Meşə. Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrı. Tamaşa haqqında mətbuat

Kommersant, 27 dekabr 2004

"Meşə" meşəyə çevrildi

Ostrovski İncəsənət Teatrında

Çexov Moskva İncəsənət Teatrının yeni ildə ilk premyerası rejissor Kirill Serebrennikov tərəfindən Ostrovskinin Meşəsi olacaq. Yanvar ayının ilk həftəsində qəzetlərin istirahəti ilə teatr jurnalistləri premyera öncəsi son işə dəvət etdi. ROMAN DOLZHANSKY iki tamaşa gördüyünü düşünürdü.

Klassik rus dramaturgiyasının möcüzələrindən biri olan Ostrovskinin Meşəsi elə yazılmışdır ki, hər rejissor tamaşanın iki əsas süjet xəttindən hansının əsas rolu seçəcəyini seçməlidir. Ya Penka əmlakındakı hadisələrə diqqət yetirin, burada torpaq sahibi Gurmyjhskaya ağac ticarəti edir, gənc bir Aleksis Bulanov üçün canını qurtarır və sonunda onu özünə ərə verir. Və ya ev gəzən iki gəzən aktyorun - faciəçi Neschastlivtsev və komediyaçı Schastlivtsevin rollarını böyütmək. Əslində "Meşə" nin ortalama statistik şərhi iki aləmin toqquşmasından ibarətdir - sıx bir ev sahibi bataqlığı və bir əyalət teatrının sərbəst adamı, iki cəngavərin cibində bir qəpik yox, ancaq nəciblik yoxdur.

Kirill Serebrennikov səhnə jesti, parlaq bir teatr qəbulu və şənlik sürprizləri haqqında çox şey bilən rejissorlardan biridir. Ancaq teatr romantikasının gündəlik həyatda ədəbsizlikdən üstünlüyünü tanımaqla razılaşmır - bu romantizasiyada adətən həddindən artıq ədəbsizlik gizlənir. Aktyor teatr vasitələrindən istifadə edərək rejissor üçün gündəlik həyatla, yəni cəmiyyətlə və onun tarixi ilə məşğul olmaq daha maraqlıdır. Kirill Serebrennikov və sənətkar Nikolay Simonov, qadağan olunmuş lüks və burjua xoşbəxtliyi arzusunda olan Ostrovski komediyasının fəaliyyətini keçən əsrin 70-ci illərinə, Sovet dünyasına köçürdülər. "Cinsi inqilabın" həqiqi adı ilə adlandırıla bilmədiyi, ehtiras azadlığının qayda azadlığının olmaması səbəbindən böyüdüyü dünyaya.

Raisa Pavlovna Gurmyjhskaya (yeri gəlmişkən, Ostrovskinin qəhrəmanının adı "Ostrovski" deyil, sanki Sovet komediyasındandır) Alman jurnalının dostları tərəfindən gətirilən və çuxurlara oxuduğu möcüzədən kopyalanan paltarda və interyerdə yaşayır. "Neckermann". Beləliklə, rəfiqələrin özləri də oradadır - rejissor Uara Kirilloviç və Evgeny Apollonoviçin qonşuları əvəzinə qadınların konsentrasiyasını kəskin şəkildə artırdı, "Meşədə" qonşular - Uara Kirillovna və Evgenia Apollonovna (sonuncusu, Yeri gəlmişkən, vaxtilə Meyerholdun "Meşə" sini görən və 1948-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" də Aksyusha rolunu oynayan Moskva İncəsənət Teatrının veteranı Kira Nikolaevna Golovko tərəfindən cazibədar və şık oynanır). Yaşlı bir qulluqçu Karp əvəzinə - partiyanın xüsusi bufetindən nişastalı döymələrdə bir neçə əyləncəli komik qulluqçu. Ümumiyyətlə, tamaşada bir çox aydın şəkildə tanınan və çox yaxşı işləyən əlamətlər, detallar və səslər var: büllur çilçıraqlar və radio maqnitofon, ev stulları və oyun sahəsindəki sadə attraksionlar, qutudakı boz rəngli kitabçası və nəhəng , bütün mərhələdə, foto divar kağızı, Lolita Tores və Vysotsky'nin gitara altında mahnısı. Üstəlik səhnədəki bir uşaq xoru, Meşənin bütün atmosferinə yalnız musiqi havası deyil, həm də məntiqi bir tamlıq bəxş etdi.

Sovet uşaqlığının nostaljik cəhənnəmində, Kirill Serebrennikovun yazdığı bu "qadınlar şəhərində" qocalmış bir xanımın bir gənc üçün geri dönməz ehtirası yaranır və böyüyür. Rejissor sanki Natalya Tenyakovanı aktyorun illərdən bəri davam edən qış yuxusundan ayıltmışdı: ətraflı və cəsarətlə gülünc pigtailləri olan bir xalanın qısa paltarda və yüksək çəkmələrdə şəhvətli, parçalanmış bir heteraya çevrilməsini izləyir. Xanım Tenyakovanın ev gimnastikası edən şort və köynəkdə gəncə tərəf necə gözlərini qırpdığını görməlisiniz. Qeyri-adi dərəcədə istedadlı bir gənc aktyor Yuri Chursinin yöndəmsiz çirkin ördək balasından ləzzətli bir ev qulluqçusuna qədər fərqli bir dönüşüm necə oynadığını da görmək lazımdır. Finalda Bulanov mikrofon qarşısında əsas bir çıxış edir və uşaqlar ilə birlikdə Paxmutova və Dobronravovun "Belovejhskaya Pushcha" hitini səsləndirir. Gurmyjhskaya nümunəsindən aydın şəkildə ilham alan qonşular, yeniyetmələrin xoristlərini tutub yanındakı masaya oturdururlar.

Kirill Serebrennikov qəhrəmanlarını xoşbəxt bir epiqoya və eyni zamanda ölümcül bir çıxılmaza aparır: təsadüfi deyil ki, onsuz da bağlanma pərdə kölgəsində, qulluqçu Ulita Qurmyjskaya'nın ayaqları altına cənazə çələngi qoymağa vaxt tapdı. . Qəhrəman Yevgenia Dobrovolskaya da tamaşada həsrət qalan qadınların azadlıq anları yaşadı - orta yaşlı serseri saçlı axmaq Arkashka Schastlivtsev işi edə bilərdi. Ancaq Avant-garde Leontyev xarakteri, təəssüf ki, bir aktyor oldu və sosial vəziyyətindəki məyusluq Julitta üçün cismani vəsvəsədən daha güclü oldu. Yeni Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" teatrı heç bir maqnit gücünə sahib deyil və yoxsul qohum Aksyusha, Neschastlivtsevin ona aktrisa təyin etməsi səbəbindən əmlakdan qaçır. Nişanlısı Peterin əhval-ruhiyyəsinə baxanda, gənclər hippiyə gedəcək və rəqs meydançalarında əylənəcəklər.

Bu cəsarətlə və istedadla icad edilən və ümumilikdə cazibədar bir şəkildə ifa olunan tamaşanın əsas səhvi teatrın mövzusu ilə əlaqələndirilir. Məncə, Dmitri Nazarovun Neschastlivtsev roluna təyin edilməsi rejissorun uğursuz bir səhvi oldu. Qəhrəmanlıq quruluşu, süpürmə jesti və təmkinsiz xasiyyət aktyoru cənab Nazarov, bacarığından aşağı olmayan, tam qanlı və enerjili çalışır. Ancaq bu, sadəcə pisdir: Neschastlivtsev, tamamilə fərqli bir tamaşadan Moskva İncəsənət Teatrı "Meşə" yə girdi. Və onun iradəsinə zidd olaraq, sadəcə təbii məlumatlar sayəsində cənab Nazarov demək olar ki, əsas mövzunu tapdalayaraq bütün rejissor oyununu pozdu. Tamaşaçıların alqışlarının əsas hissəsini alması tamamilə mümkündür. Ancaq özünüzə yaltaqlanmayın. Axı rejissorun niyyəti müəyyən bir dövrlə əlaqəli olduğundan xatırlanmalıdır ki, sözügedən illər tamamilə fərqli bir aktyorluq növü ilə qeyd olunur, görünməz, həyatla birləşir və koturnovdan çəkinir. Başqa bir dövrə aid lüks, hörmətli bir qarderob birdən-birə 70-ci illərin təmkinli qəşənginin içərisinə daxil olsaydı nə olardı?

Qəzet, 27 dekabr 2004

Gleb Sitkovski

"Bizonun övladları ölmək istəmirlər"

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə"

Kirill Serebrennikovun Moskvadakı macəralarını izləmək getdikcə daha maraqlı olur. Anlaşılan rejissorun mizen-sksenlər baxımından yazısı və ixtirası Serebrennikovu bir anın içində bütün Moskva teatrları üçün persona grata etdi, lakin son iki mövsümdə bu rejissor əlində olan ağıllı prodüser Oleq Tabakov tərəfindən özəlləşdirildi. Serebrennikov klassiklərə aludə oldu. Qorkinin mübahisəli "Burjua" sından bir il sonra rejissor Ostrovskinin "Meşə" tamaşasına başladı və daha əhəmiyyətli uğurlar qazandı.

Serebrennikov mütəfəkkir deyil, ixtiraçıdır. Yoğun mətn massivlərindən zəhmət çəkərək yol açmaq əvəzinə, hər zaman ucundan sürüşməyə, hamar bir səthdə sürüşməyə - təpədən çarpmağa, möhtəşəm saydan digərinə sürüşməyə çalışır. Hər tamaşada belə bir rəqəm çıxmayacaq, ancaq bir zərbəni söndürdükdə, bilirsən, quyruq sümüyünü yıxa bilərsən. Ancaq Ostrovskinin oyununda belə həyəcan verici bir slalom təsir edici nəticələr verdi: aydındır ki, bu "Meşə" də Serebrennikov bütün yolları vaxtından əvvəl öyrənmişdi.

Ən qısa yol, göründüyü kimi, keçmişdən əvvəlki deyil, son əsrdən keçən 70-ci illərdən keçir. Əslində, həyətdə, bəzi mənzərəli işarələrə görə, 21-ci əsr çoxdan olub, lakin bu sıx vaxtda zaman mütləq dayandırılıb və Gurmyjhskaya snayperi aktrisa Natalya Tenyakova tərəfindən 100% tanınan Sovet xanımı kimi tutuldu, pəhriz dövründə əbədi olaraq qalan "durğunluq" olaraq bilinən ... Raisa Pavlovna'yı ən xoşagəlməz dinozavrlar nə əhatə edir, hansı qarlılardan çıxan nə qədər qoca naftalin qadınları ... Ostrovskinin əslində qoca qadınları yoxdur və bunları Serebrennikov zəngin köhnə qonşularından hazırlamışdı: Evgeny Apollonoviçdən kiçik. əməliyyat (əlbəttə ki, mətn üzərində - pis düşünməyin) Evgenia Apollonovna, Uara Kirillovich - Uara Kirillovna'dan çıxdı.

Belovezhskaya Puşçanın məşuqəsi tərəfindən evlənməsinə icazə verilməyən sevimli qız Aksyusha'nın (Anastasia Skorik) əziyyəti Serebrennikov üçün çox maraqlı deyildi və bu rol özü-özlüyündə ikincil olanlara köçürüldü. İki ən güclü aktyor işi və tamaşanın iki açıq semantik vurğusu Gurmyjhskaya (Natalya Tenyakova) və Neschastlivtsevdir (Dmitri Nazarov). Meşə və azadlıq. Və belə bir müxalifət meydana gəldiyindən, Aksyuşa üçün quruyan Peter (Oleq Mazurov), Vysotsky'nin təhlükəli meşə haqqında mahnısı olmadan edə bilməz: "Dünyanız min ildir sehrbazdır ..."

Sovet xalqının minillik meşəsi budaqları olan insanlardan yapışaraq əlini rahatlaşdırmır və ayrılmış melodiya korlanmış bir qeyddə davam edir və davam edir. Yalnız bəzən budaqların yüksək bir yerində bir neon qırmızı işıq meşə sakinlərindən birinin başına, sonra başqa birinin başına sıçrayan bir düşüncəni yandırır: "ÇIXARMAYIN?" Sererennikov tamaşasının kulminasiya nöqtəsi, eyni kədərli Paxmutovanın müşayiəti ilə restoranda bir toy əyləncəsidir. Bütün bir pop aktı hazırlandı: dabanını yerə basaraq Raisa Pavlovnanın (Yuri Chursin) yaxşı niyyətli kürəkəni Vladimir Vladimiroviçin tükürpədici görüntüsünə çevrilir. Açılış mərasimi ("Cənablar, cavan olsam da, yalnız öz işlərimi deyil, ictimai işləri də ürəyimə çox yaxın tuturam və cəmiyyətə xidmət etmək istəyirəm") gülən bir tamaşaçı naləsindən keçir.

Bütün bu broşura və açıq farsizm, qəribə bir şəkildə, Ostrovskinin mətni ilə heç bir ciddi ziddiyyətə girməmişdir və köhnə pyesə belə bir yanaşma 1924-cü ildə Meyerholdun "Meşə" nin əfsanəvi istehsalını xatırlamaya bilməzdi. Kirill Serebrennikovun ifasını həsr etdiyi Meyerhold idi və bu fədakarlıq gərgin görünmürdü. Sonda məşhur "attraksionların quraşdırılması" - açıq şəkildə Serebrennikov hissəsində. Ostrovskini götürərək bütöv bir cazibə meşəsi əkdi - əksəriyyətinin uyğun və hazırcavab olduğu ortaya çıxdı.

NG, 27 dekabr 2004

Qriqori Zaslavski

Meşədə yaxşı!

Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrında Ostrovskinin komediyası

Bu "Meşəni" görməlisiniz.

Kirill Serebrennikovun rejissoru olduğu "Meşə" bu mövsüm görünə biləcək ən yaxşısıdır. Təsəvvür edin: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) bir neçə sovet pyesi olduğu yumurta üçün üç metal torla, eynəklə, burun körpüsünə yapışdırılmış və başının arxasındakı nadir bir böyüməni qarışdıran elastik bir bantla çıxır. . Və balaca keçi Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) ın ilk istəyi ilə çənədən qoparılır. Rekvizit, qardaş! Tacir Vosmibratov (Aleksandr Moxov) özünə yığılan kimi görünərək özü ilə "Vosxod" uşaq xorunu gətirir - təxminən otuz nəfər: "Ayrılmış bir melodiya, ayrılmış bir məsafə, büllur sübhünün işığı dünyaya yüksələn bir işıqdır. .. "

Tamaşadakı bir meşə əvəzinə foto divar kağızları (Nikolay Simonovun ssenarisi) var və aktyor qardaşlar çayırda deyil, onlarla kupa pivənin söhbətlərlə piştaxtada ötürüldüyü stansiya bufetində görüşürlər. xatirələr və işgüzar səfərlər keçir ... Və Schastlivtsev-dən qohumları ilə yaşamaq barədə danışanda və dəhşətli bir düşüncəyə gələndə məşhur "Özümü boğub öldürməyimmi?" başlarında qırmızı neon lent yanır. Xalasını görməyə gedən Neschastlivtsev kətan şalvarını qalstuklu bir kostyum üçün dəyişdirir (Evgenia Panfilova və Kirill Serebrennikovun kostyumları). Gurmyzhskaya'nın (Natalya Tenyakova) evindəki kreslolar 60-cı illərin sonlarında Çex qrupundan və təxminən eyni ilə bir radionun ayaqları üzərində böyük bir kreslodan. Qurmyjhskaya'nın saxladığı pula heyran olan Neschastlivtsev tabutundan qızıl deyil, əmanət dəftəri çıxarır.

Şən bir tamaşa çıxdı və Serebrennikov mətndən əyləncəni çıxardı və şəkilin Ostrovskinin sözləri ilə uyğunsuzluğu yalnız komikliyi gücləndirdi. Məsələn, pyesdəki Qurmyjhskaya Ostrovskinin yaşından, Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) isə əksinə, daha gəncdir. Evlənmək üzrə olan Gurmyjhskaya'nın özünü Ulita ilə eyni yaşda adlandırması qeyri-təbii nədir? Və həbi şirinləşdirmək istəyən və - "Ostrovskiyə görə" bir mübahisəyə girdi: cavansan ... Hətta gülməlidir.

Nazarov nə qədər yaxşıdır: nəhayət budur! - özünə məxsus olur, özünü oynayır, rus təbiətinin tam genişliyində - nə səsdir! Nə xasiyyət, görünür, demək olar ki, ona görə - ev əsəcək.

Tenyakova nə qədər yaxşıdır! Bütün rejissor təxribatlarına nə qədər qorxmaz, həddindən artıq, hansı hazırlıqla gedir. Və Kira Golovko, yaşını saymağa çalışmamaq üçün proqramdan başqa bir tarixə müraciət edəcəyik: 1938-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrının truppasına gəldi. Yetkin olmasına baxmayaraq, qalanları ilə xuliqanlıq edir, oyununda nə akademik sərtliyin, nə də solğun kölgələrə hörmətin olmasında xüsusi bir ləzzət tapırdı.

Proqramdan tamaşanın yaradıcılarının "Meşə" təfsirini "Sovet Teatrı və Vsevolod Meyerhold" a həsr etdiyini öyrənə bilərsiniz. Meyerholdla - başa düşüləndir: 1920-ci illərin ortalarında Les'i səhnələşdirdi, burada da çox iradə var idi. Hissdən boğulan Aksyusha kəndiri tutdu və ayaqlarını yerdən qaldıraraq dövrəyə başladı. Belə bir cazibə var idi - buna "nəhəng addımlar" deyildi. Serebrennikovun Aksyuşası da arxasında qanadları ilə səhnədən yuxarı qalxır. Bir aktrisada "Gedirsən?" Sualına toplaşdı. anında öyrənilən bir aktyorun dil bükücü ilə cavab verir: "Çuxur boyunca sürürəm, çuxur qoymayacağam."

Sovet teatrına gəldikdə, ədalət baxımından sitatlar, sitatlarda və onsuz, tamaşada - bir qəpik və Serebrennikov ağrılı əks olunmadan şən bir şəkildə borc alır (ancaq hiylə olmadan deyil!) Və yalnız Sovet teatrından deyil: deyin, nişastalı döymələrdə və ağ önlüklərdə iki qulluqçu - Böyük çaplı xala, Hermanisin "Baş Müfəttiş" ini təzə bəzədi və floresan lampaların parlaq işığı Martalerin tamaşalarında uyğun olsa da, son zamanlarda çağdaş teatr sənətçiləri üçün ortaq bir yerə çevrildi. ..

Şən, hər şeyi fəth edən bir teatrdan və sərbəst aktyorluqdan bəhs etdiyimiz "Meşə" də, bu arada hər şey bu "ölçüsüz" tamaşaya uyğundur. İnqilabçı klassikin ifadəsini vermək üçün hər hansı bir xuliqanlıq yalnız özünü necə müdafiə edəcəyini biləndə bir şeyə dəyər. Siz mübahisə edə bilməzsiniz. Və Serebrennikovla mübahisə etmək istəmirəm. O haqlıdır. Demək olar ki, hər şey qaydasındadır. "Zibil satıcısının üzü ilə xatirələrin tanrısı" olaraq, sonunda hər şey üçün öz yerini və yaxşı sahibini tapır.

Və uşaq xoru? Sonuna qədər, yəni demək olar ki, on birinə qədər qalmalı olan zavallı uşaqlar! Ancaq - mübahisə edə bilməzsiniz - son buraxılışı olmadan performans çox şey itirmiş olardı. Xüsusilə bu çıxış haqqında demək istərdim və xüsusən bunun üçün təşəkkür edirəm.

Bulanov (Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində uğurlu debüt edən Yuri Chursin) evlənəndə və Qurmyjhskaya buna görə evlənəndə dizdən yuxarı patentli dəri botlarda və qısa ağ paltarda görünür, ciddi bir geyimdə olur. Mikrofona yaxınlaşıb nə etməli olduğunu söyləyir. Gurmyjhskaya ona yerləşməsini tövsiyə etdi və Bulanovun səsində metal qeydlər var, nitq tanış qısa "tire" lərlə, jurnalistlər ictimaiyyəti ilə son üç saatlıq ünsiyyətdən ictimaiyyət tərəfindən yadda qalan intonasiyalarla hərəkət edir ... Və sonra xor var - "Belovezhskaya Pushcha" nı tikir və oxuyur.

Yukos emblemini verilişlərdən və afişalardan çıxartmağa tələsməyən Moskva İncəsənət Teatrı üçün bu günahsız əyləncə sivil bir işə çevrildi. Tamaşaçılar anında bütün göstərişləri “dekodladılar” və elə bir həvəslə alqışlamağa başladılar ki, alqışlar demək olar ki, tamaşanın davamını pozdu.

İzvestiya, 27 dekabr 2004

Marina Davydova

Qarşıdakı "Meşəyə"

Son bir ilin sonunda İncəsənət Teatrı cari mövsümün ən parlaq və ən yaddaqalan premyerası ilə başladı. Kirill Serebrennikov Ostrovskinin Les ”əsərini Moskva İncəsənət Teatrının böyük səhnəsində nümayiş etdirdi.

Serebrennikov həmişə Rusiya teatrı üçün bir növ kənar olub. İndi "Meşə" nin premyerasından sonra nəhayət bunun səbəbi bəlli oldu. Rus tamaşalarının hərəkəti (və bu onların əsas fərqləndirici xüsusiyyəti!) Gözəllərin ebedi sehrli dünyasında bir qayda olaraq açılır. Serebrennikov üçün zaman kateqoriyası, əksinə, demək olar ki, ən vacib hala gəldi. Konkret tarixi şəraitdəki insanlar haqqında, bədii (və daha çox bədii olmayan) uzaq insanlar haqqında tamaşalar necə qurulacağını bilir - istəmir və istəmir. Moskva İncəsənət Teatrının premyerasında tamaşanın hadisələrinin harada və nə vaxt baş verdiyi suallarına cavablar rejissor konsepsiyasını böyük ölçüdə tükəndirdi. Ancaq ilkin şərtlər sərt və ağıllıdır.

"Les" in hərəkəti sonrakı bütün əyani və musiqi nəticələri ilə nəticələnən altmışlı illərin sonlarına köçürüldü - keçid kitabçaları, tap-delik, guya Venesiya şüşə çilçıraqları, "bambuk altında" qapı pərdələri. sandıq, narıncı bir qadın birləşməsi ... Raisa'nın əmlakının özü ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) bir ziyafət salonu və konsertlə fortepiano ilə birinci kateqoriyalı tətilçilər üçün bir növ pansionatı xatırladır. Mövsüm xaricində. Mis dağının məşuqəsi, pansionat mənasında melankoli ilə əziyyət çəkir. Ətrafında - qadın səltənəti. Gurmyzhskaya'nın zəngin qonşuları, Raisa Pavlovnanın özündən daha az kişilərin yoxluğundan əziyyət çəkən yüksək səviyyəli işçilərin dullarına çevrildi. Puritan sovet davranışı əl və ayaq toxuyur, ancaq insanın məhəbbəti kramp istər. Uşaqlığın qəzəbinə. Ön planda oturan ev işçisi Julitta yanan bir gözlə bacaklarını bir kompasla yayacaq, xanımı fikirlərini ifadə etmək tərzi ilə şoka salacaq, bununla birlikdə hər ikisi də çox xoşlayırlar. Wiry, bir az yırtıcı quşa bənzəyir Bulanov (Yuri Chursin), səhər dumbbelllarla məşqlər edir, əlbəttə ki, bir kral kimi gəzir. Bu cinsiyyət vəziyyətində bir Komsomol işçisi karyerası onun üçün təmin edilir. Tacirdən güclü bir iş icraçısına çevrilən Vosmibratov (Alexander Mokhov) Sovet zadəganları ilə qohum olmaq arzusundadır. Oğlu Peterlə Gurmyzhskaya Aksyushanın yoxsul bir qohumuna evlənəndə özü ilə uyğun bir repertuarı olan bir uşaq xorunu gətirir - və mistressə ideoloji cəhətdən təsdiqlənmiş hörməti necə göstərmək olar? Bu hekayənin hamısı Serebrennikov tərəfindən mükəmməl icad edilmişdir və heyrətamiz bir şəkildə oynanmışdır. Sərbəst sevgiyə can atan sadə Sovet qadını Ulita Yevgeniya Dobrovolskaya xüsusilə təsir edicidir və Gurmyjhskaya Tenyakova ümumiyyətlə böyük aktrisanın böyük teatr səyahətinə qayıtması hesab edilə bilər (Aksyusha ilə söhbətində lord bir hakimiyyət aşkar etmədiyi səhnə) , ancaq isteriya ilə həmsərhəd bir qadın zəifliyi demək olar ki, parlaq şəkildə oynanır).

İkinci hekayə - yuxarıda adı çəkilən Peter (Oleq Mazurov) və Aksyuşa (Anastasiya Skorik) - da yaxşı düşünülmüşdü (bu cinsi inqilabın uşaqları, Vysotsky'nin gitara səsini eşidərək, heç bir əxlaq koduna əhəmiyyət vermədilər), lakin daha zəif oynadılar. Aksyusha ehtiraslı impulslarında o qədər cəlbedicidir ki, rejissor onu hər zaman, hörgü barmaqlıqlarının altındakı şezlongda uçmağa qədər onu müxtəlif fəndlərlə örtməli olur, lakin bu, mövzunu bütövlükdə xilas etmir. Nəhayət, üçüncü, bəlkə də ən vacib xətt - teatrın mövzusu, aktyor sərbəst, şanssız-bəxti gətirməyənlər, bayquş-zadəganların filistin dünyasına və onunla əlaqəli nağd saflıq aləminə xor baxaraq (və) aktyorluq duetinin Dmitri Nazarov - Avanqard Leontyevin xəyal qırıqlığına uğramadığına) kim şübhə edir, amma daha az inandırıcı icad olunur. İnqilabdan əvvəlki Rusiya əyalət faciəçiləri və komikləri dünyası, rüsvay olmuş Brodskinin şeirlərini Neschastlivtsevin ağzına qoyduqdan sonra da Sovet Rusiyasının yarı dissident fəaliyyət göstərən bohemiyasına çevrilmək çətindir. Bu iki dünya fərqli qanunlara görə mövcud idi və onları yalnız parlaq duetin açıq şəkildə nümayiş etdirdiyi güclü içki sevgisi birləşdirir. Moskva İncəsənət Teatrı tamaşasının dolu olduğu ləzzətli aktyorluqlar (səbirsiz Şastlivtsev kimi, Ulitanın paltarını açır, belinə eynək vurur, burnuna eynək taxır, mübahisəli pariklə çıxan Qurmyjskaya Neschastlivtsevi necə toxunur ki, düzəldəcək) konsepsiyanın qüsurları.

Bu qarmaqarışıqlıqlar - və ya daha sadə bir şəkildə, xüsusi olaraq Rusiyanın bir fayda gətirən oyun tərzi - teatrlaşdırılmış avanqard prinsipləri ilə birləşdirildi (yalnız kor bir şəxs, Christoph Marthalerin gecəni bu tamaşanın səhnə dizaynında keçirdiyini görməyəcək onun sadiq müttəfiqi Anna Fibrok) və teatr ictimaiyyətinin özünə məxsus bir üsluba sahib olmağın öz-özlüyündə istedad üçün bir sinonim olduğunu unutmaq kimi nizələri qırmaqdan yorulmadığı Kirill Serebrennikovun xüsusi bir stilini yaradın. Ancaq bu tərzin, günah kimi, təmiz Sotsarta və ondan - ümumiyyətlə qısa paltarlı Gurmyjhskaya'nın Alla Puqaçovaya bənzədiyi bir növ "Smehopanorama" ya doğru sürüşməyə başlaması utandırıcıdır. yaxşı yuyulmuş yanaqları olan ər - ÜDM-in gənc bir klonu. Başa düşmürəm, heç olmasa kəs, niyə, bu qədər şey yaxşı düşünülmüşsə, düşünülmüş olanı elə-belə tərk etməliyik (məsələn, Julittanı Katerinaya çevirmək cəhdi " Fırtına ").

Serebrennikovun performansı ümumiyyətlə çox lazımsız və qeyri-bərabərdir. Postmodern "meşə" nin arxasında, təravətlə ətirli bir qoxu alır və meşəsinə çağırır, bəzən ağacları çıxara bilmirsən. Ancaq etdiyi hər şeydə elə bir sürücülük, o qədər güclü bir xəyal enerjisi, o qədər modern olmaq istəyi var ki, özlüyündə çox şeyə dəyər. Axı teatr ümumiyyətlə müasirləri üçün sənətdir. Və yalnız zamanın səsini eşidənlər bu sənəti tətbiq etməlidirlər. Kirill Serebrennikov onu eşidir.

Vremya Novostei, 27 dekabr 2004

Anna Gordeeva

Toy kimdir, həqiqət kimdir

Kirill Serebrennikov "Les" Moskva İncəsənət Teatrında səhnəyə qoyuldu

Yetmişinci illər? Yetmişli illər, lakin on doqquzuncu əsr (Ostrovski "Meşə" yazdığı zaman) deyil, iyirminci əsrdir. Kirill Serebrennikov bizi bir gimnaziya şagirdi ilə evlənən əlli yaşlı bir xanımın və onun evində gəzən iki aktyorun hekayəsinə yüz il yaxınlaşdırdı. Kostyumlar (Evgenia Panfilova və Serebrennikov) dəqiqdir: sərvət əlaməti olaraq dəri paltolar, gənc nəsildə görünən jeans. Vəziyyət (rəssam Nikolai Simonov) daha mürəkkəbdir: mənzilləri Çex mebeli ilə təchiz edən mühəndislər (uzun müddət qeydiyyatdan keçərək). partiya məmurlarının imkanlı sinfi daha qaranlıq və cilalanmış bir şeyə üstünlük verirdi. Qeyri-dəqiqlik əsasdır: simvolları vaxtlarından çıxardıqdan sonra Serebrennikov yeni tərcümeyi-hal yazmadı. (Mətn müqavimət göstərir: bütün hörmətli "-lər" silindi, bəzi təfərrüatlar itdi, amma "sizə bir gənc zadəgan təqdim edirəm" ifadəsi qalır. 70-ci illərdə hansı zadəganlar var? Onsuz da, hələ deyil.) Kim oldu XX əsrdə Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, çox dəqiq deyil: mərhum ərinin regional komitənin katibi olub, ya da böyük bir mağazaya rəhbərlik etməsi fərq etməz. Zəngin olması vacibdir; evində kasıb bir qohumun və eyni dərəcədə kasıb bir dost oğlunun yaşadığını; onun bir xəsis olduğunu və əmlakında bir dilənçi aktyorunun qayğısız bir nəciblik nümunəsi göstərəcəyini söylədi.

İyirminci əsrdə oyun tez-tez zənginlərin xəsisliyi və eqoistliyi üzərində yüksələn aktyorun nəcibliyinə qədər azaldıldı. (Aydın məsələdir ki, rus ziyalılarının romantik mifologiyası "Les" də əks olundu - qaçma motivləri də səsləndi.) 21-ci əsrdə Serebrennikovun əsərində bu mövzu da vacib idi, amma başqa biri - gücün davamlılığı mövzusu - tarazlaşdırır.

Serebrennikov bir qumar ixtiraçısıdır, parlaq bir ziddiyyətdir. Hər bir iradına özünü atır və rəng verir ("Xahiş edirəm qələm" - və Gurmyjhskaya təzyiqini ölçmək üçün əlini uzadıb; Schastlivtsev'in "özümü asmamalıyam" düşüncəsi ampullərlə vurğulanır, içində asılı bir şüar olur. hava). Lakin detallarla hoqqabazlıq edən rejissor tamaşanı sərt şəkildə qurur - finalda cizgilər dəqiq birləşir.

Bir sətir - Gurmyjhskaya və Bulanov. Natalya Tenyakovanın Qurmyjhskaya şah əsəridir. Kiçik hiyləgər və cəlbedici; çox ağıllı deyil, mənalı; dialoq zamanı həmsöhbətin əllərindəki üzükləri saymaq; bir lisey şagirdi ilə bir toy üçün bir Alla Alla Puqaçovanı (qısa ağ palto və dizdən yuxarı qara çəkmələr) geyinmək və bu paltarda o qədər inadla məmnuniyyətlə gəzmək ağlına gəlməzdi. Bulanov (Yuri Chursin) acınacaqlı, amma əvvəlcədən hər şeyə hazır olan bir övladdır. Zəif kimi görünür, ancaq məşq edir, inadla təkanla qaldırır; yaxından baxır, başlanğıc üçün hazırlaşır, ancaq atəş kimi yalançı bir başlanğıcdan qorxur, qovulacağından qorxur və bu səbəbdən yalnız açıq bir dəvətə reaksiya göstərir. Budur bu gözlənilən baxış - və anladığımda dərhal qarmaqarışıqdır: edə bilərsiniz! gözlədikləri budur! Toyda o, sərt kostyumda və qalstukda, artıq əmr verməyə başlayır və çıxışı - əlini sinəsinə sıxaraq, Belovejhskaya Puşçaya rəhbərlik edən uşaq xorunun müşayiəti ilə - bir andı xatırladır. Bölüm, uşaqların oxumasının faşist yürüşünə çevrildiyi Bob Fosse’nin Kabaretesindəki bir səhnədən ilham almışdı, amma deyəsən rejissor bu səhnəni xatırlamağımızı istədi.

Xəttin yanında Neschastlivtsev var. Möhtəşəm aktyor Dmitri Nazarov, Avangard Leontyev (Schastlivtsev) ilə birlikdə əvvəlcə Qurmyjskaya, sonra Bulanovun hökm sürdüyü bir məkanda fərqli bir həyat tərzi çəkir. Onun Neschastlivtsevi, tamaşanın təklif etdiyi heç bir iğtişaş olmadan, nəhəng bir insandır. Xeyirxah, ucadan, bir az gülünc və həyatda mütləq ədalətli bir instinkt tərəfindən idarə olunur. Qız boğulur - onu xilas etmək lazımdır; qadına meşə üçün az maaş verildi - çatışmazlığı aldadıcıdan sarsıtmaq lazımdır (baxmayaraq ki, Gurmyjhskaya qorunmağa layiq deyil); Son qəpiyi cehiz qadına verməlisən və pula görə bir anlıq peşman deyilsən. Heç romantik deyil, ancaq ədalətli axtaran bir qeyd. Bu antidotdur? Ola bilər.

Və orta seçim yoxdur. Aktyorluq yoluna çıxmayan, lakin qorxaq Peterlə ev xoşbəxtliyini seçən Aksinya (Anastasia Skorik) açıq şəkildə itirir: bu, əridir - tamaşadakı bir tacir buzovu, burada - bir təşəbbüskarın oğlu (yenə də "zaman" əldən çıxdı "; 70-ci illərdə - baza direktoru?) qanqster əlaqələri və eyni davranışlarla. Evliliklərindən yaxşı bir şey gəlməyəcək. (Yaxşı düşünülmüşdür: Peterin - Oleq Mazurovun - Aksinyanı saxlamağa ehtiyacı olduğu anda Vysotskiyə oxuyur - həm öz sözləri olmadığı üçün, həm də bu gənc quldura tanış romantikanın bir əlaməti.) hökmdarların bir toyu var (andiçmə mərasimi?), aktyorlar sərbəst gəzərək tərk edirlər. Maraqlıdır ki, indiki Moskva İncəsənət Teatrı - zəngin, mehriban, firavan - bu qədər sərt danışa bilər. Gənc rejissorları qarşılamaq mənası budur.

Rossiyskaya Gazeta, 27 dekabr 2004-cü il

Alena Karas

Daha çox meşə

Moskva İncəsənət Teatrı. Çexov Ostrovskinin daha bir tamaşasını göstərdi

"ORMAN" da Kirill Serebrennikov nəhayət yeni nəslin ən sosial yönümlü direktoru vəzifəsini möhkəmləndirdi.

Yaşıdları Thomas Ostermeier kimi, klassik bir mətni sosial analiz üçün materiala çevirməyə çalışır. Bununla birlikdə, müasir Avropanın uğurlu iş adamları təbəqəsi üçün tipik dizaynı, mədəni vərdişləri, davranış tərzi və geyim tərzini "Burrow" da canlandıran Berlin həmkarından daha az qətiyyətlidir. Klassiklər üzərində apardığı əməliyyatlar daha konspirativdir; və onun üçün, eləcə də teatr müəllimləri üçün rus klassikləri hələ metafizik və romantik möcüzələrin anbarıdır. Ostrovskinin "Meşə" tamaşasında Serebrennikov hamını başqa bir dövrə köçürür - bir-iki teatr komediya ustası Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) və Gennadi Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) xaricində. Hələ də bunlar var - anarxiya agentləri, romantik və ürəkdən gələn insan qardaşlığı, Ostrovski dövründəki kimi təsirli dəli.

Bütün digər obrazlar durğun bir dünyada, "gözəl bir dövrün sonunda" yaşayır: Sovet imperatorluğunun ölümü hələ Belovezhskaya Puşçada imzalanmamışdır, lakin Belovezhskaya Puşça haqqında mahnı artıq bütün sosial idealların və dəyərlərin sonunu xəbər verir . Gurmyjhskaya'nın evi sosialist nomenklaturası, partiya dulları və hökumət arvadları üçün bir növ cənnətdir. Bu Belovezhskaya Puşçada qadınlar güc və həssas gücdə üstünlük təşkil edir, kişilər isə sadəcə yazıq və kinli fürsətçi. Gurmyjhskaya malikanəsi keçən əsrin 70-ci illərinin sonuna uyğun olaraq dizayn edilmişdir. Ancaq Serebrennikov "durğunluq" dövrünün əlamətlərində israr etmir. Vosmibratov (Alexander Mokhov) evə girəndə 90-cı illərin əvvəllərindəki qanqster kapitalizm tərzi onun vərdişlərində açıq-aşkar hiss olunur və körpə fürsətçi Bulanov kimi uşaq oğlu Petruşada (Oleq Mazurov) açıq-aşkar bir salam eşitmək olar. ən müasir dövrlərə. Əslində, qarşımızda Rusiyanın "bala balaları" dövrünün necə doğulduğuna dair bir hekayə var - minilliyin başlanğıcında hər hansı bir gücə uyğunlaşan laqeyd məmurlar.

Bəlkə də ən radikal metamorfoz Aksyusha və Peter ilə birlikdə bir neçə sevgili ilə meydana gəldi. İllüziyalardan məhrum olan Anastasiya Skorikin gənc qəhrəmanı taleyinin hər dönüşünə hazırdır və Neschastlivtsev onu aktrisa olmağa dəvət etdikdə, asanlıqla razılaşır. Mərc etmək çox realdır. İpsiz Petruşa qəti hərəkətə hazır deyilsə, onu tərk edib davam etmək daha yaxşıdır.

Gurmyjhskaya'nın yoxsul bir qohumu olan bu qadın Puşçadakı bir qadının taleyini aydın şəkildə başa düşür. Evgeny Apollonoviç Milonovun buradan Evgenia Apollonovna'ya (Kira Golovko), Uar Kirilloviçin Uara Kirillovna'ya (Galina Kindinova) çevrilməsi təsadüfi deyil - Gurmyjskaya'nın iki qonşusu, "gözəl bir dövrün sonunun" iki şahidi. Tamaşaçıların uzun müddət xatırlayacaqları səhnə, Gurmyjhskaya (Natalya Tenyakova) və Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) tərəfindən özləri üçün düzəldilmiş eksantrik və çıxılmaz bir qadın ehtirası ziyafətidir. Gənc kişilərin düşüncəsinə görə dəyişməyə tələsirlər və iki qocalmış (və ya səmimi şəkildə alçaldılmış) qadınların əvəzinə səhnəyə brokar paltarlı iki lüks diva çıxır. Gurmyjhskaya sağdakı pərdəni açır və parlayan ampüllerle haşiyələnmiş nəhəng bir güzgünün qarşısında imtina edir. Bu diskoteka mərhələsinin işığında, şəhvətli torlarını açacaqlar, içlərində acınacaqlı və hər şeyə hazır kişilər olacaqlar.

Tədricən, tamaşanın gedişatında Alexis Bulanov (Yuri Chursin) əvvəlcə dəbli "major", daha sonra da zərif kostyumda iddialı "yuppie" -də bütün yeni metamorfozlardan keçəcəkdir. Zəngin torpaq sahibinin Gurmyjhskaya'nın gələcək əri kimi "açılış" nitqi yeni rus meşəsinin praqmatiklərinin parlaq bir parodiyasıdır. Ancaq bu "Meşə" nin mənası birbaşa parodiyanın cəsarətində deyil. Yuri Chursinin qəhrəmanının arxasında daha təhlükəli bir fenomen olduğu təxmin edilir - hər rejimə tabe olan gənc, yeni bir dövrün xaraba kinikləri. Serebrennikov ən qəti opusunu, bu yaxınlarda Moskvada nümayiş olunan Ibsenin Nora pyesindəki Berlin həmkarının sosial tənqidindən heç də geri qalmadı.

Rus kuryeri, 28 dekabr 2004

Elena Yampolskaya

Qurmyjhskaya Pushcha

"Meşə". Moskva İncəsənət Teatrının əsas səhnəsi, səhnələşdirdiyi Kirill Serebrennikov, quruluşçu rəssamı - Nikolay Simonov. Rollarda: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitri Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Cənab Ostrovskinin "Meşə" kompozisiyası komediya kimi yer alıb. Bu, müəlliflərin qədim zamanlardan bəri xarakterik olan gülməli təbiətinin özünəməxsus bir fikrini, yumşaq desək, əks etdirir. Ölkəmizdə dram praktik olaraq faciə ilə eyniləşdirilir və həmişə ölümlə əl-ələ verir. Bir və ya daha çox personajın ölümü (mümkünsə qanlı), rus dramaturgiyasının əvəzolunmaz atributudur. Qalan hər şey komediya kimi təsnif edilir. Fərz edək ki, bir adama atəş etdilər, amma darıxdılar, ya da buxurdan nəfəs aldılar, amma yenə də sağ qaldılar və ya özünü boğmağa və ya boğmağa çalışdılar, amma alınmadı ... - bütün bu səbəblərə görə rus yazıçısının ürəyi sevinc və sevinclə doludur.

Katerina Kabanova vaxtında Volqadan çıxarılsaydı və bir əyalət truppasında bir premyer olaraq təyin olunsaydı, "Gök gürültülü" komediya sayılırdı. Kostya Treplev ikinci dəfə qaçırsaydı, sarğılı başını lağa qoymağa tam haqqımız olardı. Komediya a la russ, müasir, firavan və qeyri-ciddi Qərb dünyasının alışdığı janr deyil.

Məsələn, "Meşə" ni götürək. Zəngin bir xanım - chignondakı boz saçlar, qabırğadakı şeytan - yaraşıqlı bir gənc üçün bir ehtirasdan alovlandı və qardaşı oğlunu evdən qovdu. Artıq cavan olmayan, bir qəpik pulu olmayan və gələcəyə ümidləri olmayan bir qardaşı oğlu, tamamilə fantastik məsafələri piyada keçərək (Kerç və Vologda arasında, təxminən 1800 km) Rusiya boyu süründürür. Gözəl bir qız, yuxarıda adı çəkilən xanımla kasıb bir qohum, bir cehiz mövqeyində yaşayır və bədbəxt bir məhəbbət üzündən özünü hovuza atır. Ancaq onu çıxarırlar, süni nəfəs alırlar, bundan sonra əvvəlcə yaradıcılıq sahəsi təklif edirlər - iki itirəndən sonra Rusiyanı dolaşmaq üçün və sonra papanın dəyərsiz oğlu ilə evlənə bilməsi üçün 1000 (sözlə - min) rubl verirlər, Vosmibratovun yumruğunun hündür çəpərində nifrət edən bir ev Gurmyzhskaya dəyişdirin ...

Güləcəksən.

Kirill Serebrennikovun "Meşə" dramatik orijinaldan daha çox komediyaya yaxındır. Kreslonun altına düşmək üçün çox az səbəb var, ancaq üç yarım saat ərzində mənzərəyə zaman-zaman parlaq bir göz yaşı ilə işıqlanan bir sevgi təbəssümü ilə baxırsınız. Və o, təbəssüm, bundan daha da pisləşmir.

Aksiya təxminən bir əsr qabaqda - iyirminci əsrin 60-80-ci illərində hərəkətə gətirildi. Təbiət mənzərəli divar divarları, Çex bülluru, Çin samanı, DSP mebelləri (səhnədən, polivinil xloridlə sərt şəkildə yudumlayırsınız) və mərkəzdə - Tanrım! - nazik ayaqları olan laklı bir sinə, "Rigonda" adlı bir boru radiosu, bu arada, mənim uşaqlığım keçdi ... Və keçmişin musiqisi axır, hoparlörlərdən axır ("Meşə" obrazları üçün bunlar uzaq gələcəyin mahnılarıdır).

Naxışlı qoyun paltoları, platforma çəkmələri, sintetik turtlenecklər, inanılmaz şokolad rənginin ilk dəri gödəkçələri. Qurmyjhskaya qonşularının inadla yapışdığı əziz bir tabutda və "Krasnaya Moskva" ətirində bir əmanət kitabı - bənövşəyi saçlı soyuq qalıcı xanımlar. Ostrovski kişi qonşuları düşündü, ancaq Serebrennikov adların və soyadların sonlarını dəyişdirdi: Raisa Pavlovna, ev zərgərliklərində yalan danışmaq, dedi-qodu etmək və öyünmək üçün (çəkisi ilə qiymətləndirilən bədii ləyaqəti olmadığı üçün) əlbəttə ki, qız yoldaşlarına ehtiyac duyur. Dünyəvi xanımlar, sovet xanımları - fərq bir hərfdədir ... Quduz burjua qadınları ilə alkoqollu ziyalı Neschastlivtsev qarşılaşır: doğma yurduna qayıdaraq Brodskini titrək bir səslə oxuyur.

Gennady Demyanoviç və Aksyusha arasında ciddi bir söhbət uşaq meydançasında, müxtəlif sallanan stullar arasında baş verir. Schastlivtsev Ulitanı parkdakı bir skamyaya təyin edir (yaxınlıqda heykəl yetərli deyil: yelkənli bir qız deyilsə, buynuzlu bir pioner); özünü yeni sevgilisinə məruz qoyarkən, Julitta "bir dəfə görsən unutmazsan" serialındakı dəhşətli bir Sovet birləşməsində qalır. Petya Vysotsky-nin gitara səsini kəsdi: "Siz sehrli bir vəhşi meşədə yaşayırsınız, buradan ayrılmaq mümkün deyil", Aksyusha'nın mövqeyini tamamilə dəqiq bir şəkildə səciyyələndirdi, amma boş yerə ona dənizdə balkonu olan parlaq bir qala vəd etdi.

Bulanov “vəftiz olunmalısan” deyir, amma özü də iki əli ilə “hazırdır”. "Xahiş edirəm işləyin" - manometrin manşetini nəzərdə tuturam, - Gurmyjhskaya təzyiqi ölçür. "Çağırmaq" feli artıq bir piyada adamına zəng etmək üçün bir zəng deyil, adi bir telefon dəsti, həqiqətən, antik bir günümüz üçün qiyafədir.

Vaxtdakı bu sıçrayış, gündəlik səhnə tərtibatı və mahnı hitləri, Sergey Yurskinin, bəlkə də on beş il əvvəl Moskva İncəsənət Teatrında səhnələşdirilən "Qumarbazlar" əsərini xatırlatdı. Doğrudur, Natalya Tenyakova Yursky üçün bir otel qulluqçusu rolunu oynadı və Serebrennikov üçün ona həqiqətən fayda gətirən bir performans tapşırıldı. Raisa Pavlovna Gurmyjhskaya, evdə Lolita Torresin fəryadına tələsir, ümidsiz bir şəkildə dartır və gecikmiş sevgi bir qadının içindəki qalıqları həyəcanlandırır və hipertansiyonu başının arxasına tökür. Yaşlandığını deyil, qocaldığını, ancaq yaşlandığını düşünən və həyəcanla yenidən küldən yenidən doğulmasını gözləyən bir qadının dramı. "Feniks" adlı bir möcüzənin bizə dəfələrlə göründüyünü söyləmək lazımdır: Gurmyjhskaya parikləri və tualetləri dəyişdirir, yun corablardan zərif sandallara tullanır; elə indi cılız bir şeydi, qardaşı oğlum tərəfindən divara dayandı və indi - çiyinlərin üstündəki platin şəlaləsi, laklanmış çəkmələr, silahsız bir cəsarətli mini ... Raisa Pavlovna deyil - Alla Borisovna. Və gənc qadın artıq cavan deyilsə, həqiqi Bulanov üçün hələ də lüksdür.

Aydın məsələdir ki, Bulanovun köhnə axmaqı sağıb atacağı xəyalındakı bir insan faciəsi, bir xala xəyalı ilə qarşılaşırıq və bir vəsiyyətnamə yazmağa gələnlər, ancaq şənlik masasına bitənlər çələng gətirmədilər. bunları boş yerə. Qurmyjhskaya üçün dəfn zəngləri çalınacaq. Budur, andiçmə mərasiminin təntənəli anında bəy, durur ... bağışlayın, nişan. Çiyin enində ayaqlar, əllər səbəb yerində və səs o qədər eyhamlıdır və təbəssüm o qədər saf və görünüşü çox şəffafdır. Salon da lağla gülüşlə yuvarlanır, çünki gülüşdən başqa heç bir şeyimiz qalmır. Yaşlı bir axmaq olan Rusiya gənc bir qadına aşiq oldu. Mən inandım.

Düşünmürəm ki, Kirill Serebrennikov bioqrafiyasında "Meşə" ni bir epoxa hadisəsi hesab edir. Nağd asılılıqdan azad və təcrübə üçün açıq olan otaq saytlarında öz səhnə dilini axtarmaq daha xoşdur. Bu vaxt harada tapacağınızı bilmirsiniz. Böyük formalar sahəsində rejissor Serebrennikov olduqca yaxşıdır. Mən onun üslubuna gözəl eklektizm deyərdim - aktyorlar dələlərin çevikliyi və yüngüllüyü ilə üstünə atlandıqda, tamaşa ayrı-ayrı "parçalardan" yığıldıqda - quruluşu qismən dəstəkləyən, qismən tamamilə boş olan, bu kiçik şeylərin olduğu şərtiylə uyğun, düşünülmüş və məntiqli. Serebrennikovda artıq bir təsəvvür var - Pelevin kimi, Brodski kimi. Həm bu, həm də bu, beşinci və onuncu mərhələ üçün üç saat ərzində sıxmaq istəyir və niyə beşinci, amma altıncı deyil, niyə döyülür və bu çatışmır, mənası yoxdur soruşmaqda. Serebrennikov azad bir insandır. Bəlkə də bu onun ən cəlbedici keyfiyyətidir. Oturub düşünürsən: səhnədə nadinc olmaları, ağılla nadinclik etmələri nə qədər yaxşıdır ...

Əlbətdə ki, "Les" kəsilir, fişlər uçur, amma Serebrennikovu tutmaq çətindir. Məsələn, Brejnev dövründə Rusiyada aktyorlardan daha populyar insanlar yox idi. Bu baxımdan Schastlivtsev-Neschastlivtsevin bitki örtüyü olduqca qeyri-adi bir şeydir. Ancaq o zaman da rejissor çıxdı: məruz qalmış Gennadi Demyanoviçdən imza istərlər, onunla xatirə şəkli çəkdirərlər, ancaq qəti şəkildə onu bir adam üçün tutmazlar.

"Meşə" də nəinki sona çatır, ən əsası aktyorlar üç şamda gəzmirlər. Əvvəlcə Ostrovskinin mətninin və Serebrennikovun vizual seriyalarının iki paralel sətirdə uzandığı hissi varsa, bu sətirlərin kəsişmə nöqtəsi tezliklə - Schastlivtsev və Neschastlivtsevin gurultu altında bir stəkan pivə üzərində görüşdüyü gözləmə otağında tapıldı. elektrik qatarlarının. Səhnə sənətinin ölümü və piştaxtada nə qədər boş qab-qacaq varsa, pafos nə qədər dik olsa, son dərəcə aktual bir dialoq aparırlar. Üstəlik, içən yoldaşlar yöndəmsiz şəkildə pivə kupalarına oturmuşdular. Schastlivtsev-in təhlükəli düşüncəsi: "Özümü boğazım?" boyda ampüller ilə hündürlükdə yazılmışdır. Sanki "Yeni iliniz mübarək, 1975, əziz yoldaşlar!" və ya "KPSS-ə şöhrət!"

Sözün əsl mənasında, bir neçə detal, Gurmyjhskaya evindən səpələnmiş bir stansiya bufetinə, dəyişmədən məkanı, bütün bölgədəki yeganə restoranın ziyafət salonuna çevirir. Bu yemək cənnətinə nə deyilir? Əlbətdə, "özümü asmalıyam?" ...

Arkashka və Gennadi Demyanych, Avangard Leontyev və Dmitri Nazarov - parlaq bir duet. İki növ yumor göstərərək tamamilə fərqli şəkildə oynayırlar. Komediyaçı belində aşan böcək kimi şiddətlə səslənir. Başında yağışdan bir plastik torba, əlində - səyahət üçün bir "kitabxana" olan yumurta torları var. Nazarovla müqayisədə Leontyev təəccüblü dərəcədə kiçik görünür, lakin tamaşada onun fiquru ən diqqət çəkənlərdən biridir. Tartuffe-də Cleant-ın dəhşətli (düzünü deyək - fəlakətli) rolunu xatırladaraq rahatlıqla nəfəs alırsan: Leontyev yerində olanda nə qədər gözəldir ...

Nəcib faciəçi Nazarovun aktyorluq və kişi gücü ilə tamaşaçıları fəth edir; onun sayəsində performans yalnız genişlikdə deyil, həm də dərinlikdə genişlənir, baxmayaraq ki, əvvəlcə heç bir tətbiq hər hansı bir dərinliyə təqdim olunmurdu. Gənc Anastasiya Skorik - Aksyusha da ən yaxşı səhnəsini Nazarovun yanında, onun dəstəyi ilə aparır.

Arkashka həm alçaq, həm də xırda, lakin ağlı aydındır. Parter və təbəqələr arasındakı sinif təbəqələşməsini tamaşaçılara aydın şəkildə izah etdi. Neschastlivtsev özü aldatma enerjisi ilə başqalarını yandırır və bəsləyir: öz həyatlarında qarışıq olanlar hər zaman yad adamları oynamağa gedə bilərlər. Özünüz üçün fərqli bir dünya düşünün və təsəlli alın. Gennadi Demyanych, dağıdıcı Waterloo'dan sonra Napoleon qədər böyükdür ...

Serebrennikovun tamaşası "Sovet Teatrı və Vsevolod Meyerhold" a həsr olunmuşdur. Əslində, fikrimcə, bu, uşaqlığımızın - post-post-meierhold nəslinin uşaqlığının xatirəsinə hazırlanmışdır. Uşaqlıq, məktəbli və durğun olsa da, nostalji həssaslıq xaricində başqa cür xatırlamaq mümkün deyil. Neschastlivtsev'in Penka əmlakının sakinlərinə (Katerinanın özünü boğduğu Kalinov şəhərindən beş mil məsafədə olan) günahkar qərarını qəbul edə bilmirəm. Bu xanımlar zəriflik yaşındadır - "bayquşlar və qartal bayquşları", "timsahların nəsli"? Onlar mənim uşaqlığımdan. Sadəcə onları sevməkdən başqa kömək edə bilmərəm.

"Meşələr" musiqili çəkinmə - Paxmutov "Belovejhskaya Pushcha". Mənalarla yüklənmiş bir mahnı: birincisi, "Puşça" "meşəyə" bərabərdir; ikincisi, Bulanov VVP qiyafəsində onu sevimli uşaq xoru ilə birlikdə ifa etdikdə, siyasi eyhamlardan uzaqlaşmaq olmur; və nəhayət (bütün göstərişlərə laqeyd yanaşmıram) tamaşaçılar artıq xoru ürəkdən və həmrəyliklə möhkəmləndirməyə başlayırlar. "Bizonun övladları ölmək istəmir", - bu ölkənin hansı nəsli oxunur? Daha doğrusu, bu hansı nəslə aid deyil?

Həm də ümumi bir "Letka-enka" finalı olacaq ... Ah, lənətə gəlsin, sizə hər şeyi söylədiyim üçün üzr istəyirəm. Çox təəssüf ki, üç saat yarım ərzində məni sevindirən, heyrətləndirən və toxunduğunuz şey sizin üçün sürpriz olmayacaq.

Məni səxavətlə bağışla.

Mədəniyyət, 30 dekabr 2004

Natalya Kaminskaya

Dərin məmnuniyyət hissi

Moskva İncəsənət Teatrında "Meşə" A. N. Ostrovski. A.P.Çexova

Moskva İncəsənət Teatrı. A.P.Çexova Böyük Səhnəsində ikinci komediyanı və demək olar ki, birincisi ilə arxa arxaya qoyur. Kirill Serebrennikovun onsuz da AN Ostrovskinin "Meşəsi" ilə tamaşaçıları əyləndirməyə hazır olduğu Nina Çusovanın rejissoru olduğu "Tartuffe" nin premyerasından bir ay keçməyib. Tamaşanın əvvəlindəki salon (rəsmi premyerasının 6 yanvar tarixində keçirilməsi planlaşdırılır) əlbətdə ki, spesifik, getdikcə daha çox loxma və baxıcıların gözü ilə idi. Ancaq belə bir kontingentdən qəhqəhə qalıcı bir şəkildə yayılırdı. Adi tamaşaçılar teatra gələndə tamaşada nə olacağını xəyal edə bilərsiniz.

Klassikləri geyinən Kirill Serebrennikov, klassikləri geyinən özünə sadiqdir. Bu izah, düşünürəm, vacibdir, çünki o, yeni dram və Presnyakov qardaşlarının əsərlərində bir-birinin ardınca uğurlu və uğurlu və yeni dram əsərlərinə maraq və zövqünü qoruyan yeni rejissor nəslindən biridir. xoşbəxt səhnə həyatı. Ancaq Serebrennikov klassik drama (Sovremennik'te "Şirin səsli gənclik quşu", Moskva İncəsənət Teatrında "Burjua", indi - "Meşə") başladıqda suallar başlayır. Tamaşanın fəaliyyət dövrü ilə müasirlərimizin təqvim həyatına yaxınlaşdı. Sənətçilərlə - böyük və çox məşhur olanların alınacağına əmindir. Burada Serebrennikov, truppada bir oyun qurmağın roluna görə necə ənənəvi olduğunu əzbərdən bilən təcrübəli və güclü bir mütəxəssisə bənzəyir. "Meşə" yə baxaraq sizə açıqca bir nümunə verəcəyəm. Natalya Tenyakova Qurmyzhskaya rolunu oynayır - suallarınız var? Bir neçə Schastlivtsev - Neschastlivtsev, Avant-garde Leontiev - Dmitri Nazarov tərəfindən təcəssüm olunur və Alexander Nikolaevich Ostrovski dövründən başqa bir təşəbbüskar belə dəqiq bir vuruşa həsəd apara bilər. Belə bir "klassik" müvəffəqiyyətə məhkum bir priori, çünki sərin bir sənətkarın sərin bir rolla birləşməsi, onları gözləyən bütün sınaqlara dözəcəkdir. Serebrennikov - həm Korsh, həm də Treplev birinə yuvarlandı. Böyük sənətkarların ətrafında, mənalı bir şəkildə böyük rollar oynayanda, müasir kimi, çox şeyə sahibdir. Kim nə düşünə bilər: rejissor heç bir şey icad etməyib, yeni hərəkətlər tapmadı.

"Meşə" bu mənada "Burjua" və "Şirin səsli quş" kimi eyni şəkildə kəsilir. Aksiya 70-ci illərdə Sovet dövrünə köçürüldü. Musiqi (bu dəfə bir PAN Dördlüyü deyil, seçim) yalnız uyğun müvəqqəti kontekst deyil, eyni zamanda bir çox hərfi birlik yaradır. Bir "Belovezhskaya Pushcha" nədir - qorunan bir meşə, SS Zəburu, "torpağın altıncı hissəsi" hökmünün verildiyi yer və s. və s. Və ya "Uşaqlıqdan əvvəl mənə ayrılmış bir oturacaq bileti verin" - dövlət sərhədindən başqa bir yerə getməyin taleyi olan bir sovet adamının şirin ləngliyi. Daha irəli gedirik: yetkin Qurmyjhskaya, gənc bir sevgilinin xəyallarında, Lolita Torresə, gəncliyinin vuruşuna qədər rəqs edir.

Sənətçi Nikolai Simonov da oyun məkanını, ehtimal ki, uşaqlıqdan xatırladığı detallarla doyurur. Budur, sosialist qəşəng: qəhvəyi taxta lövhələr, saten pərdələr, Çexoslovakiyada istehsal olunan büllur çilçıraqlar, parkdakı timsah formalı metal əyləncəli gəmilər (hamımız bir az onların üstünə minmişdik). Ancaq zəhərli arxa işıqlar və ya pərdənin gümüşü "yağışı" indiki kimidir, darıxdırıcı, doğrudur, amma şübhəsiz ki, dünənki gündən əvvəl deyil. Meşə mənzərəli divar kağızı da var. Bunlar, xatırlayıram, ticarət mühitində tanışları olanlar tərəfindən mənzillərini bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Tacir Vosmibratov - Aleksandr Moxov və oğlu Peter - Oleq Mazurov inkişaf etmiş sosializm dövründən bəri dəri pencək və palto geyinirlər. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya Alman neylon birləşməsində çalışır. Bu reallıqlarda Qurmyjhskaya Vosmibratov meşəsini necə sata bilərdi, başa düşməkdə çətinlik çəkirəm. Yenə də Aksyuşa - Anastasiya Skorik üçün min rubl cehiz, Vosimibratov tərəfindən Brejnevin durğunluq dövründə gözlənilən idi, Allah bilir. Rejissor həmişəki kimi oynayır, eşqbazlıq edir və oyunun arxa planı ilə az maraqlanır.

Beləliklə, yorucu bir sual: tamaşa nədən ibarətdir? - soruşmayacağıq? Budur biz! Bu həqiqətən və lazımsız dərəcədə komik bir tamaşanın gülməli tərəfi Ostrovskidən sonra rejissorun aktyorlara, eksantrik istedadlı əsgərlərə bir ilahi oxumasıdır. D.Nazarov, başqa adla Gennadi Demyanych, tacir yaxınlarına rüsvayçı Cozef Brodskinin şeirlərini oxumağı bacarır. Hiyləgər və partlayıcı Vanguard Leontyev, aka Arkashka Schastlivtsev, kasıb bir xalanı müdafiə edən parlaq bir səhnə üçün bir həmkarını qollarında boğur. Bu cütlükdə hər şey mövzu üzərində işləyir: yaraşıqlı bir faciəçi və yaylı, ekssentrik bir komediyaçı dokusunun birləşməsi, hər ikisinin sərxoş ehtiyatsızlığı, fırıldaqçılıq, darıxdırıcılıq, parlaq doğaçlama qabiliyyəti, hər şeyi bir oyuna çevirmək həyəcanı. teatr. Budur növbə Natalya Tenyakova, bu səhnədə çoxdan bəri parlamayan bir ulduz. Tenyakovanın komediya oynaya biləcəyini demək heç nə demək deyil. Ancaq rejissor həm də ona gözümüzün önündə gedən bir növ qadın təkamülü verdi. Yaşlı bir qadın bir oğlana aşiq olur və epizoddan epizoda daha gözəl olur: parikləri, tualetləri dəyişdirir, ayaqqabıların dabanları santimetr, gözləri və yanaqları - kosmetika miqdarında artır. Bu aktrisanın təbii seksuallığı (söz ağıllı Tenyakova ilə yaxşı uyğun gəlmir, lakin onun kimi bu cür qadın prinsipi heç kimə verilmir) burada mühüm rol oynayır. Bununla birlikdə, işin hamısı Tenyakova şəxsiyyətində, zehnində və bacarığındadır. Tenyakova hiyləgər, cəsarətli və zərif bir rəng bayramına sahibdir. Beləliklə, aynanın qarşısında canavar kimi ayağa qalxdı, birdən çiyinlərini çəkdi, əllərini yuxarı qaldırdı və yalnız Bulanov (Yuri Chursin) kimi bir nümunənin titrəməyəcəyi bir rəqsə girdi. Həm də toyunda qısa bir xalat və yüksək çəkmələrdə la Alla Puqaçovada görünəndə də, həqiqət hissini itirən bir qadını absurd və hətta toxunan bir gözəllik kimi görərik.

Bu toy onsuz da mükəmməl bir səhnə, bir konsert nömrəsi olsa da. Bulanov mikrofona çıxışı ilə Rusiya Federasiyasının hazırkı Prezidentini təqlid edir. Hər yerdə yayılmış uşaq xoru (II Radçenko adına musiqi məktəbi, dirijor Qalina Radçenko) polifonik "Belovejhskaya Puşça" başlayır. Gözəl, geyimli yaşlı qadınlar Milonov - Kira Golovko və Bodaeva - Raisa Maksimova - ya muzey işçiləri, ya da həmkarlar ittifaqı işçiləri var. Bu ümidsiz bir sovet ekstazında - bu arada, şübhəsiz ki, həyatımızda tez-tez böyüyən apoteozda Gennadi Demyanich Neschastlivtsev tam olaraq çıxdı. Fransız şansonu çox gözəl səsləndirdi. Bunun yersiz olduğunu başa düşdüm. Arkaşkaya hürdü: "Əl, yoldaş!" Və salatlarını və siyənəklərini bitirmək üçün toydan ayrılaraq əzizlər, şəhər və kəndləri gəzdilər.

Yeni ruslar haqqında "Les" oynansaydı, düz və kobud çıxardı. Mülklərdə, çəkmələri və gödəkçələri varsa, direktor yeni formaların olmamasında günahlandırılacaqdı. Serebrennikov, hər kəsdə, hətta ən gəncində hələ də canlı bir yaddaş yaradan bir dövrə getdi. Bildiyiniz kimi, bu zamanın ən sevimli şüarı "dərin məmnuniyyət hissi" idi. Tamaşanın cırılmış konsepsiyası bu yüngül hissi oyatmır. Əlbətdə ki, yeni formalardan çox uzaqdır. Yeni mənalardan əvvəl olduğu kimi. Ancaq yaxşı sənətçilərin yaxşı rollarını oynadığı o vuruş və rejissorun onları buraxdığı təkan işləyir.

Vedomosti, 11 yanvar 2005-ci il

Oleq Zintsov

Moskva İncəsənət Teatrı kökü tapdı

2005-ci ildə ilk teatr premyerası gözlənilmədən qəzəbləndi. Yeni Moskva İncəsənət Teatrı olan "Meşə" nə qədər girsəniz, iyrənclik hissi bir o qədər aydın görünür. Kirill Serebrennikovun ifasında şüurlu və prinsipial idi.

"Meşə" Serebrennikovun ən qavrayışlı əsəridir ki, bu da onun bu rejissorun super uğurlu Moskva karyerasında bir neçə il ərzində gördüyü işlərin ən əhəmiyyətlisi olmasına qətiyyən mane olmur. Thomas Ostermeier-in aydın Alman əlyazmasının Moskva İncəsənət Teatrında bəzən görünməsi ilə yanlış bir şey yoxdur - Serebrennikov, yalnız təbii deyil, həm də modaya riayət etməsi lazım olanlardan biridir.

Ostrovskinin Moskva İncəsənət Teatrındakı tamaşasının hərəkəti 100 il əvvəl təxirə salındı. Yəni, bu yaxınlarda Moskvada nümayiş olunan Ostermeier Burrow-dakı kimi "bu gün" də deyil, məsələn, Ostermeier-in digər istehsalı olan "Qohumlar" ın hərəkəti dərəcədə yeni Meşəyə çox yaxın olduğu 1970-ci illərin əvvəllərində. kinayə. Eyni zamanda, gəlmişkən, Alvis Hermanisin Riqa "Müfəttişi" sovet yeməkxanasının içərisində oynadı, görünür ki, iki kök aşpaz, görünür, "Meşəyə" gəldi, ilişdi.

1970-ci illərin izah edilməsinin niyə lazımsız olduğunu - hər üç rejissor üçün (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) bu uşaqlıq dövrüdür. Ancaq Alvis Hermanisin ifasında qəhvəyi kərə yağı və qızardılmış kartof qoxusu qəhqəhə ilə kəskin bir mərhəmət və nostalji hücumuna səbəb olmuşsa, o zaman yalnız "Les" ağılsızlıqla toxuna bilər. Hətta "Özümü boğmalıyam?" İfadəsi də var. Arkashka Schastlivtsevin hekayəsində deyil, səhnənin yuxarı hissəsində - bacarıqsız parlaq hərflərlə yanıb-sönür. Bir dəfə yandırıldıqdan sonra, demək olar ki, ikinci hissəni, Milad ağacındakı çələng kimi yandırır. Və yaxşı əhval-ruhiyyə artıq sizi tərk etməyəcək.

Ancaq əvvəlcə hər şey cizgi filmi kimi görünür, amma hələ broşura deyil. Torpaq sahibi Qurmyjhskaya'nın (Natalya Tenyakova) mülkünün iç hissəsi Sovet pansionatı kimi stilizə edilmişdir. Ön plandakı Radiola, foto divar kağızı və Belovezhskaya Pushcha haqqında mahnı kimi meşənin özü qədər dəqiq bir əlamətdir. Tamaşada, oğlu Pyotru Gurmyjhskaya Aksyushunun kasıb bir qohumu üçün qarşılaşdıran tacir Vosimibratov (Aleksandr Moxov) rəhbərlik etdiyi uşaq xoru tərəfindən səylə oxunur. Kimin dəbli geyinmək və necə davranmaq barədə onsuz da bir fikri var: axmaq kimi davranmaq (ya boğulmaq, sonra aktrisa olmaq) və düşüncənizdə olmaq. Bu "Meşədə" gənclər nəyin nə olduğunu tez başa düşürlər.

Gurmyjhskaya'nın finalda evləndiyi gənc Bulanov (Yuri Chursin) daha alçaq, daha ağıllı və bu səbəbdən hamıdan şanslıdır, lakin Aksyusha (Anastasia Skorik) və Peter (Oleg Mazurov), burun Vysotskinin gitara ilə mahnısı. ondan fərqli. Bu "Meşə" bir təbiət qoruğu olsaydı yaxşı olardı, ancaq Serebrennikov səs-küy salmır və kobud bir broşura finalı ilə tamaşaçıları heyrətə salır: ərə çevrilmək, möhtəşəm çevrilmiş Alexis Bulanov açılış nitqini tanınan bir prezident qaydasında oxuyur. Öz-özlüyündə, Maksim Galkinin ruhundakı bir hiylə tamamilə zərərsizdir və tamaşaçılardakı insanlar həvəslə gülürlər: televiziya səhnəsi həqiqətən zarafatı kontekstlə əlaqələndirdi. Bu arada, Serebrennikov, illərdir ittiham pafosunun ardıcıl və aydın şəkildə səsləndirildiyi ilk rus tamaşasını etdi. Əlbəttə ki, müəyyən bir ünvanda deyil, bu "Meşə" ümumiyyətlə haradan yetişdiyi ilə bağlıdır.

Serebrennikovun "meşəsi" repressiyaya məruz qalan cinsi istəklərin bataqlığıdır. Bir hökmdar əl üçün viskoz, əmzikli, qadın dövrü üçün həsrət. Aydınlıq üçün qonşular qoca qadın qonşularına çevrilir, gənc ustanın evini həsəd apararaq müzakirə edirlər. Natalya Tenyakova cəsarətlə köhnəlmiş Gurmyjhskaya şəhvətini oynayır və hətta qulluqçu Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) da bu mənada heç bir halda sahibə xanımdan geri qalmır. Bu qida mühitində bədnam gənclər özlərini həvəsləndirməkdən kobudluğa keçərək məntiqi olaraq çiçəklənir.

Burada xilas edəcək heç kim yoxdur və heç kim qurtuluşa ehtiyac duymaz. Ancaq kimsə sınamalı, düzdür? İki dilənçi komediya oyunçusu, sərbəst bir fəaliyyət göstərən şəxsiyyətə çevrilən Schastlivtsev və Neschastlivtsev, hər baxışdan tamamilə fərqli bir dövrdən və fərqli bir teatrdan bu "Meşə" yə girdi. On bira pivə üçün stansiya bufetində görüşü mükəmməl bir şəkildə oynayan nəhəng Dmitri Nazarov və çevik Avangard Leontyev, Ostrovski tamaşasının orta tamaşalarında adət etdikləri kimi öz xarakterlərini təqdim edərək ənənəvi xətti əyməyə başladılar. Hər şey yalnız Nazarov-Neschastlivtsev köhnəlmiş bir çamadanı açıb saxta ağ qanadları çıxarıb Aksyuşaya təqdim etdikdə yerinə düşür.

Sərxoş bir mələk, başqasının toyunda nalayiq şəkildə mahnı oxuyur, yersiz şəkildə pisləyir, niyə yalnız 1000 rubl lazım olduğu zaman qanad təklif etdiyini bilmir. Həqiqətən mələk səbri ilə dərhal və əbədi cəhənnəmə göndərilməyi daha uyğun olanlara təbliğ edir.

Nəticələr, 11 yanvar 2005-ci il

Marina Zayonts

Meşəyə - arxaya, izləyiciyə - öndə

Moskva İncəsənət Teatrında Kirill Serebrennikovun quruluş verdiyi A. N. Ostrovskinin "Meşəsi". Çexov, Moskva teatr mövsümünün əsl sensasiyası oldu

BURADA Həqiqətən, heç vaxt sözümüzün necə cavab verəcəyini bilmirsən. Yalnız tənqidçilər yekdilliklə (NET festivalı bitdikdən sonra) böyük səhnələrdə böyük, əlamətdar, real həyatla əlaqəli, tamaşalar yaratmağı dayandırdıqlarına görə şikayət etdilər və Kirill Serebrennikov məhz belə bir tamaşa qurdu. Rejissorun köhnə günləri burada sarsıtdığını söyləmək cazibədardır (sovet teatrının 60-70-ci illərdəki fındıq kimi tamaşaları qopardığı uğurlardan bəhs edərək) teatr ictimaiyyətinin hələ də kolbalarında barıt olduğunu sübut etdi. Əlbətdə trite səslənəcək, amma Serebrennikov bu köhnə şeyi bayatı bir lələk yatağı kimi sarsıtdı, müasir bir təqdimat verdi, çılğın bir templə çevirdi və atəş etdi - tam olaraq ilk onluğa. Hər halda, belə bir fırtınalı, çılğın bir uğur uzun müddətdir görülmürdü. Söhbət bizdən sağa və sola asanlıqla ötürülən son alqışlardan deyil, demək olar ki, rejissor üçün vacib olan hər jestin başa düşüldüyü və tamaşaçı ilə səhnənin tam və tamamilə xoşbəxt birləşməsindən gedir. bir partlayışla izləyici tərəfindən.

Əslində proqram tam olaraq bunu deyir: ən yeni Moskva İncəsənət Teatrı "Meşə" "Sovet Teatrı və Vsevolod Meyerhold" a həsr olunmuşdur. Və burada, bir ibarə üçün deyil, həm 1924-cü ildə Ostrovskinin bu əsərini xüsusilə cəsarətlə quran Meyerholddan, həm də inkişaf etmiş sosializm dövrünün teatrından bəhs olunur. Bu tamaşada, illüstrasiya və ya boş əyləncə üçün heç bir səbəb olmadan - heç bir şey (yaxşı və ya demək olar) yoxdur - Serebrennikovun bu günə qədər günah etdiyi hər şey. "Meşə" də xırda-xuruş bir şey yanıb-sönür, ümumi həvəsdə atılmır, boş yerə qalır, amma əsəbi xırda şeylərdən bəhs etmək istəmirəm - bu tamaşa çox güclü, qələbə və meydan oxuyaraq səhnəyə qoyuldu və oynandı. Meyerhold və Sovet teatrı ilə Serebrennikov maraqlı bir dialoqa girdi, bir başlanğıc etdi və sitat gətirdi və bir çoxunun indi itirdikləri üçün kədərləndiyi zamanın əlaqəsi, burada etibarlı və güclü bir düyünə çəkildi. gözlər.

Meyerholdun bir dəfə əfsanəvi "Meşə" sində olduğu kimi, Serebrennikov da bu gün danışmaq üçün klassik bir oyun götürdü. Ostrovski pyesinin hərəkətinin köçürüldüyü keçən əsrin 60-70-ci illərinin dönüşü haqqında deyil, onun ifasında da müzakirə olunur. Yəni hörmətli bir yaşda olan xanım Raisa Pavlovna Gurmyjhskaya'nın gənc bir Alexis Bulanovla bir toy oynayacağından və iki aktyor - Gennadi Neschastlivtsev və Arkashka Schastlivtsev - nəhayət zadəganlarını silkələyəcək və rusların açıq məkanlarında həll olandan sonra baş verəcəklər. .

Bu tamaşanın nəzərdən keçirilmələrindən birində Serebrennikovun düşünən deyil, ixtiraçı olduğu bildirilir. Zərbədən zərbəyə atlanmaq, möhtəşəm rəqəmlər icad etmək kimi, amma qlobal, düşünülmüş, tədqiqat hər şey onun deyil. Mübahisə etmək istəmirəm, yalnız "Meşə" həqiqətən çox hazırcavab və yoluxucu olduğu üçün. Bunu tam olaraq Meyerholdunki kimi tamaşanın bölündüyü epizodlardan danışmaq maraqlıdır. Yenidən izah edərkən ortaya çıxır - klassik "cazibə montajı", hiyləgərlik, tıxaclar, tamaşaçıların dayandırıla bilməyən gülüşləri. Burada Aksyusha arxasında mələk qanadları ilə səhnədən uçur və Gurmyjhskaya toyda tam Puqaçova kimi geyinir və Schastlivtsev və Neschastlivtsev, ticarət səyahətçiləri arasında stansiyada görüşərək pivə oynayır və uşaq xoru oxuyur "Belovezhskaya Pushcha" -enku rəqsi. Ancaq işin əsəri budur ki, rəqəmlərə bölünən tamaşa sonunda rejissorun düşündüyü və hiss etdiyi bir bütöv bir yerə birləşir və düşüncələr, bəzən ortaya çıxan Homer gülüşünə baxmayaraq heç də şən olmur. . Dilə gətirmək çətindir - çox dəhşətli və bayağı səslənir, amma burada bilirsiniz ki, ölkənin taleyi barədə düşünməyə məcburdurlar.

Səhnənin bütün genişliyindəki meşə əvəzinə bir foto divar kağızı var. Nəhəng radiola, Rumıniya mebeli, Çex avizəsi. Torpaq sahibi Gurmyzhskaya'nın Penka mülkü, partiya işçiləri üçün bir növ pansionata çevrildi (Nikolay Simonov tərəfindən hazırlanmış dizayn). Nişastalı ağ önlüklərdə olan kök qulluqçular, ziyafət salonundakı fortepianonun arxasınca irəliləyirlər. Mövsümdən kənar, cansıxıcılıq. Yaşlı dul nomenklatura qadınları kişisiz zəhmət çəkən "Sevgi Çağı" ndan Lolita Torres radioda dinləyir. Serebrennikov, Evgeny Apollonich Milonov əvəzinə Gurmyjhskaya'nın qonşularını qonşu etdi, Evgenia Apollonovna çıxdı və s. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hələ də səliqəsizdir, uydurma deyil, gülünc pigtailləri ilə, dostlarına həvəsləndirdiyi gənc haqqında danışır. Həm də hamını məmnun etməyi və istədiyiniz yerə sürtmək üçün sabunsuz bilən incə bir gənc Alexis Bulanov (Yuri Chursin) - uzaqlarda gimnastika etmək, əzələləri qaldırmaq. Qonşu Evgenia Apollonovna ecazkar şəkildə Kira Golovkonu oynayır - 1938-ci ildən bəri Moskva İncəsənət Teatrında, bu arada 1948-ci ildə "Meşədə" Aksyusha rolunu oynadı və Meyerhold "Meşə" ni yaxşı görə bildi. Gənc aktyor Yuri Çursin isə Vaxtanqovdan icarəyə götürülmüş İncəsənət Teatrı üçün yeni bir adamdır və ictimaiyyət tərəfindən o qədər də tanınmır. Bulanovun rolu onun üçün həlledici olmalıdır - istedadlı və dəqiq bir snayper kimi oynanırdı. Bununla birlikdə, bu tamaşada, xorda oxuyan uşaqlar da daxil olmaqla, tamamilə bütün aktyorlar bu cür gizlənməmiş həzz və infeksion həvəslə oynayırlar (məsələn, xidmətçi və sirdaş Julitta, Evgenia Dobrovolskaya parlaq oynayır, gözlərindən qığılcımlar uçur ) daha çox kimə alqış edəcəyinizi bilmirsiniz.

Rejissor üçün burada hər şey vacibdir və Golovkonun yaşı, Çursinin gəncliyi və səhnəyə çıxan uşaqlar. Sürətlə dəyişən vaxtlar bu şən məzəli tamaşada əsas şeydir. Meyerholdun "Meşəsi" ilə oyun heç təsadüfən başlamamışdı, burada birbaşa rulon zəngindən əlavə bir çox maraqlı şeyi oxuya bilərsiniz. Teatr tarixçiləri tərəfindən dəfələrlə təsvir olunan, azadlığı sevən Aksyusha və Peterin gələcəyini xəyal etdikləri "nəhəng addımlar" Serebrennikov üçün oyun sahəsindəki bir döngəyə çevrildi. Və uçuş zəifdir və yeni nəsil üçün xəyallar qısadır. Aksyuşanın (Anastasia Skorik) və sevdiyi Peterin (Oleq Mazurov) kasıb qohumu bir şeyi bilir - birini sinəsindən tutub istədiyin şeyə çatana qədər silkələyin, Samara gəlin, diskotekada əylənin və orada nə baş verir. Meyerhold kimi, Serebrennikov da keçmiş bir həyata bir broşura və söz yazarı gözü ilə baxır. Yalnız lirikası cavanlara, azadlıq və xəyal qurmamaq barədə deyil, olduqca gözlənilmədən - bütün sovet rəhbərləri kimi (fərqi yoxdur, mağaza müdiri, mənzil başçısı) Raess Pavlovna Gurmyjhskaya'ya bəxş edildi. komitə və ya rayon komitəsinin katibi), komik və gecikmiş sevgisinə toxunan, hər iki qonşu utanacaq və ləzzət gizlənə bilməz. Natalya Tenyakova onu həqiqətən heyrətamiz bir şəkildə oynayır. Tanış bir tipi dəqiq bir şəkildə təmsil edir və sonra birdən onu elə bir həqiqi ehtirasla canlandırır ki, necə reaksiya verəcəyinizi, nə güləcəyinizi, nə də ağladığınızı bilmirsiniz. Toyuna la Puqaçev kostyumlu bir gənclə gəlir - ağ qısa paltar və dizdən yuxarı qara çəkmələr, nazlı bir peruk və üzündə belə utancaqlıq və bu cür xoşbəxtlik var, sözlərlə təsvir etmək olmur.

Əlbətdə ki, aktyorlar Şastlivtsev (Avangard Leontiev) Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) ilə lirikadan kənarda qalmırlar, baxmayaraq ki, onlar bir çox komik hiylə ilə əlaqələndirilir, tamaşanın ətrafına səxavətli bir əli ilə. Nazarov və Leontyev dəbdəbəli, süpürgəli və sərbəst oynayırlar, lakin Tanrıdan gələn şiddətli, öz iradəli sənətkarları da ümumi bir kanalda, əsas, hakim mövzuda yerləşdirildi. İnqilabi romantizm illərində Meyerhold komedianizmin həyat üzərində qələbə çalmağı fikrindən ilham aldı, sərgərdan sərbəst sənətkarları Penki'yi zəfərlə tərk etdilər, bu gün Serebrennikovla birlikdə, təəssüf ki, hər şey fərqlidir. Burada həyat öz-özlüyündə, teatr da özü-özlüyündə. Asılsalar da bir-birlərinə təsir etməzlər. Yeri gəlmişkən, bütün bu Sovet ölü krallığı üzərində Arkashka tərəfindən komik şəkildə səsləndirilən bir sual parıldayan işıqlı ampüller asılıb: "Özümü asmamalıyam?" Yaxşı, bu aktyorlar dövlət teatrlarından azaddırlar, yubiley məclislərində oynamırlar, hiyləgər fikir yürüdürlər, Brodskini səhnədən oxudular (Neschastlivtsev xalasına bu nömrə ilə gəlir), bəs nə? Amma heç nə. Bulanovdan (və başqalarından) ördək kürəyindəki su kimi. Sənətçilərdən imza alacaq, araq içəcək və toya hazırlaşmağa başlayacaq.

Buradakı toy həm kulminasiya nöqtəsidir, həm də məzhəkədir. Xoşbəxtliklə qarışan Qurmyjhskaya, mübarək Aksyusha, hər kəs arxa plana çəkilir, sönür. Gələcək sahibi əvvəlcə dəmir iradəli və güclü əzələləri olan qorxaq bir gənc irəli gəlir. Alexey Sergeevich Bulanov təntənəli şəkildə geyimli uşaq xorunun qarşısında ön planda durur və bir and (və ya and) kimi oxuyur: "... Mən yalnız özümün deyil, həm də ictimai işlərimlə ürəyimə çox yaxınlaşıram və xidmət etmək istəyirəm. cəmiyyət "və sonra xorla birlikdə əlini ürəyinə basaraq götürür:" Ayrılmış bir melodiya, ayrılmış bir məsafə, büllurlu bir şəfəq - dünyadan yuxarı qalxan bir işıq ... "Və belə görünür bu an kimi kimin olduğunu bilirsən, gülüş. Yalnız indi səhnədə gülməli bir şey olmur. Soylu ekssentrik sənətkarlar səhnədən gözəl bir şəkildə ayrılırlar (və onlar üçün daha nələr qalır), qalanları isə bir-birlərinin başlarının arxasına düzülüb itaətkarlıqla notch-enka rəqs edirlər. Ötən əsrin 70-ci illərindən birbaşa günümüzə qədər sürətlə tullanmaq.

1870-ci ildə Ostrovski "Meşə" əsərini yazdı. Bu komediyanın xülasəsi və təhlili məqaləmizdə təqdim olunur. Komediya beş aktdan ibarətdir. 1871-ci ildə Alexander Ostrovsky, əsərini "Otechestvennye zapiski" jurnalında nəşr etdirdi.

"Meşə": xülasə

Komediyanın hərəkəti varlı bir torpaq sahibi Gurmyjhskaya'nın sahibliyində baş verir. Xülasəsini diqqətinizə təqdim etdiyimiz "Meşə" (Ostrovski) tamaşası belə başlayır. Cənab Bulanov, qız Aksinyanı fəth etməyə çalışır. Gedəndən sonra, piyada adamı onu Gurmyjhskaya ilə görüşməyə dəvət edir.

Bu zaman torpaq sahibi Milonov və Bodaevlədir. Raisa Pavlovna Aksinya'yı Bulanovla evləndirmək və yeganə varisini tapmaq istəyir. Tacir Vosmibratov, qızın oğlu Peterlə evlənməsini istəyir. Taxta əldə etmək üçün buna çalışır. Vosmibratov onun üçün pul vermir. Ona evlənməkdən imtina edilir.

Meşə əldə etmək

Bütün bunlara baxmayaraq, meşəni əldə edir və çox gəlirlidir. Qəbz qoymadan oğlu ilə yola düşür. Raisa Pavlovna Aksinyanı Bulanovun gəlini rolunu oynamağa məcbur edir. Qız "damat" dan nifrət etdiyi üçün Gurmyjhskaya qəzəblidir. Peter və Aksinya bir-birlərinə aşiqdirlər. Hər kəsdən gizli olaraq meşədə görünürlər.

Neschastlivtsevin Schastlivtsev ilə görüşü

Neschastlivtsev və Schastlivtsev yollarında toqquşurlar. Onlardan biri Kerçdən, digəri Voloqdadan gəlir. Bir-birlərinə bu şəhərlərdə oynaya bilməyəcəklərini söyləyirlər, çünki truppa yoxdur. Pulsuz, piyada, yollarına davam edirlər.

Gennadi Demyanoviç Neschastlivtsev sırt çantasında qırılmış tapança və gözəl geyimlər gəzdirir. Schastlivtsevin bir paketində yüngül palto, bir yerdə oğurladığı sifarişlər və bir neçə kitab var. Bir truppa yaratmaq istəyirlər, amma yaxşı bir aktrisa tapmaq çox çətindir. Arkady və Gennady bir-birləri ilə danışdıqdan və bir az dalaşdıqdan sonra yola düşürlər.

Raisa Pavlovnanın xəyalı

Torpaq sahibi Raisa Pavlovna Bulanovla flört edir. Ostrovskinin "Meşə" komediyası Gurmyjhskaya'nın yuxusunun hekayəsi ilə davam edir. Xülasəsi belədir. Torpaq sahibi Bulanova itkin düşən qohumu - Bulanovu öldürən qardaşı oğlu haqqında bir yuxu gördüyünü söyləyir. Tezliklə aralarındakı gülünc söhbət bitəcək - usta gəlir.

Gennadi və Arkady, Vosmibratovu ifşa edərək torpaq sahibini ziyarət etdilər

Gennadi Demiyanoviç bütün təqaüdçü zabitlərə təqdim olunur. Schastlivtsevin lakey olduğunu söyləyir. VOSMIBRATOV və PETER daxil edin. Karp gəlişlərini bildirməkdən imtina edir. Bulanov, Gennadi Demianoviçlə ünsiyyət quraraq deyir ki, oxumaq onun işi deyil, çünki düşüncəsi təbiətcə heyrətamizdir. Özü də kart oyunlarında blöf etməyi öyrənmək istəyir.

Gələn qonaqlar çardaqda məskunlaşırlar. Vosmibratov qəbzini götürərək torpaq sahibi Raisa Pavlovnaya yalan danışır və həmçinin Gurmyjhskaya kibrit istehsalının rədd edilməsi barədə eyham vurur. Torpaq sahibi narazıdır. Bu barədə Bulanova məlumat vermək qərarına gəlir. Vosmibratlar oğlu ilə yaxalanır. Tacir, aldatma haqqında danışdıqdan sonra özünü qorxunc bir hala gətirərək yüksək səslə qışqırır. Neschastlivtsev sonunda pulu götürür və Raisa Pavlovnaya verir.

Gennadinin göstərişləri, torpaq sahibini ifşa etdi

Torpaq sahibi ona göstərilən yardımdan məmnundur. Neschastlivtsevə eyni miqdarda verəcəyinə söz verir. Ona inanmır. Bununla birlikdə, demək olar ki, birbaşa göstərişlər verərək (çox nəzakətlə) torpaq sahibinə bir cazibə göstərir. Neschastlivtsev bir qadından büt düzəltməyə söz verir, onun üçün dua edəcəyinə söz verir.

Arkady bir kolun arxasından baxır. Torpaq mülkiyyətçisinin bütün pullarını Bulanova verərək aktyoru necə təhqir etdiyini görür. Gecə Arkady Neschastlivtsevə ağıllı çıxdığına görə öyünür, çünki usta ilə eyni masada nahar edə bildi və ev işçisindən borc götürdü. Son ifadəni kolların arxasından bitirərək Gennadidən qorxur.

Neschastlivtsev həqiqətən kim olduğunu izah edir

Gennady, xanımı bağışlaya bilməyəcəyinə əmindir. Karp və Julitta, ardından Schastlivtsev gəlir. Julitta (ev işçisi) yaxınlaşan tarixə görə görünür. Karp onunla lağ edir. Xanım haqqında dedi-qodu danışır, ona müxtəlif romanlar uydurur. Julitta Arkady ilə tək qalır və mövqeyini sevmədiyini söyləyir.

Gennady, Schastlivtsevi kənarda saxlamağa davam edir. Təsadüfən Julitta'ya əslində bir zabit olmadığını söyləyir. Neschastlivtsev, özü və güman etdiyi lakeyinin aktyor olduğunu söyləyir. Aksinya və Peter bağçadadır. Tacir Vosmibratov, nəzərdə tutulduğundan daha kiçik bir cehiz almağa razıdır. Sevgililər Gennadidən pul istəyirlər, asanlıqla Aksinya və Peterin ixtiyarına verildi. Qız ümidsiz vəziyyətdədir, amma Neschastlivtsev maliyyə vəziyyətinin onunkından da pis olduğunu izah edir. Sonra Aksinya özünü göldə boğacağını söyləyir. Gennadi onu dayandırır.

Aksinya aktrisa olmağa qərar verir

"Les" (Ostrovski) komediyası Neschastlivtsevin qızı yaratdığı truppada aktrisa kimi işləməyə dəvət etməsi ilə davam edir. O razıdır. Gennady, bütün Rusiyada məşhur ola biləcəklərini söyləyir. Aksinya, Peter və Neschastlivtsev ayrılır. Julitta və Raisa görünür. Ulita Gurmyjhskaya xəbər verir, Bulanovu çağırır və yola düşür.

Qurmyjhskaya Bulanovla flört edir

Torpaq sahibi yenidən Bulanovla flört edir. Ondan nəyin sevdiyini təxmin etməsini xahiş edir. Gurmyjhskaya öpüşərək onun yanına qalxır, sonra Bulanovu itələyərək Raisa Pavlovnadan mülkünü tərk etməsini xahiş etdiyini söyləyir. Bununla birlikdə, getmir. Səhər zarafatları ilə Karpı incidir. Karp, evdəki qarışıqlığa dözməyəcəyini söyləyir. Bulanov onu lağa qoyan Neschastlivtsevdən qorxur. Bununla birlikdə, Gennadinin çarəsi yoxdur, torpaq sahibinin istədiyini söyləyərək getməli olur. Evdən çıxarkən təsadüfən pulu olan bir qutu kəşf edir.

Gennadi min rubl alır

"Meşə" (Ostrovski) tamaşası artıq bitmək üzrədir. Onun süjeti sadə deyil, çox maraqlıdır. Qurmyjhskaya, Aksinya ilə Bulanov haqqında bir söhbətə başlayır. Sonda sevgilisini onun üçün qısqanır. Aksinya ayrılır, Gennady görünür. Təhdid edərək torpaq sahibini qutunu verməyə razı salır. Qurmyjhskaya ona 1000 rubl verir, amma özünü vuracağını söyləyir. Neschastlivtsev, özləri üçün çox faydalı müqavilələri gözləyərək bir heyət tələb edir. Aksinya Peterə vida edib truppada oynamaq üçün ayrılmaq üçün axtarır. Vosmibratov min rublu cehiz olaraq almağa razıdır. Aksinya torpaq sahibinə bu məbləği verməsini xahiş edir.

Son hadisələr

Bulanov və Raisa evlənməyə qərar verirlər. Bu münasibətlə, Gennady torpaq sahibini cehiz verməyə razı salmağa çalışır, lakin o, imtina edir. Bulanov onu dəstəkləyir. Gennadi özü sevgililərə pul verir. Qız ona minnətdardır və Bodaev nəcib əməlindən o qədər təəccüblənir ki, bunu qəzetdə bildirəcək.

Ostrovski ("Meşə") əsərini bir monoloqla bitirir. Xülasəsi belədir: gənc qızların evdən ən qısa müddətdə çıxmaq istədiklərini və yaşlı qadınların gənc oğlanlarla evlənmək şansının olduğunu söyləyir. Arkady Karp'a bildirir ki, atları olan bir araba gəlsə, cavanların xoş gəzə bilməsi üçün geri dönməlidir.

Gəlin Ostrovskinin ("Meşə") yaratdığı tamaşanın analizinə keçək. Xülasəsi, ehtimal ki, oxucuların çoxsaylı suallarına səbəb oldu. Bu başa düşüləndir, çünki iş Alexander Nikolaevich-in işindəki ən çətin əsərlərdən biridir. Gəlin görək Ostrovski bizə nə demək istəyir.

"Meşə": analiz

1870-ci ildə yazılmış "Meşə" tamaşası ailə romanslarının məşhur olduğu bir on ili açır. Onların əsas fikri cəmiyyətin və ailənin həll olunmazlığıdır. Ostrovski, Saltykov-chededrin və Tolstoy kimi, Rusiyada islahat sonrası dövrdə hər şeyin dəyişdiyini və "təzə yol tapdığını" yaxşı hiss etdi (Tolstoy). Cəmiyyətdəki dəyişiklikləri əks etdirən ailədir.

Bütün bunları Ostrovski ("Meşə") əsərində göstərmək istədi. Tamaşanın təhlili ailə münaqişəsi ilə Rusiya cəmiyyətinin həyatında baş vermiş böyük dəyişikliklərin onun içərisində parladığından əmin olmaq imkanı verir. Tamaşada tarixin küləkləri hiss olunur. Bir çox insanı iyerarxik şəkildə təşkil edilmiş dövlətin güclü və sərt hüceyrələrindən çıxartdı. Hamısı bir-biri ilə toqquşur, mübahisə edir, Gurmyjhskaya'nın salonunda dava edir. Bunlar əvvəllər dialoq ünsiyyətində təsəvvür etmək mümkün olmayan insanlardır: kasıb bir şagird, savadsız bir tacir, bir bölgə zadəganı, kasıb bir zadəgan ailəsindən bir tələbə, torpaq sahibi Gurmyjhsky (aktyor Neschastlivtsev oldu), bir aktyor burjuaziya.

"Les" komediyası (Ostrovski, bildiyiniz kimi, bu janrda birdən çox əsər yaratmışdır) Aleksandr Nikolaeviçin ən mürəkkəb və mükəmməl əsərlərindən biridir. Bu, əsərin tikintisində, sahə tikintisinin mürəkkəbliyində ifadə tapdı. Peter və Aksinya'nın sevgi hekayəsi xalq komediyası formalarında inkişaf etdirildi. Dramatik mübarizə və hərəkətin inkişafı məhz buna yönəlsə də, öncəki əsərdə bu xətt vurğulanmır. Aksinyanın taleyi, demək olar ki, başqa bir xəttin - Qurmyjskilərin "qərib oğlu" olan sərbəst sənətkar Neschastlivtsev arasındakı mübarizənin səbəbidir; və əsas ideoloqu torpaq sahibi Qurmyjhskaya olan malikanə dünyası.

Yüksək, qəhrəmanlıq xətti Gennadi Neschastlivtsev obrazı ilə əlaqələndirilir. Lakin bütövlükdə və tamaşanın satirik istiqaməti ilə əlaqəli şəkildə açılmışdır. "Meşə" nin təhlili bizə bir ailə münaqişəsinin islahatlardan sonrakı illərdəki cəmiyyətin sosial xarakteristikasını (qismən də siyasi) verdiyini iddia etməyə imkan verir. Antaqonistləri ilə toqquşmada Gennady həqiqətən hündür bir qəhrəmandır.

Ostrovski komediyanı niyə "Meşə" adlandırdı? Bu görüntü alleqorik bir xarakter daşıyır. Xaricdə yaxşı yetişdirilən, lakin daxildə pozulmuş zadəganların vəhşiliyinin bir simvoludur. Axı, hərəkətin baş verdiyi nəcib mülk hər tərəfdən meşə ilə əhatə olunmuşdur.

Ostrovskinin təhlil etdiyimiz "Meşə" pyesi, Aleksandr Nikolaeviçin yaradıcılığındakı ən maraqlı əsərlərdən biridir. Ümid edirəm bu komediyanın əsli ilə tanış olmaq istərdiniz. Doğrudan da, bu məqalə çərçivəsində Ostrovskinin "Meşə" tamaşasında qoyduğu bədii xüsusiyyətləri çatdırmaq mümkün deyil. Fəaliyyət xülasəsi yalnız əsərin süjetini təsvir edir.

17. Moskva İncəsənət Teatrı. Çexov. Meşə (A. Ostrovski). Dir. Kirill Serebrennikov.

Aşbazdan Doshirak.

Çexov Moskva İncəsənət Teatrında satılan markalı zümrüd proqramları məlumat aclığını yaxşı təmin edir - burada repertuar, istehsal tarixi, iştirakçıları, aktyor və yaradıcıların tərcümeyi-halı, hətta lüğət ehtiyatı və bir çox fotoşəkil var. Ən məşhur çağdaş teatr rejissorlarından biri (skandal daxil olmaqla) Kirill Serebrennikov tamaşaçıların mənəvi aclığını necə təmin edəcək?

Aksiya, keçən əsrin 70-ci illərindəki 19-cu əsr əmlakından sovet retro mühitinə köçürüldü, iç hissəsinin bir hissəsi Rigonda radiosunu, büllur çilçıraqı görə bilərsiniz və keçmişdəki uşaq həyətində taxta dəzgah, yelləncəklər və polad üfüqi çubuqlar və gənclər caz dinləyir ... Bir-birini əvəz edən arxa planlarda meşə, sonra payız, parlaq qırmızı, sonra qış, ağ və mavi təsvir olunur.

Qəhrəmanlar eyni zamanda "modernləşdirilir" və qeyri-mümkün səviyyəyə, qalmaqala qədər aktuallaşdırılır: Gurmyjskaya təsir bağışlayan, sakitləşdirən bir mülkiyyətçidən hamıya burun-içi, sərxoş görünən bir səslə təsadüfi danışan, iddialı, sərt təqaüdçüə çevrildi. Həmişə hamıdan narazı, namuslu, bir ehtirası var - gənc bir Aleksislə evlənmək; qonşu-ev sahibləri Milonova və Bodaevanın kreslolarda uzanaraq birlikdə dedikodu etməyi sevən köhnə pul kisələri-dostları oldular; gənclər, istisnasız olaraq axmaq oldular, sinizm və müstəsna praqmatizmlə qarışdılar: Bulanov indi vaxt itirən bir gigolo və dostdur, səhnədə Playboy-dan bir dovşan kimi rəqs edir; Aksyusha və Peter - hormonların təsirindən boğulan iki cəsarətli, qeyri-ciddi və axmaq yeniyetmə, Peter saçlarını geri çəkərək impulsiv bir axmaq oldu. Julitta cavanlaşdı və ağılsızlığı, vəsvəsəsi və fəaliyyəti ilə hər kəsə nisbət yaradır, dinamikanı hərəkətə gətirir, çılğınlıqla məşuqəsinə xidmət edir.

Dmitri Nazarov və Avanqard Leontyevin ifasında Neschastlivtsev və Schastlivtsevin parlaq dueti, fədakar və boş oyunu ilə tamaşaçıların diqqətini sıx çəkən ayrı bir sözə layiqdir. Aktyorların rollarından ləzzət aldıqları, qəhqəhəyə səbəb olduqları hissi var. Fırıldaqçılığı sevən, iki faciəli və bir komediyaçı, ragamuffins və rascal iki gəzən aktyordan yarı dəli olan cütlük, demək olar ki, tamaşadakı hər şeydən daha çox xatırlanır. Nəhəng nisbətlərdə komik bir balabo olan Neschastlivtsev, heç də pis və tamamilə maraqsız deyil, gələn hər hansı bir macəraya qarışmaqdan çəkinmir. Tələsməzliyi sevir, ədəbi aktyorun baqajından istifadə edərək tez-tez boşboğazlıq deyir və teatr baxımından gərginləşir. Görünən budur ki, reallıq haradadır və oyun haradadır. Gülünc və gözəl düşüncəli axmaq Schastlivtsev, başında plastik bir torba və içərisində sadə əşyalarını geyindiyi metal simli çantalarla sadiq quldur kimi çıxış edir.

Tacir Vosmibratov proqnozlaşdırılan şəkildə müasir bir iş adamına çevrildi. Meşə alarkən başqa bir aldatma zamanı asanlıqla köklərinə qayıdır - dəri pencək, qara eynək və oğru vərdişləri ilə 90-lardan dünənki "qardaş" a çevrilir. Müasir qəribə personaj şousu, iki sürpriz dərəcədə şişman qadın qulluqçu ilə səhnə boyunca sürətlə hərəkət edərək, yağlı tərəflərini hiddətlə çırparaq yüngül sürrealizm mühiti gətirir.

Gurmyjhskaya və Bulanovun hekayəsi başqa bir əsas cütün - Neschastlivtsev və Schastlivtsevin görünüşü ilə kəsilir. Yenilməz Neschastlivtsev Gurmyjhskaya dünyasını işğal edir və təşəbbüsü öz üzərinə götürür. Tamaşanın bütün ən parlaq səhnələri Dmitri Nazarovun iştirakı ilə: Neschastlivtsev və Schastlivtsevin ucuz bir dəmir yolu vağzalının pivə salonunda “ömür boyu” kişi söhbətləri ilə Vosimbratovla “ciddi” söhbətlə görüşməsi. Neschastlivtsev qəhrəman olur.

Rejissor tamaşaçıların bir dəqiqə də olsa cansıxıcı olmasına imkan vermir. Müəllifin texnikalarından biri də arxa planda bir şey olmasıdır. Burada, arxa fonda Peter dəzgahda, köynəyini şalvarına basaraq, araq içirdi və ya ailə şortlarında önə çıxan kiçik söhbətlər edərkən şarkı söyləyirdi. Canlı musiqi də qavrayışı böyük dərəcədə yeniləyir - kvintet tamaşada müxtəlif kombinasiyalarda oynayır: fortepiano, kontrabas, nəfəs alətləri, gitara və qarmon. Dirijoru olan böyük bir uşaq xoru bir neçə dəfə meydana çıxır.

Uşaqlar Belovezhskaya Pushcha haqqında oxuyurlar - bir ibtidai dövr relikt meşəsinin qalıqları və əgər Ostrovskinin sıx meşədə "bayquşlar və qartal bayquşları" varsa, o zaman Serebrennikov meşəsi daha qalın, qədim hala gəldi və sakinlər böyümüş bizon və mamontlara çevrildi. . Deyim ki, rejissor eksperimental obrazlarına lağ edir, hətta lağ edir. Qroteskdir, içəriyə çevrilmişdir. Gurmyjhskaya, əllərini sıxaraq, əsəbi və yöndəmsiz bir şəkildə jest edərək, Julitta bir qulluqçunun vəzifələrini anormal qeyrət və təbəssümlə yerinə yetirir, Neschastlivtsevin ağzı isə iddialı bir monoloq zamanı boğulur. Bu tamaşa pul, sevgi və güc haqqında deyil, həyatdan bezmiş, çoxdan azmış və əxlaqı yuxuya gedən müasir insanlar haqqında. Geri çəkildilər, darıxdılar, daha da pisləşdilər. Əvvəllər xoşagəlməz davranışları pis bir şəkildə örtməyə çalışsaydılar, indi bir ədəb izi də qaldı. İnsanlar daha ədəbsiz, kinayəli, ədəbsiz, daha xoşagəlməz hala gəldi.

Tamaşaçılar özləri haqqında tamaşanı və hekayəni diqqətlə qəbul edirlər - çox gülüşlər eşidirlər, bəzən isterikdir. Budur qəribə bir boz saçlı və hündür bir qız, əvvəlcə sakitcə qəhqəhə çəkərək qəhqəhə çəkərək nəhayət özünə hakim olmağı dayandırır və getdikcə daha yüksək səslə qəhqəhə çəkir, yersiz çırpılıb "Bravo!" - xərclənməmiş enerji partlayır. Ancaq bu hələ klassik deyil, əyləncədir, Ostrovskidən az şey qalıb. Bir çini qabda burbot qaraciyəri və südü olan sterlet qulaq plastik qutudan Doshirak halına gəldi.