Bir performansın dörd versiyası. Bolşoy, İqor Stravinskinin "Bahar ayini" baletinin 100 illiyinə həsr olunmuş festivala davam edir. Xoreoqraf Tatyana Baqanovanın əsəri artıq Moskva ictimaiyyətinə təqdim edilmişdir. Növbəti premyerası, Lozannadakı Béjart Baletinin sənətçilərinin ifasında avanqard xoreoqraf Maurice Béjartın əfsanəvi istehsalıdır. Çəkiliş qrupu paltarın məşqində iştirak edib.

İyirmi ilə yaxındır ki, Bolşoy truppasına bu səfəri gözləyirəm. Sonuncu dəfə Bejart Baleti 97 -ci ildə və "Bahar Rite" i ilə burada idi.

Bejartın ayrılmasından sonra truppaya rəhbərlik edən Gilles Roman, yalnız xoreoqrafın yaradıcılıq irsini deyil, həm də bu bənzərsiz komandanın ruhunu qoruyur.

Gilles Roman deyir: "Maurice ilə otuz ildən çox işlədim, o mənim üçün ata idi". - Mənə hər şeyi öyrətdi. Onun üçün truppa hər zaman bir ailə olub. Sənətçiləri korpus baletinə, solistlərə ayırmadı, ulduzlarımız yoxdur - hər şey bərabərdir. "

Bejartın bu "Müqəddəs Bahar" ı 59 -cu ildə səhnələşdirdiyinə inanmaq çətindir. Balet hələ belə ehtirasları, bu qədər intensivliyi, habelə başlanğıc xoreoqrafı hələ bilmirdi. Bejart, Brüsseldəki Teatr de la Monetin direktorundan istehsal üçün sifariş aldı. Əlində cəmi on rəqqas var idi - üç truppanı birləşdirdi. Və rekord üç həftə ərzində Müqəddəs Baharı səhnələşdirdi - qırx dörd nəfər baletdə rəqs etdi. Bu, müasirlik üçün bir sıçrayış və mütləq qələbə idi.

Xoreoqraf, müəllim-tərbiyəçi Azəri Plisetskiy xatırladır: "Bu bir bomba idi: şok etməyən və təxribat deyil, bu bir irəliləyiş, bütün tabuların inkar edilməsi, Bejartın xarakterik bir xüsusiyyəti idi, sərbəst idi, heç vaxt özünü senzura etməmişdi". "Bu azadlıq cəlb etdi və heyrətləndirdi."

Bejartın şərhində heç bir qurban yoxdur. Yalnız kişi və qadının sevgisi. Bejart rəqqasları sanki yenidən doğulma yolu ilə gedirlər: vəhşi heyvandan insana.

"Başlanğıcda biz itik, dörd ayaq üstə dayanırıq, sonra meymunuq və yalnız baharın gəlişi və sevgiylə insan oluruq" deyir Béjart Balet Lozannasının solisti Oscar Shakon. - Bir addım atmağı və rəqqas olaraq qalmağı düşünürsənsə, beş dəqiqədən sonra yorulacaqsan. Bu enerjini sona qədər sürükləmək üçün bir heyvan olduğunuzu düşünmək lazımdır. "

Katerina Shalkina 2001 -ci ildə Moskva balet yarışmasından sonra Bejart məktəbinə dəvət aldı və "Müqəddəs Baharda" təqaüd aldı, karyerasına truppasında başladı. İndi Bolşoyda "Bahar" rəqs edir, deyir bu, bir addımdır.

"Rus müqəddəs orkestri ilə" Müqəddəs Bahar "ı rəqs etmək bizim üçün ən yaxşı şey ola bilər" deyir Katerina Shalkina.

Bejart çox sadə hərəkətlərdə oynadı ... Tam, sinxron xətlər, bir dairə, yarıçılpaq rəqs edən kişilər, Matissenin bir rəsmində olduğu kimi - azadlıq və mülkiyyət gözləyərək. Bejart rəqqaslardan sərt plastik, cırıq hərəkətlər, dərin plie tələb edirdi.

"Heyvanların hərəkətini tapmağa çalışırıq, buna görə də yerə yaxın olduğumuz üçün itlər kimi gəzirik və hərəkət edirik" deyə Béjart Ballet Lozanna rəqqas Gabrielle Marcella izah edir.

Əlli ildən çox əvvəl Bejartın qoyduğu ənənələri davam etdirən Gilles Romanın səhnələşdirdiyi "Cantata 51" və "Cincopa" proqramlarında təkcə "Bahar Ritualı" deyil.

mədəniyyət xəbərləri

I. Stravinsky "Bahar ayini" baleti

Skandaldan şah əsərinə qədər - dünya sənəti tarixində belə bir proqnozlaşdırıla bilən tikanlı yol baletdən keçdi İqor Stravinski "Müqəddəs bahar". Teatr tənqidçilərindən biri, premyeradan sonra, "Bəstəkar yalnız 1940 -cı ildə böyüyəcəyimiz bir əsər yazdı" deyərək hörmətli Paris ictimaiyyətini dərin bir mədəni şoka saldı. Bu sözlərin peyğəmbərlik olduğu ortaya çıxdı. Üç dahinin - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - istedadlarının fantastik birləşməsi güclü enerjiyə və tamaşaçıya o qədər təsir gücünə malik tamamilə yenilikçi bir performans doğurdu ki, sirri hələ açılmamışdır.

Stravinskinin "" baletinin xülasəsi və bu əsərlə bağlı bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

"Müqəddəs Bahar" ın xülasəsi

"Bahar ayini" ndə tələffüz olunan bir hekayə xətti yoxdur. Baletin müəllif tərəfindən verilən "Pagan Rus Həyatının Şəkilləri" başlığının olması da əbəs yerə deyil.

Təbiətin və yeni həyatın oyanmasını simvolizə edən Müqəddəs Bahar bayramı ərəfəsində qəbilə müqəddəs kurqana toplaşır. Oğlan və qızlar dairəvi rəqslərə rəhbərlik edir, əylənirlər, rəqs edirlər. Gündəlik həyatın və işin parçaları rəqslərində təcəssüm olunur, hərəkətlərində gənc kişilərin torpağı necə şumladıqları və qızların necə fırlandığı təxmin edilmir. Tədricən rəqslər əsəbi bir rəqsə çevrilir və sonra gənclər güc və şücaətlə öyünmək istəyərək İki Şəhərin Oyununa başlayırlar. Ümumi orgiya, ağsaqqalların və başlarının görünüşü ilə narahatdır - Ən Böyük -Müdrik. Ən böyük müdrik gəncləri sakitləşdirməyə çalışaraq diqqətli olmağa çağırır. Əyləncə azalır və qızlar atəşin ətrafında toplanır. Bilirlər ki, bu gecədə, ayinə görə, onlardan biri Bahar Tanrısına və təbiət qüvvələrinə qurban edilməlidir ki, yer üzü insanlara səxavətli olsun və onları məhsuldarlıq və bol məhsul ilə sevindirsin.

Bir sıra rituallardan sonra, Seçilmiş Olan, qızlar dairəsindən çıxır - qəbilə yoldaşlarının xeyrinə ölmək üçün yazılan. Müqəddəs bir rəqsə başlayır, tempi hər zaman artır və nəticədə yorğun qız ölür. Qurban kəsildi və ətrafdakı dünya çiçəklənir, bahar gəlir, insanlara istilik və lütf vəd edir.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• İsveçrənin Clarence şəhərində, harada Stravinsky balet üçün musiqi yazdı, küçələrdən biri Müqəddəs Bahar Caddesi adlanır.
• Nicholas Roerich'in "Müqəddəs Bahar" kitabının librettistlərindən birinin versiyasında balet Böyük Qurban adlanmalı idi.
• "Bahar ayini" Stravinskinin Rusiyada yazdığı son əsəri idi.
• Musiqinin böyük bir pərəstişkarı olan Kuba yazıçısı Alejo Carpentierin "Bahar ayini" adlı bir romanı var.
• Müqəddəs Yaz personajlarının bir çox orijinal geyimləri və eskizləri Sotsby hərracında satıldı, şəxsi kolleksiyalara çevrildi və bəziləri hətta gündəlik həyatda geyildi. Belə ki, kostyumlardan birini britaniyalı aktrisa Vanessa Redgrave məclislərdə geyinib.
• "Bahar ayini" 1977 -ci ildə Voyager kosmik gəmisinə qoyulan qızıl diskə yazılmış 27 musiqi parçası arasında fəxr etdi. Bir araşdırma missiyasını başa vurduqdan sonra, gəmi qalaktikalararası genişliklərdə sonsuz bir səyahətə çıxdı və 27 xüsusi seçilmiş musiqi şah əsəri, gəminin digər sivilizasiyalarla mümkün görüşü halında, yerlilərə mədəni bir mesaj olaraq xidmət etməli idi.

• Stravinsky həyatı boyu Müqəddəs Baharın ayrı -ayrı hissələrini iki dəfə kopyaladı. 1921 -ci ildə yeni balet istehsalı üçün baletin musiqi yenidən qurulmasını həyata keçirdi və 1943 -cü ildə Böyük Müqəddəs Rəqsi Boston Simfonik Orkestri üçün uyğunlaşdırdı.
• Hazırda baletin 50 -yə yaxın yeni versiyası yaradılıb.
• "Bahar Rite" dən musiqi Walt Disney "Fantaziya" cizgi filmini seçdi yer üzündə həyatın yaranma prosesini bu şəkildə göstərmək.
• Saratovda, Radishchev Muzeyində Nikolas Roerichin "Bahar ayini" əsəri var. Baletin ikinci rəsm əsəri üçün "Böyük Qurban" dekorasiyasının eskizidir.
• 2012 -ci ildə Kalininqrad Katedralində balet musiqisi Stravinskinin dörd əlli fortepiano aranjımanında ifa edildi. Şah əsər orqan performansında səsləndi və işıq və rəng effektləri ilə müşayiət olundu.

"Müqəddəs Bahar" ın yaranma tarixi

"Müqəddəs Bahar" ın yaranma tarixində bir çox ziddiyyətlər var və əsas olan baletin "xaç atası" hesab edilməlidir. Libretto "Bahar" bəstəkar tərəfindən hazırlanmışdır İqor Stravinski və rəssam Nicholas Roerich yaxın ortaq müəlliflikdə idi, lakin sonrakı xatirələrində və müsahibələrində hər biri şah əsərin doğulmasının mənşəyinin dayandığını iddia etdi. Stravinskinin fikrincə, gələcək balet ideyası ona yuxuda göründü. Ağsaqqalların qarşısında çılğın bir rəqsdə dövrə vuran və sonda yorğun düşən gənc bir qızın görüntüsü, bəstəkarın beynində o qədər aydın şəkildə həkk olunmuşdu ki, bir gün birlikdə yaşadığı Roerichə bu xəyalını danışdı. dostluq əlaqəsi. Stravinsky, Roerichin bütpərəstliyə olan ehtirasını, sənətçinin qədim slavyanların ritual mədəniyyətini öyrəndiyini bilirdi və Müqəddəs Baharın librettosu üzərində işləməyi təklif etdi. Ancaq sonradan Roerich, dostunun və həmmüəllifinin təqdim etdiyi hadisələrin yarı mistik versiyasını qəti şəkildə rədd etdi. Onun sözlərinə görə, 1909 -cu ildə Stravinsky ona xüsusi bir əməkdaşlıq təklifi ilə gəldi - o, balet yazmaq istəyirdi. Roerich bəstəkara seçim etmək üçün iki süjet təklif etdi - biri "Şahmat Oyunu" adlanırdı, digəri isə yalnız gələcək "Müqəddəs Bahar" idi. Rəssamın sözləri "Müqəddəs Bahar" librettosunun müəllifi olaraq Roerichə pul ödədiyi arxiv sənədləri ilə təsdiqlənə bilər.

Bu və ya digər şəkildə balet üzərində iş 1909 -cu ildə başladı. Fasiləsiz olaraq davam edirdi, çünki bu dövrdə Stravinsky məşhur impresarionun sifarişi ilə Rus mövzusunda başqa bir balet olan Petrushka bəstələməklə məşğul idi. Sergey Seaghilev Rus Mövsümləri üçün ... Yalnız 2011 -ci ildə "Premyerasından sonra Cəfəri Stravinsky öz fikrinə qayıtdı. 1911 -ci ilin payızında Talashkinoda Roerich ilə yeni bir görüş nəticəsində - məşhur sənət hamisi, şahzadə M.K. Tenişeva - balet ideyası nəhayət formalaşdı. Sonuncu versiyada, quruluşu iki hərəkətlə məhdudlaşdı - "Torpağı öp" və "Böyük qurban".

Diaghilev, truppasının ən parlaq rəqqasəsi Vatslav Nijinsky -yə növbəti "Rus Mövsümləri" nin "məqamı" olacaq oyunu səhnələşdirməyi tapşırdı. Məşqlər çətin idi. Pagan Rusiya dünyasını səhnədə təcəssüm etdirmək və ritual hərəkətin iştirakçılarına məxsus olan duyğuları çatdırmaq arzusunda olan Nijinsky, klassik baletin adi plastisiyasından imtina etdi. Rəqqaslara ayaqlarını içəri çevirməyi və düz ayaqları üzərində hərəkətlər etməyi əmr etdi, bu da kobud qeyri -müəyyənlik və primitivlik təsiri yaratdı. Vəziyyət, balet qulağı üçün qeyri -adi çətin olan Stravinskinin musiqisi ilə ağırlaşdı. Bəstəkarın təyin etdiyi ritmi itirməməsi üçün Nijinsky tədbirləri ucadan saydı. Sənətçilər arasında narazılıq yetişdi və bununla da balet üzərində iş sona çatdı.

Görkəmli istehsallar

Parisdəki "Rus Mövsümləri" nə maraq çox böyük idi, buna görə də 1913 -cü ilin mayında Yelisey Teatrında baş tutan yeni tamaşanın premyerası tam evlə başladı. Ancaq artıq ilk barlar hörmətli tamaşaçıları şoka saldı. Tamaşaçılar dərhal iki düşərgəyə bölündülər - bəziləri Stravinskinin yeniliklərinə heyran qaldılar, digərləri həm musiqini, həm də Nijinskinin inqilabi xoreoqrafiyasını canlandırmağa başladılar. Salonda orgiya başladı. Sənətçilər musiqini eşitmədilər, ancaq səhnə arxasında döyən Nijinskinin yüksək səsləri ilə rəqs etməyə davam etdilər. Bu, ictimaiyyətin 20 -ci əsrin əsas baleti ilə ilk tanışlığı idi, çünki sonradan "Müqəddəs Bahar" adlandıracaqlar. Ancaq bu çox gec olacaq. Və sonra performans yalnız altı şouya tab gətirdi, sonra Diaghilev truppasının repertuarından itdi. 1920-ci ildə Diaghilevin istəyi ilə gənc xoreoqraf Leonid Myasin tərəfindən yenidən səhnələşdirildi, lakin bu əsər diqqətdən yayınmadı.

"Bahar ayini" nə əsl maraq yalnız 20 -ci əsrin ikinci yarısında alovlandı. 1959 -cu ildə dünya Maurice Bejartın xoreoqrafı olan Müqəddəs Baharı gördü. Bezharovun təfsirini digərlərindən fərqləndirən əsas şey, mahiyyətcə fərqli bir semantik dominantdır. Bejartın baleti qurban haqqında deyil, bir kişi ilə bir qadın arasındakı hər şeyi ehtiva edən ehtiraslı bir sevgidir. Bejart, ifasında bəstəkarın səsi ilə kəşf edilmiş nadir bir qeyd istifadə edərək tamaşanın ön sözünü "Stravinsky -yə həsr" adlandırdı.

Balet pərəstişkarları üçün başqa bir sürpriz 1975 -ci ildə, rəqsin ritual mənasına, rituallarda gizlənmiş mənşəyinə qayıtmağa cəhd edən alman rəqqas və xoreoqraf Pina Bausch tərəfindən təqdim edildi.

Klassik Balet Teatrının məşhur yaradıcıları Natalia Kasatkina və Vladimir Vasilyov üçün Müqəddəs Bahar mövzusunda iş bir əlamətdar oldu. 1917 -ci ildən sonra Stravinskinin yaradıcılığına müraciət etməyə cəsarət edən ilk yerli xoreoqraflar oldular. Kasatkina və Vasilev nəinki tamamilə yeni bir xoreoqrafik həll ortaya qoydular, həm də yeni personajlar - Pastux və Demoniac -ı təqdim edərək librettonu yenidən işlədilər. Tamaşa 1965 -ci ildə Bolşoy Teatrında səhnələşdirilib. Premyerada Nina Sorokina, Yuri Vladimirov və Natalia Kasatkinanın özü rəqs etdi.

1987 -ci ildə, Müqəddəs Bahar, orijinal versiyasında, uzun illər itkin xoreoqrafik materialı və tamaşanın səhnə əsərlərinin elementlərini toplayan Millicent Hodson və Kenneth Archer tərəfindən yenidən dirildi. Bərpa olunan "Bahar Rite" inin premyerası Los -Ancelesdə oldu. 2003 -cü ildə bu tamaşa Mariinsky Teatrının səhnəsində Sankt -Peterburqa köçürüldü.

2013 -cü ildə, Müqəddəs Baharın 100 illiyi şərəfinə, Mariinsky Teatrı müasir Alman xoreoqrafı Sasha Valsın səhnələşdirdiyi baletin başqa bir versiyasını nümayiş etdirdi. Onun "Bahar ..." əsərində qadınlıq prinsipi tərənnüm edilir və rəqslərin gözəlliyinin bir vaxtlar Nijinskinin ifasının tamaşaçıları şoka salan qəsdən yöndəmsizliyi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.

Forma və məzmun baxımından bir -birindən tamamilə fərqli yanaşmalarla fərqlənən bütün bu və bir çox başqa əsərləri bir şey birləşdirir - musiqinin sehrli gücü. Stravinsky ... Həqiqətən də bu dövrü əks etdirən bu baletin yaranma tarixi ilə tanış olmaq üçün az da olsa şansı olan hər kəsin onu öz gözləri ilə görmək üçün qarşısıalınmaz bir istəyi var. Paradoks: doğulandan bir əsr sonra müəlliflər tərəfindən yerin ibtidai gücünə ibadət və arxaiklərə müraciət kimi düşünülmüş "", yeni nəslin zehinlərini və qəlblərini həyəcanlandırmağa davam edərək getdikcə daha müasir səslənir. xoreoqraflar, rəqqaslar və tamaşaçılar.

Video: Stravinskinin "Baharın ayini" baletinə baxın

Müasir xoreoqrafların məşhur "Bahar ayini" baletini necə fərqli şəkildə şərh etdiklərini sizə xəbər verəcəyik.

Rejissor Saşa Valsın "Bahar ayini"

Riskli təcrübələr ili idi. 1913 -cü ildə Parisdə. Məqsədinə çatmaqda barışmaz və qəddar, tarixin ən məşhur impresariosu Sergey Diaghilev dağılmaq üzrədir. Müəssisənin kommersiya baxımından ən uğurlu baletlərinin müəllifi Fokinlə olan fasilə - Şəhrezad, Gülün Fantomu, Polovtsian Rəqsləri - Diaghilevi qətiyyətli bir jest etməyə sövq edir. Fəaliyyət məntiqi Fokine ilə barış axtarmağa vadar etdi. Ancaq sanki özünün "məni təəccübləndirən" ölümsüz əhdinə əməl edərək, Diaghilev özü ətrafdakıları heyrətləndirməyə davam edirdi. Nijinsky -yə güvənmək çılğınlıq idi - peşəkar olmayan bir xoreoqraf, məşqlərdə daha çox vaxta ehtiyacı vardı və xoreoqrafiya tərzi o dövr üçün çox yenilikçi idi. Amma ictimaiyyətin yolunu tutmaq Diaghilevin üslubu deyildi. Tamaşaçıların təqib etməli olduğu adam idi: "Qanunları buna diktə etməyəcəyiksə, onda kim?"

Vəzifə sənətdə inqilab etməkdən az deyildi. İnqilab oldu, amma çox sonra. Diaghilev şirkətinin fəaliyyətində yeni bir dönüş yaratmalı olan Yelisey Champs Teatrında "Bahar Rite" in premyerası ümumiyyətlə sənətdə yeni bir dönüş yaratdı. Və bəlkə də təkcə sənətdə deyil, həm də insanların düşüncə tərzində, dünyaya yeni baxışlarında.

Müqəddəs Bahar, bütpərəstliyi yaradıcılıq mənbəyi kimi mənimsəyən və ən əsası, qəddarlığın və zorakılığın insan təbiətinin ayrılmaz xüsusiyyətləri olduğunu üzə çıxaran çılğın çağının beyni idi. İnsan qurbanları təkcə "Müqəddəs Bahar" ın deyil, bütün XX əsrin əsas süjeti oldu. Ancaq bu performansın sonradan nə qədər əhəmiyyətli olacağını, dörd parlaq yaradıcısından heç birinin (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) öyrənmək şanslı olmadı.

Baharın ayini, Joffrey Balet, 1987

Uğur yoxsa uğursuzluq? "Bahar" ın ilk ictimaiyyətə göründüyü gün uğursuzluq. Sağır, öldürücü bir uğursuzluq. Və bir əsrdən bəri uzaqdan gördüyümüz təəccüblü bir uğur.

"Baharın" sözün adi mənasında heç bir süjeti yoxdur. Bu, bizi qədim slavyanların ayinlərinə istinad edən bir qrup səhnələr toplusudur. Onların arasında ən başlıcası bahar tanrısına təntənəli qurban kəsmə mərasimidir.

Həm də nəzərə almaq lazımdır ki, Roerichin geyim və dəstləri haqqında tam təsəvvürümüz varsa, xoreoqrafiyanın özü haqqında yalnız təxminlər etmək olar. "Müqəddəs Bahar" dünyası Roerichin rəsmlərinin üzvi davamı oldu. Bu mövzulara bir dəfədən çox müraciət etdi. Qədim Rusiyanın əzici gücü və şən gözəlliyi "Daş dövrü", "İnsan ataları" rəsmlərində də öz əksini tapmışdır. Roerichin tamaşa üçün eskizləri də qorunub saxlanılmışdır. Ancaq istehsalın ətrafındakı qalmaqallı pərdə, rəqsin özünü təsvir etmək üçün demək olar ki, heç bir yer buraxmadı. Vurğular pasda deyil, bir heyvana bənzər, çoxlu izdiham səhnələri olan ibtidai dövrün izləri olan plastik jestlərdədir. Qolları və ayaqları tərs, konvulsiyalara bənzəyən bucaqlı hərəkətlər. Fokinin zərif gözəlliyindən nə qədər uzaqdır.

Hər şey gərgin və məhduddur - ifadəni çatdırmaq üçün. Ancaq əsas şey Stravinskinin musiqisinə tam uyğunluqdur. Klassik rəqs və musiqinin adi təşkilatçılığına, əvvəlki kanonlardan qətiyyətli bir gedişata işarə deyil. Rahat və tanış harmoniya sığınacağı tərk edildi.

Balet, Nijinskinin özü kimi, iki dünyanın astanasında balanslaşdırıldığı kimi gözlənilməz çıxdı. Diaghilev, mütərəqqi Paris ictimaiyyətinin sənətində yeni meyllərin susuzluğunun qalib gələcəyini gözləyirdi. Bütün müasir xoreoqraflar "Müqəddəs Bahar" ın bu təmiz havasını həvəslə udmağa başladıqdan sonra gözləntilər özünü doğrultdu. "Bahar" bütün köhnə formaları məhv etdi ki, bu xaosdan yeniləri doğulsun.

29 may 1913 -cü ildən etibarən balet iki yüzdən çox şərh aldı. Və 21 -ci əsrdə onu səhnələşdirməyə davam edirlər, köhnə versiyalar tarixə düşür, yeniləri görünür. Ölümün və həyatın sonsuz ardıcıllığı. Qurbanın mahiyyəti budur - gələcək həyat naminə ölüm.

Baletin müxtəlif versiyalarının müxtəlifliyi uzun müddət bu barədə heç bir şey məlum olmadığı üçün də yarana bilər. Ancaq maraqlı bir əfsanə var idi ki, əlbəttə ki, heç bir xoreoqrafı laqeyd qoymurdu. Xoreoqrafik mətnin əslində itməsi faktı da xoreoqrafik ifadədə məhdudiyyətsiz azadlıq verdi.

« Maurice Béjart tərəfindən səhnələşdirilən "Bahar ayini"

1959 -cu il Bezharov baleti, öz sözləri ilə desək, sadə və güclüdür, çünki həyatın özü bilinçaltı obrazlarını ön plana çıxardı. Müasir bir insan tərəfindən tanınmayan, lakin buna baxmayaraq bütün həyatına təsir edən impulsları plastikdə əks etdirir. Bunlar hamısı genlərimizə tikilmiş və atalarımızdan miras qalan eyni görüntülər, xatirələrdir.

Maurice Bejart nəinki keçmişə döndü, həm də bu günə baxdı, səhnədə insanlığın bir növ təkamülünü təqdim etdi. Ola bilsin ki, ibtidai ehtirasların alovu plastiklərin ideal həndəsi hizalanmasına tabe olduğu, elementlərin daim ağılla mübarizə apardığı müasir insan budur. Bejartın finalda ölümü yoxdur. Bəşər tarixində yalnız bir dövr başa çatdı. Bezharovun bütün prodakşnların "Baharı" Nijinskinin "atanzevality" dən necə uzaqlaşdıqlarını daha aydın göstərir. Zaman keçdikcə harmoniyadan məhrum olan Stravinsky musiqisi və Nijinsky'nin çılğın plastikası tədricən gözəl jestlərlə doldu.

Maurice Béjartın "Bahar ayini" əsərindən parçalar

« Pina Bausch tərəfindən səhnələşdirilən "Bahar ayini"

1975 -ci ildə Wuppertal səma sakini Pina Bausch "Müqəddəs Bahar" kitabının versiyasını təklif etdi. Nijinsky -dən sonra hər şey kimi, o da folklor dərnəklərini rədd edir. Ancaq balet ayin anlayışına, qəddarlığına qayıdır. Güclülərin zəiflər üzərində hökmranlığı mövzusunda, personajların bütün varlığını əhatə edən qorxu və şiddət. Ətrafdakı təcavüzün və qəddarlığın girovlarıdırlar. Rəqqasların ayaqları altındakı nəm torpaq, hər biri bu dinclikdə öz rahatlığını tapacaq insanlar da daxil olmaqla bütün canlıların dövri təbiətindən bəhs edən bu istehsalda müəyyənedici bir metaforadır.

Tamaşanın vacib bir hissəsi, qurbanın uzun müddət seçilməsidir ki, müddəti gərginliyi artırır və şübhə yaradır. Balet həyatın dirçəlişindən deyil, ölümdən, ölümcül qaçılmazlığından və gözləntilərinin dəhşətindən bəhs edir. Bausch bu baletə qayıdır, bildiyiniz kimi ən qədim rituallardan biri olaraq rəqsin özünün təbiəti ilə əlaqəli olan müqəddəs və arxaik hissi. Nijinsky ilə olduğu kimi, Seçilmişin ecazkar rəqsi ölümlə başa çatır.

Rejissor Pina Bausch tərəfindən "Bahar ayini"

« Angelin Preljocaj tərəfindən səhnələşdirilən "Bahar ayini"

Angelin Preljocaj 2001 -ci il istehsalı olan filmdə finalın adi elektrik boşalmasını yıxır və hekayəni bir nöqtəyə çatdıraraq davamını verir - qurban ölmür, ancaq bütün hadisələrdən sonra tək və itkin vəziyyətdə oyanır.

Ən həssas xoreoqraflar kimi şöhrət qazanan Preljocaj üçün "Bahar ayini" həm klassik texnikadan istifadə etmək, həm də nəzərəçarpacaq dərəcədə ifadə əlavə etmək və insan psixikasının ən yaxın başlanğıclarını araşdırmaq üçün çox məhsuldar bir material halına gəldi. Preljocajın insan bədəni hərəkətləri onun daxili dünyasının əks olunmasından başqa bir şey deyil. Bədən və ağıl ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Və xoreoqrafın plastikliyi, insanın ətraf aləmə necə reaksiya verməsi, onunla əlaqəsidir. İstehsal, insan təbiiliyinin müasir sivilizasiya təbəqəsi altında necə basdırıldığına dair bir şəkil olur.

Uwe Scholz tərəfindən hazırlanan "Baharın Riteti"

Rejissor Uwe Scholz tərəfindən "Bahar ayini"

Ayrı olaraq, Leipzig Operasında Uwe Scholzun "Bahar Rite" inin versiyası üzərində dayanmağa dəyər. 2003 -cü ildə əslində "Bahar" ın iki versiyasını bir araya gətirən bir əsər buraxdı.

İlk hərəkət bəstəkarın özünün iki piano versiyasıdır. Səhnədə yalnız bir rəqqas və arxasında və hər iki tərəfində proqnozlaşdırılan bir video var. Rəqqasə avtomatik olaraq yaradıcılar, sənət yaradıcıları, bədii tale haqqında tamaşalar kateqoriyasına çevrilən pianodan görünür. Və olduqca avtobioqrafik görünür. Uwe Scholzun faciəli taleyini bilən və qəhrəmanın həm insan, həm də peşəkar olaraq hökm sürən xaosla mübarizəsinin nə dərəcədə şəxsi bir münasibətlə yaşandığını görməklə başqa bir şeyə aid etmək çətindir. Bütün dünya ona düşmən olur və sənət yaşamağın yeganə vasitəsinə çevrilir.

İkinci hərəkət, Stravinskinin tam orkestri notudur. Ümumiyyətlə, süjetin özəyi orijinal olaraq qalır, amma Scholz sonun fərqli bir şərhini verir. Onun Seçilmişi özünü ölümə qədər rəqs etmir. Əliylə kəməri tutub yuxarı qalxır. Çox geniş bir metafora. Nəhayət əsassız qəddarlığa səbəb olan bütün qaydalar və əsaslardan üstündür. Həm fiziki, həm də mənəvi cəhətdən yüksəlir, bu da mənəvi çevrilmə sayıla bilər.

« Patrick de Bananın rejissoru olduğu "Baharın Rite" filmi

Sonradan "Bahar ayini" nin istehsalı da ictimai rəng qazanır. Alman əsilli Patrick de Bana, 2013-cü ildə Novosibirsk Opera və Balet Teatrında öz versiyasını yaratdı.

Nadejda Sikorskaya

Xoreoqraf Maurice Bejart, Stravinskinin yaxın günlərdə Moskvada görüləcək "Bahar ayini" baleti üzərində işini belə təsvir etdi.

Aprelin 4-dən 7-dək Moskva tamaşaçıları 25 illik fasilədən sonra dövrümüzün görkəmli xoreoqrafı Maurice Béjartın Lozannada yaratdığı truppa sənətçilərinin bacarıqlarını bir daha qiymətləndirə biləcəklər. İjor Stravinskinin tarixini əvvəllər söylədiyimiz "Bahar ayini" baletinin 100 illiyinə həsr olunmuş festival çərçivəsində Bezart Baleti Lozanna Bolşoy Teatrının Yeni Səhnəsində çıxış etməyə dəvət olunmuşdur. 1959 -cu ildə Bejartın əfsanəvi istehsalına əlavə olaraq, Moskva, Bolşoy truppası tərəfindən bərpa edilən, 1913 -cü ildə Vaslav Nijinsky tərəfindən xoreoqraflaşdırılmış baletin orijinal versiyasını, Tanztheater Wuppertal üçün Pina Bauschun 1975 -ci il versiyasını və tamamilə yeni bir balet vizyonunu da dəvət etdi. İngilis xoreoqrafı Wayne McGregor tərəfindən Bolşoya təklif edildi.

Maurice Bejart, 1979 -cu ildə Flammarion tərəfindən nəşr olunan və uzun müddətdir biblioqrafik nadirliyə çevrilən "Un instant dans la vie d'autrui" adlı avtobioqrafik kitabında "Baharın Rite" versiyasının yaranma tarixindən ətraflı danışdı. On il sonra, Moskva Soyuzteatr nəşriyyatı L. Zoninanın Başqasının Həyatında Bir Anın tərcüməsini nəşr etdi, onu da indi yalnız ikinci əl kitab satıcılarında tapa bilərsiniz.

Bejartın Stravinskinin baleti ilə tanışlığı 1959 -cu ildə, Maurice Guisman o vaxt xoreoqrafın yaşadığı Brüsseldəki Teatre de la Monnaie teatrının direktoru təyin edildiyi zaman başladı. Bir çoxunun işinin zirvəsi hesab etdiyi istehsalı üzərinə götürmə qərarı Bejart, havaya bir sikkə ataraq aldı. Bu tarixi anı belə təsvir edir: Qərarımı iki şey təyin etdi: Birincisi, Dəyişikliklər Kitabına müraciət etdim. Eramızdan əvvəl 12 -ci əsrdə İmperator Ven tərəfindən yazıldığı güman edilən və bütün cavabları olan klassik Çin əsəridir.<…>Sikkələri havaya atdım, neçə baş və quyruq olduğunu saydım və kitabdakı altmış hexagramdan birini qurdum.<…>Cənab Guisman ilə görüşdən əvvəl, son cavabı verməli olduğum zaman, şərhini mənə sözdən -başadək açıqlayan bir hexagram aldım: "Parlaq uğurlar, baharın qurbanı sayəsində." Sürprizdən özünə gələ bilmədim. Bəli deməliydim. Bundan əlavə, teatra gedərkən Triumph adlı bir kafeyə rast gəldim - nəhayət hər şeyi həll etdi. "

"Bahar ayini" baletindən səhnə (xoreoqrafiya Maurice Béjart, François Paolini)

Sonra Bejart, səhərdən axşama qədər, hər gün "Bahar" ı necə dinləməyə başladığını, dörd vinil lövhəni silərək, ağılsızlığa qədər danışır. Necə bir fikir axtardığı, Stravinskinin ixtira etdiyi əfsanəni və Nikolas Roerichin bütpərəst Rusiya şəkillərini necə öyrəndiyini, "hər yerdə həyatı oyadan spontan qüvvə" "Baharını" axtarmağı, ilk məşqlər.

Bəs niyə baleti sözlə təsvir etmək lazımdır? Bejartın özünün dediyi kimi, bu mümkün deyil. "Şair olsaydım, Stravinskinin musiqisini dinləyərək, bu musiqinin içimdə yaratdığı duyğuları ifadə edəcəyim şeirlər yazmaq istəyim ola bilərdi. Sözlərim bədənin söz ehtiyatıdır, qrammatikam rəqsin qrammatikasıdır, kağızım səhnə xalçasıdır ”deyə yazdı. - "Bahar" - sərxoşların baleti. Stravinskinin musiqisi ilə özümü çaşqın vəziyyətə saldım, ən yüksək sürətlə dinlədim ki, məni çəkiclə sərt yeri arasında düzəltsin. Yalnız bilinçaltımda saxlanılan görüntülərlə işlədim.<…>Öz -özümə təkrarlayırdım: "Sadə və güclü olmalıdır". Həyatı alaraq səhnəyə atdım ".

Rusiya Federasiyasının Lozannadakı Fəxri Konsulluğunun maliyyə dəstəyi sayəsində mümkün olan Béjart Baletinin Moskvaya səfərindən bir neçə gün əvvəl Maurice Bejartın varisi Gilles Roman ilə görüşüb ona bir neçə sual verməyi bacardıq.

Qəzetimiz. ch: Cənab Roman, Müqəddəs Baharın 100 illiyi münasibətilə Bolşoy Teatrının keçirdiyi festivalın iştirakçıları arasında Bejart Baleti özünü necə tapdı?

Gilles Roman

Çox sadə. Teatrın direktor müavini Anton Getman Lozannaya gəldi, bizi dəvət etdi. Muskovitlərin 25 il əvvəl də gördükləri "Bahar" dan əlavə, truppamızın inkişafını göstərən, onlara məlum olmayan tamaşalar təqdim etmək istəyirdik. Yeni Səhnədəki dörd gecəmizin proqramına Maurice Béjart tərəfindən 1966 -cı ildə Brüsseldə Baxın musiqisi ilə səhnələşdirilən Cantata 51 baleti və Thierry Hochestatter və JB Meyerin orijinal musiqisinə Sincop xoreoqrafiyam daxil idi. Premyerası 2010 -cu ilin dekabr ayında əsas məkanımız olan Teatr Beaulieu Lozanda baş tutdu.

Bildiyimə görə, moskvalılar üçün proqramda açıqlanmayan bir sürpriz hazırlamısınız ...

Bəli, İqor Stravinskinin ingilis dilində bənzərsiz vurğusu ilə "canlı" səsini eşitmək imkanı əldə edəcəklər. Bejartın "Stravinsky'yə hörmət" xoreoqrafiyasında səsləndiriləcək.

Bejartın Stravinskinin musiqisinə pərəstiş etdiyi məlumdur. Və işinizdə hansı yeri tutur?

Stravinsky musiqidə bir şeydir, mirası inanılmaz dərəcədə müxtəlifdir, həm zövq ala bilər, həm də şoka düşür. Stravinsky -ni çox rəqs etdim, amma geyinmədim. Görünür, vaxtım hələ gəlməyib ...

Rusiya ilə nə əlaqəniz var?

Əvvəla, həyat yoldaşımla birlikdə rus əsillidir. Gəncliyimizdə, hələ Belçikada yaşadığımızda evimizdə çoxlu rus var idi və mən bu xalqın ən səmimi sevgisinə qapıldım. Sənətin bu qədər əhəmiyyətli bir yer tutduğu bir ölkə üçün bu hissi necə hiss etməyəsən! Və bu tamaşaçılarda hiss olunur - yaxşı hazırlanmış, tələbkar, eyni zamanda xeyirxahdır. Və bu, hər bir sənətçinin ehtiyac duyduğu şeydir.

Nadejda Sikorskaya, Lozanna-Moskva