Kantata Alexander Nevsky-ni kim bəstələyib. GERİ

DƏRS: S.S. Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky". İskəndərin obrazı,

rus xalqının imici.

kantatanın musiqi dilinin xüsusiyyətləri;

Dərs məqsədləri

təhsil:

Məfhumları birləşdirmək üçün: "kantata", "kontrast", "musiqili rəsm", "ifadə və"

vizuallaşdırma ";

Dahi rus bəstəkarı S. Prokofyevin təcəssümdəki işinin əhəmiyyətini qiymətləndirmək

rus xalqının Vətənin müdafiəçisi kimi bütöv bir obrazı;

Təsvirli musiqi vasitələrindən istifadə edərək əsərin musiqi dilini təhlil edin:

temp, qeyd, tembr, melodiya, ahəng, intonasiya, dinamika.

inkişaf:

Hər bir tələbənin bacarıq və yaradıcılıq bacarıqlarını formalaşdırmaq;

Xalqınızın tarixinə hörmət aşılamaq;

Təsvir yaratmaq üçün müxtəlif sənət növlərinin çoxölçülü və harmoniyasını göstərin

Alexander Nevsky;

Təhlil, müqayisə, ümumiləşdirmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək;

Vokal və xor bacarıqlarını inkişaf etdirin.

təhsil:

Uşaqların vətənpərvərlik hisslərini oyatmaq və tərbiyə etmək, Vətən qəhrəmanları ilə qürur duymaq;

Tapşırıqlar:

vokal musiqisinin janrları ilə tanışlığı davam etdirmək;

şagirdlərin intonasion eşitməsini və yaradıcılığını inkişaf etdirmək;

bir musiqi parçasını təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirmək.

Musiqi materialı:

S. Prokofiev Kantata "Alexander Nevsky"

Hissə 2 - "Alexander Nevskinin Mahnısı",

Hissə 4 - "Qalx, rus xalqı",

Hissə 5 - "Buzda Döyüş"

Hissə 6 - "Ölü Sahə".

Avadanlıq: kompüter, CD disk, S. Prokofiev və S. Eisenstein'ın portretləri,

təqdimat, vərəqələr: doldurulacaq bir cədvəl,

kantatanın quruluşu.

DƏRSLƏRDƏ

Mərhələ 1: təşkilati an, ötürülmüş materialın təkrarı:

Salam uşaqlar. (slayd 1)

Ekranda birdən çox dərs işlədiyiniz mövzunu bir mövzuya birləşdirə bilən fərqli janrların adlarını görə bilərsiniz. Sizcə bu mövzu nədir?

Çox sağ - səsli janrlar. Bu səhifəyə baxaraq başqa nə əlavə edə bilərsiniz?

Əlbətdə ki, kantata və oratoriya janrları bir rəngdə vurğulanır. Onlar haqqında nə bilirsiniz? Bu janrların xarakterik xüsusiyyətləri nələrdir. (Slayd 2)

Bu gün dərsdəvokal - instrumental janrının işi ilə tanış olacağıq

Kantata.

Zəhmət olmasa ekrana baxın (slayd 3): 20-ci əsrin dahi şəxsiyyətlərinin fotolarından əvvəl. Onlardan biri bəstəkar, digəri kinorejissor. Sizcə onları nə birləşdirə bilər?

Əlbətdə ki, əsər üzərində ümumi iş, bunun bir film üzərində iş olduğunu təxmin etmək heç də çətin deyil. (slayd 4)

1938-ci ilin əvvəlində ən böyük Sovet rejissoru Sergey Eisenstein Alexander Nevski haqqında böyük bir səs filmi düşündü. Musiqinin müəllifi olaraq 1920-ci illərdən bəri yaxşı tanıdığı Prokofyevi cəlb etməyə qərar verdi. Bəstəkar xatırladıb: "Çoxdan bəri onun mükəmməl rejissorluq istedadının pərəstişkarı kimi bu təklifi məmnuniyyətlə qəbul etdim". Prokofiev işə başladı. Eisenstein ilə ən yaxın iş birliyində davam etdi. İş iki yolla davam etdi: ya rejissor bəstəkara çəkilən filmin bitmiş bir hissəsini göstərdi və onun üçün musiqinin nə olacağına qərar verməsini ona tərk etdi və ya Prokofiev bu və ya digər musiqi epizodunu əvvəlcədən yazdı və Eisenstein vizual serialı qurdu bu musiqiyə əsaslanaraq. Bir də oldu ki, rejissor Prokofievə bir epizod haqqında danışdı, onu qələm şəkilləri ilə təsvir etdi və sonra bitmiş musiqi əsasında çəkdi.

"Alexander Nevsky" 1 dekabr 1938-ci ildə çıxdı və dərhal böyük bir uğur qazandı. Bu uğur bəstəkarı filmin musiqisi əsasında kantata yazmağa sövq etdi. Film boyunca səslənən səpələnmiş fraqmentlərdən vokal-simfonik dövrünün ahəngdar hissələrini bəstələmək lazım idi. Əsər çox sürətlə getdi və 17 May 1939-cu ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonunda premyerası oldu.

Qarşınızda bir sual işarəsi var (slayd 5). Bu parça haqqında nə bilmək istərdiniz?

Mərhələ 2: Uşaqlar dərsin məqsədini təşkil edirlər. Dərs məqsədləri yazı taxtasında göstərilir.

Mövzu bir dəftərdə yazılmışdır.

Beləliklə, bilmək istəyirik:

Kantatanın quruluşu;

Rus xalqının obrazı kantatada necə təqdim olunur;

Şahzadə Alexander Nevskinin obrazı musiqidə necə xarakterizə olunur?

Mərhələ 3: yeni material öyrənmək

Kantata və bəstəkarın əsəri üçün seçdiyi bu janr yeddi hissədən ibarətdir (slayd 6), - çıktılarınızı açın -

"Rusiya Monqol boyunduruğu altında"

"Alexander Nevski haqqında mahnı",

"Pskovdakı xaçlılar",

"Qalx rus xalqı"

"Buz üzərində döyüş",

"Ölü sahə"

"İskəndərin Pskova girişi".

Hissələrin adlarını təhlil edin və mənə deyin - əsərin musiqisini hansı iki məcazi sətirə bölmək olar?

Şübhəsiz ki, bu, knyaz Aleksandr Nevskinin rəhbərlik etdiyi rus xalqının obrazı və düşmən-işğalçı obrazıdır, bunlar monqollar və səlibçilərdir. S. Prokofyev əsərində müxtəlif ifadə vasitələrindən istifadə edərək bu obrazlara canlı musiqi xüsusiyyətləri verdi.

Əsərdə Alexander Nevski obrazı necə təqdim olunur? (slayd 7)

Bu suala cavab vermək üçün kantatanın ikinci hissəsinin musiqisini dinləməlisiniz"Alexander Nevskinin mahnısı". Düşünün, Alexander Nevski bu musiqidə necə qarşınıza çıxır? Musiqi portretini müəyyənləşdirin.

Bir musiqi parçası səslənir

Çalan musiqinin təbiəti nədir?

Uşaqların cavabları. Köhnə rus eposuna bənzər hekayə, əzəmətli, ölçülü, tərənnüm rus torpağının genişliyindən çox uzanır.

A. Nevski qarşınıza necə çıxdı, onu musiqidə necə görürsünüz? cəsarətli, güclü, etibarlı, özünə inanan müdafiəçi - qəhrəman. Qarşımızda epik bir qəhrəman var.Musiqi ləyaqətli və sərtdir (təqlid)böyüklük xalq mahnıları). Vətənə sərt və sadiq bir döyüşçü təsvir edən qədim bir rus rəssamının bir freskinə bənzəyir.

Bu musiqi eyni zamanda rus xalqının bir xüsusiyyəti ola bilərmi? Əlbəttə.

Kantatanın dördüncü hissəsi rus xalqını əks etdirən canlı musiqi şəklidir "Qalx rus xalqı." Bu xor məşhur vətənpərvər rus mahnısıdır, doğma torpağı qorumaq üçün bir çağırışdır. Bəstəkarın əhval-ruhiyyəsini, rus xalqının vəziyyətini, qətiyyətini və cəsarətini çatdırdığı. İskəndər bir fəryad etdi və yeni rus əsgərləri yerdən çıxdı deyəsən. Sadə, dinc insanlar silah alıb müdafiəçilər sırasına qoşuldu. Çətin anlarda - hər döyüşçü. Bu qayda hər dövrdə hər zaman etibarlıdır. Vətən təhlükədədirsə, insanlar birləşib onu qoruyurlar. (slayd 8)

Bir musiqi parçası səslənir

Bu mahnının görüntüsü nədir? Bu hissə haradan başlayır?

Uşaqların cavabları.

Orkestr xoruna giriş, sonradan xorun ilk hərəkətində oxumasını müşayiət edən narahat və qorxunc zəng səslərini təqlid edir. Rusiyada bu həyəcan verici zəng çalmağa həyəcan deyilir. Siqnal nədir?Zəng səsi ilə verilən sıxıntı vəziyyətində insanları toplamaq siqnalı. Zənglərin çalınması köməyə çağırdı, həyəcanı qaldırdı.

Melodiyada, davamlı təkrarlanan enerjili intonasiyalarında döyüş fəryadları və çağırışları eşidilir. Yürüş ritmi musiqinin qəhrəmanlıq xüsusiyyətini vurğulayır.

"Alexander Nevsky" də bütün kantata keçən hər hansı bir kəsişən rus mövzusunu ayırmaq mümkün deyil. Bir neçə belə mövzu var. Rusların xüsusiyyətləri çox qaranlıqdır. İnkişaf zamanı yeni fəaliyyət anları ilə əlaqəli yeni mövzular yaranır.

Kantatanın beşinci hərəkəti "Buz üzərində döyüş" (slayd 9). Prokofyev iki qoşunu təmsil edir, hər biri üçün öz musiqisini, öz mövzusunu yazırdı:

Kantatanın parçalarını dinləməyinizi və Alman cəngavərlərinin qoşunlarının və rus əsgərlərinin qoşunlarının musiqi xüsusiyyətlərini təyin etməyinizi təklif edirəm. Bunun üçün cədvəli doldurmaq, bəstəkarın istifadə etdiyi ifadə vasitələrini daha dəqiq müəyyənləşdirmək lazımdır.

Alman cəngavərləri

Rus süvariləri

Bir musiqi parçası (cəngavərlər) çalınır. Uşaqlar masa ilə işləyirlər.

Bəstəkar Alman cəngavərlərini necə xarakterizə edir? Bu melodiya bizə yaxındır? O bizim üçün əzizdir? Niyə?

Uşaqların cavabları:-Soğuk, hirsli, statik, sanki cansız.

Mexanik addım, monoton tərənnüm

Bu musiqi bizim üçün doğma deyil, arxasında fəthlərin pis üzləri gizlənir.

Bu musiqinin yadlığını vurğulamaq üçün bəstəkar kilsə tərənnümünü - xoru əsas götürdü. Bu Katolik şüurudur. Səlibçilər Katolikdir. Rusiya isə Pravoslav ölkəsidir. Alman cəngavərlərinin ölkəmizə hücumunun səbəblərindən biri də Rusiyanı Katolik ölkəsi etmək istəyi idi. Bu səbəbdən Prokofiev, hücum mövzusu üçün Katolik bir şüar yazdı və xüsusi olaraq rus qulağı üçün xoşagəlməz bir tembr axtardı.

İndi isə başqa bir mövzu üçün.

Musiqi parçası səsləndirilir (rus süvariləri). Uşaqlar masa ilə işləyirlər.

Fəth edən bir mövzuya bənzəyir? O necedir?

Uşaqların cavabları: gözqamaşdırıcı dərəcədə parlaq, uçan, diri, sürətli, biri cəsarətli demək olar

ya da cəsarətli, şən, biraz rus rəqsi kimi.

Sizcə musiqi bizim üçün döyüş mənzərəsini necə çəkə bilər? Prokofiev, Alman cəngavərləri ilə Rus ordusu arasındakı mübarizəni necə təsvir etdi?

Bir musiqi dinləmək.

Musiqidəki mövzular nə oldu? - Qarışıq oldular

Rus xalqının musiqisiz obrazı yarımçıq olardı Kantatanın növbəti hissəsi

"Ölü sahə" (slayd 10). Bu, kantatadakı məşhur mərsiyə xüsusiyyətlərinə malik yeganə solo ariyadır. Melodiyanın şiddəti, duyğuların dərinliyi və səmimiyyəti ilə fəth edir.

Bir musiqi parçası səslənir

Mərhələ 4: dərsi yekunlaşdırmaq

Bu gün dərsdə nə öyrəndin? Suallarınıza cavab aldınızmı?

Dərsin bütün məqsədlərinə nail olubmu?

Tələbələrin cavabları.

Dərsdə işinizin nəticələrini təhlil edin və əks, bənzəməyən obrazlar yaratmaqda ifadəli musiqi vasitələrinin imkanları barədə bir nəticə çıxarın.

Tələbələrin cavabları.

Çıxış:"Alexander Nevski" nin musiqisi Prokofievin yaradıcılığının ən yaxşı xüsusiyyətlərini - rus qəhrəmanlıq obrazlarını, ürək sözlərini, işğalçıların sərt, mexanikləşdirilmiş obrazlarını təcəssüm etdirə bilən üslubun çox yönlülüyünü təcəssüm etdirirdi. Bəstəkar mənzərəli və şəkilli epizodları opera və oratoriya üslubuna yaxın mahnı və xor səhnələri ilə birləşdirir. Musiqi ümumiləşdirmələrinin genişliyi fərdi obrazların görünən konkretliyinə müdaxilə etmir.

Yeddi əsr keçdi və insanlar bir Nevskini tanıyır və hörmət edirlər və müxtəlif sənət növləri əsərləri nəsillərə "keçmişi bu günümüzə çağırmaq" şəklini çatdırmağa kömək edir. Bunun sayəsində onun məşhur sözlərini bilirik ...(slayd 11).

Sənin Ev tapşırığın. (slayd 12)

Dərs üçün təşəkkür edirəm.

Sergey Prokofyev. Kantata "Alexander Nevsky"

Hər bir xalqın sevilən, şərəflənən və xatırlanan öz milli qəhrəmanları var. Onların adları əsrlər boyu qalır və mənəvi obraz yalnız nəsillərin yaddaşında silinmir, əksinə zaman keçdikcə daha parlaq və parlaq olur. Bu tamamilə aiddir. Bu ad hələ də Rusiyada xüsusi qürur və hörmətlə tələffüz olunur.

Bir çox hərbi qəhrəmanlıq Novgorod şahzadəsi Alexander Yaroslavich tərəfindən həyata keçirildi. Onun ordusu Neva çayında İsveçlilərə qarşı qəhrəmanlıqla vuruşdu. Düşmən üzərində qələbə üçün xalq Böyük Dyuk Nevski çağırdı.

Neva döyüşündən qısa müddət sonra Alman cəngavərləri-səlibçilər dəstələri Rusiyaya köçdü. Afişaları qara xaçlarla işlənmişdi, qara xaçlar da cəngavərlərin qalxanlarında idi.

1242-ci ilin yazında Peipsi gölündə qanlı bir döyüş başladı.

“Alexander Nevski döyüşün qalınlığında idi ... Döyüş (döyüş) elə oldu ki, göl buzları qızdı. Ruslar şiddətlə vuruşdular. Uşaqlar və arvadlar geridə qalanda, kəndlər və şəhərlər qalanda, qısa və səsli bir ad olan bir doğma yurd var - Rusiya ... ”(O. Tixomirov).

Rus şahzadəsi Alexander Nevskinin adı ilə əlaqəli tarixi hadisələr müxtəlif sənət əsərlərində əks olunur. Rəssam P. Korin, üç müstəqil şəkil-vahid bir bütövlük təşkil edən hissələrdən ibarət olan "Alexander Nevsky" triptixini yaratdı.

Eyni adlı daha iki görkəmli əsər eyni mövzuya həsr olunmuşdur: S. Eisenstein-in filmi və S. Prokofiev-in kantatası.

Söz kantata İtalyan kantarasından gəlir, yəni oxumaq deməkdir. Kantata bir neçə rəqəmdən (hissədən) ibarətdir. Fərdi müğənnilər (solistlər), xor və orkestr üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Tarixi mövzuya çox özünəməxsus şəkildə yanaşdı. Tarixi dövrün həqiqi mənasında idi. "Aleksandr Nevski" nin qədim obrazları kəskin bir müasirlik duyğusu ilə aşıldı. 30-cu illərin sonunda dünyada nə baş verdiyini xatırlayırsınız? Qərbi Avropada - geniş yayılmış faşizm. Və səlibçilərin "dəmir" musiqisi müasir təcavüzkar qüvvələrin bir xüsusiyyəti kimi səsləndi.

"Alexander Nevsky" kantatası şair Vladimir Lugovskinin və bəstəkarın özünün mətnləri üzərində yazılmışdır. Mezzo-soprano, qarışıq xor və orkestr üçün nəzərdə tutulub.

Kantata, 1938-ci ildə görkəmli Sovet kinorejissoru Sergey Eisenşteyn tərəfindən çəkilən eyni adlı filmin musiqisindən yarandı. Şəkil, Alexander Nevskinin heyətinin Teutonic cəngavərləri-səlibçiləri ilə qəhrəmanlıq mübarizəsindən bəhs etdi. Bu film Sovet kinosunun klassikinə çevrildi. Rejissor və bəstəkar arasında iş birliyinin heyrətləndirici bir nümunəsidir. Musiqi tarixində bu heç olmayıb. Musiqi film kadrlarının birbaşa təsiri altında yarandı.

Filmin müəyyən bir hissəsini çəkdikdən sonra Eisenstein Prokofievə zəng etdi. Sergey Sergeevich, hər səhnənin xarakterini və ritmini hiss etməyə çalışaraq sanki özünə hopmuş kimi kadrlara baxdı. Sonra evə getdi və ertəsi gün görüntülərin parlaqlığına vuraraq hazır musiqi gətirdi.

Təsvirlərin "görünmə qabiliyyəti" Prokofiev musiqisinin səciyyəvi xüsusiyyətidir. Müşahidəsi heyrətamizdir, insanların səslərini, jestlərini, hərəkətlərini qavrayıb musiqidə çatdırmaq qabiliyyəti. Bu baxımdan, "Alexander Nevski" üçün musiqi yaratmağın özü bu baxımdan maraqlıdır - film kadrlarının birbaşa təsiri altında.

"Alexander Nevsky" filminin rejissoru S. Eisenstein bu barədə belə danışdı:

“Salon qaranlıqdır. Ancaq o qədər də çox deyil ki, ekranın əks olunmasında əllərini kreslonun qollarına tutmaq olmur: bu nəhəng, güclü Prokofyevin əlləri, açarları polad barmaqlarla örtdükdə, bütün xasiyyətli xasiyyət ilə onları gətirəndə klaviaturada aşağı ...

Bir şəkil ekrandan keçir.

Və kreslonun qolu boyunca, Morze teleqraf alıcısı kimi əsəbi bir tərpənişlə Prokofievin amansızca aydın barmaqları hərəkət edir. Prokofiev ritmi vurur? Yox. Daha çox vurur. Barmaqlarının səsində montajda ekranda ayrı-ayrı parçaların müddətləri və templəri öz aralarında keçdiyinə və hər ikisi birlikdə götürülərək, xarakterlərin hərəkətləri və intonasiyası ilə iç-içə olduğu quruluş qanununu tutur. .

... Sabah bənzər quruluşunu barmaqlarının vurduğu ritmik fiqurda daşıdığı montaj quruluşuma eyni səs əks nöqtəsi ilə nüfuz edəcək musiqi göndərəcəkdir.

Mənə elə gəlir ki, bundan başqa o, hələ də öz-özünə pıçıldayır və ya xırıldayır. Ancaq üz o qədər cəmlənmişdir. Yalnız bir insan çöldə süzülən səslərin miqyasını və ya içindən keçən tərəzini diqqətlə dinlədikdə belə ola bilər. Allah bu vaxt onunla danışmağı qadağan etdi! "

Kantata yeddi hissədən ibarətdir:

I. Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya;
II. Alexander Nevski haqqında mahnı;
III. Pskovdakı xaçlılar;
IV. Qalx rus xalqı;
V. Buzdakı Döyüş;
Vi. Ölü sahə;
Vii. İskəndərin Pskova girişi.

Kantatanın musiqisi obrazların parlaqlığı ilə heyrətləndirir. Qarşısında filmin çərçivələrini - Pskov Teutonları tərəfindən viran qoyulmuş Rusiyanın ucsuz-bucaqsız düzənliklərini görən kimi onu dinləyərək Peipsi gölündəki döyüşü, səlibçilərin qorxunc hücumlarını, sürətli hücumlarını müşahidə edirsiniz. Ruslar, gölün soyuq dalğalarında cəngavərlərin ölümü.

"Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya" dövrün və hadisələrin sərt atmosferini təqdim edən qısa bir simfonik proloqdur. Arxaik melodiyalar vəhşi "hıçqırıq" lütf notu ilə üstünlük təşkil edir, geniş yayılmış səs birliyi ilə, ən yüksək və ən aşağı alətlərdə səslənir, beləliklə nəhəng məsafə, geniş məkanlar təəssüratı yaradır.

"Alexander Nevski haqqında mahnı" - kantatanın ikinci hissəsi - hadisələrin başlanğıcıdır, bu yaxınlarda rus əsgərlərinin İsveçlilər üzərində qazandıqları zəfərlə bağlı bir hekayədir: "Və Neva çayında bir iş var idi." Alexander Nevskinin: "Kim bizə qılıncla gələcək, qılıncla öləcək" sözlərini xatırlayırsınız? Bu hissənin əsas məqamı budur. Ləyaqətli və sərt melodiya köhnə rus dastanlarının xüsusiyyətlərini təkrarlayır. Köhnə əfsanələrə bənzəyir. Sözləri və musiqisi epikdir. Vokal hissəsi unison xoru - violasla tamamlanan kişi səsləri ilə ifa olunur.

"Və Neva çayında bir dava var idi" əsas melodi anlatıdır, ölçülür. Demək olar ki, hər heca bir səslə səslənir; rus qalıcı mahnılarına xas hecaların oxunması burada nadir hallarda olur.

Alexander Nevski haqqında mahnı bir çox Köhnə rus dastanının melodiyalarına xas olan xüsusiyyətləri yavaş-yavaş "izah edən" intonasiya ilə əks etdirir. Eyni zamanda, Prokofiev üslubuna xas özünəməxsus xüsusiyyətlərə də malikdir: melodiyada aydın bir son oktava hərəkəti, bir orkestr müşayiətində təqib edilmiş bir ritm (hətta səkkizinci notların hərəkəti).

Mahnının ortasında “Vay! Necə döyüşdük, necə döyüşdük! " hekayə daha çox həyəcanlanır və temp sürətlənir. Musiqidəki ayənin ritminə uyğun olaraq iki və üç ritmli ölçülər bir-birini əvəz edir.

Orkestr döyüş səslərini - silahların cingiltisini, qılınc zərbələrini canlandırır. Arfa köhnə dövrlərdə epik mahnılarla müşayiət olunan quslunun səsini təqlid edir. Reprise geri qayıdır: xorun əsas, "qəhrəmanlıq" melodi.

"Pskovdakı səlibçilər" kantatasının üçüncü hissəsində cəngavər köpəklərin əsas mövzuları ilk dəfə meydana çıxır.

Burada ilk dəfə əks görüntülər toqquşur. Sərt, sərt razılaşmalar, qorxunc səslənən ağır pirinç, sərt zahid şüarı və düşmənlərin döyüşkən fanat xarakteristikası, xalqın kədərini özündə cəmləşdirən kədərli melodiyalara və simlərin səsinin duyğularını sarsıtmağa qarşı çıxır.

Prokofiev, səlibçilərin təsviri üçün kantatanın sökülmüş hissələrində qeyd etdiyimizdən kəskin fərqli vasitələr cəlb etdi. Rusların xarakteristikasında mahnı melodiyaları səslənirsə, Teutonic Order-in cəngavərlərini xarakterizə edən musiqidə bəstəkarın Katolik şarkısı ruhunda yazdığı mövzu mühüm rol oynayır.

"Alexander Nevsky" filmini izləyənlər, yəqin ki, Teutonic Knights'ın hücum hissəsinin məşhur bölümünü xatırlayırlar. Səlibçilər Peipsi gölünün buzunun üstündə nəhəng borulardan gələn qorxunc, heyvan nərilti altında gəzirlər və bu uğultu damarlarınızdakı qanı dondurur ... Qeyri-adi səsin bu təsiri Prokofiev tərəfindən icad edilmişdir. Bütün səsyazma qaydalarına zidd olaraq, mikrofonu birbaşa mikrofona “vurdu”. Axı hava axını səsi pozur, mikrofon membranına basır və bir uğultu və xırıltı əldə edilir. Bu səs effekti, səs mühəndisi baxımından evlilik, epizod dramatizmini, duyğusal əhvalını gücləndirdi. Cəngavər şeypurlarının boğuq uğultusu bütün Rusiya ordusu üçün bir təhdiddir, razı qalmaq, cəzasız qalmalarına inamdır. Sergei Eisenstein, Prokofievin musiqi düşüncəsinin dərin kinematoqrafiyasını dəfələrlə vurğulamışdır.

Şəffaf diatonik harmoniya əvəzinə - qorxulu uyğunsuz birləşmələr. Melodik, “insan” simli simlərin əvəzinə əksər mis alətlərin kəsmə, ulama, deşmə tembrləri var.

"Qalx rus xalqı!" - dördüncü hissə. Bu, tamamilə fərqli bir təbiətdəki bir xor mahnısıdır: keçmiş hadisələr haqqında bir hekayə deyil, Rus torpağı uğrunda döyüş çağırışı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində "Qalx, Rus xalqı" xoru tez-tez radiodan eşidildi və "Alexander Nevsky" filmi cəbhədə Qızıl Ordu əsgərlərinə göstərildi.

Qalx rus xalqı,
Möhtəşəm bir döyüş üçün, fani bir döyüş üçün,
Qalxın, insanlar azaddır
Dürüst torpaqlarımız üçün.

Sevastopolun müdafiəsində iştirak edənlərdən biri xatırlayır: ““ Qalx rus xalqı! ”Mahnısı heyrətamiz bir təsir bağışladı. Zindanın rezonansı ilə güclənərək ruhu qətiliklə tutdu. "

Rusiyada uzun müddət bir adət var idi - həyəcan təbili çalaraq vacib hadisələri elan etmək. Xorun orkestr müqəddiməsi, sonradan xorun ilk hərəkətində oxumasını müşayiət edən narahat edən və qorxudan zəng səslərini təqlid edir (Alexander Nevskinin Mahnısı kimi, bu xor üç hissəli formada yazılmışdır). Melodiyada, davamlı təkrarlanan enerjili intonasiyalarında döyüş fəryadları və çağırışları eşidilir. Yürüş ritmi musiqinin qəhrəman xarakterini vurğulayır.

Yeni bir mövzu ortaya çıxır - melodik, sərbəst, yüngül, M.Qlinkanın "Ruslan" dan bəzi mövzuları xatırladan. Xor bu melodiyanı "Doğma Rusiyada, Rusiyada böyük düşmən yoxdur" sözlərinə oxuyur.

Beşinci hərəkət - "Buzdakı Döyüş" - bir xorun iştirakı ilə möhtəşəm bir simfonik şəkil. Bu hissə əvvəlki hissələrin əsas mövzuları ilə toqquşaraq düşmən düşərgələrini çəkir.

Başlanğıcda, şaxtalı bir duman içində donmuş bir gölü təsvir edən tutqun bir qış mənzərəsi verilir. Qırğından əvvəl kimsəsiz bir qış səhəri. Uzaqdan bir Tevton buynuzunun səsi eşidilir. Prokofiev bu siqnal üçün bir tembr axtarmağa çox uzun müddət sərf etdi. "Rus qulağı üçün xoşagəlməz" olmalı olduğuna inanırdı. Filmdə bu siqnal xüsusi bir təhriflə qeydə alınmış bir Fransız buynuzu tərəfindən çalınır. Konsert praktikasında bu mövzu səssiz bir səslə İngilis buynuzu və trombonuna həvalə olunur. Ümumiyyətlə "Donuzun Dapı" adlanan Haçlı yarışının məşhur bölümü başlayır.

Filmi xatırlayın. Bu bölüm çox təsir edicidir. Ağır zireh geymiş teutonik cəngavərlər ağır yarışa girirlər. Silahlarını xatırlayırsan? Uzun qılınclar, nizələr. Buynuzlu dəbilqə taxırlar, başlıqları üzlərini örtür, üzərində yalnız göz delikləri əmələ gəlir. Prokofievin musiqisində bu sıçrayış nasistlərin ruhi və ya tank hücumlarını çox xatırladır. Təəccüblü deyil ki, Eisenstein, musiqidən şoka düşərək, "Teutonic Order-in cəngavərlərindən dəmir küt burunlu bir donuz unudulmaz obrazı yaradır, iyrənc nəsillərinin bir tank sütununun dözülməzliyi ilə irəliləyir" dedi. Yarışın ritmi fonunda cəngavərlər latınca fanatik bir şüar oxuyurlar.

Ancaq indi Alexander Nevskinin heyəti döyüşə girir. "Qalx, rus xalqı!" Mövzusu zurnada səslənir. Rus hücumu başlayır. Yeni sürətli, cəsarətli bir mövzu ilə müşayiət olunur.

Bu mövzular, döyüşdəki rəqiblər kimi bir-biri ilə toqquşur. Sonra düşmən mövzusu zəifləyir və təhrif olunur. Bu hissə dördüncü hissənin "Doğma Rusiyada, Rusiyada böyük düşmən yoxdur." Orta hissəsinin sakit və yüngül bir mövzusu ilə başa çatır. Azad edilmiş rus torpağına sülh və sükut gəldi.

Altıncı hərəkat, Ölü Sahə, Prokofievin yaradıcılığının ən lirik və kədərli səhifələrindən biridir.

Buz döyüşü bitdi. Buz sahəsi səssiz və hərəkətsizdir, yalnız məşəllər qaranlıqda titrəyir. Qadınlar döyüşdən qayıtmayan döyüşçü axtarırlar.

Ağ tarladan keçəcəyəm
Parlaq bir tarla boyunca uçacağam.
Möhtəşəm şahinləri axtaracağam,
Mənim bəylərim yaxşı yoldaşlardır.

"Açıq bir tarla gəzəcəyəm ..." - alçaq, dərin bir qadın səsi genişlikdə tənha üzür. Söylənməmiş kəndli mahnıları kimi geniş şəkildə oxunan, ifadə edilə bilməz dərəcədə kədərli bir melodiyada gücsüz bir ümidsizlik yox, təmkinli bir kədər var. Və böyük, ölçülməz bir kədər içində bir rus qadını əzəmətli ləyaqətini qoruyur - ana, arvad, gəlin. Kantatanın bu hissəsi "Gəlin Mahnısı" adlanır. Bir səs mahnını oxuyur. Təsvir simvolikdir - Vətən oğullarına yas tutur. Ancaq bu tənha səs bütün xalqın kədərli bir rekvizması kimi, pis buz döyüşündə düşənlərin xatirəsinə bir ehtiram kimi səslənir. Buz döyüşünün güclü, parlaq, fərqli bir musiqi şəklindən sonra səs-küy və gurultudan sonra bu tənha səs nəinki pozmur, hətta buz sahəsinin donmuş, ölü sükutunu daha da vurğulayır.

Rus xalq vərdişlərindən və “ağlamaq” klassik operasından (Borodinin “Şahzadə İqor” operasından “Yaroslavna yası” nı xatırlayın) gələn ağlama intonasiyaları Prokofievin musiqisində eşidilir. Skripkaların ifa etdiyi girişdə ən başında kədərli bir mahnı səslənir. Vokal melodiyası kədərlidir, lakin hərəkəti bərabər və sərtdir.

Kantata təntənəli, əzəmətli bir final - "Alexander Nevskinin Pskova girişi" ilə başa çatır.

Pskov qaliblərlə görüşür. Yenə mahnı - xoşbəxt, şən. Yüksək zil səsləri, melodiyasının ətrafında parıldayan bir sap kimi bükülür, bayram zənglərinin qırmızı rəngli çanı ilə ecazkar birləşir.

Rusiyada, böyük,
Rusiyada, doğma
Düşmən olmamalıdır!

Rusiyanı - qalibini tərifləyən xor finalında kantatanın rus temaları birləşdirilir: Alexander Nevsky haqqında bir mahnı, "Qalx, rus xalqı" xorunun orta hissəsinin mövzusu.

Möcüzəvi şəkildə çevrildi, sanki bayram geyimində geyindilər, ancaq güclərini itirmədilər ... Düşmənlər xatırlasın: “Kim bizə qılıncla girsə, qılıncdan öləcək. Rus qurusu bunun üzərində dayanır və duracaq. "

Vətənə olan böyük sevgidən, qəddar işğalçılara qarşı fədakar mübarizədən, düşmən üzərindəki şanlı qələbədən bəhs edən filmin əsas iştirakçısına çevrilən bu musiqi ilə Prokofiev xalqın faşistə qarşı mübarizədəki qələbəsini qabaqcadan göstərdi. işğalçılar. Bu gün film ekranından çıxaraq bu musiqi tam hüquqlu bir müstəqil həyat yaşayır.

Kantata bitdi. Gözəl Sovet bəstəkarı Sergey Sergeevich Prokofiev!

Suallar və tapşırıqlar:

1. Tarixi mövzu bəstəkarın yaradıcılığında hansı yeri tutur? Bu mövzuda yazılmış əsərləri sadalayın.
2. Prokofyevin hansı tərkibi "Alexander Nevsky" kantatasının yaradılması ilə əlaqələndirilir?
3. "Alexander Nevsky" kantatasında neçə hissə var? Onların adı nədir?
4. Bəstəkar kantatanın musiqisində iki döyüşkən düşərgənin - Rus və Tevtonik toqquşmasını necə göstərdi?
5. Rusiya tarixindən olan mövzularda digər rus bəstəkarlarının hansı əsərlərini bilirsiniz?

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 15 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Prokofyev. Alexander Nevskiy:
Monqol boyunduruğu altında Rusiya, mp3;
Alexander Nevsky haqqında mahnı, mp3;
Pskovdakı xaçlılar, mp3;
Qalx rus xalqı, mp3;
Buz üzərində döyüş, mp3;
Ölü sahə, mp3;
İskəndərin Pskova girişi, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə - dərs konspekt, sənəd.

Moskva Dövlət Universiteti

mədəniyyət və incəsənət

izahat

xor S. Prokofiev üçün

"Qalx rus xalqı"

kantatadan "Alexander Nevskiy"

V. Lugovski və S. Prokofyevin sözləri

2-ci kurs tələbələri

Vaxrusheva Olga.

Müəllim sinfi

Əsgərova M.S.

Prokofiev Sergey Sergeevich (1891 - 1953) - Rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor, RSFSR Xalq artisti; musiqiçi-novator, müasir rus musiqisinin klassikası.

Sergey Prokofiev, 11 aprel 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətinin Sontsovka kəndində anadan olub. Prokofyevin ilk təhsili evdə alındı. Sergey uşaqlıqdan musiqiyə maraq göstərdi. 5 yaşında, fortepianoda oynamağa başladı və bir az sonra - ilk parçaları bəstələməyə başladı. Bəstəkarın tərcümeyi-halında ilk operalar 9 yaşında yaradıldı.

Sonra Sergey Sankt-Peterburq Konservatoriyasında ən yaxşı müəllimlərlə oxumağa başladı. İlk dəfə Prokofyev 1908-ci ildə əsərləri ilə çıxış etdi və 1918-ci ildən bəri Avropada, Amerikada, Yaponiyada çox gəzdi. 1936-cı ildə Prokofiev və həyat yoldaşı Moskvada yerləşdilər və konservatoriyada müəllimlik etməyə başladılar.

Qadın xoru və orkestrinin əsərləri arasında "Ağ Kuğu" (nəşr olunmamış), "Onlardan yedisi", "Oktyabrın 20-ci ildönümünə", "Alexander Nevsky", "Zdravitsa", "Naməlum qalan bir oğlanın balladası" kantataları "," Çiçək aç, qüdrətli torpaq ". Solistlər, xor və orkestr üçün "Günümüzün Mahnıları", "Dünyaya Mühafizə" oratoriyası üçün suit; "Dəhşətli İvan" (A. Staseviçin eyni adlı filmin musiqisi əsasında hazırladığı kompozisiya). Xor, Qış tonqalında süitdə, Müharibə və Sülh operasında, Semyon Kotko və başqalarında iştirak edir.

Prokofyev bəstəkarlıq tapşırıqlarına tabe olan öz xor stilini yaratdı. Əsasən orkestrli xor; tez-tez - akkord quruluşu, yuxarı səsin üstünlüyü ilə, oktava ikiqat, üç hissəli uyğunlaşma paralelliyi, sıçrayış, xromatikizm, ton dəyişikliyi. Prokofyev müəyyən səssiz səsləndirmə üsullarına, təqlid polifoniyasına sadiq qalmadan fərdi elementlərini məharətlə tətbiq etdi. Prokofyevin rus temalarındakı əsərləri harmoniya və rus mahnı intonasiyalarının qorunub zənginləşdirilməsi sayəsində milli ləzzətlə rənglənir. Çağdaş mövzulardakı bəstələrdə xorun intonasiyasından, xüsusən də pioner mahnısından, janr musiqisinin xüsusiyyətlərindən (yürüşlər və s.) İstifadə etmişdir. Prokofyevin ən yaxşı əsərləri - "Alexander Nevsky", "Dünyaya Mühafizə" və başqaları ümummilli populyarlıq qazandı.

Lugovskoy Vladimir Aleksandroviç (1901 - 1957) - Rus şairi. Moskvada, geniş təhsilli bir şəxsiyyət, tarixçi və arxeoloq, rəsm, heykəltəraşlıq və memarlıq üzrə mütəxəssis olan rus ədəbiyyatı müəllimi ailəsində anadan olub. Rus sənətinə olan sevgisi oğluna çox təsir etdi. İlk Moskva gimnaziyasında oxudu, vaxtından əvvəl məzun oldu, Moskva Dövlət Universitetinə daxil oldu, sonra Qərb Cəbhəsinin Sahə Nəzarətinə getdi. Oktyabr İnqilabı və Vətəndaş müharibəsi öz yaşayış şərtlərini diktə etdi.

İlk şeirləri A. Lunaçarski tərəfindən Novy Mirdə (1924) nəşr edilmişdir. 1926-cı ildə "Uzel" nəşriyyatı tərəfindən nəşr olunan "Flaşlar" kitabı öz hesabına nəşr olundu. Növbəti kitablar Əzələ və Dostlarımın Əzabları idi.

1930-cu illərin əvvəllərində Lugovskoy Orta Asiyaya bir neçə dəfə uzun səyahətlər etdi və təəssüratları onun “Səhra və Baharın Bolşeviklərinə.” Adlı poetik dastanında əks olundu.

1923-cü ildə o zaman Dağıstanı, sonra Azərbaycanı ziyarət etdi, uzun müddət Bakıda Vüqar ilə Azərbaycan şeir antologiyasının yaradılması üzərində işləyərək Bakıda yaşadı. 1930-cu illərin sonlarında Şimali bölgəyə səyahət etdi, sonra Sevastopolda və Krımın cənub sahilində yaşadı, tarixi mövzuya istinad edərək çox şey yazdı. Son illərdə "Solntsevorot" və "Mavi Bahar" kitabları və Lugovskinin ən əhəmiyyətli kitabı - "Əsrin ortası" nəşr olundu.

Kantata "Alexander Nevsky" tamamilə S. Eisenstein tərəfindən çəkilən filmlərin musiqisindən yarandı. Prokofyevin Eisenşteynlə dostluğu 1920-ci illərin sonlarında, inqilabi filmi "Döyüş Gəmisi Potemkin" ilə bütün dünyada məşhur olan gənc rejissorun bəstəkarla ilk dəfə Parisdə olarkən tanış olmasıyla başladı. Eisenstein dərhal Prokofievi bəstəkar roluna dəvət etdi. "Alexander Nevsky" filminin musiqisi, Sergey Prokofyevin yaradıcılıq həyatında tanınmış zirvələrdən biridir. Bu əsərdə əvvəlcə rus qəhrəmanlıq-epik mövzularına müraciət etdi. "Alexander Nevsky" filminin uğuru Prokofiev'i 1938-ci ildə film musiqisi əsasında eyni adlı kantata yaratmağa sövq etdi. Və uzaq keçmiş haqqında maraqlı hekayəyə bənzər bir ayrılmaz vokal-simfonik kompozisiya yaratdı.

Prokofyevin musiqisi həqiqətən müasir bir dastanın səhifələrini açdı. "Prokofiev, ibtidai İskitdən qalma ənənələrin sərtliyi ilə milli ... Buna görə də antik dövr musiqisində çox gözəl səslənir - arxaizm və ya stilizasiya ilə deyil, ultramodern musiqi yazılarının ən həddindən artıq və riskli qırıqları ilə",- Eisenstein qeyd etdi.

Kantatanın dramı iki obrazın ziddiyyətinə əsaslanır: bir tərəfdən rus ordusunun obrazı, digər tərəfdən tevtonik səlibçilər obrazı. Rus ordusu epik bir makiyajın melodik mahnıları, kədərli bir atasözün intonasiyaları, şən buffooner havaları ilə xarakterizə olunur. Cəngavərlər-səlibçilər fərqli bir şəkildə təsvir olunurlar: onlar pislik, qəddarlıq, qeyri-insanlıq, şiddət, qanlı cinayətlərin təcəssümüdür. Burada bəstəkar düşmənin gücünü təsvir etmək üçün ifadəli vasitələrdən istifadə edir: müharibə hay-küyü, Katolik şüarı, dəmir qrupların avtomatik yürüşü. İki döyüş düşərgəsi arasındakı ziddiyyət harmonik və orkestr vasitəsi ilə vurğulanır. Diatonik, xalq mahnılarına yaxın, tembrlərin yumşaqlığı və insanlığı musiqidə üstünlük təşkil edir və bu, rus ordusunu xarakterizə edir. Digər tərəfdən, Tevton işğalçılarının mövzuları sərt politonal razılaşmalar, "mexanikləşdirilmiş" ritmlər, kobud tembrlər və kəskin zərb ilə qeyd olunur.

Prokofievin yeniliyi, opera və xor hərəkəti ilə proqramlı simfoniyanın yeni bir janr qaynaşması yaratmasıdır. Prokofiev, bir qarğanın uğursuz xırıltılarını, daha sonra atların şən qonşularını, daha sonra Teutonların ayaqları altında qırılan buz sahəsinin gurultusunu və xırıltılarını təsvir edən səs effektlərindən istifadə edir.

Kantata mezzo-soprano, xor və orkestr üçün yazılmışdır.

Kantatanın yeddi hissəsi məzmunca fərqlidir və ziddiyyətli növbələşməyə əsaslanır. İlk dörd hissə giriş və ekspozisiyanı təşkil edir:

I. "Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya."

II. "Alexander Nevski haqqında mahnı".

III. "Pskovdakı xaçlılar".

IV. "Qalx rus xalqı."

V. "Buzda Döyüş" - inkişaf (ziddiyyətli obrazların qarşı-qarşıya qoyulması və qarşıdurma döyüşü).

Vi. "Ölü tarla" lirik və dramatik bir intermezzodur.

Vii. "İskəndərin Pskova Girişi" yüngül, həyatı təsdiqləyən, sevindirici bir finaldır.

Bütün kompozisiyanın aparıcı tonluğu nəzərə alınmalıdır B- dur. Bu, Rusiyanın gücünün və əzəmətinin təcəssümüdür. Haçlılar dünyasını əks etdirən şəkillər dairəsi tonlamada verilir cis- moll. Tonlar rus xalqının obrazları ilə əlaqələndirilir c- moll və D.- dur. Xor, I və V hərəkətləri xaricində əksər epizodda məşğuldur. Rus heyəti xalq mahnıları ilə xarakterizə olunur (II, IV, VII hissələr). Digər tərəfdən, səlibçilər Latınca Katolik şüarının qəzəbli, ölümcül bir zahid şüarı ilə çıxış edirlər. Prokofiev tez-tez yüksək və aşağı qeyd qruplarının çağırışlarını təqdim edir. Səsin şiddətini artırmaq üçün, həvəslə aşağı ağır tembrləri vurğulayır.

Kantata (İtalyan dilində kantare – oxumaq) - bir neçə tamamlanmış nömrədən ibarət xor, solistlər və orkestr üçün təntənəli və ya lirik-epik xarakterli bir əsər.

Kantata janr baxımından orijinaldır. Kompozisiyanın harmoniyası və bütövlüyü diqqət çəkir. Kantatanın dramaturgiyası xalq prinsipi ilə qəddarlıq və zorakılıq arasındakı ən kəskin qarşıdurmaya əsaslanır. Alexander Nevski şəkildə böyük bir rus ruhu ilə epik bir qəhrəman kimi göründü.

Dördüncü hissədə Alexander Nevski xalqı Vətəni qorumağa çağırır: "Qalx rus xalqı" (anaların, ataların fəryadı).

Xor üçün qısa bir giriş həyəcan siqnalı kimi görünür:

Xorun ilk hərəkəti boyunca orkestrdə həyəcan təbili çalınır.

Əsərin forması epizod tipinin orta hissəsi olan mürəkkəb üç hissədən ibarətdir.

Mən hissəinkişaf etməkdə olan bir orta (8 + 8 + 8 bar) sadə üç hissəli formada yazılmışdır.

II hissə- bölüm - kiçik bir girişdən (4 bar) və yenidən quruluşun iki dövründən (16 + 16 bar) ibarətdir.

III hissə- reprise - ziddiyyətli ortası olan sadə üç hissəli forma (8 + 8 + 8 ölçü).

Xorun əsas tempi və xarakteri Allegro risoluto (\u003d 72) - tez və qətiyyətlə. Ancaq orta hissəyə keçərkən, agogics görünür - poco rit. - tədricən yavaşlayır, sonra eyni tempdə - a temp.

Bəstəkar kompleks sayğacdan istifadə edir. Ölçü 2/2 - iki sadə homojen olandan ibarətdir.

Ritmik naxış əsasən müddətlərlə təmsil olunur: yarılar, dörddə, daha az səkkizinci:

Əsərin əsas məqsədi hərəkətə çağırış olduğu üçün Vətənin müdafiəsi əsas tonluqdur Es- dur - parlaq və ümid və qətiyyət. Ani növbələr ilə xarakterizə olunur Es- dur in Ces- dur "Yaşayan döyüşçülərə şərəf və şərəf" sözləri ilə yanaşı Es- dur in D.- dur orta hissəyə gedərkən.

Sevimli D.- dur bənövşələrin, sonra basların ifasında olan orta hissənin mövzusu, plastisiyası ilə Glinkinskinin Ruslanındakı bəzi mövzulara bənzəyir; Vətən obrazını təcəssüm etdirir: "Doğma Rusiyada, Rusiyada böyük düşmən yoxdur." Bu mövzu Alexander Nevskinin V və VII hissələrində belə səslənəcəkdir:

Xalqın qətiyyətliliyini və birliyini vurğulamaq üçün Prokofyev polifoniya elementləri ilə homofonik-harmonik yazı üslubundan istifadə edir.

Bütün əsər bir nəfəsdə çox cəsarətlə və cəsarətlə səslənir. Ən böyük emosional yüksəliş yuxarı bir hərəkət və güclü dinamikanın köməyi ilə əldə edilir - ff, f, mf... Bu nüanslar rus xalqının gücünü, düşmənləri ilə döyüşməyə hazır olduqlarını əks etdirir. Xor nüansa girir ff, ikiqat dördlük səslənir, hər güclü döyüntü üçün vurğu səslənir - bu, özündə inam hissi oyadır, sarsılmaz bir xalqın obrazı yaranır, Vətənin müdafiəsi üçün ayağa qalxmağa hazırdır!

"Qalx, rus xalqı" sözləri dəfələrlə eşidilir, sanki insanlara inam aşılayır.

Görüşür mp və səh – orta ziddiyyət hissəsində və repriziyada olduğu kimi "Düşmənlər Rusiyaya getmir, Rusiyaya alayların əhəmiyyəti yoxdur."

Emosional zirvəsi əsərin sonunda, "Qalx, rus xalqı" mövzusunun son ifasında düşür:

Orkestrin əsas melodiyasında təqib olunan intonasiyalar yer alır və bununla da səsin xarakterini, bu əsərin döyüşkənliyini artırır. Orkestrin buradakı rolu həm də xorun əsas melodiyasını çoxaltmasıdır.

Soprano hissəsi: Viola hissəsi:

Tenor hissə aralığı: Bas hissə aralığı:

Xorun ümumi aralığı:

Hər hissədəki tessitura ortadır, oynamaq üçün əlverişlidir. Xor ansamblı təbii olacaq.

Əsasən hissələr bir-birini təkrarlayır (C-T, A-B) - bunun nəticəsində bir oktava birləşmə səslənir - və yenə birlik və qərarlılığın təsiri artır.

Əsas çətinlik təsadüfi işarələrin atlamalarının və intonasiyasının icrasıdır:

Bütün oyunlarda spazmodik bir hərəkət var - davamlı olaraq gərginlik və həyəcan hissi qoruyur. Soprano altıncı və yeddinci, alto və tenorlar isə 5 və altıncı sıçrayışlarda böyük sıçrayışlara malikdir.

Mətnin dəqiq bir tələffüzünə, melodiyanın dəqiq intonasiyasına nail olmaq kifayət qədər sürətli bir tempdə çox vacibdir.

Səs elmi legato, səsin hücumu orta hissədə yumşaq, lakin birinci hissədə və kompozisiyanın yenidən hazırlanması aktiv və möhkəmdir.

Ümumi xor nəfəsi, zəncir nəfəsi və hissələrlə.

Dirijorun əsas çətinlikləri canlı təzadların təsvirində ifadə olunur. Girişlər və geri çəkilmələr çox aydın olmalıdır; Orkestrə xarakterin yaradılmasında mühüm rol oynadığı üçün lazımi diqqət verilməlidir.

Rusiya əzilən, əzəmətli və kədərli olan bir tərəfdən indi qəhrəman kimi görünür. Xor, fəaliyyəti və ritmik enerjisi ilə diqqət çəkir. Bu xor Böyük Vətən müharibəsi illərində çox sevilirdi. Həqiqətən, döyüşən bir vətənpərvər mahnıdır.

S.S. Prokofyev,

kantata, Alexander Nevsky "

Cantata Alexander Nevsky, Sergeyin eyni adlı filminin musiqisini əsas götürdü

1938-ci ildə çıxan Eisenstein. Düşən müstəsna müvəffəqiyyət

filmin payı və yalnız Çapaevlə müqayisə olunaraq Prokofyevin çəkilməsinə icazə verildi

müstəqil bir əsər çəkərək musiqini konsert salonunun səhnəsinə köçürün,

orkestrasyonun bəzi detalları xaricində içərisində praktik olaraq heç bir şey yoxdur.

Şəxsiyyət, görüntülərin görünürlüğünü Prokofiev musiqisinin ümumiyyətlə xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir

bu iş xüsusilə. Dinləyici sanki səhnədə nələrin baş verdiyini görür

bir filmə baxmaq təəssüratı musiqi təcrübəsindən geri qalmırsa.

Cantata Alexander Nevsky xor, mezzo-soprano və. Üçün monumental bir əsərdir

orkestr. Şair V. Lugovskinin və bəstəkarın özünün mətni.

Alexander Nevski, Prokofievin işində ona iddia edərək ən əhəmiyyətli yeri tutur

daha sonra Müharibə və Sülh operasında inkişaf edən qəhrəmanlıq və epik milli mövzu

dəhşətli İvana, Beşinci Simfoniyada və bəzi digər əsərlərdə musiqi. Bu yeni

prokofievin istedadının qiymətli tərəfi onun daimi və dərin marağı ilə səciyyələnir

xalq və onların tarixi.

Prokofiev birbaşa qədim musiqi materialına müraciət etməklə aparılmır.

Yazdığı kimi, səlibçilərin musiqisi ona "yanlış forma vermək" üçün daha "sərfəli" görünürdü,

həqiqətən Buz Döyüşü zamanı səsləndi və indi də olduğumuz

biz bunu təsəvvür edirik. Rus mahnısı ilə eynidir: müasir bir anbarda verilməli idi,

700 il əvvəl necə oxunduğu sualını bir kənara qoyub.

Bəstəkarın tarixi mövzuya yanaşması diqqət çəkir.

Prokofyev, tarixi dövrün təəccüblü dərəcədə sadiq bir hissinə malikdir.

Ancaq Alexander Nevskidəki antik dövr görüntüləri, sərt, qədim fresklər kimi, eyni zamanda müasirliyimizin həssas bir hissinə bürünmüşdür. Səlibçilərin ruhsuz dəmir musiqisi mahiyyət etibarilə müasir təcavüzkar və irticaçı qüvvələrin bir xüsusiyyəti kimi qəbul olunur - kantata Qərbi Avropada tüğyan edən faşizm dövründə yazılmışdır.

Prokofievin yaradıcılığının ən yaxşı xüsusiyyətləri Alexander Nevskinin musiqisində öz əksini tapmışdır -

rus qəhrəmanlıq obrazlarını bərabər güclə təcəssüm etdirə bilən bir üslubun çox yönlü olması,

ruhi sözlər, işğalçıların sərt, mexanikləşdirilmiş görüntüləri. Bəstəkar

mənzərəli və şəkilli epizodları mahnı və xor səhnələrinə yaxın birləşdirir

opera və oratoriya tərzi. Musiqi ümumiləşdirmələrinin genişliyi vizuala müdaxilə etmir

fərdi şəkillərin konkretliyi.

Kantatanın özündə ilk hərəkətin olduğu simfonik şeirin xüsusiyyətlərini izləyə bilərsiniz

proloq, ikinci və üçüncü - iki zidd qüvvəni xarakterizə edən bir ekspozisiya: İskəndərin şəxsiyyətindəki rus cəngavərləri və Livonian Order cəngavərləri. Dördüncü və beşinci hərəkətlər, bütün kantatanın zirvə nöqtəsi və mərkəzi sayının, şübhəsiz ki, beşinci - Peipsi gölündəki döyüş səhnəsi olduğu bir inkişafdır.

Altıncı hissə - epizod, ölən əsgərlər üçün mərsiyə, hər şeydə tək solo sayı

parça (mezzo-soprano). Və nəhayət, yeddinci hərəkət - final, reprise, qeyd və

qalib gələn rus əsgərlərinin təntənəsi.

Səlibçilərin musiqi xarakteristikası Prokofyevin yaratdığı xoruna əsaslanır

tanış Bach üslubunda. Xüsusi harmonik və orkestr texnikaları sayəsində

qaranlıq və sərt bir xarakter alır. Harmonik, tembr və ritmik tərəflər

içindəki melodiyadan üstün olmaq; gərgin dissonant birləşmələr xarakterikdir,

zərif mexaniki ritm; uğultu pirsinq mis (tez-tez lal ilə), zərb.

Rusların xüsusiyyətlərində, başlanğıc mahnı üstünlük təşkil edir, aydın diatonikdir

harmoniya; orkestrdə simlər üstünlük təşkil edir. Budur, kədərli və

kədərli, ləyaqətli və qəhrəman, cəsarətli və şən. Davamı açıq şəkildə hiss olunur

glinka və Kuçkistlərin epik ənənələri, lakin özünəməxsusluğu sayəsində geri çəkildi

prokofyevin tərzi. Prokofiev Alexander Nevskidə üzvi bir maddə yaratmağa gəldi

parlaq milli zəmində müasir epik musiqi üslubu.

, Rusiya Monqol boyunduruğu altında " - hadisələr dövrünün sərt atmosferini təqdim edən qısa bir simfonik proloq. Arxaik melodiyalar vəhşi ilə üstünlük təşkil edir

ağlayan bir lütf notu, geniş yayılmış səs birliyi ilə

ən yüksək və ən aşağı alətlər, bununla da ölçülməmiş məsafə təəssüratı yaradır,

böyük boşluqlar.

Eposda Alexander Nevskinin mahnısı Rusiyanın əsas mövzusu ortaya çıxır, onun

məğlubedilməzlik və əzəmət (Və Neva çayında bir hadisə var idi ”).

Xor unison (epik povestlər üçün səciyyəvidir) və növbə üzərində qurulmuşdur

mübarizə apardığımız kimi döyüşdük! ” daha canlı və mənzərəli. Döyüş səsləri, silahların səsi

qılınc zərbələri orkestrdə bir birləşmə ilə ötürülür: quru pizzato, taxta lütf notları

nağara (nağara, dəf) ilə müşayiət olunur. Eyni zamanda, arplar qaz tuluqları verir

epik hekayənin musiqi xarakteri. Melodiya sayğacın dəyişkənliyi ilə seçilir (2/4 və

3/4), ayənin ritminə uyğun.

Bütün hissənin harmonik tərkibi qətiliklə diatonikdir.

3-cü hissə - Pskovdakı səlibçilər - əvvəlki və ilə kəskin bir ziddiyyət təşkil edir

özü daxili ziddiyyətlidir (ortasında bir rus mövzusu var).

Pskovdakı Haçlılar hissəsində ilk dəfə bir-birinə zidd görüntülər toqquşur.

Sərt, sərt razılaşmalarla, hədələyici səslənən ağır pirinç, ağır zahid

şüar və səs-küylü hay-küy, düşmənlərin xarakterizə edilməsi kədərlənməyə qarşı çıxır

xalqın kədərini özündə cəmləşdirən simlərin səsinin melodiyaları və titrək duyğusallığı.

Xorun əsas melodi döyüş şücaəti və cəsarətlə nəfəs alır.

Haçlıların orkestr girişində qorxulu uyğunsuzluqlar daş kimidir

bir-birinin üstünə düşən topaqlar və eyni zamanda - səsli bir fəryad və nalə kimi,

fəth edilmiş bir şəhərdə dayanmaq. Bu musiqi hər birinin başlamazdan əvvəl üç dəfə səslənir

bu hissənin üç hissəsi. Dominant tembr boyası misdir, bəziləri ilə

səssiz.

Cəngavərlərin görünüşü təəssübkeşlik və qəddarlığın qarışığıdır. Tutqun orkestr introu ələ keçirir

"Regegrinus" un sakit "müqəddəs" oxuması - Haçlılar xoru. Ancaq orkestrdə - təhdid

pirinç alətlərində və kontrabassunda bir fiqur. Budur dörd bar bas

xromatik tema (köhnə bir basso ostinato kimi). Əvvəlcədən üstündə bir triad qoyulmuşdur -

uyğunsuz B kəskin səsi olan kəskin kiçik.

İkinci aparıcıda (ikinci müxtəlif misra) xor artıq fanatik səslənir

çaşqınlıqla. 5-dən 17-yə çubuqdan 17-yə qədər oktavadakı bütün səslər təkrarlanır

fortissimo eyni darıxdırıcı motivə malikdir ”(G-kəskin və F-kəskin). Orkestrin yeniləri var

təhdid edən mövzular - Haçlıların müharibə siqnalı və amansızca enən xromatik

Bütün bunlar birlikdə heyrətamiz bir dəhşət və məhv simfoniyasına qovuşur.

Hissə 4:

Qalx rus xalqı, rus xalq mahnı yazılarından doğdu.

Rusiya əzilən, əzəmətli və kədərli bir tərəfdən indi qarşı tərəfdən görünür - qəhrəmanlıq.

Xor, fəaliyyəti və ritmik enerjisi ilə diqqət çəkir (niyyəti xatırlayın

Prokofyev bir rus mahnısını müasir bir bükümlə vermək). Bu xor çox sevildi

böyük Vətən müharibəsi illəri. Həqiqətən də döyüşkən bir vətənpərvərdir

Xor üçün qısa bir giriş həyəcan verici zəngli zəng kimi görünür (həyəcan zili səslənir)

xorun ilk hərəkəti boyu orkestr). Əsas melodiyasında təqib olunmuşdur

qonaq intonasiya, xüsusən də ikinci yarısı.

Canlı sözləri ilə E-flat major-dan C-B-major-a ani keçidlərlə xarakterizə olunur

döyüşçülərə şərəf və şərəf ”, habelə ortada hərəkət edərkən E flat major-dan D major-a

Orta hissənin möhtəşəm D əsas mövzusu (xor üç hissəli formada yazılmışdır),

bənövşələr, sonra baslar tərəfindən ifa olunur, plastisiyası ilə bəzi mövzulara bənzəyir

glinka Ruslan; o, Vətən imicini təcəssüm etdirir: doğma Rusiyada, Rusiyada böyük

düşmən olmayacaq. " Bu mövzu Alexander Nevskinin 5. və 7. hissələrində eşidiləcəkdir.

Kantatanın mərkəzi - Buz üzərində Döyüşün möhtəşəm bir mənzərəsi.

Mənzərəli giriş Peipsi Gölü sahillərində səhər mənzərəsinin şəklini çəkir.

Və sonra tədricən artan və sürətlənən dəhşətli bir qeyri-insani qüvvə amansız bir yerişlə yaxınlaşır. İnadla döymə sümük fonunda, üçüncü hərəkətdən gələn katolik xoru səs-küyə çatdı. Onlara cəsarətli bir mövzu, Qalx, rus xalqı "və alçaldıcı buffoner havaları və Rus atlılarının yarışının sürətli ritmi ilə ziddiyyət təşkil olunur. Döyüş epizodu demək olar ki, görünən bir fəlakət şəkli ilə başa çatır (səlibçilər buzdan düşür) .

5-ci hərəkət - Buz Döyüşü - kantatanın mərkəzi məsələsi ... Odur

əsas dramatik mövzuların birbaşa toqquşduğu möhtəşəm inkişaf,

əvvəlki saylarda səsləndi və eyni zamanda yeni rus temaları ortaya çıxdı. Buz

qırğın Kerjenetsdəki Siçi xatırlamağa məcbur edir. Hər iki rəsm yarışır

döyüş mənzərəsinin ötürülməsinin rəsmiliyi, maddi olması, nəhəng bir şeydir

drama.

Əvvəlcə tutqun bir qış mənzərəsi verilir - şaxtalı duman içində donmuş bir göl. Arxa fon titrəyir

(strings), C minor və üçlülərin dərin qaranlıq qarşılaşdırılması ilə rənglənir

g kəskin kiçik; sul ponticello violasın uğursuz "xırıltılı" səsləri (oynayır

stenddə əyildi).

Tevton buynuzunun uzaq səsi eşidilir - artıq 3-dən tanış olan Səlibçilərin siqnalı

hissələr. Skok filmində adlanan Haçlı Yarışının məşhur bölümü başlayır

donuzlar (Donuz, Tevton ordusunun paz şəklində döyüş formasıdır). Düzgün

şəkilli texnika - simli baslar sul ponticello-da bərabər dərəcədə alternativ akkordlar

Xarakterik fraksiya vuruşunu, yaxınlaşan dəstənin at ayağını çatdırır.

Prokofyev burada bir rus üçün xoşagəlməz kimi xarakterizə etdiyi bir tembr axtarırdı

qulaq. Filmin musiqisində səs yazma imkanlarından cəsarətlə istifadə etdi. Səhnədə siqnal

Qırğın xüsusi olaraq təhriflə qeydə alınmış bir Fransız buynuzu tərəfindən çalındı. Kantatada

bənzər bir yerdə, bir İngilis buynuzu və səssiz bir trombon tərəfindən ifa olunur.

Tamamilə döyüşə bənzər yeni bir epizod E-flat major-da başlayır. Kəskin

buffoonery mövzusu (Kamarinskaya yaxın), döyüş səsləri arasında açıq şəkildə fərqlənir.

Sonra yeni bir bölüm gəlir: Andante - dramatik gərginliyin daha yüksək bir mərhələsi.

Səlibçilərin musiqisi şiddətli və nəhəng, daha inamlı və təsirsiz olur

Rusların musiqisi. Həvəs və cəsarətlə dolu yeni bir mövzu ortaya çıxır. Filmdə onun səsi

rusiya hücumu epizoduna uyğundur.

Yenidən qəhrəman Rus mövzusu eşidilir (xordan, Qalx, rus xalqı ”).

İndiyə qədər düşmən mövzuların mübarizəsi bir-birini əvəz edən təzadlarla ifadə olunurdu

icra. Slaughter-in zirvə səhifələri bir sıra

bu temaların eyni vaxtda birləşməsi. Onların hər biri öz tonal və tembrini saxlayır

rəngləmə. Haçlı mövzularında (xor və siqnal) mis kəskin minor ilə ifa olunur

lal, rus temalı alətlər (qəhrəmanlıq və cəsarətli) - müxtəlif ixtisaslarda

simlərin açarları.

Beləliklə, polifonik texnika nəticəsində dramatikliyə uyğun böyük bir harmonik gərginlik yaradan polytonal birləşmələr yaranır.

Cəngavərlərin ölümünün mənzərəsi canlı şəkildə təsvir olunur: çırpınan buz, qaranlıq soyuq dalğalar,

döyüş sahəsini basmaq.

Sərt matəm musiqisi baş verənlərin faciəvi mahiyyətini ifadə edir. Bitir

mövzusunun ən mülayim şəfəq səsləri ilə Buz Döyüşünün şəkli -, Doğma torpaqda

düşmən olmayacaq ”, (4-cü hərəkətin orta hissəsindən) - titrəməli simlərin müşayiəti ilə yüksək reyestrdə. Bu lirik, mənzərə sonu bütün mənzərəyə tamlıq gətirir.

Bundan əlavə, Buzun nəhəng və zəngin materialının musiqi bütövlüyü

Qırğın, quruluşunun rondabənzər quruluşunda özünü göstərir.

Təkrarlanan anlar (təkrar dəqiq deyil, dinamikləşdirilmişdir) - səlibçilərin musiqisi; ziddiyyətli epizodlar - rus musiqisi. Ən yüksək dinamik an hər iki mövzunun eyni vaxtda birləşməsidir.

Altıncı hissə - Ölü sahə - kantatada xüsusiyyətləri olan yeganə solo ariya

insanların fəryadı. Melodiyanın şiddəti, dərinliyi və səmimiyyəti ilə fəth edir

hisslər. Bu, mezzo soprano və orkestr üçün bir mahnıdır.

möhtəşəm döyüş səhnəsindən sonra xüsusi toxunuşla səslənir. Ölü sahə biridir

kantatanın ən yaxşı nömrələri. Bu, simvolik olaraq təcəssüm olunan Vətənin ölənlər üçün kədəridir

əzəmətli şahinlərə, bəylərinə, yaxşı yoldaşlarına yas tutan gəlin obrazı.

Təbii ki, Prokofiev mahnının kədərli melodiyasını xalqın intonasiyaları üzərində qurur

orkestr girişində xüsusilə vurğulanan ağlama.

Prokofiev Ölü Sahədə dərindən ifadəli və sərt bir rus yaratmağı bacardı

klassik nümunələr arasında yer alan bir melodiya. Onun tərəfindən incə və özünəməxsus şəkildə çevrilmişdir

xalq mahnısı intonasiyaları. Məsələn, hava septiması (C - B düz),

məsafədə verilir.

Harmonik dildə, təbii minoranın (C minor) növbələri ilə birlikdə xarakterikdir

c minor daxilində A-düz-kiçik üçlülərin ifadəli istifadəsi.

Maraqlıdır ki, bu, kiçik tonik və kiçik VI-nın dərin və qaranlıq bir yanaşmasıdır

rus musiqisində Ruslanın ölü sahə ilə əlaqəli olduğu dövrdən bəri addımlar bilinir. Alexandra'da

Nevski Prokofiev dəfələrlə tünd rəng yaratmaq üçün istifadə edir -

pskovdakı Haçlıların başlanğıcını (C sharp - la) və Buzdakı Döyüşün başlanğıcını xatırlayın

C G kəskindir (düz).

Mahnının ortasında (Kim yalan danışır, qılınclarla doğranır "sözlərindən) bir rus mövzusu var

kantatanın hissələri. Bu kədərli, həyəcanlı melodiya daha çox inkişafını təmsil edir

sakit ana tema.

Qarşılıqlı rus mövzusu (simli alətlər üçün) acı kədər içindədir. Çevik

teutonic siqnal. Bu rus mövzusu daha sonra Ölü Sahənin ortasında görünəcəkdir.

Təqdimatdakı tərənnüm müxtəlifdir (daha yüksək bir qeyd aparır) və mövzu dəstəyi ilə gücləndirilir

orkestrdə. Ən sonunda intro musiqi və xor yenidən səslənir, tədricən

ölür.

7-ci hissə - İskəndərin Pskova girişi. Rusiyanı tərifləyən xor finalında

kantatanın qalib, tanış rus temaları daha güclü bir səslə birləşdirilir:

alexander Nevski haqqında mahnı və xorun orta hissəsindən yüngül bir melodiya, Qalxın, insanlar

ruslar ”. İlk, həqiqətən qəhrəmanlıq mövzusu burada böyüdülmə ilə, sonra ikiqat olaraq verilmişdir

artır (artıq finalın sonunda). Dörd hissəli xor təqdimatı sayəsində

(unison əvəzinə) ilahi, təntənəli bir xarakter qazanır. Eyni zamanda

xorda, melodiya orkestrdə səslənir. İkinci mövzu da yavaş hərəkətdə və daha çoxunda verilir

geniş xor təqdimatı. Bu ikisindən əlavə finalda yeni bir gülməli də var

xorda rəqs mövzusu (, əylənin, oxuyun, ana əzizim Rusiya ") və 5-dən bənövşəyi melodiyalar

Alexander Nevskidə musiqi inkişafının gedişatı ilə son dərəcə inandırıcıdır

xalqın canlı insan prinsipinin zülm və şiddət üzərində qələbəsi təsdiqlənir.

Kantatanın dramaturgiyası bu iki ziddiyyətli dünyanın ən kəskin təzadına əsaslanır.

Maraqlıdır ki, Alexander Nevskinin içindən heç birini ayırmaq mümkün deyil

kantata yayılmış bir rus mövzusu. Bir neçə belə mövzu var. Xarakterik

ruslar çox qaranlıqdır, (həm də səlibçilərin bir xüsusiyyəti). İlə əlaqəli inkişaf müddətində

yeni hərəkət anları yeni mövzular meydana çıxır (məsələn, rusların qalib gələn hücumu

buzdakı Döyüşdəki birliklər şıltaq, cəsarətli bir mövzunun ortaya çıxması ilə ifadə olunur). Bu metod

musiqi xüsusiyyətləri və obrazların inkişafı Prokofiev üçün səciyyəvidir.

Bütün kantatanın kompozisiyasının harmoniyası və bütövlüyü diqqət çəkir. Mərkəzindədir

Buz üzərində döyüş dramatik bir zirvəsidir. Bu hissədə əsas

işin mövzuları. Kantatanın kənarları boyunca epik xor hissələri əsaslanır

alexander Nevsky haqqında mahnı mövzusunda.

Alexander Nevsky, Prokofiev üçün böyük bir insanı təcəssüm etdirmənin ilk təcrübəsi idi

qəhrəmanlıq mövzusu. Semyon Kotkonun (roman əsasında) operasında ikinci dəfə ona müraciət edir

VP Kataeva, mən işləyən insanların oğluyam "), lakin onsuz da müasir bir süjetdə

ukraynadakı vətəndaş müharibəsi hadisələri.

Oyuncular: mezzo-soprano, qarışıq xor, simfonik orkestr.

Yaradılış tarixi

1938-ci ilin əvvəlində ən böyük Sovet kinorejissoru Sergey Eisenstein, Alexander Nevski haqqında böyük bir səs filmi yaratdı. Musiqinin müəllifi olaraq 1920-ci illərdən bəri yaxşı tanıdığı Prokofyevi cəlb etməyə qərar verdi. Bəstəkar xatırladıb: "Onun çox vaxtdan bəri görkəmli rejissorluq istedadının pərəstişkarı olaraq təklifi məmnuniyyətlə qəbul etdim". Tezliklə son xaricə səyahətinə çıxdı və Hollywoodda filmlərin musiqi dizaynı texnikasını xüsusi olaraq öyrəndi, baxmayaraq ki özü artıq bu işdə yeni başlamamışdı: "Leytenant Kizhe" filminin musiqisini əvvəllər yazmışdı.

Səfərdən qayıtdıqdan sonra Prokofiev işə başladı. Eisenstein ilə ən yaxın iş birliyində davam etdi. İş iki yolla davam etdi: ya rejissor bəstəkara çəkilən filmin bitmiş bir hissəsini göstərdi və onun üçün musiqinin nə olacağına qərar verməsini ona tərk etdi və ya Prokofiev bu və ya digər musiqi epizodunu əvvəlcədən yazdı və Eisenstein vizual serialı qurdu bu musiqiyə əsaslanaraq. Bir də oldu ki, rejissor Prokofievə bir epizod haqqında danışdı, onu qələm şəkilləri ilə təsvir etdi və sonra bitmiş hesaba əsasən çəkdi.

Bu yaradıcı icma sənətkarların bir-birinə olan sonsuz etibarına əsaslanırdı. Prokofiev, tanınmış rejissorun "çox incə bir musiqiçi olduğu ortaya çıxdığına" inandı, Eisenstein Prokofyevin anında vizual təəssürata bulaşmağı və filmdə çəkilən bədii bir obrazın mahiyyətini musiqidə çatdırma qabiliyyətinə heyran qaldı. "Ertəsi gün mənə musiqi göndərəcək ... səs kontrastı kimi montaj quruluşuma hopacaq, quruluşunu barmaqlarının çırpdığı ritmik şəkildə daşıyır" dedi rejissor, Prokofyevin necə vurduğunu xatırladı. görüntüləri seyr edərkən barmaqları ilə kreslonun qolundakı bəzi kompleks ritmik konstruksiyalar. Vokal parçaları üçün mətn qismən Prokofyevin özü, qismən şair Vladimir Lugovskoy (1901-1957) tərəfindən yazılmışdır.

"Alexander Nevsky" 1 dekabr 1938-ci ildə çıxdı və dərhal böyük bir uğur qazandı. Bu uğur bəstəkarı filmin musiqisi əsasında kantata yazmağa sövq etdi. 1938-1939-cu illərin qışını bu işə həsr etdi. Vəzifə çox çətin oldu. "Bəzən sünbül icad etməkdən tamamilə yeni bir oyun yazmaq daha asandır" deyə yaxınlarına şikayət etdi. Bütün musiqiləri tamamilə yenidən təşkil etmək lazım idi, çünki əvvəlki orkestr film musiqisinin qeydində istifadə olunan elektron vasitələrdən, alətin mikrofondan yaxınlaşması və çıxarılması ilə əlaqəli müxtəlif effektlərdən və s. film boyunca səslənən fraqmentlər, vokal-simfonik dövrünün ahəngdar hissələrini bəstələmək lazım idi. Op almış kantata. 78, yeddi hissədən ibarətdir - "Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya", "Alexander Nevskinin Mahnısı", "Pskovdakı Haçlılar", "Qalx, Rus xalqı", "Buzda Döyüş", "Ölü Sahə" və "İskəndərin Pskova giriş ", - film musiqisindəki ən yaxşısını mənimsəyib. 17 May 1939-cu ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında premyerası oldu.

Musiqi

"Alexander Nevski" nin musiqisi Prokofievin yaradıcılığının ən yaxşı xüsusiyyətlərini - rus qəhrəmanlıq obrazlarını, ürək sözlərini, işğalçıların sərt, mexanikləşdirilmiş obrazlarını təcəssüm etdirə bilən üslubun çox yönlülüyünü təcəssüm etdirirdi. Bəstəkar mənzərəli və şəkilli epizodları opera üslubuna yaxın mahnı və xor səhnələri ilə birləşdirir. Musiqi ümumiləşdirmələrinin genişliyi fərdi obrazların görünən konkretliyinə müdaxilə etmir.

"Monqol boyunduruğu altındakı Rusiya" dövrün və hadisələrin sərt atmosferini təqdim edən qısa bir simfonik proloqdur. Arxaik melodiyalar vəhşi "hıçqırıq" lütf notu ilə üstünlük təşkil edir, geniş yayılmış səs birliyi ilə, ən yüksək və ən aşağı alətlərdə səslənir və bununla da böyük məsafə, geniş məkanlar təəssüratı yaradır. "Alexander Nevskinin nəğməsi" eposunda Rusiyanın əsas mövzusu, yenilməzliyi və böyüklüyü görünür ("Və Neva çayında bir iş var idi"). "Pskovdakı xaçlılar" hissəsində ilk dəfə əks görüntülərə rast gəlinir. Sərt, sərt razılaşmalar, qorxunc səslənən ağır pirinç, sərt zahid xoralı və düşmənlərin döyüşkən fanat xarakteristikaları xalqın kədərini özündə cəmləşdirən kədərli melodiyalar və simlərin səslərinin titrək duyğusallığına qarşı çıxır. Rus xalq mahnı müəllifliyindən doğan "Qalx, rus xalqı" xorunun əsas melodi döyüş şücaəti və cəsarətlə nəfəs alır. Kantatanın mərkəzi Buzdakı Döyüşün möhtəşəm mənzərəsidir. Mənzərəli giriş Peipsi Gölü sahillərində səhər mənzərəsinin şəklini çəkir. Və sonra tədricən artan və sürətlənən dəhşətli bir insanlıq dözülməz yerişlə yaxınlaşır. İnadla döymə sümük fonunda, üçüncü hərəkətdən gələn katolik şüarı səs-küyə çatdı. Cəsarətli “Qalx, rus xalqı” mövzusu və istehzalı süni havalar və rus atlılarının sürətli ritmi onlara qarşı çıxır. Döyüş epizodu demək olar ki, görünən bir fəlakət mənzərəsi ilə başa çatır (səlibçilər buzdan düşür). Altıncı hərəkat "Ölü tarla" kantatadakı məşhur bir mərsiyə xüsusiyyətinə sahib olan tək solo ariyadır. Melodiyanın şiddəti, duyğuların dərinliyi və səmimiyyəti ilə fəth edir. Qələbə qazanan vətənpərvər final, parlaq, şənlikli bir orkestr, zənglərin zəngi, əvvəllər ortaya çıxan rus mövzularının səsi ilə seçilir. "Rusiyada yerli, Rusiyada böyük düşmən yoxdur" xorunun əzəmətli səsi kantatanı tamamlayır.