Sənətdəki yeni yolların kəşfi (S.S. yaradıcılığı haqqında)

23 aprel görkəmli bəstəkar, pianoçu və dirijor Sergey Sergeevich Prokofyevin anadan olmasının 120 illiyini qeyd edir.

Rus bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR-nin Xalq Artisti Sergey Sergeevich Prokofiev 23 aprel (köhnə üsluba görə 11 aprel) 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətindəki Sontsovka əmlakında (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) anadan olub. ).

Atası mülkü idarə edən bir aqronom, anası evdən və oğlunu böyütməkdən məsul idi. Yaxşı bir pianoçu idi və onun rəhbərliyi altında oğlan hələ beş yaşında olmadıqda musiqi dərsləri başladı. İlk dəfə musiqi bəstələməyə başladı.

Bəstəkarın maraq dairəsi geniş idi - rəsm, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergei Prokofiev çox istedadlı bir şahmatçı idi, kvadrat taxtaların altıbucaqlı taxtalarla əvəz olunduğu yeni bir şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində "Prokofyevin doqquz şahmatı" meydana çıxdı.

Doğma bir ədəbi və şairlik istedadına sahib olan Prokofyev operaları üçün demək olar ki, bütün librettoları yazdı; 2003-cü ildə nəşr olunan kiçik hekayələr yazdı. Eyni il, bəstəkarın varisləri tərəfindən Parisdə 2002-ci ildə nəşr olunan Sergey Prokofievin Gündəliklərinin tam nəşrinin təqdimatı oldu. 1907-1933-cü illərdə bəstəkarın yazılarını birləşdirən nəşr üç cilddən ibarətdir. SSRİ və Rusiyada Prokofyevin vətəninə son qayıtdıqdan sonra yazdığı Tərcümeyi-Halı bir neçə dəfə yenidən nəşr olundu; sonuncu dəfə 2007-ci ildə yenidən çap edilmişdir.

Sergey Prokofyevin "Günlüklər" kanadalı rejissor Cozef Feiginberqin rejissoru olduğu "Prokofiev: Bitməmiş Gündəlik" sənədli filminin əsasını təşkil etmişdir.

Onlara muzey. Glinka üç Prokofiev kolleksiyasını çıxardı (2004, 2006, 2007).

Noyabr 2009-cu ildə Dövlət A.S. 1916-1921-ci illər arasında Sergey Prokofyevin yaratdığı misilsiz bir əsərin təqdimatı Puşkin Moskvada keçirildi. - "Sergey Prokofyevin taxta kitabı - qohum ruhların simfoniyası". Bu, görkəmli şəxslərin deyimlərindən ibarətdir. İmza kitabının orijinal olmasına qərar verən Prokofiev, respondentlərinə eyni sualı verdi: "Günəş haqqında nə düşünürsən?" Metal bağlayıcı və dəri onurğalı iki taxta taxtadan ibarət kiçik bir albomda 48 nəfər öz imzalarını buraxdı: məşhur sənətçilər, musiqiçilər, yazıçılar, Sergey Prokofievin yaxın dostları və sadəcə tanışları.

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görülmüşdür; SSRİ Dövlət Mükafatları laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin Mükafatı laureatıdır (1957, ölümündən sonra).

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, vəfatının yüzüncü ilində, yəni 2053-cü ildə Sergey Prokofyevin son arxivləri açılacaqdır.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanmışdır

SergeySergeevich Prokofiev (* 11 aprel (23 aprel, yeni üslub) 1891, Yekaterinoslav vilayətinin Baxmutski rayonu, Sontsivka əmlakı (indi Ukrayna, Donetsk vilayətinin Krasnoarmeysky rayonunun Krasnoe kəndi) - † 5 Mart 1953, Moskva) - Sovet ( Rus) bəstəkar, 8 operanın, 7 baletin, 7 simfoniyanın və bir çox kameralı instrumental əsərin, habelə filmlər üçün musiqinin müəllifidir. Stalin mükafatı laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951).

Tərcümeyi-hal

İnqilabdan əvvəlki dövr

Sontsevski əmlakının meneceri Sergey Alekseevich Prokofievin ailəsində anadan olub. 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu və burada K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, J. Vitol ilə kompozisiya oxudu.

1909, konservatoriyanı orta səviyyəli bir bəstəkar kimi bitirdi (əsasən musiqi sahəsindəki akademik istiqamətə sadiq qalan professorlarla yaradıcılıqdakı anlaşılmazlıqlar nəticəsində) və konservatoriyada A.N.Esipovun rəhbərliyi altında bir pianoçu kimi təhsil almağa davam etdi.

1914-cü il, Konservatoriyanı fortepiano və orkestr üçün 1-ci konserti ilə pianist olaraq bitirib, ən yüksək qiymət və qran-pri - qrafianı aldı.Prokofyev konservatoriya illərində N. Çerepnin ilə də dirijorluq etdi və N. ilə dostluq əlaqələri qurdu. Myaskovsky və B. Asaf "evim.

1914-1918-ci illərdə Moskvada, Petroqradda və Rusiyanın digər şəhərlərində konsert verdi. Prokofyevin musiqisi musiqi dairələrində kəskin mübahisələrə səbəb oldu. İlk əsərləri qrotesk, satirik motivlərlə xarakterizə olunur; bu musiqi kökündən antimantikdir, tez-tez sarsıntılı səslənir, dissonansa nüfuz edir, ritmik mənada çox enerjidir. Bu dövrdə ən çox diqqət çəkən "Jesterin Nağılı ..." baleti (1915), opera " Dostoyevskinin (1915-1916) eyniadlı romanı, bir neçə instrumental konsert və sonatalar, İskit süiti (1915) və bunlardan yeddisi (1917) kantatası əsasında qurulan Qumarbaz ". Erkən Prokofyevin şah əsərlərindən biri onun "Yeni sadəliyin" bir nümunəsi olan Klassik Simfoniya (1917): bəstəkar bununla neoklassik üslubdakı parlaq ustalığını tənqidçilərə nümayiş etdirdi.

Xaricdə dövr

1918-ci ildə, daxili qarşıdurmaların ortasında Prokofiev vətənini tərk edir (Lunaçarskidən şəxsən ayrılmaq üçün icazə almağa müvəffəq olur) və Yaponiyadan ABŞ-a gedir (Avropadakı müharibələr üçün bu marşrutla getmək məcburiyyətində qaldı); bir pianoçu və dirijor kimi aktiv olaraq turlar. 1919-cu ildə Prokofiev üç portağal üçün sevgi komik operasını (1921-ci ildə Çikaqodakı opera teatrında səhnələşdirildi. Üçüncü Piano Konserti də bu zamana aiddir. Amerikada Prokofievin Avropaya köçməsinə səbəb olan əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət olmadı. .)

1922-ci ildə Prokofiev, mənzərəli Alp şəhərindəki Ettal qəsəbəsində Almaniyaya köçdü və burada "Ateşli Mələk" operası üzərində işə başladı. Bu şəhərdə Prokofiev, İspaniyalı müğənni Lina Kodina (təxəllüsü Lina Lubiera, SSRİ-Lina'ya köçdükdən sonra) ilə evləndi. İvanovna), 2 uşağı olduğu.

1923-cü ildə Parisə köçdü və burada tez-tez tanınan rus xoreoqrafı S. Diaghilev ilə tanışlığı sayəsində "Jesterin Nağılını ..." səhnələşdirdi, eyni zamanda baletləri sifariş etdi və sonra səhnələşdirdi " Steel Skok "(1927) və The Prodigal Son (1928). Parisdə Prokofiev növbəti on ili Avropada və Amerikada uzun bir konsert turuna çıxaraq keçirdi.

1927-ci ildə Prokofiev ilk dəfə SSRİ-ni ziyarət etdi və burada böyük bir uğur qazandı. Daha sonra SSRİ-də turlar 1929 və 1932-ci illərdə baş verdi. Bu dövrdə Prokofiev üslubunun gərginlik və kəskinliyin zirvəsinə çatdığı İkinci, Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalar və Dördüncü və Beşinci Piano Konsertləri meydana gəldi, eyni zamanda "Dneprdə" (1932) daha yumşaq stil baleti.

SSRİ-yə qayıt

1933-cü ildən sonra Prokofiev və ailəsi SSRİ-yə köçdü (1936-cı ildə - nəhayət. Prokofyevin geri dönməsinin səbəbi musiqişünaslar arasında müzakirə mövzusudur.

Bəstəkarın qayıtmasının əsas səbəbi vətən həsrəti sayılır ("Yenidən doğma yurdumun atmosferinə öyrəşirəm. Yenidən yanıb-sönən həqiqi qışı və yazı görürəm. Rus dili qulaqlarımda səslənməlidir, danışmalıyam etim və qanımdan olan insanlar, burada mənə çatışmayan şeyləri qaytardıqları üçün: mahnılarım, mahnılarım. Budur gücümdən canımı qurtarıram. Akademiklikdən ölmək təhlükəsi ilə üzləşirəm "- yazdı Prokofiev.

Bundan əlavə, musiqişünaslara görə, Prokofyevin xarakterinin xarakterik bir xüsusiyyəti, fəaliyyətinin bütün sahələrində özünü göstərən birinci olmaq istəyi idi. Məlumdur ki, o dövrdə Avropada S. Rachmaninov və I. Stravinsky bəstəkarların və pianoçuların ən böyük şöhrətini qorudular, SSRİ-dəki müvəffəqiyyətli bir turdan sonra Prokofievin əlçatmaz bir lider olmaq üçün hər şansı var idi, xüsusən də Prokofyevə giriş. 5 Mart 1929-cu il tarixli gündəliyi əlamətdardır: "Mən Moskvada oynadığım zaman Stalin mənim konsertimdə idi və sonra qürur duymadan" bizim Prokofyev. Mükəmməl: Rusiyaya sülhlə gedə bilərsiniz! "dedi.

Ayrıca, bəzi xatirələr Prokofyevin qumar borclarına işarə edirlər.

Prokofyevin SSRİ-yə qayıtması ilə yaradıcılıqda musiqi dilinin sadələşdirilməsinə, daha çox əlçatanlığına, ifadə qabiliyyətinə və klassik şiddətinə doğru kəskin üslub dəyişikliyi var. Prokofievin musiqisinin obrazı da dəyişir. Beləliklə, bəstəkar S.M.Slonimskinin uyğun (və tamamilə obyektiv) müşahidəsinə görə, Prokofievin simfoniyalarının mərkəzində bir adam dayanır və Beşinci Simfoniyadan başlayaraq (1944) - Sovet adamı.

SSRİ-də yazılan görkəmli əsərlər arasında - "Romeo və Cülyetta" (1935), "Peter və Kurt" simfonik nağılı (1936), Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata (1937), "Alexander Nevsky" kantatası ( 1938-ci ildə Prokofiev, parlaq müvəffəqiyyətlə baş verən Avropa və ABŞ-a son turlarını həyata keçirir, xüsusən Prokofievə Hollywood-da gəlirli bir müqavilə təklif olunur, lakin bəstəkar rədd etdi.

1941-ci ildə, müharibə ərəfəsində Prokofiev ailəsini - həyat yoldaşını və iki oğlunu tərk edərək şairə və fəal komsomolçu, daha sonra - "Duenna" və "operalarının librettosunun həmmüəllifi Mira Mendelsonun yanına getdi. Müharibə və Sülh".

Müharibə dövründə Prokofiev Qafqaza, daha sonra Alma-Ataya getdi, burada kamera və simfonik əsərləri ilə birlikdə ön xətt mahnıları yazdı, bir çox konsert verdi, 1942-ci ildə “İvan Dəhşətli” filminə musiqi yazdı. "(Rejissor S. Eisenstein). Müharibə illərinin görkəmli əsərləri arasında - yeddinci fortepiano sonatası (ilk əsər Stalin mükafatına layiq görülmüşdür), Müharibə və Sülh operası, beşinci simfoniya, Zoluşka baleti.

həyatın son illəri

Prokofyevin həyatının son dövrü son dərəcə çətindir. Müharibədən sonrakı illərdə bəstəkar ağır hücumlarla şiddətlənən hipertoniya inkişaf etdirdi. 1948-ci ildə bəstəkar Jdanovskaya ideoloji təmizlənməsinə məruz qalır, xüsusən Prokofyev Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyasının "V. Muradelinin" Böyük Dostluq "operası haqqında" məşhur qərarında (10 fevral 1948) meydana çıxır. Cavab olaraq, bəstəkar, dövrün ruhuna uyğun olaraq "musiqi dilinin axtarılmasına kömək edən (...) aydın təlimatlar, fərmanlar üçün partiyaya minnətdarlığını bildirir, xalqımıza layiq, başa düşülən və xalqımıza yaxındır. xalqımız və böyük ölkəmiz. "

Elə həmin il Prokofiev ikinci evliliyini - Mera Mendelssohn ilə rəsmiləşdirdi. 1948-ci ilin martında ilk həyat yoldaşı, əslən İspaniyalı Lina Prokofieva, casusluq ittihamı ilə tutuldu, düşərgələrdə 20 il həbs edildi və Vorkutaya sürgün edildi. GULAG məhbusu Yevgeni Taratutanın ifadəsinə görə, Lina İvanovna yalnız oğullarından məktub alırdı.

Prokofyevin son illərdəki əhəmiyyətli əsərləri arasında - "Gerçək bir insanın hekayəsi" operası (1948), 7-ci simfoniya (1952, son Stalin mükafatı), violonçel üçün simfonik-konsert (1952).

Prokofyev 5 mart 1953-cü ildə Stalindən 40 dəqiqə sonra və eyni səbəblə öldü: beyin qanaması Sovet cəmiyyəti üçün bəstəkarın ölümü uzun müddət Sovet liderinin itkisi ilə əlaqəli kədər altında qaldı.

Bədii əsərlər

Opera -

Maddalena (1911; ikinci nəşr 1913),
Qumarbaz ("Qumarbaz") (F. M. Dostoyevskidən sonra, 1929, Brüssel; 1974, Moskva),
Üç Portağal Sevgisi ("Üç Portağal Sevgisi") (K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leninqraddan sonra),
Alovlu Mələk ("Alovlu Mələk") (V. Ya. Bryusovdan sonra, 1927; konsert performansı 1954, Paris; 1955, Venesiya; 1983, Perm),
Semyon Kotko (1940, Moskva),
Bir monastırda nişan ("Monastırda Betrothal") ("Duenna", R. Sheridandan sonra, 1946, Leninqrad),
Müharibə və Sülh (L.N. Tolstoydan sonra, 1943; son nəşr 1952; 1946, Leninqrad; 1955, orada),
Gerçək bir insanın hekayəsi ("Gerçək bir insanın hekayəsi") (BP Polevdən sonra, konsert tamaşası 1948, Leninqrad; 2-ci nəşr 1960, Moskva);

Baletlər -

Yeddi axmağı xaricə verən şaka əhvalatı ("Yeddi axmağı zarafat edən axmaqın nağılı") (1921, Paris),
Polad sürüşmə (1927, Paris),
İsraf Oğul (1929, orada)
Dneprdə (1932, orada),
Romeo və Cülyetta (V. Şekspirdən sonra, 1938, Brno; 1940, Leninqrad),
Zoluşka ("Zoluşka") (1945, Moskva),
Daş çiçəyinin nağılı ("Daş çiçəyinin nağılı") (P. P. Bazhovdan sonra, 1954, Moskva);

solistlər, xor və orkestr üçün -

Oratorio "Dünyanın keşiyində" (sözləri S. Ya. Marshak, 1950),
Kantatlar, daxil olmaqla

o Oktyabrın 20-ci ildönümünə qədər (K.Marks, F. Engels, V.I. Lenin, 1937 əsərlərindən Prokofiev tərəfindən mətn redaktəsi),

o "Onlardan yeddisi"

o Alexander Nevski (1939),

vokal və simfonik süitlər daxil olmaqla

o Qış ocağı ("Qış atəşi") (sözləri S. Ya. Marshak, 1949);

orkestr üçün -

7 simfoniya

o 1 nömrəli "Klassik" - 1917;

o № 4 - 1930, ikinci nəşr 1947;

Ala və Lollo (İskit Suite, 1915),
Simfonik nağıl "Peter və Kurt" (1936),
İki Puşkin Valsı (1949),
Müharibəni bitirmək üçün borc (1945)
Süitlər, şeirlər, uvertürlər və s.;

bir orkestr ilə konsertlər -

5 fortepiano üçün (1912; 1913, ikinci nəşr 1923; 1921; 1931, sol əl üçün; 1932),
2 skripka üçün (1917, 1935),
violonçel üçün simfoniya-konsert (1952) və s.;

kamera instrumental ansamblları, daxil olmaqla

skripka və fortepiano üçün sonatalar,
Violonçel və fortepiano üçün sonata,
Fleyta və fortepiano üçün sonata,
2 kvartet;

fortepiano üçün -

9 sonat

o № 1, op.1 - 1907, ikinci düzəliş 1909;

o No. 2, op. 14 - 1912;

o № 3, op.28 - 1907, ikinci nəşr 1917;

o № 4, op.29 bis - 1934;

o № 5, op. 38 - 1923, ikinci ed. op. 135, 1952;

o No. 6, op.82 - 1939-40;

o No. 7, op. 83 - 1939-42;

o № 8, op.84 - 1939-44;

o № 9 və ya 103 - 1947)

Sarcasms,
Donanma (1915-1917),
Qoca nənənin nağılları
Etüdlər (op. 2 və op. 52)
"Zoluşka", "Romeo və Cülyetta" baletlərindən süitlər
oynayır; romanslar, mahnılar;
dram teatrının tamaşaları və filmləri üçün musiqi.

Sergey Sergeevich Prokofiev 23 aprel (11 aprel, köhnə stil), 1891-ci ildə Yekaterinoslavskaya vilayətinin Sontsovka əmlakında (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) bir aqronom ailəsində anadan olmuşdur.

Anası yaxşı bir pianoçu idi və onun rəhbərliyi altında Sergey musiqini erkən öyrənməyə başladı. Uşaq ikən kiçik fortepiano parçalarının dövrlərini bəstələyib, "Nəhəng" və "Səhra adalarında" operalarını bəstələyib və lentə almışdır. 1902-1903-cü illərin yay aylarında Sergey Prokofiev, sonrakı məşhur dirijor və bəstəkar Reingold Glier-dən nəzəriyyə və bəstəkarlıq üzrə xüsusi dərslər aldı və bu, "Vaxtın Zamanında Ziyafət" operasının, bir simfoniyanın və bir neçə tamaşanın yaradılmasına kömək etdi.

1904-cü ildə, dörd operanın, bir simfoniyanın, iki sonatanın və bir neçə tamaşanın müəllifi olan Sergey Prokofiev, Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. Müəllimləri məşhur bəstəkarlar Anatoliy Lyadov (bəstə), Nikolai Rimsky-Korsakov (alət) və Nikolay Çerepnin (dirijor), pianoçu Anna Esipova (fortepiano), bəstəkar və musiqi tənqidçisi Yazep Vitol (musiqi forması) və başqaları idi.

1909-cu ildə Prokofyev Konservatoriyanı bəstəkarlıq və musiqi alətləri, 1914-cü ildə dirijorluq və fortepiano ixtisası ilə bitirdi.

Son imtahanda Anton Rubinşteyn mükafatına layiq görülən fortepiano və orkestr üçün ilk konsertini səsləndirdi.

1908-ci ildən bəri, Prokofiev, öz əsərlərini səsləndirən bir piyanist kimi çıxış etdi, 1913-cü ildən bəri xaricə qastrol səfərləri etdi.

Musiqi sahəsindəki ilk addımlarından etibarən Prokofiev özünü cəsarətli və yenilikçi (20-ci əsrin əvvəlindəki standartlara görə) ifadə vasitələrinin tərəfdarı kimi tanıdı; 1910-cu illərin tənqidçiləri onu tez-tez musiqi futuristi adlandırırdılar. Konservatoriya dövrünün fortepiano əsərləri arasında "Obsession", "Toccata", 2 nömrəli Piano Sonatası (hamısı - 1912), Piano və Orkestr üçün iki Konsert (1912, 1913), "Sarcasms" (1914) dövrü vardır. .

1913-1918-ci illərdə bəstəkar Fyodor Dostoyevskidən (1915-1916) sonra "Maddalena" (1913) və "Qumarbaz" operalarını, səs və fortepiano üçün "Çirkin ördək balası" nağılını (1914), orkestr "İskit süiti" ni yaratdı. (1914-1915), "Axmaq Nağıl, Zarafat Edən Yedək" baleti (1915), "Klassik" (birinci) simfoniya (1916-1917), Anna Axmatovanın (1916) sözlərinə romanslar və s.

1918-ci ildə Prokofiev, 1919-cu ildə "Üç portağal üçün sevgi" komik operasını (1921-ci ildə Çikaqo Opera Evi tərəfindən səhnələşdirildi) tamamladığı Amerika Birləşmiş Ştatlarına qastrol səfərinə getdi.

Üçüncü Piano Konserti də bu dövrə təsadüf edir. 1922-ci ildə bəstəkar Almaniyaya köçdü və 1923-cü ildə Parisə köçdü, Avropada və Amerikada uzun konsert turlarına çıxdı, burada pianoçu və dirijor kimi çıxış etdi. Parisdə Sergey Diaghilevin "Rus Baleti" adlı müəssisəsi onun Steel Skok (1927) və İsraf Son (1928) baletlərini səhnələşdirdi. 1925-1931-ci illərdə Prokofiev İkinci, Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalar və Dördüncü və Beşinci Piano Konsertlərini yazdı.

1927 və 1929-cu illərdə Prokofyev Sovet İttifaqında böyük uğurla çıxış etdi. 1933-cü ildə vətəninə qayıtdı.

Sonrakı illərdə Prokofiev müxtəlif janrlarda çox çalışdı. Şedevrlərindən birini - "Romeo və Cülyetta" baletini (1936), "Monastırda Betrothal" lirik-komik operasını (1940), "Alexander Nevsky" (1939) və "Zdravitsa" (1939) kantatalarını yaratdı. Altıncı Piano Sonatası (1940), "Uşaq musiqisi" (1935) fortepiano parçaları dövrü, "Peter və Kurt" simfonik nağılı (1936).

1941-ci ilin yayında, Prokofyev Moskva yaxınlığındakı bir bağda, Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifarişi ilə yazdı. SANTİMETR. Kirov (indiki Mariinsky Teatrı) "Zoluşka" balet-nağıl.

Böyük Vətən Müharibəsi dövründə (1941-1945) Leo Tolstoyun (1943) romanı əsasında "Müharibə və Sülh" epik operasını yaratdı, Yeddinci Piano Sonatası (1942) və Beşinci Simfonik (1944) yazdı.

Müharibədən sonrakı dövrdə bəstəkar Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) Simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonatasını (1947), Viyolonsel Sonatasını (1949) və violonçel və Orkestr üçün Simfonik-Konserti (1952) yaratdı.

Moskva Konservatoriyasındakı Mükəmməllər Məktəbində bəstəkarlıq dərsləri də verdi.

Prokofiev, Alexander Feintsimmer'in "Leytenant Kizhe" (1934) filminə, Sergey Eisenstein'ın "Alexander Nevsky" (1938) və "Ivan Dəhşətli" (1942) tarixi dramlarına musiqi yazdı. Kamera Teatrında rejissor Aleksandr Tairovun qurduğu "Misir Gecələri" (1934) tamaşasının musiqisini də yaratdı.

Bəstəkar "Cecilia Site" Roma Akademiyasının (1934), İsveç Kral Musiqi Akademiyasının (1947) üzvü, Praqadakı "Handy Conversation" sənət cəmiyyətinin fəxri üzvü (1946) idi.

1948-ci ildə Prokofyevin musiqisi, digər böyük sovet bəstəkarlarının əsərləri ilə birlikdə "formalist" elan edildi.

5 Mart 1953-cü ildə Sergey Prokofiev, hipertansif krizdən Moskvada öldü. Moskvada Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

Bəstəkar böyük bir yaradıcılıq mirası qoyub - səkkiz opera; yeddi balet; yeddi simfoniya; doqquz piano sonatası; beş fortepiano konserti (Dördüncüsü bir sol əl üçündür); iki skripka və iki violonçel konserti (İkincisi - Simfonik-Konsert); altı kantata; oratoriya; kamera kompozisiyaları; Anna Axmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin və s.-nin sözlərinə bir sıra vokal kompozisiyaları.

Prokofyevin işi müxtəlif mükafatlar almışdır. 1947-ci ildə RSFSR xalq artisti adına layiq görülmüşdür. Altı Stalin Mükafatı laureatıdır (1943, 1946 (üç), 1947, 1951). Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni ilə təltif edilmişdir (1943). 1944-cü ildə London Filarmoniyasının Qızıl medalına layiq görülmüşdür.

1957-ci ildə bəstəkar Lenin mükafatına layiq görüldü (ölümündən sonra).

Sergei Prokofiev iki dəfə evləndi. Rus-İspan kökənli ilk həyat yoldaşı müğənni Karolina (Lina) Kodina (1897-1989) ilə 1923-cü ildə Almaniyada evləndilər. 1948-ci ildə Lina casusluq ittihamı ilə tutuldu və 20 il yüksək təhlükəsizlik düşərgələrində məhkum edildi. 1956-cı ildə reabilitasiya edildi və Moskvaya döndü, 1974-cü ildə SSRİ-dən ayrıldı. Xaricdə, Prokofiev Vəqfini qurdu və daha sonra Prokofiev Arxivi və Dərnəyinə çevrildi. İlk evliliyində bəstəkarın iki oğlu var - sənətçi olan Svyatoslav (1924) və Oleq (1928). Hər iki oğul da SSRİ-dən Parisə və Londona köçdü.

Oleq Porokofyev atasının gündəlik və digər əsərlərini tərcümə edib nəşr etdirdi, yaradıcılığının populyarlaşdırılması ilə məşğul oldu. Oleqin oğlu və Prokofyevin nəvəsi - Gabriel bir bəstəkar oldu, gənc musiqiçiləri və müasir klassik musiqi ifaçılarını tanıdan Nonclassical səsyazma şirkətinin sahibidir.

1948-ci ildə, boşanmadan Prokofiev rəsmi olaraq Mira Mendelssohn (1915-1968) ilə evləndi. 1957-ci ildə Lina Kodina məhkəmə yolu ilə bəstəkarın həyat yoldaşının hüquqlarını bərpa etdi.

Prokofyevin adı 1968-ci ildə Prokofiev Muzeyinin açıldığı Moskvadakı 1 nömrəli Uşaq Musiqi Məktəbinə verildi və məktəbin həyətində bir abidə ucaldıldı.

1991-ci ildə, bəstəkarın anasının dərs dediyi keçmiş kənd məktəbinin binasında, vətənində - Donetsk vilayətinin (Ukrayna) Krasnoarmeyskiy rayonunun Krasnoye kəndində Sergey Prokofyevin Muzeyi açıldı. Orada da bəstəkarın abidəsi qoyulub.

2008-ci ildə Sergey Prokofievin həyatının son illərini keçirdiyi Moskvanın Kamergersky Lane-də Mənzil Muzeyi açıldı.

1991-ci ildə bəstəkarın anadan olmasının 100 illiyini qeyd etmək üçün S.S. Sankt-Peterburqda ixtisaslar üzrə keçirilən Prokofiev: simfonik dirijorluq, bəstəkarlıq və fortepiano.

Rusiya Federasiyası Prezidentinin təklifi ilə bəstəkarın 125 illik yubileyi ili Rusiyada Prokofiev İli elan edildi.

Material RİA Novosti məlumatları və açıq mənbələr əsasında hazırlanmışdır

Parlaq sarı ayaqqabılarda, damalı, qırmızı-narıncı qalstuklu, meydan oxuyan bir qüvvə daşıyan bir insan fenomeni - böyük rus pianoçusu Prokofievi belə təsvir etdi. Bu təsvir həm bəstəkarın şəxsiyyətinə, həm də musiqisinə tamamilə uyğundur. Prokofyevin yaradıcılığı musiqi və milli mədəniyyətimizin bir xəzinəsidir, lakin bəstəkarın həyatı daha az maraqlı deyil. İnqilabın başlanğıcında Qərbə gedib 15 il orada yaşadığından bəstəkar onun üçün dərin bir fərdi faciə olduğu ortaya çıxan nadir "qayıdanlardan" biri oldu.

Sergey Prokofyevin işini ümumiləşdirmək mümkün deyil: o, çox sayda musiqi yazdı, kiçik fortepiano parçalarından filmlər üçün musiqiyə qədər tamamilə fərqli janrlarda çalışdı. Yenilməz enerji onu daim müxtəlif təcrübələrə sövq etdi və Stalini tərifləyən kantata da tamamilə parlaq musiqisi ilə heyrətləndirdi. Xalq orkestri ilə faqot üçün bir konsert yazmadıqca və bu böyük rus bəstəkarının yaradıcılığına bu məqalədə baxılacaqdır.

Uşaqlıq və musiqidəki ilk addımlar

Sergey Prokofiev 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətinin Sontsovka kəndində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan onun iki xüsusiyyəti təyin olundu: son dərəcə müstəqil bir xarakter və musiqi üçün qarşısıalınmaz bir istək. Beş yaşında, piyano üçün kiçik parçalar bəstələməyə başlayır, 11 yaşında ev teatrı axşamında səhnələşdirmək üçün nəzərdə tutulmuş əsl bir uşaq "Nəhəng" operasını yazır. Eyni zamanda, gənc, o vaxt hələ bilinməyən bir bəstəkar Reingold Glier, oğlana bəstələmə texnikasının və fortepiano çalmağın ilk bacarıqlarını öyrətmək üçün Sontsovkaya göndərildi. Glier əla müəllim oldu; diqqətlə rəhbərliyi altında Prokofiev yeni əsərləri ilə bir neçə qovluğu doldurdu. 1903-cü ildə bütün bu sərvətlə Peterburq Konservatoriyasına girməyə getdi. Rimsky-Korsakov bu cür çalışqanlıqdan təsirləndi və dərhal onu öz sinfinə yazdırdı.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil aldığı illər

Konservatoriyada Prokofiev, Rimsky-Korsakov və Lyadov ilə kompozisiya və harmoniya, Esipova ilə fortepiano çalmağı öyrəndi. Canlı, meraklı, kəskin və hətta dildə kostik olan bir çox dost deyil, həm də pis niyyətli insanlar qazanır. Bu zaman, həyatını demək olar ki, hər gün təfərrüatlı şəkildə yazaraq yalnız SSRİ-yə köçdükdən sonra bitirəcəyi məşhur gündəliyini saxlamağa başlayır. Prokofiev hər şeylə maraqlanırdı, amma ən əsası şahmatla maraqlanırdı. Turnirlərdə saatlarla ustaların oyununu seyr edə bildi və özü də inanılmaz dərəcədə qürur duyduğu bu sahədə əhəmiyyətli bir uğur qazandı.

Prokofyevin fortepiano işi bu dövrdə Birinci və İkinci Sonatalar və Piano və Orkestr üçün Birinci Konsertlə tamamlandı. Bəstəkarın tərzi dərhal təyin olundu - təzə, tamamilə yeni, cəsarətli və cəsarətli. Sanki sələfləri və davamçıları yox idi. Əslində, əlbəttə ki, bu tamamilə doğru deyil. Prokofievin yaradıcılığının mövzuları, Rus musiqisinin qısa, lakin çox məhsuldar inkişafından ortaya çıxdı, Mussorgski, Dargomyzhsky və Borodinin başladığı yolu məntiqi olaraq davam etdirdi. Ancaq Sergey Sergeeviçin enerjili düşüncəsində qırılaraq tamamilə orijinal bir musiqi dilinə səbəb oldular.

Rus, hətta İskit ruhunun xəyallarını mənimsəmiş Prokofyev əsəri tamaşaçılara soyuq bir duş kimi təsir göstərdi və ya fırtınalı bir zövq aldı, ya da qəzəbli bir rədd etdi. Sözün əsl mənasında musiqi aləminə girdi - Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bir pianoçu və bəstəkar kimi bitirdi, son imtahanda İlk Piano Konsertini ifa etdi. Rimsky-Korsakov, Lyadov və başqalarının şəxsiyyətindəki komissiya, itaətsiz, anlaşılmaz akkordlar və yerində döyülmə, enerjili, hətta barbar oyun tərzi ilə dəhşətə gəldi. Bununla birlikdə, musiqidə güclü bir fenomenlə qarşılaşdıqlarını başa düşə bilmədilər. Yüksək komissiya xalı üç artı ilə beş idi.

Avropaya ilk səfər

Konservatoriyanı müvəffəqiyyətlə bitirmək üçün bir mükafat olaraq, Sergey atasından Londona səyahət alır. Burada dərhal gənc bəstəkarda görkəmli bir istedad görən Diagilevlə yaxından tanış oldu. Prokofyevə Roma və Napolidə bir tur təşkil etməyə kömək edir və balet yazma əmri verir. Ala və Lolly belə göründü. Diaghilev "bayağılıq" üzündən süjeti rədd etdi və növbəti dəfə rus mövzusunda bir şey yazmaq üçün məsləhət verdi. Prokofiev "Yeddi Axmağı Qurtaran Axmaq Nağıl" baleti üzərində işləməyə başladı və eyni zamanda opera yazmaqda özünü sınamağa başladı. Dostoyevskinin süjet üçün kətan olaraq bəstəkarın uşaqlıqdan bəri ən çox sevdiyi Qumarbaz romanı seçildi.

Prokofiev də sevdiyi alətə məhəl qoymur. 1915-ci ildə, eyni zamanda "bəstəkar-futbolçu" da heç kimin şübhələnmədiyi lirik bir hədiyyə aşkar edərək "Fleetingness" piano parçaları dövrü yazmağa başladı. Prokofievin sözləri xüsusi bir mövzudur. İnanılmaz dərəcədə toxunan və incə, şəffaf, incə tənzimlənmiş bir toxuma geyinmiş, ilk növbədə sadəliyi ilə fəth edir. Prokofyevin əsərləri onun yalnız ənənələri məhv edən deyil, böyük bir melodist olduğunu göstərdi.

Sergey Prokofyevin həyatının xarici dövrü

Əslində Prokofiev mühacir deyildi. 1918-ci ildə xaricə getməyə icazə istəyi ilə o vaxtkı Xalq Təhsil Komissarı Lunaçarskiyə müraciət etdi. Səyahət müddətinin mədəni əlaqələr qurmaq və sağlamlığı yaxşılaşdırmaq olduğu bir etibarlılıq müddəti olmadan xarici bir pasport və onu müşayiət edən sənədlər verildi. Bəstəkarın anası uzun müddət Rusiyada qaldı və bu, Sergey Sergeeviçi Avropaya çağrana qədər çox narahatlıq yaratdı.

Əvvəlcə Prokofiev Amerikaya gedir. Yalnız bir neçə ay sonra başqa bir böyük rus pianoçusu və bəstəkarı Sergey Rachmaninov oraya gəldi. Onunla rəqabət əvvəlcə Prokofievin əsas vəzifəsi idi. Rachmaninoff dərhal Amerikada çox məşhur oldu və Prokofiev səylə hər uğurunu qeyd etdi. Onun böyük həmkarına münasibəti çox qarışıq idi. Bu zamanın bəstəkarının gündəliklərində Sergey Vasilieviçin adına tez-tez rast gəlinir. İnanılmaz pianoçuluğunu qeyd edən və musiqi keyfiyyətlərini yüksək qiymətləndirən Prokofiev, Rachmaninovun camaatın zövqünü həvəsləndirdiyini və öz musiqisini az yazdığına inanırdı. Sergey Vasilievich, Rusiyadan kənarda ömrünün iyirmi ildən çox bir müddətində həqiqətən çox az şey yazdı. Mühacirətdən sonra ilk dəfə kəskin nostalji xəstəliyindən əziyyət çəkən dərin və uzun bir depressiyada idi. Sergey Prokofyevin işi, deyəsən, vətənlə əlaqənin olmamasından heç əziyyət çəkmədi. Eyni parlaq olaraq qaldı.

Prokofyevin Amerika və Avropadakı həyatı və yaradıcılığı

Avropaya səyahət edərkən Prokofiev, The Jester-in musiqisini yenidən işləməsini xahiş edən Diaghilev ilə yenidən görüşür. Bu baletin istehsalı bəstəkara xaricdəki ilk sensasiyalı uğurunu gətirdi. Ardınca məşhur "Üç portağal üçün sevgi" operası davam etdi, bu yürüş Rachmaninoff'un "C sharp minor" dakı müqəddiməsi ilə eyni hissəyə çevrildi. Bu dəfə Amerika Prokofievə təqdim etdi - Üç Portağal üçün Aşkın premyerası Chicagoda baş verdi. Bu əsərlərin hər ikisinin çox ümumi cəhətləri var. Prokofyevin hönkür-hönkürtü ilə romantikləri zəif və xəstə personaj kimi təsvir etdiyi "Sevgi" filmində olduğu kimi, gülməli, bəzən hətta satirikdir - adətən Prokofiev enerjisi ilə səpilirlər.

1923-cü ildə bəstəkar Parisdə yerləşdi. Burada daha sonra həyat yoldaşı olacaq cazibədar gənc müğənni Lina Kodina (səhnə adı Lina Luber) ilə tanış oldu. Təhsilli, inkişaf etmiş, təəccüblü bir İspan gözəlliyi dərhal başqalarının diqqətini çəkdi. Sergeylə münasibətləri o qədər də rəvan deyildi. Uzun müddət sənətkarın hər hansı bir öhdəlikdən azad olması lazım olduğuna inanaraq münasibətlərini qanuniləşdirmək istəmədi. Yalnız Lina hamilə qaldıqda evləndilər. Bu tamamilə parlaq bir cüt idi: Lina heç bir şəkildə Prokofyevdən geri qalmırdı - nə xarakter müstəqilliyində, nə də ehtirasda. Aralarında mübahisələr tez-tez baş verir, ardınca tender barışığı olurdu. Lina hisslərinin sədaqəti və səmimiyyəti, onun üçün yalnız Serjeni onun üçün xarici bir ölkəyə izləməməsi, həm də Sovet cəza sisteminin fincanını içərək, günlərinin sonuna qədər bəstəkara sadiq qalması ilə sübut olunur. həyat yoldaşı və onun mirası ilə maraqlanır.

O dövrdə Sergey Prokofyevin işi romantik tərəfə qarşı nəzərəçarpacaq bir yanaşma yaşadı. Qələminin altından Bryusovun romanı əsasında hazırlanan "Alovlu mələk" operası çıxdı. Tutqun orta əsr ləzzəti, qaranlıq, Vaqneriya harmoniyalarının köməyi ilə musiqidə çatdırılır. Bu, bəstəkar üçün yeni bir təcrübə idi və həvəslə bu əsər üzərində işləyirdi. Həmişəki kimi bacardığı qədər bacardı. Operanın tematik materialı sonradan bəstəkar Prokofievin yaradıcılığı o qədər də çox olmayan ən açıq romantik əsərlərdən biri olan Üçüncü Simfoniyada istifadə edildi.

Xarici torpağın havası

Bəstəkarın SSRİ-yə qayıtmasının bir neçə səbəbi var idi. Sergey Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı Rusiyada kök salmışdı. Təxminən 10 il xaricdə yaşadığından, xarici bir ölkənin havasının vəziyyətini mənfi təsir etdiyini hiss etməyə başladı. Rusiyada qalan dostu, bəstəkar N. Ya.Myaskovski ilə daim yazışır, evdəki vəziyyəti soruşurdu. Əlbətdə ki, Sovet hökuməti Prokofyevi geri qaytarmaq üçün hər şeyi etdi. Bu, ölkənin nüfuzunu gücləndirmək üçün lazım idi. Mədəniyyət işçiləri mütəmadi olaraq ona göndərilirdi, onu vətənində parlaq bir gələcəyin nə gözlədiyini boyalarla izah edirdi.

1927-ci ildə Prokofiev SSRİ-yə ilk səyahətini etdi. Onu məmnuniyyətlə qəbul etdilər. Avropada, əsərlərinin müvəffəq olmasına baxmayaraq, düzgün bir anlayış və rəğbət tapmadı. Rachmaninov və Stravinsky ilə rəqabət həmişə qüruruna zərər verən Prokofievin lehinə həll olunmurdu. Rusiyada bu qədər əskik olanını - musiqisini həqiqi bir şəkildə başa düşməyi ümid edirdi. 1927 və 1929-cu illərdə səyahətlərində bəstəkarın səmimi qəbulu onu son qayıdışı haqqında ciddi düşünməyə vadar etdi. Üstəlik, Rusiyadan olan dostları məktublarda həyəcanla Sovetlər torpağında yaşamağın onun üçün nə qədər gözəl olacağını izah etdilər. Prokofyevi geri dönməsini xəbərdar etməkdən çəkinməyən yalnız Myaskovski idi. 20-ci əsrin 30-cu illərinin atmosferi artıq başlarında qalınlaşmağa başlamışdı və bəstəkarın əslində nə gözlədiyini yaxşı başa düşürdü. Lakin 1934-cü ildə Prokofyev Birliyə qayıtmaq üçün son qərarı verdi.

Evə qayıtmaq

Prokofiev, ilk növbədə yeni, azad bir cəmiyyət qurmaq istəyini görərək kommunist fikirlərini olduqca səmimi qucaqladı. Dövlət ideologiyasının səylə dəstəklədiyi bərabərlik və anti-burjua ruhundan təsirləndi. Ədalət naminə demək lazımdır ki, bir çox sovet insanları da bu fikirləri olduqca səmimi şəkildə bölüşdülər. Prokofyevin əvvəlki illər ərzində dəqiq saxladığı gündəliyinin yalnız Rusiyaya gəlişi ilə bitməsi, Prokofyevin həqiqətən SSRİ təhlükəsizlik orqanlarının səlahiyyətlərindən xəbərdar olub-olmamasını düşündürür. Xarici olaraq Sovet hakimiyyətinə açıq və ona sadiq idi, baxmayaraq ki, hər şeyi mükəmməl başa düşürdü.

Buna baxmayaraq, yerli hava Prokofyevin yaradıcılığına son dərəcə səmərəli təsir göstərdi. Bəstəkarın özünün dediyinə görə, ən qısa müddətdə Sovet mövzusundakı işə qarışmağa çalışdı. Rejissorla görüşdükdən sonra həvəslə "Alexander Nevsky" filminin musiqisi üzərində işə başladı. Material o qədər özünə yetər ki, artıq konsertlərdə kantata şəklində səsləndirilir. Vətənpərvərlik coşğusu ilə dolu olan bu əsərdə bəstəkar xalqına münasibətdə sevgisini və qürurunu ifadə etdi.

1935-ci ildə Prokofiev ən yaxşı əsərlərindən birini - Romeo və Cülyetta baletini bitirdi. Lakin tamaşaçılar onu tezliklə görmədilər. Senzura, Şekspirin orijinalına uyğun gəlməyən xoş sonluq səbəbi ilə baleti rədd etdi və rəqqaslar və xoreoqraflar musiqinin rəqs etmək üçün yararsız olduğunu şikayət etdilər. Bu baletin musiqi dilinin tələb etdiyi yeni plastik, hərəkətlərin psixologizasiyası dərhal başa düşülmədi. İlk tamaşa 1938-ci ildə Çexoslovakiyada reallaşdı; SSRİ-də tamaşaçılar bunu 1940-cı ildə əsas rolları Konstantin Sergeev oynadığı zaman gördülər. Prokofyev musiqisindəki hərəkətlərin səhnə dilini anlamaq və bu baleti tərənnüm etmək üçün açarı tapa bilənlər idi. İndiyə qədər Ulanova Juliet rolunun ən yaxşı ifaçısı hesab olunur.

"Uşaq" yaradıcılığı Prokofiev

1935-ci ildə Sergey Sergeevich ailəsi ilə birlikdə ilk dəfə N. Satsın rəhbərliyi altında uşaq musiqi teatrını ziyarət etdi. Prokofyev səhnədəki aksiya ilə oğulları qədər yaxalandı. Bənzər bir janrda işləmək fikrindən o qədər ilham aldı ki, qısa müddətdə "Peter və Kurt" adlı musiqi nağılını yazdı. Bu ifa zamanı uşaqlar müxtəlif musiqi alətlərinin səsi ilə tanış olmaq imkanı qazanırlar. Prokofievin uşaqlar üçün işində, Agnia Barto'nun misralarına "Sohbetçi" romantikası və "Qış tonqalı" süiti də var. Bəstəkar uşaqları çox sevirdi və bu tamaşaçı üçün musiqi yazmaqdan zövq alırdı.

30-cu illərin sonları: bəstəkarın yaradıcılığında faciəli mövzular

20-ci əsrin 30-cu illərinin sonlarında Prokofyevin musiqi əsəri həyəcan verici intonasiyalarla əhatə olundu. Altıncı, Yeddinci və Səkkizinci - "hərbi" adlanan fortepiano sonatalarının üçlüyü belədir. Fərqli dövrlərdə tamamlandılar: Altıncı Sonata - 1940-cı ildə, Yeddinci - 1942-ci ildə, Səkkizinci - 1944-cü ildə. Lakin bəstəkar bütün bu əsərlər üzərində 1938-ci ildə işləməyə başladı. Bu sonatalarda daha çox olanın olduğu bilinmir - 1941 və ya 1937. Kəskin ritmlər, uyğunsuzluqlar, cənazə zəngləri sözün əsl mənasında bu kompozisiyaları boğur. Ancaq eyni zamanda, tipik Prokofyevin lirikaları ən aydın şəkildə özünü büruzə verdi: sonataların ikinci hərəkətləri güc və hikmətlə iç-içə həssaslıqdır. Prokofyevin Stalin Mükafatını aldığı Yeddinci Sonatanın premyerası 1942-ci ildə Svyatoslav Richter tərəfindən səsləndirildi.

Prokofyevin işi: ikinci evlilik

O dövrdə bəstəkarın şəxsi həyatında bir dram da baş verirdi. Ptaşka ilə münasibətlər - Prokofyevin arvadını dediyi kimi - hər yerdən qopurdu. Birlikdə ictimailəşməyə və bunun kəskin bir çatışmazlığını yaşamağa vərdiş edən müstəqil və ünsiyyətcil bir qadın, Lina daima xarici dövlətlərin səfirliklərinə baş çəkdi və bu da dövlət təhlükəsizlik idarəsinin diqqətini cəlb etdi. Prokofiev, həyat yoldaşına, xüsusən qeyri-sabit beynəlxalq vəziyyət dövründə, belə qınanan ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa dəyər olduğunu söylədi. Bəstəkarın tərcümeyi-halı və işi Lina'nın bu cür davranışından çox əziyyət çəkdi. Ancaq xəbərdarlıqlara əhəmiyyət vermədi. Həyat yoldaşları arasında tez-tez mübahisələr baş verdi, onsuz da fırtınalı olan münasibətlər daha da gərginləşdi. Prokofyevin tək olduğu bir sanatoriyada istirahət edərkən gənc bir qadın Mira Mendelssohn ilə tanış oldu. Tədqiqatçılar hələ bəstəkarın yoldan azmış arvadından qorunması üçün xüsusi olaraq göndərilib-göndərilməməsini mübahisələndirirlər. Mira Dövlət Plan Komissiyasının bir işçisinin qızı idi, ona görə də bu versiya çox az görünə bilər.

Xüsusi bir gözəlliyi və ya hər hansı bir yaradıcılıq qabiliyyəti ilə seçilmirdi, bəstəkara yazdığı məktublarda sitat gətirməkdən çəkinmədən çox orta şeirlər yazdı. Əsas üstünlükləri Prokofyevə pərəstiş və tam itaətkarlıq idi. Tezliklə bəstəkar Lina'dan ona vermək istəmədiyi boşanma istəməyə qərar verdi. Lina Prokofyevin arvadı olaraq qaldığı müddətdə onun üçün bu düşmən ölkədə yaşamaq üçün ən azı bir şansının olduğunu başa düşdü. Bunun ardınca tamamilə praktikada adını almış tamamilə təəccüblü bir vəziyyət - “Prokofyevin işi” davam etdi. Sovet İttifaqı səlahiyyətliləri bəstəkara Lina Kodina ilə evliliyi Avropada qeydiyyatdan keçdiyindən, SSRİ qanunları baxımından etibarsız olduğunu izah etdi. Nəticədə, Prokofiev Lina ilə boşanmadan Mira ilə evləndi. Tam bir ay sonra Lina tutuldu və düşərgəyə göndərildi.

Prokofiev Sergey Sergeevich: müharibədən sonrakı illərdə yaradıcılıq

Prokofyevin bilinçaltı olaraq qorxduğu şey, 1948-ci ildə bədnam hökumət fərmanı verildikdə baş verdi. Pravda qəzetində nəşr olunan bəzi bəstəkarların sovet dünyagörüşünə yalan və yad olduğu yolu qınadı. Prokofyev belə "itirilmiş" olanlar arasında idi. Bəstəkarın yaradıcılığının xüsusiyyətləri aşağıdakılardı: antimilli və formal. Dəhşətli bir zərbə oldu. Uzun illər A.Axmatovanı “susmağa” məhkum etdi, D. Şostakoviçi və bir çox digər sənətçiləri kölgələrə saldı.

Ancaq Sergey Sergeevich, günlərinin sonuna kimi üslubunda yaratmağa davam edərək, təslim olmadı. Prokofievin son illərdəki simfonik işi, bir bəstəkar kimi bütün karyerasının nəticəsi oldu. Ölümündən bir il əvvəl yazılan Yeddinci Simfoniya, uzun illər boyunca getdiyi işığın müdrik və saf sadəliyinin qələbəsidir. Prokofiev bir il, Stalinlə eyni gündə öldü. Xalqın sevimli liderinin ölümü ilə bağlı ümummilli kədər üzündən onun gedişi demək olar ki, hiss olunmadı.

Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı qısaca işıq üçün davamlı səy kimi təsvir edilə bilər. İnanılmaz dərəcədə həyatı təsdiqləyən, bizi böyük Bethovenin qu quşu mahnısında təcəssüm etdirdiyi fikrə yaxınlaşdırır - Finalda "Sevinc üçün" sədasının səsləndiyi Doqquzuncu Simfoniya: "Milyonları əhatə et, birinin sevincində birləş." Prokofyevin həyatı və yaradıcılığı bütün ömrünü Musiqiyə və onun böyük sirrinə xidmət etməyə həsr etmiş böyük bir sənətkarın yoludur.

23 aprel 1891-ci ildə Yekaterinoslav vilayətinin Baxmutski rayonu (indi Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoarmeysky rayonunun Krasnoe kəndi) Sontsovka əmlakında anadan olub.

1909-cu ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasından bəstəkarlıq sinfini, A. Lyadov, alət alətləri sinfini - N. Rimsky-Korsakov və J. Vitol, 1914-cü ildə fortepiano A. Esipova sinfini, dirijorluq sinfini - N. Çerepnin bitirdi. Sergey Eisenstein ilə yaradıcı bir iş birliyində çalışdı.
1908-ci ildə konsert karyerasına bir piyanist və dirijor - öz əsərlərinin ifaçısı kimi başladı.
1918-ci ilin mayında on səkkiz il uzanan xarici bir tura çıxdı. Prokofiev Amerikada, Avropada, Yaponiyada, Kubada gəzdi. 1927, 1929 və 1932-ci illərdə SSRİ-yə konsert səfərləri etdi. 1936-cı ildə Prokofieva (İspaniya Karolina Kodina-Lyuber, 1897-1989) olan İspan arvadı Lina Kodina ilə SSRİ-yə qayıtdı. Prokofiev ailəsi ilə - həyat yoldaşı Lina və oğulları Svyatoslav və Oleq nəhayət Moskvada yerləşdilər. Daha sonra xaricə (Avropa və ABŞ-a) yalnız iki dəfə səyahət etdi: 1936/37 ve 1938/39 mövsümlərində.

1941-ci ildən bu yana ailəsindən ayrı yaşadı, bir neçə il sonra Sovet hökuməti evliliyini etibarsız elan etdi və 15 yanvar 1948-ci ildə boşanmadan bəstəkar rəsmi olaraq ikinci dəfə evləndi, Mira Mendelssohn onun həyat yoldaşı oldu. Və ilk həyat yoldaşı 1948-ci ildə həbs olundu və sürgün edildi - əvvəl Abezə (Komi ASSR), sonra 1956-cı ildə qayıtdığı Mordoviya düşərgələrinə; daha sonra SSRİ-ni tərk etməyi bacardı, 1989-cu ildə 91 yaşında İngiltərədə öldü.

1948-ci ildə formalizmə görə ciddi tənqid olundu. Onun 6-cı Simfoniyası (1946) və "Gerçək bir insanın hekayəsi" operası sosialist realizm anlayışına zidd olduğu üçün kəskin şəkildə tənqid olundu.

1949-cu ildən bəri Prokofiev demək olar ki, bağını tərk etmir, amma ən sərt tibbi rejim altında belə "Daş çiçəyi" baletini, Doqquzuncu Piano Sonatasını, "Dünyanı qoruyan" oratoriyasını və daha çoxunu yazır. Bəstəkarın konsert salonunda təsadüfən eşitdiyi son əsər Yeddinci Simfonikdir (1952).

RSFSR-nin əməkdar artisti (1944).
RSFSR xalq artisti (1947).

Prokofiev, Moskvada Kamergersky Lane'deki kommunal bir mənzildə 5 Mart 1953-cü ildə hipertansif böhrandan öldü. Stalinin ölümü günü öldüyü üçün, ölümü demək olar ki, gözədəyməz qaldı və bəstəkarın yaxınları və həmkarları dəfn mərasiminin təşkilində böyük çətinliklərlə qarşılaşdılar. Moskvada Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi (sahə № 3).

Maddalena (1913), Qumarbaz (1916), Üç Portağal üçün Sevgi (1919), Semyon Kotko (1939), Monastırda Betrothal (1940), Müharibə və Sülh (2 -I red. - 1952) operalarının müəllifi ; "Aptalın nağılı, zarafat edən yeddi axmaq" (1915-1920), "Polad Çeltik" (1925), "İsraf Oğul" (1928), "Dneprdə" (1930), "Romeo və Cülyetta" () 1936), "Zoluşka" (1944), "Daş çiçəyi nağılı" (1950); kantata "Alexander Nevsky", simfonik nağıl "Peter and the Wolf", fortepiano və orkestr üçün 2 konsert (1912, 1913, 2-ci nəşr 1923).

mükafatlar və mükafatlar

Altı Stalin Mükafatı:
(1943) 2-ci dərəcə - Sonata 7 üçün
(1946) 1-ci dərəcə - 5-ci simfoniya və 8-ci sonata
(1946) 1-ci dərəcəli - 1-ci seriya "Dəhşətli İvan" filminin musiqisinə görə
(1946) 1-ci dərəcəli - "Zoluşka" baleti üçün (1944)
(1947) 1-ci dərəcə - skripka və fortepiano üçün sonata
(1951) 2-ci dərəcə - "Qış Odu" vokal-simfonik süiti və S. Ya.Marşakın misraları üzərində "Dünyanı qoruyan" oratoriyası üçün
Lenin Mükafatı (1957 - ölümündən sonra) - 7-ci simfoniya üçün
Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni