Canlı səs: praktik məsləhətlər. Canlı musiqi ifası Canlı, lakin canlı səs kimi

1. Müğənninin səsi çox düz səslənir

Hər hansı bir sıx hərəkət mahnı oxumağa təsir edir - bu səbəbdən rəqs mahnılarındakı ifadələr lirik yavaş mahnılardan daha qaçılmazdır. Sənətçi səhnədə tullanarkən mahnı oxumağın xarakteri heç bir şəkildə dəyişmirsə və onun nəfəsini eşitmirsənsə, bu, "kontrplak" ın açıldığına işarədir.

Canlı səs üçün ən məşhur döyüşçülərdən biri, Moskva Şəhər Dumasının 2007 -ci ildə qəbul edilməyən "Fonoqram haqqında" qanun layihəsinin müəllifi, Trud -a "kontrplak" müdafiəçilərinin səhnədə ən çox rast gəlinən qarşıdurması haqqında danışdı: "Bir dəfə Madonna ilə Elton John arasında mübahisə yarandı. Sir Elton dedi: “Əziz Madonna, mən konsertinə getmişəm, bəs nə? Mahnıların yarısını soundtrackə oxudun. " Madonna cavab verdi: "Bəli, əziz Elton, çünki səhnədə tullanıram və rəqs edirəm". Elton etiraz etdi: "Ancaq sənin atladığını seyr etmək üçün deyil, mahnı oxuduğunu eşitmək üçün pul ödədim".

Madonnanın dedikləri təbii ki, bir bəhanədir. Ən böyük hərəkət intensivliyi ilə belə, normal oxuya bilərsiniz. Slipknotun necə işlədiyinə baxın. Və ya Iron Maiden - onların lideri Bruce Dickinson 60-dan yuxarıdır və o, səhnədə qaçaraq nə cür vokal verir! Hər şey istək və fiziki hazırlıqla bağlıdır. Koşu bandında qaçışla birlikdə mahnı oxumaq məşq etmək üçün əla bir yoldur. Bizdə isə aktiv rəqs edən, eksklüziv olaraq canlı oxuyan insanlar var. Məsələn, Angelica Varum və Leonid Agutin - hətta korporativ tədbirlərin təşkilatçılarından, poster konsertlərindən danışmaq belə, canlı səs üçün avadanlıqların olmasını tələb edirlər.

2. Səs mühəndisinin əllərinə baxın

Səs mühəndisinin konsolunun yanında koridorda oturursanız, onun işinə baxın. Bəzi sənətçilər - məsələn, Qlükoza - instrumental müşayiəti və öz səslərini ayrıca qeyd edirlər. Bu, aşağıdakı manipulyasiyalara imkan verir: bəzi məqamlarda müğənni mikrofonu tamaşaçılara uzada bilər - deyirlər, özünüz oxuyun və səsin canlı olduğuna əmin olun. Bu saniyələrdə səs mühəndisinə baxın: əgər o, düymələrdən birini kəskin şəkildə yuxarı qaldırdısa - çox güman ki, solistin mikrofonunu tam gücü ilə gətirdi və indi səs həqiqətən canlıdır. Və bundan əvvəl "kontrplak" var idi.

"Bütün rok musiqiçiləri canlı işləyir" deyir Andrey Kovalev. - Bütün mahnı oxuyanlar kimi. Digər tərəfdən pop müğənniləri orta hesabla əllidən əlliyə qədərdir. Məsələn, Filipp Kirkorovu başa düşmürəm - o, əla müğənnidir, həmişə canlı oxuya bilirdi, amma mahnıların 30 faizinə qədərini fonoqramla ifa edir. Dima Bilan sözdə dubllardan istifadə edir: özü yazdığı parçalara canlı səs qoyur, buna görə də orada canlı səsin yalnız 20-30 faizi var. Boris Moiseev yalnız fonoqramla işləyir. Ancaq Nikolay Baskov, Valeri Meladze, Oleq Qazmanov və ya Ranetki həmişə canlı oxuyur.

3. Bir səslə danışır, digər səslə oxuyur

Bu gün ifaçılar ictimaiyyətə hər cür müraciətləri sevirlər: "Nə gözəlsən!", "Əllərin haradadır?" və s. Mütəxəssislər bunu izləməyi məsləhət görürlər. Eyni səs gücü ilə danışılan versiyada tembri mahnıda səslənəndən çox fərqlidirsə, bu, fonoqramdan istifadənin əmin bir əlamətidir. Bu, məsələn, ənənəyə görə hazır saundtrekə yazılmış əksər televiziya proqramlarının çəkilişi zamanı baş verir.

4. TV kamera - "kontrplak" ın yoldaşı

Zalda televizor kameraları olan kranları görsəniz, 90 faiz əmin ola bilərsiniz: "kontrplak" burada səslənir. Və əgər konsert bir komandadırsa, yəni bir çox sənətçinin iştirakı ilə keçirilirsə, 100. Çünki hər bir sənətçi üçün avadanlıqları tez bir zamanda düzəltmək mümkün deyil. "Hacı qrupundakı təcrübəmə görə, səsi tənzimləmək üçün ən azı üç saat lazım olduğunu bilirəm" deyir Kovalev. - Təbii ki, bunu heç kim qrup konsertlərində etmir. Amma bu halda tamaşaçı düşünməlidir: tamaşa bunun üçün ödədikləri böyük pula dəyərmi? Axı, əslində onlara əlavə pullar verilmişdi, yəni çəkiliş üçün onlara pul verilməlidir, onlar yox ".

Beləliklə, bütün "İlin mahnıları" və buna bənzər tamaşalar möhkəm "kontrplak" dır. Əslində, mükəmməl olmayan avadanlıqların canlı şouda yüksək keyfiyyətli səs yazmağa imkan vermədiyi vaxtlardan çox uzaqlaşdıq. Bu gün belə bir fürsət var. Bəzi televiziya şoularında səs artıq canlı və çox yüksək keyfiyyətdədir. Beləliklə, hər şey televiziya adamlarının canlı akustika ilə məşğul olmaq istəyi və ya istəməməsi ilə bağlıdır.

5. Eynilə diskdəki kimi

Canlı performans hər zaman bəzi fərdi xüsusiyyətlərə və kobudluğa malikdir. Burada ritm bir az da sürətləndi, ora melodik bir bəzək əlavə edildi: Əgər disklərdən və radio efirindən məlum olan fonoqramla ən xırda detallara qədər üst-üstə düşən mahnını eşidirsənsə, bu o deməkdir ki, məhz burada səslənir.

Ancaq bu üsul həmişə işləmir. "Bəzi ustalar hiylələrə əl atırlar" dedi Andrey Kovalev Trud-a. - Tamaşada müəyyən kobudluqla "üstəgəl bir" xüsusi bir konsert yazmaq imkanı olan ulduzlar. Məsələn, 1970 -ci illərdə Sofiya Rotaru, sanki səsi qırılırmış kimi, qəsdən vurulan bir fonoqram yazdı. Bu yerdə şirin bir şəkildə üzr istədi və tamaşaçılar canlı mahnı oxumaq təəssüratı aldı. "

Sorğu: "Fonoqram pisdirmi?"

Joseph Kobzon, müğənni: "Fonoqram üçün xüsusi cəzalar yoxdur"

- Mən Dövlət Dumasının Mədəniyyət Komitəsinin sədri olanda bu mövzuda çox danışırdıq. İstehlakçıların hüquqlarının müdafiəsi ilə bağlı qanun var, amma icra mexanizmi və cəzaları yoxdur. Müfəttişlər heyətini yaratmaq lazımdır - Rospotrebnadzorun bir hissəsi kimi deyil, yeni bir orqan.

Joseph Prigogine, prodüser: "Fonoqraflar korporativ partiyalara getdilər"

- Kütləvi konsertlərin hesabına mövcud olanlar canlı işləyir. Və fonoqraflar korporativ partiyalara getdilər. Qrup konsertlərində fonoqram ola bilər. Proqramın bütün müğənnilərini bir canlı orkestrin müşayiət etməsi bizim üçün adət deyil.

İlya Lənət, səh ok musiqiçi: “Fonoqram yalandır”

- Rok musiqisində pop musiqisindən fərqli olaraq fonoqram təsəvvür etmək mümkün deyil. Buna yalan deyilir. Səhnədə ağızlarını açıb qənimətlərini başqasının - özlərinin rekordu altında yelləyirlər və elə olur ki, başqasının. Bəzi verilişlərdə canlı səsin texniki çətinliklər yaratdığından danışmaq bəhanədir.

Vyaçeslav Butusov, rok musiqiçisi: "İnsanlarda vicdan tərbiyə etməliyik"
- Konsert biznesimiz imkan verdiyi qədər “Plywood” bizim konsert biznesimizə daxil olub. Ölkəmizdə “biznes” anlayışı güclü şəkildə təhrif olunduğundan və yalnız primitiv bir sxem deməkdir: az verin - daha çox alın, Ostap Benderə görə bizim bütün konsert fəaliyyətimiz soyğunçuluğa bənzəyir. Niyə rokçular ümumiyyətlə canlı işləyir və pop musiqi tez -tez "kontrplak" a işləyir? Rokçular zahiddirlər, şirin yemək və yumşaq yatmaq lazım deyil. Zehni diqqətin bu bölgüsü sayəsində bu həyatın faydalı tərəflərinə daha çox vaxt ayıra bilirlər.

Bu məqalə musiqiçilərin canlı ifalarına və dinləyiciyə konsertdən maksimum zövq almaq üçün getdikləri fəndlərə və ... onu mümkün qədər aldatmağa həsr edilmişdir.

Məqalə konsert səsi haqqında məlumatı olmayan və canlı ifa prosesini başa düşmələrinə kömək etmək məqsədi daşıyır.

Keçən məqalədə artıq konsertlərdə səsin necə formalaşdığını və səsin hansı prinsiplə qurulduğunu yazmışdıq. Burada sənətçilərin konsertlərdə necə çıxış etdiyini öyrənəcəyik. Aydınlıq üçün performans modellərini bir siyahı və bir alqoritm şəklində göstərəcəyəm:

1. Fonoqramla ifa

Səs yoxlaması yoxdur və ya qısadır. Bir musiqiçi və ya qrup səhnəyə çıxır. Musiqiçilər alətlər, vokalçı mikrofon tutur. Səhnədəki avadanlıqlar kukla, yalnız şəkil üçün istifadə olunur. Səs mühəndisi konsolda və sənətçinin performansında əsas rol oynayır, çünki etdiyi səhv sənətçinin nüfuzuna xələl gətirə bilər. Bu çıxışda onun vəzifəsi fonoqramı vaxtında açıb-söndürməkdir.

Səhnədə yalnız monitorlar işləyir ki, musiqiçilər səsi eşitsinlər və musiqiyə keçsinlər. Musiqiçilər ifa edir, vokalçı oxuyur, amma səs çıxarmırlar.

Burada hər şey aydındır: tamaşaçılar səsi eşidir və musiqiçilərin necə ifa etdiyini görürlər, bu konsertdən çox bir şoudur. Üzdə aldatma. Məncə, konsertdə iştirak edənlərin dörddə biri aldandıqlarını təxmin edir, amma gözəl şəkildə aldadılırlar. Ona görə də bu sənətçilərin əksəriyyətinin öz tamaşaçıları var.

2. Tam üstünlüklə performans

Səs yoxlaması yoxdur və ya qısadır. Bir sənətçi və ya qrup səhnəyə çıxır. Musiqiçilər əllərində alətlər, vokalçı mikrofon tutur. Səs mühəndisi musiqini yandırır və alətlərin və səsi soundtrack siqnalına qarışdırır.

Bütün avadanlıqlar səhnədə işləyir - bunlar monitor xətləri, gitara və bas gücləndiriciləri, baraban dəsti, bütün avadanlıqlar səslidir. Musiqiçilər həqiqətən ifa edir, vokalçı oxuyur. Amma eyni trasda yuxarıdan oynayırlar. Yəni studiyada yazılanları təkrarlayırlar, yalnız canlı yayımda edirlər.

Buna görə, bunu aldatma adlandıra bilməzsiniz, amma yenə də mövcuddur. Səs keyfiyyəti canlı ifalarla müqayisədə əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdığından və səs tənzimləmə xərcləri və sürəti azaldığından bu cür çıxışlar bu gün çox yayılmışdır. Bu cür tamaşaların rahatlığı və faydası adi gözlə görünür.

3. Canlı səs

Konsertdən əvvəl uzun bir səs yoxlaması aparılır. Musiqiçilər tamaşadan çox əvvəl səhnəyə çıxırlar, alətlər və səslər tənzimlənir. Konsert başlayandan sonra səs mühəndisi əvvəlki abzaslardan fərqli olaraq öz funksiyasını tam yerinə yetirir. Bu tamaşada bütün səslər səhnədən gəlir, buna görə də yalnız səs yoxlamasına uyğunlaşdırılmış səsə güvənirlər.

Substrat və fonoqramlı ifalardan fərqli olaraq canlı səsin mürəkkəbliyi budur. Yazının arxasında gizlənə bilməzsən, dinləyici yalnız burada və indi olanı alır. Amma bu da canlı ifanın həyəcanıdır. Musiqiçilər eyni şeyi ifa etsələr də, hər dəfə əvvəlki vaxt kimi deyil, improvizasiya anı var.

Yaxşı, dinləyici zövq alır, çünki studiyada bir dəfə yazılmış yazını deyil, ifaçının gözləri qarşısında doğulan səsini, ifasını və duyğularını eşidir və buna şahid olur.

4. Minus altında performans

Mənfi performans təxminən iki kateqoriyaya bölünə bilər:

• Birincisində, alqoritm əvvəlkisinə bənzəyir. Səs mühəndisi tərəfindən qoyulan səs yazısı ilə yalnız qrupun canlı səsi qarışdırılır. Substratlar, effektlər, vokallar, səhnədə olmayan və ya ola bilməyən alətlər üzərindəki səs. Bu fonoqram deyil, çünki hər şey canlı ifa olunur və qeyd yalnız ifanı bəzəyir.
• İkincisində, istər vokalçı, istərsə də instrumentalist olan ifaçı öz hissəsini canlı ifa edir və üzərində oynadığı qeyd (arxa trek) arxa planda səslənir. Bəzən bir solistin bir eksi altında canlı ifa edə biləcəyini və bu mənfi performansını əks etdirən bəzək şəklində dayanan musiqiçiləri tapa bilərsiniz.

Tamaşaların mümkün başqa versiyaları yuxarıdakıların şərhləri və ya onların qismən qarışıqlığıdır.

Təbii ki, hər bir ifaçı necə ifa edəcəyini özü seçir. Hamısı tamaşaya qoyulan vəsaitdən və sonrakı gəlirdən, ifaçının bacarığından, saytın texniki təchizatından, ifaçının nüfuzundan və qabiliyyətindən asılıdır.

Band Orange VINIl yalnız canlı ifa edir! Bizdə ancaq canlı nağara, bas, gitara, düymələr, vokal və saksafon var. Korporativ partiyaya tam güclə gəlirik və ən populyar mahnıları ifa edirik!

Musiqi təbiətin özündən doğan bir sehrdir, zaman və məkanda təşkil olunmuş sükut və səslərin eyni vaxtda sehrli birləşməsidir. Canlı musiqi yalnız kainatın harmoniyası ilə müqayisə oluna bilər, çünki içimizdəki ən ziddiyyətli hissləri və duyğuları da oyada bilər: göz yaşları, sevinc, incəlik, ehtiras, zövq, sürpriz, sakitləşmə, bəzən hətta qəzəb, qıcıq və qəzəb. Bizi keçmişə qaytara bilir, bu günümüzdə bəsləyir və gələcəyin üfüqlərini çəkir. Bəlkə buna görə musiqi əbədidir?

Canlı musiqi - bu nədir?

Musiqinin canlı ifası, onları çıxaran şəxsin müəyyən bir enerjisi ilə doymuş sifarişli səslərdir. Yenidən yaranan səslərin enerjisi bənzərsiz və təkrarolunmazdır, çünki yalnız burada və indi göndərildiyi anda hiss olunur və ən əsası musiqiçinin daxili, ən içdən gələn təcrübələrini və hisslərini çatdırır. Alətlərin və ya səslərin səslərini eşitməyimizin heç bir əhəmiyyəti yoxdur, əsas odur ki, "canlı maddə" onları bizə verir - nəfəs almaq, düşünmək və hiss etmək. Bizə müəyyən bir zamanda və yalnız hərəkətin özünün baş verdiyi yerdə musiqi vermək. Buradan belə çıxır ki, musiqinin canlı ifası insan ruhunun sehrli bir püskürməsidir.

Əsrlər boyu musiqi insanların qəlbini coşdurmuş, bəşəriyyət üçün bir növ çıxış yolu olmuşdur. Ruhlandırdı, yönləndirdi, sakitləşdirdi və qorudu, ruhu qaldırdı, özündə yığılmış dünya mənfiliklərini həll etdi. Təəccüblü deyil ki, sivilizasiyanın və texnologiyanın inkişafı ilə insanların sevimli motivləri ilə qulaqlarını əzizləyərək musiqini hər zaman və hər yerdə eşitmək ehtiyacı yaranır.

Səs qeydinin yaranma tarixi

Beləliklə, parlaq kəşfi ilə dünyanı təəccübləndirən və sevindirən ilk şəxs 1857 -ci ildə Fransız kitabxanaçı və kitab satıcısı Edouard Leon Scott de Martinville idi. O, musiqi sahəsinin inkişafında qlobal sıçrayış etməyə və fonatoqraf adlı ilk səsyazma qurğusunu yaratmağa nail oldu. Bu cihaz səs titrəyişlərini görselleştirmeyi mümkün etdi, ancaq onları yeniden yaratmadı. Və yalnız 1877 -ci ildə amerikalı ixtiraçı Tomas Edisonun fonoqraf adlanan Martinville aparatını təkmilləşdirmək şanslı oldu. O, nəinki səsləri yaza bilir, həm də onları ifa edə bilirdi. O dövrdə tamaşalardan, musiqiçilərin, müğənnilərin və natiqlərin çıxışlarından ilk parçalar yazıldı.

18 -ci əsrin sonu, 19 -cu əsrin əvvəllərində ilk qeydlər ortaya çıxdı və bir səsyazma şirkəti yaradıldı. İnsanlar ildən-ilə musiqi istiqamətini təkmilləşdirirlər və bunun sayəsində - bu gün biz onun çevrilməsi və gücləndirilməsi üçün əldə edilmiş texniki imkanlar sayəsində bununla məhdudlaşmadan musiqinin sehrli səslərindən həzz almaq imkanımız var. Elektron avadanlıqlar, akustik sistemlər, mikrofonlar, mikserlər, konsollar, konvertorlar, hər cür qadjetlər və müasir "ağıllı" alətlər - bütün bunlar müasir musiqi sənayesinin inkişafına kömək etdi, onu mükəmməlliyə yaxınlaşdırdı və müxtəlif musiqi janrlarının formalaşmasına kömək etdi. istiqamətlər.

Bu günlərdə canlı musiqi ifa etməklə yanaşı, musiqi təqdim etmək üçün bir çox variant var.

Üstəlik fonoqram

Bir artı və ya artı fonoqram, müasir sənətçilər üçün ən əlverişli və ümumi üsuldur ki, bu sahədəki işləri çox asanlaşdırır və istedadınızı kütlələrə minimum səy və vaxtla təqdim etməyə imkan verir.

Üstəlik, fonoqram pop musiqisinin bütün dünyada sürətlə inkişaf etdiyi 80-90 -cı illərdə bir tendensiya sahibi oldu. Sənətçilər şəhərləri və ölkələri gəzdi, gündə 3-4 konsert verdi, nəhəng pərəstişkarları və həvəskarlar topladı. Sonra onsuz etmək sadəcə mümkün olmadığı ortaya çıxdı.

Bir artı, xüsusi bir səsyazma qurğusundan istifadə edərək müğənninin və ya müğənninin səsi ilə əvvəlcədən yazılmış musiqi müşayiəti.

Bu, sənətçilərin konsertlərdə çıxışını xeyli asanlaşdırır. Sadəcə, səhnədə öz rollarını layiqincə oynamalı, səslərini soundtrackə açaraq zalda bayram ab -havası yaratmalıdırlar.

Artı istifadə etməyin bütün praktikliyi üçün bunun çox böyük bir çatışmazlığı var. Bu, sənətçiyə yüz faiz açılmağa imkan vermir, çünki səsyazma sayəsində ifaçıdan çıxan enerji axını onun oxuduğu anda itirilir, canlı səslər çıxarılır. Təbii ki, tamaşaçı ilə təmas daha az emosional və təbii olur. Ancaq "ulduzun" əsas vəzifəsi dinləyici ilə enerjili bir əlaqə qurmaq və ona unudulmaz bir atmosfer bəxş etməkdir. Buna görə də, bu gün canlı ifanı canlandırmağa çalışırlar və getdikcə daha çox musiqiçi canlı musiqi ifasına qayıdır.

Arxa iz

Arxa trek, bəzən təyin olunmuş arxa vokalların yazıldığı instrumental trekdir. Həm də "artı" studiyada aranjemançılar tərəfindən yazılır. Peşəkarlar, hər bir aləti (zərb alətləri, skripka, klaviatura qrupu, gitara, bas gitar, nəfəs alətləri) ayrıca qeyd edərək musiqi materialı ilə böyük miqdarda iş görür, musiqi baxımından əvvəlcədən hazırladıqlarını yığırlar. Sonra, uyğun gələrsə, istənilən effektləri tətbiq edərkən, bir araya gətirilir (birləşdirir). Və ifaçı daha sonra vokallarını yuxarıdan bindirir, yəni canlı oxuyur.

Arxa plak həm də sənətçilər arasında yayılmış bir üsuldur, çünki bu, tamaşaların təşkil olunmasını xeyli asanlaşdırır və daha ucuzdur, bu da vacibdir. Əvvəlcədən yazılmış arxa planda çıxış etmək daha az texnika və bu tədbirdə iştirak edən insanları tələb edir. Bəzən arxa plana keçmədən konsert qurmaq real görünmür, buna müəyyən bir məkanın texniki imkanları mane olur. Müğənnilər "minus" a işləyərkən bu eşidilir və hətta musiqi problemlərinin bütün incəliklərini başa düşməyən bir adam vokalçının canlı mahnı oxuduğunu müəyyən edə bilir.

Musiqini canlı ifa etmək

Bu, musiqiçilərin elektron və ya klassik alətlərdə çalması və ya real vaxtda mahnı oxumasıdır - burada və indi. Ancaq hər halda, bizim dövrümüzdə hər cür texniki cihazdan istifadə olunur. Bu və ya digər əsərin obrazını ortaya çıxarmaq, yeni rənglər və çalarlar təqdim etmək, bəzi nüansları vurğulamaq və ya gizlətmək üçün bu lazımdır.

Texnologiyanın köməyi ilə qüsurları və ya peşəkar bloopçuları aydınlaşdıra və canlı musiqi şousunu daha parlaq, daha möhtəşəm, qeyri -adi və fərdi edə bilərsiniz.

Əfsanəvi musiqiçilər yalnız canlı ifa etməyi üstün tuturlar. "Müvəffəqiyyətin sirrini" başa düşdükləri və tamaşaçılarla bu prosesdə tamamilə emosional və fiziki olaraq həll olan eyni enerjili mübadiləyə sahib olmaları son dərəcə vacibdir. Üstəlik, musiqinin canlı ifası keyfiyyət və peşəkarlığın mübahisəsiz bir əlamətidir. Bu səbəbdən, bir qrup kimi işləyən qruplar, əslində peşəkarlardırsa, yalnız yaşayırlar.

"A"dan "Z"yə canlı konsert

Canlı səs, əvvəlcə memarlar, hətta bir bina planı hazırlayarkən, doğru akustikanı yenidən yaratmaq üçün bütün nüansları nəzərə aldıqları üçün xüsusi olaraq hazırlanmış sahələri və salonları nəzərdə tutur. Bu, canlı səsin gözəl çıxarılmasına, dərinliyinə və həcminə kömək edir. Təbii ki, musiqiçilər musiqi savadını müşahidə edərək öz işlərini necə görməli olduqlarını bilsələr. Bütün intonasiya və dinamik məqamların, virtuoz keçidlərin, nəzəri vuruşların və tempin məhz ifa olunan əsərin müəllifinin nəzərdə tutduğu kimi köçürülməsi. Bir nümunə orkestrin ifasıdır. Əgər ifa zamanı yuxarıda göstərilənlərin hamısı qorunub saxlanılarsa, müvəqqəti olaraq başqa bir yerə düşərək musiqinin ilahi gücündən zövq ala bilərik.

Sonda qeyd etmək istərdim ki, mahnıların və ya musiqinin canlı nəfəsli bir tamaşasını yaratmaq və ifa etmək üçün yaradıcı insanlara peşə bacarıqları ilə yanaşı texniki "zənglər və fitlər" də lazımdır ki, ilham alsınlar və İlahi bir hədiyyə olsunlar. başqa sözlə, istedad. Yalnız bu halda musiqi tarixi yeni şah əsərlərlə tamamlanacaq, tamaşalar uğurlu və bənzərsiz olacaq və tamaşaçılar sənətkarlara alqış və gurultulu alqışlar verərək minnətdar və sədaqətli olacaqlar.

Hər bir səs mühəndisi, xüsusən də divar daxilində deyil, məsələn, televiziyada nümayiş olunacaq bir konsertdə canlı səs yazarkən müəyyən çətinliklərlə üzləşir.

Bu gün tez -tez televizor ekranının küncündə "canlı səs" başlığını görə bilərsiniz. Əsasən, o deməkdir ki, söhbət fonoqramsız ifa edən musiqiçilərdən gedir. Bəzi hallarda - teatr tamaşalarının qeydləri, xorun və ya simfonik orkestrin çıxış etdiyi konsertlər - fonoqram əsasən istifadə edilmir. Bununla belə, ötən əsrin 70-ci illərindən fonoqram ifaçıların əksəriyyəti arasında möhkəm şəkildə dəb halına gəldi və bu, bu günə qədər də davam edir.

Saundtrekdəki performansın bir hissəsi çəkiliş xüsusiyyətlərindən qaynaqlanırdı. Yaxşı bir səs yazmaq üçün bir sənətçini bir fonoqram gətirməyə və eyni zamanda ağzını açıb bağlamağa razı salmaq, ideal səs üzərində uzun müddət çalışmaqdan daha asan idi. Fonoqramın da üstünlükləri var: dinamik və tezlik diapazonu əvvəlcədən düzəldilir ki, bu da konsert salonunda yüksək səs təzyiqi səviyyələrini inkişaf etdirməyə imkan verir.

Digər tərəfdən, "canlı" ifa edən musiqiçilər tez -tez TV adamları və digər ifaçılar tərəfindən anlaşılmazlıq və hətta müqavimətlə qarşılaşırlar. Birincisi, bu səviyyəni qeyd etmək üçün lazım olan əsas avadanlıq yoxdur; ikincisi, "canlı" səs "kontrplak" a oxuyan vicdansız həmkarlarına tamamilə xəyanət edir. Dinləyiciyə olan enerji və təsir sadəcə əvəzolunmaz olduğu üçün canlı performansın artısı bütün mənfi cəhətləri ödəyir.

Xoşbəxtlikdən, Qərb səs ustaları canlı musiqi yazmaq üçün tamamilə yeni bir yanaşma tapdılar və öyrənəcəyimiz biri var! Əsasən, sanki canlı kimi atəş açırlar; musiqi nömrəsinin keyfiyyəti və vizual gücü demək olar ki, tamamilə qorunub saxlanılır, yalnız real səsə bir qədər güzəşt edir. Ümid edirik ki, musiqiyə ənənəvi yanaşma tədricən yox olacaq; bu arada dünyanın ən yaxşı musiqiçilərinin aparıcılar tərəfindən buraxılan möhtəşəm konsert disklərindən zövq almaq qalır.

Biz musiqi qrupunun, vokalçının, bəzən hətta DJ-in ifasına gəlincə, çox vaxt “canlı musiqi” ifadəsini işlədirik. Bu yazıda nəyin canlı musiqi sayıla biləcəyini və nəyin olmadığını anlamağa çalışacağıq.

Bu gün demək olar ki, hər hansı bir təşkilat korporativ tədbirlər, toylar və ad günləri üçün musiqiçilərin xidmətlərini təklif edə bilər. Ancaq yaxşı səviyyəli və şık səsli bir tətil üçün canlı musiqi hələ də çatışmır. Buna görə keyfiyyətli canlı musiqinin müvafiq dəyəri. Həmişə axşam başına 500, 400 və hətta 300 dollara seçim tapa bilərsiniz. Amma tədbirlər və korporativ tədbirlərin təşkilində təcrübəsi olan şəxs qrupun hansı səviyyədə olduğunu, canlı musiqinin hansı keyfiyyətdən bəhs etdiyini dərhal anlayacaq. Digər tərəfdən, şou -biznesdə qiymət həmişə bir musiqi qrupunun və ya müğənninin səviyyəsinə uyğun gəlmir. Tələb olunmamış bir sənətçinin (yalnız bir video çəkdirən və bir neçə tanınmaz müəllif mahnıları olan) xərc çubuğunu 3000 və ya daha çox min dollar səviyyəsində tutduğu bir çox nümunə var. Baxmayaraq ki, belə bir xərclə gerçək konsertlər bir neçə aydan çox olmayacaq.

Canlı musiqi: tədbirlərdə, şənliklərdə, təqdimatlarda, yubileylərdə, toylarda LAFESTA-nın 920-dən çox konsertindən fotoşəkillər

"Canlı musiqi" ifadəsi nisbətən yaxınlarda ortaya çıxdı. 19 -cu əsrə qədər musiqiçiləri buna dəvət etməkdən başqa musiqi eşitməyin başqa yolu yox idi. Buna görə hər hansı bir musiqi canlı idi. Musiqiçilərin iştirakı tələb olunmayan ilk alternativlər musiqi qutuları və çəllək orqanları idi və mexaniki musiqi cihazlarında əsl atılım mexaniki fortepiano idi. Səs yazma qurğularının ortaya çıxması ilə hər dəfə musiqiçilərin xidmətinə müraciət etmək ehtiyacı yox oldu və bir insanın seçimi var idi - səs yazmaq və ya canlı musiqi dinləmək.

Canlı ifa. Elektron alətlərin, cihazların, effektorların və səs emalının ortaya çıxması musiqini ifa etmə prosesini xeyli asanlaşdırdı və musiqiçilərin imkanlarını genişləndirdi. Elektron cihazlar artıq səsin həcmini, alətlərin öz tembrini tənzimləyir və təbii deyil, canlı səsdir. Ancaq onları ifa etmək prosesi canlı olduğundan və bir musiqiçidən bacarıq və istedad tələb etdiyi üçün bu da canlı musiqidir. Sual daim qaldırılır: gücləndirici qurğulardan keçirilərsə canlı səs ola bilərmi? Axı, əsl səsi insan qulağının qavrayışından çox "duyan" mikrofonlar alır. Lakin VIA səsini və müasir musiqi layihələrini müqayisə edərək qeyd etmək lazımdır ki, musiqi texnologiyasının inkişafı sayəsində ifaçılar öz ifadələri üçün demək olar ki, qeyri-məhdud imkanlara malikdirlər: səs-küy və səslərin sintezatorları, müxtəlif xüsusi effektlər, nümunələr, emal və prosessorlar .. Yaxşı və yüksək keyfiyyətli alətlər və mikrofonlar, nəhayət!

Minus.(qismən canlı ifa). Musiqi materialının bir hissəsi (məsələn, ritmik baza, bas xətti və harmoniya), bəzən də bütün musiqi materialları studiyada elektron mühitdə əvvəlcədən yazılır. Konsert proqramı zamanı musiqinin bir hissəsi musiqiçilər tərəfindən, bəziləri isə mediadan səslənir. Bəzən musiqiçilərin bütün kompozisiyasından yalnız bir vokal qalır və bütün instrumental hissələr qeyddə təkrarlanır. Bu performansı "qismən canlı" adlandırmaq olar. Yenə də, ən azı bir musiqiçinin olması, bu ifanı "canlı musiqi" kimi təsnif etməyə imkan verir. Onun mübahisəsiz üstünlüyü, musiqiçilərin və texniki atlıların sayını azaltmaqla konsert proqramı büdcəsinə əhəmiyyətli dərəcədə qənaətdir. Büdcə tətillərinin musiqi müşayiəti sahəsində bu cür musiqiçilər ən populyardır.

Fonoqram. Musiqi ifa etmək təkcə səs çıxarmaqla bitmir. Bədii performans güclü vizual effektə malikdir. Simfonik orkestrin, rok qrupunun və ya populyar müğənninin ifası rəngarəng bir performansdır, izləmək zövq verən bir şoudur. Səsin təkrar istehsalı, işlənməsi və gücləndirilməsi üçün texniki vasitələrin inkişafı ilə konsert zamanı canlı ifanı təqlid etmək şirnikləndirici oldu. Qeyri-peşəkarlar həmişə əminliklə deyə bilmirlər ki, musiqiçilər fonoqramla ifa edirlər, yoxsa “canlı” işləyirlər. Sənətçilər üçün "artı" əsərinin (fonoqramla) yeganə mümkün variant olduğu obyektiv hallar var.

İnternet sayəsində korporativ partiyalar üçün canlı musiqi sərfəli xidmətə çevrilib. Axtarış motorları müxtəlif üslub, musiqi istiqamətləri, sıralar və səviyyələr qruplarından gələn təkliflərlə doludur. Korporativ partiya üçün musiqiçilərə ehtiyacınız varsa, seçdiyiniz qrupun konsertindən videonu Youtube -da və ya sənətçinin saytında izləməyinizə əmin olun. Toy musiqisi bütün iştirakçıları üçün müsbət, başa düşülən və başa düşülən olmalıdır: gənclər və yaşlı nəsil. Korporativ musiqi - təşkilatın imicini, korporativ mədəniyyətini, orada olanların zövqünü vurğulamaq və populyar olması vacib deyil. Bayramda canlı musiqi əhval-ruhiyyə və düzgün atmosfer yaradır.

Tədbirin musiqi müşayiəti olaraq nəyi seçmək lazımdır: musiqi qrupu və ya DJ? Bu, yalnız büdcənizdən, tətilinizin yerindən və tərzindən asılıdır. Elə yerlər var ki, orada musiqiçilərdən ibarət tam hüquqlu komanda yığmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Həm də tətilin musiqi bəzəyi üçün bir musiqi qrupu sifariş edərkən unutmayın ki, bir musiqiçi qrupu nə qədər ucuz olsa, şübhəli səviyyəli bir qrupa girmək riski o qədər yüksəkdir. Ancaq qrupun qonorarı və ifa etdiyi repertuar müştəriyə uyğun gəlirsə, təbii ki, bu seçim bayramın daha uğurlu bəzəyi olacaq. Musiqi xidmətləri bazarında isə ifaçılara, tamaşaların təşkilatçılarına və müştərilərə olan tələblər durmadan artır. Həmişə yüksək keyfiyyətli "canlı musiqi" pərəstişkarları canlı musiqini fonoqramdan ayıra bilməyənlərdən daha çox olur. Buna görə də musiqiçilərin hər zaman keyfiyyətli canlı səsə güvənmək həvəsi var.

LAFESTA musiqi layihəsi tərəfindən yazılmış məqalə. Aktiv link olmadan materialdan istifadə edin www ..