.

Forma və rənglərin zənginliyi ilə natürmortdakı gözəllik anlayışı daha müxtəlif hala gəldi.

Bəziləri nəhəng, rəngli buketləri sevir, bəziləri isə kiçik bitkilərdən, bir neçə bitkidən.

Rəssamlar üçün çiçəklər ciddi imtahan verənlərdir. Onları görmək, onlarla necə davranmaq, necə təsvir etmək, insanlara, təbiətə, həyata münasibətini mühakimə etmək olar.

1.3 Rəssamların əsərlərində stilizasiya üsulları

Qədim dövrlərdən bəri sənət üslublaşdırma texnikasına çevrilmişdir. İbtidai dövrlərdə belə bir insan qayaüstü rəsmlər çəkərək bu texnikaya müraciət edirdi.

Stilizasiya texnikasını bir çox böyük rus və xarici rəssamın əsərlərində görürük.

Məsələn, Gustav Klimt əsərlərində dekorativ üslubdan və rəngin stilizasiyasından geniş istifadə edir. (Əlavə 9, Şəkil 1). Henri Matisse rəngin stilizasiyasına daha çox üstünlük verir. (Əlavə 9, Şəkil 2)

Fernand Légerin əsərlərində xətti üslubda olan insanların fiqurlarını görürük. (Əlavə 9, Şəkil 3)

Avangard rəssamlar Piet Mondrian və Pablo Pikassonun əsərləri stilizasiya prinsiplərinə və texnikasına əsaslanır.

Çiçəkli natürmort yaradarkən stilizasiya üsulları daha az istifadə olunur.

Bu janr Cezannenin fırtınalı xasiyyətinə daha uyğun ola bilməzdi. Studiyasında, yorulmaz bir canfəşanlıqla, məmnun edən bir süjet tapana qədər alma, qab -qacaq və boşqabları, çiçək vazalarını yenidən düzəldə bilərdi. Cezanne, natürmortları üzərində çalışmaqla həftələr, çox vaxt aylar keçirdi.

Məsələn, "Mavi vaza" kompozisiyası 70 -ci illərdə Cezanne palitrasının işıqlandırılmasına töhfə verən impressionistlərin təsirinin izlərini daşıyır. 1903 -cü ildə çəkilmiş "Çiçəklər vazası" natürmortunda Cezanne bir ildən çox çalışdı və olduqca bitmiş görünməsinə baxmayaraq, bitməmiş hesab etdi. (Əlavə 10, Şəkil 1)

İlk dəfə post-impressionistlər P. Gauguin və Van Gogh çiçəkli natürmortda sıx rəng birləşmələri, rəng təyyarələrini əks etdirən qrafik kontur ortaya çıxardılar. Ancaq dekorativlik hələ bu sənətkarların əsas məqsədi deyildi.

Paul Gauguin bu janra belə müraciət etdi. "Vazo və mandolində Yapon peonies ilə natürmort" rəng baxımından incədir və kompozisiyada incə düşünülmüşdür. Rəssam, bu vazanı arxa planda divarın mavi rənginə uyğun olaraq, çox rəngli divar kağızları üçün seçdi, buketin parıldayan rəngləri - ağ, qırmızı və yaşıl - üzərində asılmış rəsmin tonları ilə birləşdi. divar Rəssam formaların qarşılıqlı təsirində də harmoniya axtarırdı: obyektlərin yuvarlaq konturları yerləşdirildikləri dəyirmi masanın şəklinə uyğundur. Mövzu seçimi yalnız formal deyil, həm də konseptual vəzifələri yerinə yetirirdi. Mandolin, Gauguinin forma və rəng nisbətində axtardığı harmoniyanın simvolu olaraq qəbul edilə bilər, vaza və qab isə sənətçinin bəzək sənətində stilizasiyaya olan marağına dəlalət edir. (Əlavə 10, Şəkil 2)

Hollandiyalı rəssam Vincent Van Gogh da açıq, saf mavi, qızıl sarı, qırmızı tonlarda və sanki axan vuruşlar kimi xarakterik olan natürmortun təsviri həllində sözünü söylədi. Rəng və fırça vuruşunun dinamikası ustanın "Günəbaxan" və "İrislər" kimi natürmortlarını ruhlandırılmış həyat və daxili hərəkətlə doldurur. (Əlavə 10, Şəkil 3)

XX əsrdə Avropa rəssamlığında Henri Matisse çiçək mövzusuna da yad olmayan natürmort mövzusuna müraciət etdi.

Matissenin ən ifadəli natürmortları Sevilya, otel otağında, "Sevilya natürmort" və "İspan natürmort" əsərlərində çəkilmiş rəsmlərdir. İspan şallarının çiçəkli naxışları divan döşəməsinin naxışları ilə üst -üstə düşür. Masanın üzərindəki çiçəklər bir parça naxışına çevrilir və çiçəklər və arabesklərlə boyanmış parçalar rəngli dalğalarda buketin üstünə yuvarlanır. Matissenin dekorativ rəsmləri bu natürmortlarda yeni zirvələrə çatır. "Bu illərdir ən çox sevdiyim rəsmdir" deyir Matisse, Manolya ilə Natürmort haqqında. Bu kompozisiyanı qırmızı, qara, sarı oxra, ağ, kadmiyum sarı mühitdən ibarət, qırmızı lak ilə örtülmüş, detallı şəkildə, obyektdən obyektə, rəngdən rəngə boyadı. (Əlavə 10, Şəkil 4)

Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərə əsaslanaraq deyə bilərik ki, çiçəklər və çiçəkli natürmort mövzusu, stilizasiya üsullarından istifadə edə biləcəkləri müxtəlif dövr və üslublu bir çox sənətkarın maraq mövzusu olaraq qaldı. İş prosesində ustalar təkcə mövzu mühiti deyil, həm də onun təsviri və plastik həlli ilə bağlı suallar qaldırdılar.

Fəsil 2. Dekorativ kompozisiyanın icrası ardıcıllığı

.1 Dekorativ panellərin kompozisiya həlli

Eskiz və eskizlərin hazırlanması prosesində ən maraqlı kompozisiya həlli seçilir.

Bütün kompozisiya işləri çiçək motivinin şəkil müstəvisində yerləşdirilməsinə yönəlib.

Çiçəklər təsadüfi və ya təsadüfi yerləşdirilməməlidir. Hər bir çiçək mənası ilə başqası ilə əlaqələndirilməlidir. Onları ən təbii olacaq vəzifələrə qoymaq çox vacibdir.

Bütün rəng qrupunun görüntüsünün ölçüsü arxa plana uyğun olmalıdır. Çiçəklərin təsvirləri təyyarədə sıxılmamalı, ancaq fon şəkildən üstün olmamalıdır. Obyektlər elə yerləşdirilməlidir ki, bir -birlərinə mane olmasınlar, xarakterik xüsusiyyətlərini yaxşı vurğulasınlar.

Povest kompozisiyası üçün üfüqi və şaquli formatlar daha uyğundur. Format kvadrata yaxındır, vizual sabitlik təəssüratı yaradır. Şaquli format möhtəşəmlik, səy, monumentallıq hissi oyadır.

Stilizə edilmiş çiçək motivi üzərində işləyərkən müxtəlif üslublaşdırma prinsip və üsullarından istifadə etdik.Təsvir olunan obyektlərin əsas vizual xüsusiyyəti obyektlərin forması, konturları, rəngi və silueti idi. Rənglərin, məkanın və tərk edilmiş həqiqi rəngin, sadələşdirilmiş ton və rəng münasibətlərinin formasını ən çox sadələşdirməyə müraciət etdik.

İşimizdə təsvir olunan obyektin formasını müəyyən bir həndəsi konfiqurasiyaya gətirmək kimi bir üslublaşdırma texnikasından istifadə etdik.

Kompozisiya növümüz çox rəngli olaraq təyin edilə bilər, çünki dörddən çox xromatik rəng üstünlük təşkil edir. Çox rəngli, dörd və ya daha çox xromatik rəngin üstünlük təşkil etdiyi bir rəng kompozisiyasıdır. Adətən, çox rəngli iki əsas cüt və ya dörd əsas xromatik rəng istifadə olunur: qırmızı, sarı, yaşıl, mavi və çalarları.

Dekorativ kompozisiyada ekspressivliyə nail olmaq üçün qrafik elementlərin təyyarədə ritmik təşkili və qarşılıqlı əlaqəsi mühüm rol oynayır.

Kompozisiyamızın motivlərinin ritmik təşkili ilə müəyyən keyfiyyətlərdə (ölçülər, dönüşlər, mürəkkəblik ölçüləri, rəng və ya tonal doyma, qrafik və ya dekorativ işləmə dərəcəsi) elementlərin ritmik dəyişmə texnikasından istifadə etdik. forma). (Əlavə 11)

2.2 Yağlı boya xüsusiyyətlərinin xarakteristikası

Sonsuz görünən müxtəlif üslub və rəngləmə texnikası, yalnız həyatın çox müxtəlifliyi ilə deyil, həm də sənət materiallarının çeşidinin olması ilə əlaqədardır. İstifadə olunan agentdən asılı olaraq, hər bir rəngin açıqlanması və istifadəsi lazım olan öz xüsusiyyətləri vardır; və fərqli bağlayıcılar istifadə edildikdə, bu rənglər tamamilə fərqli şəxsiyyətlər qazanır.

Kompozisiyamız yağlı boya ilə hazırlanıb. Bu bədii materialın məziyyətləri danılmazdır və rəssama "alla prima" və şir kimi bir rəsm əsərində müxtəlif texnikaları birləşdirməyə və ya dekorativ rəngkarlığa müraciət etməyə imkan verir.

Yağla tez rəngləyə bilərsiniz və belə bir rəngləmə texnikasında şüşə üsulu ilə uzunmüddətli iş tələb edən mənzərələr, natürmortlar, portretlər və kompleks kompozisiyalar yaradırlar. Ancaq eyni zamanda təravəti qorumaq, "qurutmamaq", qaralmamaq üçün vacibdir.

Yağlı boyanın xüsusiyyətləri toxumada və palitrası bıçağı ilə işləmək qabiliyyətində əks olunur.

Şəkil materialları ilə işləmə texnikası və texnologiyasına yiyələnməyə hər zaman nə qədər böyük əhəmiyyət verildiyi məlumdur. Rəssamlıqda peşəkar texnikaya yiyələnmək, rəngləmə materialları ilə işləmə texnologiyasını və müxtəlif rəngləmə üsul və üsullarını bilmək, bu bilikləri tətbiq etmək bacarığı rəssam üçün lazımdır.

“Texnika sənətçinin dilidir; ustalıqla yorulmadan inkişaf etdirin. Onsuz heç vaxt insanlara xəyallarınızı, yaşadıqlarınızı, gördüyünüz gözəlliyi deyə bilməyəcəksiniz "dedi P.P.Çistyakov.

Yağlı boyalarla bir şəkil etüdünün aparılmasının bir neçə yolu var: çox seanslı və ya şüşəli üsul, "a la prima" üsulu ilə bir seanslı üsul. Qarışıq bir texnikadan istifadə edə bilərsiniz: görüntünün bir hissəsini çoxlu şüşələrlə, digər hissəsini isə "a la prima" üsulu ilə yazın. İşin aparılması metodunun seçimi qarşıya qoyulan vəzifələrdən asılıdır və kompozisiyanın təbiəti ilə də müəyyən edilir.

"A la prima" metodu, istehsalın hazırlıq kompozisiya həllindən və hazırlıq rəsmindən sonra bütün araşdırmanın bir seansda aparılmasından ibarətdir. Tamaşanın hər bir detalının rəngi dərhal tam gücü ilə alınır, yəni. rəngləmə demək olar ki, bir təbəqədə aparılır.

Metodun üstünlüyü ondan ibarətdir ki, bütün seans ərzində əsərin parlaq, emosional rənglənməsinə töhfə verən ilkin təəssürat qorunur. Əlavə olaraq, bu üsul bir anda boyama rəngini tam gücü ilə götürməyə və eyni zamanda bir işi bir neçə dəfə boya tətbiq etmədən lazım olduqda artıq qoyulmuş vuruşa rəng qataraq bütün işi eyni vaxtda aparmağa imkan verir.

Bu şəkildə yazılmış rəssamlıq işi təzəlik, rəng dərinliyi ilə seçilir.

Birinci rəsm təbəqəsi rəngli və tonlu obyektlərin qaranlıq hissələrini ifadə edir. İkinci qat boya qurudulmuş işin üzərinə çəkilir. Formanı konkretləşdirir, rəng və ton əlaqələrini zənginləşdirir və aydınlaşdırır.

Vuruşlar cisimlərin formasına görə ciddi şəkildə aparılır. Bu mərhələdə toxunuşlar təmizlənir. Cisimlərin şəklinin arxa planı və digər detalları ilə aydın, ziddiyyətli toxunuşlarını, obyektin konturunun arxa planla yumşaq şəkildə birləşdirildiyi yerləri, həmçinin bəzi detalların batırıldığı yerləri izləmək lazımdır. ümumi kölgə.

Etüd quruduqdan sonra, sonrakı təbəqənin köməyi ilə kölgələrin rəngi doyur, yarı tonların çalarları təmizlənir, istehsal formaları üzərində iş konkretləşdirilir. İş, istehsalın bütün detallarını adekvat bir rəng və tonal vəziyyətə gətirməklə, istehsalın əsas, ən maraqlı və xarakterik xüsusiyyətlərini vurğulamaqla və ikincil olanları düzəltməklə bitir.

Bir boya qatını digərinə tətbiq edərkən, birinci qatın rənginin digərinin rənginə təsirini nəzərə almaq lazımdır. Məsələn, göyü sarı ilə üst -üstə salmaq yaşıl, qırmızı ilə sarı üst -üstə vurmaq narıncı və s. Burada rəssamlıqda praktiki bacarıqlara əlavə olaraq rəng elmləri kursu haqqında da bilik tələb olunur.

İşimizdə fərqli texnikaların qarışığından istifadə etdik.

2.3 Yağlı boyalarla boyanmanın əsası

Kətan üzərində rəngləmə üçün astarlar üçün bir çox resept var, amma ən yaxşı astar komponentləri boyaların bağlayıcıları ilə əlaqədardır.

Yağlı boya üçün fabrik istehsalı olan ağartma və ya kazein yağ emulsiyası ilə quru sink ağ qarışdırılaraq astar kimi istifadə edilə bilər.

N.V. Odnoralov, əvvəlcədən ölçüsü olan bir emulsiya astarı üçün bir resept təqdim edir. Ölçü tərkibinə kazein yapışqan xüsusiyyətlərini yaxşılaşdıran 100 kub santimetr suda həll edilmiş 7 hissə kazein, 3 hissə boraks məhlulunun 9 hissəsi daxildir. Ölçü qurudulduqdan sonra kətana aşağıdakı tərkibli (hissələrin sayı) qaymaqlı bir tutarlılıq olan bir emulsiya torpağı tətbiq olunur: kazein - 200, boraks - 9, kətan yağı - 10, sink ağı - 50-80, qliserin - 5 , fenol - 0,1, su - 300 mililitr.

Emulsiyalı astarla örtülmüş kətanlar və karton, Rusiya Federasiyasının İncəsənət Fondunun istehsal fabriki tərəfindən istehsal olunur. İşə başlamazdan əvvəl, bu cür kətan və karton əlavə olaraq nazik bir kazein yağlı ağ ilə astarlanmalıdır, əks halda boyalar sola bilər. Rəsm əsasını astarlayarkən və ya kazein yağı ilə emulsiyalı bir kətan örtərkən, əvvəlcə əyri iplər istiqamətində, sonra atkı ipləri istiqamətində hərəkət edən geniş bir tüklü fleyta istifadə edin. Astarlanmış kətan və karton üzərində yalnız torpaq və ya kazein yağlı ağ tamamilə qurudulduqdan sonra yazmağa başlaya bilərsiniz. İşimiz üçün fabrik istehsalı olan kətandan istifadə etdik.

Boyama texnikası ilə bağlı xüsusi ədəbiyyatda təsvir olunan astarlar üçün başqa reseptlər də var. Boyalı rəngli torpaqların hazırlanması üçün göstərilən torpaqlara kazein-yağ temperasının istədiyi rəng əlavə olunur.

Fırçalar, palet bıçaqları, paletlər. Yağlı boya üçün düz və yuvarlaq kıl, sütunlu və dələ fırçaları istifadə olunur. İşi yerinə yetirmək üçün üç ölçülü düz kıl və sütunlu fırçalardan istifadə etdik: böyük No 28-30, orta No 16-18, kiçik No 8-10.

Palet bıçaqları, iş bitdikdən sonra boyaları palitradan çıxarmaq üçün bir vasitə kimi, həm də fırça əvəzinə boyalarla işləmək üçün bir vasitə kimi istifadə olunur. Palitra bıçağı ilə qarışdırılan boyalar səsliliyi və dərinliyi ilə fərqlənir, palet bıçağı ilə boyanma boyalı səthdə maraqlı toxumalı effektlər əldə etməyə imkan verir. Ancaq palitrası bıçağı ilə işləmək üçün uyğun hazırlıq lazımdır, çünki xarici toxumalı effektlərə olan həvəs bəzən təbiətin bədii həqiqətini korlayır. Bizim vəziyyətimizdə, əsas boya qatını tətbiq etmək üçün bir palet bıçağı istifadə edilmişdir.

İşimizdə dekorativ kompozisiya üzərində işləmək üçün çox seanslı bir metoddan istifadə etdik.

Yağlı boya texnikasında eskizin ardıcıllığı.

İlk addım. Cisimlərin əsas mütənasib əlaqələrini müəyyən edərək incə xətlərlə kompozisiyanın ətraflı bir rəsmini yerinə yetirmək.

İkinci mərhələ. Alt rəngləmə işləri. Yerli rənglərin ilk astarlanması. Obyektlərin rəngi palitrada tərtib edilmişdir.

Üçüncü mərhələ. Rəng və ton əlaqələrini ortaya qoyur. Detalların hazırlanması və aydınlaşdırılması. Yağ, işdə dəyişiklik etməyə imkan verir.

Dördüncü mərhələ. İşin ümumiləşdirilməsi və tamamlanması. (Əlavə 12)

Nəticə

stilizasiya boyası üçün dekorativ panellər

Həyatda və sənətdə harmoniyanı görmək və anlamaq, yaradıcı düşünmək bacarığı, stilizə edilmiş bir kompozisiya yaratarkən çox vacibdir. Bu tezis üzərində dayanaraq kompozisiyamızı yaratdıq. İş prosesində, rus və Avropa rəssamlarının əsərlərini araşdırdığımız qaydaların, üsulların və stilizasiya vasitələrinin təsirini nəzərə aldıq. Kompozisiyanın rəng-ritmik təşkili qaydaları da nəzərə alınmışdır.

Dekorativ lövhədə işləyərkən stilizasiya üsullarından istifadə edərək dekorativ kompozisiya üzərində işləmə xüsusiyyətlərini öyrəndik, rəng kompozisiyası qurmaq və motivlərin ritmik təşkili sahəsində biliklərimizi dərinləşdirdik, iş texnologiyasında bilik, bacarıq və qabiliyyətlərimizi təkmilləşdirdik. akril boyama texnikasında.

Kompozisiya üzərində işləyərkən bir neçə istiqamətdə düz xətlərlə həyata keçirilən təyyarəni hissələrə bölmək texnikasından istifadə etdik. Ölçülərinin azalması, rənglərin doyması və formanın müəyyən dərəcədə dekorativ işlənməsi ilə müxtəlif rənglərin ritmik dəyişmə texnikasından istifadə etdik.

Bədii boyalarla müəyyən bir yazı növü öyrədərkən, təcrübəsiz bir rəssam, hər şeydən əvvəl, materialları, alətləri, texnika və texnologiya ilə tanış olmalıdır. Rəsmin müxtəlif növlərinin xüsusiyyətlərini bilmədən və material və alətlərlə peşəkar işlənmədən, rəsmin əsaslarını mənimsəməkdə uğur qazanmaq mümkün deyil.

Rəsm materialı olaraq çoxşaxəli rəngli plastik xüsusiyyətlərə malik olan yağlı boya seçdik. Rəsm oxumaq bacarıqlarına yiyələnən təcrübəsiz rəssamlar üçün ən cəlbedici olan bu xüsusiyyətlərdir. İşimizdə, rəsm savadlılığı bacarıqlarını artırmağa, kompozisiyadakı boya qatının toxumasını vurğulamağa imkan verən "a la prima" texnikasından istifadə etdik.

Yaradıcılıq və tədqiqat fəaliyyətinin nəticəsi, fikrimizcə, qarşıya qoyulan məqsədə çatmaq, işin əvvəlində göstərilən vəzifələrin həlli idi.

İş prosesində əldə edilən və möhkəmləndirilən təcrübə və bacarıqlar, düşünürəm ki, daha da yaradıcı fəaliyyətə kömək edəcək.

İstifadə olunan mənbələrin siyahısı

1.Aleksandrov, V.N. Rus sənət tarixi / V.N. Aleksandrov. - Minsk: Məhsul, 2004.

.Alekhin, A.D. Sənətçi nə vaxt başlayır / A.D. Ələkin - M., 1993.

.Problem, G.V. Vizual savadlılığın əsasları: Rəsm. Rəsm. Kompozisiya: Rəssam üçün bələdçi. - qrafik. üz ped. in-tov / G.V. Çətinlik - M.: Təhsil, 1969.

.Vizer, V.V. Mənzərəli məktub. Vizual sənətdə rəng sistemi / V.V. Wieser - SPb .: Peter, 2006. - 192 -ci illər.

.Volkov, A. Şəkil eskizləri üzərində iş / A. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Rəsmdə kompozisiya / N.N. Volkov - M.: Təhsil, 1977.

.Volkov, N.N. Rəsmdə rəng / A. Volkov - M., 1965. -170 s.

.Dmitrieva, N.A. Sənətin qısa tarixi. Sayı 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. Rəsm haqqında / B.V. Johanson - M., 1960.

.Rus sənət tarixi: 2 cilddə. T. 2, kitab. 2. Dərslik. - M., 1981 .-- 288 s.

.Kiplik, D.I. Rəsm texnikası / D.I. Kiplik- M., 1999 .-- 203 s.

.Kirtser, Yu.M. Rəsm və rəsm: Dərslik. müavinət. - 3 -cü nəşr. silinib. /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 s.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M .. Qazieva E.D. Bir avanqard qaçarkən dayandı. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - SPb., 2000.

.Logvinenko G.M. Dekorativ kompozisiya: dərslik. Ali təhsil müəssisələrinin tələbələri üçün bir dərslik. - M., 2004.- 144s.

.Malevich: Rəssam və nəzəriyyəçi: Məqalələr toplusu. - M., 1990.

.Martiros Sarian. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Vizual sənətdə rəng. / L.N. Mironova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, M.G. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus sənətində ənənələr və yeniliklər / M.G. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaak Ilyich Levitan / V. Petrov - SPb., 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: Rəssam Yolu. Sənətçi və zaman / M. Pozharskaya. - M., 1990.- 264 s.

.Pospelova, G.G. Sənət tarixinə dair esselər / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabyanov, D.V. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus sənət tarixi / D.V. Sarabyanov - M.: Qalart, 2001.

.Saryan, M. Həyatımdan / M. Saryan. - M., 1990 .-- 304 s.

.Sergey Gerasimov. - M. 1974.

.Sokolnikova, N.M. Gözəl Sənətlər: Üç üçün dərslik. 5-8 siniflər: Saat 4-də.Hissə 3. Kompozisiyanın əsasları / N.M. Sokolnikov - Obninsk: Başlıq, 1999. - 80 -ci illər.

.Fedorov - Davydov, A.A. Levitanın ilk əsəri. //İncəsənət. - No 8. - 1962. - s.51.

.Harris N. Klimt. - M.: "Spica" nəşriyyatı, 1995.

.Gözəl Sənətlər Məktəbi: Cild. 5- M., 1994 .-- 200 s.

.Şoroxov, E.V. Kompozisiyanın əsasları / E.V. Şoroxov - M.: Təhsil, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaak Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Bir sənət əsərinin təhlili və təfsiri. Bədii yaradıcılıq: Dərslik. Ödəniş / ed. AÇIQ. Yakovleva - M: Daha yüksək. şk., 2005. - 551 s.

Kompozisiyanın bütün elementlərini öz ritmlərinə tabe edən dekorativ prinsip Art Nouveau üslubunda vitraj pəncərənin şəkil cərgəsində üstünlük təşkil etmişdir. Gördüyümüz kimi, motivlər dairəsi üzvi təbiətdən bir materialdır: üslubun istifadə etdiyi heyvanlar, quşlar, yarpaqlar, ağaclar, çiçəklər bəzəkdə təbii olaraq öz yerini tapa bilər.

Eyni şəkildə, Art Nouveau üslubunda sadədən ən mürəkkəbə qədər hər cür dekorativ dekorasiya növləri var idi. Təəccüblü dərəcədə incə və bitmiş bəzək kompozisiyaları izləyicinin diqqətini cəlb etdi və düşündükləri obyektə cazibədarlıq bəxş etdi.

Tamamilə rəssamın iradəsi və təxəyyülündən asılı olan müxtəlif dekorativ varyasyonlarla Art Nouveau üslubu vahid ideoloji yönümü və bədii bütövlüyünü qorudu.

Sənətçilərin - mifoloji obrazlara, orta əsrlərin motivlərinə üz tutan romantiklər, əvvəlcə yalnız təbiətin gözəlliyini və təbiətini tərənnüm edən sənətçilərin işığına açılan sənət, tədricən daha çox mistik bir istiqamət əldə edərək görünən hadisələr arasında əlaqə qurmağa çalışır. ideal fikirlərlə, görünməz bir reallıqla. İşarə və simvolların dili yeni bir inkişaf dövrü aldı.

Nişan əsrin əvvəlindəki bütün sənət mədəniyyətindən gəldi. Dekorativ naxışın dekorativ mahiyyəti arxa plana keçdi, simvolizm sayəsində yeni bir semantika ortaya çıxdı. Yeni semantika yalnız reallıqdan götürülmüş bir hissə deyil, simvolik bir görüntü, reallığın şərti əlaməti ilə təmin edilə bilərdi. Fiqur, cisim, cisim parçası plastik simvola, plastik metafora çevrilib. Beləliklə, məsələn, üslubun qabaqcıl ustalarından F.Fekhtel, bəzəklə alınmış, tez -tez formalaşan bir mənaya malik olan və sənət əsərlərinin duyğu qavrayışında mühüm rol oynayan yeni bir yeri incə şəkildə hiss etdi. gərginliyi və ya zəifliyi, yüksəlməsini və ya düşməsini ifadə edir.

Bu dövrün bəzəyindəki xətt, əsas mövzunu idarə etməyə çalışdı, obyektin gələcək görünüşü üçün əsas kimi xidmət edən vacib hissəcik idi. Əslində, Art Nouveau üslubu ornamentin əhəmiyyətini yenidən qiymətləndirməyə və bütün sənət növlərində yerini müəyyənləşdirməyə imkan verdi.

Bu və ya digər elementlər, yeni bədii istiqamətə görə, asanlıqla bir obyektdən digərinə köçürülə bilər. Eyni zamanda, Art Nouveau üslubunda eyni tipli dekorativ motivlərə yer yox idi. Hər yeni vəziyyətdə, model fərqli bir səs və plastik ifadə qabiliyyəti əldə etdi. Rəssamların şərq motivlərinə böyük əhəmiyyət verməsinə baxmayaraq, ənənəvi və bütün Avropada tanınan elementlər tanınmaz dərəcədə dəyişdirildi. Şaftalı çiçəkləri, qərənfil, albalı, bambuk sapları - bütün bunlar yenidən işlənmiş və yeni bir səs qazanmışdır. Stilize edilmiş təbii formalar müstəqil bir dekorativ element olaraq istifadə edildi və təəssüratın bənzərsiz gözəlliyinə - rənginə, formasına, quruluşuna heyran qalmaq şərti ilə istifadə edildi.

Flora rəssamların, qrafik rəssamların, tətbiqi sənət ustalarının xüsusi diqqət mövzusuna çevrilir. Bu vəziyyətdə, ənənəvi bir mənzərə və ya natürmort ilə deyil, modernizmdə tapıla bilməyən ənənəvi bir heyvan janrı ilə məşğul deyilik. Rəssam bütövlükdə təbiətlə deyil, ayrı -ayrı hissələri və ya əşyaları ilə maraqlanır: çiçək, yarpaq, kök. Bütün bu "personajlar" adi bir mühitdə deyil, təbii bir mühitdə deyil, müstəqil olaraq ortaya çıxır. İzolyasiya edilmiş bir obyekt və ya mövcudluq şərtləri sənətçiyə aid olmayan bir obyekt olaraq. 7 *

Müxtəlif çiçəklər və bitki motivləri, əsasən yumşaq əyri saplı ekzotik bitkilər, ifadəli siluet, qəribə bir şəkildə qıvrılan və asimmetrik konturlara malik olan ekzotik bitkilər: ən qəribə çiçəklər, dəniz nadirliyi, dalğalar vitray pəncərələrdə mövcuddur. Süsən, haşhaş, su zanbağı, zanbaq, giləmeyvə, konus və bir çox digər bitki formalarının motivlərini saysız -hesabsız tapa bilərik. Bütün bunları aparıcı ustaların əsərlərində tapa bilərsiniz: Emil Luxfer və Arsene Herbinier "Bahar çiçəkləri", rəssam Pizzagalli "Poppies" pəncərəsi, Arnold Lyongrun "Su Zanbaqları" və oxşar "Su Zanbaqları" Wilhelm Meves, Wilhelm Haas'ın "çiçəkli" pəncərələri, Znamenskayadakı (Sankt -Peterburq) bir kirayədə evdəki A. Khrenovun haşhaşları və vitraylı bənzərsiz su zanbaqları. №, L.K. -nin unudulmaz kompozisiyaları. Tiffany "Çiçəklənən Manolya və İrislər", "Kafesdəki Clematis", "Dörd Fəsil. Bahar. Yaz "," Göl və irisli mənzərə ". lil dən

İris

Əksər hallarda, mərkəzi böyük şüşənin bəzək çərçivələrində və həndəsi və bitki motivlərinin bir-birinə qarışmasından bəzəklərdə ən çox rast gəlinən vitray pəncərələr, irisin mənzərəli süjetlərində təsvir edilmişdir. Bu çiçək Art Nouveau embleminə çevrildi. Çiçək konturunun hamarlığı ilə yarpaqlarının və saplarının sərt düz xətlərinin birləşməsi və çiçəklərin təmkinli rəng sxemi yeni üslub anlayışı ilə tam üst -üstə düşür. F. Shextelin evinin fasadında təsvir edilmişdir, M. Vrubel onu sevirdi, A. Blok onun haqqında şeirlər yazırdı, romanslar ona həsr olunmuşdu. İris, şöhrətinə son dərəcə layiqdir. Avropada iris güvən, müdriklik və ümidi simvollaşdırır. İrislər yalnız vitray sənətində deyil, həm də: vaza, pərəstişkarları, ekranlar, kartpostallar və şəkillərdəki rəsmlərdə görünməyə başladı.

Vitray kompozisiyalarının əksəriyyətində, iris, taxtda oturan, unudulmaz xidmətçilərinin əhatəsində oturan bir kral kimi güclü şəkildə təsvir edilmişdir, Shelkovichnaya İpəkdəki Metropolitan Şokolad Evindəki vitray pəncərə belədir. Yox.

və ya Sankt-Peterburq xəstə binasının Ağ Salonunda vitray pəncərə. Yox.

Tiffany (ABŞ) "Çiçəklənən maqnoliya və iris" əsərində 1905. silt nömrəsi

Vitraj kompozisiyasının bütün alt "dünyəvi" hissəsini dolduran bu çiçək, fikrimcə, birliyi, ruhdan düşməyən, dağların kənarında çoxlu gözəlliklərin olmasını gözləyən dost bir ailəni təcəssüm etdirir.

Bu gözəl çiçəyi əks etdirən illüstrasiyaları araşdıraraq deyə bilərik ki, vitraj pəncərənin əsas kompozisiyasının yeganə qəhrəmanı və ya onun əlavəsi kimi çıxış edə bilər.

qızılgül

Gül çiçəyi fərqli bir simvolik məna daşıyırdı. Venera çiçəyi olaraq qəbul edilən gül, həyatın ən gözəl insanının - eşqin, gözəlliyin və xoşbəxtliyin simvolu olaraq xidmət edirdi. Bu gözəl çiçəyi əsərlərdə tapa bilərik: Giovanni Beltrami (İtaliya) "Tavusquşu" vitray pəncərəsi 1900. lil Yox.

Jacques Grube, (Fransa) "Güllər və qağayılar" vitray pəncərəsi 1905 lil Yox.

Casa Navas malikanəsi, Reus pilləkənlərdəki vitraylar (İspaniya) xəstələndi. Yox.

Jacques Grube (Hollandiya) vitray pəncərə le - güllər 1906) xəstə. Yox.

Vitray Şapel. Müasir xəstə. Yox.

Bir çox vitray kompozisiyalarda güllər şəffaf pərdələr kimi tavanın altından pəncərə boyunca çələnglərə enirdi.

Çox vaxt böyük bir kompozisiya üçün sənətçi cənnətin əbədi həyatını simvolizə edən Ağac obrazından istifadə edirdi. Günəşin şəklinə ən uyğun çiçək kimi günəbaxan, həyatın gözəlliyi və şənliyi ilə təsbit edildi.

Art Nouveau iddiasız həndəsi naxışları əsl forma, rəng, xətlər üsyanına çevirdi və hətta şüşə sənətinə böyük süjet səhnələri gətirdi.

Şimal təbiəti sizi tropiklər haqqında xəyal qurmağa vadar etdi - və sonra boz tutqun ön qapılarda gözlənilmədən və ekzotik şəkildə "böyüyən" palma yarpaqları və bambuk təsvirləri olan pəncərələr göründü. Ancaq ən çox tanış və sevilən çiçəklər şüşəyə həkk olunurdu, keçənlərin gözlərini parlaq vitray boyaları ilə sevindirirdi.

Su zanbaqları və yumurta qabıqları, qeyri-bərabər rəngli "opal" şüşədən hazırlanmışdır, sanki doğma göllərinin suyunda parıldayırdı.

Nəcib zanbaqlar, təntənəli lentlər və çələnglərlə əhatə olunmuş pəncərənin şüşəsi boyunca gözlərimizin önünə yüksəldi.

Qırmızı vitray haşhaşlar xəyallar ölkəsinə işarə etdi - Rus mədəniyyətinin Gümüş dövründə bu çiçəklər sehrli bir yuxu simvollaşdırdı.

Əlbəttə ki, ən çox vitray pəncərələr kollektiv bitkilərin şəkilləri ilə hazırlanırdı - sevimli yabanı çiçəklər, bindweed, meyvə ağaclarının çiçəkləri. Və ya sadəcə uşaq rəsmləri ruhunda stilizə edilmiş çiçəklər şəklində: mərkəzdə kiçik bir şüşə yarımkürə (cabochon) və ətrafında simmetrik yuvarlaq ləçəklər.

Kortəbii, kortəbii xəttin ustası, Moskva memarı F. Shextel, təbii formaların tanınan konkret bəzəyindən uzaqlaşan, mücərrəd, ritmik şəkildə təşkil edilmiş xətlərin və rəngli ləkələrin bəzəyinə çevrildi.

Kristalların, daşların, mineralların həndəsi dünyası bəzən gec müasirliyin ustaları üçün bir prototipə çevrilir. Ancaq burada həndəsə daha mürəkkəb formada görünür və "təbii xarakter" qazanır. Sonrakı əsərlər, məsələn, İ.A. -nın malikanəsindəki L. Kekuşevin vitray pəncərəsi. Mindovskogo, V. Valkot tərəfindən Metropol Otelinin ziyafət salonundakı vitrajlar, ikinci mərtəbə salonunun və Mokrheide Ovçuluq Qalasının yemək otağının vitray şüşələri və ya Vinohradski Prospektindəki yaşayış binasının vitray pəncərələri Praqada bu tendensiyanın bariz nümunəsidir.

Stilin istifadə etdiyi motivlər dairəsi, bəzək üzərində vizual sənətə tam üstünlük vermir; burada bəzəkdə təbii olaraq öz yerini tapa biləcək obyektlərlə məşğul oluruq. Yenə də bu üzvi təbiətdən olan materialdır: heyvanlar, quşlar, yarpaqlar, ağaclar, çiçəklər.

Heç bir real obyekt prototipi olmayan, lakin çox vaxt bəzək naxışının əsasını təşkil edən sadə bir xətt, xətlərin birləşməsi məcazi məna qazandı.

Xətti birləşmə gərgin və ya rahat, yüksələn və ya quruyan təəssürat verə bilər.

Hətta həndəsi motivlərdə də Art Nouveau narahat olmayan gərginliyin xarakterik xüsusiyyətlərini gətirə bilir. Daimi dairələr adi simmetriyanı yıxaraq bir -birinin arasına yerləşdirilir. Üçbucaqların və ya kvadratların şəbəkəsindəki nizam pozulur, qeyri -bərabər görünürlər, sarsıntılarda səthi tuturlar. xəstə. № simmetriya

Çiçəkli və həndəsi kompozisiyalı dekorativ vitray, 19-20 -ci əsrin əvvəllərində digər ölkələrdən geri qalmayan Rusiyada da daxil olmaqla Art Nouveau memarlığının ayrılmaz bir atributu idi. Müxtəlif gəlirləri olan banklar, qatar stansiyaları və digər ictimai binaların sakinləri üçün malikanələr və böyük yaşayış binaları, vitray şüşələri olmadan təsəvvür edilə bilməzdi.

Art Nouveau üslubunu öyrənən sənət tarixçilərinin əksəriyyəti, üslubun tərtibatında və inkişafında ornamentin əhəmiyyətli rolu haqqında fikirdədir. Madsen ornamenti "simvolik quruluş" adlandıraraq bu tip məcazi düşüncəyə sırf mənalı bir məna verir. səkkiz*

METODOLOJİK İŞ

Mövzu üzrə:

"Ornamentdə bitki formalarının stilizasiyası"

Olga Polischuk

Adına 1 saylı Uşaq İncəsənət Məktəbinin müəllimi N.P. Shlein.

Kostroma 2015

"İncəsənət bir mücərrəddir, onu təbiətdən çıxarın, onun əsasında xəyal qurun və nəticədən çox yaradıcılıq prosesi haqqında düşünün."

Paul Gauguin

Məzmun

1. İzahat notu. Ornament anlayışı və onun növləri.

5. "Dekorativ kompozisiya dərslərində bəzəkdə bitki formalarının stilizasiyası" mövzusunda dərsin konsepsiyası.

6. İstinadlar.

7. Uşaq İncəsənət Məktəbi şagirdlərinin yaradıcılıq işləri.

8. Şəhər, regional, regional, beynəlxalq sərgi və müsabiqələrin diplomlarının siyahısı.

1. İzahat notu

Müasir dünya mədəniyyəti təsviri sənətin bütün növləri sahəsində böyük bir irsin sahibidir. Memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq və dekorativ -tətbiqi sənətin ən böyük abidələrini öyrənərkən bədii yaradıcılığın başqa bir sahəsini də gözardı etmək olmaz. Süslə əlaqədardır.Ornament cəmiyyətin maddi mədəniyyətinin bir hissəsidir. Dünya bədii mədəniyyətinin bu komponentinin ən zəngin irsinin diqqətlə öyrənilməsi və inkişafı bədii zövqün tərbiyəsinə, mədəniyyət tarixi sahəsində fikirlərin formalaşmasına kömək edir, daxili dünyanı daha əhəmiyyətli edir.

Ornamentlə bağlı ədəbiyyat geniş ola bilər. Bütün əsərlərdə mətn ikinci dərəcəli rola malikdir. Şagirdə əsas formaları haqqında fikir verəcək kompozisiya dərslərində ornament haqqında danışmağın lazım olduğuna inandım. Çiçəkli bəzəklərə daha çox toxunacağam. Bitkilərin bir sənət növünə necə çevrilə biləcəyini göstərmək istədiyim əsərimi "Süslənmədə Bitki Formalarının Stilizasiyası" adlandırdım.

Məlumdur ki, təbiət və sənət bir -biri ilə sıx bağlıdır. Rəsm və heykəltəraşlıq təbiətin az -çox birbaşa təqlidinə əsaslanır. Bəzək də təbiətin təqlidinə əsaslanır və əslində bəzək üçün təbiətdə bir çox prototip var.

Bitkilər, heyvanlar, insanlar və insan əməyi sənət əsərləri bəzək üçün prototip rolunu oynayır. Bir sənətçi təbiətdən götürülmüş nümunəni bəzək şəklində məqsədinə uyğun gələ biləcək bir forma və rəngə necə çevirməlidir? Təbiətdəki prototiplə müqayisədə bəzək nədir? Bu, insan əli ilə hazırlanan, fantaziyası ilə dəyişdirilmiş bir bəzəkdir.

Ornament- tərkib hissələrinin təkrarlanmasına və dəyişməsinə əsaslanan bir nümunə; müxtəlif əşyaları bəzəmək üçün hazırlanmışdır. Ornament, uzaq keçmişdə simvolik və sehrli bir məna, işarə daşıyan insan vizual fəaliyyətinin ən qədim növlərindən biridir.

Ornamentin mənşəyi əsrlərə gedib çıxır və ilk dəfə izləri Paleolit dövründə (e.ə. 15-10 min il) tutuldu. Neolit mədəniyyətində bəzək artıq müxtəlif formalara çatmış və hakim olmağa başlamışdır. Zamanla bəzək, plastik yaradıcılıq sistemində əhəmiyyətli bir sifariş və bəzək rolunu saxlayaraq, üstün mövqeyini və idrak dəyərini itirir. Hər dövr, üslub, ardıcıl olaraq ortaya çıxan milli mədəniyyət öz sistemini inkişaf etdirdi; buna görə də ornament əsərlərin müəyyən bir zamana, insanlara, ölkəyə mənsubluğunun etibarlı bir əlamətidir. Süslənmənin məqsədi müəyyən edildi - bəzəmək. Ornamentasiya, reallığın göstərilməsinin ənənəvi formalarının üstünlük təşkil etdiyi xüsusi inkişafa nail olur: Qədim Şərqdə, Kolumbiyadan əvvəlki Amerikada, Antik dövrdə və Orta əsrlərdə, Avropa Orta əsrlərində. Xalq yaradıcılığında, qədim zamanlardan etibarən, əsasən milli bədii ənənələri müəyyən edən sabit bəzək formaları və formaları formalaşmışdır.

Ornamentlər müxtəlif yerlərə yerləşdirilə bilər və bəzəyin xarakteri əşyanın bəzədiyi hissənin təbiətinə uyğun olmalıdır. Beləliklə, bir bəzək (bəzək) həndəsi elementlərin - bitki və ya heyvan motivlərinin ritmik təkrarlanması üzərində qurulmuş və müxtəlif əşyaları (ev əşyaları, mebel, geyim, silah və s.), Memarlıq strukturlarını bəzəmək üçün hazırlanmış bir naxışdır.

Motivlərdən asılı olaraq (motiv ornamentin bir hissəsidir, əsas elementidir) bəzəklər bir neçə qrupa bölünür:həndəsi, bitki, zoomorf, antropomorf və birləşdirilmiş.

Həndəsi bəzək nöqtələr, xətlər, dairələr, romblar, çoxbucaqlılar, ulduzlar, xaçlar, spirallər və s.

Çiçəkli bəzək stilizə edilmiş yarpaqlardan, çiçəklərdən, meyvələrdən, budaqlardan və s. ibarətdir. Bütün xalqların ən çox yayılmış motivi "həyat ağacı" - çiçəkli bəzəkdir. Çiçəkli bir kol kimi və daha çox dekorativ olaraq - ümumiyyətlə. Belə bir bəzəyin kompozisiyaları çox müxtəlifdir.

Zoomorfik bəzək həqiqi və fantastik heyvanların stilizə edilmiş fiqurlarını və ya fiqurlarının hissələrini təsvir edir.

Antropomorfik bəzək motiv kimi kişi və qadın stilizə edilmiş fiqurları və ya bir şəxsin üz və bədən hissələrini istifadə edir.

Teratoloji bəzək. Motivləri insan fantaziyası tərəfindən yaradılan personajlardır, eyni zamanda fərqli heyvan və ya heyvan əlamətləri və insan su pəriləri, kentavrlar, sirenlər ola bilər.

Kalliqrafik bəzək ... Fərdi hərflərdən və ya mətn elementlərindən, bəzən həndəsi və ya çiçək elementləri ilə kompleks birləşmələrdən ibarətdir.

Heraldic ornament ... İşarələr, emblemlər, emblemlər, hərbi texnikanın elementləri - qalxan, silah, bayraqlar motiv kimi istifadə olunur.

Nümunələrdə müxtəlif motivlərin birləşməsi nadir deyil. Belə bir bəzək adlandırmaq olarbirləşdirilmiş.

Tərkibinə görə bəzəklər bir neçə növə bölünür: zolaqda (frizlərdə), meydanda, dairədə, üçbucaqda (rozetlərdə).

Üç növ var: xətti, bal pətəyi, qapalı bəzək əşyaları.

Xətti bəzək əşyaları - bunlar motivin şaquli və ya üfüqi dəyişməsi olan bir zolaqdakı bəzəklərdir.

Pətək və ya uyğunluq bəzəyi - bu həm şaquli, həm də üfüqi şəkildə təkrarlanan bir motivdir, hər istiqamətdə sonsuz bir bəzəkdir. Əlaqə bəzək elementidir, əsas motividir.

Qapalı bəzək düzbucaqlı, kvadrat, dairə şəklində təşkil edilə bilər. İçindəki motiv ya təkrarlanmır, ya da təyyarədə bir dönüşlə təkrarlanır.

Bəzək simmetrik və ya asimmetrik ola bilər..

Simmetriya (qədim yunandan - mütənasiblik) - uyğunluq, dəyişməzlik, hər hansı bir dəyişikliklə, təkrarlama zamanı, çoxalma zamanı özünü göstərir. İkitərəfli simmetriya, məsələn, sağ və sol tərəflərin bir müstəviyə nisbətən eyni görünməsi deməkdir.Asimmetriya - simmetriyanın olmaması və ya pozulması.

Simmetriya oxu, rəqəmi güzgüyə bənzər iki hissəyə bölən xəyali bir xətdir. Simmetriya oxlarının sayına görə rəqəmlər: bir simmetriya oxu ilə, iki ilə, dördlə və bir dairədə ümumiyyətlə sonsuz sayda simmetriya oxu vardır.

Vizual sənətdə simmetriya bədii bir forma yaratmaq vasitəsidir. Süs kompozisiyasında mövcuddur və ornamentin ornamentin təzahür formalarından biridir.

Ritm bəzək kompozisiyasında motivlərin, fiqurların və aralarındakı fasilələrin dəyişmə və təkrarlanma nümunəsi adlanır. Ritm hər hansı bir dekorativ kompozisiyanın əsas xüsusiyyətidir. Süsün xarakterik bir xüsusiyyəti, motivlərin və bu motivlərin elementlərinin, meyllərinin və döngələrinin ritmik şəkildə təkrarlanmasıdır.

Ritmik quruluş - bəzək kompozisiyasında motivlərin qarşılıqlı tənzimlənməsi. Ritm bəzəkdə müəyyən bir hərəkəti təşkil edir: kiçikdən böyüyə, sadədən mürəkkəbə, işıqdan qaranlığa keçid və ya eyni formaların müəyyən fasilələrlə təkrarlanması.

Ritmdən asılı olaraq, model statik və ya dinamik olur.

Qeyri -bərabər ritm kompozisiyanın dinamikasını verir və hətta ritm onu sakitləşdirir.

2. Dekorativ kompozisiya dərslərində metodik işin və stilizasiyanın öyrədilməsinin məqsəd və vəzifələri.

Müasir Rusiyada, əsas məqsədi uşağı öyrənməyə və yaratmağa həvəsləndirmək olan əlavə təhsil sistemi uşaqların və yeniyetmələrin təhsilində əhəmiyyətli rol oynayır.

Bir sənət məktəbində, yalnız əsas biliklər və vizual savadlılıq bacarıqları əldə etmək deyil, həm də yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirməkdir.

Bir sənət məktəbindəki dərslər uşaqlara ardıcıl və səriştəli yaradıcılıq işləri aparmağı öyrətməli, məcazi düşünmə qabiliyyətini inkişaf etdirməli, maraqlı, əhəmiyyətli, təəccüblü şeyləri görüb əks etdirməyi bacarmalıdır. Bunun üçün müəllim, uşağı müəyyən təcrübələrə sövq edən müşahidə, dərnəklər, duyğular üçün bir sıra metodiki üsulları özündə birləşdirir. Uşağın yaradıcı potensialını inkişaf etdirməyə yönəlmiş müxtəlif formalar. Müəllimin vəzifəsi uşaqlara xas olan keyfiyyətləri qorumaqdır: qavrayışın təravəti və təcililiyi, təxəyyül zənginliyi, görüntü prosesinə həvəs.

Bütün işlərin əsasını şagirdlərin təkcə reallığı təsvir etmək deyil, həm də ona olan münasibətini ifadə etmək, yəni bədii bir obraz yaratmaq qabiliyyətlərini öyrətmək istəyi təşkil etməlidir.

Boyalar və digər materiallar ilə işlədikləri siniflərin emosional zənginliyi düşünülməlidir. Müəllim uşaqları hansı hisslərə, əhval -ruhiyyəyə, rəngləri, dərəcələrinə və birləşmələrinə həssas olmağa öyrətməlidir. Buna "emosional münasibət texnologiyası" kömək edir. Müxtəlif üsullar təmin edir: uşaqların fantaziyasına müraciət etmək, oynaq anlar vasitəsilə marağı oyatmaq, musiqi dinləmək, mətnləri oxumaq və s.

Mebellərin yeniliyi, işin qeyri -adi başlanğıcı, gözəl materialların müxtəlifliyi monotonluğun və cansıxıcılığın qarşısını almağa kömək edir. Bütün bunlar uşaqların təxəyyülünü, emosional həssaslığını inkişaf etdirir, imic aləmi ilə hiss və duyğu dünyası arasında əlaqələr qurmaqla yaradıcılıq qabiliyyətlərini ortaya qoyur. Əsərlər fərqlidir, amma hamısı yaradıcıdır.

Uzun illər müəllimlik təcrübəsindən sonra başa düşürsən ki, uşağa rəsm çəkməyi öyrətmək olduqca həyəcanlı, stresli, yaradıcı bir yoldur. Məktəbə gələn bir uşaq əvvəlcə öyrənmək arzusuyla yanır: diqqətli, diqqətli, öyrənməyə hazırdır, ancaq qorxa bilər, sadəcə qrafik taxıl nəzəriyyəsinə görə "lal".

nöqtələr, kompleks anlayışlar və ifadələr. Ona görə də hər şey müəllimdən asılıdır.

Tipik tədris proqramları əsasən akademik prinsip və vəzifələri öyrətmək məqsədi daşıyır və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı üçün material ehtiva etmir, yeni texnologiyalar, texnika və texnikalar tətbiq etmir.

Müasir dünyada əlavə təhsil məktəblərinin daim yüksək fəallıq nümayiş etdirmələri, müxtəlif müsabiqələrdə, sərgilərdə iştirak etmələri yeni sənət materiallarını, müasir texnika və iş üsullarını öyrənməyi məcbur edir. Bu da öz növbəsində işinizin yenidən qurulmasına ehtiyac olduğuna gətirib çıxarır.

Metodik iş dövrümüzün vizual sənətinin meylləri nəzərə alınmaqla tərtib edilmişdir. Metodik işin vəzifələri:

Uşaqların vizual savad, rəng, forma sahəsindəki bilik və düşüncələrini genişləndirin və zənginləşdirin.

Estetik qabiliyyətləri inkişaf etdirmək, şagirdlərin bədii zövqünü formalaşdırmaq.

Təlimdə nümayiş metodunu və vizual texnikanı tətbiq etməyi öyrənin (dərslər, modellər və şəkillər olmadan dərs keçirmək mümkün deyil).

Stilizasiyanın öyrədilməsinin məqsəd və vəzifələri.

Məqsədlər:

Proqramı mənimsəmə prosesində əldə etdikləri stilizasiya əsasında şagirdlərin şəxsiyyətinin bədii və estetik inkişafı, fikirlərini bədii formalara çevirmək bacarıq və qabiliyyətləri.

Uşağın dünyagörüşünün formalaşmasına, bədii və təxəyyül düşüncəsinin, zövqünün, təbiətdəki gözəllik algısının tərbiyəsinə kömək edin.

Dekorativ kompozisiya sahəsində istedadlı uşaqların müəyyənləşdirilməsi, onların daha da yaradıcı inkişafı.

Tapşırıqlar:

Stilizasiya texnikası ilə tanışlıq.

Bitki formalarını müxtəlif yollarla üslublaşdırmağı öyrənin.

Stilizasiyada qrafik texnikasını tətbiq etməyi öyrənin.

Eskizlərlə müstəqil işləmək bacarıqlarını öyrənin.

Şagirdlər yaradıcılıq fəaliyyətində təcrübə qazanırlar.

3. Dekorativ və tətbiqi sənət, ornamentdə stilizasiya.

Dekorativ və tətbiqi sənət sənətçiləri hər zaman bitki aləminin müxtəlif formalarının öyrənilməsinə və onların ev əşyaları: qablar, parçalar, taxta məmulatları və s.

Xalq sənətkarları, görmə qabiliyyətlərinə və zövqlərinə uyğun olaraq, bitkilər aləminin təyyarədə və ya həcmli formada tamamilə fərqli şəkillər yaratdılar. Çiçəklər və bitkilər onlar tərəfindən həm xətti naxış şəklində, həm də kompleks bir məkan forması şəklində təsvir edilə bilərdi. Bu, təbii motivin stilizasiya dərəcəsindən asılı idi. Rəssam heç bir stilizasiya olmadan obyektləri bəzəmək üçün təbiət motivlərindən istifadə etmir. Təsvir edilən şəxsin həqiqi görünüşünü dəyişdirən stilizasiya həmişə ümumiləşdirilməsi ilə əldə edilir. Stilizasiyanın məqsədi təsvir olunan obyektin ümumiləşdirilmiş və sadələşdirilmiş görüntüsünü təqdim etmək, motivi tamaşaçı üçün mümkün qədər ifadəli etmək, eyni zamanda sənətçinin rahat olması üçün vacibdir. Şəklin icra ediləcəyi material və dekorasiya üçün ayrılmış yer rəssamı müəyyən stilizasiya variantları seçməyə məcbur edir.

Bitkilər - çiçəklər, yarpaqlar, meyvələr sadələşdirilə bilər, təbii bir şəkildə çatdırıla bilər və ya şəkilləri çətinləşə bilər. Yarpaqlar Misirdə ayrı bir papirus yarpağı, Yunanıstanda dəfnə və acanthus yarpaqları kimi bəzən bir yarpaq kütləsi kimi təsvir edilmişdir. Çiçəklər Egey sənətində zanbaq, Gotikada gül, Lotus və Misir sənətində zanbaq, Yaponiyada xrizantema və s.

18 -ci əsrdə ustanın özü məhsulu icad etdi və son əməliyyata qədər özü etdi. Bir bəzək dizaynı hazırlayarkən, hər zaman vizual bir kanonik nümunəni rəhbər tuturdu. İtaliyadakı İntibah dövrünün böyük ustaları qobelenlər, parçalar və keramika üçün rəsmlər hazırladılar. Bu dövrün qrafik motivləri realizmi və bayram rəngləri ilə seçilir.

19 -cu əsrin əvvəllərində Avropada bitki motivlərinə maraq artmaqdadır. Bitkilərin təsviri sənətdə ayrıca bir mövzu halına gəlir. Sənaye məktəbləri geniş vüsət alır. Sürətlə inkişaf edən bəzək əşyaları istehsalına xidmət etmək, "bitkilərin mükəmməl formalarını təyin etmək" və bitkilərin təbiət eskizlərini keçmişin bəzəklərinə uyğunlaşdırmaq kimi müxtəlif motivləri təsvir edən ilk üsulların ortaya çıxmasına səbəb oldu. Eyni zamanda nümunə şəkillərin kopyalanması qorunub saxlanılmışdır. Bu üsul klassikaya aiddir və 19 -cu əsrin birinci yarısında mövcuddur. Təbii formaların yaradıcı ümumiləşdirilməsi nəticəsində əldə edilən bitkinin və ya onun bir hissəsinin ideallaşdırılmış formasının bəzək motivi kimi istifadəsinə əsaslanır. Bitki forması, "mükəmməl formalar" üsuluna görə, rəssam tərəfindən keçmiş əsrlərin bəzəkləri və bitkilərin bədii obrazının qurulmasının müəyyən qanunları nəzərə alınmaqla şərh edilmişdir. Yaradıcı ümumiləşdirmə elementar stilizasiya deməkdir - müxtəlif həndəsi formalı (üçbucaq, kvadrat, dairə və s.) Bir çiçəyin, yarpağın, meyvənin konturunun oxşarlığına əsaslanan sxemləşdirmə.

19 -cu əsrin ikinci yarısına qədər tətbiqi sənət əsərlərinin çoxu əvvəllər hazırlanmış motivlərin təkrarlanmasına səbəb olan çiçək bəzəkləri ilə həddindən artıq doydu. Dekorativ motivlərin yenilənməsi ümidləri artan "təbiətə qayıt" hərəkatı ilə əlaqələndirilməyə başlandı. Təbiətdən bitki çəkmək üçün tapşırıqlar ortaya çıxır.

Almaniya və Avstriyada bitkilərin rəsm və üslubu ilə bağlı kitablar və dərsliklər nəşr olunur, xüsusən: Karl Krumbolzun "Çiçəklər və bəzəklər", Joseph Ritter von Stock tərəfindən "İncəsənətdəki bitkilər", Johann Stauffager tərəfindən "Stilize və təbii bitkilərin çəkilməsi", "Bitki Formaları. Nümunələr və Meurera bəzəyində bitkilərin istifadəsi.

İki növ eskiz hazırladıq. Birinci görünüş, bütün təsadüfi açılar, nisbətlər və rənglər qorunan bitki qruplarının eskizlərini əhatə edir. İkinci növ, bitkilərin görünüşü üçün bucaqların xüsusiyyətlərin daha çox tanınması nəzərə alınmaqla seçilməsində fərqlənir. İş, dizayn və rəsmin böyük bir təhlili ilə aparılır. Süslülük, işıq və kölgə köçürmədən, eyni qalınlıqdakı bir kontur təqdim edərək, hətta rənglə dolduraraq tam ölçülü görüntünün düzəldilməsi ilə əldə edildi.

M. Meurer bütün yığılmış nailiyyətləri vahid bir üsulla birləşdirməyi bacardı. Meurer tərəfindən bitki formalarının müqayisəli öyrənilməsi kursuna daxildir: botanikanın əsaslarının nəzəri öyrənilməsi, bitkilərin təbiətdən çıxarılması, bir herbarinin çəkilməsi, keçmiş bəzəklərin surətinin çıxarılması. Sonra şagirdlər təbii bitki formalarını təsəvvürlərinə əsaslanaraq bədii şəkillərə keçirə bilərlər. Eyni zamanda, bitkilərin formalarını dəyişdirərkən, yalnız gözəllik haqqında deyil, həm də bəzəyin hazırlanacağı materialı da nəzərə almaq lazım idi və bitkilərin, çiçəklərin və yarpaqların tanınmaq.

Beləliklə,məqsədyaradıcı stilizasiya dekorativ və tətbiqi sənətdə, ifadəsi və dekorativliyi artan və təbiətin üstündə, ətraf aləmin həqiqi əşyalarının üstündə duran yeni bir bədii obrazın yaradılmasıdır.

4. Bitki formalarının stilizasiya prinsipi. Styling anlayışı.

Beləliklə, üslub nədir?"Stilizasiya" termini vizual sənətdəki "dekorativlik" anlayışı ilə eyniləşdirilir.

Stilizasiya – müəyyən bir müəllifə, cərəyana, istiqamətə, milli məktəbə və s. xas olan bir üslubun bədii dilinin qəsdən təqlid və ya sərbəst təfsiri, yalnız plastik sənətlərə aiddir.stilizasiya - təsvir olunan fiqurların və cisimlərin bir sıra şərti texnikalardan istifadə edərək dekorativ ümumiləşdirilməsi, rəsm və formanın sadələşdirilməsi, həcm və rəng əlaqələri. Dekorativ sənətdə stilizasiya bütövün ritmik təşkili üçün təbii bir üsuldur; ən xarakterik olanı, obrazın naxışın motivinə çevrildiyi ornament üçün stilizasiyadır.

Şagirdlərin bədii təxəyyül təfəkkürünün formalaşması prosesində üslub dərsləri ən vaciblərindən biridir. Təcrübədən göründüyü kimi, stilizasiya dərsləri akademik rəsm və rəsm, eləcə də fənlərarası əlaqələr, məsələn, kompozisiya, rəng elmi ilə sıx qarşılıqlı əlaqədə aparılmalıdır.

Müəllimlərin vacib bir vəzifəsi var - uşaq ətrafdakı şeylərə, hadisələrə baxmalı, daxili quruluşunu, obyektin vəziyyətini təhlil etməli, sonra çevirməyi, dəyişdirməyi, sadələşdirməyi, daha rahat etməyi və nəhayət yaratmağı bacarmalıdır. yeni, müəllif nümunəsi. Beləliklə, şagirdlər təbiətin düz-bəzəkli görmə qabiliyyətinin və məcazi-assosiativ düşüncənin inkişafına kömək etməlidirlər.

Stilizasiya və üslub anlayışı

Dekorativ kompozisiyada rəssamın ətrafdakı gerçəkliyi necə yaradıcı şəkildə emal edə biləcəyi və düşüncələrini və hisslərini, fərdi çalarlarını ona gətirə biləcəyi mühüm rol oynayır. Buna deyilirüslub .

Stilizasiyaiş prosesi olaraq, təsvir olunan obyektlərin (fiqurlar, əşyalar) formasını, həcmli və rəng əlaqələrini dəyişdirmək üçün bir sıra şərti üsullardan istifadə edərək dekorativ ümumiləşdirməsidir.

Dekorativ sənətdə stilizasiya, bütövün ritmik təşkili üsuludur, bunun sayəsində görüntü artan dekorativlik əlamətləri alır və naxışın bir növ motivi kimi qəbul edilir (o zaman kompozisiyada dekorativ stilizasiyadan danışırıq).

Styling iki növə bölünə bilər:

a) xarici səth fərdi bir xarakterə malik olmayan, lakin təqlid üçün hazır bir modelin və ya artıq yaradılmış bir üslubun elementlərinin olmasını nəzərdə tutur (məsələn, Khokhloma rəsm texnikasından istifadə edərək hazırlanmış dekorativ panel);

b) dekorativ əsərin bütün elementlərinin artıq mövcud olan bir sənət ansamblının şərtlərinə tabe olduğu (məsələn, əvvəllər inkişaf etmiş interyerin mühitinə tabe olan dekorativ panel).

Dekorativ stilizasiya ümumilikdə stilizasiyadan məkan mühiti ilə əlaqəsi ilə fərqlənir. Buna görə də məsələnin tam aydın olması üçün dekorativlik anlayışını nəzərdən keçirək. Dekorativliyə görə, müəllifin öz işi ilə nəzərdə tutulduğu mövzu-məkan mühiti arasındakı əlaqəni dərk etməsi nəticəsində yaranan bədii keyfiyyətini anlamaq adətdir. Bu vəziyyətdə, ayrı bir əsər daha geniş bir kompozisiya bütövünün bir elementi olaraq düşünülür və həyata keçirilir. Bunu deyə biləriküslub Zamanın bədii təcrübəsidir və dekorativ stilizasiya məkanın bədii təcrübəsidir.

Dekorativ üslub üçün abstraksiya xarakterikdir - diqqəti obyektin mahiyyətini əks etdirən daha əhəmiyyətli detallara yönəltmək üçün rəssamın xüsusiyyətlərindən əhəmiyyətsiz, təsadüfən yayındırmaq.

Təbii formaların tərtibatı

Ətrafımızdakı təbiət bədii üslub üçün gözəl bir obyektdir. Eyni bir mövzu, qarşısındakı vəzifədən asılı olaraq daim yeni aspektləri kəşf edərək, sonsuz sayda öyrənilə və nümayiş etdirilə bilər.

Bitkiləri təsvir etməklə təbii formaları stilizə etməyə başlaya bilərsiniz. Həşərat və quşlarla birlikdə çiçəklər, otlar, ağaclar, yosunlar, likenlər ola bilər.

Təbii motivlərin dekorativ stilizasiyası prosesində iki yolla gedə bilərsiniz: əvvəlcə təbiətdən obyektlərin eskizini çəkmək, sonra onları dekorativ keyfiyyətlərin aşkar edilməsi istiqamətində yenidən işləmək və ya obyektlərin təbii xüsusiyyətlərindən başlayaraq dərhal stilizə edilmiş dekorativ eskiz hazırlamaq. . Müəllifə hansı obrazın yaxın olmasından asılı olaraq həm bir, həm də digər yol mümkündür. Birinci halda, detalları diqqətlə çəkmək və iş prosesində formaları tədricən öyrənmək lazımdır. İkinci üsulda sənətçi uzun müddət obyektin təfərrüatlarını öyrənir və diqqətlə ən xarakteriklərini seçir.

Məsələn, tikanlı bir qığılcım, yarpaq şəklində tikanların və bucaqların olması ilə fərqlənir, buna görə də eskiz edərkən kəskin künclərdən, düz xətlərdən, qırıq bir siluetdən istifadə edə bilərsiniz, bir formanın qrafik işlənməsində ziddiyyətlər tətbiq edə bilərsiniz. işıq və qaranlıq bir xətt və bir rəng sxemi ilə - kontrast və fərqli tonlar

Eyni bir motiv müxtəlif yollarla çevrilə bilər: təbiətə yaxın və ya bir işarə şəklində, assosiativ olaraq; lakin çox naturalist şərhdən və ya tanınmadan məhrum olan həddindən artıq sxemdən çəkinmək lazımdır. İstənilən işarəni götürüb dominant edə bilərsiniz, cismin forması isə simvolizm qazanması üçün xarakterik bir xüsusiyyətə doğru dəyişir..

İlkin eskiz və eskiz işləri üslublu bir kompozisiyanın rəsmini yaratmaqda çox vacib bir mərhələdir, çünki sənətçi təbii eskizlər edərək təbiəti daha dərindən öyrənir, formaların plastikliyini, ritmini, daxili quruluşunu və təbii obyektlərin toxumasını ortaya qoyur. Eskiz və eskiz mərhələsi yaradıcıdır, hər kəs öz motivini, tanınmış motivlərin köçürülməsində öz fərdi əlyazmasını tapır və işləyir.

Təbii formaların eskizləri üçün əsas tələbləri vurğulayaq:

İşə başlayarkən, bir bitkinin şəklinin, heyvan siluetinin, bucaq dönüşlərinin ən aydın xüsusiyyətlərini müəyyən etmək vacibdir.

Motivləri təşkil edərkən onların plastik istiqamətinə (şaquli, üfüqi, diaqonal) diqqət yetirmək və rəsmini buna uyğun yerləşdirmək lazımdır.

Təsvir olunan elementlərin konturunu təşkil edən xətlərin təbiətinə diqqət yetirin: bütövlükdə kompozisiyanın vəziyyəti (statik və ya dinamik) düz və ya yumşaq, rasional konfiqurasiyalara malik olmasından asılı ola bilər.

Yalnız gördüklərinizin eskizini çəkmək deyil, həm də vərəqdə təsvir olunan mühitdə görünən detalları seçərək ritm və maraqlı formalar qruplarını tapmaq vacibdir.

Stilizasiya prosesində yaranan əsas ümumi xüsusiyyətlər dekorativ kompozisiyanın obyektləri və elementləri üçün budurformaların sadəliyi, onların ümumiləşdirilməsi və simvolizmi, ekssentrikliyi, həndəsiliyi, rəngarəngliyi, həssaslığı.

Hər şeydən əvvəl, dekorativ stilizasiya təsvir olunan obyekt və formaların ümumiləşdirilməsi və simvolizmi ilə xarakterizə olunur. Bu bədii üsul, görüntünün tam sədaqətini və onun detallı detallarını bilərəkdən rədd etməyi nəzərdə tutur.Styling üsulu Təsvir edilən obyektlərin mahiyyətini açmaq, onlarda ən vacib şeyi göstərmək, tamaşaçıların diqqətini əvvəllər gizlənmiş gözəlliyə yönəltmək və buna uyğun canlı emosiyalar oyatmaq üçün hər şeyi artıq, ikincili, aydın vizual qavrayışa mane olan hər şeyi ayırmaq lazımdır. Ona.

Stilize edilmiş obyektin mahiyyətini daha aydın və daha həssas şəkildə əks etdirmək üçün lazımsız, lazımsız və ikincili hər şey ondan ayrılaraq ondan çıxarılır.ən xarakterik və ən təəccüblü xüsusiyyətlərdən istifadə edilir və eyni zamanda, bir qayda olaraq, təsvir olunan obyektin xarakterik xüsusiyyətləri müxtəlif dərəcədə şişirdilir, bəzən də bir abstraksiya yaratmaq üçün təhrif olunur. Bu cür bədii mübaliğələr üçün həndəsi formalara yaxın olan təbii formalar (məsələn, yarpaq şəkilləri) nəhayət həndəsi formaya çevrilir, istənilən uzanan formalar daha da uzanır, yuvarlaq olanlar isə yuvarlaqlaşdırılır və ya sıxılır. Çox vaxt, stilize edilmiş obyektin bir neçə xarakterik xüsusiyyətindən biri seçilərək dominant hala gətirilir, digər xarakterik xüsusiyyətlər isə yumşaldılır, ümumiləşdirilir və ya tamamilə atılır. Nəticədə, təsvir olunan təbii obyektlərin ölçüləri və nisbətlərində şüurlu bir təhrif və deformasiya meydana gəlir, məqsədləri bunlardır: dekorativliyi artırmaq, ekspressivliyi (ifadəni) artırmaq, tamaşaçının müəllifin niyyətini qavramasını asanlaşdırmaq və sürətləndirmək. Bu yaradıcılıq prosesində, təsadüfən bir vəziyyət yaranır ki, obraz cismin mahiyyətinin mahiyyətinə nə qədər yaxınlaşsa, o qədər ümumiləşir və şərtlənir. Tipik olaraq, stilize edilmiş bir şəkil asanlıqla mücərrəd bir şəklə çevrilə bilər.

Yaradıcı stilizasiyanın nəticəsi, obrazın simvolizmini verən ümumiləşdirilmiş xüsusiyyətlərə malik bir obyektin təsviridir.

Təbii obyektlərin üslubunun bütün növləri və üsulları tək bir şəkil prinsipinə əsaslanır -bədii çevrilmə geniş çeşidli şəkil vasitələri və təsvir texnikasının köməyi ilə həqiqi təbii obyektlər.

Təbii obyektlərin bədii çevrilməsinin əsas məqsədi var - həqiqi təbii formaların belə bir qüvvənin ifadə və emosionallığı ilə təchiz olunmuş stilizə və ya mücərrəd formalara çevrilməsi,real görüntülərdə əlçatmaz olan parlaqlıq və yaddaqalanlıq.

Mövzuya dair dərs xülasəsi: "Dekorativ kompozisiya dərslərində lent bəzəyində bitki formalarının stilizasiyası".

Dərs mövzusu : "Zolaqlı bəzəkdə bitki formalarının stilizasiyası"

Dərsin məqsədləri:

Təhsil: tanış etməkşagirdlərbitki formalarının stilizasiyasının özəllikləri ilə "stilizasiya" anlayışını ortaya çıxarmaq, ornament haqqında hər şeyi danışmaq, onun növləri. Bitkilərin xarici formalarını bəzək motivlərinə çevirmək üçün bir üslubu mənimsəmək.

Stilizasiya prosesində əldə edilən bitki motivlərindən ibarət lent bəzəyinin təşkili.

İnkişaf edir: töhfə verməkyaradıcı təfəkkürün inkişafı və bitki motivinin kompozisiyasına yaradıcı bir həll seçmək üçün sinif şəraitində şərait yaratmaq, həyata keçirmək imkanı vermək,şagirdlərin dekorativ kompozisiya sahəsində üfüqlərini və biliklərini genişləndirmək.

Təhsil: şagirdlərdə sənətə sevgi hissi aşılamaq, kompozisiya hissini formalaşdırmaq, işin yerinə yetirilməsində dəqiqliyi aşılamaq.

Tapşırıqlar:

1. "bəzək" anlayışını düzəltmək.

2. Styling anlayışını verin.

3. Bitki formalarının quruluşunu öyrənmək.

4. Qrafik ifadə vasitələrindən istifadə edərək bitki formalarının məlumatlarının üslublaşdırılmasını öyrətmək.

5. Simmetriya, asimmetriya anlayışlarını möhkəmləndirmək.

6. Ritm hissinin inkişafı.

Metodlar: şifahi, vizual,praktik.

İşin mərhələləri:

1. Verilmiş bitki formasının quruluşunu təhlil edin (şəkildə hansı həndəsi formalarda təmsil oluna bilər).

2. Verilmiş bitki formasını qrafik vasitələrdən istifadə edərək stilizə etmək üçün:

Həndəsi elementlərə (rəqəmlərə) əsaslanaraq bəzək motivinin xətti görüntüsünü yaradın.

Ləkəyə əsaslanaraq dekorativ motivli bir şəkil yaradın.

3. Yaranan şəkildən istifadə edərək, gül motivi yaradın, bu da lent bəzəyi üçün təkrar olacaq (eskiz üzərində işləmək).

4. Ornamentin şəklini böyüdün. Süslənməni 2-3 təkrarlanan bitki motivləri ilə məhdudlaşdırın.

5. Süsün rəngli şəklini çəkin.

Dərsin gedişi.

Mövzunun ünsiyyəti, dərsin məqsədinin müzakirəsi. Belə ki,bu gündərsimizin mövzusu: "Bitki formalarının lent bəzəyində stilizasiyası."

Dərsin məqsədi bitki formalarının stilizasiyasının xüsusiyyətləri ilə tanış olmaq və əldə etdikləri bilikləri praktikada tətbiq etməkdir. Əvvəlcə bir bəzəyin nə olduğunu və növlərini xatırlayacağıq və sonra üsluba keçəcəyik. Ornament bəzəkdir.Ornamentin mənşəyi dəqiq bilinmir. Ornamentin mənşəyi əsrlərə gedib çıxır. Bəzək bir əsərin müəyyən bir zamana, insanlara, ölkəyə mənsubluğunun etibarlı bir əlamətidir.

Ornament, müxtəlif əşyaları (ev əşyaları, mebel, geyim, silah, memarlıq) bəzəmək üçün həndəsi elementlərin - bitki, heyvan motivləri və s.

Motivdən asılı olaraq bəzəklər həndəsi, çiçəkli, heyvan, antropomorfik və s. Çiçəkli bir bəzəyi nəzərdən keçirəcəyik. Bitki bəzəyi əslində təbiətdə mövcud olan bitkilərə əsaslanır: çiçəklər, bitkilər, meyvələr və s. Tərkibinə görə bəzəklər bir neçə növə bölünür: bir zolaqda (sizinlə nə edəcəyik), bir meydanda, bir düzbucaqda, bir dairədə. Buna əsaslanaraq üç növ bəzək bölünür: xətti, hüceyrəli, qapalı.

Xətti bəzəklər, motivin xətti dəyişməsi olan bir zolaqdakı bəzəklərdir.

Hüceyrəvi bəzəklər həm şaquli, həm də üfüqi olaraq təkrarlanan bir motivdir. Bu bəzək bütün istiqamətlərdə sonsuzdur.

Qapalı bəzəklər düzbucaqlı, kvadrat, dairə şəklində düzülmüşdür.

Bütün bu bəzəkləri nəzərə alaraq, təbii formanın adi xətlərin, ləkələrin köməyi ilə təxəyyülün gücü ilə yeni bir şeyə çevrildiyini görürük. Təsəvvür edirik ki, bitki hələ də təbiətdəki kimi deyil. Mövcud forma son dərəcə ümumiləşdirilmiş həndəsi formaya sadələşdirilmişdir. Bu, bəzək motivini lazımsız səy göstərmədən dəfələrlə təkrarlamağa imkan verir. Sadələşdirmə və ümumiləşdirmə zamanı təbii formada itirilənlər görüntünün düz olmasına səbəb oldu. Stilizasiya budur - dekorativ ümumiləşdirmə, sadələşdirmə, təsvir olunan obyektlərin formasını və rəngini dəyişdirərək düzləşdirmək.

Təbii formalar necə bəzək motivinə çevrilir? Birincisi, bir eskiz təbiətdən edilir. Əlavə - reenkarnasiya - eskizdən şərti bir forma keçid. Təsviri sadələşdirmək, sadə həndəsi formalara ayırmaq lazımdır. Bu, motivasiyanın bir transformasiyası, stilizasiyasıdır. Stilizasiya, mahiyyəti çatdıran daha əhəmiyyətli xüsusiyyətlərə (məsələn, tikanlı tikan) diqqət yetirərək, vacib olmayan xüsusiyyətlərdən yayınmağı nəzərdə tutur. Bir eskizdən fərqli bəzək əşyaları yarada bilərsiniz. Sonra motivi təkrar edərək, özünəməxsus bəzək əşyasını yaradırsınız.

İlkin eskiz və eskiz işləri stilizə edilmiş bir kompozisiyanın rəsmini yaratmaqda çox vacib bir mərhələdir. Dərsdə iş iki mərhələdə aparılır: birincisində şagirdlər təbiətdən eskiz hazırlayır, ikincisində isə həndəsi formaya çevirirlər. Üstəlik, bu bitki tanınmalı olmalıdır.

Bəzək tam təsvir edildikdən sonra rəng haqqında düşünməyə başlayırıq. Rəng bəzəkdə ən vacib vasitələrdən biridir və kompozisiya ilə sıx bağlıdır. Rəng birləşmələri ritmik olaraq təkrarlana bilər. eləcə də forma elementləri. Onlar kəskin, təzadlı və ya yumşaq ola bilər. Müxtəlif yüngüllük və doyma rənglərindən istifadə edərkən ziddiyyətli birləşmələr yaradılır. Ən böyük kontrast qara rəngləri açıq rənglərlə birləşdirməklə yaranır. Daha yumşaq birləşmə boz rəngli bir qarışıq yaradır. Tamamlayıcı rənglər, isti və soyuq çalarlar əksinə kəskin şəkildə ayrılır. Rənglərin yumşaqlığı fərqli tonlarda çəkilmiş rənglərlə əldə edilir. Rəngli birləşmələr eyni rəngin müxtəlif çalarlarında yaradıla bilər.

1. Dekorativ kompozisiya dərsində, bu bitkinin görüntüsünü pozmadan təbiətin bir çiçəyinin eskizini stilizə edilmiş həndəsi formaya necə çevirəcəyinə dair bir nümunə.

Siluet sadə həndəsi formalara uyğun olmalıdır.

Bir bəzək motivi hazırlayarkən, həcmli - məkan formasını müstəviyə çevirmək məsləhətdir. Həcmli bir şəkil lazımdırsa, ümumiləşdirmələrdən, konvensiyalardan istifadə etmək vacibdir.

2. Dekorativ kompozisiya dərsində müxtəlif formalarda stilizə edilmiş Thrandun çiçəyinin nümunəsi. Yalnız gördüklərinizin eskizini çəkmək deyil, görünən bir seçim edərək, ritm və maraqlı forma qruplarını (gövdələr, yarpaqlar) tapmaq vacibdir.detallarvərəqdə təsvir olunan mühitdə.

Eyni motiv müxtəlif yollarla çevrilə bilər: təbiətə yaxın və ya bir işarə şəklində,assosiativ olaraq; Bununla birlikdə, stilizasiya zamanı hər hansı bir bitki tanınmasından məhrum edilməməlidir (nümayiş materialı - bitki stilizasiyası nümunələri olan fotoşəkillər və rəsmlər).

Üzərində işləyərkənmotivin eskizləri (çiçək.) xırda detallardan imtina edərək xarakterik, ən təəccüblü xüsusiyyətlərinə diqqət yetirmək lazımdır. Eyni zamanda çiçəyin xüsusiyyətləri mümkün qədər şişirdilərək simvolizm nöqtəsinə gətirilə bilər.

Bir obyektin şəklini necə dəyişmək olar? Məsələn, bir zəng uzanmış bir forma sahibdirsə, daha aktiv şəkildə çıxarıla bilər və bir dairəyə yaxın bir dandelion çiçəyi mümkün qədər yuvarlaqlaşdırıla bilər.

Təsvir edilən obyektin perspektivinə diqqət yetirmək də vacibdir. Atstatik kompozisiya üçdə dörddə bir dönüşdən qaçınmaq məsləhətdir, ancaq motivi şaquli və ya üfüqi oxlar boyunca yerləşdirərək yuxarı və ya yan görünüşdən istifadə etmək məsləhətdir.

Vdinamik kompozisiya açılar və əyilmələr istifadə etmək daha ağıllıdır.

Dekorativ kompozisiyanın rəngi və ləzzəti də çevrilməyə məruz qalır. Təbii versiyadan tamamilə mücərrədləşdirilmiş, şərti ola bilər.

Kompozisiya dərslərində hazırlanmış uşaq işləri.

Bitki motivlərinin görüntüsü. Beschastnov N.P.

Redaktorun Seçimi