Dmitri Shostakovich-in tərcümeyi-halı. Tərcümeyi-hal Shostakovich, Rusiya mədəniyyətinə hansı töhfəni Şostakoviç tanıtdı

1926-cı ilin yazında, Leninqrad Filarmonik Orkestri Nikolay Malkonun nəzarəti altında ilk dəfə Dmitri Dmitrievich Şostakoviçin ilk simfoniyasını oynadı (1906 - 1975). Kiyev pianoçusuna, L. İsrailova N. Malko-ya yazdı: "Konsertdən qayıtdı. Gənc Leninqrad Mitya Şostakoviçin simfoniyasına ilk dəfə çox olub. Yeni bir səhifə açdığım hissim var Rus musiqisinin tarixi. "

Cəmiyyətin, orkestrin, mətbuatı yalnız uğur adlandırmaq olmaz, zəfər idi. Eyni şey dünyanın ən məşhur simfonik popsına görə onun yürüşü idi. Otto Cleveter, Arturo Tuscanini, Bruno Walter, Herman Abandroida, Leopold, əyilmələr, mənəviyyat hesabı üzərində əyilir. Onlara, xəyali mütəfəkkirlər müəllifin bacarıq və yaş səviyyəsinin qeyri-mümkün nisbəti görünürdülər. Fikirlərimi özündə cəmləşdirmək üçün orkestrin bütün qaynaqları tərəfindən on doqquz yaşlı bir bəstəkarın özləri də özləri bahar təravətinə dəydi və onların özləri də özləri də özləri də özləri də on doqquz yaşlı bir bəstəkar heyrətləndirdi.

Simfonik Şostakoviç, oktyabr tuftı süpürüldüyü yeni dünyanın həqiqətən ilk simfoniyası idi. Musiqi arasındakı ziddiyyət, şənlik, gənc qüvvələrin yağışlı çiçəklənməsi, cərimə, utancaq sözlər və bir çox xarici müasir müasir müasir müasir müasirlərin tutqun ifadəli sənətləri.

Adi gənc mərhələni ilə yanaşı, Şostakoviçin inamla inamla addımladı. Bu güvən ona möhtəşəm bir məktəb verdi. Leninqradın doğma, Leninqrad Konservatoriyasının divarlarında pianoçu L. Nikolaev və bəstəkar M. Steinberg siniflərində təhsil almışdır. Sovet fortepiano məktəbinin ən məhsuldar şöbələrindən birini qaldıran Leonid Vladimirovich Nikolev, bəstəkar Teaneyevin tələbəsi, keçmiş şagird Tchaikovskinin növbəsi oldu. Maksimilian Oseevich Steinberg, Roma-Korsakovun tələbəsi və pedaqoji prinsiplərinin və metodlarının davamçısıdır. Müəllimlərindən Nikolaev və Steinberg dilatikemə mükəmməl nifrət miras oldular. Dərslərində iş üçün dərin hörmət ruhu, ravelin sözü Mendier - sənətkarlıq sözünü ifadə etmələrini sevdiyinə görə padşahlıq etdi. Buna görə bəstəkar-gəncliyin ilk böyük məhsulunda bacarıq mədəniyyəti bu qədər yüksək idi.

O vaxtdan bəri, illər keçdi. On dörd ilk simfoniyaya əlavə edildi. On beş kvartet, iki üçlük, iki operas, üç balet, iki piano, iki şiddətli və iki vielon konsert, romantik dövrlər, pianino preludes və fugues, kantata, oratoriya, musiqi və dramatik tamaşalar üçün musiqi.

Yaradıcılıqın erkən dövrü, Şostakoviç, sovet sənətinin əsilli əsas məsələlərində, sovet sənətinin əsas məsələlərində, sovet sənətinin əsas məsələləri ilə bağlı turbulent müzakirələrin sonuna təsadüf edir - Sosialist realizmi. Gənclərin bir çox nümayəndəsi kimi, Sovet bədii ziyalılarının nəinki gənc nəsli deyil, Şostakoviç, Alban Berg-in operatorları ("Mascotk" ın operatorları ("Johnny's"), rejissorun eksperimental işinə xərac verir ("Johnny's Jonec") , Fyodor Lopuxovun balet istehsalı.

İmtiklikçi sənətdən gələn bir çox hadisələrin tipik olan dərin bir faciə ilə kəskin bir faciə ilə kəskin bir faciə ilə birləşmə, gənc bəstəkarın diqqətini çəkir. Eyni zamanda, o, həmişə Bax, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz qarşısında bir ibadət edir. Bir anda, o, möhtəşəm simfonik epik Maerdən narahatdır: oradakı bu etik problemlərin dərinliyi: rəssam və cəmiyyət, rəssam və müasirlik. Ancaq davamlı dövrün bəstəklilərinin heç biri onu Mussorgsky kimi heyrətləndirmir.

Şostakoviçin yaradıcı yolunun başlanğıcında, axtarış zamanı, hobbi, mübahisələr, opera "burnu" (1928) yaradıcılığı yaradıcı gənclərin ən çox müzakirə işlərindən biridir. Bu operada, Meyervanın "auditoru" nın meyerholdunun maddi təsirləri ilə musiqili eksantrik, "burun" ilə əlaqəli xüsusiyyətlərə "evlilik" ilə əlaqəli xüsusiyyətlərə baxdı. Şostakoviçin yaradıcı təkamülündə "burun" əhəmiyyətli rol oynadı.

30-cu illərin başlanğıcı, bəstəkarın tərcümeyi-halı fərqli janrların iş axını ilə qeyd olunur. Burada - "Qızıl dövrü" və "Bolt" baletləri, "Bolt", Mayakovski "Klop" ın meyerhold pyeslərinin tərtibinə görə musiqi, Leninqrad İş Teatrının (Trom) bir neçə tamaşa üçün musiqi, nəhayət, Kinematoqrafiyada Şostakoviçin ilk gəlişi , "bir", "uşaq dağları", "sayğac" filmlərinə musiqi yaratmaq; Leninqrad musiqi salonunun pop-sirk nümayəndəliyinə musiqi "şərti olaraq öldürüldü"; Bitişik sənətlərlə yaradıcı rabitə: balet, dramatik teatr, filmlər; İlk romantik dövrün ortaya çıxması (Yapon şairlərinin şeirləri) - bəstəkarın məcazi sistem sistemini təyin etmək ehtiyacının sübutu.

1930-cu illərin ilk yarısının yazıları arasındakı mərkəzi yer "Lady McBet Mtsensky County" operasını ("Katerina İzmailov") işğal edir. Onun dramaturgiya əsası, müəllifin "esse" sözünü təyin edən janrının, sanki bu orijinallığı, hadisələrin, aktyorların portretinin dəqiqliyini vurğuladı. Musiqi "Lady Macbeth" - insanda öldürüldüyü, ləyaqəti, düşüncələri, istəkləri, hissləri, hər şey öldürüldükdə, özbaşınalıq və müalicənin dəhşətli dövrü haqqında faciə rəvayəti; Çanğalanan ibtidai instinktlər və ömrü olan həyat, vergi verildi və Rusiyanın hərəkətlərini idarə etdi. Onlardan birində Şostakoviç, onun qəhrəmanını - keçmiş bir yoxlama, bir din, cinayət xoşbəxtliyi üçün tam qiymət ödəmişdir. Gördüm - və həyəcanla operada taleyi izah etdi.

Köhnə dünyaya nifrət, şiddət dünyası, yalan və qeyri-insanilik, müxtəlif janrlarda bir çox işdə özünü göstərir. Bu, bədii, xalq krediti Şostakoviç təyin edən müsbət görüntülərin ən güclü antitezidir. İneumatured insan gücünə iman, ruhani dünyanın sərvətinə heyranlığı, əzabına görə rəğbət, parlaq idealları uğrunda mübarizədə iştirak etmək üçün ehtiraslı susuzluq - bunlar bu kredonun ən vacib xüsusiyyətləridir. Xüsusilə nodal, mərhələli işlərdə tam təsir göstərir. Onların arasında 1936-cı ildə yaranan beşinci simfoniya, bəstəkarın yaradıcı tərcümeyi-halının yeni bir mərhələsinə, Sovet mədəniyyəti tarixinin yeni fəslinin yeni bir mərhələsinə başlamış ən vaciblərindən biridir. "Optimist faciə" adlandırıla bilən bu simfoniyada müəllif müasirliyinin şəxsiyyətinin formalaşmasının dərin fəlsəfi probleminə gəlir.

Şostakoviçin musiqisinin musiqisinə görə, Simfoniya janrı həmişə onun üçün ən vacib olan ən vacib olan, ən böyük nəsillərin ən vacib olanı, ən böyük etik hədəflərə çatmaq məqsədi daşıyırdı. Simfoniya tribunası, səliqəsizlik üçün deyil. Bu, məlum Gotev mövqeyini bir daha iddia edən kimi, insanizm idealları, pisliyi və ən aşağılığı olan insanizm idealları üçün mübarizə edən hərbçinin fəlsəfi düşüncəsinin bir körpüsüdir.

Yalnız xoşbəxtliyə və azadlıqlara layiq olanlar, hər gün döyüşə gedir! Şostakoviçin yazdığı on beş simfoniyanın heç birinin müasir olması əhəmiyyətlidir. Birincisi yuxarıda qeyd olundu, ikincisi oktyabrın üçüncü bir simfonik tətbiqidir, üçüncüsü - "May Günü". Bunların içərisində bəstəkar A. İzmansky və S. Kirsanovun şeirinə müraciət edir, inqilabi festivalların alovlu sevinc və təntənəsini aşkar etmək üçün daha parlaqdır.

Ancaq 1936-cı ildə yazılmış dördüncü simfoniya ilə, həyatın şən anlayışı dünyasına, yaxşı və mehriban, başqası birləşdirilmiş, zərərli gücdür. Fərqli qanaxırır. Bir yerdə, bahar göyərti ilə örtülmüş yerdə kobud şəkildə addım atdı, təmizlik və səmimiyyəti sökdürür, təhdid edir, təhdid edir, ölümcül edir. Son üç simfoniyanın səhifələrindən insan xoşbəxtliyini təhdid edən tutqun mövzulara daxili yaxındır.

Beşinci və Şostakoviçin altıncı simfoniyasının ikinci hissəsində, o, bu dəhşətli qüvvə özünü hiss edir. Ancaq yalnız yeddinci, Leninqrad simfoniyasında, o, tam hündürlükdə yüksəlir. Birdən, fəlsəfi göl dünyasında, saf xəyallar, idman canlılığı, Levitanovskinin poetik mənzərələrində amansız və dəhşətli qüvvədə iştirak edir. Bu təmiz dünyanı sövq etmək və qaranlığı, qan, ölümü təsdiqləmək üçün gəldi. Fırçada, uzaqdan, bir az nağara bir az səsli bir səs-küy gəlir və onun açıq ritmində sərt, bucaqlı bir mövzu görünür. Sıx bir mexanizmlə, on bir dəfə təkrarlanaraq güc qazanır, qarmaqarışıq, qolu, bir növ kosmik səslər olur. Və bütün qorxulu hündürlüyü yerdə insanlığı addımlayır.

Qarayın "işğal mövzusu", "cəsarət mövzusu" musiqidə doğulur. Məhdudiyyət, Nekrasov xətlərini xatırlamağa səbəb olan Fagotanın bir monoloqunun itirilməsi ilə doymuşdur: "Kasıb anaların göz yaşları, qanlı nive övladlarını unutmurlar." Ancaq tikanlı bir itkisi olardı, həyatın özünü xatırladan elan etdi. Bu fikir Schero - ikinci hissə keçirir. Və buradan, əksikliyi ilə (iii hissə), qalib gələn bir finala səbəb olur.

Bəstəkar evdəki bəstəkarın əfsanəvi Leninqrad simfoniyasını yazdı, partlayışların titrəmələrini doldurdu. Çıxışımın birində Şostakoviç dedi: «Mən ən çox sevdiyimi ağrı və qürur hissi ilə izlədim. . Peter tərəfindən qurulmuş şəhəri necə sevməmək, bütün dünyaya onun izzəti haqqında, müdafiəçilərinin cəsarəti haqqında məlumat vermirəm ... Silahım musiqi idi. "

Hörmətlə pis və şiddətə nifrət edir, bir bəstəkar-vətəndaş, fəlakətçilərin puchinlərində xalqları təsəvvür edən, bir bəstəkar-vətəndaşı genişləndirir. Buna görə uzun müddət müharibənin mövzusu bəstəkarın düşüncələri tərəfindən özünə qayğı göstərir. 1943-cü ildə, onuncu və on üçüncü simfoniyada, İ. İ. Sollertinsky'nin xatirəsinə yazılmış, onuncu və on üçüncü simfoniyada, səkkizinci səkkizinci, faciə münaqişələrinin dərinliklərində olan möhtəşəm bir möhtəşəmlikdə səslənir. Bu mövzu səkkizinci kvartetdə, "Drop Berlin" filmləri üçün musiqiyə, "Elbe haqqında görüş", "Gənc Mühafizə", Qələbə Gününün ilk ildönümünə həsr olunmuş məqalədə Şostakoviç yazdı: "Qələbə yazdı Qələbə adı ilə həyata keçirilən müharibədən daha az dərəcədə olmaması məcbur edir. Faşizmin məğlubiyyəti yalnız Sovet xalqının mütərəqqi missiyasının həyata keçirilməsində yalnız bir insanın nəzarətsiz hücum hərəkatında bir mərhələdir. "

Doqquzuncu Simfonik, Şostakoviçin ilk müharibəsindən sonrakı əsərləri. 1945-ci ilin payızında ilk dəfə olaraq həyata keçirildi, müəyyən dərəcədə bu simfoniya gözləntilərə cavab vermədi. Müharibənin qalibi başa çatmasının musiqisini özündə birləşdirə biləcək bir monumental təntənəlik yoxdur. Ancaq içərisində başqa bir şey, zarafat, zarafat, gülüş, sanki böyük bir şiddət çiyinlərdən düşdü və illərdir bu qədər illərdir, qaranlıq işıqsız işıqsız və evlərin bütün pəncərələri yandırıldı Sevinc. Və yalnız penultimate hissəsində təcrübənin sərt bir xatırlatması var. Ancaq qısaca qorunan bir qaranlıq - musiqi əyləncəli dünyaya qayıdır.

Səkkiz il doqquzuncu simfoniyanı ayırır. Heç vaxt Şostakoviçin Simfonik Salnaməsində belə bir fasilə olmayıb. Və yenə də, faciə toqquşması ilə dolu bir işimiz var, dərin ideoloji problemlər, böyük şoklar dövrünün povestini, bəşəriyyətin böyük ümidlərinin dövrü.

Simfonik Şostakoviç siyahısındakı xüsusi yer on birinci və on ikinci tutur.

1957-ci ildə yazılmış on birinci simfoniya ilə əlaqə qurmadan əvvəl, XIX əsrin əvvəllərində XIX-in inqilabi şairlərinin sözləri ilə qarışıq xor (1951) on şeiri xatırlatmaq lazımdır. İnqilabi Şairlərin şeirləri: L. Radina, A. Gmyreva, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tana-bograza, hər tairdən ibarət olan hər taire, eyni zamanda inqilabi yeraltı musiqilərin mahnıları yaratmaq üçün Şostakoviçdən ilham verdi Casemates, Şuşşenky və Luushemo-da, Capri, mahnıları və bəstəkarın valideynlərinin evində bir ailə ənənəsi olan LuZhemoda səslənən toplanışlar. Onun babası - Boleslav Boleslavoviç Şostakoviç - 1863-cü ildə Polşa qiyamında iştirak üçün sürgün edildi. Oğlu Dmitri Boleslavovich, bəstəkarın atası, tələbə illərində və Sankt-Peterburq Universitetinin sonundan sonra, üzvlərindən biri olan Alexander İlyich ilə birlikdə Alexander'a bir cəhd hazırladı III. 18 il Lukashevich-də Shlisselburg qalasında keçirdi.

Şostakoviçin bütün həyatının ən güclü təəssüratlarından biri, 3 aprel 1917-ci il tarixli, V. İ. Leninin Petroqrad-a gəliş günüdür. Bu bəstəkarın bu barədə necə danışır. "Oktyabr inqilabının hadisələrinin baş verdiyinin şahidi oldum, Finlandiya stansiyasında Finlandiya stansiyasının qarşısındakı meydanda olanlar arasında olub. O zaman çox gənc olsam da, mənim yaddaşımda əbədi münasibət qurdu "

İnqilabın mövzusu, uşaq evində bəstəkarın cismani və qanına girdi və bu, onun təməllərinin biri olan şüurun böyüməsi ilə itələyib. Bu mövzu on birinci simfoniyada başgicəllənmə (1957), "1905" adlanır. Bunun hər bir hissəsi onun adı var. Onların sözlərinə görə, işin fikrini və kəskin şəkildə təsəvvür etmək aydındır: "Saray Meydanı", "9 yanvar", "Əbədi Yaddaş", "Nabat". Simfoniya, inqilabi metro, "Dinlə", "Dinlə", "Dinlə", "Düşüncənin qurbanısan", "həqiqətən, zülmkar", "Warshavyanka". Doymuş musiqi rəvayətləri tarixi sənədin xüsusi bir duyğu və dəqiqliyi verirlər.

Vladimir Ilyich Leninin xatirəsinə həsr olunmuş on iki simfoniyanın (1961) - Epik gücünün işi - İnqilabın instrumental nağılını davam etdirir. Onrk-da olduğu kimi, hissələrin proqram adları onun məzmunu haqqında tamamilə fərqli bir fikir verir: "İnqilabi Petrograd", "tökülmə", "Aurora", "bəşəriyyətin şəfəqi", "Dökülmə".

Janr tərəfindən Şostakoviçin on üçüncü simfoniyası (1962) oratoriyaya yaxındır. Qeyri-adi bir kompozisiya üçün yazılmışdır: simfonik orkestri, xor bas və solist bas. Simfoniyanın beş hissəsinin mətn bazası AB-nin ayələridir. EvTuşenko: "Babi Yar", "Yumor", "mağazada", "qorxular" və "karyera". Simfoniya, onun patosu - həqiqət üçün mübarizənin adından pisliyin zərəri, adambaşına. Bu simfoniyada aktiv, təhqiramiz bir humanizm alkoqoluna təsir göstərir.

Yeddi illik fasilədən sonra, 1969-cu ildə, kamera orkestri üçün yazılmış on dördüncü simfonik yaradıldı: strings, az sayda nağara və iki səs - soprano və bas. Simfoniyalar, Garcia Lorca, Apolliner, M. Rilke və Wilhelm Kyhehelbecker'in yazdığı Benjamin Britte Simfoniyaya həsr olunmuş, "Ölümün və rəqsi" təəssüratı altında, M. P. Mussorgski təəssüratı altında. Marietta Shaginyanın on dördüncü simfoniyasına həsr olunmuş "dərinliklərin dərinliklərindən" Möhtəşəm məqalədə: "... on dördüncü simfonik Shostakoviç, yaradıcılığının kulminasiya edilməsi. On dördüncü simfoniya, onu ilk" ehtirasları "adlandırmaq istərdim İnsanın "yeni dövrü" inamlı şəkildə, mənəvi ziddiyyətlərin və əxlaqi ziddiyyətlərin dərin təfsiri və mənəvi testlərin ("ehtirasların" faciə anlayışı), bəşəriyyətin keçirdiyi "ehtirasların" olmasıdır. "

1971-ci ilin yayında on beşinci simfony D. Şostakoviç dünyası. Çoxillik bir fasilədən sonra bəstəkar simfoniyanın sırf instrumental hesabına qayıdır. Uşaqlıq şəkilləri ilə əlaqəli olan hissənin "oyuncaq scherzo" nın yüngül ləzzəti. Üzv şəklində "uyğun gəlir", Rossini'nin "Wilhelm Aləti" mövzusunda. Mis qrupunun tutqun səsindəki ikinci hissənin başlanğıcının matəm musiqisi, ilk dəhşətli kədər haqqında zərər haqqında düşüncələr dünyaya gətirir. İkinci hissələrin musiqisi ilə dolu bir dəhşətli fantastika, bəzi xüsusiyyətlər "Şelkunçer" in inanılmaz dünyasına bənzəyir. IV hissəsinin əvvəlində, Şostakoviç yenidən kotirovka üçün kurortu. Bu dəfə bu, gələcək inkişafın faciəli zirvəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirən Valkyrie-dən taleyi mövzusudur.

On beş Şostakoviç Simfoniyası - vaxtımızın on beş baş-epik başçısı. Şostakoviç dünyanı fəal və birbaşa çevirənlərin sıralarında oldu. Silahı fəlsəfəyə, fəlsəfəyə çevrilən musiqi musiqisi oldu.

Yaradıcı istəkləri Shostakovich, musiqinin bütün mövcud janrlarını əhatə edir - "Qarşıdan gələn" Monumental Oratorio "Meşələrin mahnısı", operalar, simfonik, instrumental konsertlər. Onun yaradıcılığının xeyli hissəsi kamera musiqisinə həsr edilmişdir, örtüklərindən biri - fortepiano üçün "24 foreplay və fugues" xüsusi bir yer tutur. Johanne Sebastian Baha-dan sonra bu cür və miqyaslı polifonik dövrəyə qədər az adam toxunmaq kimi görünürdü. Və nöqtə mövcud deyil və ya müvafiq avadanlıqların olmaması, xüsusi bacarıq növü. "24 ForePlay və Fugues" Şostakoviç, 20-ci əsrin polifonik hikmətinin arxası deyil, ən mürəkkəb hadisələrin dərinliyinə nüfuz edən gücün və gərginliyin ən parlaq göstəricisidir. Bu tip düşüncə növü, Kurchatov, Landau, Fermi'nin intellektual gücünə bənzəyir və buna görə də Şostakoviçin ön planı və fugues yalnız Baxığovski polifoninin sirlərinin yüksək akademizi və hər şeydən əvvəl düşüncə fəlsəfidir Bu, həqiqətən, müasir, sürücülük qüvvələrinin, ziddiyyətlərin və patosların böyük dəyişikliklər dövrünün "dərin dərinlik dərinliklərində" nüfuz edir.

Simfoniyanın yanında Şostakoviçin yaradıcı tərcümeyi-halında böyük bir yerdir, onun on beş kvarteti tərəfindən işğal olunur. Bu təvazökar işləyənlər ansamblının sayında, bəstəkar simfoniyada söylədiyi tematik dairəyə müraciət edir. Təsadüfi deyil ki, bəzi kvartetlər özünəməxsus "peykləri" olan simfonik olaraq demək olar ki, eyni vaxtda meydana çıxır.

Simfoniyada, bəstəkarı milyonlarla insana, bu mənada davam edən Beethoven Simfoniyanın xətti, dördlükdə daha dar, kamera dairəsinə ünvanlanır. Onu onunla bölüşür, nə düşünür, xəyal edir.

Kvartetlərin heç biri onun məzmununu başa düşməyə kömək edən xüsusi bir ad var. Ardıcıllıq nömrəsindən başqa bir şey yoxdur. Buna baxmayaraq, onlar oyandıran və kamera musiqisini necə dinləməyi sevən hər kəsə aydındırlar. Birinci dördlük beşinci simfoniyanın həmyaşıdlarıdır. Şən sərt, neoklassisizmə yaxın, düşüncəli bir sarabənd və bir hissə, Gaidnovsky parıldayan final, çırpınan və səmimi rus tikiş, üstün və aydın, şəfa beşinci simfoniyanın qəhrəmanından qəhrəman qəhrəmanlarından şəfa verir.

Döyüş zamanı ayələrdə, mahnıların, məktubların sözlərinin necə vacib olduğunu xatırlayırıq, bir neçə səmimi ifadələrin sözləri çoxaldı. 1944-cü ildə yazılmış Waltz və ikinci kvartetin romantikası ilə təqlid olunurlar.

Üçüncü kvartetin bir-birləri haqqında necə bəyənmirsiniz? Bu və gənclərin diqqətsizliyi və "pis qüvvələrin" və sökülmənin gərginliyinin ağrılı görünməsi və fəlsəfi düşüncəyə bitişik sözləri. Onuncu simfoniyanı gözləyən beşinci kvartet (1952) və səkkizinci kvartet (I960) faciəli vizyonlarla dolu, hətta hərbi illərin xatirələri. Bu kvartetlərin musiqisində, yeddinci, onuncu simfonlarda olduğu kimi, işıq gücü və qaranlıq gücü kəskin şəkildə qarşı çıxır. Səkkizinci kvartetin başlığı səhifəsində: "Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsi". Bu kvartet üç gün ərzində Şostakoviçin "beş gün, beş gecə" filmində musiqi üzərində işləməyə getdiyi Drezdendə üç gün ərzində yazılmışdır.

Münaqişələri, hadisələri, həyat münaqişələri, Şostakoviç ilə "böyük dünyanı" əks etdirən dörddəbir ilə birlikdə, Şostakoviç gündəlik səhifələr kimi səslənən dörddəbir var. Birincisində şəndirlər; Özünü daha kiçik, düşünmə, sülh haqqında dördüncü söhbətdə; Altıncıda - təbiətlə birliyin rəsmlərini, dərin sülhməramlı; Yeddinci və on birinci-on birinci - yaxınlarının xüsusi xatirəsi, musiqi demək olar ki, nitq ifadəsi, xüsusən faciə climaksında çatır.

On dördüncü kvartetdə, rus kiçikliyinin xarakterik xüsusiyyətləri xüsusilə maddidir. Şəxslərdə, musiqi görüntüləri, hisslərin geniş amplitüdünün bəyanatının romantik şəklini ələ keçirir: təbiətin gözəlliyinə nüfuzlu heyranlıqdan mənzərənin sülhünə və sülhünə qayıtması üçün təbiətin gözəlliyinin impulslarına olan möhtəşəmliyindən. On dördüncü kvartetin Adagio birinci dördlüyündə Alta tikiş ruhunda rus dilini xatırlayır. III-də - son hissə - musiqi daha çox səslənən rəqs ritmləri ilə əlaqə saxlayır. Şostakoviçin on dördüncü kvartetini qiymətləndirən D. B. Kabalevskiy yüksək kamilliyinin "Bethoven başlanğıcından" danışır.

On beşinci kvartet ilk dəfə 1974-cü ilin payızında səsləndi. Quruluş qeyri-adi, bir-birinin ardınca fasilə olmadan altı hissədən ibarətdir. Bütün hissələri yavaş bir sürətlə gedir: eegy, serenade, intermezzo, nocturne, yas mağı və epilogue. On beşinci kvartet, fəlsəfi düşüncənin dərinliyini təəccübləndirir, buna görə bir çox işdə və bu janrda Şostakoviç tərəfindən xarakterizə olunur.

Şostakoviçin dördlüyü yaradıcılığı posterchoven dövründə janrın inkişafının zirvələrindən biridir. Simfoniyada olduğu kimi, yüksək fikirlər, düşüncələr, fəlsəfi ümumiləşdirmələr dünyası burada hökm sürür. Ancaq, simfoniyadan fərqli olaraq, dörddə birində inamın intonasiyası var ki, bu da dərhal tamaşaçılara emosional cavab oyandırır. Şostakoviç kvartetlərinin bu mülkü onları Tchaikovski rübü ilə əlaqələndirir.

Kvarsın yanında, Palata janrının ən yüksək yerlərindən biri olan, 1940-cı ildə yazılmış fortepiano kvintetini tutur, dərin intellektualizmi, xüsusilə ön plana və bir fugue və incə bir emosional, bir yerdə məni məcbur edir Levitan mənzərələrini xatırlayın.

Kamizə vokal musiqisinə, bəstəkarı müharibədən sonrakı illərdə getdikcə daha da tez-tez çevrilir. W. Raleya, R. Burns, V. Şekspir sözləri üçün altı roman var; "Yəhudi xalq poeziyasından" vokal dövrü "; M. Lermontov ayələrində iki roman, ayələr üçün dörd monoloq, ayələr üçün dörd monqul, mahnı və romanslar, E. Dolmatovsky, "İspan mahnıları", beş nəfər "Timsahdan Sözlər ", Şeirlər M. Tsvetaeva haqqında suite.

Şeir və Sovet şairlərinin klassiklərinin mətnlərində bu qədər vokal musiqisi bəstəkarın ədəbi maraqlarına şəhadət edir. Vokal musiqisində, Şostakoviç yalnız stil hissinin incəliyini, şairin əl yazısı, həm də musiqinin milli xüsusiyyətlərini yenidən yaratmaq imkanı vurur. Bu, "İspan mahnıları" nda "yəhudi xalq poeziyasından" dövründə, İngilis şairlərinin şeirlərinə romantikasında "İspan mahnıları" da parlaqdır. Tekaikovskinin, Taneyevdən gələn Rus romantika sözlərinin ənənələri, "Beş gün" E. Dolmatovskinin ayələrinə "beş gün": "Yığıncaq Günü", "Tanıma Günü", "Oult Günü", "Sevinc günü", "xatirələr günü".

Sasha Qara və "Timorinq" nin sözləri üzərində satirires "timsah" dan xüsusi bir yer tutur. Şostakoviçin məhəbbətini Mussorgski-ə əks etdirir. Gənc illərdə meydana gəldi və dövründə "Bass Krylov", sonra "Bass Krylov", sonra "burun", sonra - Katerina İzmailovoyda (xüsusilə IV opera aktında) opera "burnu" nda özünü göstərir. Üç dəfə, Şostakoviç birbaşa Mussorgsky, Nano-Orkestring və Boris Godunova və Hovhanchina redaktəsi və ilk dəfə "mahnı və ölüm rəqsi" üçün müraciət edir. Yenə də Mussorgsky, Aİ-nin ayələrində "Stepan Razin'in" Solist və Orkestrin "Stepan Razin icrası" şeirinə təsir edən şeirlərə təsir edir. Evtushenko.

Bu cür parlaq bir şəxsiyyətə sahib olduqda, bu cür sevgilərdə bu qədər təvazökarlıqla, heç bir təvazökarlıqla, heç bir təvazökarlıqla, heç bir təvazökarlıqla, lakin bir qəpik götürmür və Öz yolunda böyük musiqiçi-realista.

Şopenin dahisini heyran edən bir dəfə, yalnız Avropa musiqisi səmasında göründü, Robert Schumann yazdı: "Motsart diri olsaydı, Şopenin konserti yazdı. Praphrazing Shumanan, deyə bilərsiniz: əgər mən Mussorgski yaşasaydım, "Stepan Razinin edamı" Şostakoviç yazardı. Dmitri Shostakoviç teatr musiqisinin görkəmli ustasıdır. Fərqli janrlar ona yaxındır: opera, balet, musiqi komediyası, pop görüntüləri (musiqi salonu), dram teatrı. Filmlər üçün musiqi onlara bitişikdir. Bu janrlarda yalnız bir neçə əsəri otuzdan çox filmdən adlandıracağıq: "Uşaq Dağları", "Counter-Biri", "Maksima haqqında", "Gənc Mühafizə", "Elbe haqqında", "Berlin" , "Ağac", "beş gün - beş gecə", "Hamlet", "King Lear". Musiqidən dramatik tamaşalara qədər: "Klop" V. Mayakovski, "Shot", "Hamlet" və "King Lire" v. Şekspir, "Salute, İspaniya" A. Athenogenova, "İnsan Komediyası" O.Amenogenova.

Kino və teatrda Şostakoviçin işinin janrları və miqyası nə qədər fərqli olursa olsun, onlar bir ümumi xüsusiyyət ilə birləşirlər - musiqi olduğu kimi, "fikir və personajların simfoniyasının simfoniyası yaradır bir film və ya performansın atmosferi.

Təəssüf ki, baletlərin taleyini inkişaf etdirdi. Burada bütün şərabları məsum ssenari dramaturgiyasına düşür. Ancaq parlaq görüntü, yumor, orkestrdə parlaq səslənən musiqi, bir dəst kimi qorunub saxlanılan və simfonik konsertlərin repertuarında nəzərə çarpan bir yer tutur. Sovet musiqi teatrlarının bir çox səhnəsində böyük bir uğurla, "Baryshnya və Juligan" baleti, Kinoszenariya V. Mayakovskinin şəklində D. Şostakoviçin musiqisində "Baryshnya və Juligan" baleti.

Dmitri Shostakovich, instrumental konsertin janrına böyük bir töhfə verdi. Birincisi, süzgəc boru (1933) ilə kiçik bir fortepiano konserti yazıldı (1933). Gənclik, fitnə, gənc cazibədar bir cəhət ilə konsert ilk simfoniyaya bənzəyir. On dörd il sonra, dərin bir düşüncə, Spidabout-da möhtəşəm, virtuozun parlaqlığı, skripka konserti; Onun arxasında, 1957-ci ildə, uşağa həsr olunmuş ikinci fortepiano konserti, Maksim, uşaq performansı üçün hazırlanmışdır. Pen Shostakovich-dən nəşr olunan konsert ədəbiyyatının siyahısı, tam hüceyrə konsertləri (1959, 1967) və ikinci skripka konserti (1967). Bu konsertlər "Texniki parlaqlıqla təsdiqləmə" üçün daha az baha başa gəlir. Düşüncə və gərgin dram dərinliklərində simfoniyanın yanında olurlar.

Bu essaya verilən yazıların tərkibi yalnız əsas janrlarda ən tipik əsərlər daxildir. Siyahıdan kənarda, onlarla ad yaradıcılığın müxtəlif hissələrində qaldı.

Dünya şöhrəti ilə onun yolu XX əsrin ən böyük musiqiçilərindən birinin yoludur, cəsarətlə dünya musiqi mədəniyyətinin yeni mərhələləri yaradır. Dünyanın şöhrətinə, yaşaması üçün birinin yolu, yaşaması üçün hər kəsin ən şanslı hadisələrində olmaq, baş verənlərin ən şanslı hadisələrində olmaq, baş verənlərin mənasını dərindən aradan qaldırmaq, ədalətli tutmaq deməkdir Mübahisələrdə mövqe, rəylər toqquşması, mübarizədə və nəhəng tanışlığının bütün qüvvələri tərəfindən bir böyük sözlə ifadə edilən bütün qüvvələr tərəfindən cavab verilir.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975), XX əsrin klassikləri olan bir görkəmli rus bəstəkarıdır. Yaradıcı irs həcmdə böyükdür və ümumilikdə müxtəlif janrlar tərəfindən əhatə olunur. Şostakoviç, iyirminci əsrin ən böyük simfoniyasıdır (15 simfoniya). Simfonik anlayışlarının müxtəlifliyi və orijinallığı, onların yüksək fəlsəfi-etik məzmunu (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15, 15, 15, 15, 15, 15, 15, 15, 15 Klassiklərin ənənələrinə dəstək (Bax, Beethoven, Tchaikovsky, Maleter) və qalın innovativ anlayışlar.

Musiqi teatrı (opera "burnu", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Qızıl dövrü", "İşıq dərəsi", "Moskva - Cheryomushki" operettası) " Filmlər üçün musiqi ("Qızıl Dağlar", "Giriş", "Gənclik Maksim", "Maksim", "Vyborg Side", "Elbore", "King Lir", "King Lir" və s.) "

Palatanın instrumental və vokal musiqisi, daxil olmaqla. "İyirmi dörd Preludes və Fugues", fortepiano, skripka və fortepiano, viola və fortepiano, iki piano üçlüyü, 15 kvartet üçün sonata. Pianino, skripka, orkestr ilə violon üçün konsertlər.

Şostakoviçin yaradıcılığının dövriyyəsi: erkən (1925-ci ilə qədər), orta (1960-cı illərə qədər), gec (son 10-15 il) dövrlər. Bəstəkar üslubunun təkamül və fərdi xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətləri: sintezinin ən yüksək intensivliyi olan elementlərin komponentlərinin çoxluğu (müasir həyat, rus xalqi mahnı, nitq, nitq və oyanış-romantika intonasiyalarının səsləri, Musiqi klassiklərindən götürülmüş elementlər və müəllifin musiqi nitqinin fərqli görüntüsü). Yaradıcılıqın mədəni və tarixi əhəmiyyəti D. Şostakoviç.

M. G. İvanova, N. V. Ramazanova

Dmitri Dmitrievich Shostakovich tez-tez sənətkarların modeli oldu. Görünüşü müxtəlif janrlarda onlar tərəfindən yenidən quruldu. Bir işığın müxtəlif dost cizgi filmlərində, bir qədər şişirdilmiş bir şəkildə, görünüşünün və musiqi sinifinin cinsinin xarakterik xüsusiyyətlərindən keçdi. Şostakoviçdəki cizgi filmləri boyadı Kukryniksi (1942, 1944), İrina schmidt (1944) və digər cizgi filmləri.

1930-cu illərdə bir gənc Şostakoviçin portretinə, sənətkarın, qrafika, illüstratorun "auditoru" şəklində bir gənc Şostakoviçin portretinə qələm eskizləri daxildir Alice İvanovna marşrutu (İkinci həyat yoldaşı B. S. Maizel). Alisa İvanovna K. Petrov-Vodkin və P. N. Filonovun tələbəsi idi. Filonovun dəvəti ilə o, "Analitik İncəsənət Masası" (MAI) bədii birlik üzvləri ilə birlikdə Kaleval Kareliya Epik kitabının kitabını göstərməkdə iştirak etdi. "Chizh" və "Yozh" jurnalları ilə əməkdaşlıq edən və "Yozh" və "Winnie Pooh" nəşri, 1960-cı ildə nəşr olunan "Winnie Pooh" nəşri də daxil olmaqla "Winnie Pooh" nəşri

1920-1930-cu illərdə Evdəki sənətçi, şairlər-Oberista D. I. Xarms, A. Xarms, N. M.İddnskiy, N.M.İdinikov, N. V. Yudina və V. v. Sofronitsky, Sofronitsky, musiqioloq İ. İ. İ. Sollertysky. Bu salon D. D. Şostakoviçdə iştirak edib. A. Mən Poret, 1960-cı illərin ortalarında yaradılan "Qeydlər, rəsmlər, xatirələr" adlı noutbukun səhifələrində gənc bəstəkarın portreti yazdı. "Dialoqlar" adlı yumorist bir rəsm ilə ədəbi miniatür var. Xeyr 1. Musya Malaxovskaya və DM. Dm. Şostakoviç. (Tramvay. Hamısı otur, asırlar). "

Şostakoviçin görünüşünün xarakterik əlamətləri, eləcə də onun emosional vəziyyəti və mümkün qədər, bəstəkarın daxili dünyası, sənətçilər portret janrında çatdırmağa çalışdılar.

D. D. Şostakoviçin görünüşünü ələ keçirmək üçün sənətçilər tez-tez olduğu yerlərdə bəstəkarların yaradıcılığı evinə gəldilər. Burada hər hansı bir məişət problemi üçün hər hansı bir ev probleminin yaradıcılıq prosesinin qarşısını almaq üçün yaradıldı. Xatirələrində yazdığı kimi V. P. Soloviyev-boz:

"Bəlkə də işimizin ən yaxşı abidəsi, Repinada bəstəkarların yaradıcılığının evidir: on beş hektar, iyirmi yeddi üç otaqlı villa tikilmiş, fortepiano, radio qəbulediciləri və oyunçuları olan, isti vanna otağı ilə və soyuq su. Canlı, iş, sevin. Yeganə birisi: Yaradıcılıq evinə səfərlərin sayı, orada yazılmış yeni esselərin sayından çoxdur. Yaradıcılıq evində nə vaxt "salnaməsi" aldım və evin bütün sakinlərini qeyd etmələrini, işlədikləri bütün sakinləri soruşdular ki, DD Şostakoviç istisna olmaqla, müasir musiqi həyatımızın bir növ salnaməsi yaradın, AP PETROVA , S. M. Slonim və daha çox müəllif, heç kim "salnamədə" bir şey yazmadı. "

Rəssam tərəfindən yaradıcılıq evində repinada Joseph Alexandroviç Gümüşü D. D. Şostakoviçin portreti işdə yazıldı. 1966-cı ildə sənətçi İncəsənət Akademiyasının gümüş medalı ilə mükafatlandırıldı.

Portret üzərində gümüşün işinin şahidləri bəstəkar Boris Sergeevich Maizel və həyat yoldaşı Maria Andreevna Kozlovskaya idi. " Biz daim Yusuf Alexandroviç ilə ünsiyyət qurduq və bu portretin yaradılması prosesini izlədik"," Kozlovskaya, Rəssamın özü tərəfindən Şostakoviçin portretindən edilən qara və ağ fotoşəkildə şərhlərdə dedi. Bu şəkli hədiyyə yazısını tərk edərək həyat yoldaşlarına təqdim etdi:

"Bu, anrı Andreevna və Boris Sergeyevich," Bu portretin ilk tamaşaçılarım ", tanınmasına görə minnətdarlıq və müəllifinə yaxşı münasibət göstərdi. 26 dekabr 1964. .

Bəstəkarın görünüşünü ələ keçirməyə çalışan başqa bir sənətçi Şostakoviçin yaxın dostu idi Gabriel Davidoviç Glikman . Müxtəlif dövrlərdə, Dmitri Dmitrievich, müxtəlif bədii vəsaitlərin köməyi ilə, bəstəkarın şəkillərinin bütün qalereyasını yaratdı: büstü (1934), qrafik rəqəm (1961) və mənzərəli portretlər (1980 və 1983).

D. D. Şostakoviç, G. D. Glikmanın əsərlərini yüksək qiymətləndirdi.

"D. Glikman şəhərinin işini Bethoven yolunda yaxşı bilirəm və işini görkəmli hesab edir."

1979-cu ilin aprelində Glikman tərəfindən yaradılan Dmitri Dmitrievich-in bir az tanınmış portreti var - Arxiv B. Maizeldə yerləşən bir toppoint sapı tərəfindən rəsm.

Sonda, RNB-nin müxtəlif arxivlərindən olan Şostakoviç sənədlərinin digər materialları ilə birlikdə dağılmış fraqmentlərə bənzədiyini söyləmək olar ki, digər materialları ilə birlikdə bir şəkildən ibarətdir, a-nın yaradılışının daha tam şəklini verir iş, müasirlərin qavrayışı haqqında. Əlyazma şöbəsində saxlanılan bir neçə musiqi yazılarının dəyəri, əlyazma şöbəsində yalnız məzmunlarında deyil, həm də müəyyən şərtlərdə bəstəkarın əlindən almış və bu materialları qoruyub saxlayan insanlar üçün olduğu mənada aşağıdakı nəsillər. Gündəlik, xatirələr, məktublar Şostakoviç tanıyan və işini yüksək qiymətləndirən musiqiçilərin hisslərinə və duyğularına şəhadət verir.

XX əsrdə musiqi sənəti - yeni ifadəliyin, bəstəkarların, onsuz da qurulmuş klassik janrların inkişafına, özünəməxsus üslubunun yaradılmasına qədər yeni vasitə axtarma vaxtı. Bu da musiqiçilərin işində və sənət haqqında açıqlamalarında da özünü göstərir. Beləliklə, Dmitri Alekseevich Tolstoy eskizində "daxili peripatetikada gəzinti. Fəlsəfi dialoq şəklində musiqi ilə bağlı arqumentlər "belə xətlərə malikdir:

"Deyirlər ki, hər şey dahi, istedad edir. Yəni, bütün nüfuzu emal edən və özlərinə xas olan, özünəməxsus görünüşü olan şəxsiyyətin gücü. "

Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Dmitri Dmitrievich, bu cür gücə sahib olan, yaradıcı dahisi, qlobal musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərdi.

Naməlum sənətçi. D. D. Şostakoviç. Dost cizgi filmi. B. d. Mavi mürəkkəb. - F. 1575 (I. B. Semenov), 244 nömrəli.

Dmitri Shostakoviç 1906-cı ilin sentyabrında anadan olub. Oğlanın iki bacısı var idi. Dmitri Boleslavovich-in böyük qızı və Sophia Vasilyevna Şostakovichi adlı maria adlı, 1903-cü ilin oktyabrında anadan olub. Dmitry'nin kiçik bacısı doğuş zamanı Zoya adını aldı. Şostakoviç musiqisinə olan sevgi valideynlərindən miras qaldı. O və bacıları çox musiqi idi. Gənc yaşdan valideynlər ilə birlikdə uşaqlar evdə inkişaf etmiş konsertlər iştirak etdilər.

Dmitri Shostakovich, 1915-ci ildən bəri kommersiya gimnaziyasında oxuyur, eyni zamanda İgnatia Albertovich şkafının məşhur özəl musiqi məktəbində dərslərdə iştirak etməyə başladı. Məşhur musiqiçi, Şostakoviçin öyrənilməsi yaxşı pianoçu bacarığı əldə etdi, ancaq mentor kompozisiyalara öyrətmədi və gənc bunu öz başına etməli idi.

Dmitri, şkafın bir insanın darıxdırıcı, narsissist və maraqsız olduğunu xatırlatdı. Üç il sonra, gənc təhsil kursunu tərk etmək qərarına gəldi, baxmayaraq ki, hər yolda ana bunun qarşısını aldı. Şostakoviç, hətta gənc yaşda belə qərarlarını dəyişdirmədi və musiqi məktəbini tərk etmədi.

Xatirələrində, bəstəkarı 1917-ci ilin bir hadisəsini qeyd etdi, bu da yaddaşa ciddi şəkildə çırpıldı. 11 yaşında Şostakoviç xalqın izdihamını dağıtan kazak gördü, oğlanın saberini məhv etdi. Gənc yaşda, Dmitri, bu uşağı xatırladan Dmitri, "İnqilab qurbanlarının xatirəsi yastı mart" adlı bir oyun yazdı.

Təhsil

1919-cu ildə Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Məktəbin ilk ilində onun tərəfindən əldə etdiyi bilik gənc bəstəkarın ilk böyük orkestri esse - Scherzo Fis-Moll-a son verməyə kömək etdi.

1920-ci ildə Dmitri Dmitrievich, fortepiano üçün iki Basini Krylov və "üç fantastik rəqs" yazdı. Gənc bəstəkarın bu dövrü Boris Vladimiroviç Asəfyev və Vladimir Vladimiroviç Şerbaçovun görünüşü ilə əlaqələndirilir. Musiqiçilər "Anna Fogh" dairəsinin bir hissəsi idi.

Şostakoviç çətinliklə qarşılaşsa da, səylə oxudu. Vaxt ac və mürəkkəb idi. Konservatoriyanın tələbələri üçün baqqal paketi çox kiçik idi, gənc bəstəkar ac idi, amma musiqini tərk etmədi. Aclıq və soyuq olmasına baxmayaraq, Filarmoniyaya və dərsləri ziyarət etdi. Qışda konservatoriyada istilik yox idi, bir çox şagird xəstələndi, ölümcül nəticələr hadisələri oldu.

Xatirələrində, Şostakoviç o dövrdə fiziki zəiflik onu piyada getməyə məcbur etdi. Tramvayda konservatoriyaya çatmaq üçün, nəqliyyat nadir hallarda getdikcə istəyənlərin izdihamını sıxmaq lazım idi. Dmitri bunun üçün çox zəif idi, o, evdən çıxaraq piyada getdi.

Shostakovichi həqiqətən pula ehtiyac duydu. Vəziyyət ailənin dmitri boleslavoviçin çörək mərhələsinin ölümünü ağırlaşdırdı. Bir az pul qazanmaq üçün, oğul "parlaq lent" kinoteatrında lentə işləmək üçün məskunlaşdı. Bu dəfə Şostakoviç iyrəncliyi xatırlatdı. İş az maaşlı və yorucu idi, amma ailənin həqiqətən ehtiyacı olduğu üçün Dmitri dözdü.

Bir ay sonra, Şostakoviç, Cinema Sahibinin sahibinə maaş almaq üçün Kinoteatrın sahibinə getdi. Vəziyyət çox xoşagəlməz idi. Qazanılmış pennies almaq istəyi üçün "yüngül lentlər" formalı Dmitri, insanların sənətinin maddi tərəfinə qayğı göstərməməsinə inandırdı.

On yeddi yaşlı Şostakoviçin cəminin bir hissəsi çıxdı, qalanları yalnız əldə edilə bilər. Bir müddətdən sonra Dmitri artıq musiqi dairələrində bir az şöhrət qazandıqda, Akim Lvoviçin xatirəsinə dəvət edildi. Bəstəkar gəldi və Volyn ilə işləmək təcrübəsi ilə bağlı xatirələrini bölüşdü. Axşamın təşkilatçıları qəzəblənməyə gəldilər.

1923-cü ildə Dmitri Dmitrievich Petroqrad Konservatoriyasını fortepiano sinifində, digər iki il sonra tərkibi sinifində bitirib. Musiqiçinin diplom işləri 1 nömrəli simfoniya idi. İş ilk dəfə 1926-cı ildə Leninqradda yerinə yetirildi. Bir il sonra Berlində bir il sonra Simfoniyanın xarici premyerası baş tutdu.

Yaradıcılıq

Ötən əsrin otuzuncu illərində Şostakoviç "Lady McBet Mtsensky County" yaradıcılıq operasının pərəstişkarlarına təqdim etdi. Bu dövrdə o, həmçinin simfoniyasının beşdən çoxunu başa vurdu. 1938-ci ildə musiqiçi "Caz Suite" ni bəstələdi. Bu işin ən məşhur fraqmenti "Waltz № 2" idi.

Şostakoviçin musiqisi ilə bağlı Sovet çapındakı tənqidlərin görünüşü onu bəzi işlərə yenidən baxmağa məcbur etdi. Bu səbəbdən dördüncü simfoniyanın ictimaiyyət tərəfindən təmsil olunmadı. Şostakoviç premyeradan qısa müddət əvvəl məşqləri dayandırdı. Xalq XX əsrin altmışıncı illərində dördüncü simfoniyanı eşitdi.

Leninqradın mühasirəsindən sonra Dmitri Dmitrievich, itirilmişlərin işinin naqilini nəzərdən keçirdi və fortepiano ansamblı üçün qorunan eskizləri emal etməyə başladı. 1946-cı ildə bütün vasitələr üçün dördüncü simfoniyanın surətləri sənədlərin arxivində tapıldı. 15 ildən sonra işlər ictimaiyyətə təqdim edildi.

Böyük vətənpərvər müharibəsi Leninqradda Şostakoviç tapdı. Bu zaman bəstəkar yeddinci simfoniyada işə başladı. Bloklanmış Leninqrad, Dmitri Dmitrievich'in gələcək şah əsərinin konturunu aldı. Yeddinci simfoniya Şostakoviç izdi. Ən çox "Leninqrad" kimi tanınır. 1942-ci ilin martında simfoniya əvvəlcə Kuibışevdə yerinə yetirildi.

Müharibənin sonu Şostakoviç doqquzuncu simfoniyanın esseini qeyd etdi. Onun premyerası Leninqradda 3 noyabr 1945-ci ildə baş tutdu. Üç il sonra, bəstəkarı Opal'a gələn musiqiçilər arasında idi. Onun musiqisi "başqasının sovet xalqı" kimi tanınıb. Şostakoviç 1939-cu ildə əldə edilmiş professor adını məhrum etdi.

Zaman meyllərini nəzərə alsaq, 1949-cu ildə Dmitri Dmitrievich "Meşələrin mahnısı" Cantatu'ya təqdim edildi. İşin əsas vəzifəsi Sovet İttifaqının tərifi və o mühafizə illərində zəfərinin bərpası idi. Cantata bəstəkarı Stalin mükafatına və tənqidçilərin və səlahiyyətlilərin yaxşı yerinə gətirdi.

1950-ci ildə Leypziqin Bax və mənzərələrinin əsərlərindən ilham alan bir musiqiçi, fortepiano üçün 24 kələm və fugues esse başladı. Onuncu simfoniyanı 1953-cü ildə Dmitri Dmitrievich tərəfindən yazılmışdır, Simfonik işlərin işində səkkiz illik fasilədən sonra.

Bir il sonra bəstəkar on birinci simfoniyanı, "1905" adını yaratdı. Əllinci illərin ikinci yarısında bəstəkar instrumental konsert janrını dərinləşdirdi. Onun musiqisi forma və əhval-ruhiyyədə daha müxtəlif olur.

Həyatının son illərində Şostakoviç daha dörd simfoniya yazdı. Bir neçə vokal əsərinin və simli kvartetlərin müəllifi də oldu. Şostakoviçin son işi viola və fortepiano üçün sonata idi.

Şəxsi həyat

Bəstəkarlara yaxın insanlar şəxsi həyatının uğursuz olmasına başladığını xatırladılar. 1923-cü ildə Dmitri Tatiana Gylinee adlı bir qızla görüşdü. Gənclərin qarşılıqlı hissləri var idi, amma ehtiyac duyduğu, sevilən bir cəza çəkməyə cəsarət etmədi. 18 yaşında olan qız fərqli bir partiya tapdı. Üç il sonra, Şostakoviçin işi bir az alacağı zaman Tatiana ərindən onun yanına qalxmağı təklif etdi, amma sevgilisi rədd edildi.

Bir müddət sonra Şostakoviç ailəlidir. Seçdiyi Nina Vazar idi. Arvad Dmitri Dmitrievich'i iyirmi illik həyat verdi və iki uşağı dünyaya gətirdi. 1938-ci ildə Şostakoviç ilk dəfə ata oldu. Bir oğlu Maksim var idi. Ailədəki ən gənc uşaq Galinanın qızı idi. Şostakoviçin ilk həyat yoldaşı 1954-cü ildə vəfat etdi.

Bəstəkar üç dəfə evləndi. İkinci nigah sürətlə, Margarita Kaino və Dmitri Shostakoviç simvolları müqayisə etmədi və tez bir zamanda boşanma etdi.

Üçüncü dəfə bəstəkar 1962-ci ildə evləndi. Musiqiçinin həyat yoldaşı İrina Supinskaya oldu. Üçüncü həyat yoldaşı xəstəlik illərində Şostakoviçə sədaqətlə qayğı göstərdi.

Xəstəlik

Altmışıncı illərin ikinci yarısında Dmitri Dmitrievich xəstələndi. Xəstəliyi diaqnoz qoymaq üçün əlverişli deyildi və Sovet həkimləri yalnız əlləri ilə seyreltdilər. Bəstəkarın həyat yoldaşı ərinin xəstəliyin inkişafı prosesini yavaşlatmaq üçün vitamin kurslarının təyin olunduğunu, ancaq xəstəlik irəlilədilər.

Şostakoviç şarkotdan əziyyət çəkdi (yanal amikoz skleroz). Bəstəkarın müalicəsi cəhdləri Amerika mütəxəssisləri və sovet həkimləri etdi. Rostropoviçin tövsiyəsinə görə, Şostakoviç, Dr. İlizarova qəbul üçün Kurgan'a getdi. Bir həkim tərəfindən təklif olunan müalicə bir müddət kömək etdi. Xəstəlik irəliləməyə davam etdi. Şostakoviç, xəstəlik ilə mübarizə apardı, xüsusi bir ödəniş etdi, gecə tərəfindən dərman qəbul etdi. Onun üçün təsəlli, konsertlərə müntəzəm səfər oldu. Bu illərin fotolarında bəstəkar ən çox həyat yoldaşı ilə təsvir edilmişdir.

1975-ci ildə Dmitri Dmitrievich və həyat yoldaşı Leninqrada getdilər. Şostakoviçin romantikasının hansı konserti oldu. Sənətçi müəllifi çox həyəcanlandırmağı unutdu. Evə qayıtdıqdan sonra həyat yoldaşı əri üçün "təcili yardım" səbəb oldu. Şostakoviç infarkt keçirib bəstəkarı xəstəxanaya apardı.

Dmitri Dmitrievichin həyatı 9 avqust 1975-ci ildə sındı. Bu gün xəstəxana palatasında həyat yoldaşı futboluna baxacaqdı. Dmitri Irinanı poçtla göndərdi və qayıdanda həyat yoldaşı artıq öldü.

Bir bəstəkar Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Dmitri Shostakovich, tərcümeyi-halı klassik musiqini sevənləri maraqlandırır - doğma ölkədən kənarda məşhur olan məşhur Sovet bəstəkarı.

Uşaqlıq Şostakoviç

25 sentyabr 1906-cı ildə pianoçu və kimyaçı ailəsindəki Sankt-Peterburqda anadan olub. Ailəsində olan musiqinin əhəmiyyətli bir komponent olduğunu (ata - ehtiraslı bir musiqi sevgilisi, anası - fortepiano oynamaq müəllimi), kiçik illərdən uzaqlaşdı: fortepianoda oturan bir oppassed deyildi Qalın musiqiçi.

İlk işi "əsgəri" 8 yaşında yazdı, böyüklərin dünya müharibəsi haqqında daimi danışıqlardan təsirləndi. D. Şostakoviç, tərcümeyi-halı bütün həyatı ilə əlaqəli olan Musiqi Məktəbinin tələbəsi oldu. Toronusser - məşhur müəllim. Dmitri Aza ilə tanış olsa da.

Dmitri həyatında, musiqi ilə birlikdə sevgi həmişə iştirak etdi. İlk dəfə olaraq, 13 yaşında bir gəncin sehrli bir hissi ziyarət edildi: Sevgi obyekti, musiqiçi bir az qabaqca həsr etdiyi 10 yaşlı Natalia Kuba idi. Ancaq hisslər getdikcə solğun idi və yaradıcılığını əbədi olaraq virtuoz pianoçu olan sevimli qadınlara həsr etmək istəyi.

Şəxsi bir məktəbdə təhsil aldıqdan sonra 1919-cu ildə tərcümeyi-halı professional bir musiqi başlanğıcını alan Dmitri Shostakoviç, Petroqrad Konservatoriyasına girdi, 1923-cü ildə bir anda iki sinifdə uğurla bitirib: fortepianoda bir oyun. Eyni zamanda, onun yolunda yeni bir rəğbət - gözəl Tatyana gälovenko. Qız, bəstəkarın həmyaşıdları, yaraşıqlı, mükəmməl savadlı, şən və şən, şən və şən, təhsil müəssisəsinin sonunda bir erkən simfoniyanı yaratmaq üçün ilham aldı. Bu işdə ifadə olunan hisslərin dərinliyi təkcə sevgi ilə deyil, həm də bəstəkarın, təcrübələrinin və depressiyasının bir çox yuxusuz gecələri, bütün bunların fonunda inkişaf etmiş bir xəstəlik yaratdı.

Musiqili karyeranın layiqli başlanğıcı

İlk simfoniyanın premyerası, illər sonra 1926-cı ildə Sankt-Peterburqda baş tutdu. Sergey Rəhmaninov, Sergey Prokofonov və eyni simfonyoya layiqli bir bəstəkarda olan musiqi tənqidçiləri nəzərdən keçirildi və eyni simfoniya və gənc bəstəkar və virtuoz pianoçu ilə məşhur dünyanı dünyaya gətirdi. 1927-ci ildə Şopin adına pianoçuların ilk beynəlxalq müsabiqəsində danışarkən, Varşavada keçirilən Şostakoviçin qeyri-adi istedadı, Brune Walter'in rəqabət heyətinin üzvlərindən birinə diqqət çəkdi - Austro-Amerika bəstəkarı və dirijoru. Dmitri'nin başqa bir şey oynamasını təklif etdi və ilk simfonik səslənməyə başladıqda, Walter gənc bəstəkardan onu Berlinə göndərməsini istədi. 22 noyabr 1927-ci ildə dirijor bu, Şostakoviçin bütün dünyaya izzətləndirdiyi şeyi yerinə yetirdi.

1927-ci ildə tərcümeyi-halı, ilk simfoniyanın uğurundan ilham alan istedadlı Şostakoviç, Qoqolda "burun" operasını yaratmağa başladı. Sonra ilk fortepiano konserti yaradıldı, bundan sonra 20-ci illərin sonunda daha iki simfoniya yazıldı.

Pullu hallar

Tatyana nədir? O, ən çox subay qızlar kimi, yalnız təmiz və parlaq hissləri yaşayan, təvazökar və parlaq hisslər yaşayan və ya onu azalda bilmədiyi və ya işləmədiyi təvazökar olan Timid Shostakoviçin bu qədər uzun müddət gözlədiyini gözlədi. Tatyana yolunda görüşən daha çox promosyon süvaye onu tacın altına apardı; Oğlunu dünyaya gətirdi. Üç ildən sonra bütün bu vaxtı təqib edən Şostakoviç, indi başqasının sevgilisi, həyat yoldaşı olmaq üçün Tatiana təklif etdi. Ancaq qız, istedadlı bir fanatla bütün əlaqələri tamamilə kəsməyi üstün tutdu, həyatda çox utancaq olduğu ortaya çıxdı.

Nəhayət, ən sevdiyimin, tərcümeyi-halı musiqi və sevgi təcrübələri ilə yaxından işləyən Şostakoviçin geri qayıtmadığına əminəm, eyni ildə 20 ildən çox yaşayan gənc bir tələbə ilə evləndi. Ona iki uşaq verən, bu illərdə onun bütün bu illərdə həyat yoldaşının digər qadınları, tez-tez xəyalı olan hobbilərində durmadan yaşanan və sevimli həyat yoldaşından əvvəl öldü.

Nina Şostakoviçin ölümündən sonra, bir neçə şah əsərləri və dünyaca məşhur əsərləri olan qısa tərcümeyi-halı iki dəfə bir ailə yaratdı: Margarita Kaionovoy və İrina Supinskaya ilə. Ürək Dmitri məsələsinin fonunda, yaratmaqdan uzaqlaşmadı, ancaq musiqi ilə bir münasibətdə daha qətiyyətli davrandı.

Hakimiyyətin əhval-ruhiyyəsinin dalğalarında

1934-cü ildə "Xanım MTSensky County" operası "Hurray" da izləyici tərəfindən qəbul edilmiş Leninqradda təslim edildi. Ancaq mövsümün yarısından sonra onun varlığı risk altına alındı: musiqi əsəri Sovet hakimiyyət orqanlarının kəskin tənqidi və repertuardan çıxarıldı. Daha əvvəl, əvvəlkilərdən fərqli olaraq daha çox monumental bir əhatə dairəsi ilə xarakterizə olunan Şostakoviçin dördüncü simfoniyasının premyerası, 1936-cı ildə keçirilməli idi. Ölkədəki qeyri-sabit vəziyyət və dövlət hakimiyyətinin yaradıcılıq xalqına qədər qeyri-sabit vəziyyət, musiqi işinin ilk icrası yalnız 1961-ci ildə meydana gəldi. 5-ci simfoniya 1937-ci ildə çıxdı. Böyük vətənpərvər müharibəsi zamanı Şostakoviç 7-ci simfoniyaya - "Leninqrad" ın ilk növbədə, ilk dəfə 5 mart 1942-ci ildə yerinə yetirildi.

1943-1948-ci illərdə Şostakoviç Moskva şəhərinin Moskva İnam Konservatoriyasında tədris fəaliyyəti ilə məşğul oldu, sonradan Bəstəkarlar İttifaqı tərəfindən "Sifariş" tərəfindən, vahidliyinə görə "Sifariş" in-etmiş olduğu üçün tədris fəaliyyəti ilə məşğul idi. Dmitri vaxtında sərbəst buraxılan "HÜQUQ", iş mövqeyini qurtardı. Bundan əlavə, bəstəkarın partiyaya (məcburi), eləcə də bir çox digər şəraitdə, eləcə də düşənlərdən daha çox vəsaitin olması gözlənilirdi.

Son illər, tərcümeyi-halı bir çox musiqi həvəskarları və xəstə olan, ağciyər xərçəngindən əziyyət çəkən Şostakoviç. 1975-ci ildə bir bəstəkar deyil. Onun külü Moskva şəhərinin Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bu gün şostakoviçin, dəhşətli ruhi əzabların salnaməsini, dünyanın ən çox icra olunan xronikasını ötürən, şostakoviçin əsərləri. Ən populyar - on beş yazılı beşinci və səkkizinci simfoniyası. On beş, ən çox müşahidə olunan səkkizinci və on beşinci olan simli dördlüklərdən.

Uşaqlıq və ailə Dmitri Shostakovich

Oğlanın atası - Dmitri Boleslavovich kimyaçı mühəndis və ehtiraslı bir musiqi sevgilisi idi. Konservatoriyada bir anda oxuyan ana Sophia Vasilyevna, yaxşı pianoçu və yeni başlayanlar üçün fortepiano oyunu müəllimi idi.

Ailədə, Dmitri'yə əlavə olaraq, daha iki qız böyüdü. Mitya'nın böyük bacısı - Maria sonradan pianoçu oldu və ən gənc zoe bir baytardır. Mitya 8 yaşına çatanda birinci dünya müharibəsi başladı. Döyüş haqqında böyüklərin daimi söhbətlərini dinləmək, oğlan ilk musiqi işini "əsgər" yazdı.

1915-ci ildə Mitu gimnaziyada oxuyur. Eyni dövrdə oğlan ciddi musiqi ilə maraqlandı. Ana ilk müəllimi oldu və bir neçə ay sonra Kiçik Şostakoviç Məşhur müəllimin musiqi məktəbində məşqə başladı. İ. A. Glyasser.

1919-cu ildə Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasına daxil olur. Onun fortepiano müəllimləri A. Rosanova və L. Nikolaev idi. Dmitri bir konservatoriyanı bir anda iki sinifdə bitirib: 1923-cü ildə fortepiano və iki yaşında və tərkibində.

Bəstəkar Dmitri Şostakoviçin yaradıcılıq fəaliyyəti

Məşhur dirijor Bruno Walter simfoniyadan məmnun qaldı və Şostakoviçdən Berlində işin hesabını göndərməsini istədi.

22 noyabr 1927-ci ildə Berlində Simfoniyanın premyerası, bir ildə və Filadelfiyada keçirildi. 1 nömrəli Simfoniyanın Xarici Premyeraları Rus bəstəkarı dünyasını məşhur etdi.

Müvəffəqiyyətdən ilhamlanan, Şostakoviç ikinci və üçüncü simfoniyanı, "Burun" və "Lady Macbeth MTSensky County" (N.V. Gogol və N.Leskovanın əsərlərində) "Burun" və "Lady Macbethy County" yazır.

Şostakoviç. Vals

Tənqidçilər "Lady Macbeth MTSensky County" opera Şostakoviç, demək olar ki, ləzzətlə, ancaq "xalqların lideri" ni sevmirdi. Təbii ki, kəskin mənfi bir məqalə var - "musiqi yerinə Supbar". Bir neçə gündən sonra başqa bir nəşr - "Balet False" görünür, burada Balet Şostakoviç "yüngül dərələr" tənqidinə məruz qalır.

Daha ətraflı problemlərdən Şostakoviç beşinci simfoniyanın görünüşünü, Stalinin şərhini şərh etdi: "Sovet rəssamının ədalətli tənqid üçün cavabı."

Leninqrad simfoniyası Dmitri Shostakovich

Leninqrad simfoniyası Dmitri Shostakovich

Avqustun 9-da Simfoniya Blokad Leninqradda edildi. Bəstəkarın bu məhsulu faşizmə və leninjetlərin müqavimətinə qarşı mübarizənin rəmzi oldu.

Buludlar yenidən qatılılır

Lakin 1948-ci ildə, bəstəkarın opera vano muradinin "Böyük dostluq", Şostakoviçin musiqisi, Xaçaturian "Sovet xalqına") "Bəstəkar" ın murası "nun" CPSU (B) Mərkəzi Komitəsinin "Mərkəzi Komitəsinin" Mərkəzi Komitəsinin "Mərkəzi Komitəsinin" Qərargahının "Qərargahının" Qərargahının "Soveturu" nın musiqisini "Sovet insanlarına yad" tanıdı.

Partiyaya təqdim etmək Shostakovich "Səhvlərini Şüurlu". Onun işində hərbi-vətənpərvər xarakterli və "sürtünmə" əsərləri hakimiyyət orqanları ilə xitam verilir.

Şəxsi həyat Dmitri Shostakovich

1923-cü ildə təcrübəsiz bəstəkarı Tanya Gylänkonun həmyaşıdları ilə görüşdü. Yaddaşsız on yeddi yaşlı gənc gözəl, savadlı bir qıza aşiq oldu. Gənclərin romantik münasibətləri var. Şiddətli sevgiyə baxmayaraq, Dmitri Tatyana təkliflərini etməyi düşünmədi. Sonda Gylänko başqa bir fanatla evləndi. Bundan cəmi üç il sonra Şostakoviç, ərini atıb onunla evlənməyi təklif etdi. Tatyana imtina etdi - uşağı gözlədi və Dmitri'nin əbədi olduğunu unutdu.

Onun yanına qayıtmadığını başa düşdüm, Şostakoviç Nina Varzar - gənc tələbə ilə evlənir. Nina həyat yoldaşını bir qızı və oğlu ilə hədiyyə etdi. Nikahda, Nina'nın ölümünə 20 ildən çox yaşayırdılar.

Həyat yoldaşının ölümündən sonra Şostakoviç daha iki dəfə evləndi. Margarita Kaionova ilə evlilik qısa idi və üçüncü həyat yoldaşı - İrina Supinskaya, ömrünün sonuna qədər böyük bəstəkara qayğı göstərdi.

Bəstəkar Muzeyi hələ də ilk simfoniyasını və fortepiano, skripka və violon üçün bir üçlüyünü həsr edən Tatiana Gylänko idi.

Şostakoviçin ömrünün son illəri

Bəstəkarın son inşaü viola və fortepiano üçün sonata idi.

Həyatının sonunda Şostakoviç ağciyər xərçəngindən xəstələndi. 1975-ci ildə xəstəlik bəstəkarı qəbrə gətirdi.

Moskvada Novodevichy qəbiristanlığında Burenen Shostakoviç.

Dmitri Shostakovich Dmitri

Bəstəkar SSRİ-nin xalq artisti RSFSR və SSRİ sənətinin əməkdar artisti və SSRİ-nin başlığı verildi. Şostakoviç Leninsky və beş stalinist mükafatı, Ukrayna SSR, RSFSR və SSRİ-nin dövlət mükafatlarını aldı. Dünyanın beynəlxalq mükafatından və onlara mükafat laureatı idi. İ.sibelius.

Şostakoviç Oksford və Evanston şimal-qərb universitetlərinin musiqisinin fəxri doktoru idi. Fransız və Bavariya İncəsənət, İngilis və İsveç Royal musiqi akademiyalarının, İtaliyanın "Santa Churchiliy" və s. Bu beynəlxalq mükafatlar və başlıqların hamısı bir-birindən danışır - 20-ci əsrin böyük bəstəkarının qlobal şöhrətidir.