Sergey Sergeeviç Prokofyev ən böyük uşaq bəstəkarıdır. Sergey Prokofyev: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq Semyon Kotkonun əsərlərinin janrı

Sergey Sergeyeviç Prokofyev - 20-ci əsrin ən böyük uşaq bəstəkarı

20-ci əsr dəhşətli müharibələrin və elmin böyük nailiyyətlərinin baş verdiyi, dünyanın laqeydliyə qərq olduğu və yenidən küldən qalxdığı çətin bir dövrdür.

İnsanların sənəti itirib yenidən tapdığı, yeni musiqinin doğulduğu, yeni rəsm əsərinin, kainatın yeni mənzərəsinin yarandığı dövr.

Əvvəllər dəyərli olanların çoxu itirildi və ya əhəmiyyətini itirdi, yerini həmişə yaxşı olmayan yeni bir şeyə verdi.

Klassik melodiyaların böyüklər üçün daha sakit, daha az parlaq səslənməyə başladığı dövr, eyni zamanda gənc nəsil üçün onların heyrətamiz potensialını ortaya qoydu. Hətta deyə bilərsiniz ki, müəyyən mənada 20-ci əsrdən başlayaraq klassiklər böyüklər üçün vacib bir şeyi itirdilər, amma nədənsə uşaqlar üçün xüsusilə canlı səsləndi.

Buna Çaykovski və Motsartın melodiyalarının populyarlığı, əsərləri nağıl qəhrəmanları və nümayiş etdirilənlər üçün səslənən musiqi ilə qiymətli olan Disney studiyasının cizgi yaradıcılığı ətrafında yaranan fasiləsiz həyəcan təmin edilir. hekayələrinin ekranları.

Çoxlu başqa nümunələr var və ən əlamətdarı gərgin və gərgin əməyi ilə onu 20-ci əsrin ən çox tanınan, sitat gətirilən, ifa olunan bəstəkarlarından birinə çevirən bəstəkar Sergey Sergeyeviç Prokofyevin musiqisidir.

Təbii ki, Prokofyev öz dövrünün “böyüklər” musiqisi üçün çox iş görüb, lakin onun uşaq bəstəkarı kimi gördükləri ağlasığmaz dərəcədə daha qiymətlidir.

Prokofyev pianonu vurğuladı

Sergey Sergeeviç Prokofyev XX əsrin musiqiçiləri arasında görkəmli şəxsiyyətdir. O, Sovet İttifaqının ən məşhur bəstəkarı idi və eyni zamanda bütün dünyanın ən görkəmli musiqiçilərindən birinə çevrildi.

O, klassiklərin keçmiş “qızıl dövrü”nə müəyyən mənada çox yaxın olan sadə və mürəkkəb musiqi yaradıb, hansısa ağlasığmaz uzaqlarda, hətta dissonantda daim yenilik axtarır, inkişaf etmiş, səsini heç nəyə bənzəmirdi.

Bunun üçün Prokofyevi sevirdilər, pərəstiş edirdilər, heyran edirdilər, konsertlərində həmişə dolu evlər toplanırdı. Və eyni zamanda, bəzən o, o qədər yeni və öz iradəli idi ki, onu başa düşmürdülər, o qədər ki, bir dəfə konsertlərin birində tamaşaçıların yarısı ayağa qalxıb getdi, başqa vaxt isə bəstəkar demək olar ki, elan edildi. Sovet xalqının düşməni.

Ancaq buna baxmayaraq, o, yaratdı, heyrətləndirdi və sevindi. O, böyükləri və uşaqları sevindirdi, Motsart kimi, Ştraus və Bax kimi, ondan əvvəl heç kimin icad edə bilmədiyi yeni bir şey yaratdı. Sovet musiqisi üçün Prokofyev cəmi bir əsr əvvəl rus musiqisi üçün olduğu kimi oldu.

“Bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insanlara, insanlara xidmət etməyə çağırılır. İnsan həyatını bəzəməli və qorumalıdır. O, hər şeydən əvvəl öz sənətində vətəndaş olmağa, insan həyatını tərənnüm etməyə və insanı daha parlaq gələcəyə aparmağa borcludur”, - deyə Qlinkanın öz sözləri ilə səslənən Prokofyev öz rolunu görürdü.

Uşaq bəstəkarı kimi Prokofyev təkcə ixtiraçı, melodik, poetik, parlaq deyildi, deyirlər ki, o, öz qəlbində uşaqlıqdan bir parça saxlayaraq, başa düşülən və uşağın ürəyinə xoş gələn musiqilər yarada bilmişdir. uşaq olmağın necə olduğunu hələ də xatırlayanlara gəlincə...

Üç narıncı şahzadə haqqında

Prokofyev bütün həyatı boyu forma, üslub, ifa tərzi, ritm və melodiya, məşhur polifonik naxış və diskordant harmoniya üzərində işləmişdir.

Bütün bu müddət ərzində o, həm uşaq, həm də böyüklər musiqisi yaradır. Prokofyevin ilk uşaq əsərlərindən biri on səhnəli "Üç portağal sevgi" operası idi. Karlo Qozsinin eyniadlı nağılı əsasında çəkilmiş bu əsər yüngül və şən idi, sanki nadinc italyan teatrının ənənəvi səsindən ilhamlanmışdır.

Əsər şahzadələr və padşahlar, yaxşı sehrbazlar və pis cadugərlər, ovsunlu lənətlər və ruhdan düşməməyin nə qədər vacib olduğunu söylədi.

"Üç portağal sevgisi" Prokofyevin gənc istedadının əksi idi, o, özünün formalaşan üslubu ilə qayğısız uşaqlığının hələ də təzə xatirələrini birləşdirməyə çalışırdı.

Köhnə nağıl üçün yeni melodiya

Prokofyevin daha az əhəmiyyətli, lakin daha yetkin və bəlkə də daha parlaq, daha məşhur əsəri "Zoluşka" idi.

Müəllifin o vaxta qədər mənimsədiyi və tamamladığı gözəl romantizm musiqisinin elementləri ilə seçilən bu dinamik balet dünyanı buludlar bürüyəndə sanki təmiz hava kimi idi.

“Zoluşka” 1945-ci ildə, dünyada böyük müharibənin alovunun səngidiyi bir vaxtda sanki dirçəlişə, qəlbdən qaranlığı çıxarmağa, yeni həyata gülümsəməyə səsləyirdi. Onun ahəngdar və zərif səsi, Çarlz Perronun parlaq nağılının ruhlandırıcı motivi və mükəmməl istehsalı köhnə hekayəyə yeni, həyatı təsdiqləyən başlanğıc verdi.

“... Mən sizi dünya fantastikasının bir çox başqa obrazları ilə birlikdə uşaqlıq, şəraitə tabe olan və özünə sadiq təmizliyin ecazkar və qalib gücünü ifadə edən rolda gördüyüm üçün xüsusilə şadam... Bu güc əzizdir. Mənə qarşı təhdid edici, həm də köhnə, hiyləgər və qorxaq, aşağı ibadət edən saray elementi, indiki formalarını dəlilik dərəcəsinə qədər sevmirəm ... "

Boris Pasternak Qalina Ulanovaya "Zoluşka" baletindəki rolu haqqında belə yazdı və bununla da təkcə rolun ifaçısını deyil, həm də onun yaradıcısını təriflədi.

Ural nağılları

Sergey Sergeyeviçin uşaqlar üçün son əsəri ölümündən sonra çıxdı, deyirlər ki, hətta taleyüklü günün özündə də "Daş çiçək" nömrələrinin orkestrində işləmişdir.

Səs-küylü və heç nəyə bənzəməyən, lakin nədənsə çoxlarına çox yaxın olan, sirli və gözəl bir şeylə təmas hissi oyadan bu əsərin melodiyaları, P.P. Bajova.

Prokofyevin səhnədə eşitmədiyi musiqisi və “Malakit qutusu”, “Dağ ustası”, “Daş çiçək”in inanılmaz, təmkinli motivləri təkcə musiqi sənətinin heyrətamiz cəhətlərini deyil, həqiqətən də unikal baletin əsasını təşkil etdi. sənət, həm də gənclik ruhunu saxlayan həm gənc dinləyicilər, həm də dinləyicilər üçün əlçatan olan Ural dağlarının gizli əfsanələri dünyası.

Prokofyev özü deyirdi ki, uşaq musiqisində onun üçün vacib və yüngül olan çox şey var.

Uşaqlığın qoxuları və səsləri, ayın düzənliklərdə gəzməsi və xoruz fəryadı, həyatın şəfəqinə yaxın və əziz bir şey - bu Prokofyevin uşaq musiqisinə qoyduğu şeydir, çünki başa düşülən oldu. ona və yetkin insanlara, lakin onun kimi ürək də uşaqlığın bir parçasıdır. Buna görə də o, Prokofyevin dünyası həmişə başa düşməyə və hiss etməyə çalışdığı uşaqlara yaxınlaşdı.

Pionerlər və boz yırtıcılar haqqında

Prokofyevin əsərləri arasında xüsusi əhəmiyyət kəsb edən "Peter və Qurd" əsəridir. Hər bir personajın xüsusi olaraq maestronun uşaqlar üçün yazdığı ayrıca musiqi alətində ifa olunduğu bu əsər Sergey Sergeyeviçin ən həssas tamaşaçıları üçün musiqidə əbədiləşdirməyə çalışdığı ən yaxşıları mənimsəmişdir.

Dostluq, qarşılıqlı yardım, dünyanı bilmək, ətrafdakı hər şeyin necə qurulduğu və layiqli bir insanın necə davranması haqqında sadə və ibrətamiz bir hekayə, oxucunun səsi ilə tamamlanan Prokofyevin zərif və çox canlı musiqisi vasitəsilə görünür. bu simfonik nağılda müxtəlif musiqi alətləri ilə qarşılıqlı əlaqədə ...

Əsərin premyerası 1936-cı ildə baş tutdu, demək olar ki, uşaqlar üçün gənc bir pioner haqqında nağıl yaradan Prokofyev əbədi olaraq vətəninə qayıtdığını nümayiş etdirdi.

“Petit və canavar”ın ilk variantında oxucunun mühüm rolunu nəinki mükəmməl ifaçılıq istedadına malik olan, həm də dünyanın ilk qadın opera rejissoru olan Nataliya Sats oynamışdır.

Sonradan dünya şöhrəti qazanan, bütün Yer kürəsinin uşaqları üçün yaxın və başa düşülən Prokofyevin əsəri dəfələrlə təkrar nəşr olundu, səhnədə, ekranlarda, radioda təcəssüm olundu.

"Petya və Qurd" Disney studiyasının cizgi filmi kimi təcəssüm etdirildi, bunun sayəsində bir az dəyişdirilmiş sovet pioneri studiyanın ən yaxşı animasiya doğurduğu dünyaca məşhur nağıl qəhrəmanları ilə bərabər oldu.

Simfonik nağılın caz, blüz və rok variasiyaları var idi, 1978-ci ildə rok kumir David Bowie Petit və canavarın oxucusu kimi çıxış etdi və Prokofyevin nağılı əsasında çəkilmiş qısametrajlı cizgi filmi bu yaxınlarda - 2007-ci ildə Oskar qızıl cəngavər mükafatını qazandı. .

"Petit və Qurd"un pedaqoji dəyəri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - simfonik nağıl, Prokofyevin bir çox əsərləri kimi, gənc musiqiçilərə ixtisaslaşdırılmış məktəblərdə dərs vermək üçün istifadə olunur, lakin bundan əlavə, cəsur və xeyirxah bir insanın sərgüzəştləri hekayəsidir. Pioner demək olar ki, yarandığı gündən ümumtəhsil məktəbi musiqi proqramlarının elementinə çevrildi.

Artıq uzun illərdir ki, Prokofyevin nağılı uşaqlara musiqinin sirrini, simfonik klassiklərə düzgün zövqü, mənəviyyat ideyasını, ümumbəşəri dəyərləri açmağa kömək edir.

Sadə və əlçatan formada Prokofyev vacib və zəruri şeyləri təcəssüm etdirə bildi, çünki bəzən böyük səylər sərf edildiyini və qalın kitab cildlərinin yazıldığını nümayiş etdirməyin başqa yolları üçün.

Ən çox uşaq musiqisi

"Zoluşka" və "Daş çiçək"dən başqa, Prokofyevin uşaqlar üçün yazdığı daha çox əsərləri var. Piano parçası, yumşaq və nostalji "Qoca nənənin nağılları".

Nadinc və dinamik, cəsarətinə görə "Üç portağalın məhəbbəti" baletinin "Yeddi axmaqla zarafat edən axmaq nağılı"na bənzəyir. S. Marşakın pionerlərin həyatından bəhs edən şeirlərinə dair ciddi və müdrik “realist” “Qış tonqalı” süitası.

Agnia Bartonun şeirlərindən ilhamlanan "Chatterbox" adlı parlaq mahnı. Prokofyev uşaqlar üçün, sanki özü üçün yaratdı - böyük məmnuniyyətlə.

Amma uşaq bəstəkarı Sergey Sergeyeviç Prokofyevin əsərləri arasında bəlkə də “Daş çiçək” və ya “Zoluşka”dan daha dəyərli biri var. "Uşaq musiqisi" fortepiano silsiləsi - 12 parça, müəllifin uşaqlığın gündəlik həyatı və bu gündəlik həyatı o qədər kəskin, parlaq və gözlənilmədən nağıla çevirməyi bacaran xüsusi məqamları təkrarolunmaz yüngül və mülayim tərzdə nəql edir. , macəra və ya həyat üçün sadəcə bir xatirə.

“Uşaq musiqisi” fortepiano silsiləsi uşaqlara düymələri idarə etməyi öyrədən müəllimlər üçün əsl xəzinəyə çevrilib. Prokofyevin özü, dahi pianoçu, qara piano qapağının arxasından öz əlləri ilə çəkilmiş musiqini eşitmək istəyən uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuş, yalnız uşaqlar üçün tamamilə əlçatan bir şey yaratmağı bacardı.

O, Uşaq Musiqisini təkcə imkanlara deyil, həm də səsin sirlərini öyrənən gənc pianoçunun ehtiyaclarına tam cavab verən etdi. Piano dövrü hamarlığı və kəskinliyi, ritmlərin və harmoniyaların keçidlərini, ən sadə və ya ən mürəkkəb klaviatura qısa yollarından elə istifadə etmək bacarığını özündə birləşdirir ki, gənc virtuoz öyrənə bilsin və öyrənərkən onun əla nəticələrinə gülümsəsin.

"Uşaq musiqisi" - büllur saflığı və incəliyi, qeyri-adiliyi və inanılmazlığı ilə dolu ürəkli, yüngül, Prokofyevin yeni başlayan pianoçulara və onların şagirdinin diqqətini saxlamaq və bacarıqlarını inkişaf etdirməyin asan və rahat yolunu almış müəllimlərinə hədiyyəsi oldu.

Opera

• "Nəhəng", opera 3 pərdə, 6 pərdə. S. Prokofyevin süjeti və librettosu. 1900 (12 səhifə klavişdə qorunur)
• "Səhra adalarında"(1901-1903, yalnız Uvertüra və 1-ci akt üç səhnədə yazılmışdır). İcra olunmayıb. Fraqmentlərdə saxlanılır
• "Maddalena", bir pərdədə opera, op. 13. Süjet və libretto M.Lieven. 1913 (1911)
• "Oyunçu", opera 4 pərdə, 6 pərdə, op. 24. F. Dostoyevskinin süjeti. S. Prokofyevin librettosu. 1927 (1915-1916)
• "Üç portağal sevgisi", 4 pərdəli opera, proloqlu 10 səhnə, op. 33. Carlo Gozzidən sonra müəllifin librettosu. 1919
• "Alov mələyi", opera 5 pərdə, 7 pərdə, op. 37. V. Bryusovun süjeti. S. Prokofyevin librettosu. 1919-1927
• "Semyon Kotko", V.Katayevin “Mən zəhmətkeş xalqın oğluyam” hekayəsi əsasında 5 pərdəli, 7 pərdəli opera, op. 81. V.Kataev və S.Prokofyevin librettosu. 1939
• "Monastrda nişan", Şeridanın "Duenna" pyesi əsasında 4 pərdəli, 9 pərdəli lirik-komik opera, op. 86. S.Prokofyevin librettosu, M.Mendelsonun poetik mətnləri. 1940
• "Müharibə və Sülh ", L. Tolstoyun romanı əsasında xor epiqraf-proloqlu 5 pərdəli, 13 pərdəli opera, op. 91. S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. 1941-1952
• "Əsl insanın hekayəsi", B. Polevoyun eyniadlı povesti əsasında 4 pərdəli, 10 səhnəli opera, op. 117. S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. 1947-1948
• "Uzaq dənizlər", V. Dıxoviçnının "Bal ayı səyahəti" pyesi əsasında lirik-komik opera. S.Prokofyev və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. Bitmədi. 1948

Baletlər

• "Zarafatın nağılı (Zarafat edən Yeddi Zarafat)", 6 pərdəli balet, op. 21. A. Afanasyevin süjeti. S. Prokofyevin librettosu. 1920 (1915)
• "Polad çubuq", 2 səhnədə balet, op. 41. Q.Yakulov və S.Prokofyevin librettosu. 1924
• "Sərbəst oğul", 3 pərdəli balet, op. 46. ​​Libretto, B. Kohno. 1929
• "Dneprdə", 2 səhnədə balet, op. 51. S.Lifar və S.Prokofyevin librettosu. 1930
• "Romeo və Culyetta ", 4 pərdəli balet, 10 səhnə, op. 64. U.Şekspirin süjeti. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin librettosu. 1935-36
• "Zoluşka", 3 pərdəli balet, op. 87. N. Volkovun librettosu. 1940-44
• "Daş çiçəyin nağılı", P. Bajovun nağıllarının materialları əsasında 4 pərdəli balet, op. 118. L.Lavrovski və M.Mendelson-Prokofyevin librettosu. 1948-50

Teatr tamaşaları üçün musiqi

• "Misir gecələri", U.Şekspir, B.Şou və A.Puşkindən sonra Moskvada Kamera Teatrının tamaşası üçün, kiçik simfonik orkestr üçün musiqi. 1933
• "Boris Godunov", teatrda reallaşdırılmamış tamaşa üçün musiqi. V.E.Meyerhold Moskvada böyük simfonik orkestr üçün, op. 70 bis. 1936
• "Yevgeni Onegin", S. D. Krjijanovskinin səhnələşdirdiyi A. Puşkinin romanı əsasında Moskvada Kamera Teatrının reallaşdırılmamış tamaşasına musiqi, op. 71.1936
• "Hamlet", Leninqrad Dram Teatrında S. Radlovun səhnələşdirdiyi tamaşaya musiqi, kiçik simfonik orkestr üçün, op. 77.1937-38

Film musiqi

• "Leytenant Kizhe", kiçik simfonik orkestr üçün film partiturası. 1933
• Kürək Kraliçası, böyük simfonik orkestr üçün reallaşdırılmamış filmin musiqisi, op. 70.1938
• "Aleksandr Nevski", mezzo-soprano, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", böyük simfonik orkestr üçün qısametrajlı film üçün musiqi (ekranda görünmədi). Rejissor A. Room. 1942
• "Kotovski", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor A. Fainzimmer. 1942
• "Ukrayna çöllərində partizanlar", böyük simfonik orkestr üçün film partiturası. Rejissor İ. Savçenkodur. 1942
• "İvan Dəhşətli", mezzo-soprano və böyük simfonik orkestr üçün film partiturası, op. 116. Rejissor S. M. Eyzenşteyn. 1942-45

Vokal və vokal-simfonik musiqi

Oratoriyalar və kantatalar, xorlar, süitalar

• Qadın xoru və orkestr üçün iki şeir K. Balmontun sözlərinə görə, op. 7.1909
• "Onlardan yeddisi" K. Balmontun mətninə "Qədimliyin çağırışları", dramatik tenor üçün kantata, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr, op. 30.1917-18
• Oktyabrın 20 illiyi üçün kantata Simfonik orkestr, hərbi orkestr, qarmon orkestri, zərb alətləri orkestri və Marksın, Lenin və Stalinin mətnləri üzrə iki xor üçün, op. 74.1936-37
• "Günümüzün mahnıları", solistlər üçün süita, qarışıq xor və simfonik orkestr, op. 76.1937
• "Aleksandr Nevski", mezzo-soprano üçün kantata (solo), qarışıq xor və orkestr, op. 78. V.Luqovski və S.Prokofyevin sözləri. 1938-39
• "Zdravitsa", simfonik orkestrin müşayiəti ilə qarışıq xor üçün kantata, op. 85. Xalq mətni: rus, ukrayna, belarus, mordov, kumık, kürd, mari. 1939
• "Naməlum oğlanın balladası", soprano, tenor, xor və orkestr üçün kantata, op. 93. P. Antokolskinin sözləri. 1942-43
• Sovet İttifaqının Himni və RSFSR Himni üçün eskizlər, op. 98.1943
• "Çiçək aç, qüdrətli torpaq", qarışıq xor və orkestr üçün Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümü üçün kantata, op. 114. E. Dolmatovskinin mətni. 1947
• "Qış tonqal", qiraətçilər üçün süita, S. Ya. Marşakın sözlərinə oğlanlar xoru və simfonik orkestr, op. 122.1949
• "Dünyanın mühafizəsi", S. Ya. Marşakın sözlərinə mezzo-soprano, oxuyanlar, qarışıq xor, oğlanlar xoru və simfonik orkestr üçün oratoriya, op. 124.1950

Səs və piano üçün

• A. Apuxtin və K. Balmontun iki şeiri piano ilə səs üçün, op. 9.1900
• "Çirkin ördək"(Andersenin nağılı) piano ilə səs üçün, op. 18.1914
• Piano ilə səs üçün beş şeir., op. 23. V. Qoryanski, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont və N. Aqnivtsevin sözləri. 1915
• A. Axmatovanın piano ilə səs üçün beş şeiri., op. 27.1916
• Piano ilə səs üçün beş mahnı (sözsüz)., op. 35.1920
• K. Balmontun piano ilə səs üçün beş şeiri., op. 36.1921
• Piano ilə səs üçün "Leytenant Kizhe" filmindən iki mahnı., op. 60 bis. 1934
• Piano ilə səs üçün altı mahnı., op. 66. M. Qolodnıy, A. Afinogenov, T. Sikorskaya və xalq sözləri. 1935
• Piano ilə səs üçün üç uşaq mahnısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya və L. Kvitkonun sözləri (tərc. S. Mixalkov). 1936-39
• Piano ilə səs üçün A. Puşkinin sözlərinə üç romans., op. 73.1936
• "Aleksandr Nevski", filmdən üç mahnı(B. Luqovskinin sözləri), op 78.1939
• Piano ilə Səs üçün Yeddi Mahnı, op. 79. A. Prokofyev, A. Blaqov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko tərəfindən beytlər, icazəsiz və xalq. 1939
• Piano ilə səs üçün yeddi kütləvi mahnı, op. 89. V. Mayakovski, A. Surkov və M. Mendelsonun sözləri. 1941-42
• Piano ilə səs üçün rus xalq mahnılarının aranjimanları., op. 104. Xalqın sözü. İki dəftər, 12 mahnı. 1944
• İki duet, tenor üçün rus xalq mahnılarının aranjimanı və fortepiano ilə bas., op. 106. Mətn xalqdır, E. V. Gippius tərəfindən yazılmışdır. 1945
• Əsgərin yürüş mahnısı, op. 121. V. Luqovskinin misraları. 1950

Simfonik orkestr üçün

Simfoniyalar və simfonietalar

• Simfonietta A-dur, op. 5, 5 hissədə. 1914 (1909)
• Klassik (Birinci) simfoniya D mayor, op. 25, 4 hissədən ibarətdir. 1916-17
• İkinci simfoniya d-moll, op. 40, 2 hissədən ibarətdir. 1924
• Üçüncü simfoniya c-moll, op. 44, 4 hissədən ibarətdir. 1928
• Simfonietta A-dur, op. 48, 5 hissədən ibarətdir (üçüncü nəşr). 1929
• Dördüncü simfoniya Do major, op 47, 4 hərəkətdə. 1930
• Beşinci simfoniya B mayor, op. 100. 4 hissədə. 1944
• Altıncı simfoniya es-moll, op. 111. 3 hissədən ibarətdir. 1945-47
• Dördüncü simfoniya do mayor, op. 112, 4 hissədən ibarətdir. İkinci nəşr. 1947
• Yeddinci simfoniya cis-moll, op. 131, 4 hissədən ibarətdir. 1951-52

Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

• "Xəyallar", böyük orkestr üçün simfonik şəkil, op. 6.1910
• "Payız", kiçik simfonik orkestr üçün simfonik eskiz, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala və Lolly", Böyük simfonik orkestr üçün skif süitası, op. 20, 4 hissədən ibarətdir. 1914-15
• "Zarafat", böyük simfonik orkestr üçün baletdən süita, op. 21 bis, 12 hissədən ibarətdir. 1922
• Piano üçün Dördüncü Sonatadan Andante., simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 29 bis. 1934
• "Üç portağala məhəbbət", operadan simfonik süita, op. 33 bis, 6 hissədən ibarətdir. 1934
• Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34 bis. 1934
• "Polad çubuq", baletdən simfonik süita, op. 41 bis. 4 hissədə. 1926
• Uvertüra fleyta, qoboy, 2 klarnet, fagot, 2 truba, trombon, selesta, 2 arfa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabas və zərb alətləri üçün B-dur, op. 42. İki versiya: 17 nəfərlik kamera orkestri və böyük orkestr üçün (1928). 1926
• Orkestr üçün reklam, op. 43, 4 hissədən ibarətdir. 1925-29
• Azğın oğul, baletdən simfonik süita, op. 46 bis, 5 hissədən ibarətdir. 1929
• h-moll kvartetindən Andante, simli orkestr üçün müəllif tərəfindən aranjiman, op. 50 bis. 1930
• Dörd portret və Qumarbaz operasından bir ifadə, böyük orkestr üçün simfonik süita, op. 49.1931
• "Dneprdə", böyük orkestr üçün baletdən süita, op. 51 bis, 6 hissədən ibarətdir. 1933
• Böyük orkestr üçün simfonik mahnı, op. 57.1933
• "Leytenant Kizhe", film partiturasından simfonik süita, op. 60, 5 hissədən ibarətdir. 1934
• "Misir gecələri", tamaşa üçün musiqidən simfonik süita Moskva Kamera Teatrında, op. 61, 7 hissədən ibarətdir. 1934
• Romeo və Cülyetta, baletdən birinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 bis, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• Romeo və Cülyetta, baletdən ikinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 ter, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• "Piter və canavar", uşaqlar üçün simfonik nağıl, oxucu və böyük simfonik orkestr üçün, op. 67. S. Prokofyevin sözləri. 1936
• Simfonik orkestr üçün rus uvertürası, op. 72. İki variant: dördüncü kompozisiya və üçlü kompozisiya üçün. 1936
• "Yay günü", kiçik orkestr üçün uşaq süitası, op. 65 bis, 7 hissədən ibarətdir. 1941
• Simfonik Mart B-dur böyük orkestr üçün, op. 88.1941
• "1941-ci il", böyük orkestr üçün simfonik süita, op. 90, 3 hissədən ibarətdir. 1941
• "Semyon Kotko", simfonik orkestr üçün süita, op. 81 bis, 8 fəsildə. 1943
• "Müharibənin bitməsinə qəzəb" 8 arfa, 4 piano, nəfəs və zərb alətləri və kontrabas orkestri üçün, op. 105.1945
• Romeo və Cülyetta, baletdən üçüncü süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 101, 6 hissədən ibarətdir. 1946
• "Zoluşka", baletdən ilk süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 107, 8 hissədən ibarətdir. 1946
• "Zoluşka", baletdən ikinci süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 108, 7 hissədən ibarətdir. 1946
• Zoluşka, baletdən üçüncü süita böyük simfonik orkestr üçün, op. 109, 8 hissədən ibarətdir. 1946
• Valslar, simfonik orkestr üçün süita, op. 110.1946
• Bayram şeiri ("Otuz il") simfonik orkestr üçün, op. 113.1947
• Puşkin simfonik orkestr üçün vals çalır, op. 120.1949
• "Yay gecəsi", Monastırda Betrothal operasından simfonik süita, op. 123, 5 hissədən ibarətdir. 1950
• "Daş gülün nağılı", baletdən toy süitası simfonik orkestr üçün, op. 126, 5 hissədən ibarətdir. 1951
• "Daş gülün nağılı", baletdən qaraçı fantaziyası simfonik orkestr üçün, op. 127.1951
• "Daş çiçək haqqında nağıl", baletdən Ural rapsodiyası simfonik orkestr üçün, op. 128.1951
• "Volqanın Donla görüşü" şənlik şeiri simfonik orkestr üçün, op. 130.1951

Rus musiqisi tarixinə böyük bəstəkar, novator, musiqili teatr ustası, yeni musiqi dilinin yaradıcısı və köhnə kanonların dağıdıcısı kimi daxil olmuş Sergey Sergeyeviç Prokofyev (1891 - 1953) həmişə əsl rus sənətkarı olaraq qalmışdır.
M.Tarakanov qeyd edir ki, bu istiqamətdə işi davam etdirən Prokofyevin əsas tarixi əhəmiyyəti və; onun

"Haqlı olaraq rus musiqisinin günəşi adlandırmaq olar."

Eyni zamanda, müəyyən mənada A. Borodinin yolunu davam etdirməklə musiqiyə təzyiq, dinamika, enerji, dərin ideyalar və parlaq nikbinlik gətirir.

Prokofyev adına musiqili teatr

Bəstəkar yaradıcılığının bu istiqamətdə davamlı yaradıcılıq prosesi musiqili səhnə dramaturgiyasının üç əsas xəttlə bağlı inkişafı ilə bağlıdır (L.Danko vurğulayır):

• komik qorxulu xalq yarmarkaları, nağıl parodiya tamaşaları ənənələri ilə əlaqəsi ilə əlamətdardır (məsələn, “Zarafat” baleti, “Üç portağal sevgisi” operası);
• konflikt-dramatik, "Qumarbaz" operasından başlayaraq "Müharibə və Sülh" operasına qədər;
• lirik-komediya("Duenna" operası, "Zoluşka" baleti).

Xalq mahnı yaradıcılığı ilə bağlı olan dördüncü misra bəstəkarın həyatının son illərində (“Əsl insanın hekayəsi” operası, “Daş gülün nağılı” baleti) formalaşır.

S. S. Prokofyevin operaları

Opera mövzuları rus və Avropa klassik ədəbiyyatı nümunələrini əhatə edir; Orta əsrlərdən Sovet İttifaqı dövrünə qədər. Tamamlanmışlardan əlavə, bir çox opera layihələri həyata keçirilməmiş qaldı; bəzilərini N.Lobaçevskaya misal gətirir:

• Operanın qısa planı şəklində mövcud olan “Sadə bir şey haqqında hekayə” (B.Lavrenyevin hekayəsi əsasında);
• Süjetin uzun-uzadı təqdimatı olan "Məsəl" (N.Leskovun pyesi əsasında);
• “Taymir səni çağırır” (A. Qaliç və K. İsayevin pyesi əsasında) - burada fərdi personajlar və səhnələr işlənir;
• “Xan Buzay” və “Uzaq dənizlər” operalarının ideyaları (1-ci səhnə qorunub saxlanılmışdır).

Tamamlanmış operalar arasında:

• Bəstəkarın Glierlə apardığı araşdırmalar nəticəsində doğan "Taun Zamanında Bayram";
• Maddalena (1911, 2-ci nəşr 1913) - birpərdəli lirik və dramatik opera;
• Münaqişə dramının bir növünün yarandığı Qumarbaz (1916, 2-ci nəşr 1927);
• Üç portağal sevgisi (1919), dell arte ənənəsinə aiddir;
• Odlu mələk (1919-1927 / 1928, V. Bryusovun eyniadlı romanı əsasında) kamera lirik və psixoloji opera və sosial faciə xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir;
• Semyon Kotko (1939), məhəbbət dramı, komediya, sosial faciə xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən;
• Duenna (və ya Monastırda Nişan, 1946) - lirik komediya və sosial satira janrlarını sintez edir;
• Müharibə və Sülh (1941-1952) - L.Tolstoyun romanı əsasında opera-dilogiya;
• "Əsl insanın nağılı" (1948, 2-ci nəşr 1960) - sovet incəsənətinin ən mühüm problemlərindən birinə: Böyük Vətən müharibəsi illərində milli xarakterə həsr edilmişdir.

Prokofyev əsərlərinin musiqi mətnlərində musiqi və ifadə vasitələrindən rasional istifadənin tərəfdarıdır; dramaturq kimi opera janrına dramatik teatr və kino elementlərini daxil etməklə onu yeniləyir. Beləliklə, Prokofyevin redaktə dramının spesifikliyini M. Druskin təsvir etdi: "Prokofyevin dramı" kadrların sadə dəyişməsi deyil, alternativ epizodların kaleydoskopu deyil, ya "yavaş", ya da "sürətlənmiş" prinsiplərin musiqi reenkarnasiyasıdır. ”çəkiliş, sonra“ axın ”, sonra“ yaxın plan “. Həmçinin Prokofyevin operaları obrazların və səhnə situasiyalarının rəngarəngliyi, reallığın əks olunmasında qütbliyi ilə seçilir.

Prokofyevin baletləri

XX əsr üçün tipikdir. simfonikləşmə meyli balet janrını nəinki aparıcılardan birinə yüksəldir, həm də onu operaya ciddi rəqib edir. Bir çox cəhətdən bu (meyl) Prokofyevin demək olar ki, bütün erkən baletlərini sifariş edən S.Diagilevin adı ilə bağlıdır.

• bəstəkar başlayan balet islahatını davam etdirir və tamamlayır, onu zirvəyə çatdırır, burada balet xoreoqrafik tamaşadan musiqili teatra çevrilir;
• sovet balet teatrının üç aparıcı xəttindən (qəhrəmanlıq-tarixi, klassik, satirik) məhz Prokofyevin baletləri üçün əsas olan lirik və psixoloji xarakter daşıyan klassikdir;
• , orkestrin mühüm rolu, inkişaf etmiş leytmotiv sistemi.

• Ala və Lolli (1914), skif süjeti əsasında. Onun musiqisi həm də “Skif süitası” kimi tanınır; Parisdə səhnələşdirilən həyasız, kəskin, cəsarətli "Zarafat" və ya "Zarafat edən Yeddi axmaqın nağılı" (1915 - 1920).
• 1920-1930-cu illərin baletləri: ("Trapesiya", 1924; "Polad çapmaq", 1925; "Sərbəst oğul", 1928; "Dneprdə", 1930, S.Daqilevin xatirəsinə).
• Üç balet evə qayıtdıqdan sonra yaradılmış şah əsərlərdir (Romeo və Cülyetta, 1935; Zoluşka, 1940-1944; Daş Çiçəyin Nağılı, 1948-1950).

Prokofyevin instrumental yaradıcılığı

Simfoniyalar

• № 1 (1916 - 1917) "Klassik", burada bəstəkar Bethovendən əvvəlki dövrün konfliktsiz simfonizm növünə (Haydn simfoniya növü) istinad edir;
• No 2–4 (1924, 1928, 1930) - xarici dövr simfoniyaları. 2 nömrəli simfoniya Asəfiyev simfoniyanı “dəmir və poladdan hazırlanmış” adlandırırdı. №3 və 4-cü simfoniyalar - "Odlu mələk" operası və "Sərbəst oğul" baleti əsasında;
• No 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - sonrakı dövrdə yazılmışdır. 5 nömrəli qəhrəmanlıq-epos simfoniyası müharibə dövrünün ruhunu əks etdirirdi; Bəstəkarın ölümünə bir ildən az qalmış tamamlanan 7 nömrəli simfoniya buna baxmayaraq, nikbinlik və həyat sevinci ilə doludur.
• S.Slonimski violonçel b-moll üçün (1950 - 1952) simfonik-konserti də simfoniya adlandırır.

Prokofyevin fortepiano əsərləri

"Şüşəli" rəng, "Prokofyevin özünün qeyri-qanuni pianizminə tam uyğundur" (L. Gakkel).

bəstəkar-kuçkistlərə, digər tərəfdən - Qərb musiqi mədəniyyətinin nümayəndələrinə. Beləliklə, yaradıcılığın şən tonu, musiqinin harmoniyası, ahəngdar inkişaf üsulları (orqan nöqtələri, paralelliklər və s.), ritmik aydınlıq, musiqi fikrinin lakonik təqdimatı onu Qriqə yaxınlaşdırır; harmoniya sahəsində ixtiraçılıq - Reger ilə; tarantella ritmlərinin lütfü - Saint-Saens ilə (L. Gakkel qeyd edir).

Prokofyev üçün musiqi ideyalarının aydınlığı, onların həyata keçirilməsində maksimum sadəlik və rahatlıq vacibdir. Beləliklə - səsin "şəffaflığına" (ilk əsərlər üçün xarakterikdir), burada mövzular tez-tez yuxarı registrdə olur və dinamik gərginlik artdıqca səslərin sayı azalır (sonorluğu çox yükləməmək üçün). İnkişafın ümumi məntiqi, bir qayda olaraq, melodik xəttin hərəkəti ilə müəyyən edilir.

Prokofyevin fortepiano irsində - 9 sonata (№ 10 yarımçıq qalmışdır), 3 sonatina, 5 konsert (№ 4 - sol əl üçün), çoxlu pyeka, piano sikkləri ("Sarkazmlar", "Fleetingness", "Nağılları" qoca nənə”, cild və s.), 50-yə yaxın transkripsiya (əsasən öz bəstələri).

Kantata-oratoriya yaradıcılığı

Prokofyev 6 kantata yaratmışdır:

"Onlardan yeddisi" 1917-18, "Oktyabrın 20 illiyinə kantata" 1936-37, "Zdravitsa" 1939, "Aleksandr Nevski" 1938-39, "Naməlum qalan oğlan haqqında ballada" 1942-43, "Çiçək" , qüdrətli diyar "1947, oratoriya" Dünyanın keşiyində "1950.

Tarixi kantata janrına yeni yanaşmanın ilk nümunələrindən biri Prokofyevin Balmontun “Qədimliyin çağırışı” əsərinin mətnləri üzərində yazılmış “Onların yeddisi” birhissəli kantatasıdır – yeddi canavarı sehrləmək üçün misraya çevrilmiş xaldey caduları. , həyata müdaxilə edən anti-tanrılar. Kantatada skif təmayülləri konstruktivist meyllərlə iç-içədir ki, bu da skif süitası və 2 nömrəli simfoniya üçün xarakterikdir; xor yazısının səsli üsulları gözlənilir. Əsas ifadə vasitəsi, bir tərəfdən qədim sehrlərə yaxın olan ostinato texnikasıdır; digər tərəfdən müasir dövrün musiqisindən qaynaqlanır.

“Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata” bəstəkarın vətənə qayıtması təəssüratı və Sovet Rusiyasının epoxal hadisələrini çəkmək arzusu ilə yaranıb. Onun ideoloji mahiyyəti: Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı, qələbə, ölkənin sənayeləşməsi, Konstitusiya. Mətn baxımından Marksın, Stalinin, Leninin əsərlərindən fraqmentlər var. Əsər İncəsənət Komitəsi tərəfindən rədd edildi, çünki bu mövzuları musiqiyə çevirmək ideyası müqəddəslik kimi qiymətləndirildi. Premyera yalnız 1966-cı ildə baş tutdu.

Geniş tanınan tarixi (qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik) opusu "Aleksandr Nevski" Prokofyevin eyniadlı filmin musiqi materialı (bəstəkarın və V. Luqovskinin mətnləri) əsasında monumental əsəridir. Kantatanın 7 hissəsində (“Rusiya monqol boyunduruğu altında”, “Aleksandr Nevskinin mahnısı”, “Pskovda səlib yürüşləri”, “Qalx, rus xalqı”, “Buz üzərində döyüş”, “Ölü tarla”, “İsgəndər Pskova giriş") epik kompozisiya və kinematik montajın dramatik prinsiplərinin sıx qarşılıqlı əlaqəsi:

1. epik - xalqı əsas personaj kimi vurğulamaqda, onun haqqında bir mahnı ilə xarakterizə olunan Aleksandr Nevski obrazının ümumiləşdirilmiş şərhi;
2. redaktə prinsipi vizual diapazonun dinamikası hesabına yeni musiqi materialını birləşdirərək buz üzərində döyüş səhnəsində aydın şəkildə özünü göstərir. Eyni zamanda, o, formalar səviyyəsində - müstəqil bölmələr ardıcıllığında, bəzən daxili strukturlar formalaşdığı halda, bəzən - inkişaf tipik formaların heç birinin məntiqinə tabe olmur.

S.Prokofyevin üslubunun təkamülünün ümumi dinamikası, yaradıcılığın erkən dövründə aparıcı əhəmiyyət kəsb edən motor bacarıqları və nəzarəti ilə müqayisədə melodiyaya tədricən artan cazibə ilə qeyd olunur, lakin bu, heç də həmişə melodiya ilə əlaqəli deyildi. bəstəkarın yaradıcılığının təkamülü, ancaq yaşadığı ölkədə və nə vaxt yaşadığı ilə müəyyən edilmişdir.

O, digər novatorlarla (K.Debüssi, B.Bartok,) öz yaradıcılığında iyirminci əsr musiqisinin yeni inkişaf yollarını müəyyən etmişdir.

23 aprel 1891-ci ildə anadan olub Sergey Prokofyev- XX əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Maestronun qeyri-müəyyən reputasiyası var idi: onun bəstələri tamaşaçıları dəfələrlə şoka saldı və tamaşaçılar əsəri sona qədər dinləmədən getdilər. Prokofyevi cəsarətli musiqi kəşflərinə görə "barbar" adlandırırdılar və tez-tez tənqid olunurdular - lakin bəstəkar inadla özünəməxsus şəkildə işləməyə davam etdi. Bir dəfə Boston konserti zamanı amerikalı tamaşaçılar onun Dördüncü Simfoniyasını böyük çətinliklə dinlədilər. Maestro bundan nəticə çıxardı və növbəti tamaşada ciddi, hörmətli tamaşaçılar üçün “Petya və canavar” uşaq simfonik nağılını nümayiş etdirdi. Bundan əvvəl müəllif tamaşaçılara “Mənim uşaqlarım!” sözləri ilə müraciət etmişdi. və qısaca izah etdi ki, onun nağılındakı hər bir personaj müəyyən bir musiqi alətini təmsil edir (məsələn, ördək qoboydur, Petya isə simlərlə "simvollaşdırılır"). Bu gözlənilməz rəftar tamaşaçıları çox sevindirdi və konsert inanılmaz uğurla keçdi.

Pianoçu və dirijorun yaradıcılıq irsinə 11 opera, 7 balet və bir çox başqa əsərlər daxildir. Sergey Prokofyevin anadan olmasının 123-cü ildönümündə AiF.ru onlardan bəzilərini xatırlatmağı təklif edir.

Sergey Prokofyev oğulları Svyatoslav və Oleq ilə. 1930-cu il. Foto: RİA Novosti

İskit dəsti

Onsuz da Konservatoriyada oxuyarkən Prokofyev "bully" kimi şöhrət qazandı - bəlkə də buna görə ona müraciət etdi. Sergey Diaghilev"Rus fəsilləri" üçün köhnə rus süjetində balet yazmaq xahişi ilə. Bəstəkar işə başladı - yaradıcılığının nəticəsi "Ala və Lolly" oldu. Lakin Diaghilev yekun nəticəni bəyənmədi və onu səhnəyə çıxarmaqdan imtina etdi. Sonra müəllif baleti yenidən dörd hissəli süitaya çevirdi və 1916-cı ildə Petroqradda skif süitasının (digər adı Ala və Lolly) premyerası oldu. Əsər yüksək qalmaqala səbəb oldu - çoxları sonunu gözləmədən getdi (o cümlədən Aleksandr Qlazunov- Sankt-Peterburq Konservatoriyasının direktoru). Bundan sonra Prokofyev "skif" və musiqi əsaslarını devirən adlandırıldı.

Opera "Üç portağal sevgisi"

Əsər eyniadlı nağıl əsasında hazırlanıb Carlo Gozzi- İpoxondriyadan əziyyət çəkən, yalnız gülüşün sağalda biləcəyi bir şahzadə, cadugər Fatu Morqana və ictimaiyyət qarşısında başına gələn xəcalət, həmçinin "üç portağal sevgisi" lənəti haqqında "gülünc" hekayə.

Prokofyevin yaradıcılığı 1919-cu ildə başa çatdı və premyerası iki il sonra baş tutdu - və istehsal Çikaqo şəhər operasının səhnəsində və fransız dilində idi. Bəstəkar özü dirijorluq etmişdir.

1920-ci illərin sonlarında əsər müəllifin vətəninə “çatdı”. Yeri gəlmişkən, Prokofyevdən sonra o, bu süjetə əl atdı Sergey Mixalkov, Alexander Row, Leonid Filatov və başqa rəssamlar.

"Zoluşka" baleti

Bəstəkar 1940-cı ildə rəqsdən ilhamlanaraq "Zoluşka" üçün musiqi yazmağa başladı. balerinalar Qalina Ulanova, o, yalnız onun üçün "sehrli" və inanılmaz bir balet yaratmaq istəyirdi. Lakin müharibə Prokofyevin bütün planlarını alt-üst etdi və bir müddət işinə ara verməli oldu. O, “Müharibə və Sülh” vətənpərvərlik operasını yazmağa keçdi - o zaman bu iş daha zəruri və daha vacib idi və 1944-cü ildə Zoluşkaya qayıtdı. Maestronun sözlərinə görə, o, əsəri köhnə klassik balet ənənəsi ilə - pas de de, vals və digər zəruri elementlərlə yazıb. Nəticədə, simfonik əsər kimi çox vaxt xoreoqrafiyasız ifa olunan “tender” əsər yarandı. Yeri gəlmişkən, 1945-ci ilin sonundakı premyerada baş rolu başqa bir balerina oynadı - Ulanova növbəti tamaşalarda istehsala qoşuldu.

Opera "Müharibə və Sülh"

"Müharibə və Sülh" Prokofyevin müharibə illərində "vətənpərvərlik yüksəlişi" mövzusunda çəkdiyi möhtəşəm tarixi kətandır. Bəstəkar təkcə operanın musiqisini deyil, eyniadlı roman əsasında libretto da yaradıb. Lev Tolstoy- yeri gəlmişkən, ikinci həyat yoldaşı bu işdə maestroya kömək etdi, Mira Mendelson-Prokofyev... Struktur olaraq, esse çox qeyri-adi görünür: ilk yeddi rəsm qəhrəmanların şəxsi münasibətlərini təsvir etməyə həsr olunub, qalanları isə mübarizə və hərbi hadisələrdən bəhs edir.

"Daş çiçək" baleti

Maestro əsərlərindən ilham almışdır Pavel Bajov; işə başlamağa hazırlaşan Prokofyev Ural folklorunu diqqətlə öyrəndi. Təxminən bir il ərzində bəstəkar balet üçün musiqi yazdı, Böyük Teatr tamaşaya icazə verdi, amma birdən məsələ dayandı. Müəllif belə gecikmədən çox üzüldü, səhhəti pisləşdi, lakin o, məcburi fasilədən istifadə edərək “Daş çiçək”dəki bəzi səhnələri yenidən yazıb təkmilləşdirdi. İlk məşqlər balet yazıldıqdan cəmi 4 il sonra - 1953-cü il martın 1-də başladı. 4 gün sonra, martın 5-də bəstəkar dünyasını dəyişdi - yaradıcılığını səhnədə heç görmədi. Sağ qalan ifadələrə görə, Prokofyev "Daş gülün nağılı" üzərində sona qədər çalışıb və öldüyü gün onun orkestrasiyası ilə məşğul olub.