Qarışıq xorbir uşaq və ya qadın xorunun bir kişi ilə birləşməsi nəticəsində meydana gəlmişdir; qarışıq xorda - iki səs qrupu: yuxarı - qadın və ya uşaq səsləri, aşağı - kişi səsləri.
Dörd hissəli qarışıq xorun tipik bir kompozisiyası soprano, alto, tenor və bas hissələrdən ibarətdir. Belə bir kompozisiyanın nümunəsi Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının I hissəsindən - "Parlaq Şahzadəyə və Sağlamlığa və Şöhrətə" xorudur:

A. Yarımçıq qarışıq xor
Qarışıq xor adlanan bütün hissələri deyil, yalnız bəzilərini əhatə edə bilər. Məsələn, bir xorun altosları, tenorları və basları ola bilər; və ya soprano, alto və tenor; yuxarı qrupun xor hissələrindən birinin hər hansı bir birləşməsi alt qrupun hissələrindən biri ilə birləşdirilə bilər (soprano + tenor, alto + bas, alto + tenor və s.). Bu cür kompozisiyalar natamam bir qarışıq xor təşkil edir.

B. Qarışıq Xorda Səslərin ikiqat artırılması
Bir musiqi parçasının toxumasından asılı olaraq, qarışıq bir xor unison (nadir hallarda) və ya oktavada unison deyilən bir oktavada oxuyur (ümumi hal); iki səslə də oxuya bilər, sonuncu halda soprano hissə adətən tenor hissə ilə oktava, alto hissə bas hissə ilə adlandırılır. Bütün monofonik və iki hissəli xor əsərləri beləliklə oktava ikiqat qarışıq xor tərəfindən ifa edilə bilər.
Qarışıq bir xor üç səslə səslənən bir musiqi əsərini ifa etdikdə, ən çox yayılmış təkrarlama üsulu, birinci sopranolar və birinci tenorlar arasında, ikinci sopranolar və ikinci tenorlar arasında, altoslar və baslar arasında ikiqat artımdır.
Səslərin unison və oktavada təkrarlanmasına bir nümunə I. Borodinin "Şahzadə İqor" operasından alıntıların altında verilmişdir:

B. Ayrı səslərlə əlaqəli qarışıq xorun imkanları

Yuxarıda qarışıq xorun əsasən dörd hissədən ibarət olduğu deyildi. Lakin qarışıq xorun imkanları bu tipik təqdimatı çox üstələyir. Homojen bir kompozisiya üçün hazırlanmış xor skorlarında bölünmə dörd, beş, altı və hətta yeddi səsə çatırsa, tərkibində iki homojen xor olan qarışıq xorun partiyalarını ayırma ehtimalını təsəvvür etmək çətin deyil.
Bunun üçün aşağıdakı konvensiyaları alaraq qarışıq xorun səslərinin ayrılması nəticəsində yaranan bəzi birləşmələri nəzərdən keçirək: səslər hərflərlə təyin olunur (C - soprano, A - alto, T - tenor, B - bas); hərfin yaxınındakı rəqəmlər oynanılan hissəni göstərir - birinci və ya ikinci və s. Məsələn, C 1 birinci sopranları, C 2 ikinci sopranları və s.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6. C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Digər kombinasiyalar da mümkündür. Bir musiqi əsərinin iki, hətta üç xorun ifası tələb etdiyi hallar tez-tez olur.
Beləliklə, yerinə yetirilən işin hesablandığı səslərin sayına görə qarışıq xor bir hissəli, iki hissəli, üç, dörd, beş, altı, yeddi, səkkiz hissəli və s.

Rus musiqi ədəbiyyatında bir çox polifonik xor var. Şagirdin Taneyev op xorlarını təhlil etməsini tövsiyə edirik. 27.

Çeyrek əsrdən çoxdur ki, Rus musiqi qrupu Turetsky Choir uğur zirvəsindədir və musiqi həvəskarlarını sevindirir. Rusiya Federasiyasının Xalq artistinin rəhbərlik etdiyi on solist, yalnız qüsursuz ifaları və istedadları ilə deyil, həm də qrupun repertuar məhdudiyyətləri olmaması ilə milyonlarla pərəstişkarının qəlbinə yol tapdı. Vokal qrupunun arsenalına dünya klassiklərinin hitləri, rok kompozisiyaları, caz və xalq mahnıları daxildir.

Fonoqramın və "canlı" səslərin rədd edilməsi hər ifanı özünəməxsus edir. "Turetski xoru" nun repertuarına 10 dildə ifa olunan mahnılar daxildir. Rusiya, postsovet ölkələri, Avropa, Asiya və Amerika səhnələrində 5 mindən çox çıxış kollektivi dünyaya məşhur etdi.

Musiqi

Kollektivin debütü 1990-cı ildə baş verdi, lakin yaradıcılığın kökləri daha dərindir. Sənət qrupu 1980-ci illərin sonunda Moskvadakı xor sinaqoqunda quruldu. Başlanğıcda repertuarında yəhudi bəstələri və liturgiya musiqisi yer alırdı. Bir neçə il sonra kollektivin ambisiyaları artdı və solistlər müxtəlif ölkələrdən və dövrlərdən, opera və rok kompozisiyalarından bəstələnən məşhur mahnı və musiqi ilə janr repertuarlarını genişləndirdilər.

Kollektivin rəhbəri Mixail Turetskinin dediyinə görə, dinləyicilərin dairəsini genişləndirmək üçün son 4 əsrin musiqisi repertuara - Sovet səhnəsinin şanson və pop hitlərindən daxil edilmişdir.

"Turetsky Korosu" nun debüt konsertləri "Joint" yəhudi xeyriyyə təşkilatının dəstəyi ilə keçirildi və Tallinn, Kişinyov, Moskva, Leninqrad və Kiyevdə edildi. 1917-ci ildən sonra vəfat edən Yəhudi musiqi ənənəsinə maraq yeni bir qüvvə ilə alovlandı.

1991-92-ci illərdə "Turetsky Korosu" Kanada, Fransa, Böyük Britaniya, Amerika və İsraildə qastrol səfərinə çıxdı. İspaniyanın Toledo şəhərində ansambl Yəhudi sürgününün 500 illiyi üçün təşkil edilən bir festivalda iştirak etdi və dünya ulduzları Isaac Stern və.

1990-cı illərin ortalarında Turetsky Korosu ayrıldı: yarısı Rusiya paytaxtında qaldı, digəri musiqiçilərin müqavilə ilə çalışdığı Mayamiyə köçdü. İkinci yarının repertuarı Broadway klassikləri və caz hitləri ilə genişləndi.

1997-ci ildə Turetskinin rəhbərliyindəki vokalçılar ölkənin vida turuna qatıldı və müğənni ilə birlikdə 100-dən çox konsert verdi.

1999-cu ildə "Turetski Xoru" tamaşaçılara "Mixail Turetskinin Vokal Şousu" adlı repertuar performansı təqdim etdi. Premyerası Variety Teatrının idarə etdiyi səhnədə baş verdi.

2002-ci ildə Mixail Turetski Rusiya Federasiyasının Əməkdar Artisti adını aldı və 2 il sonra xor ilk konsertini Rossiya Konsert Zalında verdi. Eyni 2004-cü ildə "İlin adamı" Milli Mükafatında qrupun "Dünyanı silkələyən on səs" adlı proqramı "İlin Mədəniyyət Fəaliyyəti" olaraq seçildi.

2005-ci ilin əvvəlində Turetsky Korosu Amerika turuna çıxdı və San Francisco, Los Angeles, Boston və Chicago konsert salonlarının səhnələrində konsert verdi. Elə həmin il və sonrakı ildə vokalçılar "Oxumaq üçün doğuldu" adlı yeni bir proqramla Rusiya və MDB-nin yüzlərlə şəhərini gəzdilər.

2007-ci ildə Turetsky Korosu, Böyük Musiqi albomuna görə ansambla verilən Record-2007 mükafatı laureatı oldu. Kolleksiyaya klassik əsərlər daxil edilmişdir.

2010-2011-ci illərdə musiqiçilər "20 il: 10 səs" yubiley turuna çıxdılar və 2012-ci ildə qrupun liderinin 50 illik yubileyi münasibətilə Kreml Sarayında konsert verildi. xor, Rus şou biznesinin ulduzları qatıldı. Elə həmin il ansambl pərəstişkarlarına bir video yazdıqları "Rainbow God Smile" mahnısını təqdim etdi.

2014-cü ilin yazında Turetsky kollektivi, musiqi sevərlərə xoreoqrafın qurduğu bir şou proqramı təqdim etdi. Buna "Sevgiyə kişi baxışı" deyildi. Tamaşanı canlı olaraq görmək üçün Olimpiya Stadionunun stadionuna toplaşan 19 min tamaşaçı səhnədə baş verənləri interaktiv ekranlardan izlədi.

Zəfər günündə musiqiçilər, Poklonnaya Təpəsində 150 \u200b\u200bmin adam toplayaraq 2 saatlıq bir konsert verdilər. 2016-cı ilin aprelində Kreml Sarayında Turetsky Korosu qrupun 25 illik yubileyi şərəfinə pərəstişkarlarına unudulmaz bir şou verərək "Səninlə və sonsuza qədər" adını verdi.

Tərkibi

Zamanla sənət qrupunun tərkibi dəyişdi, amma lideri Mixail Turetski dəyişməz qaldı. V.İ.İnstitutu bitirdikdən sonra məşhur kollektivin rəhbərinə yol verdi. Gnesins. Mixailin ilk palataları uşaqlar idi - Turetski gənc vokalçıların xoruna rəhbərlik etdi. Sonra Yuri Sherling Teatrının xoruna rəhbərlik etdi.

1990-cı ildə Mixail Turetski, tanınmış bir kollektivə çevrilən paytaxt xor sinaqoqunda bir kişi xoru təşkil etdi.

Bədii qrupun ən yaşlı və eyni zamanda ən gənc solistlərindən biri - Aleksandr Aleksandrov - 1990-cı ildə xorun tərkibinə qatıldı. Muskovit 1990-cı illərin ortalarında Gnesinkadan məzun oldu. Aleksandrov səsləri kopyalamaqla məşhurlaşdı və. Vokalist zəngin, dramatik bir baritona malikdir.

1991-ci ildə, əvvəllər uşaq xoruna rəhbərlik edən şair, bas-profundo Evgeny Kulmis, Turetskinin yaradıcılığına qatıldı. Evgeny, Çelyabinsk yaxınlığında anadan olub, karyerasına bir pianoçu kimi başladı və eyni zamanda Gnesinka'dan Turetsky Korosunda çalışdı. Kulmis, bəzi mahnıların mətnlərinin və tərcümələrinin rus dilindəki versiyasının müəllifidir.

1991-92-ci illərdə ansambla daha iki moskvalı qatıldı: dramatik tenor Evgeny Tulinov və tenor altino Mixail Kuznetsov. Tulinov Kuznetsovla - sırasıyla 2006 və 2007-ci ildən bəri Rusiya Federasiyasının əməkdar artistləri. Hər ikisi də Gnesinkanın məzunlarıdır.

1990-cı illərin ortalarında ansambla fortepiano, qarmon, melodik, elektrik və akustik gitara ifa edən Minsk lirik tenoru Oleq Blyaxorçuk da qoşuldu. Solist olduğu Mixail Finberqin orkestrinə qatıldı.

2003-cü ildə "Turetsky Korosu" daha iki paytaxt sakinini qəbul etdi: əvvəllər Rusiyanın müqəddəs musiqisini ifa edən, lirik bir baritona sahib olan Boris Goryachev və Igor Zverev (bas kantantosu).

2007 və 2009-cu illərdə sənət qrupu bariton tenoru Constantin Kabo və kontrendor Vyacheslav Fresch tərəfindən zənginləşdirildi. Hər ikisi də yerli moskvalılardır.

Qrupdan ayrılanların arasında musiqisevərlər, qurulduğu gündən 1993-cü ilə qədər Turetski Xorunda işləyən Boris Voinovu, tenor Vladislav Vasilkovski (1996-cı ildə ABŞ-a köçdü) və opera tenoru Valentin Suxodoletsi (2009-cu ildə solda) xatırlayır. 1991-1999-cu illərdə tenor Mark Smirnov və bas Vladimir Aranzon Turetsky Korosunda mahnı oxudular.

"Turetsky Korosu" indi

2017-ci ildə sənət qrupu pərəstişkarlarına rejissor Olesya Aleinikovanın bir klip çəkdirdiyi "Səninlə və əbədi" lirik mahnısını hədiyyə etdi. Video, RU.TV kanalının VII mükafatında lider idi. Mərasim paytaxtın Crocus City Hall-da baş tutdu.

RU.TV illik musiqi mükafatında ilk dəfə Krımda lentə alınan ən yaxşı video nominasiyasını təqdim etdi. VladiMir və Turetsky Korosu qələbə üçün mübarizə apardılar.

Mixail Turetskinin palataları 2017-ci ilin oktyabrında mahnını və "Sən səni tanıyıram" videosunu təqdim edərək musiqi həvəskarları üçün daha bir sürpriz etdi. Aktrisa videoda rol alıb.

İnstagram-dakı və rəsmi veb səhifədəki Turetsky Xorunun səhifəsində qrup azarkeşləri qrupun yaradıcılıq həyatındakı xəbərləri öyrənəcəklər. 2018-ci ilin fevralında ansambl Kremldə konsert verdi.

Diskoqrafiya

• 1999 - "Yüksək Bayramlar (Yəhudi Ayini)"
• 2000 - "Yəhudi Mahnıları"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetskinin Xoru təqdim edir ..."
• 2004 - Ulduz Duetlər
• 2004 - Kişilər oxuyanda
• 2006 - Oxumaq üçün anadan olub
• 2006 - Böyük Musiqi
• 2007 - "Moskva - Qüds"
• 2007 - "Bütün zamanların və xalqların musiqisi"
• 2009 - "Sevginin Hallelujah"
• 2009 - "Bütün Zamanların Musiqisi"
• 2010 - "Ürəklərimizin Musiqisi"
• 2010 - Şou davam edir

Bölmə I

XOR KOLLEKTİVİ

Xor oxumaq kütləvi demokratik sənətdir. Yalnız xor ifası iştirakçılarının özlərinin deyil, geniş dinləyici kütlələrinin musiqi və estetik tərbiyəsinə kömək edir.

Bir xor, ən sadə xalq mahnısından xor ədəbiyyatının ən mürəkkəb əsərlərinə qədər müxtəlif çətinlikli xor skorlarını və müxtəlif musiqi janrlarını yenidən yaratmağı bacaran, ümumi bir məqsəd və hədəflərlə birləşən bir qrup müğənnidir.

Xor, mütləq partiyalar adlanan bir neçə fərqli səs qrupunun olması lazım olan mütəşəkkil bir mahnı oxuyan kollektivdir. Hissələr səs xarakterinə və səs aralığına görə qruplaşdırılır.

Tez-tez hər partiya iki qrupa bölünür, bu bölgü divisi adlanır.

Xor növləri

Oxuma səslərinin tərkibinə görə xorlar iki növə bölünür: homogen və qarışıq. Homojen xorlar uşaqlar, qadınlar və kişilər üçündür. Qarışıq xorlara kişi və qadın səsləri daxildir. Qarışıq tipin bir dəyişməsi qadın səslərinin bəzi hissələrinin uşaq səsləri ilə ifa olunduğu xordur. Qarışıq xorlara kiçik və natamam qarışıq xorları da daxildir.

Uşaq xoru.Bütün uşaq xorları yaşa görə üç qrupa bölünür: kiçik xor, orta xor və böyük xor.

Kiçik xor. Bu xorun repertuarı xalq mahnılarına, müasir bəstəkarların uşaq mahnılarına, Belarusiya, Rus və xarici klassiklərin sadə əsərlərindən ibarətdir. Kiçik xorun səsi yüngül, səsli və az səslidir. Xorun diapazonu birinci və ikinci oktavanın başlanğıcı ilə məhdudlaşır. Gənc tələbələrin səsləri açıq bir fərdi tembrə sahib deyildir. Oğlan və qızların səsləri arasında hələ də ciddi bir fərq yoxdur.

Orta xor. Bu qrupun üzvləri bədii və ifadəli vasitələr baxımından daha mürəkkəb bir repertuara sahibdirlər. Proqram iki hissədən ibarətdir. Orta xorun iş aralığı: 1-ə qədər - 2, mi 2. Bu xorun səsi onsuz da daha çox doyma ilə xarakterizə olunur.

Baş xor. Yaşlı xorun səsinin gücü, lazım olduqda, böyük doyma, dinamik gərginlik və ifadə qabiliyyətinə çata bilər. Ancaq tez-tez uşağın səsini qorumaq üçün istifadə edilməməlidir. 11-14 yaşlarında, hələ mutasiya əlamətləri göstərməmiş oğlanlarda səs ən parlaq səslənir, sinə səsinin tembr rənglənməsi ilə. Eyni yaşda olan qızlarda qadın səsinin tembri görünməyə başlayır. Bu xorun repertuarında iki-üç hissədən ibarət müşayiət və `` capella "əsərləri var. Soprano hissəsinin iş aralığı: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si kiçik - 2-yə qədər, yenidən 2.

Qadın xoru. Bu, böyük bir performans qabiliyyətinə, geniş bir sahəyə sahib bir kollektivdir. Xorun iş sahəsi: duz kiçik, kiçik kiçik - fa 2, duz 2. Xor ədəbiyyatında bu cür kollektivlər üçün repertuar geniş, üslub, obrazlar və ifa tərzində müxtəlifdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, peşəkar akademik qadın xorları yoxdur. Ancaq həvəskar tamaşalarda, xüsusi musiqi təhsili müəssisələrində bunlardan bir neçəsi var.

Kişi xorları... Kişi xorunun səsi tembr rənglərinin özünəməxsus çalarları, geniş dinamik nüanslar ilə xarakterizə olunur. Belə bir kollektivdə ən böyük və aparıcı səs yükü tenorların payına düşür. Kişi xorunun iş sahəsi: E böyük - f 1, G 1. Kişi xoru üçün çox müxtəlif əsərlər var və opera ədəbiyyatı da onlarla zəngindir.

Qarışıq xorlar... Dişi (soprano və alto) və kişi (tenor, bas, bariton) səslərinin olması ilə xarakterizə olunurlar. P.G. Chesnokov bu xor növünü ən mükəmməl adlandırdı. Bu qrup unikal bədii və ifaçılıq qabiliyyətlərinə malikdir. İş sahəsi: la müqavilə - si 2. Xor ədəbiyyatı qarışıq xor üçün məzmunu, tərzi, xorun ifadə qabiliyyəti vasitələri baxımından çox fərqli olan əsərlərlə zəngindir.

Gənc, natamam qarışıq xorlar. Üst sinif şagirdlərinin iştirak etdiyi kollektivlər - oğlan və qızlar, 9-11 sinif şagirdləri hesab olunur. Üstəlik, məktəb xorlarında bütün gənc kişilər tez-tez bir yerdə oxuyurlar (səs aparatlarında yaşla əlaqəli fizioloji dəyişikliklər səbəbindən). Xorun qadın səsləri varsa - sopranolar, altoslar və bir kişi unison hissəsi, belə bir gənc xor yarımçıq qarışıq xor hesab edilə bilər.

Yalnız orta məktəb qızlarından ibarət xorlara qız xoru və ya qadın xoru deyilir.

Gənc müğənnilər qrupunu oğlan uşaqlarının səsləri ilə birləşdirərək, qarışıq xorlar üçün nəzərdə tutulmuş müxtəlif və kifayət qədər mürəkkəb bir proqram ifa edə bilən unikal bir qrup yaradılır.

Xor hissələri

Kollektivin əsasını hər biri yalnız özünəməxsus tembr xüsusiyyətləri, müəyyən diapazonu, bədii və ifaçılıq imkanları ilə xarakterizə olunan xor hissələri təşkil edir.

Uşaq xorunun xor hissələri

Gənc və orta yaş qruplarında (7-10 yaş) olan uşaqların səsləri, bir qayda olaraq, hər hansı bir tembr və ya aralıq xüsusiyyətlərinə görə xor hissələrinə bölünmür. Əksər hallarda, xor, sadəcə birinci qrupun yuxarı səsi, ikincisinin isə aşağı səsini oxuduğu təxminən iki bərabər yarıya bölünür.

Yaşlı xorun xor hissələri (11-14 yaş). Orta məktəb xoru tez-tez iki xor hissəsindən ibarətdir - soprano və altos. Sopranonun iş aralığı 1-ə, yenidən 1 - mi 2, g 2-ə qədərdir. Qızların səsi yüngül və cəlbedicidir. Adı çəkilən aralığın yüksək səslərini asanlıqla ala bilən soprano partiyasına oğlanlar da yazılır.

Tələbələr alt registri daha doymuş səslənən viola hissəsinə göndərilir. Onların çeşidi: kiçik. - yenidən 2. Yaşlı xorda müəyyən bir hissəni tamamlayarkən, hər bir iştirakçını diqqətlə yoxlamaq, onun diapazonunu, səs əmələ gəlməsinin, tembrin rənglənməsini və nəfəs alma xüsusiyyətini müəyyənləşdirmək lazımdır.

Yetkin xorun xor hissələri

Soprano hissəsi. İş aralığı E düz 1 - A 2-dir. Xorda soprano hissəsi ən çox əsas melodik səs tərəfindən ifa edilməlidir. Sopranonun yuxarı qeyd hissəsi parlaq, şirəli, ifadəli səslənir. Orta reyestrdə sopranonun səsi yüngül və hərəkətlidir, alt qeyd daha səssizdir. Soprano hissəsi iki qrupa bölünə bilər (birinci soprano, ikinci soprano).

Violas hissəsi tez-tez harmonik bir funksiya yerinə yetirir. Fa-nin iş sahəsi azdır. , duz azdır. - 2-yə qədər, yenidən 2. Alto xor hissəsini tamamlamaq çox çətin bir işdir, çünki həqiqi aşağı qadın səsləri nadir hallarda olur. Alto hissəsinə alto diapazonunun aşağı səslərini stress olmadan ifa edə bilən müğənnilər daxildir.

Tenors hissəsi. Kiçikə qədər iş üçündür. , mi kiçikdir. - duz 1, la 1. Bu aralığın ifrat səsləri xor ədəbiyyatında nadir hallarda istifadə olunur. Tenor hissəsinin yuxarı registri parlaq, ifadəli, böyük güclə səslənir. Hissənin diapazonunu genişləndirən bir xüsusiyyət, tenorlar üçün falsettonun olmasıdır ki, bu da aralığın yuxarı səslərini və orta qeydin səslərini xüsusi bir tembr ilə rəngləndirərək yüngül bir səslə ifa etməyə imkan verir. Tenor hissəsinə tez-tez əsərin əsas mövzusu verilir, tez-tez tenor hissəsi soprano hissəsi adlandırılır; Tenorların harmonik müşayiət səslərini ifa etməsinə bir çox nümunə var.

Tenor hissəsi ümumiyyətlə üçbucaq notasında qeydə alınır və daha aşağı bir oktava səslənir. Bəzən bas nota anahtarı ilə qeyd olunur və bu vəziyyətdə tam yazıldığı kimi səslənir.

Bas hissə. Xor sonorluğunun əsasını, onun "təməlini" təşkil edir. Fa iş sahəsi böyükdür. , mi əla. - 1-ə qədər, yenidən 1 .. Bas hissəsi orta və yüksək qeydlərdə ən ifadəli səslənir.

Bas hissəsi iki qrupa bölünür: baritonlar və bas. Üçüncü qrup aşağı xorlu kişi səslərinin - oktavistlərin müğənniləri xor üçün xüsusilə nadir və qiymətlidir. Bir və ya iki oktavistin kollektivində olması xorun ifaçılıq qabiliyyətlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirir.

Xor növləri

Xor növü müstəqil xor hissələrinin sayı ilə müəyyən edilir. Xorlar növlərə görədir:

Xorun yerləşdirilməsi

Səhnədəki və məşqdəki xorlar xor hissələrinə görə düzülür. Qarışıq xorda əlaqəli hissələr birləşdirilir: yüksək qadın və yüksək kişi səsləri - soprano və tenor, aşağı qadın və aşağı kişi səsləri - altos, baritonlar, baslar.

Müxtəlif növ xorların təşkili üçün bir neçə ənənəvi yolun sxemləri.

Alət, xor fortepiano müşayiəti ilə bir repertuar səsləndirirsə, dirijorun solunda yerləşdirilir.

Verilən xor tənzimləmə sxemləri bəzən konsert salonunun akustik şərtlərindən, məşq tapşırıqlarından və yaradıcı axtarışdan asılı olaraq dəyişir.

Xor qruplarının kəmiyyət tərkibi

Xorda iştirak edən müğənnilərin sayına görə qruplar Kiçik, Orta və Böyükdür. Hər xor hissəsi üçün ən kiçik kompozisiya üçdür. Hər hissəsində ən az sayda müğənninin (üç - soprano, üç - alto, üç - tenor, üç bas) iştirak etdiyi qarışıq xor 12 nəfərdən ibarət olacaqdır. P.G. Chesnokova görə belə bir komanda. kompozisiyaya görə kiçik hesab olunur və dörd hissədən ibarət qəti yazı əsərlərini ifa edə bilər.

Hal-hazırda xor ifaçılığı praktikasında bəzi dəyişikliklər olmuşdur. Hər hissəsində təxminən bərabər sayda müğənni olan 25-35 iştirakçıdan ibarət xor qrupu kiçik bir xor və ya otaq sayılır.

Orta ölçülü xorların 40-dan 60-a qədər iştirakçısı var; uşaqlar, gənclər, qadınlar və qarışıq həvəskar xorları arasında ən çox yayılmışdır.

60-dan çox üzvdən ibarət xorlar böyükdür.

80-100 nəfərdən çox xor yaratmaq məqsədəuyğun hesab edilmir. Belə bir bəstədən ibarət bir xorun yüksək bədii və ifaedici bir elastiklik, hərəkətlilik, ritmik uyğunluq və ansambl birliyi əldə etməsi çox çətindir.

Yalnız kollektivlərdən başqa funksiyaları və yaradıcılıq tapşırıqları olan birləşmiş xorlar başqa bir mövzudur. Konsolidasiya edilmiş xorlar müəyyən bir təntənə ilə təşkil olunur və 100-dən 1000-ə qədər və daha çox iştirakçı sıralarında birləşə bilər.

Seminar üçün suallar

1. Yaradıcı kollektiv kimi xor.
2. Xor növləri və onların xüsusiyyətləri.
3. Müxtəlif növ xorların xor hissələri.
4. Xor növləri.
5. Xorun yerləşdirilməsi.
6. Xor qruplarının kəmiyyət tərkibi.

Ədəbiyyat

1. Abelian L., Gembitskaya E. SSRİ Pedaqoji Elmlər Akademiyası İncəsənət Təhsili İnstitutunun Uşaq Xoru. - M., 1976.
2. Bir həvəskar sənət qrupunda təhsil işi. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Xor Tədqiqatları və Xor İdarəetmə. - M., 1948.
4. Egorov A. Xorla işləmək nəzəriyyəsi və praktikası. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Xor tədqiqatlarının sualları. - M., 1969.
6. Popov S. Həvəskar xor işinin təşkilati və metodiki əsasları. - M., 1957.
7. Pigrov K. Xorda dirijorluq edir. - M., 1964.
8. Bird K. Moskva Konservatoriyasında xor sənəti ustaları. - M., 1970.
9. Quş K. Uşaq xoru ilə işləyir. - M., 1981.
10. Sokolov V. Həvəskar xorla işləmək. 2 ed. - M., 1983.
11. Struve G. Məktəb Korosu. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Xor və rəhbərlik. - M., 1961.

Rusiya Federasiyasının dövlət təhsil müəssisəsi

K. D. Ushinsky adına Rostov Pedaqoji Kolleci

İZAH

qarışıq xor acappella üçün xor parçası üçün

R. Schumann "Gecənin Sükutu"

Tamamlandı: 41 qrup tələbəsi

Sapunkova Vera

Müəllim: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) - Alman bəstəkarı, pianoçu və musiqi tənqidçisi. Kitab nəşr edən bir ailədə anadan olub. 1828-ci ildə Leypsiq Universitetinin Hüquq Fakültəsinə daxil oldu. Bundan əlavə, Fridrix Wieklə fortepiano oxudu (1830). 1829-cu ildə Schumann, 1830-cu ildə tərk etdiyi Heidelberg Universitetinə köçdü. Universitetdə oxuyarkən Münhenə getdi, burada Heine ilə tanış oldu və İtaliyada. Dorn ilə kompozisiya və ssenarilər öyrənməyə başladı. 1834-cü ildə "Yeni Musiqili Qəzet" i qurdu. 1840-cı ildə Schumann Clara Wieck ilə evləndi (bu dövrdə bir çox mahnı və dövr yazdı: "Myrtles", "Bir qadının sevgisi və həyatı", "Şairin sevgisi"). 1850-ci ildə xor və simfonik dirijor kimi çıxış etdi. 1856-cı ildə, bir psixiatriya xəstəxanasında iki illik uğursuz müalicədən sonra Schumann öldü.

Alman romantizminin estetikasının bir nümayəndəsidir. Proqramlaşdırılmış piano dövrlərinin (Kəpənəklər, 1831; Karnaval, 1835; Fantastik Parçalar, 1837; Kreisleriana, 1838), lirik-dramatik vokal dövrlərinin (Şairin Sevgisi, Mahnılar Dairəsi, Sevgi və bir qadın həyatı ”, hamısı 1840); romantik fortepiano sonatasının və varyasyonlarının inkişafına kömək etdi (Simfonik Etüdler, 2-ci nəşr, 1852). Opera "Genoveva" (1848), "Cənnət və Peri" oratoriyası (1843), 4 simfoniya, fortepiano və orkestr üçün konsert (1845), kamera və xor kompozisiyaları, J. Bayronun "Manfred" dram şeirinə musiqi (1849) ). Musiqiçilər üçün Həyat Qaydalarını yazdı.

Xor əsərləri - Yaxşı Gecə, Gecənin Sükutu, Goethe-nin şeirlərinə rekviyem, Faustdan səhnələr, Xor və orkestr üçün Gülün gəzməsi, Kişi xorları, Qara-qırmızı-qızıl. Bundan əlavə, Heine və Goethe'nin şeirləri, Manfredə dramatik komediya üçün musiqi daxil olmaqla 130-dan çox mahnı yazdı.

R. Schumann romantiklərə aiddir və miniatürlərə can atmağa meyllidirlər, belə bir miniatür, musiqinin bəstəkarın hisslərini, düşüncələrini, təcrübələrini ifadə etdiyi "Gecə Sükutu" dır. (Musiqi tətbiqi)

Gecələr ulduzlar məxmər göydə yatmaz,

Çayda əks olunaraq yandırırlar.

Hər şey sakit, səssizdi, hər yarpaq yuxuya getdi.

Gecənin havası təmiz və təmizdir.

Ay gümüş işığını yer üzünə tökür.

Səhər tezdən sübh yaxınlaşır

Və günəş qızıl bir şüa saçacaq

Günəş yer üzünün işığıdır.

Xor növü: akappella xoru

İş növü: xor miniatürü.

Musiqi forması.

Musiqi forması: bir hissəli

Tematik analiz

Musiqi mövzuları: 1-ci cümlə (1-8 t) - başqalarına nisbətən ziddiyyətli bir mövzu, musiqi formasına uyğun olaraq bənzərlik, mürəkkəb melodik dil (melodiyada sıçrayışlarla mürəkkəbləşən), gözəl, parlaq melodiya yoxdur.

Yazı tərzi: yazı anbarı - qarışıq, homofonik-harmonik üstünlük təşkil edir. 1-11 çubuqlarından - homofonik-harmonik yazı, 12-14-cü çubuqlardan - polifonik elementlər (təqlid), sonra sona qədər - homofonik-harmonik.

Ladotonal plan.

Əsas açar Es-dur.

Tonallıqdakı sapmalar - subdominat sferasındakı sapmalar üstünlük təşkil edir. Quruluşuna görə əlavə (4 tədbir) olmaqla üç cümlədən (1e -7 ölçü, 2e -7 ölçü, 3e -11 ölçü) ibarətdir.

Metro ritmi

Ritm: Ümumiyyətlə, ritmik naxış kifayət qədər mürəkkəbdir. Tipik ritmik rəqəmlər - nöqtəli ritm, üçlər. Bütün hissələr üçün ritmik hərəkətin təməli nöqtəli ritmdir (şəkil 1) (nöqtə ilə səkkizinci və on altıncı). 22-23 cilddə sopranoslarda, altoslarda və tenorlarda (üçlüklərdə) ritmin zirvəyə gətirilərkən hərəkəti aktivləşdirməsi üçün bir parçalanma var. Tenorların, sopranoların və altosların üçəm olduğu bir epizod (21 bar) var.

Ölçü: 3/4. Schumannın elegiac xor miniatüründə sanki bir valsın əks-sədası, bir növ vals eşidilir. Beləliklə, təbiət atmosferini gecə, səhər qabağı təbiəti çatdırır. Bütün miniatür boyu ölçüsü dəyişməzdir.

Harmonik dil. Rəngarəng, zəngin harmonik dil gecə təbiətinin mənzərəsini əks etdirir, quruluşunda mürəkkəbdir, parlaq və eyni zamanda yüngül, səslərin yumşaq birləşmələri çox zəngin bir harmonik dil təşkil edir, xüsusilə gözəl və zəngin tenorun birləşmələridir, alt və soprano hissələri.

Səs elmi. Melodik naxışın tədricən və hamar melodik inkişafı bu xor əsərinin məcazi sakitlik və ya təfəkkür sahəsinə uyğundur. Ölçünün 1-7-dən hissəsinin əvvəlində melodiya aralıq olsa da, bu, 1-ci cümlənin mətnini bir qədər vurğulayır. Melodiya ifadəli olur, bu məcazi-emosional tarazlıq üçün ilk 2 cümlə ilə vurğulanır.

Soprano-spazmodik melodik xətt praktik olaraq bütün parça boyunca dördüncü və beşinci sıçrayışlarla xarakterizə olunur, 18-dən 23-ə qədər çubuqlar, soprano 1 və 2-yə bölünür.

Altoslar hamar melodik bir xəttdir, lakin sıçrayışlar da var (rübdə).

Tenor - təqlid elementləri, zümzümə səsi, bir səsdə oxumaqla sıçrayan melodik bir xətt.

Bas - hamar bir melodik xətt, bir səsə davam edir.28-29 t.Basslara və səkkizlilərə bölünmə.

Tempo: Andantenin sakit və rahat templəri. Aqogik sapma - 23 ton fermata.

Dinamika: r və pp dinamiklərinin demək olar ki, tam üstünlük təşkil etməsi həqiqətən gecə səssizliyi və tam sakitləşmə hissi yaradır. Mətndə "Günəş yer üzünün işığıdır" sözləri ilə zirvədə (cild 22-23) günəş rəngləri ilə işıqlandırılan səhər qabağı hisslər ("Səhər tezdən sübh yaxındır ...") yaranır. . " Bütün musiqi və ifadəli vasitələr kulminasiya nöqtəsinə çatmaq məqsədi daşıyır: hərəkəti aktivləşdirmək üçün ritmin parçalanması, kressenodan f-yə, səslərin artması (A və A2) sayəsində toxumanın qalınlaşması, S1-də yuxarı hərəkət, giriş yeddinci akkord D düyməsində dörddə biri ilə güclü bir ritmə (fermat ilə) və diminuendo-dan ppp-a qədər hamar bir həll (Çıx. 1)

Vokal-xor təhlili

Xor növü: qarışıq.

Ziyafət üçündür

Bass (subkontroktave B), soprano (2-ci oktavanın A) tessiturno narahatlığına malikdir. Bu, bu hissələr üçün xorla işləyərkən icazə tələb olunan səs və xor çətinlikləri yaradır. Xor skorunun səslərinin tessitur nisbətlərinin qeyri-bərabər dəyəri, yığılmayan samitlərin süni dinamik "hizalanması" vəzifəsinə səbəb ola bilər.

Ansambl: təbii ansambl (hər yerində tarazlı).

Sazlama: şaquli (harmonik)

Vokal çətinliklər: SOPRANO - 1, 2, 4, 5 tədbirlərində beşinci, altıncı B və M-də böyük sıçrayışlar var, 2 oktavanın 19-cu çubuğunda, yüksələn və enən melodik sıçrayışların performansında mövqe pozuntusu üstünlük təşkil edir, 17-də, 18, 19, 1 və 2 sopranoya bölünmə, xromatik hərəkətlər, üçlünün 22-ci çubuğunda və fermatanın 23-cü çubuğunda, 26.27 çubuqlarında altıncı, beşinci aşağı sıçrayışlar var. Bu tip vokal çətinliklər parçaya “oxumaq” prosesində aradan qaldırılır. Xor ifaçılığı yalnız səs çətinliklərini deyil, həm də formalaşma çətinliklərini də aradan qaldıran aktiv oxuma nəfəsi olmadan mümkün deyil. ALT - 4,5,18,25 tədbir istisna olmaqla, bütün hissə boyunca mövqedə bərabərlik, beşinci, altıncıda sıçrayış olduğu yerlər. 17,20,21,22 və 23 barda, fermanın 23-cü ölçüsündə 1-ci və 2-ci alta bölünmə, xromatik hərəkətlər olur. Bu tip vokal çətinliklər parçaya “oxumaq” prosesində aradan qaldırılır. Xor ifaçılığı yalnız səs çətinliklərini deyil, həm də formalaşma çətinliklərini də aradan qaldıran aktiv oxuma nəfəsi olmadan mümkün deyil. TENOR - bütün partiyanın mövqelilik bərabərliyi, 4.14-də sıçrayışlar var, altıncıya görə 25 tədbir, dördüncü, xromatik hərəkətlər (Çıxış 2), dəyişiklik əlamətləri, çətinlik - on altıncı müddət, fərdi səslərin oxunması. Bu tip vokal çətinliklər parçaya “oxumaq” prosesində aradan qaldırılır. Xor ifaçılığı yalnız səs çətinliklərini deyil, həm də formalaşma çətinliklərini də aradan qaldıran aktiv oxuma nəfəsi olmadan mümkün deyil. BASS - 24,25,28,29 bar istisna olmaqla, oyunun mövqelilik bərabərliyi. Əks oktavanın 28.29 B çubuqlarında - bas üçün aşağı! Nöqtəli ritm, xromatik hərəkətlər yoxdur. Bu tip vokal çətinliklər, parçaya “oxumaq” prosesində aradan qaldırılır. Xor ifası fəal səsləndirmə nəfəsi olmadan mümkün deyildir, onun köməyi ilə yalnız səs çətinlikləri deyil, həm də formalaşma çətinlikləri də aradan qaldırılır.

Bu çətinliklərin öhdəsindən gəlmək üçün yavaş bir tempin, xüsusən də bir kapellanın ifasında tənzimlənmənin davam etməsinə kömək etmədiyini və sürətli bir tempun intonasional olaraq əlverişsiz anların performansını çətinləşdirdiyini unutmamalıyıq. Buna görə də məşq əsnasında fərqli templəri bir-birinin ardınca dəyişdirmək və dirijorun əli boyunca ritmdən çıxaraq fərdi melodik hərəkətləri və ya akkord əlaqələrini bərpa etmək lazımdır. Meydançanın tənzimlənməsi, ifaçıların eşitmə nəzarəti daha çox niyyətli olduğu ağzı bağlı olan performans ilə asanlaşdırılır. Sakit səs çoxluğunun üstünlüyü nəfəs alma rolunun zəifləməsinə və tamaşada güclü vokal dəstək hissinin itirilməsinə səbəb ola bilər, bu səbəbdən bir parçanın və ya parçalarının müxtəlif dinamiklərdə və istifadəsi ilə oxunmasını alternativ etmək məsləhətdir. müxtəlif səs vuruşlarının.

Nəfəs alma: yavaş bir tempdə uzun musiqi ifadələri üstünlük təşkil etdiyindən, zəncirvari tənəffüs əsasən istifadə olunur. 9,10,23 barda fasilələrlə nəfəs alma, eyni zamanda vokal və xor texnikasında çətinliklər yaradan 18-dən 22-yə qədər olan çubuqlardan musiqinin zirvəyə doğru sürətli hərəkəti ilə əlaqəli qısa bir nəfəs var. hissədəki kiçik ifadələr və uzun fasilələr sayəsində.

Səs elmi və səs hücumunun təbiəti: səsli davranış legato üzərində yumşaq, yumşaqdır, səsin təbiəti yüngül, yumşaq, mülayim, şəffaf, toplanmış, örtülü, səliqəlidir, gecə barışıq və sükut hissi verir, ancaq sonda daha gərgin, parlaq, günəşli, işıqlı, zirvəyə aparan. Səs elmi və səs hücumu oxuma nəfəsi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. 1-7 bardan S, A, T, 8-11 və 14-18 t arasında qrup tənəffüsü, S, A, T, B üçün ümumi qrup tənəffüsü C 18-22 S və A-da zəncirvari tənəffüs.

Nəfəs almağın təbiəti sakit, möhkəm, yüngüldür. 23-cü tədbirdə xüsusi bir xüsusiyyət bütün xor üçün bir fermata.

Diktasiya çətinlikləri: diksiya bir görüntünün açıqlanmasında mühüm rol oynayır. Mətn yumşaq, tərənnümlü şəkildə səsləndirilməli, şişirdilmiş şəkildə "r" tələffüz edilməlidir (misal: məxmər, yansıtma, şəfəq və s.), "T" dəki ifadələrin sonu (yarpaq, yuxu, yanmaq, təmizlənmək, sübh və s.). ), 22-ci barda üçlər və “qızıl bir günəş şüası parlayacaq”, mətnin sürətli tələffüzü, səssiz samitlərin aydın oxunması. Son 2 çubuqda, bas səsləri ağzı bağlı vəziyyətdə oxunur. İş ləng və cümlələr uzun olduğundan "e" və "a" azalması sözlərin ayrılmaması və nəticədə xarakter itirməməsi üçün istifadə olunur. Məsələn: Night-yuzvez dynabar-khat-nome-ben-sleep. Saitlər oxunur, sözün sonunda samitlər heyrətlənərək tələffüz olunur.

Səs tembrləri və nüanslarının sonsuz müxtəlifliyi mətnin tələffüz xarakterindən, oxumaqdakı məcazi və semantik təcəssümündən asılıdır. Bu ansambl tapşırığı xoru özünəməxsus "danışan" musiqi aləti kimi xarakterizə edən ifaçılıq dairəsindəki ən vacib vəzifələrdən biridir.

Çətinliklərin aparılması

Kiçik və yumşaq bir jestin köməyi ilə gecə təbiətinin təsvirini, onun gözəlliyini, dincliyini və sükutunu legato-ya çatdırmaq üçün əsas dirijorun çətinlikləri: jestin kiçik amplitudası, fırça işləyir, nöqtəli ritm, 3-də davamlı səslər ritmlər, 8-ci bardan bas hissəsinin tətbiqi, 11-ci çubuqda soprano və altos “over the air of the night” üçüncü dövrə, 12-ci pillədə tenorların intro girişinin dəqiq göstərilməsi - bu bir element yaradır polifoniya, aktivliyin artan amplitüd jestini, dəyişmə dinamikasını və bu səbəbdən artan bir hərəkətlə daha aktiv bir hərəkət göstərən üçlüyün 22-ci çubuğunda, fasilələrdən sonra 8,9,10 barda girişin dəqiqliyi. "p" və "t" ilə bitən zirvəyə, fermata yaxınlaşarkən genlik - jestin dəqiq çıxarılması və azaldılması, yumşaqlıq, sona qədər p. Çıxışlar və bindirmələr gecikmə ilə yumşaqdır, geri çəkilmək yüngül, hamar olur.

Nəticə: bu xor əsərində musiqi bədii mətnlə ahəngdar şəkildə birləşdirilmişdir. Həm sözlər, həm də səslər gecə təbiətinin gözəlliyini, dincliyini və əmin-amanlığını çatdırır. Mətn və dinamik rənglərlə çox yaxşı birləşir. P-dən f-yə keçən bəstəkar əvvəlcə gecənin dincliyini, daha sonra səhərin gəlişini və təbiətin gecə yuxusundan oyanmasını təsvir edir. "Qızılın günəş şüası, günəş işığı" bu sözlər bütün əsərin zirvəsini təşkil edir, çünki bu günəşin həyatımızdakı əhəmiyyətini əks etdirir, çünki günəş işığı həyatdır və hər yeni gün yeni bir həyatdır. musiqi ifadəsi vasitələri: dinamik keçidlər, tembr, melodiya, zəngin ahəng, orta temp, çətin ritm. Bu işi öyrənərək yerinə yetirən xor çox vacib keyfiyyətlərə sahib olacaqdır: səliqəli, yığılmış bir səs, yumşaq və hamar səslənmə, dinamikanı p-dən f-yə dəyişdirmək qabiliyyəti, vokal bacarıqları - yüksək və aşağı səslərdə oxumaq, mürəkkəb sıçrayış və harmonik oxumaq. hissə birləşmələri. Dirijor ayrıca vacib keyfiyyətlərə yiyələnir: xorunu p səviyyəsində tutma qabiliyyəti, dinamikada bir dəyişikliyi bir jestlə göstərmək bacarığı, müxtəlif hissələrin tətbiqi, jestin yumşaqlığını, yüngüllüyünü, hamarlığını qazanır, ardından sona doğru aktivləşir. . Bu əsər, p-da xor oxuması üzərində nəzarəti və ən əsası əsərin ideyasının, xarakterinin düzgün ifadəsini və göstərilməsini öyrədə bilər.

Fəsil

XOR TƏRKİBİ

Xorun tərkibinə görə ən çox yayılmış üç əsas növdür: 1. Qadın və ya uşaq səslərindən ibarət xor (və ya hər ikisi birlikdə), 2. Kişi səslərindən ibarət xor, 3. Qarışıq səslərdən ibarət xor. *

Sopranolardan və altoslardan ibarət birinci tip xora, tenor və baslardan ibarət ikinci tip xora homojen xorlar deyilir. Bu iki homojen xor qrupunun (yuxarı və aşağı) birləşməsindən bir qarışıq qrup alınır ki, birinci və ikinci tip xorlar üçüncü növün iki yarısı kimi qəbul edilsin. Bu heç bir halda onların müstəqil əhəmiyyətini inkar etmir, lakin hər ikisi birlikdə ən mükəmməl xor növü - qarışıq xor təşkil edirlər.

Birinci tip xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci soprano, 2-ci soprano (və ya mezzo-soprano), 1-ci alto və 2-ci alto (və ya kontralto).

Bu kompozisiyanı ən sadə xor akkordu ilə izah etsək, xorun səsləri aşağıdakı kimi düzülmüşdür:

İkinci tip xor aşağıdakılardan ibarətdir: 1-ci tenor, 2-ci tenor, baritonlar, baslar və oktavistlər.

Bu kompozisiyanın xoru üçün eyni akkord aşağıdakı kimi düzəldilməlidir:

1-ci və 2-ci tip homojen xor qruplarını birləşdirərək doqquz hissədən ibarət olmalı ən mükəmməl xor növü olan tam qarışıq xor alırıq: 1) 1-ci soprano, 2) 2-ci soprano, 3) 1-ci altos, 4) 2 altos, 5) birinci tenor, 6) ikinci tenor, 7) baritonlar, 8) bas və 9) oktavistlər.

Tam qarışıq xor üçün akkord tərtibatı belə olacaq:

Xor hissələrinin diapazonlarını və qeydlərini müqayisə edərkən, qarışıq xorun əlaqəli səslərin dörd qrupuna ayrıldığını (III hissənin I hissəsində ətraflı şəkildə) görəcəyik:

1) 1-ci soprano və 1-ci tenor, 2) 2-ci soprano və 2-ci tenor, 3) altos və baritonlar, 4) bas və oktavistlər.

Bunu qrafik olaraq aşağıdakı kimi təsvir etmək olar:

Eyni zamanda, qeydlərə görə xor akkordun səsliliyinə görə (ikiqat olduqda) üç təbəqəyə bölünür (bu bölməyə xüsusi əhəmiyyət veririk): 1) yuxarı səslərin təbəqəsi, 2) qat orta səslərdən və 3) cədvəldən və qeyd nümunəsindən göründüyü kimi aşağı səslərin təbəqəsi:

1. Üst başların qatı. - 1-ci kon. + 1 on.

2. Orta baş təbəqəsi. - 2-ci kon. + 2 on. + alt. + barit.

3. Aşağı başların təbəqəsi. - bas + oktavistlər

Yetərincə yaxşı olmayan xor sonorluğu, digər şeylər arasında, bu üç qat səsin səs gücü baxımından balanssız, xorda qeyri-bərabər səslənməsindən qaynaqlanır: üst qat güclü, alt qat daha zəif, ortadakı daha zəifdir. (Bu barədə ansamblın bölməsində daha çox danışacağıq.)

Hər xor hissəsində ən az sayda müğənni məsələsi kiçik bir əhəmiyyət daşımır. Bunun düzgün həlli sonrakı nəticələrin əsaslandırılmasına imkan verəcəkdir.

Bir hissə üçün bir müğənni götürsək, təbii ki, xor hissəsi işləməyəcək, çünki bir müğənni solistdir.

Xorda iki müğənni olacaqmı? Xeyr, etməzlər: bir müğənninin nəfəsini aldığı anda, digəri solist vəziyyətində olacaq.

Üç müğənnini hissəyə aparsaq, məclis qurulacaq: üç nəfərdən biri nəfəs aldıqda, yenə də iki müğənni var. Buna görə üç bacarıqlı müğənni ilə minimum bəstə ilə xor hissəsini yaratmaq mümkündür. Hər xor hissəsi üçün ən kiçik müğənni üç nəfərdir.

Hər hissəni ən az sayda müğənnidən bəstələsək, onda belə olur:

Nəticədə, düzgün təşkil olunmuş qarışıq xorun meydana gəlməsi üçün ən azı 12 müğənni tələb olunur, hər hissə üçün üç paylanılır. Belə bir xora kiçik bir qarışıq xor deyəcəyik. Kiçik xor eyni zamanda natamam bir xordur **, özünü necə məhdudlaşdırmaq məcburiyyətində qalır, necə deyərlər "təmiz dörd hissə".

Kiçik xorun hər hissəsini bərabər şəkildə artıraraq, ən az miqdarda orta (lakin onsuz da tamamlanmış) xor xoruna yaxınlaşacağıq. Kiçik xorun hər hissəsindəki müğənni sayı iki dəfə artdıqda (və bas hissəsində üç dəfə), ən az sayda müğənni ilə ortalama qarışıq xor halına gələcəkdir:

Bas hissəsində, lövhədən göründüyü kimi yenidən qruplaşma aparıldı: oktavistlər hesabına bas hissəsinə bir müğənni əlavə edildi. Bu, tövsiyə olunur, çünki əsas hissə olan bas hissəsinin bir az gücləndirilməsi lazımdır. Oktavistlərə gəldikdə, əsas prinsipdən kənarlaşma qəbul edilə bilər - “bir tərəf üçün ən az müğənni üç nəfərdir”; oktavistlərin hissəsi mahiyyət etibarilə ayrı bir hissə deyildir - səs baxımından gözəl olan bu hissə müəyyən dərəcədə onsuz da xorda lüksdür (demək olar ki, lazımlıdır). Bu hissə sui-istifadədən çəkinərək çox diqqətlə istifadə olunmalıdır, əks halda səsin rəngarəngliyi azalacaq və hətta əsəbiləşəcəkdir.

Ən kiçik kompozisiyanın ortalama qarışıq xoru (27 nəfər) çox az istisnalar istisna olmaqla demək olar ki, bütün xor ədəbiyyatı ifa edə bilər, çünki tam bir xor olduğundan, yəni 9 xor hissəsindən ibarətdir.

Bütün hissələrini bərabər şəkildə artıraraq, böyük bir qarışıq xorun ən kiçik tərkibinə yaxınlaşacağıq. Orta qarışıq xorda müğənni sayı iki dəfə artdıqda, ən az xanəndə ilə böyük bir qarışıq xor olacaq:

Bu güclü xorun bütün xor ədəbiyyatına giriş imkanı var, çünki hər hissəsi 3 müğənnidən ibarət dörd düzgün qrup yarada bilər.

Bu hesablamalar bir qədər mücərrəd görünə bilər. Biz qəti şəkildə onlarda israr etmirik, amma bunların uzun illərin müşahidələrinin və təcrübələrinin nəticəsi olduğunu qeyd etməyi lazım bilirik. Böyük bir qarışıq xorun ilkin minimum müğənni sayını göstərərək, maksimum maksimum sayını təyin etməyi özümüzə götürmürük, lakin böyük bir xorun musiqi səs çoxluğunun artıq səs-küyə çevrildiyi bir sərhədin olmasını şərtləndiririk. sonority.

Xorun tənzimlənməsinə gəldikdə, bu məsələ müxtəlif cür şərh olunur. Onun həlli üçün obyektiv əsaslar tapmağa çalışacağıq.

Xor, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, əlaqəli səslərin dörd qrupuna bölünür. Birinci qrupun tərəflərini mərhələnin əks uclarına qoyaq. Oxumaq onlar üçün rahat olacaqmı? Əlbətdə ki, yox: vahid aralıklara və qeydlərə sahib olduqları və oktavalarda ikiqat cütlüklərdə oxuduqları üçün hər zaman bir-birlərinə daha yaxın olmağa çalışırlar. Oktavistləri baslardan kənara qoymağa çalışın və ilk xırıltıları eşidəcəksiniz: "Əlverişsizdir, bas səsini eşitmirsiniz, söykənəcək heç kim yoxdur." Buna görə əlaqəli tərəflər eyni qrupda olmalıdır. Bu vəziyyətdə yuxarı səs qatını təşkil edən və melodik materialın çox hissəsini öz üzərinə götürən tərəflər dirijorun sağ tərəfində dayanmalıdırlar. Üst və alt təbəqələr arasındakı boşluğu harmonik materialla dolduran orta hissələr xor boyunca yerləşdirilir. Nəhayət, xorun bütün ağırlığının dayandığı əsas kimi əsas tərəflər olaraq aşağı təbəqənin tərəfləri mərkəzə doğru çəkilməlidir.

Xorun təklif olunan təşkili təcrübə və müşahidə ilə təsdiqlənmişdir. Ancaq bu tamamilə məcburi bir şey deyil; bəzən otaq və akustik şərait xorun tənzimlənməsində bəzi dəyişikliklər tələb edə bilər ***.

Müxtəlif xor növlərini və yerləşdirilmə qaydasını nəzərdən keçirərək bəzi təşkilati məsələlərə diqqət yetirəcəyik.

Xor dirijorunun həm musiqi, həm bədii, həm də təşkilati cəhətdən köməkçiləri olmalıdır. Musiqi hissəsinin köməkçi dirijoru xorla hazırlıq işləri aparır və hər hansı bir səbəbdən iştirak etmədiyi halda dirijoru əvəz edir.

Musiqi hissəsinin köməkçi dirijoru xorun bir hissəsidir, dirijorun bütün işində onun tələblərini mənimsəyərək iştirak edir ki, dəyişdirilməsi halında özündən yeni şərhlər gətirməsin. Əsərdə xorda və fərqli istiqamətlərdə iki təsir olmamalıdır. Dirijor köməkçisinin uyğun bir musiqi təhsili almalı olduğu sözsüzdür.

Xor rəhbəri təşkilati hissə üçün köməkçi dirijor olmalıdır.

Xor rəhbərinin əsas vəzifəsi bədii iş üçün lazım olan əmri, təşkilatı təmin etməkdir.

Bundan əlavə, dörd xor partiyasının hər birində həm təşkilati, həm də musiqi tərəfindən cavabdeh olan xor partiyasının rəhbəri olmalıdır. Xor hissəsinin müdiri kifayət qədər musiqi təhsili almış təcrübəli müğənni olmalıdır. Xor pariasının müdiri onun nümayəndəsidir, dirijorla canlı əlaqəsidir. Öz hissəsinin hər müğənnisini hərtərəfli bilməlidir. Partiyasının müğənnilərinin çatışmazlıqlarını görərək bunları qeyd edə bilər və göstərməlidir, beləliklə hər bir müğənninin ayrı-ayrılıqda və bütün partiyanın inkişafına nail ola bilər. Təcrübəsiz, texniki cəhətdən zəif təlim keçmiş bir müğənni təcrübə qazanana və texnikasını təkmilləşdirənə qədər ona rəhbərlik edən təcrübəli bir müğənninin rəhbərliyi altında yerləşdirilməlidir. Bu təlimat böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. Yenidən xora girmiş bir müğənni nə qədər yaxşı olsa da, oxuma tərzi ilə, dirijorun ona hələ tanış olmayan texnikaları ilə görüşür və bu səbəbdən onu dərhal bu yerə qoymaq məntiqsizdir tamamilə müstəqil bir müğənninin. Xor partiyasının rəhbəri bu halda dirijorun əvəzolunmaz köməkçisidir. Xora yeni qoşulan bir müğənninin səsinin, eşitmə qabiliyyətinin, bilik və bacarıqlarının sınanmasında iştirak etməklə, muhtar dərhal xor hissəsində təcrübəli bir müğənni seçməli və yeni gələnə rəhbərliyi altında verməlidir.

Beləliklə, yeni gələnlərə rəhbərlik edə biləcək təcrübəli müğənnilər qədər xor hissəsinə yalnız bir çox müğənni cəlb edilə biləcəyi aydındır. Bu prosedura riayət edilərsə, yeni bir iştirakçı partiyası üçün əyləc ola bilməz və ya ona müdaxilə edə bilməz: ilk səhvdə onu böyük müğənni-lider dayandıracaqdır. Vaxt keçdikcə, belə bir başlanğıc tədricən təcrübə qazandıqda, bir dirijorun texnikasını öyrənəndə həm özəl, həm də ümumi xor ansamblını, sistemini və s. Saxlamağı öyrənəndə müstəqil bir müğənni olur. Təcrübəsiz bir müğənninin vaxt keçdikcə təcrübəsiz birinə bir şey öyrətməsi faydalıdır: tələbəsinin səhvlərini müşahidə edərək, bu "kursu" özü vurmalı olduğunu aydın başa düşəcəkdir.

Xor partiyasının müdiri öz tərkibindən partiyasının notlarına rəhbərlik edəcək bir müğənni seçməlidir. Beş yaxşı, davamlı qovluğunuz olması tövsiyə olunur - xor üçün dörd (hissə başına bir) və dirijor üçün bir. Məşqdə dirijordan hansı kompozisiyaların və hansı qaydada işlənəcəyinə dair bir göstəriş alan kitabxanaçı qeydləri qovluqlara qoyur və hər hissədə seçilən müğənnilərə təhvil verir. Dirijor işlənəcək şeyi elan edir. Musiqi qovluqlarından məsul olanlar notaları paylayır və bu əsər üzərində iş bitdikdən sonra dərhal qovluqlara yığırlar; hətta muxtar qovluqlara cavabdeh olanlardan əlavə qeydləri atmamalıdır - əgər bu qayda yerinə yetirilərsə, qeydləri olan qovluqlar məşqin sonunda kitabxanaçıya etdiyi qaydada gələcək onları verdi. Kitabxanaçı dirijor qovluğundan məsuldur.

Bu təşkilati tədbirlərin hamısı böyük praktik əhəmiyyətə malikdir. Xorda hər şey birləşdirilməli, bərkidilməli, qaynaq edilməlidir. Aydın bir təşkilatla, məsələnin musiqi və ya sosial tərəfinin pozulması baş verməməlidir: təşkilati funksiyalar dəqiq şəkildə bölüşdürülür, təşkilati işin hər bölməsi sağ əllərə verilir. Hər bir əlaqə ümumi işin mənafeyi naminə işini digər ilə ağıllı şəkildə əlaqələndirir, məhsuldar bədii fəaliyyət üçün lazım olan təşkilat və intizam xorda möhkəm yerləşmişdir.

Tez-tez intizam tələb edən bir dirijordan şikayətlər olur: həddindən artıq yüksək tələblərə görə çox sərt olduğuna görə qınanır. Əlbəttə ki, bütün əsassız iddialar qınağa məruz qalır.

Gəlin bu məsələyə daha dərindən baxmağa çalışaq.

Təcrübədən bilirik ki, bu cür "tələblər" bəzən hansı məyusedici nəticələrə gətirib çıxarır. Məsələn, insan üçün şəxsi sevgi və ya ortaq bir bədii əsərdə səmimi və ürəkdən iştirak necə tələb oluna bilər? Bu yalnız arzu oluna bilər, ancaq bu, tələblərlə deyil, başqa yollarla əldə edilir. İnsan, hər şeydən əvvəl özündən tələbkar olmalı və xorlu bir dirijorun hər hansı bir işinin yaradıcı bir hərəkət olması lazım olduğunu, bədii nisbət hissi ilə idarə olunan bir yüksəlişin həm dirijorun daimi yoldaşı olması lazım olduğunu bilməlidir. hazırlıq işi və xalq ifasında.

Dirijor həmişə zahirən səliqəli, mehriban olmalı, heç vaxt kobudluğa yol verməməlidir: kobudluğun və incə bədii işin bir-birini istisna etdiyini qətiyyətlə öyrənməlidir.

Xor intizamını xarici və daxili olaraq bölürük. Xarici nizam intizamdır, hər hansı bir kollektiv iş üçün bir şərtdir. Bu xarici intizam, bədii iş üçün lazım olan daxili intizamın tərbiyəsi və qurulması üçün bir vasitə olaraq lazımdır. Xarici nizam-intizamın qorunmasına diqqət yetirmək xorun və xor partiyalarının rəhbərinin birbaşa işidir, onlar sakit və əsaslı şəkildə iş üçün lazım olan xarici nizamı qururlar. Ancaq yalnız ağsaqqallar həmişə xarici intizamı qorumaqla maraqlanırlarsa, bu davamlı deyil. Dirijor özü tədricən və səbirlə xorda rasional və şüurlu bir xarici intizam aşılamalıdır. Müğənninin, dirijorun incə və davamlı təsirinin təsiri altında özünü tərbiyə etməsi, xarici intizamın ona bağlı olduğunu, bunun lazım olduğunu və yalnız mövcud olduğu təqdirdə xorun yaradıcılıq bədii işinə qadir olduğunu aydın şəkildə başa düşməsi lazımdır. .

Xarici intizam xorda ciddilik, sənətə dərin hörmət, xarici nizam və xoru daxili bədii intizam sahəsinə gətirən konsentrasiya mühiti yaradır. Beləliklə, daxili nizam-intizam xarici nizam-intizamla sıx bağlıdır. Onsuz dirijor və xor dərslərini yaradıcı mənalı etməkdə çətinlik çəkəcəklər. Yaradıcı iş və daha da bədii performans incə və mürəkkəb bir prosesdir. Qeyri-adi bir konsentrasiya, düşüncəlik, əhval-ruhiyyə, dərinlik tələb olunur. Həqiqi bədii performansı şərtləndirən yaradıcılıq yüksəlişi süni və tələsik səbəb ola bilməz. Ancaq onun üçün yol hazırlaya bilərik. Bu yollar xarici nizam-intizamın gücləndirilməsi və onun tərəfindən işlənən materialın texniki çətinliklərinin aradan qaldırılmasıdır. İntizamlı bir xor bu çətinlikləri aradan qaldırdıqda, yalnız hüzurunda yüksəliş və ilham göstərə bilən daxili bədii nizam-intizam sahəsinə aparan yollar aydın olur.

Yalnız xarici və daxili intizamın bütün tələblərinə diqqətlə riayət etməklə xor ilhamlandırıcı bədii ifa etməyə qadir olur və xor əsəri əsl sənət əsərinə çevrilir.

Hər bir müğənninin musiqi istedadı xorun uğurlu işi üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Buna görə dirijor yeni bir müğənni qəbul edərkən musiqi istedadına kifayət qədər diqqət yetirməlidir. Musiqi qabiliyyətli bir müğənni səsin gözəlliyi haqqında bir fikrə və nəticədə belə bir səs tapmaq arzusuna sahibdir; uyğun səsi tapmaq üçün çox az rəhbər və tövsiyəyə ehtiyac var. Nəfəs alma və səs əmələ gəlməsi ilə bağlı əsas məlumatların mənimsənilməsi ilə çox az hərəkətə sahib musiqi qabiliyyətli müğənni tez bir zamanda yaxşı nəticələr əldə edir. Xorda musiqi qabiliyyətli müğənnilər nə qədər çox olsa, xor dirijorun tələblərini daha asan başa düşür və qəbul edir, işində daha çox uğur qazanır.

Məşqlərin sayı və müddəti haqqında iki söz. Uzun illərin təcrübəsindən belə bir nəticəyə gəlirik ki, həvəskar xorlar üçün ən az məşq həftədə iki olur. Həftədə bir məşq ilə görülən işin nəticələri demək olar ki, bir iz qoymadan digərinə səpələnir, əldə edilmiş bacarıqları düzəldir. Bu şərtlərdə nəticələr hiss olunmur, müğənnilərin əsərə marağı azalır.

Peşəkar xorlar gündəlik məşq etməlidirlər (həftə sonları istisna olmaqla). Məşqlərin müddəti 2½ saatdan çox olmamalıdır: birinci hissə 1¼ saat, istirahət - ¼ saat, ikinci - 1 saat.

__________________

* Xorun tərkibi məsələsini nəzərə alsaq, P.G.Chesnokov bu və ya digər xor növünün bədii və ifaçılıq qabiliyyətlərinin xüsusiyyətlərini vermir. (Qeyd S. Popov).

* Terminlərin özünəməxsus istifadəsinə diqqət yetirin: "tam xor" və "natamam xor". "Natamam" dedikdə - PG Chesnokov kiçik bir xor deməkdir, "tam" xor isə xor hissələrinin qruplara bölünə biləcəyi bir xor. Bu, yuxarıda göstərilən şərtlərin hazırda qəbul edilmiş anlayışına ziddir. "Yarımçıq" dedikdə xor hissəsinin olmadığı bir xor nəzərdə tutulur, məsələn, soprano, alto və tenor hissələrindən ibarət xor. Bir xor, ölçüsündən asılı olmayaraq bütün xor hissələrini (soprano, alto, tenor və bas) ehtiva edərsə "tamamlanmış" sayılır. (Qeyd S. Popov).