Cəngavər ədəbiyyatı orta əsrlərdə inkişaf etmiş geniş bir yaradıcılıq sahəsidir. Onun qəhrəmanı döyüş nümayiş etdirən bir döyüşçü-feodal idi. Bu cərəyanın ən məşhur əsərləri: Fransada Strazburqlu Gottfridate tərəfindən "Roland Mahnısı", Almaniyada - "Tristan və Isolde" (şeirsel bir roman), ayrıca "Nibelungs Mahnısı", İspaniyada - "Rodrigo" "və" Yanımın Mahnısı "digərləri.

Məktəb məcburi şəkildə "Cəngavər ədəbiyyatı" mövzusunu əhatə edir (sinif 6). Şagirdlər mənşə tarixindən, əsas janrlarından keçir, əsas əsərləri ilə tanış olurlar. Bununla birlikdə, "Orta əsrlərin cəngavər ədəbiyyatı" mövzusu (6-cı sinif) qısaca, seçici şəkildə açıqlanır, bəzi vacib məqamlar qaçırılır. Bu yazıda oxucunun daha dolğun bir anlayışa sahib olması üçün bunu daha ətraflı şəkildə açmaq istəyirik.

Cəngavər şeir

Cəngavər ədəbiyyatı yalnız romanları deyil, həm də müəyyən bir ürək xanımına sədaqəti tərifləyən poeziyanı da əhatə edir. Onun xatirinə cəngavərlər, həyatlarını təhlükəyə ataraq, özlərini müxtəlif sınaqlara məruz qoydular. Bu sevgini mahnılarla tərifləyən oxuyan şairlərə Almaniyada mədənçi, Fransanın cənubundakı trubadours və bu ölkənin şimalında trouvers deyilirdi. Ən məşhur müəlliflər Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Ruedeldir. 13-cü əsr İngilis ədəbiyyatında ən əhəmiyyətli abidə Robin Hood'a həsr olunmuş balladalardır.

İtaliyada cəngavər ədəbiyyatı əsasən lirik poeziya ilə təmsil olunur. Bolonya şairi Guido Guinitelli, bir xanımın sevgisini qeyd edən yeni bir üslub qurdu. Ən böyük nümayəndələri Guido Cavalcanti və Brunetto Latini, Florensiyalılardır.

Bir cəngavər və gözəl bir xanım obrazı

"Cəngavər" sözü Alman dilində "atlı" deməkdir. Döyüşçü olaraq qalaraq, eyni zamanda əla davranışa sahib olmalı, ürəkli bir qadına ibadət etməli, mədəni olmalı idi. Məhz sonuncunun kultu ilə nəzakətli şeir meydana çıxdı. Nümayəndələri nəcibliyi və gözəlliyi təriflədi və nəcib xanımlar onları tərifləyən bu sənət növünə müsbət yanaşdılar. Cəngavər ədəbiyyatı ülvi idi. Bu yazıda təqdim olunan şəkillər bunu təsdiqləyir.

Əlbətdə sevgi, əlbəttə ki, müəyyən dərəcədə şərti idi, çünki tərifli xanım tamamilə itaət etdi, bir qayda olaraq, ağanın arvadı idi. Və ona aşiq olan cəngavərlər yalnız hörmətli əyanlar qaldılar. Buna görə də qadınların qüruruna yaltaq olan saray mahnıları, eyni zamanda feodal məhkəməsini müstəsna bir parlaqlıqla əhatə etdi.

Nəzakətli şeir

Nəzakətli məhəbbət bir sirr idi, şair xanımına ad qoymağa cəsarət etmirdi. Bu hiss titrəyən pərəstiş kimi görünürdü.

O dövrdə yaradılmış çox sayda şeir mətni var və əksəriyyətinin müəllifliyi itirilmişdir. Ancaq bir çox rəngsiz şairlər arasında yaddaqalan, parlaq fiqurlar meydana gəldi. Ən məşhur faciəçilər Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Rüdel, Peyrol idi.

Nəzakətli şeir növləri

Proventsdə bir çox nəzakət şeiri var idi, lakin ən çox yayılmışları bunlardır: alba, canson, pastorala, ballad, mərsiyə, tenson, sirventes.

Kansona ("mahnı" kimi tərcümə olunur) bir hekayə şəklində bir sevgi mövzusu təqdim etdi.

Alba ("səhər ulduzu" deməkdir) bölünmüş, dünyəvi sevgiyə həsr olunmuşdu. Gizli bir yığıncaqdan sonra sevgililərin şəfəqdə ayrıldıqlarını, gözətçi dayanan bir qulluqçu və ya bir dostun yaxınlaşdıqlarını onlara məlumat verdiyini söylədi.

Pastorela, bir çoban və cəngavərin görüşməsindən bəhs edən bir mahnıdır.

Ağlamaqda şair kədərlənir, öz payına yas tutur və ya yaxın adamının ölümünə görə kədərlənir.

Tenson, ya iki şairin, ya da Gözəl Xanımın və şairin, şairin və Sevginin iştirak etdiyi bir növ ədəbi mübahisəsidir.

Sirventes sosial mövzulara toxunan bir mahnıdır, ən əsası budur: sevgiyə kim daha layiqdir - mədh bir baron və ya nəzakətli bir qardaş?

Bu, qısaca, cəngavər saray ədəbiyyatıdır.

Artıq qeyd etdiyimiz trubadurlar Avropada ilk şair şairlərdir. Onlardan sonra alman "sevgi müğənniləri" - mədən işçiləri. Lakin şeirlərindəki həssas ünsür romantikaya nisbətən daha az rol oynadı, əksinə əxlaqi bir məna üstünlük təşkil etdi.

Şövalye romantikası janrı

12-ci əsrdə cəngavər ədəbiyyatı yeni bir janr olan cəngavər romantikasının meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Yaratılması, ətraf aləmin yaradıcı qavrayışından və ilhamından və geniş bilikdən əlavə nəzərdə tutur. Şövalət və şəhər ədəbiyyatı bir-biri ilə yaxından əlaqəlidir. Müəllifləri ən çox insan qarşısında Tanrı qarşısında bərabərlik ideallarını yaradıcılığı ilə əslində mövcud olan dövrün əxlaqı və adətləri ilə uzlaşdırmağa çalışan insanlar idi. Nezaketin idealları ikincisinə qarşı bir etiraz idi. Cəngavər ədəbiyyatının əks olunduğu bu əxlaq utopik idi, ancaq romanda məhz budur.

Fransız cəngavər romantikası

Güclü dövrü Breton dövrüdür. Bu tsiklin ən məşhur romanları bunlardır: "Brutus", "Erek və Enida", "Klejes", "Tristan və Isolde", "Ivain", "Gözəl Qərib", "Parzifal", "Grail Romantizm" , "Xarabalı kilsə həyəti", "Perlesvaus", "Arturun ölümü" və s.

Fransada orta əsrlər cəngavər ədəbiyyatı geniş şəkildə təmsil olunurdu. Üstəlik, cəngavərliyin ilk romanslarının doğulduğu yerdir. Bunlar Ovid, Virgil, Homer, epik Kelt əfsanələrinin, eyni zamanda səlibçilərin naməlum ölkələri haqqında hekayələrin və nəzakətli mahnıların gec antik retellings bir növ idi.

Chrétien de Trois bu növün yaradıcılarından biri idi. Ən məşhur yaradıcılığı "Ewaine, ya da Aslanlı Şövalye" dir. De Troisin yaratdığı dünya cəngavərliyin təcəssümüdür, ona görə də orada yaşayan qəhrəmanlar istismara, macəraya can atırlar. Bu romanda Chretien, öz-özlüyündə mənasız olduğunu, hər hansı bir sərgüzəştin məqsədyönlü, məna dolu olması lazım olduğunu göstərdi: bu, müəyyən bir böhtanlanmış bir qadının qorunması, bir qızın atəşdən xilas olması, dostunun xilası ola bilər. qohumlar. İvainin özünü inkar etməsi və nəcibliyi heyvanların kralı aslanla dostluğu ilə vurğulanır.

Bu müəllif "Qara nağılı" nda bir insanın xarakterini açan daha mürəkkəb texnikalardan istifadə etmişdir. Qəhrəmanın "çətinlik" bacarığı onu zahidliyə məhkum edir. Bununla birlikdə, bu, heç bir halda insanın ruhunun xilası üçün xristian bir zahidlik, daxili motivlərlə dərin eqoistlik deyil, böyük bir məqsədyönlülük və konsentrasiyadır. Əsərin qəhrəmanı olan Percival, sevgilisini dini mistik bir təkan sayəsində deyil, tərk edilmiş ana ilə bağlı kədərin qəhrəman Fişer Kralına kömək etmək istəyi ilə qarışıq olduğu bütün bir duyğu kompleksi nəticəsində tərk edir. dayı

Almaniyada cəngavər romantikası

Digər məşhur orta əsr romanı Tristan və Isolde tamamilə fərqli bir tonlamaya malikdir. Gözəl gənc ürəklərin bədbəxt sevgisini təsvir edən İrlandiya əfsanələrinə əsaslanırdı. Romanda cəngavər macərası yoxdur, ümumiyyətlə qəbul edilmiş normalarla sevgililərin motivləri arasındakı ziddiyyət vurğulanır. Kraliça Isolde və gənc Tristanın ehtirası onları evlilik və vassal vəzifələrini tapdalamağa məcbur edir. Kitab faciəli bir məna kəsb edir: qəhrəmanlar taleyin, taleyin qurbanına çevrilirlər.

Almaniyada cəngavər romantikası əsasən Fransız əsərlərinin transkripsiyasında təqdim edildi: Heinrich von Feldecke ("Aeneid"), Strazburqlu Gottfried, Hartmann von Aue ("İvein" və "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Parzial") . Sonunculardan dini və əxlaqi məsələlərin dərinləşməsi ilə fərqləndilər.

İspaniyada cəngavər romantikası

İspaniyada cəngavər romantikası 16-cı əsrə qədər inkişaf etmədi. "Sifar Şövalyesi" adlanan yalnız birində bilinir. Növbəti, 15. əsrdə Joanot Marturel tərəfindən yazılmış "Curial and Guelph" və "Tyrant White" meydana çıxır. 16-cı əsrdə Montalvo, "Gali Amadis" ini yaratdı, "Palmerin de Olivia" adlı anonim bir roman və başqaları, ümumilikdə 50-dən çox da ortaya çıxdı.

İtaliyada cəngavər romantikası

Bu ölkənin orta əsrlərdəki cəngavər ədəbiyyatı əsasən borc götürülmüş süjetlərlə xarakterizə olunurdu. İtaliyanın özünəməxsus töhfəsi, XIV əsrdə adı açıqlanmayan bir müəllif tərəfindən yazılmış "İspaniyaya giriş" şeiri və Verona'dan Niccolo tərəfindən yazılmış "The Pamplona'nın alınması". İtalyan dastanı Andrea da Barberinonun yaradıcılığında inkişaf edir.

LEU "ChSh" UVK "Vzmah"

Mövzuya dair özet:

Nezaket şeiri və orta əsr ədəbiyyatının lirik ənənəsi

Anna Karsekina

Elmi məsləhətçi:

Sankt-Peterburq

Giriş dörd

Fəsil 1. Cəngavər roman ədəbiyyatın bir növü kimi .. 4

Fəsil 2. Trubadur və vagantes poeziyasında orta əsrlərin lirik ənənəsi 4

2.1 Problemlərin poeziyası dörd

2.2 Sərsəmlərin şeiri. dörd

Fəsil 3. Orta əsr ədəbiyyatının lirik ənənələri, xüsusiyyətləri 4

Nəticə. dörd

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı .. 4

Giriş

Mənim üçün şeir xüsusi, qeyri-adi bir şeydir. Həm də tarixi və onunla əlaqəli hər şeyi çox sevirəm. Yəqin ki, buna görə də mənim üçün belə bir maraqlı mövzu seçdim: "Nəzakət poeziyası və orta əsr ədəbiyyatının lirik ənənəsi". Nəzakətli şeir nədir? O haradan gəldi? Nəyə daxildir? Orta əsrlərin ədəbi ənənələri nə idi? Onların xüsusiyyətləri nə idi? Bütün bu cəhətləri öz mücərrədimdə təhlil etmək istəyirəm.

Qərbi Avropa mədəniyyətinin və ədəbiyyatının başlanğıcı, Roma İmperiyasının süqutundan sonra, fərqli adət və ənənələrə sahib tamamilə yeni, barbar xalqların ərazilərində məskunlaşmağa başladığı 4-5 əsrlərə təsadüf edir. Antik dünya ilə xristianlığın qarşılıqlı əlaqəsi birbaşa orta əsr ədəbiyyatının inkişafına səbəb oldu.

“Nəzakətli (cəngavər) şeir yalnız XI-XIII əsrlərdə Avropa feodallarının məhkəmələrində mövcud olan şeir deyil. Məhkəmə şeiri, “nəzakətli sevgi” adlanan bir tamaşanın bütün iştirakçıları üçün əxlaq normaları, davranış qaydaları və rəsmi münasibətlər kompleksinin ayrılmaz hissəsidir. (A. Poryaz)

Nəzakət daxili dəyərlərə, bir xanıma hörmətə və sevgiyə bir ləzzətdir.

Birinci fəsildə cəngavər romanının nə olduğunu və orta əsr ədəbiyyatının lirik ənənələrinin nə olduğunu, ikinci hissəsində trubadur və vagantes şeirinin rolu və əhəmiyyətindən bəhs edəcəyəm və nəticədə öyrənilən suallar, bir nəticə çıxarmağa çalışacağam.

"Nəzakətli sevgi" etiraz və üsyandan keçməyi bacardı, bədən və ruh, ürək və düşüncələr, cinsi cazibə və hisslər arasında heyrətamiz bir tarazlıq tapdı.

Eşitmək istəyirsən, yaşlılar,

gözəl bir sevgi və ölüm nağılı?

Fəsil 1
Cəngavər romantikası bir ədəbiyyat növüdür

XII əsrin sonunda. Almaniyada cəngavər və ya nəzakətli bir romantizm inkişaf edir. Cəngavər ədəbiyyatı milli dillərdə yazılmış bir cəngavər romanı ilə təmsil olunur. Cəngavər romanın əsas mənbəyi Kral Artur və Dəyirmi Masanın cəngavərləri, Tristan və Isolde'nin faciəvi sevgisi, Lancelotun istismarları haqqında Kelt əfsanələri idi.

Bir qayda olaraq, məhkəmə lirikası cəngavər şeir hesab olunurdu. Ancaq bu heç də həmişə doğru deyil, nəzakətli şeirə ayrıca bir tərif vermək çox çətindir, çünki bu yalnız cəngavər deyildi və yalnız sevgi mövzularında yazılmışdır. "Roman" termini əvvəlcə romantik dildə yazılmış şeir mətnini ifadə edirdi. Sonralar bu terminin mənası dəyişdi. Cəngavərlər romanında cəngavərin və sevgilisinin hiss və maraqlarının əksini tapırıq. Bir cəngavər fiquru sarsılmaz şəkildə ön plandadır, çünki bu bir feodal dövrüdür və zəngin və hər şeyə qadir olan və ya bir qəpiksiz qalan bir feodal hələ də bir cəngavər olaraq qalır. Bir cəngavər cəsarətli, ədalətli, güclü olmalıdır, onun bir rolu var: ölkəni düşmənlərdən qorumaq və döyüşçü olmaq. Joseph Bedier (Fransız filoloqu), ideal cəngavərin hər şeydən əvvəl təkrarolunmaz bir silah istifadə edən cəsur bir döyüşçü olması lazım olduğuna inanırdı. Eşsiz təhsillidir, qarşısıalınmaz bir ovçudur. Tristan, eyni adlı cəngavər romanının xarakteri, saray cəngavəridir, onun gözəl bacarıqları ləzzətli bir təhsil və tərbiyə ilə izah olunur. Onun yeni qələbələrə və nailiyyətlərə ehtiyacı olduğunu qeyd etmək vacibdir. "Yeddi sənət" i çox bilir, şair və musiqiçidir. Buna baxmayaraq, hər şeydən əvvəl, həyatını müəyyənləşdirən olduqca qeyri-adi bir faciəvi sevgi vəziyyəti yaşayan bir insandır. Hər şey belə idi, amma eyni şəkildə, bəzi cəngavərlər yalnız hərbi işlər barədə biliklərlə məhdudlaşdılar, əksər hallarda təhsilsiz və cahil idilər.

Ayədəki orta əsr romanı iki böyük qrupa bölünür, bunlar qədim mövzulardakı romanlar və "Breton dövrü" romanlarıdır. Birinci qrupa aşağıdakı romanlar daxildir: "İskəndər haqqında roman" - bizə ən böyük hərbi lider və fatih Makedoniyalı İskəndərin nailiyyətlərindən və həyatından bəhs edən bir yunan romanı, əsasən orta əsrlərdə məşhur idi. Üçün Romanı Benoit de Saint-Maurun iyirmi üç döyüşü izah edən bir romanıdır və bu qəhrəmanların ölümlərini təsvir edir: Aşil, Troilus, Paris, Patroklus və Hector; Aeneas Romanı, Aeneid şeirinin bilinməyən bir müəllifin sevgi fikrinə əsaslanan uyğunlaşmasıdır. İkinci qrup birincidən kəskin şəkildə fərqlənir, çünki "Breton dövrü" romanları - Arturiya romanları və ya dəyirmi masa romanları tamamilə fərqli bir fikir daşıyırdı. Bunlar Tristan və Isolde, Parzival və Grailin Nağıllarıdır.

Düşünürəm ki, Homer, Herodot və Solonun əsərləri barədə hamımız eşitmişik, amma orta əsrlərin müəllifləri haqqında nə bilirik?

Fəsil 2
Trubadur və vagantes poeziyasında orta əsrlərin lirik ənənəsi

Orta əsrlərə gəldikdə, dərhal döyüşçü bir cəngavər obrazı qılıncla bir rəqibə, gecə-gündüz çalışan bir sərdara, nəhəng daş qəsrlərə, ağır edamlara, yorucu zəngi vuraraq vurur. O dövrdə çox dəhşətli şeylər var idi. Ancaq unutma ki, insanlar həmişə insan olaraq qalıblar və gözəllərə və mükəmməllərə cəlb olunublar.

2.1 Problemlərin poeziyası

Düşünürəm ki, trubadurların poeziyasından başlamalıyıq. Birincisi, problemlər kimlərdir? Troubadours orta əsr müğənniləri və şairləridir, öz mahnılarını oxuyardılar, nəzakət sözlərinin yaradıcıları idilər. Sözün özü "şeir tapmaq, uydurmaq, bəstələmək" mənasını verir. İlk problemlər 11-ci əsrdə Provence-də ortaya çıxdı. Daha sonra nəzakətli adlandırdıqları fövqəladə bir sevgi mədəniyyətini icad edənlər bunlardır. Trubadurların poeziyası həyatın aktual hadisələrini onun qavrayışının sabit modelləri ilə müqayisə etməyə əsaslanırdı. Çoğunlukla, faciəçilər mahnılarında evli və kifayət qədər orta yaşlı bir qadına olan sevgini təriflədi, amma nəzakətli sevginin öz xüsusiyyətləri var, ilk növbədə, bu "gizli" idi. "Səni o qədər sədaqətlə və sədaqətlə sevirəm ki, sənə olan sevgimin sirrini heç bir dostuma etibar etməyəcəyəm" deyə Peyre Vidal (1183-cü il təvəllüdlü məşhur bir faciəçi) bildirir. Nəzakətli şairin xanımı gözəl və mükəmməldir, qüsurları yoxdur. Həm ruhda, həm də bədəndə qüsursuzdur. Qeyd etmək lazımdır ki, mahnilarında faciəçilər evli bir qadın sahibi olmaq arzusunu qətiyyən tərifləmirdilər. Xanım qarşısında baş əymək, onu mənəvi məhəbbətlə sevmək və tanrı kimi hörmət etmələri onlar üçün daha vacibdir. Budur trubadur şeirinin bir nümunəsi:

“Ümidlə gözləyirəm,

Bir nəfəs almağı sevirəm

Saf gözəlliklə çiçək açan

Buna nəcib, ünvansız,

Təvazökarların taleyindən kim alındı,

Kimin mükəmməlliyini deyirlər

Padşahlar hər yerdə şərəflidirlər. " (Bernart de Ventadorn)

Onların şeirləri iki əsrdir mövcuddur. Əgər başlanğıcda trubadurların varlığına dözsəydilər, iki əsr sonra papa bu cür yaradıcılığı qadağan etdi.

2.2 Vagants Poeziyası

Yəqin ki, ən başlıcası, vagantsları problemlərlə qarışdırmamaqdır. Ancaq vagantlar, trubadurlardan fərqli olaraq həm Latın dilində, həm də ana dilində yazırdılar. Vagants - gəzən şairlər, XII-XIII əsrlərdə mövcud olmuş, şeirləri ən çox satirik mahnılardan və həyatın sevinclərini tərənnüm etməkdən ibarətdir. Həmişə mədəniyyət şəhərlərinin mərkəzində olmuşlar, arıq şeirləri və mahnıları meydanlarda və küçələrdə səslənərək ədalət çağırışı etmişdir. Rahiblərin, zadəganların cəhalətinə və xəsisliyinə, cəngavərlərin kobudluğuna və cəhalətinə xor baxdılar. Vaqanlar, həm ruhaniləri, həm də Papanın özünü tənqid etdilər. Monastır nizamnamələri onlardan hiddətlə danışır, bəzən ilham alır: “Rahibə maskalanaraq hər yerdə gəzirlər, pozğun bəhanələrini yayırlar, bütün əyalətləri atlayaraq, heç yerə göndərilmirlər, heç yerə göndərilməyiblər, heç bir yerə girov qoymayıblar, heç yerə yerləşməyiblər ... hamısı yalvarır, hamısı qəsb edir - ya bahalı yoxsulluqlarına görə, ya da qondarma qondarma müqəddəsliklərinə görə ... "(Isidorovski nizamnaməsi)

Sərsəm adamların adları haqqında çox az şey bilinir, çünki şəxsi müəllifliklərinə əhəmiyyət vermədilər. Ancaq yenə də bəzilərini hesablamaq mümkün oldu, bunlar Orleanslı Primate Gugon, Köln Archipita və Chatillon'dan Walter. Şeirlərində çox mənəvi aristokratiya var idi, lakin buna baxmayaraq şeirin əsas mövzusu şərabın təriflənməsi və ruhanilərin satirik ifşasıdır. Azadlıq və ədalət arzusunda idilər, buna görə cəmiyyətin yoxsul təbəqələrinə yaxın idilər. Ayrıca, "Vagantlar Sifarişinin Nizamnaməsi" var idi, zarafat şəklində yazılmışdı, lakin olduqca dərin bir məna daşıyırdı ... Mənşəyindən, rütbəsindən və rütbəsindən asılı olmayaraq bütün insanların bərabərliyini və birləşməsini elan etdi:

“... indi qurulacaq

Vagant Birliyimiz

Bütün qəbilələrdən olan insanlar üçün

Adlar və istedad ...

"Hər cür insan, -

Nizamnamədə deyilir -

Alman, türk və ya yunan,

Sənin avara olmaq haqqın var. "

Qonşu üçün kim hazırdır

Köynəyini çıxart,

Qardaş zəngimizi götürün

Qorxmadan bizə tələsin!

Hamısı arzuolunandır, hamısı bərabərdir

Qardaşlıq içərisində bizə qoşulmaq,

Rütbələrindən asılı olmayaraq,

Başlıqlar, sərvət,

İnamımız Zəburda deyil!

Rəbbi tərifləyirik

Kədər və göz yaşı içində olanlar

Qardaşımızı tərk etməyəcəyik.

Məsihi tanıyırsınızmı?

Bizim üçün heç bir əhəmiyyəti yoxdur

Kaş ruh təmiz olsaydı

Ürək satılmır ... ".

Bu fəslin sonunda demək istəyirəm ki, vagantes və trubadurların poeziyası bir-birindən fərqli idi, eyni zamanda bir bütövlük təşkil edirdi.

Trubadurlar sevgi təcrübəsini sənət səviyyəsinə qaldırdı. Şeirləri IX Gilgem, Aquiatans Dükü və VII Comte de Poitiers ilə başladı və son problemi olan Guiraut Riciere'nin ayrılması ilə sona çatdı. Tribadurların hazırladığı yeni nəzakətli görünüş qadınlara münasibəti dəyişdirdi. Əvvəllər qadın sayılan murdar bir məxluqdan ibadəti cəngavər həyatının məqsədi olan daha yüksək bir məxluqa çevrildi. Trubadurlar öz sənətləri ilə o qədər əsir idilər ki, xanımı təəccübləndirmək üçün dənizlərdə və dağlarda gəzdilər, “sevgi cəngavərləri” oldular.

Vagant cəmiyyəti xarici aləmdən bezmiş və ya ruhanilərin gücündən razı olmayan və ya yaradıcı fikirlərini Vaqanlarla bölüşmək istəyən hər kəs üçün açıq idi. XIII əsrin sonunda avaraların şeirləri tanıdı, oxundu və yenidən yazıldı. XIV əsrin sonunda çətinliklə xatırlandı və İntibah dövründə şeirləri artıq unuduldu. Son dəfə satirik şeirlərini Reformasiya illərində, yəni 1517 - 1648-ci illərdə xatırladılar, bundan sonra Vaqanlar tamamilə unuduldu - romantizm dövrünə qədər.

Fərqli poetik cərəyanların əhalinin müxtəlif təbəqələrinə uyğun gəldiyini deyə bilərik.

Fəsil 3. Orta əsr ədəbiyyatının lirik ənənəsi, onların xüsusiyyətləri

Orta əsrlərə aid bir kitab, əlbəttə ki, antik kitabdan fərqlənir: yazdığı fərqli bir məzmunda, materialda, mövzuda .. Hər formada, səhifədən formatın özünə qədər. Bu fəsildə orta əsrlərin ədəbi ənənələrinin nə olduğunu və xüsusiyyətlərinin nə olduğunu düşünmək istəyirəm. Orta əsr dünyasında hər şey qlobal teosentrizm ideyasına tabe idi, Tanrı hər şeyin mərkəzində idi, daha doğrusu hər şeyin mərkəzində cəmiyyətin həyatına təsir göstərən kilsə var idi. Ancaq yazılarımda orta əsrlərin hamısını deyil, yalnız nəzakət ədəbiyyatı ənənəsini düşündüyüm üçün bunu qəsdən araşdırmamdan kənarlaşdırıram.

Orta əsrlərdə həyat ağır idi. Yoxsulluq, çirkab, xəstəlik, ölüm. İnsanlar üçün ədəbiyyat bir tunelin ucundakı bir işıq kimi oldu. Tribadurları dinləyərək bir müddət bəzi problemləri unuda bildilər, Sevgiyə inandılar. Sərsəmlərin satirik əsərlərini dinləyərək ruhanilərə qarşı qəzəblərinə dözdülər.

İnsanların çoxu tərbiyəsiz olduğundan cəngavər romanlarını oxuya bilmədilər, məhz buna görə cəngavər romanları əfsanə və hekayələrə çevrildi. Hər hansı bir kasıbın arzusu və məqsədi cəngavər olmaq idi: nəcib, ağıllı, savadlı, güclü, dürüst, yəni cəngavərin mifinə cavab vermək. Bir cəngavər obrazı üçün çalışdılar, çünki insan belə olmalıdır.

“Lirik şairlərin qədimlər üçün açdıqları və ondan sonra Avropa poeziyası üçün bilinməyən hisslər dünyası da yeni ritm və poetik ölçülər dünyası idi. Sərt və ölçülmüş bir heksametr üçün anlaşılmaz bir sevgi pıçıltısı üçün uyğun deyildi. Nə ehtiraslı kehanet üçün, nə də aldanmış sevginin qəzəbli fəryadı üçün ", - A. Linskaya və V. Ukolovanın" Qədimlik: Tarix və Kültür "kitabından.

Nəticə

Məhkəmə ədəbiyyatını təhlil etdikdən sonra onun orta əsrlərdə çox böyük bir rol oynadığını başa düşdüm. Cəngavər mədəniyyətinin təsiri altında bir neçə Qərbi Avropa ədəbi cərəyanı formalaşdı - ədliyyə ədəbiyyatı meydana çıxdı. Hər dövrün və ölkənin sənəti, müəyyən bir xalqın tarixi şərtləri, xüsusiyyətləri və inkişaf səviyyəsi ilə sıx bağlıdır. Cəngavər ədəbiyyatı cəngavərliyin estetik tələblərinə cavab idi. Cəngavər təkcə fiziki gücün təcəssümü deyil, həm də mənəvi səxavətin paylayıcısı olmaq istəyirdi. Cəngavər əmlak yeni bir ideologiya və mədəniyyət oyatdı. Bütün bunlara baxmayaraq cəngavərlik dövrü uzun sürmədi, buna görə cəngavərliyin bütün nailiyyətləri məhv oldu.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı

1. Alekseev xarici ədəbiyyat. - M.: RSFSR Təhsil Nazirliyinin Dövlət təhsil və pedaqoji nəşriyyatı, M, 1959

2. Brunel-Lobrichon J., Duhamel-XII-XIII əsrlərin faciələri dövründə gündəlik həyat. M., 2003

3. cəngavərlər haqqında orta əsr əfsanələri və ənənələri. M., 2006.

4. Qasparov vagantov. M., 1972.

5. Orta əsr xəyal dünyasını. - M., 2001

6.,. Qədimlik: Tarix və Kültür, Moskva, 1994

7. Mixaylov Orta əsr Qərbinin Sözləri // Gözəl Xanım: Orta əsr Lirikasından. M, 1984

8. Qərbi Avropa dastanı. Leninizdat, 1977.

9.http: // www. ruteniya. ru / folklor / meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Nəzakətli şairlər, xalq mənşəyinə gedən və eyni zamanda Provençal şairlərinin estetik münasibətlərinə uyğun olaraq mürəkkəb olan öz lirik janrlar sistemini yaratdılar. Bu sistemdə lider yer tutdu canzona , nəzakətli hisslərin incəliyini forması ilə çatdırmaq üçün hazırlanmış mürəkkəb, inkişaf etmiş bir janrdır. Kanzona, tərkibində beş-yeddi misra olan, çox vaxt sözdə bitən böyük bir mətn idi. tornadalar (bağlamalarla). Hər misrada, bir qayda olaraq, beş-on misra varsa, tornadalar üç-dörd misradan daha qısa bir misranı təmsil edir və son misranın son misralarının metrik quruluşunu və qafiyələrini təkrarlayırdı. Tornadanın məqsədi geri çəkilmə və ya çevrilmə idi. Beləliklə, şərəfli bir ad - "senal" adı altında daha çox şifrələnən təriflənmiş xanımın adının bir göstəricisini ehtiva edə bilər. Beləliklə, bir cansıxarda Akvitaniya Giyoması xanımını "Wop Vezi" - "Yaxşı Qonşu" adlandırır. Bernart de Ventadorn mahnılarında xanıma "Gözlərin şadlığı" və ya "Səkkiz sütunu" deyə bilər. Bernartın məşhur Quillaume nəvəsini, Akvitaniya Eleanorunu "The Lark" adlandırdığını da bilirik.

Türün özü də (canzona - İtalyan. "Mahnı") onun musiqiliyini vurğuladı. İkincisi, uzunluğu və qısaldılmış cizgilərin "qalxma" və "enmə" intonasiyası və növbələşməsi səbəbindən müəyyən bir melodik naxış yaradan iki və ya üç metr fərqli qrupa ayrılan misranın özü tərəfindən yaradıldı. "Yüksələn intonasiya" olan hissə, öz növbəsində, bənzər bir xətt düzülüşü və bəzən qafiyələrin kimliyi ilə qeyd olunan "iki addım" a bölündü. "Yüksələn" və "enən" hissələr arasındakı əlaqə qafiyə ilə dəstəkləndi: enən hissənin ilk qafiyəsi artan hissənin son qafiyəsini "götürməli" idi. M.L.Qasparov, dairədəki müxtəlif uzunluqlu xətlərin növbələşmə prinsipini özünün mənşəyi ilə yuvarlaq bir rəqs xalq mahnısı ilə əlaqələndirir: "dəyirmi rəqs yarım dairəni melodiyaya, sonra melodiya altında (eyni ritmdə) əvvəlki vəziyyətinə geri qayıtdı və nəhayət, yeni bir ritm havasında tam bir dönüş etdi.Bu quruluş - eyni quruluşun iki qısa hissəsi və fərqli bir quruluşun uzun biri - misrasında qorunub saxlanıldı. ədəbi kanzona. " Budur "incə üslub" ustası, Auvergne Troadadur Peyre'nin (Peire d "Alvernhe, c. 1149–1168) canzonundan bir nümunə." Kış necə aşiq oldu "tədqiqatçısı tərəfindən hazırlanmışdır. və mətnin misra xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamağa çalışan trubadur şeirinin tərcüməçisi AG Nyman.

Gün qısa, gecə uzun

Hava saatdan saata qaranlıq olur;

Ol, düşüncəm, yaşıl

Və meyvələr daha ağırdır.

Palıd ağacları şəffafdır, budaqlarında yarpaq yoxdur,

Soyuq və qarlı, vadi oxumayacaq

Bülbül, jay, crossbill oxumaq.

Ancaq ümid mənim üçün hələ də görünür

Uzaq və pis sevgimdə:

Yataq yatağından tək qalx

Acı ona sadiq olan;

Sevinc sevgiyə tökülməlidir,

Melanxoliya qalib gələnlərin dostudur,

Və ürəklərində qaranlıq olan qaçışlar ...

Digər bir nəzakətli şeir növü idi sirventa, struktur olaraq sevgi kanzonu janrına uyğundur, ancaq sosial məzmun mövzusunda ondan fərqli: siyasi və çox vaxt satirik. Sirventovda problemlər müharibə, feodal çəkişmələri və qarşılıqlı münasibətlər mövzusuna toxundu. Bu və ya digər şəxsin və ya hətta bütün bir sosial qrupun üstünlükləri və çatışmazlıqları, mənfi duyğuları əhatə etmədən, bütün həvəslə syventdə müzakirə edildi. Məsələn, ən məşhur syventa ustalarından biridir Bertrand de Born (Beitran de Born, c. 1182 / 1195-1215) sirventindən birində səslənmənin həddindən artıq sevilmədiyini dilə gətirdi.

Qəzəbli və kobud kişilər

Zadəganlara dişlərini itiləyirlər,

Məni yalnız dilənçilər sevir!

Məni görməyi sevirəm insanlar

Aclıq, çılpaq

Əzablar istilənmir!

Əzizim yalan danışsın

Bu barədə yalan danışsaydım!

(Tərcümə edən A. Sukhotin)

Bununla birlikdə, daha çox sirrivenlər "şəxsi" idilər və yalnız rəqiblərin mənəvi pozğunluqlarını deyil, həm də şairlik vasatlığını ifşa etdilər. Beləliklə, yuxarıda adı çəkilən Auvergne’dən Peyret, sirvetində satirik “trubatorlar qalereyasını” ələ keçirdi.

Rogier'in sevgisindən bəhs edən mahnısı

Dəhşətli bir şəkildə başlayır -

O mənim tərəfimdən ittiham olunan ilk şəxs olacaq;

Kilsəyə getmək istərdim, kiçik inam,

Məsələn, məzmurlar çəkərdi

Və minbərə baxdı.

Və onun dostu Giraut belə görünür

Günəş tərəfindən qurudulmuş şərab dərisində,

Oxumaq yerinə - hönkürtü və nalə,

Çınqıllamaq, üyütmək və döymək;

Ən cəlbedici səsin arxasında kim dayanır

Bir qəpik ödəyəcək - zərər görəcək.

Üçüncüsü de Ventadorn, köhnə zarafat,

Girautdan üç qat daha incə,

Və atası silahlıdır

Söyüd çubuğu kimi güclü bir qılınc,

Ana qoyun zakutunu təmizləyir

Və yamac üçün fırçaya gedir ...

(Tərcümə edən A. Naiman)

Kanzlar birbaşa və ya etibarlı bir şəxs vasitəsi ilə ünvan sahibinə göndərildiyi kimi, sirentlər də düşmənə göndərildi və əksər hallarda meydan oxudular və buna bir hərəkət və ya sözlə cavab verdilər. Məsələn, trubadurun yazdığı "Dözülməz olanlar haqqında" sirventasıdır Montaudon rahibi (Monge de Montaudon, c. 1193-1210) Auvergne Peyre'nin "satira" sının oynaq davamı olaraq. Montaudon Monkunun sirventindəki parodiya təsiri, satirik "sıra" prinsipinin qorunması ilə yaradılır, bununla belə, bu "sıra" onsuz da "fərdi olmayan" və təzahürlərində nəzərəçarpacaq dərəcədə azalmış obyektlərlə doludur:

Yeni səslənməsə də,

Boş söhbətlərdə duruşumu rədd edir,

Qana bu qədər susayanların təkəbbürü

Və bir at nalı haqqında bir nag;

Allah bilir, nifrət edirəm

Qalxan olan bir gəncin coşğusu

Toxunulmamış, bakirə parıldayır

Və keşişin təraşsız olması,

Və kinli bir şəkildə zarafat edən.

Pis qadının ehtirası məni rədd edir

Və dilənçi, lakin təkəbbürlü;

Tuluza xanımına sadiq bir qul

Və buna görə də əri nümunəlidir;

Və bir cəngavər, döyüşlər haqqında və s.

Və onu necə kəsməyə can atır

Bütün gecə qonaqlar ilə söhbət

Biftek özü də doğranmağa qarşı deyil

Və bibəri harçla üyüdün ...

(Tərcümə edən A. Naiman)

Bununla birlikdə qeyd edin ki, canzon və sirventin əks məzmunu ilə, siyasi və hərbi mövzulu misralar kompozisiyasına sevilənin təriflərini daxil etdikləri hallarda birləşdilər. Bənzər motivlərin birləşməsi, məsələn, faciəçi Peire Vidal (təqribən 1183-1204) şeirinin ayrı-ayrı nümunələrində qeyd olunur. Nümunə olaraq, bir faciəçinin patronundan bir ata yalvardığı bir syventdən bir hissə verək:

Heyif ki, at yoxdur, amma mən atın üstündə olsaydım,

Padşah şirin bir yuxuda istirahət edə bilər,

Baragu Balaguerə enəcək;

Provence və Montpellier'i sakitləşdirərdim,

Və çətinliklə yəhərdə qalanlar

Cros soyğunçuluq etməyə cəsarət etməz.

Məni Tuluza yaxınlığında, çayın kənarında,

Əlində titrəyən bir dart olan döyüşçülər

"Aspa!" və "Osso!" onların ulaması,

Sürət baxımından ikiqat üstündürlər,

Vuracağam ki, qala divarına,

Sərbəst şəkildə xətti geri qaytaracaq.

Ləyaqətli insanları məhv edənlər

Qısqanclıq və böhtana batmış kim,

Pis iradə ilə sevinci endirən,

Nizəimdə hansı gücün olduğunu öyrənəcəklər.

Mən onların zərbələriyəm, qılıncları onların kənarındayam,

Tovuz quşu tükləri üzərində bir mübarizə olaraq qəbul edəcəm.

Senora Vierna, Montpellier lütfü,

Və ən Rainier, Chevalier'i sevir,

Yaradanı tərifləri ilə izzətləndirsin.

(Tərcümə edən A. Naiman)

Bir növ "şəxsi sirventa" növü ilə təmsil olunur ağlamaq vəfat etmiş şəxsin ləyaqət və əməllərini tərifləməyi hədəfləyir. Nəzakətli şairlər yüksək himayədarlarına və ya problem yoldaşlarına yas tutdular. Bəzən bu janr həm də sevimli Xanımın yas tutması üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bertrand de Bornun ən məşhur mətnlərindən biri, siyasi bütü, II Henri Plantagenetin erkən vəfat etmiş oğlu - Bertrand ds Bornun sağlığında atasına qarşı üsyan etməyə təşviq etdiyi Breton Dersi Geoffrey üçün ağlamalarını ehtiva edir. Duke Jeffrey döyüş döyüşlərindən deyil, atəşdən düşmənçiliklərin ortasında (1183) ölməli idi.

Trubadur həm də mərsiyələri ilə məşhur idi Sordel (Sordcl, c. 1220-1269). Mərsiyələri arasında, Troubadurlara qarşı səxavətli və himayədarlığı ilə şöhrət tapan və eyni zamanda şairlik istedadı ilə seçilən Provençal senator Blacatz'a (ö. 1236) həsr olunmuş mərsiyə önə çıxır. Həmkarlar arasında bu fəryad içindəki "yeyilmiş ürək" motivi ilə səsləşdi. Sordel, yas mərasimində bir sıra müasir hökmdarları cəsarətlərini gücləndirmək üçün mərhumun ürəyini "yeməyə" çağırdı. Troubadour Bertrand d "Alamon (Bertran d "Alamanon, c. 1229-1266), məsələn, öz yolu ilə Sordelə etiraz edərək, ürəyin qorxaqlar arasında deyil, ləyaqətli Xanımlar arasında bölünməsini təklif etdi. Qeyd edək ki, daha sonra Dante" İlahi Komediya "ekranlarında Sordel, Virgil ilə təmizlikdə bir yoldaş olaraq ortaq bir şəxsdir. Bu səyahət zamanı Troubadurun Dante və Virgilin Blacatz üçün mərsiyəsində təqdim etdiyi hökmdarların ruhlarını göstərməsi diqqət çəkir.

Məhkəmə şairləri tez-tez bir-birləri ilə polemika oxumaqla yanaşı, daxili dialoq xarakterli formaları da inkişaf etdirdilər. Deməli, bir növ dialoq mübahisəsi bir janr idi tensops. Trivadours cəngavər ədəb qaydaları haqqında mübahisə etdilər və yalnız ədalətli sevginin incəliklərinə deyil, həm də onun təsvirinin üstünlük verilən formalarına da toxundular. Məsələn, daha yaxşısı barədə fikir mübadiləsi edə bilərdilər: Xanımın və ya onun sevgilisinin əri olmaq, Xanıma xidmət etməyi və ya təhqiramiz şöhrətə üstünlük vermək və s. Şeir sahəsində ən əhəmiyyətlisi "sadə" və "qaranlıq" üslub arasındakı fərqlər haqqında mübahisələr idi. Tez-tez iki şair Genson'a yazırdı və onlar da birlikdə ifa etdilər. Beləliklə, Tensona məşhurdur, burada iki şair - Rambout d "Aurenga və Guiraut de Borneuil - fərqli üslublara aludə olma motivlərindən bəhs edirlər: birincisi," qaranlıq "üslubun ləyaqətlərini, incə, zərif şəkildə müdafiə edir - trobar cius, ikincisi sadə və aydın, daha əlçatan şeirə üstünlük verir - trobar lieu. Göstərilən tensopedən bir mübahisəli şəxsin diqqətlə nəzakətli tərzinə diqqət çəkildiyi bir parça.

Giraut, niyə eksantrik,

Əvvəlcədən bilməklə işləyin

O ağır iş düşəcək

Bilicilər üçün deyil

Və sadələrə,

Və ilham verici sözlər axır

Yalnız bunlarda əsnəməyə səbəb olacaqmı?

- Linyaurs, mən zəhmətkeşlərdənəm,

Mənim ayəm erkən meyvə deyil

Məna və gözəllikdən məhrumdur.

Buna görə əsərlərimə vermərəm

Yalnız dar bir dünyanı əyləndirmək üçün

Xeyr, mahnıların yolu həmişə genişdir!

- Giraut! Ancaq mənim üçün bu bir əhəmiyyətsizdir

Mahnı geniş axacaq

Parlaq bir ayədə - şərəfləndim.

Mənim işim inadkardır

Mən düz olacağam, -

Çuvaldakı duz kimi qızıl qumumu hamıya tökmürəm! ..

(Per. V. Dynnik)

Dialoq quruluşu da növü fərqləndirir çoban. Bu janrın yaranma tarixində iki ənənə birləşdi: qədim (Theokritusun ekologu, Roma saturası) və orta əsr folkloru (bahar, toy mahnıları). İdeal bir mənzərənin fonunda, ən çox yazda və ya yazda, bir cəngavərin bir çobanla görüşünün təsviri açılır. Fərqli mülklərin bu nümayəndələri arasındakı söhbət mənalı və üslubi təzad ruhunda inkişaf edir, bu da komik bir tonluq yaradır. Çoban xanımı aldatmağa çalışan cəngavər, təcavüzünü incə nəzakət formulları ilə birləşdirir. Ancaq kəndli qız kobud yaltaqlığa qarşı davamlı çıxır və istehza ilə heç bir şey qalmayan obsesif cənabın sözlərini söyləyir. Pastureli'nin ən erkən nümunələrindən biri, 12-ci əsrin faciə poeziyasında tapılmışdır. Markabrune.

(Tərcümə edən A. Naiman)

Dialoq quruluşu və folklor genezisi də bu növü qeyd etdi albs - "şəfəq mahnıları" (Provence). alba - səhər şəfəqi). Mahnının mənşəyi folklor toyu və qadın mahnıları ilə əlaqələndirilir. Tez-tez, alba qəhrəmanın lirik bir monoloqu kimi qurulur, gələn səhər üçün kədərlənir, onu sevgilisindən ayırır. Mahnının quruluşu hər misranın sonunda "alba" sözünün təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.

(Per. V. Dynnik)

Naməlum bir müəllifə aid olan erkən Provencal Albesdən birinin verilmiş fraqmenti, "Dinlənən bağçada yemişan yarpaqları salındı \u200b\u200b..." birinci sətrindən V. Dynnikin mükəmməl tərcüməsində rus dilində bilinir. Sözügedən alba lirik qəhrəmanın ehtiraslı monoloqu və bahar mahnıları ənənəsini xatırladan təbii obrazların zənginliyi ilə seçilir. Tarix, bağçada aşiqləri bitki örtüyü ilə örtən bir yemişan kolunun altında baş verir. Alba gizli bir tarix atmosferini çatdırır, səhər tez-tez quşların oxuması ilə elan edilən sevgililər ayrılmalıdırlar. Alba, eyni zamanda zamanın uyğunsuzluğu və yaxınlaşmaqda olan ayrılıq barədə kədərli bir şikayət ehtiva edən sevgililərin dialoqunu da təmsil edə bilər. Albanın ənənəsi Şekspirin "Romeo və Cülyetta" faciəsində aşiqlərin səhər ayrılması səhnəsində açıq şəkildə hiss olunur (Qanun III, səhnə 5):

Juliet.

Getmək istəyirsən? Ancaq gün yaxın deyil:

O bülbül qarağat deyildi,

Utancaq qulaqlarınız oxumaqla qarışıq olduğunu;

Bütün gecə burada nar kolunda mahnı oxuyur.

İnanın mənə, ay bala, bu bir bülbül idi.

Romeo:

Bu bir qaranquş, səhər xəbərçisi idi, -

Bülbül deyil. Bax sevgilim, -

Şərqdə həsəd aparan bir şüa ilə

Şəfəq buludun pərdəsini kəsir.

Gecə şamları söndürür: şən səhər

Dağ yamaclarında ayaq ucunda dayanır.

Get - yaşayıram; qal - öl.

(Tərcümə edən T.L.Schepkina-Kupernik)

Albomda əhəmiyyətli bir rol, bir qəyyum və ya sevgililərə himayədarlıq edən və məruz qalma təhlükəsi ilə dolu olan sabahı xatırladan bir dost tərəfindən də oynana bilər. Budur, faciəçi Guiraut de Bornel-ə məxsus olan məşhur 12-ci əsr Albasından bir parça. Bu alba tamamilə cəngavərin etibarlı dostu olan gözətçinin monoloqu kimi inşa edilmişdir:

"Sevimli dostum, səni uzun bir yuxu ilə narahat edəcəm,

Uyan - yoxsa şəfəqə qədər yatacaqsan,

Şərqdən tökülən bir ulduz işığını görürəm,

Gün onsuz da yaxındır, sübhün keçməsindən bir saat əvvəl.

Şəfəq başlayır. "

"Cazibədar dostum, həqiqətə bax

Pəncərələrdə mavi rəng azalır

Sadiq olub-olmamağınıza qərar verin, müjdəçi mənəm;

Uyan - yoxsa mən sənin and içən düşmənim!

Şəfəq başlayır. "

"Cazibədar dostum, sənə bir mahnı ilə zəng edirəm,

Oyan - çünki bitki örtüyündə gizlənmək,

Tüylü müğənni sübhü salamlayır:

Yuxu üçün qısqanc intiqam sizə pul verəcək -

Şəfəq başlayır. "

"Cazibədar dostum, mən dizimdən qalxmıram

Getdiyiniz üçün: bütün gecə boyun əydi,

Xilaskara dəfələrlə müraciət edirəm,

Zərərsiz geri qayıtmaq üçün:

Zarya başlayacaq "

(Tərcümə edən A. Naiman)

Konsepsiya və problemlər dairəsi

Janrlar: canzona, tornada, senal, sirventa, ağlamaq, dialoq formaları, tsnsona, pasturelle, alba.

Özünə nəzarət vəzifəsi

Bernart de Ventadorn, Bertrand de Borne, Sordel, Marcabrune haqqında məlumat verin.

• "Yemiş ürək" motivi və ədəbi uyğunlaşmaları haqqında daha ətraflı məlumat üçün bax: Troubadours-un tərcümeyi-halları. Moskva, 1993. S. 702–704.

^ KORTUZ LİRİKALARININ ÜMUMİ XÜSUSİYYƏTLƏRİ

Yetkin orta əsrlər dövründə Qərbi Avropada feodal cəmiyyətinin geniş təbəqələrini əhatə edən anti-zahid istəklərinin canlı və fərqli bir təzahürü (bu ilk özünü Proventsdə göstərdi) akademik V.F.Şişmarevə görə " hissin özünə dəyər məsələsi və sevgi üçün poetik bir düstur tapdı.

Qərbi Avropanın saray şeiri bir sıra Şərq ədəbiyyatında tipoloji bir paralel tapır. Tang və ya Sung Çində, Heian Yaponiyada və İranda "nəzakətli", yəni saray əyanları, şairlər tapacağıq. Ancaq Qərbin saray lirikasına ən yaxın olan 9-12-ci əsrlərdə ərəb aşiq poeziyasıdır. (İbn əl-Mütəzz, Əbu Firas, İbn Zaidun, İbn Həmdis və s.), Əlbətdə ki, Avropa şeirindən fərqlidir. Məhkəmə lirikasının meydana gəlməsi və çiçəklənməsi, göründüyü kimi, orta əsrlərdə fərqli bölgələrin ədəbiyyatının xarakterik bir xüsusiyyətidir.

Sifət "nəzakətli" iki mənanı - sosial və əxlaqi nəzərdə tutur və bu ikilik şairlərin zehnində daim oynanır, meydan oxuyur və iddia edir. Məhkəmə lirikasının inkişafı əsnasında qiymətləndirmələrdə bir dəyişiklik baş verdi - sosialdan əxlaqa, amma bir-birinin əvəzi deyil. Əxlaqi qiymətləndirmə hakim olmağa başladı, ancaq ictimai qiymətləndirməni ləğv etmədi, çünki ədəbiyyatdakı ədalətli cərəyan orta əsrlərin sinif fikirlərini məhv etmədi.

Qərbin saray lirikası özünün milli variantlarına və müəyyən, bəzən çox fərqli inkişaf mərhələlərinə sahib olan kompleks bir fenomendir. Buna görə də nəzakətli sözlərə hər hansı bir tərif vermək mümkün deyil. Bütün rəngarəngliyi ilə - müstəsna bir cəngavər əmlakının şeiri deyildi. Yalnız sevgi mövzularında şeir deyildi, çünki satirik, didaktik və siyasi elementlər onda çox nəzərə çarpırdı. Bununla birlikdə sevgi mövzusu qalib gəldi. Bir məhəbbət mövzusundakı nəzakətli şeir, qədimdən xeyli fərqlənən və feodal dövründə ortaya çıxan məhəbbətin yeni təfsiri ilə əlaqələndirildi. F. Engelsin qeyd etdiyi kimi “Provanslar arasında cəngavər eşq klassik formada nigahın pozulmasına doğru yelkən açır və şairləri onu oxuyur ... Şimali Fransa sakinləri və eyni dərəcədə cəsur Almanlar da öyrəndilər. bu cür şeir ona uyğun olan cəngavər sevgisi tərzi ilə birlikdə ... "( Marks K., Engels F. Op. 2-ci nəşr, V. 21, s. 72-73). Bununla birlikdə, sevgi mövzusunun nəzakətli şeirdə şərh olunmasını unutmamalıyıq

Qərb vəhdətdən məhrum idi. İndiyə qədər ədalətli sevginin nə dərəcədə “platonik” olduğu və “xanımın kultu” nu təşkil etdiyi mübahisəli olaraq qalır. Şübhə yoxdur ki, saray lirikası lütfkarlar tərəfindən yaradılmış və dünyəvi işlərinə yönəldilmişdir. Bu onların şeirlərini dinsiz etmədi. Üstəlik, məhkəmə lirikasının məcazi quruluşu, bəzən sevgi hissini öz ifadəsi ilə təsvir edən dini simvolizmi geniş şəkildə mənimsəyirdi.

Nəzakətli şeirin xüsusiyyətləri və ya xarakterik xüsusiyyətləri, bir-biri ilə genetik və tipoloji cəhətdən sıx əlaqəli, lakin misilsiz, orijinal xüsusiyyətlərə malik olan milli təzahürlərinə istinad etməklə daha yaxşı başa düşülür.

531

^ TƏQDİMAT LİRİKASI

Zəngin və mürəkkəb bir mənəvi mədəniyyətə sahib olan, inkişaf etmiş bir feodal cəmiyyətinin məhsulu kimi saray ədəbiyyatının özünəməxsusluğu, ilk növbədə Provence poeziyasında, troadadların (Provence trobarından - tapmaq, yaratmaq) əsərində əks olundu. 11-13 əsrlərdə çiçəklənmişdir.

Nəzakət sözləri heç bir şəkildə təsadüfən Provence’də doğulmamışdır. Provence ərazisində, XI əsrin əvvəllərində Aralıq dənizi sahilləri boyunca İspaniya ilə İtaliya arasında uzanan geniş bir ölkə. geniş bir ədəbi hərəkatın yaranması və inkişafı üçün xüsusilə əlverişli bir mədəni vəziyyət inkişaf etdi. Roma imperatorluğu dövründə də böyük rol oynayan Provencedəki çoxsaylı şəhərlər, kölə dünyasının böhranı zamanı, deyək ki, Galya şəhərlərindən daha az əziyyət çəkdi. Artıq XI əsrdə. getdikcə canlanan iqtisadi və mədəni həyatın mərkəzlərinə çevrildilər. Provencal şəhərləri, eyni zamanda çiçəklənən orta əsr sənətkarlıq mərkəzləri (xüsusən məşhur toxucuları ilə Tuluza) olan Orta Şərq və Avropa (Marsel) ölkələri arasında artan ticarət mübadiləsinin vacib nöqtələrindən idi.

Provence'de, hətta nominal bir güclü kral gücü yox idi, buna görə də yerli feodallar müstəqilliklərindən istifadə edirdilər ki, bu da onların yalnız siyasi mövqelərinə deyil, həm də özlərini dərk etmələrinə təsir göstərirdi. Lüks malların tədarükçüləri olan zəngin şəhərlərə doğru cazibə çəkənlər, burada kök salmış mədəni ənənələrdən təsirləndilər və özləri də şəhərlərin mədəniyyətinə təsir etdilər, sonuncusuna hərbi himayələrini təmin etdilər və iqtisadiyyatlarının inkişafına töhfə verdilər. Beləliklə, feodallar və şəhər sakinləri düşmən deyil, müttəfiq oldular. Bu, çox sayda mədəniyyət mərkəzinin sürətlə qurulmasına gətirib çıxardı. Provencedə, digər Avropa ölkələrindən daha əvvəl, məhkəmə ideologiyası inkişaf etmiş bir feodal cəmiyyətinin ifadəsi kimi formalaşmışdı, burada da digər Avropa ölkələrindən daha əvvəl, Papa Roma diktaturasına qarşı ilk böyük hərəkat başladı, dolayı yolla Şərqi manixizmlə əlaqəli olan Katarlar və ya Albigensiyalıların (mərkəzlərindən birindən - Albi şəhərindən) bidət olaraq bilinir.

Provencedəki yüksək sivilizasiyanın, həm müsəlman ölkələri ilə, həm də ərəb mədəniyyəti dünyası ilə daha çox Provencədən daha çox əlaqəli olan xristian ölkələri ilə güclü əlaqələri təşviq edildi: Kataloniya və İspaniyadakı digər torpaqlarla, İtaliya, Siciliya, Bizansla. XI əsrin Provans şəhərlərində. Provence şəhər mədəniyyətinə töhfə verən ərəb, yəhudi, yunan icmaları onsuz da var. Provence vasitəsilə müxtəlif şərq və cənub Avropa təsirləri qitəyə - əvvəlcə qonşu Fransız torpaqlarına, daha sonra isə şimala yayıldı.

Provencal millətin orta əsrlər şəraitindəki xüsusi əhəmiyyətini K.Marks və F.Engels xüsusi vurğulamışlar: “Müasir dövrdə yaşayan bütün millətlərdən ilk ədəbi dil inkişaf etdirmişdi. Şeirləri daha sonra bütün Romantizm xalqları və Almanlar və İngilislər üçün əlçatmaz bir model rolunu oynadı. Feodal cəngavərliyinin yaradılmasında Kastilya, şimallılar və İngilis Normanlarla rəqabət etdi; sənaye və ticarətdə heç bir şəkildə italyanlardan geri qalmırdı. O, "orta əsrlərin həyatının bir mərhələsini" "parlaq şəkildə" inkişaf etdirməklə kifayətlənməyib, hətta ən dərin orta əsrlər arasında qədim Yunanlığın bir baxışına səbəb oldu. " Marks K., Engels F. Əsərlər, 2-ci nəşr, 5-ci cild, s. 378).

Artıq XI əsrdə. Provence qəsrlərində və şəhərlərində, sonunda faciəçilərin poeziyası kimi tanınan bir şeir hərəkatı inkişaf edirdi. XII əsrdə zirvəsinə çatır. və davam edir - zəifləmiş formada - XIII əsrdə. Troubadların poeziyası tədricən Provence sərhədlərini aşır və Cənubi Avropanın bütün ölkələri üçün ümumi bir fenomenə çevrilir, Alman dili və İngiltərədəki ölkələri də təsir edir.

Bir qayda olaraq, trubadur bir və ya digər feodalın rəfinin bir hissəsi olan bir şəxsdir, baxmayaraq ki, onun işi ən çox qala və onun sakinləri - cəngavərlər və xanımlar həyatı ilə əlaqəli olsa da, faciəçilər arasında təmsil olunurdu. orta əsr Provence'nin müxtəlif siniflərindən olan insanlar. Akvitaniya Dükü Giyom və ya Kont Rambut kimi ən yüksək zadəganlardan gələn problemlərlə yanaşı

d'Aurenga (Portakallı), görkəmli faciəçi şairlər qala qulluqçusu və aşpaz Bernart de Ventadornun oğlu, dərzi Guillem Figueira'nın oğlu Guiraut de Borneuil'in kəndli oğlu və hətta müəyyən bir rahib olan plebey Marcabru idi. Montaudondan. Ən çox trubatorlar arasında kiçik fiflərin sahibləri olan orta sinif cəngavərlərini tapa bilsəniz də, Provence nəzakətli mədəniyyəti yalnız cəngavərlər sinfinin nümayəndələri tərəfindən yaradılmamışdır.

Provencal faciəçiləri ağaları ilə birlikdə və tez-tez öz təhlükələri və riskləri ilə Səlib yürüşlərində iştirak etdilər. İtaliyada, Bizansda, Ərəblərdən geri alınan Aralıq dənizi limanlarında uzun müddət qaldılar. Troubadur Vakeiras, patronunu izləyən Yunanistana, Latın İmparatorluğunun elanından sonra Bizans mirasını bölüşdürərkən kətan aldı. Görünür, Vakeiras öldü. Coğrafi və sosial üfüqlərin görünməmiş bir genişlənməsi ilə müşayiət olunan Səlib yürüşləri dövrünün macəra ruhu daima faciəçilərin işində hiss olunur.

Provençal lirikasının nümayəndələri arasında lirik sevgi mübahisələrinə qarışmış və bununla da yalnız gözəl (və səssiz!) İbadət mövzusu olmaqdan çıxmış bir çox qadınla, adətən nəcib xanımlarla qarşılaşdığımızı qeyd etmək faydalıdır. Ən məşhuru, bəzən melankolik notlarla ətirli və çox cəsarətli etiraflarla dolu şən sevgi kanonlarının müəllifi olan şairə Kontes de Dia idi. Sevmək haqqını və bu barədə danışmaq hüququnu inamla müdafiə edir. Şeirləri digər Provençal yaşlılar - Langedokun vətəndaşı Azalaida de Porcairarges, Auvergne'dən müəyyən bir Castelloza, Andusa'dan Klara, Maria de Ventadorn və başqaları yazdılar. İntibah dövründə qadın şeiri).

Alçaq mənşəli olmasına baxmayaraq, hoqqabazlar Provencedəki trubadurlara da yaxın idilər (bəzi trubatorlar, məsələn, Uc de la Bacalaria və ya Pistoleta, "hoqqabazlıq" dövrünü keçdilər). Troubadurların əsərləri səsləndirildi - şair bəstəkar kimi də çıxış etdi. Ancaq hər birinin kifayət qədər oxuma bacarığı olmadığından, trubadur tez-tez yanında bir və ya iki hoqqabazı - əsərlərini viyola və ya arfa sədaları altında ifa edən peşəkar müğənniləri saxlayır. Beləliklə, hoqqabaz trubadurun həyatında görkəmli yer tuturdu. Bəzi Provencal şairlərinin mahnılarında müğənni-cəngavərlərin bu yoldaşlarına səmimi istinadlar var. Məsələn, Bertrand de Born sadiq hoqqabaz, dost və qulluqçu olan "Papiola" sından isti danışır.

Bu əlaqələr, trubadur poeziyasının müxtəlif janrlarında, nadir istisnalarla, xalq mahnılarından, həyatından yaranan janrlarda böyük inandırıcılıqla aşkarlanır. Provencal lirizmin ilk janrları xalq şeirinə qayıdır: vers (beyt) və canso (canson, song). Eyni əsasdan, ümumiyyətlə bir cəngavər və onu bəyənən bir çoban arasında dialoqdan ibarət olan iki səsli bir pastorala (çoban mahnısı) doğuldu. Sadiq bir dostun bir sevgilisi ilə bir tarixdə özünü unutmuş bir yoldaşına şəfəqi xatırladan Alba (şəfəq mahnısı) da xalq mənşəli xüsusiyyətlərini ortaya qoyur.

Trubadur poeziyasının vacib bir növü sirventes - siyasi məzmunlu satirik mahnıları - dövrünün sosial problemlərinə canlı və acınacaqlı cavablar idi. Həm də plan (ağlamaq) və mahnı mübahisəsi, mahnı davası - tenzon kimi geniş yayılmış trubadur poeziya janrları xalq sənətinin ən qədim növlərinə qayıdır. İlk Səlib yürüşləri dövründə kütlələrin artması və bu kampaniyalarla əlaqədar gizlətdikləri illüziyalar, Səlib yürüşü haqqındakı mahnılarda əks olundu - Rəbbinin Yerini qorumaq adına dəniz kənarındakı kampaniyalarda iştirak etmək çağırışı. "müşriklər". Ancaq Provence’də bu cür mahnılar tez-tez İber Yarımadasında möhkəm yuvalanmış Saracenlere qarşı əsrlər boyu davam edən mübarizədə İspanlardan və Katalonlardan kömək çağıraraq daha yaxın hədəflərə işarə edirdi.

Xalq ənənəsi, trubadurların şeirinə musiqilik, mahnı elementi ilə üzvi bir əlaqə verdi; bu, trubadurların poetikasını musiqi ilə mətn arasında birbaşa əlaqədə olan böyük yaradıcılıq imkanları ilə təmin edirdi (təsadüfi deyildir ki, bəzi trubadur şairlər də görkəmli musiqiçi idilər və Fransanın cənub bölgələrindən birində Limuzində ilk Avropa musiqi məktəbi yarandı).

Trubadurların poeziyasında lirikanın misra təşkilatı olan qafiyə çox diqqət yetirilirdi

şeirlər. Alba, nəğmə, yas, tenzon və bir çox digər Provencal lirikanın hər biri üçün mütləq məcburi olan xüsusi bir misra var idi. Trubadurun sözlərinin müxtəlifliyi və rəngarəngliyi hədsiz deyildi; əksinə, kifayət qədər sərt və erkən qurulmuş bir kanonla tənzimləndilər. Əvvəldən bədbəxtliklər şairin ustalığı ilə ölçülən bir sıra rəsmi çətinliklərlə üzləşdi. Ancaq tamamilə rəsmi axtarışlar yalnız "ikinci" və hətta "üçüncü çağırış" ın problemlərinə çevrildi. İnkişaf etdiyi dövrdə Provencal lirikası, trubadurların bu "gey sənəti", son orta əsrlər üçün xarakterik olan formalizmdən uzaq idi.

Şübhəsiz ki, faciəçilər poeziyasında mövcud olan bu ədəbi bacarıq konsepsiyası müəllifin özünüdərk etməsinin meydana çıxmasına təsir göstərə bilməzdi (əlbətdə ki, yaradıcılıq irsi naməlum əsərlər arasından seçilən ən istedadlı və orijinal şairlər arasında). ). Və bu sahədə problemli insanlar irəliyə doğru bir addım atdılar: müəllifin özünüdərk etməsinin ortaya çıxması orta əsrlər ədəbiyyatı və sənətinin inkişafında yeni bir mərhələ ilə əlaqələndirilir. Şüurlu müəllif yaradıcılığı ümumiyyətlə nəzakət lirikasını müxtəlif epik formalardan və xalq mühitində yaranan mahnı yazılarından fərqləndirir.

Trubadur poeziyasının lirik qəhrəmanı (bu terminlə Provencal lirikasının bir çox janrından keçən aşiq obrazını nəzərdə tutur) ilk növbədə sinifinin mənafelərində yaşayan, bütün ehtiraslarını bölüşən bir cəngavər idi. Cəngavər sevgilinin xanım üçün bir hissi var - bu, təmizlənmiş sevgi deyilən - tacı həssas sevinc olan fin amors - toxunmaq, öpmək, nəhayət sahib olmaq, lakin qeyri-müəyyən bir gələcəkdə, sonsuzca uzaq və reallaşmaz. Bu səbəbdən öpməkdən və digər nəvazişlərdən imtina motivi ədalətli lirikaya xasdır, hətta əvəzolunmazdır, çünki şair-trubadur qarşılanmayan sevgi ilə əzginləşməli və şikayətlərini şerlə ifadə etməlidir. Sevilən obraz - cəngavərin "zərif sevgisini" verdiyi xanım obrazı getdikcə daha ideal xüsusiyyətlər qazanır. Bir çox problem üçün sevilən bir qadın obrazı, ümumiyyətlə şairliklə qadınlıq aleqoriyasına, sonrakı şairlər arasında, Romanesk cənubunda geniş yayılan Madonna kultu ilə birləşən, demək olar ki, dini bir təbiətin simvoluna çevrilir (tipoloji paralel). buna bəzi ərəb sufi şairlərinin sözləri, məsələn, İbn əl-Fərid və İbn əl-Ərəbi). Sevgi hissinin, ümumiyyətlə, xanıma xidmətin bütün kodeksinin bu açıq mənəviyyatlandırılması, Matfra Ermengau'nun "Sevginin qisa tarixi" şeir-traktatında (c. 1288) xüsusilə aydın şəkildə özünü büruzə verdi.

Şəkil: Peire Vidal

XIII əsrin Provencal əlyazmasından miniatür. Paris, Milli Kitabxana

Troubadurların oxuduğu "Zərif sevgi", bir qayda olaraq, cavabsız, bir çox cəhətdən platonik sevgidir. Fals amorlarına, yəni "adi bir insan üçün hiss edilə bilən" yalançı sevgiyə "qarşı çıxır. Bu elan edilmiş Platonizm, demək olar ki, həmişə özünü təriflədiyi xanımdan daha çox sosial pilləkənin aşağı pilləsində tapan şairin sosial mövqeyini əks etdirirdi. Platonizm və tipik bir qala vəziyyəti əks olundu: xanım özünü kiçik feodal sarayının mərkəzində tapdı və ətrafındakı cəngavər-şairlərin düşüncələri, şeirləri və mahnıları yalnız ona yönəldildi. Bu Platonizm, sırf ədəbi bir münasibət olaraq, trubadurların "şən sənətinə" də daxil idi, bu səbəbdən də 12-ci əsrin bir sıra zahid hərəkatları ilə əlaqələndirilə bilməz (Katolik Kilsəsinin "çox xoşagəlməz olması vacibdir" Provence şairlərinin oxuduğu).

Xalq sənətinə xas olan əsərin əsas elementlərinin sabitliyi - ənənəvi başlanğıclardan, çəkinmələrdən və sonlardan,

davamlı epitetlərdən və müqayisələrdən bütün lirik oyunun əsasını təşkil edən motivə qədər, trubadurların poeziyasında daha da möhkəmlənmişdir. Ümumiyyətlə orta əsrlərdəki bütün saray ədəbiyyatı və onu doğuran feodal gerçəkliyi kimi, trubadurların sözləri də dərin etiketdir. Bu, Provence lirik poeziyasının əsas formalarının xüsusi sabitliyində əks olundu, lakin bu, yaradıcılıq fərdiliyinin təzahürü üçün müəyyən bir sahə qoydu. Beləliklə, daha sonra (13-cü əsrdə) çoxsaylı poetika-qrammatikalarda (Raymond Vidal de Bezalu və başqaları) təsbit edilmiş sərt bir ədəbi norma konsepsiyası meydana çıxdı və daima ən azı üç amil - ictimai qaydanın etiket qaydaları ilə möhkəmləndirildi, folklor formalarının sabitliyi və Provence lirikasına güclü təsir göstərən Ərəb-İspan şeirinin kanonik xarakteri (həm birbaşa sənətkarlığı ilə, həm də məsələn İbn Həzmanın "Boyunbağı" kitabı kimi nəzəri əsərləri ilə) Göyərçin ").

Yalnız lirik formalar məcburi, kanonik deyildi, həm də onların köməyi ilə ifadə olunan hisslər (Alba'daki sürətli sübh haqqında şikayətlər, cansonda əlçatmaz bir sevginin təriflənməsi və s.). Tədricən şeirin məzmun tərəfi şərti, oynaq bir xarakter qazandı, bu xüsusən trubadurların son lirikalarında, məcazi mənada qala divarlarından şəhər meydanına köçdüyü zaman, şeirlə üzvi şəkildə birləşəndə \u200b\u200bnəzərə çarpır. şəhər əhalisi (ənənəvi bahar müğənniləri və şairləri, şəhər yaradıcı birlikləri - oğlanlar və s.). Bu bədii sistemdən digərinə keçid, şəhər mədəniyyətinin saray mədəniyyətinin tərkib hissələrindən birinə çevrildiyi və buna qarşı çıxmadığı Provence torpağında xüsusilə asan və dərhal oldu. Tez qurulan kanonik formalar ayrı-ayrı şairlər tərəfindən müxtəlif yollarla - yaradıcı meyllərindən, tərbiyəsindən, onları yetişdirən sosial mühitdən və Provencal lirikasının təkamülünün müəyyən bir mərhələsinə mənsubiyyətlərindən asılı olaraq qəbul edildi və reallaşdırıldı.

Trubadurların fərdi özəlliyi, şeirlərinin mərkəzi obrazı (lirik qəhrəmanla birlikdə) obrazının istirahətində xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərir.

F. Engels, məhkəmə lirəsi ilə bağlı açıqlamasında, problemin ehtirasının ümumiyyətlə evli bir qadına yönəldiyini qeyd etdi (bax: Marks K., Engels F. Op. 2-ci nəşr, V. 21, s. 72-73); nəzakətli əxlaq baxımından bir xanıma cəngavər xidmət nə cəngavər, nə də sevgilisi üçün şərəf vermir. Həqiqətən də, trubadurların ilk lirikalarında evli bir xanımı sevmək motivi, bir qadına öz iradəsinə zidd olan nifrət dolu bir evliliyin bağlarını pozan böyük bir hissin humanist bir əsaslandırması kimi səslənir. Ancaq çox keçmədən bu mövzu, yalnız seçilənə həqiqi sevgidən uzaq, cəngavər xidmətinin formuluna çevrildi. Provencal qalalarının məhkəmə ritualının məcburi bir xüsusiyyəti olan Xanıma xidmət etmək kultu var; sonradan bu mərasim digər Avropa ölkələrinə keçdi. Bir çox trubadurun əsərlərində xristian zahidliyinə qarşı bir növ etiraz, ürək seçiminə görə sevgi hüququnun müdafiəsi kimi səslənən və bu və ya digər hesablamaya tabe olmayan cismani məhəbbət mövzusu inkişaf etdi. getdikcə daha çox sxolastik, tipik olaraq orta əsrlərə aid bir sevginin mücərrəd bir prinsip olaraq, vəzifəsi olaraq, seçilmiş xanımı və ətrafının bütün baxış sistemi tərəfindən cəngavər üzərinə qoyulmuş bir təfsiri. Bununla birlikdə unutmamalıyıq ki, trubadur xanıma olan sevgilərini təsvir etdikləri sxolastik kateqoriyaların arxasında, həm də mürəkkəb bir hissi təhlil etmək, insan həyatındakı mənasını dərk etmək üçün ilk cəhd var idi.

Proventsdəki mövcudluğundan iki əsrdən artıq bir müddətdə faciələrin poeziyası çətin bir inkişaf yolu keçmişdir.

Akvitaniya Dükü Guillaume IX (1071-1127) kimi ilk nümayəndələri, eyni zamanda İspaniyada çiçəklənən və inkişaf etmiş ərəb aşiq poeziyası ilə artıq açıq şəkildə görünən əlaqələri olan bir sənətsiz şair kimi çıxış etdilər. Qərbi Avropa məhkəmə ədəbiyyatının formalaşmasına təsirinin artması. Akvitaniya Gilyomunun poeziyası fırtınalı, sərgüzəşt tərcümeyi-halının canlı əksidir. Saracens ilə döyüşlərdə heyətini itirən cəsur bir döyüşçü, alovlu bir katolik inanclı, bir səlibçi və daha sonra bir zəvvar, yorğun bir macəra axtaran macəra axtaran Guillaume, öz istəkli və acgöz qavrayışını ifadə edərək dərhal lirik hisslərlə dolu mahnılar buraxdı. reallıq. Sevgi təcrübələrini canlı və güclü şəkildə təsvir edən Guillaume, kilsə rəhbərlərinin fikirlərini nəzərə almadı və iki dəfə kilsədən qovuldu. Şair-hersoq "zərif sevgini" həvəs və ixtira ilə təriflədi və bu sahədə qalıcı ənənələrin yaradıcısı oldu. Bununla birlikdə, Guillem irsində sevgi mövzusunun kobud bir xalq zarafatı ruhunda şərh olunduğu başqa bir şeir nümunəsi var.

XII əsrin ortalarında. problemli poeziyanın müxtəlif inkişaf yollarını qeyd etdi. Gascon Marcabru'nun əsərində (1129 ilə arasında yazılmışdır

1150) dövrünün dərin, böyük ölçüdə qaranlıq, hermetik bir şeiri kimi inkişaf edir, hadisələrinin ən müxtəlifliyini özündə cəmləşdirir, xüsusən də Provencal cəmiyyətində hakim olan əxlaqa tənqidi münasibətini, dövrünü qavramaq cəhdlərini ifadə edir. Enerjili, bəzən kobud ayələrdə, dövrünün adətlərinə damğasını vurdu, qadın səliqəsizliyini qınadı, hücumlarına, nöqteyi-nəzərindən boş sevgi qurmağa başladı. 12-ci əsrin birinci yarısındakı qalan bəlalardan daha çox, dini ideologiyanın təsiri altına alındı. Onun sərt mənəviyyatı kilsə doktrinası tərəfindən diktə edilirdi. Eyni Marcabrew, Səlib yürüşləri haqqında mahnının ilk nümunələrindən birinə aiddir, şairin müsəlmanlara qarşı mübarizədə tükənmiş İspan qardaşlarının köməyinə qalxmağı tövsiyə etdiyi həmvətənlərinə müraciət edən qızğın bir müraciət. Marcabru, Provencal torpağının məhv olma təhlükəsi ilə üzləşən feodal çəkişmələrini qınamaqla da danışdı.

Marcabrunun çağdaşı, sonralar haqqında bir çox əfsanə bəstələdiyi Jaufre Ruedel idi. Provencenin uzaq kənarındakı bir ərazi olan Sentongesin bir vətəndaşı idi. Rüdel, zadəgan bir cəngavər idi, görünür, Səlib yürüşlərindən birində iştirak etdi. XIII əsrdə təsbit edilmiş sonrakı bir əfsanə. şairin "Bioqrafiyasında" onu "Rüya Şahzadəsi" nin müğənnisi etdi. "Uzaqdan eşq" motivi həqiqətən Ruedelin lirikasında mövcuddur, lakin alleqoriya və eyhamlarla dolu mürəkkəb tərzi çox cəsarətli şərhlərə yer verir. Bəzi tənqidçilər, məsələn Karl Appel, xanım Jaufra Rüdel-də Tanrının Anasından az görmədilər. Şairi nəcib bir xanıma, bütün ideallığı və incəliyi ilə cismani sevincləri bilən bir sevgi üçün "zərif sevgi" çempionu kimi qəbul etmək daha doğru olardı.

Şair üçün tipik olan bahar təbiətinin motivləri, böyük əhval-ruhiyyəsi ilə və təravət və oyanış eşq hissinə aydınlıq gətirməkdədir (şair ərəb lirikasının nümayəndələrinə, məsələn, İbn Zaiduna yüksək mənaları ilə yaxınlaşır təbiətin qavranılması). Şübhəsiz ki, Rydelin şairin dünyagörüşünün kübar təbiətinə zidd olmayan bir sıra folklor motivlərindən istifadə etməsi. XII əsrdə olan Ovid əsərlərini xatırlamadan deyil. Artan populyarlıqdan həzz alaraq məktəb proqramına daxil olan şair sevgini "şirin xəstəlik", bir növ vəsvəsə kimi, qəfil və izah olunmaz bir şey kimi təsvir edir. Ancaq sevginin əsl sevinci və kədəri Ruedel üçün keçmir. Həm mülkiyyətin isti heyrətini, həm də ayrılıq kədərini bilir. Bəlkə Ovid (Qəhrəmanlar, XVI) böyük şairlik qüvvəsi ilə əzizi, Tripolitaniya qrafının arvadı I Raymonddan məcburi ayrılmaq üçün yas tutduğu Ruedelin ən məşhur kanonuna ilham verdi:

May ayının uzun günlərində
Uzaqdan milçək quşları
Ancaq bu daha çox zərər verir
Sevgim uzaqdan.
İndi sevinc yoxdur
Yabanı gül ağ,
Qış kimi soyuq, xoş deyil.
Xoşbəxtəm, inanıram, padşahların kralı
Uzaqdan aşiq göndərəcək
Ancaq ruhum daha çox ağrıyır
Onun xəyallarında - uzaqdan!

(Tərcüməçi V. Dynnik)

Ayrılıqdakı bu sevgi motivi sabit bir ənənə yaratdı: Ruedelin adı ilə möhkəm birləşdi, daha sonra şairin uydurma bioqrafiyasına daxil oldu (xüsusilə 19-cu əsrin sonunda Edmond Rostand tərəfindən işləndi).

Lirikalar, əsasən Marcabru izi ilə gedən Sercamone (sözün əsl mənasında, Gəzən Müğənni) təxəllüsü ilə gizlənərək, 12-ci əsrin faciəçi əsərində bir qədər fərqli bir istiqamət aldı. Serkamon şeirində (12-ci əsrin ikinci üçdə bir hissəsi) Xanım kultu inkişaf etdi və daha sonra faciəçilər poeziyasında dominantlıq qazanacaq incə bir saray tərzi inkişaf etdirildi.

Sercamont eyni zamanda cənazə mahnısını siyasi şeirlə birləşdirən özünəməxsus bir janr olan ilk ağlama nümunələrindən birinin müəllifi idi: mərhumun ləyaqətlərini tərifləmək (Serkamont üçün X Giyomdur) siyasi təbliğində əlverişli bir bəhanədir. baxışlar.

Sercamont, Troadrad poeziyasının təkamülündə yeni bir dövrün astanasındadır, məsələn, Rambaut d'Aurenga (yaradıcılıq illəri - 1150-1173) kimi istedadlı şairlərin adları ilə əlaqəli ən yüksək poetik uğurlarla qeyd olunan bir dövr. , Peire d'Alvergna (yaradıcılıq illəri - 1158-1180), Arnaut de Mareille (12-ci əsrin sonları), Peiré Vidal (1180-1206), Guillem de Cabestagne (12-ci əsrin sonları), Gauselm Faidit (1185-1220).

Bunlardan ən əhəmiyyətlisi, adi bir mənşəli bir problem olan Bernart de Ventadorn (yaradıcılıq illəri - təxminən 1150-1180) idi, bununla birlikdə Provence’də nəzakət lirikası kanonunun finalisti olaraq çıxış etmiş və topları ilə məşhur olmuşdu. Avropanın bir çox məhkəməsi (xüsusən,

11-13 əsrlərdə. şəhərlər sənətkarlıq, ticarət və mədəniyyət mərkəzlərinə çevrilir. Avropa feodallarının Şərqə, Fələstinə səlib yürüşləri baş verir. Avropanın əsrlik təcridinə son qoyulur. Bu zaman Fransa və digər Avropa ölkələrində cəngavər əxlaq kodeksinə əsaslanan dünyəvi bir mədəniyyət inkişaf edirdi. Gözəl Xanımın pərəstişi yaranır. Çəngəl, spielman, ospreyin yerini feodal sarayında xidmət edən, təhsilli, başqa bir şair tutdu. Bu zaman ədəbi dil və versifikasiya islahatı baş verir. Bu dövrün şairlərinə trubadur deyilirdi.

Öz bədii dünyası - universitetçilik formalaşır. Öz simvol sistemi - sevgililərə münasibətdə pis və yaxşı bölünür. Sevinc və cansıxıcılığa qarşı çıxır. Qarşılıqsız sevgi belə sevincdir. Sıxıntı sevgi çatışmazlığı, sevə bilməməsidir.

Lirikalar və romantikalar ən böyük inkişafına Fransada çatırlar. Cəngavər lirikanın mərkəzi, Ərəb Şərqindən təsirlənən Fransanın cənubundadır (Provence). Charlemagne imperatorluğunun çökməsindən sonra Provence müstəqil oldu. Ədəbi dil (Provençal, Occitan) burada Latın dilindən inkişaf etmişdir. Provencal şeiri bütün Avropa xalqları üçün bir nümunədir. Provans şeiri və dili Şimali Fransaya qoşulmadan əvvəl 200 il davam etdi. Provencal sözlərinin yaradıcıları problem və ya trouvers idi. Peşəkar bacarıq üçün çalışdılar, bir çox poetik forma və janr inkişaf etdirdilər:

canzona - incə bir formada bir sevgi şeiri;

sirventa - əxlaqi, siyasi mövzulardakı düşüncələr;

ağlamaq - şairin bir insanın ölümü ilə bağlı kədərini çatdıran bir şeir;

tenzona - mübahisə, dialoq;

pastorella təbiət fonunda bir cəngavər və bir çoban sevgisini təsvir edir;

alba (sevgililərin ayrılığı gizli bir tarixdən sonra səhər təriflənir) və s.

Elm 500-ə yaxın şair-trubadur adını bilir.

Cəngavər şeirinin əsas mövzusu məhəbbətdir. Sevginin məqsədi bir evlənmiş qadındır, bir feodalın arvadıdır. Buna görə də ədəbiyyat ədəbiyyatının fikirlərindən biri də valideynlər arasında bir razılaşma olaraq evliliyə etirazdır. Şeirdə gizli sevgi təsvir olunur, xanımın adı çəkilmir, çünki ona zərər verə bilər. Bu sevgi incə, incədir. Bir şair üçün ən yüksək mükafat bir öpüşdür. Ədəbiyyat da Gözəl Xanıma xidmət kultunu inkişaf etdirdi. Şeir orijinal obrazları, mövqeləri və vəziyyətləri təsvir edir.

Nəzakətli şeir fərdi sevgi ilə əlaqəli nəhəng bir əxlaqi prosesi bədii şəkildə əks etdirir.

Troubadur lirikasının çox sayda çalarları ilə ortaq xüsusiyyəti dünyəvi sevinc, maddi gözəllik, eyni zamanda hisslərin daxili nəcibliyi üçün səy göstərməkdir. "Səbəb", "gənclik" və "ölçü" - bu, trubatorların şeirində davamlı təkrarlanan şüarlardır.

Məhəbbət, problemlərə görə, sinif, kilsə-feodal əlaqələrini inkar edərək şəxsi sərbəst seçim yolu ilə müəyyən edilir. Məhz buna görə də problemli poeziyada çox yaygın bir səbəb məhəbbət obyektinin evli bir qadın olmasıdır. Bu, o dövrün kübar mühitində üstünlük təşkil edən rahatlıq evliliyinə qarşı insan hisslərinin təbii etirazını əks etdirir. Bir tərəfdən trubatorlar arasındakı sevgi azad hissin tərifidirsə və lirikaları şeiri həqiqi sənət səviyyəsinə qaldırırsa, eyni zamanda orijinallığı az olan və klişelere meylli şairlər arasında hər ikisi də tərz və formalizm; lirikalarında bütün spontanlıq və səmimiyyət tez-tez aşındı. Buradakı sevgini başa düşmək xüsusi bir cəngavər rəng alır: bu, bir xanıma feodal xidmətinə çevrilir, əksər hissəsində nəzakətli bir hissdir.

Əvvəllər və mütləq trubadurların sözləri şimal fransız şeirinə təsir göstərmişdir. Burada cəngavər lirikası bir qədər geciksə də, eyni köklərdən və cənubdakı kimi eyni sosial və mədəni əsaslardan yarandı. Əvvəlcə formaları və məzmununun nisbi sadəliyi ilə fərqlənərək müstəqil inkişaf etdi. Ancaq tezliklə Provençal sözlərindən təsirləndi, burada uyğun fəlsəfəni və üslubun bir çox xüsusiyyətini aldı.