Böyük sənətkarların ən sirli rəsmləri. Xalq arasında ən qəribə və ən sirli rəsmlər yazarı

Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində, açmaq istədiyiniz bir sirr, "ikiqat dib" və ya gizli bir hekayə var.

Kalçalarda musiqi

Hieronymus Bosch, Dünyəvi Zövqlər Bahçesi, 1500-1510.

Triptixin bir hissəsinin parçası

Hollandiyalı rəssamın ən məşhur əsərinin mənaları və gizli mənaları ilə bağlı mübahisə yarandığı gündən səngiməmişdir. "Musiqili cəhənnəm" adlı triptixin sağ qanadında, musiqi alətlərinin köməyi ilə yeraltı dünyada işgəncələrə məruz qalan günahkarlar təsvir edilmişdir. Onlardan birində kalçada möhürlənmiş qeydlər var. Rəsm öyrənən Oklahoma Xristian Universiteti tələbəsi Amelia Hamrick, 16. əsrin notasiyasını müasir bir tərzdə qoydu və "cəhənnəmdən cəhənnəmdən 500 illik bir mahnı" yazdı.

Çılpaq Mona Lisa

Məşhur "La Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq versiyası "Monna Vanna" adlanır, böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və modeli olan az tanınmış rəssam Salai tərəfindən çəkilmişdir. Bir çox sənətşünas, Leonardonun "Vəftizçi Yəhya" və "Bacchus" rəsm əsərləri üçün model olduğuna əmindir. Bir qadın paltarında geyinmiş versiyalar da var, Salai Mona Lisanın özünün obrazı kimi xidmət etdi.

Qoca Balıqçı

1902 -ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Chontvari "Qoca Balıqçı" rəsmini çəkdi. Şəkildə qeyri -adi bir şey olmadığı görünür, ancaq Tivadar, sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açılmadığı bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına bir güzgü qoymaq fikri az adamdır. Hər bir insanda həm Tanrı (Qocanın sağ çiyninin surəti), həm də İblis (qocanın sol çiyninin dublikatı) ola bilər.

Balina varmı?

Hendrik van Antonissen "Sahildəki səhnə".

Adi bir mənzərə kimi görünə bilər. Qayıqlar, sahildəki insanlar və boş dəniz. Və yalnız bir rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəblə sahilə toplaşıblar - əslində sahilə yuyulmuş balinanın cəsədini araşdırıblar.

Ancaq sənətçi heç kimin ölü balinaya baxmaq və şəkli yenidən yazmaq istəməyəcəyinə qərar verdi.

İki "Çəmənlikdə səhər yeməyi"

Edouard Manet, Çəməndə səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Çəməndə səhər yeməyi, 1865.

Rəssamlar Edouard Manet və Claude Monet bəzən qarışıqdırlar - axı ikisi də fransız idilər, eyni zamanda yaşayırdılar və impressionizm üslubunda çalışırdılar. Hətta Manetin "Çəməndə səhər yeməyi" adlı ən məşhur rəsmlərindən birinin adı, Monet "Çəmənlikdə səhər yeməyi" ni borc götürdü və yazdı.

"Son şam yeməyi" mövzusunda ikiqat

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinçi "Son Şam yeməyi" ni yazanda iki rəqəmi vurğuladı: Məsih və Yəhuda. Uzun müddət onlar üçün modellər axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Judas Leonardo üçün model tapmaq üç il mümkün olmadı. Ancaq bir gün küçədə bir tıxacda uzanan bir sərxoşla qarşılaşdı. Sərxoşluqdan qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu meyxanaya dəvət etdi və dərhal ondan Judas yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə poz verdiyini söylədi. Bir neçə il əvvəl, kilsə xorunda oxuyanda Leonardo Məsihi ondan yazdı.

"Gecə Gözətçisi" yoxsa "Gündüz Gözətçisi"?

Rembrandt, Gecə Gözətçisi, 1642.

Rembrandtın "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruutenbürg'ün tüfəng şirkətinin performansı" adlı ən məşhur rəsmlərindən biri təxminən iki yüz ildir ki, müxtəlif otaqlarda asılmışdı və sənətşünaslar tərəfindən yalnız 19 -cu əsrdə kəşf edilmişdir. Rəqəmlər qaranlıq bir fonda göründüyü üçün "Gecə Gözətçisi" adlandırıldı və bu adla dünya sənətinin xəzinəsinə girdi.

Və yalnız 1947 -ci ildə aparılan bərpa zamanı, salonda rəsmin rəngini təhrif edən bir qatı ilə örtülməsini bacardığı məlum oldu. Orijinal rəsmini təmizlədikdən sonra, nəhayət məlum oldu ki, Rembrandtın təqdim etdiyi səhnə əslində gün ərzində baş verir. Kapitan Kokun sol əlindəki kölgənin mövqeyi, hərəkətin 14 saatdan çox davam etmədiyini göstərir.

Ters çevrilmiş qayıq

Henri Matisse, Qayıq, 1937.

1961 -ci ildə Nyu -York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matissenin "Qayıq" əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə rəsmin tərsinə asıldığını fərq etdi. Kətanda ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edilmişdir. Rəssam bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən su səthində birincinin əksidir.
Şəklin necə asılacağında yanılmamaq üçün detallara diqqət yetirməlisiniz. Daha böyük yelkən rəsmin yuxarı hissəsində, rəsmin zirvəsi sağ üst küncdə olmalıdır.

Avtoportretdə aldatma

Vincent van Gogh, Boru ilə Avtoportret, 1889.

Van Qoqun qulağını kəsdiyi iddia edilən əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya Van Goghun qulağının başqa bir sənətçinin - Paul Gauguinin iştirakı ilə kiçik bir davada zədələnməsidir.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirməsi ilə maraqlıdır: rəssam işi zamanı güzgüdən istifadə etdiyi üçün sağ qulağı bantlanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Əslində sol qulaqdan təsirləndi.

Qərib ayılar

İvan Şişkin, "Çam meşəsindəki səhər", 1889.

Məşhur rəsm təkcə Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir -biri ilə dost olan bir çox sənətçi tez -tez "bir dostun köməyinə" müraciət edirdi və bütün həyatı boyu mənzərə çəkən İvan İvanoviç, toxunan ayıların ehtiyac duyduğu kimi çıxmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitsky, Rus rəssamlıq tarixinin ən yaxşı ayılarından bəzilərini çəkdi və Tretyakov, adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "dizayndan icraata qədər hər şey rəngləmə tərzindən, yaradıcı metoddan bəhs edir. Şişkin ".

"Gothic" in günahsız hekayəsi

Grant Wood, Amerika Qotikası, 1930.

Qrant Vudun əsəri Amerika rəssamlıq tarixinin ən qəribə və ən depresif əsərlərindən biri hesab olunur. Tutqun ata və qızı olan rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, saflığını və geriliyini göstərən detallarla doludur.
Əslində, rəssam heç bir dəhşəti təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova əyalətinə səfəri zamanı, Gotik üslubunda kiçik bir ev gördü və fikrincə, sakinləri kimi ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etmək qərarına gəldi. Grantın bacısı və diş həkimi, Ayova xalqının təhqir etdiyi xarakterlər şəklində ölümsüzləşirlər.

Salvador Dalinin qisası

"Pəncərədəki rəqəm" əsəri 1925 -ci ildə, Dali 21 yaşında olarkən çəkilmişdir. Sonra Qala hələ sənətçinin həyatına girməmişdi və bacısı Ana Maria onun museası idi. Qardaşla bacının münasibətləri o, şəkillərdən birində "bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə zövq verir" yazanda pisləşdi. Ana Maria bu cür şokluğu bağışlaya bilmədi.

1949 -cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında qardaşı haqqında heç bir tərif söyləmədən yazır. Kitab El Salvadoru qəzəbləndirdi. Bundan sonra başqa on il ərzində hər fürsətdə qəzəblə onu xatırladı. Və beləliklə, 1954 -cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodom günahına girən gənc bir bakirə" əsəri ortaya çıxdı. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərənin kənarındakı mənzərə və şəklin rəng sxemi "Pəncərədəki rəqəm" i aydın şəkildə əks etdirir. Dali'nin kitabına görə bacısından intiqam aldığına dair bir versiya var.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirri, yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırıldığı zaman ortaya çıxdı. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, erkən versiyada Zevslə eşq yaşayan şahzadənin üzü 1642 -ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyir. Şəklin son versiyasında sənətçinin həyat yoldaşının ölümündən sonra birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dierksin simasına bənzəməyə başladı.

Van Qoqun sarı yataq otağı

Vincent Van Gogh, Arlesdəki yataq otağı, 1888 - 1889.

1888 -ci ilin may ayında Van Gogh Fransanın cənubundakı Arles şəhərində kiçik bir atelye aldı və burada onu anlamayan Parisli rəssamlardan və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vincent yataq otağı qurur. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və "Van Qoqun Arlesdəki yataq otağı" nı çəkməyə qərar verir. Rəssam üçün otağın rəngi və rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət fikrini irəli sürməli idi. Eyni zamanda, şəkil həyəcan verici sarı tonlarda davam etdirilir.

Van Qoqun işini araşdıranlar bunu rəssamın xəstənin rəng qavrayışında ciddi dəyişikliklərə səbəb olan epilepsiya üçün bir vasitə olan foxglove qəbul etməsi ilə izah edirlər: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarla boyanmışdır.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinci, "Madam Lisa del Giocondonun portreti", 1503-1519.

Ümumiyyətlə qəbul edilən fikir Mona Lisanın mükəmməl olması və gülüşünün sirr baxımından gözəl olmasıdır. Ancaq Amerikalı sənətşünas (və yarı zamanlı diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, qəhrəmanın üzündəki ifadəyə görə çoxlu dişləri tökülmüşdür. Şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdıran Borkowski, ağzında yara izləri də tapdı. "Başına gələnlərə görə çox dəqiq gülümsəyir" dedi mütəxəssis. "Onun ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlar üçün xarakterikdir."

Üz nəzarətində mayor

Pavel Fedotov, Böyük Eşleştirme, 1848.

"Majorun Çöpçatanlığı" rəsmini ilk dəfə görən tamaşaçılar ürəkdən güldülər: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor nəcib ədəb qaydaları ilə açıq şəkildə tanış deyil: gəlin və anası üçün lazım olan buketlər olmadan meydana çıxdı. Tacir valideynləri gəlin özünü axşam top paltarına buraxdılar, baxmayaraq ki, gün xaricində idi (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız ilk dəfə açıq-saçıq paltar sınadı, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Azadlıq niyə çılpaqdır

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Azadlıq, 1830.

Sənətşünas Etienne Julie'nin sözlərinə görə, Delacroix, qardaşının kral əsgərlərinin əlindən öldükdən sonra barrikadalara gələn və doqquz mühafizəçisini öldürən məşhur Paris inqilabçısından - yuyan qadın Anna -Charlotte'dan bir qadının üzünü çəkdi. Sənətçi onu çılpaq döşləri ilə təsvir edib. Onun fikrincə, bu qorxmazlığın və fədakarlığın simvoludur, eyni zamanda demokratiyanın təntənəsidir: çılpaq bir sinə, Azadlığın da adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

Kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Malevich, "Qara Suprematist Meydanı", 1915.

Əslində, "Qara Meydan" heç də qara deyil və heç də kvadrat deyil: dördbucağın tərəflərinin heç biri digər tərəflərinə paralel deyil və rəsmin çərçivəsini düzəldən kvadrat çərçivənin heç bir tərəfi deyil. Qaranlıq rəng isə qara olmayan müxtəlif rənglərin qarışdırılmasının nəticəsidir. Bunun müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial bir mövqe, dinamik, mobil bir forma yaratmaq istəyi olduğuna inanılır.

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri müəllifin Maleviçin məşhur rəsm əsərindəki yazısını kəşf etdilər. Yazıda deyilir: "Qaranlıq mağarada zəncilərin savaşı". Bu ifadə fransız jurnalist, yazıçı və rəssam Alphonse Allaisin tamamilə qara bir düzbucaqlı olan "Gecənin Dərinliyində Qaranlıq Mağarada Zəncilərin Döyüşü" adlı oynaq şəklinin başlığına aiddir.

Avstriyalı Mona Lisanın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinad Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana Adele ilə məşhur sənətçi arasındakı qarışıq romantikanı müzakirə edirdi. Yaralı ər sevgililərindən qisas almaq istədi, amma çox qeyri -adi bir yol seçdi: Klimtə ​​Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan üz döndərənə qədər yüzlərlə eskiz hazırlamağa məcbur etmək qərarına gəldi.

Bloch-Bauer, işin bir neçə il davam etməsini istədi və model Klimtin hisslərinin necə yoxa çıxdığını görə bildi. Sənətçiyə rədd edə bilmədiyi səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldadılmış bir ərin ssenarisinə uyğun olaraq ortaya çıxdı: iş 4 ildə tamamlandı, sevgililər çoxdan bir -birlərinə soyudular. Adele Bloch-Bauer, ərinin Klimt ilə əlaqəsindən xəbərdar olduğunu heç vaxt bilməmişdir.

Gauguini yenidən həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, Haradan Gəlmişik? Biz Kimik, Hara Getirik?, 1897-1898.

Gauguinin ən məşhur rəsminin bir xüsusiyyəti var: rəssamın maraqlandığı Kabbalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola "oxunur". Bir insanın mənəvi və fiziki həyatının alleqoriyası bu qaydada ortaya çıxır: ruhun (sağ alt küncdə yatan uşaq) doğulmasından ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (pençələrində kərtənkələ olan bir quş) sol alt küncdə).

Rəsm, Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Tahitidə çəkilmişdir. Ancaq bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: ümumi yoxsulluq onu depressiyaya sürüklədi. Ruhani vəsiyyəti olacaq kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsenik götürüb ölmək üçün dağlara getdi. Ancaq dozanı səhv hesabladı və intihar uğursuz oldu. Ertəsi gün səhər saatlarında sallanaraq daxmasına tərəf gəzdi və yuxuya getdi və oyandığında həyat üçün unudulmuş bir susuzluq hiss etdi. Və 1898 -ci ildə işləri yüksəldi və işində daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözləri

Böyük Pieter Bruegel, Holland Atalar sözləri, 1559

Pieter Bruegel Sr., o günlərin Holland atalar sözlərinin hərfi şəkillərinin yaşadığı bir diyarı təsvir etdi. Rəsmdə təxminən 112 tanınan deyim var. Bəziləri bu günə qədər istifadə olunur, məsələn: "cərəyana qarşı üzmək", "başınızı divara vurmaq", "dişlərə silahlanmış" və "böyük bir balıq kiçik yeyir".

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, Qarda Breton kəndi, 1894

Gauguinin "Qarda Breton kəndi" adlı əsəri müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi franka və üstəlik "Niaqara şəlaləsi" adı altında satıldı. Hərracı aparan şəxs təsadüfən rəsmini tərsinə asdı və içərisində bir şəlalə gördü.

Gizli şəkil

Pablo Picasso, Mavi Otaq, 1901

2008 -ci ildə infraqırmızı işıq Mavi Otağın altında gizlənmiş başqa bir görüntünü - papaqlı kostyum geyinmiş və başını qoluna söykəyən bir adamın portretini göstərdi. "Picasso yeni bir fikir əldə edən kimi bir fırça götürdü və onu təcəssüm etdirdi. Ancaq hər dəfə xəyalları ziyarət edərkən yeni bir kətan almaq imkanı yox idi "deyə sənətşünas Patricia Favero bunun mümkün səbəbini izah edir.

Əlçatmaz Mərakeşlilər

Zinaida Serebryakova, "Çılpaq", 1928

Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərqli qızların çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcı bir səyahətə çıxmaq. Ancaq məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə mümkün deyildi. Zinaydanın tərcüməçisi köməyə gəldi - bacılarını və gəlinini yanına gətirdi. Bundan əvvəl və sonra heç kim qapalı şərq qadınlarını çılpaq tuta bilmədi.

Kortəbii fikir

Valentin Serov, "Ceketdə II Nikolayın portreti", 1900

Uzun müddət Serov çarın portretini çəkə bilmədi. Sənətçi tamamilə imtina edəndə Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, masaya oturdu, qollarını qarşısına uzadaraq ... Sonra rəssam şəfəq gördü - burada o bir obrazdır! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret sonuncu imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenə deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Yenə Deuce" əsəri bədii trilogiyanın yalnız ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Tətilə gəldi" dir. Aydın bir zəngin ailə, qış tətili, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə Deuce" dir. İşçi sinifinin ətrafındakı yoxsul bir ailə, dərs ilinin yüksəkliyi, məyus, heyrətlənmiş, yenə də ikiqat ələ keçirdi. Sol üst küncdə "Tətilə gəldik" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə "Yenidən yoxlama" dır. Bir bağ evi, yay, hamı gəzir, illik imtahanda uğursuz olan bir pis nadan, dörd divarın içərisində oturub sıxılmaq məcburiyyətindədir. Sol üst küncdə "Yenə deuce" rəsmini görə bilərsiniz.

Şah əsərləri necə doğulur

Joseph Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842 -ci ildə xanım Simon İngiltərədə qatarla səyahət edirdi. Birdən güclü leysan başladı. Qarşısında oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çıxarıb on dəqiqə belə baxdı. Marağını saxlaya bilməyən qadın da pəncərəni açıb irəli baxmağa başladı. Bir il sonra Kral İncəsənət Akademiyasındakı bir sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və qatarda eyni epizodu tanıya bildi.

Michelangelodan anatomiya dərsi

Michelangelo, Adəmin Yaradılması, 1511

Bir neçə Amerika nöroanatomiya mütəxəssisi, Michelangelo'nun ən məşhur əsərlərindən birində bəzi anatomik təsvirlər buraxdığını düşünür. Şəklin sağ tərəfində nəhəng bir beyin olduğuna inanırlar. Təəccüblüdür ki, serebellum, optik sinirlər və hipofiz bezi kimi kompleks komponentlərə belə rast gəlinir. Və göz oxşayan yaşıl lent, vertebral arterin yerləşdiyi yerə mükəmməl uyğun gəlir.

Van Gogh -un son şam yeməyi

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace in Night, 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" əsərinə həsr olunma Van Qoqun "Terrace Café in Night" adlı rəsm əsərində şifrələnmişdir. Şəklin ortasında uzun saçlı və Məsihin paltarına bənzəyən ağ tunikalı bir garson var və onun ətrafında düz 12 kafe ziyarətçisi var. Həmçinin, Baxter ağ garsonun arxasında düz arxasında yerləşən xaça diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş görüntüsü

Salvador Dali, Yaddaşın Davamlılığı, 1931

Heç kəsə sirr deyil ki, Dali şah əsərlərinin yaradılması zamanı onu ziyarət edən fikirlər həmişə rəssamın sonra kətana köçürdüyü çox real obrazlar şəklində idi. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın Davamlılığı" adlı rəsm, işlənmiş pendirin görünməsi nəticəsində yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilmişdir.

Munch Nə Haqqında Qışqırır

Edvard Munch, Qışqırıq, 1893.

Munch, dünya rəssamlığının ən sirli rəsmlərindən biri haqqında fikirlərindən danışdı: "İki dostumla birlikdə yol boyu gəzirdim - günəş batırdı - birdən göy qan qırmızıya çevrildi, ara verdim, yorğun hiss etdim və əyildim. hasarın üstündə - mavi -qara fiyordun və şəhərin üzərindəki qana və alovlara baxdım - dostlarım daha da irəli getdilər və mən həyəcandan titrəyərək sonsuz bir fəryadı deşən bir təbiət hiss edərək dayandım. " Bəs hansı gün batımı sənətçini qorxuda bilər?

"Qışqırıq" ideyasının 1883 -cü ildə, Krakatoa vulkanının bir neçə güclü püskürməsinin meydana gəldiyi zaman - Münxdə - Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdirdikləri zaman meydana gəldiyinə dair bir versiya var. Bol miqdarda toz və kül bütün dünyaya yayıldı, hətta Norveçə də çatdı. Ardıcıl bir neçə axşam gün batımı sanki apokalipsis yaxınlaşırmış kimi görünürdü - onlardan biri sənətçinin ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında yazıçı

Alexander İvanov, "Məsihin İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.

Onlarla oturan Aleksandr İvanovun əsas şəkli üçün poza verdi. Onlardan biri sənətçinin özündən az tanınmır. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın xütbəsini hələ eşitməmiş səyyahlar və Roma atlıları arasında korçin tunikli bir xarakter görə bilərsiniz. İvanov bunu Nikolay Qoqoldan yazdı. Yazıçı İtaliyadakı rəssamla, xüsusən dini mövzularda yaxından ünsiyyət qurdu və şəkil çəkərkən ona məsləhət verdi. Gogol, İvanovun "əsərləri istisna olmaqla, çoxdan bütün dünya üçün öldüyünə" inanırdı.

Mikelancelonun podaqrası

Raphael Santi, Afina Məktəbi, 1511.

Məşhur "Afina Məktəbi" freskasını yaradan Rafael dostlarını və tanışlarını qədim Yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirdi. Onlardan biri "Heraklit" rolunda Michelangelo Buonarotti idi. Bir neçə əsrdir ki, fresk Michelangelo'nun şəxsi həyatının sirlərini saxlayır və müasir tədqiqatçılar rəssamın qəribə bucaqlı dizinin oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərir.

Bu, çox güman ki, Rönesans sənətçilərinin həyat tərzi və iş şəraiti və Michelangelo'nun xroniki işbazlığı ilə əlaqədardır.

Arnolfininin güzgüsü

Jan van Eyck, "Arnolfini Cütlüyünün Portreti", 1434

Arnolfini cütlüyünün arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki nəfərin əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Onlardan biri, Van Eyckdir, Latın yazısının sübut etdiyi kimi, ənənənin əksinə olaraq kompozisiyanın mərkəzindəki güzgünün üstünə qoyulur: "Jan van Eyck burada idi". Müqavilələr ümumiyyətlə bu şəkildə bağlanır.

Eksiklik necə istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında avtoportret, 1669.

Tədqiqatçı Margaret Livingston, Rembrandt-ın bütün avtoportretlərini araşdırdı və rəssamın qaşqabaqdan əziyyət çəkdiyini aşkar etdi: şəkillərdə gözləri fərqli istiqamətlərə baxır, bu ustad tərəfindən digər insanların portretlərində müşahidə edilmir. Xəstəlik, sənətçinin normal görmə qabiliyyətli insanlara nisbətən reallığı iki ölçüdə daha yaxşı qavramasına səbəb oldu. Bu fenomenə "stereo korluq" deyilir - dünyanı 3D -də görə bilməmək. Ancaq rəssam iki ölçülü bir obrazla işləməli olduğu üçün Rembrandtın bu çox əskikliyi fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilər.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın Doğuşu, 1482-1486.

"Veneranın Doğuşu" görünməzdən əvvəl, rəsmdə çılpaq qadın bədəninin təsviri yalnız orijinal günah ideyasını simvollaşdırırdı. Sandro Botticelli, günahsız bir şey tapmayan ilk Avropa rəssamı idi. Üstəlik, sənət tənqidçiləri, bütpərəst sevgi tanrıçasının freskdəki bir Xristian obrazını simvollaşdırdığına əmindirlər: onun görünüşü vəftiz mərasiminə məruz qalan bir ruhun yenidən doğulmasının alleqoriyasıdır.

Lüt oyunçu yoxsa lüt oyunçu?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Uzun müddətdir ki, şəkil Ermitajda "The Lute Player" adı ilə sərgiləndi. Yalnız XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar, kətanda hələ də bir gəncin (ehtimal ki, rəssamı rəssamı Mario Minniti Caravaggio üçün çəkilmiş) təsvir edildiyi ilə razılaşdılar: musiqiçinin qarşısındakı notlarda bas hissəsinin qeydini görə bilərsiniz. madrigal Jacob Arcadelt "Səni sevdiyimi bilirsən" ... Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilsin - boğazına çətindir. Əlavə olaraq, lüt, şəklin ən kənarındakı skripka kimi, Caravaggio dövründə kişi aləti sayılırdı.

Rəssamlığa gəldikdə, təsəvvür pastorları və əzəmətli portretləri çəkməyə meyllidir. Amma əslində təsviri sənət çoxşaxəlidir. Elə oldu ki, hətta böyük rəssamların fırçasının altından heç kimin evdə asmaq istəmədiyi çox qeyri -müəyyən rəsmlər çıxdı. Məşhur rəssamların ən qorxunc 10 rəsmini nəzərdən keçirməyimizdə.

1. Böyük qırmızı əjdaha və dənizdən gələn canavar. William Blake

William Blake bu gün əsərləri və romantik şeirləri ilə tanınır, ancaq sağlığında praktik olaraq təqdir olunmadı. Blakein izləri və illüstrasiyaları romantik üslubun klassikləridir, lakin bu gün Vəhy kitabından böyük qırmızı əjdahanı əks etdirən Bleykin suluboya rəsm seriyasına nəzər salacağıq. Bu rəsm, dənizdə yeddi başlı bir heyvanın üzərində dayanan şeytanın təcəssümü olan böyük bir qırmızı əjdahanı təsvir edir.

2. Velazquez tərəfindən Innocent X portretinin öyrənilməsi. Francis Bacon

Francis Bacon 20 -ci əsrin ən nüfuzlu sənətçilərindən biri idi. Cəsurluğu və qaranlığı ilə diqqət çəkən rəsmləri milyonlarla dollara satılır. Bekon həyatı boyu tez -tez Papa X Günahsız X portretinin öz şərhlərini çəkirdi. Velazquezin orijinal əsərində, Papa Innocent X kətandan düşüncəli şəkildə baxır, Bekon isə onu qışqıraraq təsvir edir.

3. Dante və Virgil cəhənnəmdə. Adolphe William Bouguereau

Dante's Inferno, qorxunc işgəncələri təsvir edərək, bu əsərin nəşrindən bəri rəssamlara ilham verdi. Bouguereau ən çox klassik səhnələri əks etdirən real portretləri ilə məşhurdur, lakin bu rəsm əsərində fırıldaqçıların bir -birlərinin kimliklərini dişləyərək oğurladıqları üçün daim mübarizə apardıqları bir cəhənnəm dairəsini təsvir etmişdir.

4. Maratın ölümü. Edvard Munch

Edvard Munch Norveçin ən məşhur rəssamıdır. Onun həsrətini təcəssüm etdirən məşhur "Qışqırıq" əsəri sənətə biganə olmayan hər kəsin şüurunda möhkəm yer alıb. Marat Fransa İnqilabının aparıcı siyasi liderlərindən biri idi. Marat dəri xəstəliyindən əziyyət çəkdiyindən günün böyük bir hissəsini əsərləri üzərində işlədiyi banyoda keçirdi. Orada Marat Charlotte Corday tərəfindən öldürüldü. Maratın ölümünü birdən çox rəssam təsvir etmişdi, lakin Munchın əsəri xüsusilə realist və qəddardır.

5. Kəsilmiş başlar. Teodor Gerika

Gericault -un ən məşhur əsəri romantik üslubda nəhəng bir rəsm olan Medusa Saldır. Böyük əsərlər yaratmadan əvvəl Gericault, əsl əzalarını və kəsilmiş başlarını istifadə etdiyi "Kəsilmiş Başlar" kimi "istiləşmə" rəsmləri çəkdi. Sənətçi bu cür materialı meyitxanalarda götürüb.

6. Müqəddəs Antoninin cazibəsi. Matthias Grunewald

Grunewald, İntibah dövründə yaşamasına baxmayaraq, dini obrazları tez -tez orta əsrlər üslubunda boyayırdı. Müqəddəs Anthony, səhrada yaşayarkən inancının bir çox sınaqlarından keçdi. Əfsanələrdən birinə görə, Müqəddəs Antoni mağarada yaşayan cinlər tərəfindən öldürüldü, lakin sonradan yenidən doğuldu və onları məhv etdi. Bu rəsm Müqəddəs Antoninin cinlərin hücumuna məruz qaldığını göstərir.

7. Maskalardan natürmort. Emil Nolde

Emil Nolde, şöhrəti tezliklə Munch kimi bir çox digər Ekspresyonist tərəfindən kölgədə qalsa da, ən ilk Ekspresyonist rəssamlardan biri idi. Bu hərəkətin mahiyyəti, subyektiv bir fikir göstərmək üçün reallığın təhrif edilməsidir. Bu rəsm, rəssam tərəfindən Berlin Muzeyində maskaları araşdırdıqdan sonra çəkilib.

8. Saturn oğlunu yeyir. Francisco Goya

Böyük ölçüdə Yunan mifologiyasına əsaslanan Roma miflərində, tanrıların atası onu heç vaxt taxtdan endirməmələri üçün öz övladlarını yeyirdi. Goyanın təsvir etdiyi uşaq öldürmə hərəkəti idi. Rəsm ictimaiyyət üçün nəzərdə tutulmayıb, rəssamın evinin divarına kollektiv olaraq "Qara Rəsm" kimi tanınan bir neçə tutqun rəsm ilə birlikdə çəkilib.

9. Judith və Holofernes. Caravaggio

Əhdi -Ətiqdə cəsur dul qadın Judith haqqında bir hekayə var. Yəhuda komandiri Holofernesin başçılıq etdiyi bir ordu tərəfindən hücuma məruz qaldı. Judith şəhər divarlarını tərk edərək şəhəri mühasirəyə alan ordunun düşərgəsinə getdi. Orada gözəlliyinin köməyi ilə Holofernesə baş əydi. Komandir gecə sərxoş halda yatanda Judith başını kəsdi. Bu səhnə sənətçilər arasında olduqca populyardır, lakin Caravaggio -nun versiyası xüsusilə ürkütücüdür.

10. Dünyəvi ləzzətlər bağı. Hieronymus Bosch

Adətən Hieronymus Bosch fantastik və dini rəsmlərlə əlaqələndirilir. Dünyəvi Ləzzətlər Bahçesi üçlüdür. Rəsmin üç paneli sırasıyla Cənnət bağını və bəşəriyyətin yaradılışını, dünyəvi ləzzətlər bağını və dünyəvi bağda baş verən günahların cəzasını əks etdirir. Boschun əsərləri Qərb sənəti tarixinin ən qorxunc, lakin ən gözəl əsərlərindən biridir.

Vladimir Borovikovskinin portretində - istehlakdan erkən ölən Maria Lopuxina

Puşkinin vaxtında Vladimir Borovikovski tərəfindən Maria Lopuxinanın portreti haqqında qorxunc hekayələr danışılırdı. İstehlakdan erkən ölən mistik və mason lojasının ustası zadəgan İvan Tolstoyun qızı ilə yazılmışdır. Şayiələr yayılmışdı ki, gənc bir qız şəkilə baxsaydı, tezliklə ruhunu Allaha verəcək. Salonlarda pıçıldaşdılar ki, evlənmə yaşında ən az on nəcib qızlar şeytanın portretinin qurbanı oldular. Ölən Lopuxinanın ruhu orada yaşayır və ruhları götürür.
Kətan hər kəsin görməsi üçün qalereyada sərgiləndikdən sonra lənətdən danışmaq bir qədər azaldı. Ənənəyə görə, portret hələ də "şanssız" sayılır.1880-ci ildə kətan tanınmış xeyriyyəçi Tretyakov tərəfindən alındı. Pavel Tretyakov qalereyasında rəssam Borovikovskinin iki gözəl əsərini asdı Vladimir Lukich(1757-1826) - dünyəvi gözəlliyin portreti Lopuxina və Şahzadə Kurakin bir -birinin yanında. Portretlər bir əllə boyanmışdı, buna görə də kolleksiyaçı onları yaxınlaşdırdı, amma bu belə deyildi, səhər saatlarında bədbəxt Kurakinin portreti parçalanmış bir çərçivə ilə yerdə tapıldı. İnadkar gözəllik şahzadənin qonşuluğunu bəyənmədi.Tretyakov iki dəfə düşünmədən, kolleksiyası üçün obrazlarını əldə etdiyi insanların həyat tarixçəsini öyrənməyə başladı və bu həyatda belə gənc gözəllik Lopuxinanın dayana bilmədiyi maraqlı faktı kəşf etdi. qadınların arxasınca sürüklənən qoca şahzadə ...

Vizual sənət həmişə mistik sahə ilə sıx əlaqəli hesab edilmişdir. Axı, hər hansı bir görüntü, xüsusən portretlərə gəldikdə, orijinalın enerjili bir izidir. Yalnız yazdıqlarına deyil, digər insanlara da təsir göstərə biləcəklərinə inanılır. Misal üçün çox uzağa getmək lazım deyil: gəlin XIX -XX əsrin əvvəllərində rus rəsminə müraciət edək.

İlya Repin - oturanlar üçün fırtına?

Yazıçı A.F. Pisemskinin portreti

İlya Efimoviç Repinin ən böyük rus rəssamlarından biri olduğuna heç kim mübahisə etməz. Ancaq qəribə və faciəli bir hal var: ona qulluq etmək şərəfinə malik olanların çoxu tezliklə öldü. Onların arasında Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, italyan aktyor Mercy d'Arzhanto var. Rəssam Fyodor Tyutçevin portretini götürən kimi o da öldü. Əlbəttə ki, bütün hallarda ölümün obyektiv səbəbləri var idi - amma burada təsadüflər var ... Repinin "Volqa üzərindəki gəmiçilər" şəklini çəkən iri kişilər də, vaxtından əvvəl Allaha ruh veriblər deyirlər.

İvan Dəhşətli oğlunu öldürmədi!

İvan Dəhşətli bir filisid olduğu hekayəsi sadəcə bir mifdir. İvan Dəhşətli oğlunu əsəblə məbədə zərbə endirərək qəzəblənərək öldürdüyünə inanılır. Fərqli tədqiqatçıların səbəbləri fərqlidir: gündəlik mübahisələrdən tutmuş siyasi sürtünməyə qədər. Bu vaxt mənbələrdən heç biri şahzadənin və taxt varisinin öz atası tərəfindən öldürüldüyünü demir! Piskarevski Salnaməçi deyir: "7090 -cı il noyabrın 17 -də yaz gecəsi saat 12 -də ... Tsarevich John Ioannoviçin ölümü". Novqorod Dördüncü Salnaməsi xəbər verir: "Elə həmin il (7090) Tsarevich John Ioannovich Slobodadakı Matinsdə öldü." Ölüm səbəbi açıqlanmır. Keçən əsrin 60 -cı illərində İvan Dəhşətli və oğlunun məzarları açıldı. Şahzadənin kəllə sümüyü beyin travması üçün xarakterik olan zərərsiz idi. Nəticədə filidid yoxdu?! Bəs o zaman onun haqqında əfsanə haradan gəldi? Müəllifi, Pravoslav Kilsəsinin Vatikanın idarəçiliyinə keçməsi təklifi ilə Papadan Moskvaya səfir olaraq göndərilən Cizvit keşişi Anthony Possevindir (Antonio Possevino). Fikir rus çarı tərəfindən dəstəklənmədi. Bu arada Possevinin ailə qalmaqalının şahidi oldu. Suveren, İvanın oğlunun arvadı olan hamilə gəlininə "ədəbsiz görünüşü" üçün qəzəbləndi-ya kəmər taxmağı unutdu, ya da dörd geyinmək lazım olduğu zaman yalnız bir köynək taxdı. . İsti vaxtda qayınatası bədbəxt qadını əsa ilə döyməyə başladı. Şahzadə arvadının müdafiəsinə qalxdı: bundan əvvəl atası ondan hamilə qala bilməyən iki ilk arvadını monastıra göndərmişdi. Kiçik John, üçüncüsünü itirəcəyindən əsassız olaraq qorxmurdu - atası onu sadəcə öldürərdi. Kahinin yanına qaçdı və o, şiddətlə əsası ilə vurdu və oğlunun məbədini deşdi. Lakin, Possevindən başqa, heç bir mənbə bu versiyanı təsdiqləmir, baxmayaraq ki, sonradan onu digər tarixçilər - Staden və Karamzin həvəslə qəbul etdilər. Müasir tədqiqatçılar, Cizvitin istəmədən Papa sarayına qayıtmaq məcburiyyətində qaldığı üçün qisas almaq üçün əfsanəni icad etdiyini irəli sürürlər. Eksqumasiya zamanı şahzadənin sümük toxumalarında zəhər qalıqları tapıldı. Bu, Kiçik Yəhyanın zəhərlənmədən öldüyünü göstərə bilər (bu, o vaxtlar üçün nadir hal deyil) və heç də sərt bir cismin zərbəsindən deyil! Buna baxmayaraq, Repinin rəsmində filisid versiyasını tam olaraq görürük. O qədər qeyri -adi bir inandırıcılıqla edam edilir ki, əslində bunun necə baş verdiyinə inanmaq olmaz. Əlbəttə ki, "ölümcül" enerji. 1963 -cü ildə Kremlin Baş Mələyi Katedralində İvan Dəhşətli və oğlu Tsarevich Conun məzarı açıldı. Müayinə Tsareviçin kəllə sümüyündə heç bir zədə tapmadı. Ancaq başqa bir maraqlı fakt ortaya çıxdı - civə şahzadə İvan Qorxuncun özündə və daha sonra anası və birinci həyat yoldaşı Anastasiya Romanovanın sümüklərində tapıldı. Çox civə - ölümcül dozadan dəfələrlə çoxdur. Məlum olur ki, sülalə uzun müddət sistematik təqiblərə məruz qalıb. Bəlkə İvan Dəhşətli də o qədər qorxunc deyildi?

Ancaq ən qorxunc hekayə, bizim dövrümüzdə daha çox "İvan Dəhşətli oğlunu öldürür" kimi tanınan "İvan Dəhşətli və oğlu İvan 1581 -ci il 16 noyabrda" rəsminin başına gəldi. Kətana baxanda hətta balanslı insanlar özlərini narahat hiss edirdilər: qətl səhnəsi çox real yazılmışdı, kətan üzərində çox görünən çox qan vardı.
Tretyakov Qalereyasında sərgilənən kətan ziyarətçilərdə qəribə təəssürat yaratdı. Bəziləri rəsm əsnasında ağlayır, digərləri halsız vəziyyətə düşür, bəzilərində isə əsəbi hisslər olur. Gənc ikon rəssamı Abram Balaşov 16 yanvar 1913 -cü ildə kətanı bıçaqla kəsdi. Ruhi xəstələr üçün sığınacağa göndərildi və orada öldü. Kətan bərpa edildi.
Məlumdur ki, Repin İvan Dəhşətli bir şəkil çəkməzdən əvvəl uzun müddət tərəddüd etdi. Və yaxşı bir səbəbdən. Çar obrazının çəkildiyi rəssam Myasoedov tezliklə qəzəblənərək öldürülən şahzadə kimi İvan adlanan kiçik oğlunu az qala bitirdi. Sonuncunun obrazı sonradan dəli olub özünü pilləkənlərə ataraq intihar edən yazıçı Vsevolod Qarşindən yazılmışdır ... Repin Tsarevich İvan kimi təsvir etdiyi "Dəhşətli İvan və Onun Oğlu İvan ", vaxtından əvvəl öldü: 33 yaşında özünü pilləkən boşluğunun üst hissəsindən intermarch açılışına ataraq intihar etdi. Baş zədəsinin ölümcül olduğu ortaya çıxdı, amma ən təəccüblüsü, Garshinin yazıçının intiharından iki il əvvəl məşhur kətan üzərində rəssamın göstərdiyi yerdə başını sındırması oldu - İvan Dəhşətli, oğlunu vurdu. Garshin üçün bədbəxt taleyinin simvolu, sol məbəddə. Sənətçi ya qabaqcadan, ya da NS Repinin ən ürəkaçan şəkilində əsas rolu oynayan Qarşinin sonrakı taleyi təsvir edilmişdir.
Tarixlərin mistik təsadüfləri, görünən qəzaların öldürülməsini tamamlayır: Qarşin 5 Aprel 1554 -cü il təvəllüdlü İvan Dəhşətli oğlu İvan İoannoviçin doğum günündə 5 aprel 1888 -ci ildə 33 yaşında intihar etdi. Repinin kətanında dirilən öldürülən çareviç, istəmədən bir təsəvvür (təsvir olunan adamın sehrli cinayəti) edən bir sənətçi üçün model olmağa cəsarət edən yazıçının ruhunu çağırdı.

Nazirlərin kabusu

Bir dəfə Repinə "Dövlət Şurasının təntənəli iclası" adlı nəhəng monumental rəsm çəkildi.
Rəsm 1903 -cü ilin sonunda tamamlandı. Və 1905 -ci ildə, kətanda təsvir olunan məmur başlarının uçduğu ilk rus inqilabı başladı. Bəziləri vəzifələrini və titullarını itirdilər, digərləri isə ümumiyyətlə həyatlarını ödədilər: Nazir V.K. Plehve və Moskvanın keçmiş general-qubernatoru Aleksandr Aleksandroviç terrorçular tərəfindən öldürüldü.
1909 -cu ildə Saratov Şəhər Dumasının sifarişi ilə rəssam Baş nazir Stolypinin portretini çəkdi.
Stolypin Kiyevdə güllələnərkən işini çətinliklə bitirmişdi.
Kim bilir - bəlkə də İlya Repin bu qədər istedadlı olmasaydı, faciələr baş verməzdi. 15 -ci əsrdə Nettesheimli alim, filosof, kimyagər və sehrbaz Cornelius Agrippa yazırdı: "Rəssamın fırçasından qorxun - onun portreti orijinaldan daha canlı ola bilər."

Fəlakətli "Qərib"

İvan Kramskoyun "Qərib" əsəri sahiblərinə bədbəxtlik gətirdi

İvan Kramskoyun "Qərib" (orijinal adı - "Naməlum") rus rəssamlığının ən sirli şah əsərlərindən biridir. İlk baxışdan portretdə mistik bir şey yoxdur: gözəllik açıq bir vaqonda Nevski Prospekti boyunca gedir.
Bir çoxları Kramskoyun qəhrəmanı aristokrat sayılırdı, ancaq xəz və mavi atlaz lentlərlə işlənmiş dəbli məxmər palto, qaşları qaşlar, dodaqlar üzərində pomada və yanaqlarında qızarmış alaq, ona xanım verir. sonra yarı işıq. Fahişə deyil, amma açıq şəkildə hansısa nəcib və ya varlı adamın saxlanılan qadınıdır. Ancaq sənətçidən bu qadının gerçəkdə var olub -olmadığı soruşulduqda o, yalnız gülümsədi və çiyinlərini çəkdi. Hər halda, heç kim orijinala rast gəlməyib.
Bu vaxt, Pavel Tretyakov qalereyası üçün bir portret almaqdan imtina etdi - bəlkə də gözəlliklərin portretlərinin canlı insanlardan "güc çəkdiyi" inancından qorxurdu. "Qərib" şəxsi kolleksiyalara səyahət etməyə başladı. Və çox keçmədən məşhurlaşdı. Birinci sahibi həyat yoldaşı tərəfindən tərk edildi, ikincisinin evi yandı, üçüncüsü iflas etdi. Bütün bu bədbəxtliklər ölümcül bir mənzərə ilə əlaqələndirildi.
Kramskoy özü də lənətdən qaçmadı. "Naməlum" un yaradılmasından bir ildən az müddət sonra iki oğlu bir -birinin ardınca öldü.
"Lənətə gəlmiş" şəkil xaricə getdi. Deyirlər ki, orada da sahibləri üçün hər cür problemi həll etdi. 1925 -ci ildə Qərib Rusiyaya qayıtdı və yenə də Tretyakov Qalereyasında yerini aldı. O vaxtdan bəri artıqlıqlar olmadı.
Bəlkə də məsələ burasındadır ki, portret əvvəldən öz layiqli yerini tutmalıydı?

Karl Pavloviç Bryullov. "At qadını"

Rəsm tarixi, portretini 1832 -ci ildə gözəl bir rəssam tərəfindən çəkilmiş parlaq italyan bəstəkarı N. Paccininin bacısı qızının taleyindən bəhs edir. Karl Pavloviç Bryullov(1799-1852). Rəsm üzərində " Atlı"İncə ayaqlı bir at üzərində zərif şəkildə oynayan gənc Giovannina Paccini təsvir edilmişdir. Romada gənc Giovanninanın şanslı olduğunu söylədilər, çünki əmisinin ölümündən sonra varlı rus qrafinyası Yuliya Samoilova onu tərbiyə üçün götürdü, amma xoşbəxtlik uzun sürmədi - qız at tərəfindən tapdalandı.

"Qeyri -bərabər evlilik", Vasili Pukirev

"Eşitsiz evlilik" Pukirev 1862 -ci ildə, tam 30 yaşında ikən yazmışdı. Şəkil müxtəlif yollarla alındı. Bəziləri "çox yaxşı bir çərçivə var, heç kimdə belə bir şey yoxdur" dedi. Digərləri bunu "rus məktəbinin faciəli mənzərəsi" adlandırdılar. Ancaq heç bir qalereya bu əsəri əldə etmək istəmədi, buna görə Pukirev rəssam A.Borisovskinin kətanı dostcasına əldə etməsinə sevindi. Və yalnız 10 il sonra "Qeyri -bərabər evlilik" Tretyakov tərəfindən satın alındı. 1500 rubl gümüş pul verdi, hamının görməsi üçün asdı - qəribə bir şey olmağa başladı.

Kətanlara yazıqcasına baxan moskvalılar bir -birlərinə yazarın öz kədərini təsvir etdiyini - sevgilisinin varlı bir məmurla zorla evləndiyini söylədilər. Və kasıb bir sənətçi nə edə bilər?! Yalnız sevgilinizin yanında özünüzü təsvir etmək. Şəklin sağ küncündə qolları çarpaz halda yanan baxışları olan, qara saqqallı gənci görürsənmi? Bu odur ...

Və bu dedi -qodular doğru idi! Bu səbəbdən şəkil çox təsir edicidir. Göründüyü kimi, üzərində işləyən sənətçi, bacardığı qədər lənətə gəlmiş varlıdan intiqam aldı - onu imkansız hala saldı. Və nə heyrətamizdir - tezliklə öldü. Ancaq bu da kömək etmədi - sevgilisi rəssamın yanına qayıtmadı, monastıra getdi. Rəssamın qızdırması var idi, öz rəsminin ardınca getdiyini əmin etdi. Bir -birinin ardınca onun surətlərini düzəltdi, onlardan birinin üzərində şəklinin üstündə kömürlə imzaladı. Yavaş -yavaş Pukirev özünü içərək içdi, dostlarından aldığı payla yaşadı və 1 iyun 1890 -cı ildə yoxsulluq və qaranlıqda öldü ...

Muskovitlər bir -birlərinə Pukirevin rəsminin mistik təsir göstərdiyini söylədilər. Gənclərlə evlənməyə hazırlaşan qocalar qarşısında tamamilə dayana bilməzlər - başı ağarmağa başlayır, başqasının ürəyi və tamamilə huşunu itirir. Tamaşaçıların şəkilə "Gəlinlə Koschey" ləqəbi verməsi təəccüblü deyil. Yeri gəlmişkən, məşhur yazıçı-tarixçi N. Kostomarov dostlarına Pukirevin şəklini görərək gənc bir qızla evlənmək niyyətindən əl çəkdiyini etiraf etdi.

Bəli və evlənmə yaşındakı qızlarla şəkilə baxanda bir şeylər baş verməyə başladı. Ya toy yanlış gedəcək, ya da evlilik bədbəxt olacaq. Yaxşı, koridorda gedən bir tələbə qalereyadan ayrılarkən özünü yoldan keçən bir tramvayın təkərlərinin altına atanda, Moskvalı gəlinlər arasında möhkəm bir inanc yaranmışdı - toydan əvvəl Pukirevin şəklinə baxa bilməzsən!

"Şeytan məğlub oldu"

Rus rəssamlığının ən parlaq və ən qeyri -adi dahilərindən biri olan Mixail Vrubelin, rəssamın şəxsi faciələrinin də əlaqəli olduğu əsərləri var. "Şeytan məğlub oldu" Vrubelin özünün psixikasına və sağlamlığına pis təsir etdi. şəkildən uzaqlaşaraq, məğlub Ruhun üzünü rəngləməyə, rəngini dəyişməyə davam etdi. "Demon Məğlub" artıq sərgidə asılmışdı və Vrubel, ziyarətçilərə əhəmiyyət vermədən, rəsmin qarşısında oturub və sanki dəli kimi işinə davam edərək salona girməyə davam edirdi. Qohumları onun vəziyyətindən narahat idilər və onu məşhur rus psixiatrı Bexterev müayinə etdi. Diaqnoz qorxunc idi - onurğa beyni, çılğınlıq və ölüm yaxınlığında. Vrubel xəstəxanaya yerləşdirildi, amma müalicənin çox faydası olmadı və tezliklə öldü.

"Su pəriləri", İvan Kramskoy tyts

İvan Nikolaevich Kramskoy ənənəvi olaraq Rus realist rəssamlığının rəhbəri, Gəzintilərin lideri hesab olunur. Ancaq təəccüblü olan odur ki, Kramskoyun yaratdığı yüzlərlə real əsərlər arasında ən məşhuru və cazibəsi mistik və əsrarəngiz kətanlardır.Doğrudur, Kramskoy mistisizm haqqında düşünmürdü. Onların "Su pəriləri" Gogolun "May Gecəsi" ndən götürülmüş "xalq motivlərinə əsaslanan" bir kətan olaraq düşündü. Yalnız qəribə olduğu ortaya çıxdı - ağır ay işığı, bir ifritə gölü, gecə sahilinə gələn hayaletli su pəriləri ... Səyyahlar Dərnəyinin (1871) ilk sərgisinin təşkilatçıları bu mənzərəni toxunan mənzərənin yanında asdılar. Savrasov "Qalalar gəldi"... Və görünməmiş bir hadisə baş verdi - gecə su pəriləri gündüz quşlarını bəyənmədilər - ilk gecədə mənzərə divardan düşdü.

"Qalalar gəldi", Aleksey Savrasov tyts

Tretyakov hər iki kətan alıb. "Rooks" ofisini bəzəyirdi və "Rusalka" heç bir şəkildə yer tapa bilmirdi - otaqdan otağa asdı. Daha əvvəl şıltaq yaradıcılıqlarla rastlaşmışdı. Bəzi kətanlar "qonşunu" sevməsəydi, rəsmlər "döyüşməyə" başladı - sonra boya partlayacaq, sonra çərçivə çatlayacaq və ya hətta rəsmlərdən biri yerə yıxılacaq. Ancaq "Su pəriləri" ən pis davranırdılar - Tretyakovun əlavə etdiyi salondan gecələr sakit yaslı mahnı oxuyurdu. Təmizləyicilər orada işləməkdən imtina etdilər və Tretyakovun uşaqları hətta keçməkdən qorxurdular. Tretyakovun özü, Mermaids -də daha uzun müddət qalanda dəhşətli yorğunluq hiss etdiyini fərq etməyə başladı. Sonra ziyarətçilər "May gecəsi" ndən səhnəni izləməyin çətin olduğunu söyləməyə başladılar. Və bundan sonra Moskvada bir söz -söhbət yayılır ki, Kramskoyun rəsmlərini kifayət qədər görən gənc xanım özünü Yauzada boğur. Tretyakov ailəsində yaşayan yaşlı dayənin belə məsləhət görməsi yaxşıdır: “Heç bir işığın ona düşməməsi üçün ən uzaq küncdə asın. Günəş işığında su pəriləri üçün çətindir, buna görə də gecə sakitləşə bilmirlər. Və kölgəyə düşəndə ​​dərhal kolobrodini dayandıracaqlar! " Və belə etdilər. O vaxtdan bəri, çay qızları kətan üzərindədirsə və su pərisi mahnılarını oxuyursa, bu ziyarətçiləri narahat etmir.

"Yağışlı qadın"

İndi təvazökarlıqla Vinnitsadakı mağazalardan birində çərçivəsiz asılır. Rain Woman bütün əsərlərin ən bahalıdır: 500 dollara başa gəlir. Satıcıların dediyinə görə, rəsm əsəri artıq 3 dəfə alınıb və sonra geri qaytarılıb. Müştərilər onun haqqında xəyal qurduqlarını izah edirlər. Və kimsə bu xanımı tanıdığını söyləyir, amma haradan - xatırlamır. Və heç olmasa bir dəfə ağ gözlərinə baxan hər kəs yağışlı bir gün, səssizlik, narahatlıq və qorxu hisslərini əbədi xatırlayacaqdır.

Bu qeyri -adi rəsm haradan gəldi? "1996 -cı ildə Odessa İncəsənət Universitetini bitirdim. Grekova, - Svetlana xatırlayır. - Və "Qadın" ın doğulmasından altı ay əvvəl həmişə düşünürdüm ki, kimsə məni daim izləyir. Belə fikirləri özümdən uzaqlaşdırdım və sonra bir gün, yeri gəlmişkən, yağışlı deyildi, boş bir kətan qarşısında oturub nə çəkəcəyimi düşündüm. Və birdən bir qadının konturlarını, üzünü, rənglərini, çalarlarını aydın gördüm. Bir anda görüntünün bütün detallarını gördüm. Əsas şeyi tez yazdım - təxminən beş saat ərzində bacardım. Deyəsən əlimi kimsə sürürdü. Sonra bir ay da rəsm çəkməyi bitirdim ”.
Vinnitsa'ya gələn Svetlana, rəsm əsərini yerli bir sənət salonunda sərgilədi. Sənət biliciləri hərdən onun yanına gəlir və iş əsnasında ortaya çıxan fikirləri bölüşürdü.
Sənətçi, "bir şeyin bir düşüncəni necə gerçəkləşdirdiyini və digər insanlara necə ilham verə biləcəyini müşahidə etmək maraqlı idi" dedi.
İlk müştəri bir neçə il əvvəl ortaya çıxdı. Yalnız bir iş qadını yaxından baxaraq uzun müddət koridorlarda gəzdi. "Qadın" ı aldıqdan sonra yataq otağımda asdım.
İki həftə sonra Svetlananın mənzilində gecə zəngi çalındı: “Xahiş edirəm onu ​​aparın. Mən yata bilmirəm. Deyəsən mənzildə məndən başqa kimsə var. Hətta divardan çıxarıb şkafın arxasında gizlətdim, amma hər şeyi erkən edə bilmərəm ".
Sonra ikinci bir alıcı göründü. Sonra bir gənc şəkil alıb. Həm də uzun müddət dözə bilmədi. Sənətçinin özünə gətirdi. Və hətta pulu geri qaytarmadı.
"Mən bunu xəyal edirəm" dedi. - Hər gecə görünür və kölgə kimi ətrafımda dolaşır. Mən dəli olmağa başlayıram. Bu şəkildən qorxuram!
Üçüncü alıcı, bədnam "Qadın" ı öyrəndikdən sonra onu rədd etdi. Hətta günahkar xanımın simasının ona yaraşıqlı göründüyünü söylədi. Və çox güman ki, onunla anlaşacaq.
Bir araya gəlmədi.
"Əvvəlcə gözlərinin necə ağ olduğunu görmədim" dedi. - Və sonra hər yerdə görünməyə başladılar. Baş ağrısı başladı, əsassız həyəcan. Ehtiyacım var ?!
Beləliklə "Yağış Qadını" yenidən sənətçiyə qayıtdı. Bütün şəhərə yayıldı ki, bu şəkil lənətlənib. Bir gecədə sizi dəli edə bilər. Sənətçinin özü belə bir dəhşət yazdığına görə artıq xoşbəxt deyil. Ancaq Sveta hələ də nikbindir:
- Hər bir şəkil müəyyən bir insan üçün doğulur. İnanıram ki, "Qadın" ın yazıldığı biri olacaq. Biri onu axtarır - onu axtardığı kimi.

Anna Axmatova bir dəfə demişdi: "İnsan öləndə portretləri dəyişir". Rəsmli portret, rəsm güclü enerjili bir quruluşdur. Rəssam yalnız müəyyən bir süjet üzərində bir kətan çəkmir - hisslərini, düşüncələrini, dünyagörüşünü və ən əsası - bədii kətanın enerjisini meydana gətirən əhval -ruhiyyəni çatdırır. Buna "katarsis" də deyilir. Şəklin süjeti məzmun baxımından açıq şəkildə aqressivdirsə, bu, tamaşaçıda təcavüzə səbəb olur. Qeyd etmək lazımdır ki, rəsm və portretlər fərqli enerjilər daşıyır. Bəzən rəssam, özünün də fərqinə varmadan, rəsmlərinin seyrçisini kətan yaratmaq prosesində özünü azad etdiyi katarsislə "yükləyir".

Rəsmlərin "xəyal" şəkillərini araşdıran rus alimləri, Aivazovskinin "Doqquzuncu Dalğa" nın və bir sıra digər məşhur kətanların da güclü mənfi auraya malik olduğu qənaətinə gəldilər. Və Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" ın enerjisini öyrənərkən elm adamlarından biri ... huşunu itirdi. "Bu qaranlıq gücün və enerjinin böyük bir laxtasıdır. Sanki yeraltı dünyada bir şəkil çəkilir" deyən alim, ağlına gəlməyəndə etiraf etdi. Maleviçin "Qara Meydan" əsəri haqqında əvvəllər də danışılmışdı və bu gün də danışılır. Və yalnız qiyməti qaldırmaq üçün deyil. İndiyə qədər heç kim bu meydanın nə demək olduğunu və Maleviçin onlara nə demək istədiyini bilmir. "Qara Meydan", izləyicinin psixikasına güclü təsir edən, müsbət emiş və mənfi enerjini xaric edən "qara dəlik" dir.

Qara Suprematist Meydanı, 1915

Bu gün 20 -ci əsrin ən məşhur, uğurlu və görkəmli sənətçilərindən birinin doğum gününü qeyd edə bilərdim - Salvador Dali... Bir hiylə və ya başqa bir qalmaqallı şəkil ilə əminliklə qeyd edərdi - şok həyatı və işinin ayrılmaz bir parçası idi. Azarkeşləri bu və ya digər kətanın mənası üzərində düşünməyə məcbur edərək qəribəliklər çəkməyi sevirdi. Ancaq bəzi rəsmlər rəssamların özləri üçün sirr halına gəlir. Belə ki Kazimir Malevich"Qara Meydan" ın yaradılmasından sonra nə yeyə biləcəyini, nə yata biləcəyini və nə etdiyini anlamadığını etiraf etdi. Digər sirli rəsmləri xatırlatmağı təklif edirəm.

Leonardo da Vinçinin "Mona Liza" əsəri

Rəsm tarixinin ən məşhur və ən sirli rəsmlərindən biri - "Mona Liza" Leonardo da Vinci... Tədqiqatçılar portretdə kimin təsvir olunduğunu düşünürlər. Əsas versiyaya görə - Florensiyalı tacir Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı Lisa Gherardini. Rəssam məşhur portreti sifarişi ilə yaratdı, amma nədənsə heç vaxt müştəriyə verməmişdi. Ancaq başqa versiyalar da var. Onlardan birinə görə, da Vinçi köməkçisi Salai'yi qadın formasında boyadı və "Mona Lisa" adı "Salayım" sözlərinin anaqramıdır. Başqasına görə, La Gioconda bir qadın şəklindəki bir sənətçinin öz portretidir.

Giocondanın yüngül, çətinliklə görünən təbəssümü də bir sirr olaraq qəbul edilir. Kimsə onun içində coquetry görür, kimsə - sevinc, kimsə - gizli kədər. Hətta bir versiya var ki, Mona Lisanın üzündəki özünəməxsus ifadənin ön dişlərinin olmaması ilə əlaqədardır. Ancaq Mona Lisanın gülüşünə bu qədər diqqət yalnız 19 -cu əsrin ortalarında verildi. Fransız şairi Teofil Gaultier yazdı ki, Mona Lisanın gülüşü aşiq olmaq təhlükəli olan vamp qadının əsas silahıdır, amma aşiq olmamaq mümkün deyil. Deyirlər ki, bundan sonra bir çox dünyəvi koketlər bu üz ifadəsini kopyalamağa çalışdılar.

Ancaq əsrarəngiz Mona Lisa sadəcə gülüş deyil. Tədqiqatçılar da Da Vinçinin rəsm əsərində daim yeni sirli simvollar tapırlar. Məsələn, mikroskop altında Mona Lisanın gözlərinə baxsanız, içindəki hərfləri və rəqəmləri çətinliklə görə bilərsiniz, işarələri arxa planda mənzərədə gizlidir. Da Vinçinin rəsmində hələ də bir çox sirr var. Və ya bəlkə də bu tapmacalar tədqiqatçıların özləri tərəfindən icad edilmişdir. Böyük sənət əsərlərinin taleyi belədir: insan onları mifologiyalaşdırmaq istəyir.

Mikelancelonun "Adəmin Yaradılması"

"Adəmin Yaradılması" freskası ən məşhur əsərlərdən biridir Mikelancelo... İlk insan və Yaradan əllərini uzadırlar, amma bir -birlərinə toxunmurlar. Beləliklə, ilahi və insan yaxınlaşa bilər, ancaq toxuna bilməz.

Şəkil yaradıldıqdan bir neçə əsr sonra, anatomistlər Allahın fiqurunda, qırmızı baş geyimində və ətrafındakı mələklərdə insan beyninin olduqca dəqiq bir görüntüsünü gördülər. Bəlkə də anatomiyanı gizli öyrənən Mikelancelo xüsusi olaraq belə bir simvolu kodlaşdırdı ki, ona görə insana ilahi hədiyyə ruh deyil, ağıldır. Tədqiqatçılar başqa bir freskdə beyin və onurğa beyninin başqa bir gizli konturunu tapdılar. Həm də yeri gəlmişkən, Allahı təsvir etmək.

Cafe Terrace in Night, Vincent van Gogh

"Night Cafe Terrace" - şəkil çox atmosferlidir. Gecə köhnə şəhərin bir küçəsi (bu Fransız Arlesdir), daşlı səki, ulduzlu bir səma, sarı işıqla dolu bir kafe terası. Sadəcə ziyarətçilərə qoşulub qəhvə içmək, gecələr şəhərin havasında nəfəs almaq istəyirəm.

Ancaq bəlkə də bu şəkil ilk baxışdan göründüyündən daha mürəkkəbdir. Tədqiqatçı Jared Baxter, məşhur kətana istinadlar tapdı Leonardo da Vinci"Son Şam yeməyi". Ofisiantın nə qədər qəribə göründüyünə diqqət yetirin: uzun saçlı, yerə ağ tunikli. On iki ziyarətçi (və ya bəlkə də həvarilər?) İlə əhatə olunmuşdur və onlardan biri qapının ağzında dayanır və yəqin ki, getməyi planlaşdırır. Bu Yəhuda deyilmi? Garsonun arxasındakı pəncərənin dirəyi xaç əmələ gətirir.

Qışqırıq, Edvard Munch

Sənət tarixinin ən məşhur rəsmlərindən biri və eyni zamanda ən ürpertici rəsmlərindən biridir. Edvard Munchşəkildəki təsvirin ona necə gəldiyini söylədi: "İki yoldaşımla yol boyu gəzirdim, günəş batırdı, birdən göy qanı qırmızıya çevirdi. Dayandım, yorğun hiss etdim və hasara söykəndim. yuxarıdakı qan və alovlar. mavi-qara fiyort və şəhər. Dostlarım yola davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək, təbiəti sancan sonsuz bir fəryad hiss edərək ayağa qalxdım. "

Rəssam hisslərini bir neçə tabloda çatdırmağa çalışdı: "Ümidsizlik" (1882 və 1884), "Anksiyete" (1894) və nəhayət "Qışqırıq". Hər yeni versiya ilə qəhrəmanın fiquru daha qeyri -müəyyən və eskiz hala gəlir. Ancaq qorxu hissini getdikcə daha aydın şəkildə çatdırır. Kimsə bu əsəri müharibələri və əzabları ilə qarşıdakı XX əsrə peyğəmbərlik baxışı hesab edir. Hətta rəsmin lənətləndiyi və əldə etdiyi hər kəsin həyatını məhv etdiyi barədə şayiələr var.

"Demon məğlub oldu", Mixail Vrubel

Vrubel rəsmlərində tez -tez bir şeytan obrazına istinad edilir. Ancaq onu qaranlıq və ya pis qüvvələrin təcəssümü hesab etmirdi. "Cin şeytan deyil, əzab və kədərli bir ruh kimi pis bir ruh deyil, bütün bunlarla birlikdə hökmran, əzəmətli bir ruhdur ..." deyə sənətçi yazdı. Aydındır ki, tələsik və əziyyət çəkən qəhrəmanı ilə özü arasında çox ümumi cəhət tapdı. A Alexander Blok Vrubel haqqında belə danışdı: "Özü bir şeytan, dünyanın sonsuz sevinci və sonsuz əzabı olan, düşmüş gözəl bir mələk idi."

"Demon məğlub oldu" tablosuna "Vrubelin ruhunun avtoportreti" deyilir. Çətin təcrübələr dövründə boyadı. Rəsm bitib "Sənət Dünyası" sərgisinə göndərilsə də, Vrubel onunla vidalaşa bilmədi. Hər gün sərgiyə gəlir və cin imicində dəyişikliklər etməyə davam edirdi. İndi qorxunc, sonra kədərli və köməksiz oldu. Sonda yaxınları sənətçinin mütərəqqi ruhi pozğunluğunu gördülər. Vrubelin çox sevdiyi cin yenə də onu dəli etdi.

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Orijinal yazı və şərhlər

2005), əsas süjetə əlavə olaraq daha bir şeyin gizlədildiyi əsərlər haqqında idi. Şəkilə yaxınlaşanda, ondan uzaqlaşanda və ya müəyyən bir bucağa baxanda özünü göstərir. İndi yenə də "trompe l'oeil" adlandırılan ən doğru rəsmləri, xəyal siluetləri, "iki tərəfli gözlər", "üç tərəfli gözlər" haqqında, həmçinin nadir bir nişanlar növü haqqında öyrənəcəksiniz.

G. Teplov. Natürmort sancığı. 1737 il. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.

P. Drojdin. "Həyat yoldaşının portreti qarşısında rəssam A. Antropovun oğlu ilə portreti". İl 1776 -cı ildir. Rus Muzeyi, Sankt -Peterburq.

R. Magritte. "Çox insan". 1933 il. Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton.

Naməlum sənətçi. "Fransa Zanbaqları" (Burbon ailəsinin altı silueti). 1815 il.

O. Kanyu. "Bənövşə onbaşı (Bonapartın, arvadının və oğlunun siluetləri)". 1815 il. Şəklin başlığı Napoleonun hərbi xidmətə kapital rütbəsi ilə başladığını xatırladır.

S. Del Prete. "Payız yarpaqları arasındakı sirr". 1991 il. Qalereya, Bern, İsveçrə.

V. Bregeda. "Peyğəmbərlik". 1994 il.

N. Zamyatina. "Yunanıstan haqqında xəyallar". 2004 il.

Sözlər - "dvoevzory": köpək balığı - fırıldaqçılar, mırıltılar - tərləməyin, dünya - Moskva Dövlət Universiteti, davamlı - dəqiq. Müəlliflər - Olqa və Sergey Fedin.

Poçt kartı. "Həyat yoldaşım və qayınanam". XX əsrin əvvəlləri. Rusiya

J. Botvinik. "Ərim və qayınatam." XX əsrin birinci yarısı. ABŞ.

G. Fisher. "Ana, ata və qız". 1968 il. ABŞ.

S. Orlov. "İki nəfərlik gül". 2004 il. Moskva.

S. Dali. "Volterin yoxa çıxan büstü". 1940 il. Dali Muzeyi, Sankt -Peterburq, ABŞ.

Salvador Dalinin iki rəsm əsəri: solda - "Döyüş şəklində bir qadının başı". 1936; sağda - "İspaniya". 1938 -ci ildir.

V. Koval. "Kovalland (rəssamın öz portreti)". 1994 il.

Üçlü simvol "Deesis rütbəsi". XIX əsr. Rusiya

Elm və Həyat // İllüstrasiyalar

İsa və Magdalalı Məryəmin simaları. 17 -ci əsrin birinci yarısı. Melheim, Almaniya.

III Aleksandrın həyat yoldaşı və oğlu ilə portreti. 19 -cu əsrin sonu. Voronejdəki Müqəddəs Mitrofan Kilsəsindəki Kilsə Muzeyi, Moskva.

Gabrielle von Max. "Müqəddəs Veronikanın dəsmalı". 1870 -ci illər. Almaniya

"Xilaskar əllə yaradılmadı". 1970 -ci illərin fotoşəkili, naməlum bir rəssamın, Rusiya.

DOĞRU ALDIRILMALAR

İki sənətçi mübahisə etdi - Zeuxis və Parrasius: hansından daha yaxşıdır. Zeuxis bir dəstə üzüm çəkdi və şəkli açıq pəncərənin yanında yerləşdirdi. Üzümlə uçan quşlar oturub boyalı giləmeyvələri sındırmağa çalışdılar. Sıra Parrasiyaya çatdı. "Bəs sənin işin haradadır?" - "Orada, pərdənin arxasında." Zeuxis pərdənin yanına getdi və onu geri çəkməyə çalışdı. Və çəkildiyi ortaya çıxdı. Əfsanə təxminən eramızdan əvvəl 500 -cü ildə Qədim Yunanıstanda anadan olmuşdur.

İlk baxışdan görünə biləcəyindən daha doğrudur. Fakt budur ki, bir çox quşun stereoskopik görmə qabiliyyəti yoxdur, çünki gözləri başın hər iki tərəfində yerləşir. Bir gözün gördüyü digərini görmür. Ortaq bir baxış sahəsinin olmaması səbəbindən beyin həcmli bir görüntü meydana gətirə bilməz. Təcrübəli ovçular bilirlər ki, ibtidai, boyasız bir ördək modeli, uçan bir drake ilə yanaşı canlı bir çılğın quşu da cəlb edir.

Yunan əfsanəsində bizim üçün rəsmin quşları deyil, usta rəssamın gözünü aldatması vacibdir. XIX əsr rus rəssamı Fyodor Tolstoyun qədim yunan əfsanəsinin süjetini əks etdirən rəsm əsərləri var. Onlardan birində - bir kağız vərəqi ilə "örtülmüş" natürmort. Bir künc bükülmüşdür. Natürmortun bu hissəsi o qədər etibarlı görünür ki, bütün görüntünü görmək üçün qeyri -ixtiyari olaraq altdakı kağızın yerini dəyişmək istəyini hiss edirsən. Bu növ şəkillərə "trompe l'oeil" deyilir, baxmayaraq ki, bu, bəlkə də bütün rəsm janrlarının ən doğrusudur.

Bu cür rəsmlərin görünüşü yalnız perspektiv, chiaroscuro və ... yağlı boyaların ixtirasından sonra mümkün oldu. Hazırlanması üçün reseptlərə XIII əsrin kitablarında rast gəlinir. Ancaq yalnız XV əsrin əvvəllərində Hollandiyalı rəssam Jan van Eyck (1390-1441) boyalar hazırlamaq texnologiyasını o qədər təkmilləşdirdi ki, onu tez-tez yağlı boya texnikasının ixtiraçısı adlandırırlar. İncə şəffaf təbəqələri üst üstə tətbiq edərək, müstəsna dərinliyə və rəng zənginliyinə, həmçinin kəsmə və rəng keçidlərinin incəliyinə nail olaraq, yeni bir şəkildə tətbiq edən ilk adam idi. Jan van Eykdən sonra sənətçilər orijinal ilə qarışdırmaq asan olan bir obraz əldə edə bildilər.

Rusiyada hiyləgərlik janrının banisi 18 -ci əsrin rəssamı, şairi, musiqiçisi, filosofu, dövlət xadimi Qriqori Teplovdur. Əsərlərindən biri əvvəlki səhifədədir. Təəssüf ki, hiylələrin jurnallarda və kitablarda çoxaldılması, orijinala baxanda ortaya çıxan hissi çatdıra bilmir. Yeri gəlmişkən, sənət kitablarında nadir hallarda trompe l'oil görürsən. Bu, əsasən rəsm və onun çap etdirilməsi arasındakı ölçü fərqindən, həmçinin istənilən effektin adətən görüntü ilə izləyici arasındakı məsafədən asılı olaraq baş verməsi ilə əlaqədardır.

Başqa bir aldatma növü var. Məsələn, Sankt -Peterburqdakı Rus Muzeyində 18 -ci əsr rəssamı Pyotr Drojdinin rəsm əsəri var. Bunun üzərində müəllif müəllimi rəssam Antropovun ailəsini təsvir etmişdir. Diqqətlə baxanda görürsən ki, ata və oğul arvadının və anasının yanında deyil, portreti ilə dayanıblar. Əvvəlcə divarın içərisində yüngül bir açılış kimi görünən dəzgahın kənarı ayaq üstə duranları şəkildən ayırır.

20 -ci əsr Belçikalı rəssam Rene Magritte də "molbert" lərlə bu texnikadan istifadə etdi. Kenarları demək olar ki, görünməzdir və rəsmlər hiss olunmadan şəklin əsas süjetinə keçir və onunla birləşir. Bir mənzərədə - pəncərənin xaricindən başlayan meşə, çəkilmiş dəzgahda davam edir, digərində dəniz molbertdən "əsl" dənizə axır.

Magritte paradoks rəsmlərinin ustasıdır. Bir kətanda, həyatda uyğun olmayan obyektləri və hadisələri birləşdirdi; məsələn, gündüz səması və gecənin qaranlığına batmış bir ev və ya qarşısındakı bir güzgüyə baxan bir adam burada yalnız başının arxasını görür. Rəsmlərin adlarında paradoks prinsipindən də istifadə etmişdir. Rəssamın öz etirafı ilə təsəvvür etmədiyi zaman dostlarını topladı və ad tapmaqda kömək istədi. Molbert olan bir mənzərə, məsələn, "İnsan Lotu" adlanır.

GHOST SILHOUETTES

Gizli bir görüntü yaratmaq üçün xüsusi bir texnika var: sənətçilər boyalı əşyaların konturlarını istifadə edərkən. İlk dəfə "gizli siluetləri" olan rəsmlər, görünür, orta əsr Fransada ortaya çıxdı. Onların əsas qəhrəmanları, əlbəttə ki, krallar idi. Zanbağın Burbon sülaləsinin simvolu olması, ən azından Aleksandre Dümanın "Üç Müşketyor" romanı əsasında çəkilmiş filmlərin əsas personajlarının geyimlərindən bizə yaxşı məlumdur. İki yüz il əvvəl, kral zanbaqlarından buketlər çəkərkən, rəssamlar sapların yarpaqlarını və ləçəklərinin konturlarını insan üzünə çevirdilər. Sirri təxmin etdiyiniz zaman buket kral ailəsinin portretinə çevrilir. Burbon sülaləsi devrildikdən sonra sənətçilər həyat yoldaşı və oğlu ilə birlikdə İmperator Napoleonu rəngləməyə başladılar. Ancaq Josephine bənövşəyi sevirdi, buna görə də zanbaqları əvəz etdilər.

Ötən əsrlərdə rəssamlar, əlbəttə ki, bu cür əsərlərin əhatəsini genişləndirmişlər. Bir nümunə, havada uçan bir neçə quru yarpağı ilk gördüyünüz bir rəsmdir. Kətan üzərində fransız dilində yazısı olan bir kağız parçası var: "Külək və zamanın uçurduğu yuxu". Adətən rəssamlar rəsmin adını rəsmin üzünə yazmırlar. Burada kətanın sol aşağı küncündə almanca yazılmışdır: "Payız yarpaqları arasındakı sirr". Bu, rəsmin adı deyil, həm də rəssamın - Sandro Del Prete ideyasını ortaya qoyan açardır. Onun adı bu gün bütün dünyada tanınır. Və həvəskar kimi başladı (bunu xüsusilə sirli rəsm müsabiqəsinin iştirakçıları üçün bildirirəm). Gəncliyində Del Prete cəmi altı ay rəsm təhsili aldı, 44 yaşına qədər özünü peşəkar rəssam hesab etmədi və hələ də yaşadığı doğma İsveçrə Bern şəhərində bir sığorta şirkətində çalışdı.

Taqanroq rəssamı Viktor Breqedanın bu texnikadan da çəkdiyi bir əsərində, kimsəsiz bir dağ mənzərəsi fonunda diz çökmüş fiqurlar əyildi. Bu, dərhal gördüyünüz süjetin yalnız bir hissəsidir, ancaq başlıq - "Peyğəmbərlik" - əsas məzmunun o qədər də açıq olmadığını və hələ açılmadığını göstərir. İlk anda görünməyən şəkildə, zəvvarların baş əydikləri var: Ata Allah, Oğul Allah və qanadlı atlı - göydən enmiş bir mələk.

Muskovit Natalya Zamyatinanın "Yunanıstanın Xəyalları" əsəri çini vaza və meyvələri olan adi natürmort kimi görünür. Görünür başlıq görüntüyə tam uyğun gəlmir. Ancaq örtüklərə daha yaxından baxın. Kumaşın kıvrımları və vazanın konturları nəyi gizlədir (və ya açır)?

İKİ

Məqalənin bölməsinə başlıq verən termin, yazıçı və "Elm və Həyat" jurnalında bir çox nəşrin müəllifi Sergey Fedin tərəfindən icad edilmişdir. O, iki şəkildə oxuna bilən mətnləri iki fikirli adlandırdı. Məsələn, "köpək balığı" sözünü götürək. İlk iki "ak" hərfi bir "g" hərfi olaraq yazıla bilər. Və "s" lər "s" lərə bənzər şəkildə təsvir edilə bilər. Hərfləri ortada qoymadan iki şəkildə oxunması asan olan bir söz alırıq: "köpəkbalığı" və "fırıldaqçı". Bu cür yazıların bir neçə nümunəsi burada verilmişdir.

"Dvoevzory" sözü İngilis "ambigram" a uyğundur - ikili. Burada şifahi ikiqat baxışlar haqqında təsvir edilmişdir, çünki nümunə istifadə edərək rəsmdə ikili obrazların qavranılmasını başa düşmək daha asandır.

Baxışımızı ikili görmə xətləri boyunca hərəkət etdirərək nə axtarırıq? Bir az tanış məktub. Eyni şey şəkillərdə də baş verir. Beyin, fotoşəkillərin saxlanmasından tamamilə fərqli olan, artıq yaddaşda olan tanış görüntüləri axtarır. Yaddaş, bir görüntünün xüsusiyyətlərini, məsələn, xətlərin düz və əyri hissələrinin mövcudluğunu, parlaqlıq, rəng və s.

İkitərəfli baxışlara daha yaxından baxdığımızda əvvəlcə fərq etmədiyimiz hərfləri görürük və onlardan ikinci sözü əlavə edirik. Eyni şey gizli görüntü ilə də baş verir.

İndiyə qədər heç kim "üç göz" sözünü, yəni bir girişdə fərqli mənalı üç sözün görüntüsünü ortaya qoydu. Uğur qazanarsanız, əsərinizi Sirli Rəsm Yarışmasına təqdim etməyinizə əmin olun. Ancaq mənzərəli Troevzorlar artıq yaradılmışdır və indi sizə bunlar haqqında danışacağıq.

İKİ YÜZLÜ VƏ ÜÇ ÜZLÜ RƏSK

Jurnalın əvvəlki sayında "Görünməz-Görünməz" məqaləsində, şəklin mövqeyindən asılı olaraq ya gənc, ya da yaşlı görünən bir qadın başı görüntüsünə rast gəldiniz. İndi çevirmək lazım olmayan bir portretlə tanış olaq. Suala: "Üzərində gənc və ya yaşlı qadın təsvir olunubmu?" - fərqli insanlar fərqli cavablar verirlər. Bəziləri deyirlər - bir qız, digərləri - yaşlı bir qadın. Şəkil uzun müddət klassikaya çevrildi. Ancaq onu ilk dəfə görənlər üçün hər dəfə ikinci obrazı necə görməyi izah etməli olurlar: "Xanımın gözü qızın qulağıdır, burun isə gənc üzün ovaldır". Fizioloqlara görə, portreti araşdıran izləyici ən çox göz və buruna diqqət yetirir. Bu səbəbdən ilk təəssürat ümumiyyətlə gözlərinizin ilk anda hansı hissənin üzərinə düşdüyündən asılıdır. Kiçik bir məşqdən sonra görmək istədiyinizə sifariş verməyi öyrənə bilərsiniz.

Kitablarda və jurnallarda nəşrlərin sayına görə gənc və yaşlı bir qadının süjeti bütün illüziya şəkillərindən xeyli qabaqdadır. Onun müəllifinə bəzən əsəri 1915 -ci ildə "Pak" jurnalında (rus dilinə tərcümə olunan "Puck" - elf, nağıl ruhu) nəşr etdirən Amerikalı karikaturaçı W. Hill də deyilir. Bəzən şəkil 1930 -cu illərdə portretini əsərləri üçün illüstrasiya olaraq istifadə edən psixiatr E. Boringə aid edilir. Akademik mühitdə "İki Xanım" a hələ də "Darıxdırıcı fiqur" deyilir. Əslində, hətta 20-ci əsrin ilk illərində Rusiyada eyni şəkil və yazısı olan "Arvadım və qayınanam" adlı bir kartpostal buraxılmışdı. Bunun prototipi 1880 -ci ilə aid bir Alman kartpostalı idi (müəllifi məlum deyil).

İki xanımın şəkli mütəmadi olaraq psixologiya kitablarında təkrarlanır. Ancaq indiyə qədər insan zehninin ikili görüntüləri necə qəbul etdiyi bilinmir. Sənətçilər artıq bilinən bir texnikanı inkişaf etdirməyə davam edirlər. 20 -ci əsrin birinci yarısında oxşar bir yaşlı və gənc bir portret ortaya çıxdı. Daha sonra 1968 -ci ildə rəssam G. Fişer hər iki xanım üçün yeni bir saç düzümü düzəltdi və üçüncü xarakter aldı. Əslində, yalnız bir element əlavə etdi və şəkil "Ana, Baba və Qız" kimi tanındı. Qadınların saçları portretə üç nəfəri gətirən kişi profilinə çevrildi.

Moskva rəssamı Sergey Orlovun müasir bir rəsm əsərində (bax. Səh. 132), yalnız iki fərqli sima deyil, həm də bir qıza və yaşlı bir qadına aid iki qadın fiquru da vardır. Yaşlı bir qadın əlindəki bir çiçəyə baxır. Gənc qadın kürəyini bizə tərəf uzadır, saçlarını düzəldərək başını sola çevirir.

Bu şəkildə işləyən Sergey Orlov, Viktor Breqda və digər rəssamların əsərlərini İnternetdə görmək olar. Müəlliflərin əsərlərini müzakirə etmək üçün sərgilədikləri "Hieroglyph" saytının "İkililik" http://hiero.ru/project/Dubl adlı xüsusi bir layihəsi var.

Xəyali şəkillər haqqında heç bir kitab, İspan Salvador Dalinin əsərləri haqqında bir hekayə olmadan tamamlanmır. Arcimboldodan 300 il sonra, xəyali rəsmlərin istiqamətini canlandırdı.

İlk şəkildə izləyici zəngin geyinmiş iki qadını görür. Türbəli adam onları qalereyaya aparır. Sənətçi bu səhnəni ikinci süjetə çevirir. Qalereya arxından insan başının konturu formalaşır - fransız filosofu Volterin Houdonun heykəltəraşlıq portreti.

Volter ilə süjet Dali'nin əsərlərində bir dəfədən çox rast gəlinir. İki dəfə "Döyüş şəklində bir qadının başı" rəsminin süjetini də istifadə etdi (sol üstdə), atlı atlıların və sarı bir sahədən qaçan insanların fiqurları bir qadının üzünə bükülür. Ancaq sonra "Döyüş şəklində bir qadının başı" başqa bir kətanın detalı olaraq gəldi: "İspaniya". Bu fakt, iki üzlü bir şəkil üçün yeni, orijinal bir həll tapmağın nə qədər çətin olduğunu göstərir.

Ən yaxşı ikili rəsmlərin sərgisinin təşkilatçısı olsaydım, Dalinin əsərlərinin yanında müasir Volqoqrad rəssamı Vladislav Kovalın rəsmlərini yerləşdirərdim. Və əlbəttə - "Stalingrad Madonna", qucağında körpəsi olan bir qadın obrazının ağcaqayın budaqlarından toxunduğu. "Sahilə İşdən çıxarılma" kətanında, üfüqdə görünən uzaq sahil uçurumları tənha, solğun bir dənizçi fiquruna çevrilir. "İcarus" rəsmində qəhrəmanı ya uçan, ya da yıxılmış vəziyyətdə görürlər. Növbəti kətanda, bir çadıra bükülmüş donan bir əsgər, uşaqla birlikdə madonnaya çevrilir. "Piramida" əsərində V. Koval sənət tarixində bir neçə ikili obrazı tam bir sənət əsərinə birləşdirən ilk əsər idi. Təsvir etdiyim demək olar ki, bütün rəsm texnikalarından istifadə etdi. Burada və mənzərənin detallarından yeni şəkillərin və məzmunun baxış bucağından və ya məsafədən asılı olan şəkillərin qurulması. Bu gün Koval Rusiyanın ən məşhur sənətçilərindən biridir. Şöhrətinin maraqlı bir başlanğıcı var. Moskvada oxuyarkən Volqoqraddakı qohumlarına məktub göndərdi və zərflərə möhür yapışdırmadı, əksinə boyadı. Göndərilən bütün məktublar əlavə ödəniş etmədən ünvan sahiblərinə çatdı. Mətbuat nazirliyi sənətçilər arasında müsabiqə elan edəndə tələbə Vladislav Koval təşkilatçılara bir paket zərf gətirdi. Və iştirakçılar arasında ən gənc, qalib oldu.

Qeyri -adi nişanlar

Əsrarəngiz rəsm nümunələrinə hətta ikonalar kimi sərt və kanonik bir sənət növündə də rast gəlinir. Bir dəfə Moskvadakı Köhnə Rus İncəsənət Muzeyinə "İsa zindanda" ikonası gətirildi. Ön tərəfində İsa ayaqlarında və ətrafında - Ehtiras alətləri, yəni işgəncə ilə təsvir edilmişdir. Hər birinin yanında bir adı var. Söz yazımının xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq sənətşünaslar müəllifin Köhnə Mömin olduğunu müəyyən etdilər. İkonanın qeyri -adi xüsusiyyəti, görüntünün dar şaquli zolaqlar ilə kəsişməsidir. Bunların bir zamanlar Məsihin imicini örtən qəfəsin izləri olduğu irəli sürüldü. Ancaq qaranlıq zolaqların həllinin daha maraqlı olduğu ortaya çıxdı və "Canon" ikonka boyama atelyesinin rəhbəri, sənətşünas və rəssam Alexander Renzhinə aiddir.

Məlum olur ki, nişanda bir vaxtlar bir yox, üç şəkil olub. Şeritler, işarənin çərçivəsinə (oklad) yapışdırılmış şaquli lövhələrin izlərindən başqa bir şey deyil. Səthinə yaxından yapışdılar və buna görə də izlər buraxdılar. Hər bir boşqabın hər iki tərəfində daha iki nişanın hissələri (yazmaq adətdir) boyanmışdır. Nişanın qarşısında dayanıb, sola - digərinə, sağa - üçüncüsünə doğru hərəkət edən bir görüntünü görə bilərsiniz. İkonun lövhələri itdi, amma Renzhin eyni simvolu tapmağı bacardı. Məlum oldu ki, Tanrı Anası və Vəftizçi Yəhyanın təsvirlərinin hissələri hər iki tərəfdə 12 lövhədə yazılıb. Yan tərəfdən işarəyə baxdığınız zaman, görüntünün hissələri vahid bir bütün halında birləşir.

Sankt -Peterburqdakı Dinlər Tarixi Muzeyinin anbarlarında bu tip nişanlar saxlanılır, lakin fərqli süjetlə. Onlardan birində Müqəddəs Ruhun simvolu olan bir göyərçin var. Ancaq sağa hərəkət edən kimi ata Tanrının, solda - Tanrı oğlu Allahın siması görünür. İşıq effektləri ilə korlanmış müasir bir tamaşaçının, üç əsr ikonaların keçmiş əsrlərdəki möminlər üzərində və hətta kilsənin alacakaranlığında yalnız şamlarla yandırdığı təəssüratın gücünü təsəvvür etmək çətindir. Bundan əlavə, XX əsrdə oxşar bir üsul reklamda istifadə edildi və buna görə də özünəməxsusluğunu itirdi.

Səthi düz olmayan, lakin profilli, üçbucaq kəsikli şaquli yivləri olan nişanlar var. Hər yivin bir tərəfində solda, digərində isə sağda görünən bir şəkil var. Cəbhədən baxanda iki obrazın "qarışığını" görürsən. Buna görə də, kilsədə belə bir ikonanın önünə böyük bir şamdan qoyuldu ki, onu yalnız iki tərəfdən görmək mümkün olsun.

2 -ci Xutorskaya küçəsində, Moskvada Voronej Müqəddəs Mitrofan Kilsəsində bir kilsə muzeyi var. Orada digər maraqlı eksponatlar arasında üçlü bir şəkil görə bilərsiniz. Bu bir simge deyil, kral ailəsinin portretidir. Portretin qarşısında dayanıb İmperator III Aleksandrı görürsən. Sağa hərəkət et - İmperatoriçə Maria Feodorovnanın obrazı görünür. Soldakı tamaşaçılar gənc varis, gələcək İmperator II Nikolayı görürlər. Təsvirin maraqlı bir xüsusiyyəti, yaradılış vaxtını təyin etməyə kömək etdi. Nikolayın sağ məbədində qanlı bir ləkə görünür. Bu Yapon qılıncının izidir. 1890-1891-ci illərdə varis bütün dünyanı gəzdi və Yaponiyada həyatına qəsd edildi. Bir yapon polisi Nikolaya qılıncla vurdu, amma gənc varis yoldan çıxdı və yalnız yüngül bir yara aldı. Təcavüzkar ikinci dəfə vurmağı bacarmadı, yıxıldı, ancaq hörmətli qonağı qəbul edən ev sahibləri deyil, Nikolayı müşayiət edən Yunan şahzadəsi George.

Müqəddəs VERONİKA ƏFSANƏSİ

1879 -cu ildə Sankt -Peterburqda alman rəssamlarının sərgisi keçirildi. Onlardan biri Gabriel von Max, ortasında Məsihin üzü ilə divara mismarlanmış kobud kətan parçasını əks etdirən "Müqəddəs Veronikanın Mendili" rəsmini təqdim etdi. Şəklin qeyri -adi tərəfi, tamaşaçıların Xilaskarın gözlərini ya bağlı, ya da açıq görə bilmələri idi. O vaxtkı qəzetlər, bəzi xanımların huşunu itirdiyi üçün təşkilatçıların salona stul qoymalı olduqlarını yazırdı: "Görünür! Görünür!"

Əlbəttə ki, sirli şəkil sirri açmağa çalışan paytaxt rəssamlarının diqqətini çəkdi və rəssam İvan Kramskoy "Novoye Vremya" jurnalı üçün bu mövzuda bir alman yazıçısının əldə etdiyi texnikanı ortaya qoyduğu bir məqalə yazdı. arzu olunan effekt.

Müqəddəs Veronika əfsanəsi Orta əsrlərdə bütün Avropaya yayıldı. Daha sonra rəsmi kilsə ənənəsi oldu, yəni İncildə qeyd edildiyi kimi doğru olaraq qəbul edildi. İsa Məsih Golgotha ​​dağına çarmıxa çəkilmək üçün aparılanda Veronika adlı şəfqətli bir qadın dəsmal ilə üzündəki təri sildi. Eyni zamanda, Xilaskarın tikanlı bir tacdakı üzü möcüzəvi şəkildə eşarpın üzərinə vuruldu. Ənənə "Xilaskar Əllər tərəfindən yaradılmadı" pravoslav simvolunun əsasını təşkil etdi. Bizim üçün, qeyri -mütəxəssislər üçün, bu işarəni tanımağın ən asan yolu, hicabın özü (daha çox "plat" deyirlər) fərqli yollarla və daha çox şərti olaraq çəkilsə də, İsanın üzünün yazıldığı hicab obrazıdır. . Qərb xristianları bu obrazı "Müqəddəs Veronikanın yaylığı" adlandırırlar.

Rus sənətinin bilicisi, keşiş Valentin Dronovdan, burada sözün həqiqi mənasında sitat gətirdiyim bir hekayə eşitdim: “Həyatımda iki -üç dəfə əllər tərəfindən yaradılmamış Xilaskarın gözəl bir xüsusiyyətini göstərən ikonasını görmək məcburiyyətində qaldım. İsanın gözləri açıq və ya qapalı görünürdü. Dua edən şəxsin ruhi vəziyyəti. Sakit olsaydı, Xilaskar yuxuda idi. Əgər həyəcan içində idisə, gözləri açıldı. " Ata Valentin, bu şəklin fotoşəkilini burada çoxaldıb evdə saxladı.

Muzeylərimizdə hələ oxşar bir şey tapa bilməmişəm. Əfsanəyə görə Məsihin doğulduğu şəhər olan Beytüllahim bələdçisində, Doğuş Kilsəsindəki bir sütundakı fresklərdən birinin eyni xüsusiyyətə sahib olduğu deyilir: "ikonadakı üz açılır və bağlanır. gözlər ".

Təsvir edilən simvol çox nadirdir, buna görə də bu cür görüntüləri görmüş və ya heç olmasa eşitmiş insanların ifadələri vacibdir. Oxuculardan bu barədə jurnalın redaksiyasına məlumat vermələrini xahiş edirik.