Səhnəni teatrın dramaturgiya sənətinə yaxın edən nədir. Pop sənətinin inkişaf tarixi

ev / Mübahisə

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Giriş

3. Pop sənətinin janrları

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

pop art janrının direktoru

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Səyyahların çıxışlarında estrada elementləri var idi - bufonlar (Rusiya), şpielmanlar (Almaniya), kəndirbazların (Fransa) və s. Fransada trubadur hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Onun özəlliyi sifarişlə musiqi yazılması, məhəbbət lirikası süjetlərindən tutmuş hərbi rəhbərlərin hərbi şücaətlərinin tərənnümünə qədər mahnıların janr müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və səyyar sənətçilər musiqi yaradıcılığını yayırdılar.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, qoşmalar, komik səhnələr, lətifələr, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi karnaval və küçə əyləncələrinin səs-küyündə doğan gələcək estrada janrlarının başlanğıcı idi. Zarafat, zarafatlar, məzəli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda istənilən malı satan barkerlər sonralar şənliyin sələflərinə çevrilirdilər. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar. Tamaşanın əsasını miniatür təşkil edirdi ki, bu da onları teatrdan fərqləndirir, əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir-birinə bağlayan elementlərdir. Bu sənətçilər personajları canlandırmayıblar, həmişə öz adlarından çıxış edərək tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyətdə olublar. Bu, hələ də müasir şou-biznesin əsas, fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Bir qədər sonra (XVIII əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri - yarmarka və karnaval tamaşalarının bütün təcrübəsini birləşdirən və müasir əyləncənin qabaqcılları olan musiqi zalları, estrada şouları, kabarelər, minişot şouları meydana çıxdı. təşkilatlar. Bir çox küçə janrlarının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərait tamaşaçıdan daha diqqətli qavrayış tələb etdiyi üçün xüsusi səviyyəli ifaçılıq sənəti formalaşmağa başladı. 19-cu əsrin ikinci yarısında formalaşmış az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş kafelərin - şantanlar, kafelər - konsertlərin fəaliyyəti lirik oxuma, əyləncəli, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verirdi. Belə kafelərin uğuruna daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Ambassador", "Eldorado" və s. kimi kafe-konsertlərin yaranması səbəb oldu.

Rəqəmlərin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu aldı. "Teatro Montasier" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətlərini birləşdirir. 1792-ci ildə Vodeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarını misralarla dialoqların, mahnı və rəqslərin növbələşdiyi komediya pyesləri təşkil edir. Kabare (əyləncəli xarakterli mahnı və rəqs janrını birləşdirən əyləncə obyekti) və operetta çox məşhur idi.

Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi hesabına yaranıb.

Ötən əsrin 20-ci illərindən başlayaraq estrada musiqisi mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, müxtəlif bilik sahələri üzrə tədqiqatçıların diqqət mərkəzində olub, dövri mətbuat səhifələrində polemika, elmi dairələrdə mübahisə predmeti kimi çıxış edib. Rus estrada sənətinin bütün tarixi boyu ona münasibət dəfələrlə dəyişib. “Yerli elmdə pop-artı, bu kontekstdə cazı, sonra isə rok musiqini kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi qəbul etmək ənənəsi formalaşıb ki, bu da sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlərin tədqiqat obyektinə çevrilib. Müasir dövrün problemlərində və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələrdə mədəniyyətşünasların və politoloqların mövqeyi bu gün zəifləmir”.

Kino sənətinin inkişafı bütün dünyada heyrətamiz təsir göstərmiş, sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrilmişdir. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən etibarən, bir qurum olaraq və bir şou olaraq, stendlərin birbaşa davamı olaraq, inkişaf etməkdə olan Rusiya səhnəsinə yaxın olmuşdur. Lentlər proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə daşınıb. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir ərazisində kinematoqrafiyanın inkişafına mane oldu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar kiçik portativ elektrik stansiyaları alırlar ki, bu da filmlərin yayımının imkanlarını xeyli genişləndirib.

Belə ki, “müsiqi mədəniyyətinin inkişafı, həlli müasir sosial-mədəni şəraitə uyğun ixtisaslı kadrların hazırlanmasını tələb edən bütün idarəetmə vəzifələrini həyata keçirmədən mümkün deyil”.

Bir də əks proses var - səhnənin kommersiyalaşdırılması (mənfi konnotasiya olmadan). Belə ki, 2007-ci ilin avqustunda Londonda Madonnanın konsertləri üçün pərəstişkarların qiymətləri 80-160 funt (140-280 dollar) üstəgəl bir sifariş üçün 13 funt-sterlinq arasında dəyişirdi. Onun iki il əvvəl ABŞ və Avropanı gəzdiyi “Re-Invention” turu 125 milyon dollar gəlir əldə etdi ki, bu da həmin il bütün şoulardan çox idi. Londondakı konsertlərə biletlərin qiyməti o zaman 150 funt-sterlinqə qədərdir.

Əslində, bəzi güclü iqtisadi amillərin şou proqramların təşkilinə gətirdiyi dəyişikliklərdən əsas faydalananlardan biri də Madonnadır.

1. Nömrə - pop sənətinin aparıcı komponenti

Əsər bir və ya bir neçə rəssamın ayrıca, tam ifasıdır. Estrada sənətinin əsasını təşkil edir - "Əlahəzrət nömrəsi" - N. Smirnov-Sokolski deyirdi. Nömrələrin ardıcıllığı, “montajı” konsertin, teatrlaşdırılmış proqramın, estrada şousunun mahiyyətini təşkil edir. Əvvəlcə "nömrə" anlayışı hərfi mənada istifadə edildi, o, bir-birinin ardınca ifaçıların sırasını təyin etdi: birinci, ikinci, beşinci ... estrada (və ya sirk) proqramında (həmçinin ayrı-ayrı səhnələrin bir-birini əvəz etməsi). opera - "nömrəli opera", baletdə).

Səhnədə çıxış edən sənətkar üçün tamaşa özünəməxsus dəsti, kulminasiya və tənzimləməsi olan kiçik bir tamaşadır. Nömrənin qısa uzunluğu (15-20 dəqiqədən çox olmayan) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Tamaşaları səhnələşdirmək üçün rejissorlar, bəzən isə bəstəkarlar, xoreoqraflar, rəssamlar, o cümlədən geyim və işıqlandırma üzrə dizaynerlər cəlb olunur.

Ssenaridə nömrə öz daxili strukturuna malik olan ayrı bir fəaliyyət seqmenti kimi müəyyən edilə bilər.

Nömrənin quruluşu istənilən dramatik hərəkətin quruluşu ilə eynidir. Bir növ ekspozisiya məqamı, hərəkət üçün zəruri başlanğıc nöqtəsi olmalıdır. İntensivliyi rejissorun konkret tapşırıqlarından asılı olan bir tamaşa inkişaf etmədən mövcud ola bilməz. Məsələdəki kulminasiya nöqtəsi ən çox təzadlı bir qırıq kimi ifadə edilir, onsuz bütün ssenarinin inkişafının zəruri tamlığı ola bilməz. Nömrə, bir qayda olaraq, hərəkəti nisbi tamlığa aparan icazəli bir an ilə bağlanır.

Sayı gərginlikdə nisbətən qısa olmalıdır, lakin kutsim deyil. Onun müddəti mövzunun ümumi həllindəki funksiyası, məqsədi, vəzifəsi ilə düz mütənasibdir: bədii məntiqlə ona ayrılandan az və çox deyil.

Tamaşa üçün növbəti tələb məzmunun yüksək konsentrasiyasıdır: son dərəcə qısa müddətdə mümkün qədər çox məlumat verməli və nəinki məlumatı tamaşaçıya çatdırmalı, həm də onu emosional və estetik təsir üçün bədii şəkildə təşkil etməlisiniz. .

Hər bir musiqi janrının öz mövcudluq forması var. Opera teatrında bu tamaşa ayrılmaz, genişlənmiş, bədii cəhətdən tamamlanan bir əsərdir. Simfonik orkestr, nəfəs alətləri orkestri, xalq çalğı alətləri orkestri, kamera ansamblları və solistlər üçün belə bir forma bir və ya bir neçə əsərin ifasını özündə birləşdirən konsertdir. Musiqi səhnəsi üçün - həm də konsert, lakin xüsusi bir növ. O, müxtəlif janr və üslubların musiqi nömrələrinə əsaslanır. Məsələn, rus xalq çalğı alətləri orkestrinin müşayiəti ilə oxuyanda bu, akademik konsert, xalq çalğı alətləri ansamblının müşayiəti ilə isə estrada konserti olur. Bu fərq hər bir janra xas olan tamaşanın xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Vokal və ya instrumental musiqili səhnə performansının əsas xüsusiyyətlərindən biri tamaşaçı ilə ünsiyyətin spesifikliyidir. Estrada ifaçısı daima tamaşaçıya, tamaşaçıya üz tutur. Musiqi səhnəsinin bu xüsusiyyətinin tarixi kökləri var. Hətta xalq şənliklərində camışlar da dinləyicilərlə birbaşa ünsiyyətə girirdilər. İndiki vaxtda tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət daha mürəkkəb və birmənalı xarakter almışdır. A. Alekseyev bu fikri özünün “Ciddi və gülməli” kitabında çox dəqiq və maraqlı ifadə etmişdir. Səhnədə, akademik konsertdən fərqli olaraq, "siz hər zaman hiss edirsiniz ki, onlar sizinlə deyil, sizinlə danışırlar ...".

İfaçılıq sənətinin bu xüsusiyyəti - istər musiqili felyeton, istər qoşma, istər mahnı, istər instrumental əsər - səhnə tamaşası ilə akademik tamaşanın mahiyyətini və fərqini müəyyən edir. Solist-instrumentalist, vokalçı səhnənin kənarına gələndə, mahnı oxuyanda və ya bir musiqi əsəri ifa edəndə - bu, sadəcə bir tamaşa deyil, zalda oturanlara, hər kəsə dərin şəxsi, səmimi müraciətdir. bir dəfə və hər birinə ayrıca.

Səhnə teatrla çox sıx bağlıdır, teatrın formaları, səhnə əsərləri müxtəlifdir. Əgər birincidə, A.Anastasyevin qeyd etdiyi kimi, bu tamaşadırsa, estrada sənətində bu, Yu.Dmitriyevin təbirincə desək, “estrada sənətinin əsasını təşkil edən” nömrədir.

Eyni zamanda pop elmində boşluq var. Bir tərəfdən estrada sənətinin əsasını təşkil edən və “ölçü vahidi” olan rəqəmin yekdilliklə qəbul edilməsi, digər tərəfdən estrada tamaşasının yaradılması üçün nəzəriyyənin faktiki olaraq olmaması bir növ yaradır. "estrada performansı haqqında paradoks". Estrada sənətinin strukturunda tamaşanın dominant mövqeyi bizi aşağıdakı fundamental nəticə çıxarmağa vadar edir: bütövlükdə estrada sənətinin inkişaf vektorunu son nəticədə müəyyən edən estrada tamaşasının bədii məziyyətləridir. Odur ki, səhnə tamaşasının bədii quruluşunun onun yaradılması metodologiyası ilə sıx əlaqədə təhlili hərtərəfli tədqiqat tələb edən estradaşünaslığın aparıcı problemlərindən biri kimi təyin oluna bilər.

Pop nömrənin yaradılması müəllifin, aktyorun, rejissorun, rəssamın yaradıcılığını cəmləşdirir. Dissertasiyada məsələnin bədii quruluşu təhlil edilərkən müəllif və rəssamın yaradıcılığının müəyyən məsələləri nəzərdən keçirilir, lakin əsas diqqət aktyor və rejissor yaradıcılığına yönəlib.

Səhnə tamaşasında bədii obraz yaratmaqda aktyor teatrda olduğu kimi aparıcı mövqe tutur. Ancaq səhnədə bu, onun ifrat təcəssümünə görə xüsusilə nəzərə çarpır. Təcrübə göstərir ki, estrada artistləri teatrdan fərqli olaraq çox vaxt öz bədii əsərlərinin - nömrələrin müəllifləri olurlar. Bundan əlavə, estrada sənətinin müəyyən janrlarının əsasını təşkil edən aktyorun improvizasiya sənəti bilavasitə onun ifa olunduğu anda nömrənin yaradılması prosesinin xüsusiyyətlərini tədqiq etməyi zəruri edir.

Səhnə tamaşasını idarə etmək, mətnin müəllifi ilə, həm bəstəkarla, həm xoreoqrafla, həm rəssamla, həm də aktyorla işləməkdə tamaşanın bütün komponentlərini cəmləşdirir. Bu aksiom təkrarlanmalıdır, çünki təəssüflə qeyd etmək lazımdır ki, hətta rejissorun səhnə performansı üzərində işinin nəzəriyyəsi və praktikasının əsas aspektləri, demək olar ki, formalaşmayıb və ümumiyyətlə, ümumiləşdirilməyib. Məsələn, N.Zavadskaya haqlı olaraq qeyd etdi: “Məncə, məsələnin daxilində rejissor işi haqqında çox az danışıldı, - bu arada rəssamın bütün peşəkar bacarıqlara malik olmasına baxmayaraq, buna ehtiyacı var”. Səhnə sənətkarının istənilən, hətta ən görkəmli peşəkar məharəti, rejissorun əsas komponentlərindən biri olan bütöv bədii obrazın ortaq məxrəcinə çatdırılmasa, mənasız fəndlər, reprizlər və digər ifadə vasitələrinə çevrilir. ümumiyyətlə peşə. Və pop nömrəsini bu qayda üçün istisna hesab etmək üçün heç bir səbəb yoxdur.

2. Pop nömrələrinin ümumi pop janrlarına uyğun təsnifatı

İncəsənətdə hər hansı təsnifat natamamdır və buna görə də burada yalnız tamaşaların ssenarilərində tez-tez rast gəlinən rəqəmlərə diqqət yetirərək, konkret və janr qruplarını ayırmaq mümkündür. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir.

Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr var.

Danışıq janrlarına aşağıdakılar daxildir: əyləncəli, repriz, söz oyunu, intermediya, miniatür, eskiz, estrada monoloqu, estrada felyetonu, musiqili felyeton, musiqili mozaika, qoşmalar, şiirlər, parodiyalar.

Plastik-xoreoqrafik tamaşaların janrları: rəqs (xalq, xarakterik, estrada, müasir), pantomima və plastik etüd.

"Orijinal nömrələr" növlər qrupunun janrları: ekssentriklik, sehrli fəndlər, buffonerlik, qeyri-adi musiqi alətlərində ifa, onomatopeya, məşhur çaplar, tantamoresklər, akrobatika, sirk nömrələri, idman nömrələri.

Teatr tamaşasının bilavasitə fəaliyyətinə tamaşaçıların cəlb edilməsi bu sənət növünün özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biridir. Buna görə də, burada müxtəlif janr formalarında oyun nömrəsi (ya qarışıq, ya da "orijinal" nömrələrə istinad edilir) geniş yayılmışdır.

Biz musiqi nömrələri qrupuna ilk növbədə konsert musiqi nömrəsini daxil edirik. Onun tamlığı musiqi formasının özü ilə bağlıdır. Bununla belə, böyük bir əsərdən bir parça rəqəm kimi götürülürsə, o, bütöv təəssürat yaradaraq nisbətən tam olmalıdır. Əsas musiqi janrı mahnıdır: xalq, lirik, estrada, şəhər romansı, qaraçı romantikası, musiqili felyeton.

Musiqi nömrəsinin məşhur janrı dittydir. Onun xüsusiyyətləri aktuallıq, ifrat qısalıq, formanın ifadəliliyi və məzmun tutumudur. Konkret material üzərində yaradılmış ditty, səmərəlilik baxımından əvəzolunmaz janrdır. Qeyri-adi nitq həmişə fərdiləşmiş, bədii cəhətdən əsaslandırılmış səslənir, müəyyən bir insanın nitqi və ya müəyyən bir bölgənin, bölgənin və ya bölgənin ləhcəsi kimi.

Dittydə lakonik şəkildə ifadə olunan məzmun dördlüyün forması və quruluşu ilə müəyyən edilmiş aydın tərkibə uyğundur. Bu formanın xarakterik xüsusiyyətlərindən biri də danışıq intonasiyasının musiqi quruluşu ilə üzvi birləşməsidir. Bütövlükdə, ditty nömrə proqramın effektiv elementi kimi qurulur, öz daxilində tamamlanır.

Mahnı oxuyarkən dörd sətirdən ibarət misra ortada dərin pauza olmaqla iki yarımstrofaya bölünür. Pauza yeni, adətən gözlənilməz dönüşə, başlanğıcda "elan edilmiş" mövzunun həllinə hazırlaşır. Bir qayda olaraq, birinci qoşma başlanğıc rolunu oynayır, o, sanki lirik povestin başlanğıcını təmin edir; ikinci kuplet sonluqdur: mövzunun inkişafı və yekun nəticə. Ditty-nin bu dramatik quruluşu onu son dərəcə ifadəli, təsirli, dinləyicilər tərəfindən asanlıqla qavranılan janr edir.

"Rezervasyonları" olan Chastooshkas böyük emosional təsir gücünə malikdir.

3. Pop sənətinin janrları

Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyahətçi komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, kupletlər, komik səhnələr, lətifələr, oyunlar, kloun pantomiması, hoqqabazlıq, musiqi ekssentrikliyi gələcək karnaval və gurultu səs-küyündə yaranan estrada janrlarının başlanğıcı idi. küçə əyləncəsi.

Zarafatların, zarafatın, məzəli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda istənilən məhsulu satan barkerlər sonradan şənliyin sələflərinə çevrilir. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar.

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi folklor şənliklərinin şənliklərində, əyləncələrində və kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, rəşniklər, “alim” ayılarının rəhbərləri, “eskizlər” və “reprise” oynayan aktyor-bufonlar, stendlərin yuxarı platformasından tamaşaçıları əyləndirən və çağıran əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalar-zarafatçılardır. “İzdiham arasında tülkü çalıb, məzmur çalıb, camaatı əyləndirib.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Özü də şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi və s. Forma və janrların müxtəlifliyi səhnə üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert səhnəsi (əvvəllər “divertissement” adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ tamaşaları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatür teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların kamera tamaşaları və ya geniş miqyaslı konsert revyu, musiqi zalı, böyük ifaçı heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlıqları);

Bayram səhnəsi (xalq şənlikləri, idman və konsert nömrələri ilə dolu stadionlarda şənliklər, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Aşağıdakılar da var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi zalları

Əgər pop tamaşasının əsasını tam nömrə təşkil edirsə, onda hər hansı dramatik hərəkət kimi baxış da səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya nömrə, ya personajlar, ya da süjet. Bu, "XX əsrin möcüzələri"nin səhnələşdirilməsi zamanı baş verdi - pyes bir sıra müstəqil, bir-birinə bağlı olmayan epizodlara bölündü. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçılarla uğur qazandı. Qoleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrə ilə çıxış etdi: “Hey, Uhnm!”, “Moskva yağışda” və “30 ingilis qızı”. “İlan” tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk tamaşaları arasında ən yaxşıları bunlar idi: Tea Alba və "Australian Lumberjacks" Cekson və Laurer. Alba sağ və sol əli ilə iki lövhəyə eyni vaxtda müxtəlif sözləri yazıb. Otağın sonunda odunçular iki qalın ağac doğramaq üçün yarışırdılar. Alman Strodi tərəfindən teldə çox sayda tarazlıq göstərildi. O, məftil üzərində saltolar həyata keçirib. Sovet rəssamlarından həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolski və iffətlilər V. Qlebova və M. Darskaya böyük uğur qazandılar. Sirk tamaşaları arasında Zoya və Marta Koxun sayı iki paralel naqildə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Zalının açılışı oldu.

3. Miniatür teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik tamaşalar, səhnələr, eskizlər, operalar, operettalar estrada nömrələri ilə yanaşı (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir, mahnılar da istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizayn baxımından lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik auditoriya üçün nəzərdə tutulub, onlar bir növ mozaika kətanını təmsil edir.

4. Səhnədə danışıq janrları - əsasən sözlə bağlı janrların şərti təyinatı: əyləncəli, intermediya, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatür (səhnələşdirilmiş lətifə), dəfn.

Əyləncəli - şənlikçi qoşa, tək, kütləvi ola bilər. “Qarşılıqların vəhdəti və mübarizəsi” qanunlarına əsasən qurulan danışıq janrı, yəni satirik prinsip üzrə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Estrada monoloqu satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

İntermediya müstəqil nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu musiqi əsəridir.

Eskiz intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelər, dönüşlər üzərində qurulduğu, hərəkətin gedişində bir sıra absurdların yaranmasına imkan verən, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, burada bitdiyi kiçik bir səhnədir. xoşbəxt sonluq. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür səhnədə ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir lətifə (nəşr olunmamış, çap edilməmiş - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sona çatan qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Cin oyunu oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığına əsaslanan zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa söhbət janrıdır.

Ayələr danışıq janrının ən anlaşılan və populyar növlərindən biridir. Qovuşçu bu və ya digər hadisəni ələ salmağa, ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və danışıq janrlarına kuplet, ditty, şansonet, musiqili felyeton daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Vaxtilə nitq janrlarına deklamasiyalar, melodeklamalar, litmontajlar, “Bədii qiraət” bitişik idi.

Nitq janrlarının dəqiq müəyyən edilmiş siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (transformasiya, ventrologiya və s.) yeni janr formasiyalarının yaranmasına səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşidləri təqdim edir, təsadüfi deyil ki, köhnə afişalarda aktyor adına "onun janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrın ön sıralara çıxmasını diktə edirdi. Əslində, yalnız kabaredə doğulan şənlikçini “pop” janrı hesab etmək olar. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəlirdi. Başqalarından fərqli olaraq yad yeniliklərə yiyələnməyə meylli nitq janrları milli ənənəyə uyğun, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə bağlıdır. Aktyorun arxasında ifaçıda “ölən” müəllif dayanır. Bununla belə, aktyorluğun daxili dəyəri aktın uğurunu böyük ölçüdə müəyyən edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Rəssamların özləri çox vaxt müəllif olurlar. İ.Qorbunovun ənənələrini estrada nağılçıları götürdülər - onlar öz repertuarlarını Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov və başqaları yaratdılar. ifaçı maskası nəzərə alınmaqla. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, “adsız” qalırdılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi sualı müzakirə olunurdu. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, sonra isə Ümumrusiya Estrada Müəllifləri Assosiasiyası yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin bu növünü qanuniləşdirməyə kömək etdi. Müəllifin “adsızlığı” keçmişdə qalıb, üstəlik, səhnəyə müəlliflər özləri gediblər. 70-ci illərin sonlarında konsert kimi tərtib edilmiş, lakin sırf estrada müəlliflərinin çıxışlarından ibarət “Gülüş pərdəarxası” proqramı işıq üzü görmüşdü. Əgər əvvəlki illərdə yalnız ayrı-ayrı yazıçılar (Averçenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdilərsə, indi bu hadisə geniş vüsət alıb. M.Jvanetsky fenomeni uğura çox kömək etdi. 60-cı illərdən Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi o, senzuradan yan keçərək, Vısotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan “Yaradıcı ziyalılar evləri”ndə özəl axşamlarda qısa monoloq və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

“Caz” termini adətən belə başa düşülür: 1) improvizasiyaya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin bir növü, 2) bu musiqini ifa edən orkestr və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" terminləri də kollektivləri (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz triosu, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") ifadə etmək üçün istifadə olunur.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə çox vaxt plastik, kostyum, işıq, mizan-sahnə (“mahnı teatrı”) köməyi ilə səhnə “tamaşa” miniatürü kimi həll edilir; bir sıra hallarda bəstəkarın “həmmüəllifinə” çevrilən ifaçının şəxsiyyəti, istedad və məharətinin xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Mahnının janrları və formaları müxtəlifdir: romantika, ballada, xalq mahnısı, şeir, ditty, şansonet və s.; ifa üsulları da müxtəlifdir: solo, ansambl (duetlər, xorlar, vokal-instrumental ansambllar).

Estrada musiqiçiləri arasında bəstəkar qrupu da var. Bunlar Antonov, Puqaçova, Qazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrınin, Kornelyuk və başqalarıdır.Əvvəlki mahnı əsasən bəstəkar, indiki mahnı isə “ifa edir”.

Bir çox üslub, davranış və istiqamətlər bir arada mövcuddur - sentimental kitç və şəhər romantikasından tutmuş punk rok və repə qədər. Beləliklə, bugünkü mahnı yerli folklor təqlidlərindən tutmuş Afrika-Amerika, Avropa və Asiya mədəniyyətlərinin qraftlarına qədər onlarla istiqaməti özündə cəmləşdirən çoxrəngli və çox üslublu paneldir.

7. Səhnədə rəqs edin

Bu qrup estrada konsertlərində, estrada şoularında, musiqi salonlarında, miniatür teatrlarında təqdim olunan qısa rəqs nömrəsi, solo və ya qrup; vokalçıların proqramını, orijinal və hətta nitq janrlarının nömrələrini müşayiət edir və tamamlayır. O, xalq, məişət (bal) rəqsi, klassik balet, müasir rəqs, idman gimnastikası, akrobatika əsasında, hər cür yad təsirlərin və milli adət-ənənələrin kəsişməsi üzərində formalaşmışdır. Rəqs plastiklərinin təbiəti əlaqəli sənətlərin təsiri altında formalaşan müasir ritmlərlə diktə olunur: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Xalq rəqsləri əvvəlcə paytaxt truppalarının çıxışlarının tərkib hissəsi idi. Repertuara kənd, şəhər və hərb həyatından bəhs edən teatr tamaşaları, rus xalq mahnı və rəqslərindən vokal və rəqs süitaları daxil idi.

90-cı illərdə səhnə rəqsi kəskin şəkildə qütbləşdi, sanki 20-ci illərin vəziyyətinə qayıtdı. “Erotik rəqs” və başqaları kimi şou-bizneslə məşğul olan rəqs qrupları erotizmə arxalanır – gecə klublarında çıxışlar öz qanunlarını diktə edir.

8. Səhnədəki kuklalar

Qədim dövrlərdən bəri Rusiya əl işlərini yüksək qiymətləndirir, oyuncağı sevir və bir kukla ilə əyləncəli oyuna hörmət edir. Petruşka əsgərlə, polislə, keşişlə rəftar etdi, ölümü ilə belə cəsarətlə dəyənək çaldı, xalqın sevmədiyi adamları yerə yıxdı, pisliyi alt-üst etdi, xalq əxlaqını təsdiq etdi.

Cəfəri ustaları təkbaşına, bəzən birlikdə gəzirdilər: kuklaçı və musiqiçi, özləri tamaşalar bəstələmişlər, özləri aktyor, özləri rejissor idilər - kuklaların hərəkətlərini, mizan-səhnələri, kukla oyunlarını qoruyub saxlamağa çalışırdılar. Kuklaçılar təqib edildi.

Kuklaların çıxış etdiyi başqa tamaşalar da var idi. Rusiya yollarında simli kuklalarla yüklənmiş furqonlara - kuklalara rast gəlmək olardı. Bəzən kuklaların aşağıdan köçürüldüyü içərisində yuvaları olan qutular. Belə qutulara doğum səhnələri deyilirdi. Kuklalar təqlid sənətinə yiyələniblər. Müğənniləri, akrobatları, gimnastları, klounları təsvir etməyi sevirdilər.

9. Səhnədə parodiya

Bu, həm orijinalın fərdi üslubunun, üslubunun, xarakterik xüsusiyyətlərinin və stereotiplərinin, həm də sənətdəki bütün cərəyan və janrların ironik imitasiyasına (imitasiyasına) əsaslanan nömrə və ya tamaşadır. Komiksin amplitudası: hazırcavab-satirikdən (alçaldıcı) yumoristik (dost karikatura) - parodistin orijinala münasibəti ilə müəyyən edilir. Parodiya qədim sənətdən qaynaqlanır, Rusiyada uzun müddətdir ki, buffoner oyunlarında, fars tamaşalarında mövcuddur.

10. Kiçik teatrlar

Rusiyada “Yarasa”, “Əyri güzgü” və s. kabare teatrlarının yaradılması.

Həm "Əyri güzgü", həm də "Yarasa" peşəkarcasına güclü aktyor qrupları idi, onların teatr mədəniyyətinin səviyyəsi, şübhəsiz ki, çoxsaylı miniatür teatrlarından daha yüksək idi (Petrovski Moskvanın digərlərindən daha çox seçilirdi, rejissor D.G. Qutman , Mamonovski, dekadent yetişdirirdi. Aleksandr Vertinskinin Birinci Dünya Müharibəsi illərində debüt etdiyi sənət, Nikolski - rəssam və rejissor AP Petrovski. Sankt-Peterburq arasında - Troitsky AM Fokina - rejissor VRRappoport, harada şirniyyatlarla və necə VOToporkov bir əyləncəçi kimi uğurla çıxış etdi, daha sonra bir bədii teatrın artisti.).

4. Səhnədə musiqi janrları. Əsas prinsiplər, texnika və istiqamətlər

Pop janrları var:

1. Latın Amerikası musiqisi

Latın Amerikası musiqisi (İspan musica latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, habelə bu ölkələrdən olan, kompakt şəkildə digər dövlətlərin ərazisində yaşayan və böyük Latın Amerikası icmalarını formalaşdıran mühacirlərin musiqilərinin ümumiləşdirilmiş adıdır. ABŞ-da). Danışıq nitqində qısaldılmış "Latın musiqisi" (İspan musica latina) adı tez-tez istifadə olunur.

Latın Amerikasının gündəlik həyatında rolu çox yüksək olan Latın Amerikası musiqisi bir çox musiqi mədəniyyətlərinin birləşməsidir, lakin o, üç komponentə əsaslanır: İspan (və ya Portuqal), Afrika və Hindistan musiqi mədəniyyətləri. Bir qayda olaraq, Latın Amerikası mahnıları ispan və ya portuqal, daha az fransız dilində ifa olunur. Birləşmiş Ştatlarda yaşayan Latın Amerikalı ifaçılar adətən iki dillidirlər və tez-tez ingilis dilindəki sözlərdən istifadə edirlər.

İspan və Portuqal musiqisinin özü Latın Amerikasına aid deyil, lakin çoxlu sayda əlaqə ilə ikincisi ilə sıx bağlıdır; və ispan və portuqal musiqisinin Latın Amerikası musiqisinə təsiri qarşılıqlıdır.

Latın Amerikası musiqisinin son dərəcə heterojen olmasına və Latın Amerikasındakı hər bir ölkənin öz xüsusiyyətlərinə malik olmasına baxmayaraq, üslub baxımından onu bir neçə əsas regional üsluba bölmək olar:

* And musiqisi;

* Mərkəzi Amerika musiqisi;

* Karib musiqisi;

* Argentina musiqisi;

* Meksika musiqisi;

* Braziliya musiqisi.

Ancaq nəzərə almaq lazımdır ki, belə bir bölgü çox ixtiyaridir və bu musiqi üslublarının sərhədləri çox bulanıqdır.

Blyuz (ingiliscə blues from blue Devils) XX əsrin 20-ci illərində geniş yayılmış musiqi janrıdır. Bu, Afrika-Amerika mədəniyyətinin nailiyyətlərindən biridir. O, Afrika Amerika cəmiyyətinin "iş mahnısı", "ruhçular" və xolera (ingiliscə Holler) kimi etnik musiqi meyllərindən inkişaf etmişdir. Müasir populyar musiqiyə, xüsusən də "pop", "caz", "rok-n-roll" kimi janrlara bir çox cəhətdən təsir etmişdir. Blyuzun üstünlük təşkil edən forması 4/4-dür, burada ilk 4 bar tez-tez tonik harmoniyada, 2 hər biri subdominant və tonikdə, 2 hər biri dominant və tonikdə ifa olunur. Bu növbə həm də blues irəliləməsi kimi tanınır. Fasilə ilə səkkizinci üçlülərin ritmi tez-tez istifadə olunur - sözdə qarışdırma. Mavi notlar bluzun xarakterik xüsusiyyətidir. Çox vaxt musiqi həm kompozisiyanın lirik məzmununda, həm də musiqidə ifadə olunan, çox vaxt alətlərin öz aralarında dialoquna əsaslanan “sual-cavab” quruluşuna uyğun qurulur. Blyuz musiqi janrının improvizasiya formasıdır, burada kompozisiyalar çox vaxt yalnız solo alətlərin ifa etdiyi əsas dəstək "çərçivəsindən" istifadə edir. Orijinal blues mövzusu Afrika Amerika əhalisinin həyatının həssas sosial komponenti, hər bir qaradərili insanın yolunda yaranan çətinliklər və maneələr üzərində qurulmuşdur.

Caz (ingiliscə caz) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış musiqi sənəti növüdür. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi cəhətləri əvvəlcə improvizasiya, sinkoplaşdırılmış ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik teksturanın icrası üçün unikal texnikalar toplusu - yelləncək idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi hesabına baş verdi.

Kantri musiqisi Amerika folklorunun iki növünü - 17-18-ci əsrlərdə Yeni Dünyada məskunlaşan ağdərililərin musiqisini və Vəhşi Qərbin kovboy balladalarını birləşdirir. Bu musiqi Elizabeth madrigals, İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisinin güclü irsinə malikdir. Bu üslubun əsas musiqi alətləri gitara, banco və skripkadır.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" Kentukkidən Uill Heiss tərəfindən 1871-ci ildə yazılmış ilk "sənədləşdirilmiş" ölkə mahnısıdır. 53 il sonra Fiddin Con Karson bu bəstəni diskə yazır. 1925-ci ilin oktyabrından bu günə qədər ölkə ulduzlarının canlı konsertlərini yayımlayan "Grand Ole Opry" radio proqramı başladı.

Country musiqisi bir musiqi sənayesi olaraq 1940-cı illərin sonlarında maraq qazanmağa başladı. Nəinki gələcək nəsillər üçün kantri musiqisi ifaçısı imicini təyin etməklə yanaşı, həm də janrın tipik mövzularını - faciəli sevgi, tənhalıq və iş həyatının çətinliklərini təsvir edən Hank Williamsın (1923-53) uğuru sayəsində . O vaxta qədər ölkədə müxtəlif üslublar var idi: aranjiman prinsiplərini Diksilenddən götürən Qərb yelləncəyi - burada Bob Uills və onun Texas Playboyları janrın kralı idi; qurucusu Bill Monronun üstünlük təşkil etdiyi bluegrass; Hank Williams kimi musiqiçilərin üslubu o zaman Hillbilly adlanırdı. 1950-ci illərin ortalarında. kantri musiqisi digər janrların elementləri ilə (qospel, ritm və blüz) rok-n-rollu doğurdu. Sərhəd janrı, rokabilli dərhal ortaya çıxdı - məhz onunla Elvis Presli, Karl Perkins və Conni Keş kimi müğənnilər yaradıcılıq karyeralarına başladılar - təsadüfi deyil ki, onların hamısı eyni Memfisin Sun Records studiyasında qeydə alınıb. Marty Robbinsin 1959-cu ildə yazdığı Gunfighter Ballads və Trail Mahnılarının uğuru sayəsində Vəhşi Qərbin həyatından səhnələrin üstünlük təşkil etdiyi ölkə-n-western janrı meydana çıxdı.

Şanson (fr. Chanson - "mahnı") - vokal musiqi janrı; söz iki mənada işlənir:

2) kabare üslubunda fransız pop mahnısı (rus dilində meylli).

Quldur mahnısı (quldur folkloru, quldur) kriminal mühitin məişət və adət-ənənələrini tərənnüm edən mahnı janrıdır, ilkin olaraq məhbusların və yeraltı dünyasına yaxın insanların mühiti üçün nəzərdə tutulmuşdur. O, Rusiya imperiyasında yaranıb və Sovet İttifaqında, sonra isə MDB ölkələrində geniş yayılıb. Zaman keçdikcə oğru musiqisi janrında kriminal mövzudan kənara çıxan, lakin xarakterik xüsusiyyətlərini (melodiya, jarqon, rəvayət, dünyagörüşü) saxlayan mahnılar yazılmağa başlandı. 1990-cı illərdən Rusiya musiqi sənayesində quldur mahnısı "Rus şansonu" adı ilə satışa çıxarılıb (bax. radio stansiyası və eyniadlı mükafatlar).

Musiqidə romantika lirik məzmunlu kiçik bir şeirin, əsasən də məhəbbətin üzərində yazılmış vokal kompozisiyadır.

Müəllif mahnısı və ya bard musiqisi SSRİ-də 20-ci əsrin ortalarında yaranmış mahnı janrıdır. Bu janr 1950-1960-cı illərdə böyüdü. Sovet hakimiyyətinin mədəniyyət siyasətindən asılı olmayaraq həvəskar tamaşalardan və tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandı. Əsas vurğu mətnin poeziyası üzərindədir.

6. Elektron musiqi

Elektron musiqi (ingilis dilindən. Elektron musiqi, ümumi dildə də "elektronika") - geniş musiqi janrı, elektron musiqi alətlərindən istifadə etməklə yaradılmış musiqi deməkdir. İlk elektron alətlər 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxsa da, 20-ci əsrin ikinci yarısı və 21-ci əsrin əvvəllərində inkişaf edən bir janr kimi elektron musiqi onlarca çeşidi birləşdirir.

7. Rok musiqi

Rok musiqisi populyar musiqinin bir sıra sahələrinin ümumiləşdirilmiş adıdır. "Rok" sözü - yellənmək - bu halda "roll", "twist", "yelləncək", "silkələmək" ilə analogiya ilə müəyyən bir hərəkət forması ilə əlaqəli bu istiqamətlərə xas olan ritmik hissləri göstərir. Elektrik musiqi alətlərindən istifadə, yaradıcı özünü təmin etmək (rok musiqiçiləri üçün öz bəstələrini ifa etmək xarakterikdir) kimi rok musiqisinin əlamətləri ikinci dərəcəlidir və çox vaxt aldadıcıdır. Bu səbəbdən bəzi musiqi üslublarının roka aid olması mübahisəlidir. Həmçinin rok xüsusi subkultural fenomendir; moda, hippilər, punklar, metal başlar, qotlar, emo kimi subkulturalar rok musiqisinin müəyyən janrları ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rok musiqisinin çoxlu istiqamətləri var: rəqs rok-n-roll, pop rok, Britpop kimi yüngül janrlardan tutmuş death metal və hardkor kimi qəddar və aqressiv janrlara qədər. Mahnıların məzmunu yüngül və sakitdən qaranlıq, dərin və fəlsəfiyə qədər dəyişir. Rok musiqisi çox vaxt pop musiqiyə qarşıdır və s. "pop", baxmayaraq ki, "rok" və "pop" anlayışları arasında aydın sərhəd yoxdur və bir çox musiqi hadisələri onların arasında kənarda tarazlanır.

Rok musiqisinin mənşəyi ilk rok janrlarının - rok-n-roll və rokabillinin meydana çıxdığı blyuzdadır. Rok musiqisinin ilk alt janrları o dövrün xalq və estrada musiqisi ilə sıx əlaqədə yaranmışdır - ilk növbədə xalq, kantri, skiffl, musiqi zalı. Mövcud olduğu müddətdə rok musiqisini demək olar ki, bütün mümkün musiqi növləri ilə - akademik musiqi (art rok, 60-cı illərin sonlarında meydana çıxır), caz (caz rok, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərində meydana çıxır. -x) ilə birləşdirməyə cəhdlər olmuşdur. ), latın musiqisi (latın-rok, 60-cı illərin sonlarında yaranıb), hind musiqisi (raqa-rok, 60-cı illərin ortalarında yaranıb). 60-70-ci illərdə rok musiqisinin demək olar ki, bütün əsas alt janrları meydana çıxdı, bunlardan ən vacibləri sadalananlardan əlavə hard rock, punk rock, avanqard rokdur. 70-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində rok musiqisinin post-punk, yeni dalğa, alternativ rok (baxmayaraq ki, bu istiqamətin ilk nümayəndələri 60-cı illərin sonlarında meydana çıxsa da), hardkor (pank rokun böyük alt janrı) kimi janrları meydana çıxdı. metalın qəddar alt janrları kimi - death metal, black metal. 90-cı illərdə grunge (80-ci illərin ortalarında meydana çıxdı), Brit-pop (60-cı illərin ortalarında meydana çıxdı), alternativ metal (80-ci illərin sonlarında meydana çıxdı) janrları geniş şəkildə inkişaf etdi.

Rok musiqisinin yaranması və inkişafının əsas mərkəzləri ABŞ və Qərbi Avropadır (xüsusilə Böyük Britaniya). Mahnıların əksəriyyəti ingilis dilindədir. Bununla belə, bir qayda olaraq və müəyyən gecikmə ilə milli rok musiqisi demək olar ki, bütün ölkələrdə meydana çıxsa da. Rusdilli rok musiqisi (sözdə rus rok) SSRİ-də artıq 1960-1970-ci illərdə meydana çıxdı. və 1990-cı illərdə inkişafını davam etdirərək 1980-ci illərdə pik həddinə çatmışdır.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska 1950-ci illərin sonlarında Yamaykada yaranan musiqi üslubudur. Stilin yaranması [mənbə 99 gün göstərilməyib] küçədə rəqs etməyə imkan verən səs sistemlərinin (ingiliscə "səs sistemləri") yaranması ilə əlaqələndirilir.

Səs sistemləri yalnız stereo dinamiklər deyil, DJ-lər və onların mobil stereoları ilə bu DJ-lər arasında ən yaxşı səs, ən yaxşı repertuar və s. uğrunda artan rəqabətlə küçə diskotekalarının özünəməxsus formasıdır.

Stil, gitaranın cüt nömrəli nağaralarda çalınması və tək olanları vurğulayan kontrabas və ya bas ilə yelləncək 2/4 ritm ilə xarakterizə olunur. Melodiya truba, trombon və saksafon kimi nəfəs alətləri ilə ifa olunur. Ska melodiyaları arasında caz melodiyalarına rast gəlmək olar.

Rocksteady (“rok stabil”, “rocksteady”) 1960-cı illərdə Yamayka və İngiltərədə mövcud olmuş musiqi üslubudur. Stil 4/4 Karib ritmlərinə əsaslanır, əsas vurğu klaviatura və gitaradır.

Reggae (ingiliscə reggae, digər yazımlar - "reggae" və "reggae"), Yamayka populyar musiqisi haqqında ilk dəfə 1960-cı illərin sonlarında xatırlandı. Bəzən bütün Yamayka musiqisi üçün ümumi termin kimi istifadə olunur. Yamaykanın digər janrları ilə sıx bağlıdır - rocksteady, ska və başqaları.

Dub (dub) 1970-ci illərin əvvəllərində Yamaykada yaranan musiqi janrıdır. Başlanğıcda bu janrda səs yazıları (bəzən qismən) silinmiş reggi mahnıları idi. 1970-ci illərin ortalarından etibarən dub regqinin eksperimental və psixodelik forması hesab edilən müstəqil bir fenomenə çevrildi. Dubın musiqi və ideoloji inkişafı remikslərin texnologiyası və mədəniyyətini doğurmuş, həmçinin yeni dalğanın və hip-hop, xaus, nağara və bas, trip-hop, dub-texno kimi janrların inkişafına birbaşa və ya dolayısı ilə təsir etmişdir. , dubstep və başqaları....

Pop-musiqi (ing. Pop-music from Popular music) müasir musiqinin istiqaməti, müasir kütləvi mədəniyyətin bir növüdür.

"Pop musiqi" termini iki mənaya malikdir. Geniş mənada hər hansı kütləvi musiqidir (o cümlədən rok, elektronika, caz, blüz). Dar mənada - populyar musiqinin ayrıca janrı, müəyyən xüsusiyyətlərə malik birbaşa pop musiqisi.

Estrada musiqisinin bir janr kimi əsas xüsusiyyətləri sadəlik, melodiya, instrumental hissəyə daha az diqqət yetirilməklə vokal və ritmdən asılılıqdır. Pop musiqisində əsas və praktiki olaraq yeganə bəstəkarlıq forması mahnıdır. Pop mahnıları adətən şəxsi hisslər haqqında olur.

Pop musiqisinə Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music və başqaları kimi alt janrlar daxildir.

10. Rep (Hip Hop)

Hip-hop 12 noyabr 1974-cü ildə Nyu-Yorkun işçi sinfi arasında yaranmış mədəni hərəkatdır. DJ Afrika Bambaataa ilk dəfə olaraq hip-hop mədəniyyətinin beş sütununu müəyyənləşdirdi: MCing, DJing ), breaking, qraffiti yazısı və bilik. Digər elementlərə beatboksinq, hip hop modası və jarqon daxildir.

Cənubi Bronksda yaranan hip-hop 1980-ci illərdə dünyanın bir çox ölkələrində gənclər mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildi. 1990-cı illərin sonlarından başlayaraq, kəskin sosial yönümlü bir küçə metrosundan hip-hop tədricən musiqi sənayesinin bir hissəsinə çevrildi və bu əsrin birinci onilliyinin ortalarında subkultura "dəb" oldu. əsas axın." Lakin buna baxmayaraq, hip-hop daxilində bir çox fiqurlar hələ də öz "ana xəttini" davam etdirirlər - bərabərsizliyə və ədalətsizliyə etiraz, mövcud olan güclərə müxalifət.

Məlumdur ki, səhnə rejissorluğu səhnə rejissorluğu və səhnə rejissorluğu kimi iki yerə bölünür.

Estrada tamaşası (konsert, baxış, şou) üzərində işləmək metodologiyası, bir qayda olaraq, onun təşkil etdiyi nömrələrin yaradılması vəzifələrini əhatə etmir. Rejissor hazır nömrələri süjet xətti, vahid mövzu ilə birləşdirir, tamaşanın başdan-başa hərəkətini qurur, tempo-ritmik quruluşunu təşkil edir, musiqi, səhnəoqrafik, işıq tərtibatı problemlərini həll edir. Yəni o, bütövlükdə verilişdə həllini tələb edən və səhnə nömrəsinin özü ilə birbaşa bağlı olmayan bir sıra bədii və təşkilati problemlərlə üzləşir. Bu mövqe məşhur rejissor İ.Şaroyevin tezisi ilə də təsdiqlənir ki, o yazırdı ki, "rejissor ən çox müxtəlif janrlı mütəxəssislərin tamaşalarını qəbul edir, sonra onlardan estrada proqramı yaradır. Tamaşanın böyük müstəqilliyi var".

Səhnə tamaşası üzərində işləmək rejissordan böyük bir proqramı səhnələşdirərkən qarşılaşmadığı bir sıra konkret vəzifələri həll etməyi tələb edir. Bu, ilk növbədə, sənətkarın fərdiliyini üzə çıxarmaq, tamaşanın dramını qurmaq, repriz, hiylə, tıxacla işləmək, tamaşanın konkret ifadə vasitələrinin xarakterini bilmək və nəzərə almaq bacarığıdır. daha çox.

Nömrənin yaradılması üçün bir çox metodoloji postulatlar dram, musiqili teatr və sirkdə mövcud olan ümumi fundamental prinsiplərə əsaslanır. Ancaq daha sonra bünövrə üzərində tamamilə fərqli strukturlar tikilir. Səhnə istiqamətində, ilk növbədə, səhnə performansının janr tipologiyası ilə müəyyən edilən əhəmiyyətli bir spesifiklik nəzərə çarpır.

Səhnədə rejissor bir yaradıcı kimi tamaşada istənilən sənətin ali məqsədinə - sənətin yaradıcı tərəfi olan bədii obrazın yaradılmasına nail olur. Amma nömrənin səhnələşdirilməsi prosesində ifadəli vasitələrin texnologiyası üzrə mütəxəssis işi var. Bu, bəzi janrların mahiyyətindən irəli gəlir: məsələn, idman və sirk növünün subjanr növlərinin əksəriyyəti idman elementləri, xüsusi fəndlər üzrə məşqçi ilə məşq və məşq işini tələb edir; vokal nömrəsi üzərində işləmək vokal müəllimindən dərslər olmadan mümkün deyil; xoreoqrafik janrda xoreoqraf-tərbiyəçinin rolu mühümdür.

Bəzən bu texniki mütəxəssislər yüksək səslə özlərini tamaşaların rejissoru adlandırırlar, baxmayaraq ki, onların fəaliyyəti, əslində, yalnız tamaşanın xüsusi kaskadyoru və ya texniki komponentinin qurulması ilə məhdudlaşır, istər akrobatika, istər rəqs, istərsə də oxuma fərqi yoxdur. Burada bədii obraz yaratmaqdan söhbət gedə bilməz. Aparıcı estrada ustaları (xüsusən də orijinal janrlarda) çap əsərlərində öz bacarıqlarının sirlərini bölüşdükdə, onlar əsasən fəndlərin, akrobatikanın, hoqqa və s.

Bir daha qeyd etmək istərdim ki, səhnə tamaşasının bədii quruluşu mürəkkəb, rəngarəng və çox vaxt konqlomerativdir. Ona görə də estrada tamaşasının səhnələşdirilməsi rejissor fəaliyyətinin ən çətin növlərindən biridir. "Bir neçə dəqiqə çəksə belə, yaxşı nömrə yaratmaq çox çətindir. Və mənə elə gəlir ki, bu çətinliklər lazımınca qiymətləndirilmir. Bəlkə də buna görə bəzən bir qədər laqeyd şəkildə əyləncəçi adlandırılanların sənətinə hörmət edirəm və yüksək qiymətləndirirəm. , onlara yazılmamış peşələr miqyasında çox da şərəfli bir yer verməmək ". S.Yutkeviçin bu sözləri onun yaradılması metodologiyasının əsaslarını, xüsusən də rejissor işi baxımından tədqiq etmək üçün son çıxışla səhnə tamaşasının bədii quruluşunun təhlilinin vacibliyini bir daha təsdiqləyir.

Nəticə

Estrada sənəti (fransızcadan estrade - platforma, yüksəklik) kiçik dram, komediya, musiqi, eləcə də müğənnilik, incəsənəti birləşdirən səhnə sənətinin sintetik formasıdır. qiraət, xoreoqrafiya, ekssentriklik, pantomima, akrobatika, hoqqabazlıq, illüzionizm və s.. Beynəlxalq xarakter daşımasına baxmayaraq, ona xüsusi milli kolorit verən xalq köklərini saxlayır. Küçə səhnəsində İntibah dövründə yaranan və təlxəklikdən başlayaraq müxtəlif ölkələrdə ibtidai farslar, bufonçuluq bu və ya digər janrlara, bu və ya digər obraz maskalarına üstünlük verərək müxtəlif yollarla inkişaf etmişdir.

Sonralar yaranan salonların, dərnəklərin və klubların estrada proqramlarında, stendlərdə, musiqi salonlarında, kafelərdə, kabarelərdə, miniatür teatrlarında və sağ qalan pop bağçası və park meydançalarında şən yumor, hazırcavab parodiyalar və karikaturalar, kostik hostel hiperbolası, gurultu. satira, qarmaqarışıq qrotesk, oynaq ironiya, ruhlu sözlər, dəbli rəqs və musiqi ritmləri. Divertismentin polifonik müxtəlifliyinin fərdi nömrələri çox vaxt əyləncəli və ya sadə süjetlə səhnədə, bir və ya iki aktyordan ibarət teatrlar, ansambllar (balet, musiqili və s.) - orijinal repertuarla, öz dramaturgiyası ilə birlikdə keçirilir. Estrada sənəti ən geniş auditoriyaya diqqət yetirir və ilk növbədə ifaçıların ustalığına, onların çevrilmə texnikasına, lakonik vasitələrlə möhtəşəm tamaşa yaratmaq bacarığına, parlaq xarakterə - müsbətdən daha çox komediya-mənfi xarakterə əsaslanır. Antiqəhrəmanlarını pisləyərək, o, məcazi xüsusiyyətlərə və detallara, inandırıcılıq və karikaturanın qəribə qarışmasına, real və fantastika müraciət edir və bununla da onların həyat prototiplərindən imtina, reallıqda çiçəklənməsinə qarşılıq mühitinin yaradılmasına töhfə verir. Pop-art üçün aktuallıq xarakterikdir, əyləncənin müxtəlif emosional palitrası, bəzən də ictimai-siyasi, vətəndaş pafosu ilə tamamlandığı zaman ciddi məzmunlu, tərbiyəvi funksiyaları olan əyləncənin ən yaxşı nümunələrində birləşmədir. Burjua kütləvi mədəniyyətinin yaratdığı şou-biznes sonuncu keyfiyyətdən məhrumdur. Demək olar ki, bütün əməliyyat "kiçik", "yüngül" sortlar, o cümlədən geniş yayılmış "skitlər" nisbətən qısa ömür müddəti, maskaların sürətlə köhnəlməsi ilə xarakterizə olunur, bu da mövzunun aktuallığının tükənməsindən, sosial sifarişin həyata keçirilməsindən, marağın dəyişməsindən asılıdır. və tamaşaçıların ehtiyacları. İncəsənətin ən mobil növlərindən biri olan, eyni zamanda daha qədim sənət növləri olan pop-art, möhürlənmə xəstəliyinə, istedadlı tapıntıların bədii-estetik dəyərinin aşağı düşməsinə, onların kitşə çevrilməsinə qədər məruz qalır. İnkişafa kino və xüsusən də televiziya kimi “texniki” sənətlər güclü təsir göstərir ki, bu sənətlər tez-tez öz proqramlarına estrada tamaşalarını və konsertləri daxil edir. Bunun sayəsində səhnənin ənənəvi forma və üsulları nəinki böyük miqyas və üstünlük təşkil edir, həm də psixoloji dərinlik (yaxın plandan, ekran sənətinin digər vizual və ifadəli vasitələrindən istifadə), canlı əyləncə əldə edir.

İfaçılıq sənəti sistemində bu gün səhnə müstəqil bir bədii mədəniyyət fenomenini təmsil edən ayrıca yer tutur. Səhnənin ən geniş və ən müxtəlif tamaşaçı təbəqələrində populyarlığı onu sosial, yaş, təhsil və hətta etnik tərkib baxımından əhalinin müxtəlif qruplarının ziddiyyətli estetik tələbatlarına cavab verməyə vadar edir. Estrada sənətinin bu xüsusiyyəti estrada sənətinin peşəkar, estetik və dadlı məziyyətlərində mənfi cəhətlərin olmasını daha çox izah edir. Keçmiş və indiki dövrdə estrada tamaşaçısının kütləviliyi, onun heterojenliyi, estrada sənətində əyləncə və maarifləndirici funksiyaların birləşdirilməsi zərurəti pop-art əsərləri yaradıcılarının üzərinə konkret tələblər qoyur, onların üzərinə xüsusi məsuliyyət qoyur.

...

Oxşar sənədlər

Professor İ.G.-nin həyatının nəzərdən keçirilməsi və yaradıcılıq yolunun təhlili. Şaroyeva. Sovet musiqi və estrada sənətinin inkişafında onun rolu və əhəmiyyəti. Kafedranın məzunları - müğənni Alla Puqaçova və quruluşçu rejissor Andrey Dennikovun xatirəsi.

kurs işi, 04/06/2011 əlavə edildi

Tamaşanın bir sənətkarın tam ifası kimi səhnələşdirilməsinin konsepsiyası, quruluşu və xüsusiyyətləri. Danışıq, plastik-xoreoqrafik, musiqili, qarışıq və “orijinal” nömrələrin xüsusiyyətləri. Pop sənətinin əyləncə janrlarının inkişaf tarixi.

kurs işi, 11/11/2010 əlavə edildi

Rəqs bir sənət növü kimi, onun fəlsəfi aspektləri. Bal rəqsinin sosial-pedaqoji əhəmiyyəti, inkişafının tarixi aspektləri. Xoreoqrafik şəkildə milli və beynəlxalq. Latın Amerikası və Avropa rəqs proqramları.

kurs işi, 25/06/2009 əlavə edildi

Aktyorluğun spesifikliyi və xarakteri. Fəaliyyətdə fiziki və əqli, obyektiv və subyektivliyin vəhdəti. Aktyor tərbiyəsinin əsas prinsipləri. Daxili və xarici texnologiya anlayışı. Pop aktyorunun yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri.

test, 29/12/2010 əlavə edildi

Yaponiyada teatr sənətinin müxtəlif formalarının inkişafı. Noo teatrında tamaşaların xüsusiyyətləri. Mahnı, musiqi, rəqs və dramın sintezi olan Kabuki teatrının xüsusiyyətləri. Kathakali teatrının qəhrəmanlıq və məhəbbət tamaşaları.

təqdimat 04/10/2014 tarixində əlavə edildi

Çin sirkinin tarixi və müasirliyi, dörd məşhur sirk sənəti məktəbi. Yeni Çində sirk sənətinin inkişafı, onun xüsusiyyətləri, xarakterik xüsusiyyətləri. Məşhur truppalar, onların 9-cu Çin Beynəlxalq Sirk Festivalı "Vuqiao"da iştirakı.

kurs işi, 05/08/2009 əlavə edildi

1920-1930-cu illərdə sovet teatrının inkişafında aparıcı yaradıcılıq meylləri. 1920-30-cu illərdə ictimai-siyasi fikrin teatr sənətinin inkişafına təsiri. Lunaçarski A.V. sovet teatrının nəzəriyyəçisi və ideoloqu kimi. Repertuara siyasi senzura.

dissertasiya, 30/04/2017 əlavə edildi

Hindistanın subekvatorial və tropik zonalarda yerləşməsi, zəngin flora və faunası, əhalinin müxtəlifliyi. Millətlərin və dinlərin tarixi. Ədəbiyyatın, fəlsəfənin, incəsənətin, dramaturgiyanın inkişafı. Hind rəqslərinin əhəmiyyəti və teatrın formalaşması.

test, 11/12/2009 əlavə edildi

Bibliya süjetləri orta əsr sənətinin obrazlı və semantik sisteminin əsası kimi. Memarlıqda Romanesk və Qotika üslublarının xüsusiyyətləri. Orta əsrlər Avropasında trubadurların lirik cəngavər poeziyası, onun musiqi, rəqs və teatrın inkişafına təsiri.

təqdimat 23/09/2011 əlavə edildi

Viskontinin musiqi və teatra olan həvəsi. Rejissor köməkçisi Jean Renoir kimi çalışır. "Toska", "Şöhrət günləri" filmlərinin çəkilişlərində iştirak. Teatr direktoru kimi fəaliyyət. Aktyorlarla işləmək sənəti. Bədii istiqamətin yaradılması - neorealizm.

İlk teatr tamaşaları bir dəfə küçədə səhnəyə qoyuldu. Daha çox tamaşalar sərgərdan sənətkarlar tərəfindən səhnələşdirilirdi. Onlar mahnı oxuya, rəqs edə, müxtəlif geyimlər geyinə, heyvanları təsvir edə bilərdilər. Hər kəs əlindən gələni etdi. Tədricən yeni bir sənət növü inkişaf etdi, aktyorlar bacarıqlarını artırdılar.

Dünyada ilk teatr

Yunan dilindən tərcümədə "teatr" sözü tamaşalar üçün yer və tamaşanın özü deməkdir. İlk belə mədəniyyət qurumu, ehtimal ki, Yunanıstanda yaranmışdır. Eramızdan əvvəl 5-4-cü əsrlərdə baş verib. NS. Bu dövr "klassik" adlanırdı. Bütün elementlərdə və komponentlərdə harmoniya və tarazlıq ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan teatrı müxtəlif tanrılara sitayiş etməklə yaranmışdır.

Dionis Teatrı ən qədim teatr binasıdır. Şərabçılıq, bitki örtüyü və təbiət tanrısı qədim yunanlar tərəfindən yüksək ehtiramla qarşılanırdı. Kult ayinləri tədricən real faciələrə və komediyalara çevrilən Dionisə həsr olunurdu. Ritual şənliklər əsl teatr tamaşalarına çevrilib. Quruluş açıq hava məkanı idi. Tamaşaçılar əvvəlcə taxta oturacaqlarda yerləşdirilib. Qədim Yunanıstanda o qədər hörmətlə qarşılanırdı ki, hakimiyyət kasıb vətəndaşlara tamaşalar üçün pul verirdi. Ailəli qadınların çıxışlarına baxmaq qadağan edilib.

İlk sənət məbədi üç əsas hissədən ibarət idi:

orkestr - rəqqaslar və onun ifasında xor;
auditoriya - orkestrin ətrafında yerləşir;
rəssamlar üçün otaqların yerləşdiyi skene binası.

Pərdə və adi səhnə yox idi və bütün qadın rollarını kişilər oynayırdı. Aktyorlar bir tamaşada bir neçə dəfə rollarını dəyişdikləri üçün mükəmməl rəqs edib oxumalı idilər. Aktyorların üzləri maskalardan istifadə edilərək dəyişdirilib. Binanın yanında Dionis məbədi yerləşirdi.

Qədim teatr müasirin əsasını və mahiyyətini qoyub. Ən yaxın janr dram teatrıdır. Zaman keçdikcə daha çox müxtəlif janrlar meydana çıxdı.

Teatr janrları

Müasir dünyada teatr janrları çox müxtəlifdir. Bu sənət ədəbiyyatı, musiqini, xoreoqrafiyanı, vokalı, təsviri sənəti sintez edir. Müxtəlif emosiyaları və vəziyyətləri ifadə edirlər. Bəşəriyyət daim inkişaf edir. Bu baxımdan müxtəlif janrlar meydana çıxır. Onlar doğulduqları ölkədən, əhalinin mədəni inkişafından, tamaşaçıların əhval-ruhiyyəsindən və onların istəklərindən asılıdır.

Bəzi janr növlərini sadalayaq: dram, komediya, monodrama, vodevil, ekstravaqanza, parodiya, mim, fars, əxlaq, pastoral, musiqili, tragikomediya, melodram və s.

Teatr sənətinin janrları bir-biri ilə rəqabət apara bilməz. Onların hər biri özünəməxsus şəkildə maraqlıdır. Opera teatrını sevən tamaşaçılar komediya teatrını ziyarət etməkdən eyni dərəcədə məmnundurlar.

Teatr janrlarının ən populyar növləri dram, komediya, tragikomediya, musiqili, parodiya və vodevildir.

Dramada həm faciəli, həm də komik məqamları görmək olar. Burada aktyorların işini izləmək həmişə çox maraqlıdır. Bu janrın rolları çətin və asanlıqla izləyicini empatiya və təhlilə cəlb edir.

Komediya tamaşalarının əsas məqsədi tamaşaçını güldürməkdir. Müəyyən vəziyyətləri ələ salmaq üçün aktyorlar da çox çalışmalıdırlar. Axı tamaşaçı onlara inanmalıdır! Komediya rollarını oynamaq dramatik rollar qədər çətindir. Eyni zamanda satira elementi tamaşaya baxmağı asanlaşdırır.

Faciə həmişə istehsalın bəhs etdiyi münaqişəli vəziyyətlə əlaqələndirilir. Bu janr Qədim Yunanıstanda ortaya çıxan ilk janrlardan biri idi. Eynilə komediya kimi.

Musiqili çoxlu pərəstişkarları var. Həmişə rəqslər, mahnılar, maraqlı süjet və bir az yumorla canlı bir hərəkətdir. Bu janrın ikinci adı musiqili komediyadır. ABŞ-da 19-cu əsrin sonlarında ortaya çıxdı.

Çeşidlər

Teatrların növləri birbaşa onlarda təmsil olunan janrlarla bağlıdır. Baxmayaraq ki, onlar aktyorluq formasından çox janrı ifadə edirlər. Onlardan bəzilərini sadalayaq:

operativ;
dramatik;
uşaqlar;
müəllif;
bir aktyor teatrı;
işıq teatrı;
musiqili komediya;
satira teatrı;
poeziya teatrı;
rəqs teatrı;
pop;
robotlar teatrı;
balet;
heyvanlar teatrı;
əlillər teatrı;
təhkimli;
kölgə oyunu;
pantomima teatrı;
mahnı teatrı;
küçə.

Opera və Balet Teatrı

İntibah dövründə İtaliyada opera və balet meydana çıxdı. Birincisi 1637-ci ildə Venesiyada ortaya çıxdı. Balet Fransada məhkəmələrdə rəqslərdən fərqli olaraq ayrı bir teatr janrı kimi meydana çıxdı. Çox vaxt bu tip teatrlar bir yerdə birləşdirilir.

Opera və balet simfonik orkestrin müşayiəti ilə səslənir. Musiqi bu əsərlərin ayrılmaz hissəsinə çevrilir. O, səhnədə baş verən hər şeyin əhval-ruhiyyəsini, ab-havasını çatdırır və aktyorların ifalarını vurğulayır. Opera müğənniləri səs və emosiya ilə işləyir, balet artistləri isə hər şeyi hərəkətlə çatdırırlar. Opera və balet teatrları həmişə ən gözəl teatr müəssisələridir. Onlar unikal arxitekturaya malik ən zəngin şəhər binalarında yerləşir. Dəbdəbəli mebel, gözəl pərdə, böyük orkestr çuxurları - içəridən belə görünür.

Dram Teatrı

Burada əsas yer aktyorlara və rejissora verilir. Məhz onlar lazımi obrazlara çevrilərək personajların personajlarını yaradırlar. Direktor öz vizyonunu çatdırır və komandaya rəhbərlik edir. Dram teatrı “təcrübələr” teatrı adlanır. K.S.Stanislavski öz əsərlərini dramatik aktyorların yaradıcılığını tədqiq edərək yazırdı. Onlar təkcə tamaşaları - mürəkkəb süjetli pyesləri səhnələşdirirlər. Dram Teatrının repertuarına komediya, musiqili və digər musiqili tamaşalar daxildir. Bütün əsərlər yalnız dramatik ədəbiyyata əsaslanır.

Hər zövqə görə teatr

Musiqili teatr istənilən teatr tamaşasına baxa biləcəyiniz yerdir. Orada operalar, komediyalar, operettalar, musiqililər və çoxlu musiqi olan bütün tamaşalar səhnələşdirilir. Burada baletlər, musiqiçilər, aktyorlar da çalışır. Musiqili teatr opera, balet, operetta teatrını birləşdirir. Estrada və ya klassik musiqi ilə bağlı istənilən teatr sənəti bu teatrda öz pərəstişkarlarını tapa bilər.

Kukla tamaşası

Bura xüsusi yerdir. Burada uşaqlıq və sevinc dünyasına qərq olursan. Buradakı dekorasiya həmişə rəngarəngdir, ən kiçik tamaşaçıların diqqətini cəlb edir. Kukla teatrı çox vaxt uşaqların ilk daxil olduğu teatrdır. Uşağın teatra gələcək münasibəti onun təcrübəsiz bir tamaşaçıda hansı təəssürat yaratmasından asılıdır. Teatr tamaşalarının müxtəlifliyi müxtəlif növ kuklaların istifadəsinə əsaslanır.

Son zamanlar kukla aktyorları ekran arxasında gizlənmir, səhnədə kuklalarla ünsiyyət qururlar. Bu fikir tanınmış S.V.Obraztsova məxsusdur. O, əlinə Tyapa adlı əlcək kuklasını taxdı və miniatür səhnəsində atası rolunu oynayaraq əla oynadı.

Bu teatr növünün mənşəyi uzaq Qədim Yunanıstanda yerləşir. Rituallar üçün kuklalar yaratmaqla insanlar bunun əsl sənətə çevriləcəyini bilmirdilər. Kukla teatrı təkcə sənətə giriş deyil, həm də balacalar üçün psixoloji korreksiya üsuludur.

Komediya teatrı

O, oxumağı və rəqs etməyi bacaran aktyorları özündə birləşdirdi. Komediya obrazlarına asanlıqla öyrəşməli və gülməli olmaqdan qorxmamalıdırlar. Çox tez-tez "Dram və Komediya Teatrları", "Musiqili Komediya Teatrları"na baxa bilərsiniz. Bir teatrda bir neçə janrı birləşdirmək onun ləzzətini qoruyub saxlamağa mane olmur. Repertuara operettalar, satirik komediyalar, musiqililər, dramlar, uşaqlar üçün musiqili tamaşalar daxil ola bilər. İnsanlar komediya teatrlarına məmnuniyyətlə gedirlər. Zal həmişə doludur.

Estrada teatrı

Nisbətən yaxınlarda teatr növlərini zənginləşdirdi. Və dərhal tamaşaçıya aşiq oldu. İlk estrada teatrı ötən əsrin ortalarında yaranıb. Bu, 1939-cu ildə açılan Leninqradda teatr idi. 2002-ci ildə “Estrada Teatrı” adlandırılmışdır A. I. Raikin ". Əyləncəlilərə müasir müğənnilər, rəqqasələr, aparıcılar daxildir. Estrada artistləri indi deyildiyi kimi şou-biznes ulduzları, rəqqasələr və şoumenlərdir.

Estrada teatrlarında solo konsertlər, hər hansı yaddaqalan tarixlərə həsr olunmuş konsertlər tez-tez keçirilir, müasir müəlliflərin tamaşaları nümayiş olunur. Komediyaçılar burada konsertlər verir, səhnə tamaşaları, komikslər, klassik əsərlər üzrə tamaşalar nümayiş etdirirlər. Musiqili teatr da belə tamaşalar təklif edə bilər.

Satira teatrı

Biz tamaşaçıları çox sevirik! O, meydana çıxdığı vaxtdan şəhər əhalisinin həyatını əks etdirir, bütün çatışmazlıqları göstərir, onları ələ salır. Aktyorlar həmişə gözdən tanınıb, onlar təkcə səhnədə deyil, kinoda da komik rolları mükəmməl ifa ediblər. Satira teatrları hər zaman müəyyən tamaşalara qoyulması qadağan edilənlərin ön sıralarında olub. Bunun səbəbi senzura idi. İnsan davranışının mənfi tərəflərini ələ salaraq, çox vaxt icazəlilik xəttini keçmək mümkün olurdu. Qadağalar daha çox tamaşaçı cəlb etdi. Satira teatrının məşhur aktyorları: A. A. Mironov, Olqa Aroseva, Spartak Mişulin, Mixail Derjavin, Aleksandr Şirvindt. Məhz bu insanların sayəsində satira teatrları tamaşaçıların sevimlisinə çevrilib.

Zaman keçdikcə ya çoxdan unudulmuş, ya da mövcud olan hər şeydən tamamilə fərqli olan teatr növləri meydana çıxır.

Yeni tendensiyalar

İncəsənət məbədlərinin yeni növləri ən mürəkkəb izləyicini təəccübləndirir. Bir müddət əvvəl Polşada ilk Robot Teatrı meydana çıxdı. Onu gözləri və jestləri ilə duyğularını çatdıran robot aktyorlar oynayır. Tamaşalar hələlik uşaq tamaşaçıları üçün nəzərdə tutulub, lakin layihə rəhbərləri repertuarı daim genişləndirmək niyyətindədirlər.

Yayda teatr tamaşaları küçələrə çıxır. Bu artıq ənənə halını alıb. Bu il bir çox festivallar açıq havada keçirildi. Tamaşanın tam nümayiş olunduğu teatrların düz yanında kiçik səhnələr qurulmuşdu. Hətta opera və balet rəqqasları da mümkün qədər çox tamaşaçı cəlb etmək üçün artıq teatrdan kənara çıxırlar.

Söz "mərhələ" ( latın dilindən təbəqələr) vasitələr - döşəmə, platforma, təpə, platforma.

Müxtəlif janrları birləşdirən sənət kimi estrada sənətinin ən dəqiq tərifi D. N. Uşakovun lüğətində verilmişdir: " Mərhələ- Bu, kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm və musiqili çıxışlar sahəsidir. Onun spesifikliyi müxtəlif ictimai nümayiş şəraitinə və qısa fəaliyyət müddətinə asanlıqla uyğunlaşmaqda, bədii və ifadəli vasitələrdə, ifaçının yaradıcı fərdiliyini parlaq şəkildə üzə çıxarmağa kömək edən sənətdə, aktuallıqda, aktuallıqda, mövzuların kəskin sosial-siyasi aktuallığında, yumor, satira, jurnalistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində "...

Sovet Ensiklopediyasında mərhələ fransız dilindən yaranmışdır estrada - dramatik və vokal sənətinin kiçik formalarını, musiqi, xoreoqrafiya, sirk, pantomima və s.-ni özündə cəmləşdirən bir sənət növü. Konsertlərdə - əyləncəli, süjetlə birləşdirilən fərdi bitmiş nömrələr. 19-cu əsrin sonlarında müstəqil bir sənət kimi meydana çıxdı.

Mərhələnin belə bir tərifi də var:

Səhnə, daimi və ya müvəqqəti, sənətçinin konsert çıxışları üçün.

Estrada sənətinin kökləri qədim Misir və Qədim Yunanıstan sənətində izlənən uzaq keçmişə gedib çıxır. Estrada sənəti musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olsa da, müstəqil və özünəməxsus bir sənət növüdür. Pop sənətinin əsasını - N. Smirnov-Sokolskinin dediyi kimi - "Əlahəzrət nömrəsi" təşkil edir 1.

Nömrə- kiçik bir tamaşa, bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və təkzibi. Aktın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətidir.

Orta əsrlərdə sərgərdan sənətkarlar sənətində Almaniyada balayan teatrları, Rusiyada camışlar, İtaliyada maska teatrı və s. artıq sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi ki, bu da sonrakıların aksiyanın birbaşa iştirakçısına çevrilməsinə imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmayan) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir. Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr var.

Komediya sənəti ictimaiyyətlə açıq təmas üzərində qurulmuşdur del-arte (maska) XVI- səh XVII əsr.

Tamaşalar adətən tipik süjet səhnələri əsasında improvizə edilirdi. İntermediya (insertlər) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya vokal nömrələr - səhnə nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

18-ci əsrdə, komik opera və vodvil... Vodevil musiqili və zarafatlı tamaşalara verilən ad idi. Onların əsas personajları - adi insanlar - həmişə axmaq və qəddar aristokratları məğlub ediblər.

Və 19-cu əsrin ortalarında bu janr yarandı operetta(hərfi mənada kiçik opera): vokal və instrumental musiqi, rəqs, balet, estrada sənətinin elementlərini, dialoqları birləşdirən teatr sənətinin növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Fransız operettasının, ümumiyyətlə, operettanın "atası" oldu Jak Offenbax(1819-1880). Daha sonra janr italyan "maskalar komediyasına" çevrildi.

Səhnə məişətlə, folklorla, adət-ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, modernləşdirilir, “əsgərləşdirilir”. Əyləncə kimi pop-artın müxtəlif formalarından istifadə olunur.

Bu təsadüfi deyil. İngiltərədə meyxanalar(dövlət qurumları) 18-ci əsrdə yaranmış və musiqi salonlarının (musiqi zalı) prototiplərinə çevrilmişdir. Pablar əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilib. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, meyxanalarda pianonun müşayiəti ilə mahnı və rəqslər ifa olunur, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar çıxış edir, məşhur tamaşalardan imitasiya və parodiyalardan ibarət səhnələr nümayiş etdirilirdi. Bir qədər sonra, 19-cu əsrin birinci yarısında geniş yayıldı kafe-konsertlər, əvvəlcə şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların öz improvizasiyaları ilə çıxış etdiyi ədəbi-bədii kafe. Müxtəlif modifikasiyalarda onlar bütün Avropaya yayıldılar və çağırılmağa başladılar kabare(zucchini). Əyləncə mənəviyyat amilini istisna etmir, pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

Pop sənətinin tamaşaçılara asanlıqla uyğunlaşması ictimaiyyətlə flört etmək, pis zövqə güzəştlər etmək təhlükəsi ilə doludur. Sənətkarın ədəbsizliyin, bayağılığın uçurumuna düşməmək üçün əsl istedad, zövq və istedad lazımdır. Rejissor proqramı ayrı-ayrı estrada nömrələrindən formalaşdırırdı ki, bu da güclü ifadə vasitəsi idi. Müxtəlif bədii yaradıcılıq növlərindən ayrılmış və öz-özünə sağalmış kiçik formaların sərbəst yığılması rəngarəng sənətin yaranmasına səbəb olmuşdur. estrada tamaşası... Estrada sənəti teatrla, sirklə sıx bağlıdır, lakin teatrdan fərqli olaraq onun təşkil olunmuş dramatik fəaliyyətə ehtiyacı yoxdur. Süjetin şərtiliyi, hərəkətin (əsas dramın) inkişaf etməməsi də böyük tamaşa üçün xarakterikdir. revyu(Fransız dilindən - baxış). Revunun ayrı-ayrı hissələri ümumi ifaçılıq və sosial ideya ilə əlaqələndirilir. Musiqili dramatik janr kimi revyu kabare, balet və estrada şousunun elementlərini özündə birləşdirir. Revyu performansında musiqi, oxuma və rəqs üstünlük təşkil edir. Varietin öz dəyişiklikləri var:

- ayrı-ayrı nömrələrdən estrada şouları

- estrada tamaşası

- kabare rəqsi

- revyu

XX əsrdə revyu dəbdəbəli əyləncə şousuna çevrildi. ABŞ-da adlanan revyu növləri var idi göstərmək.

Musiqili səhnəyə yüngül musiqinin müxtəlif janrları daxil idi: mahnılar, operettalardan parçalar, müzikllər, instrumental əsərlərin estrada uyğunlaşdırılmasında estrada şouları. 20-ci əsrdə səhnə caz və populyar musiqi ilə zənginləşdi.

Beləliklə, estrada sənəti uzun bir yol keçib və bu gün biz bu janrı fərqli formada və ifaçılıqda müşahidə edə bilirik ki, bu da onun inkişafının hələ də dayanmamasından xəbər verir.

1.1 Pop sənətinin yaranma tarixi

"Mərhələ" sözü (latınca təbəqələrdən) - döşəmə, platforma, təpə, platforma deməkdir.

Estrada sənətinin müxtəlif janrları birləşdirən sənət kimi ən dəqiq tərifi D.N.Uşakovun lüğətində verilmişdir: “Estrada kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm musiqi tamaşaları sahəsidir. İfaçının yaradıcılıq fərdiliyinin qabarıq üzə çıxarılmasına töhfə verən ifadəli vasitələr, sənət, toxunulan mövzuların aktuallığı, kəskin ictimai-siyasi aktuallığı, yumor, satira, publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində”.

Sovet Ensiklopediyası səhnəni fransız estradasından - dramatik və vokal sənətinin, musiqinin, xoreoqrafiyanın, sirkin, pantomimanın və s.-nin kiçik formalarını özündə birləşdirən sənət növü kimi müəyyən edir. . 19-cu əsrin sonlarında müstəqil bir sənət kimi meydana çıxdı.

Mərhələnin belə bir tərifi də var:

Səhnə, daimi və ya müvəqqəti, sənətçinin konsert çıxışları üçün.

Əsər bir və ya bir neçə rəssamın öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və denoumenti olan kiçik ifasıdır. Aktın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətidir.

Komediya sənəti ictimaiyyətlə açıq təmas üzərində qurulmuşdur del- arte (maska) XVI- səh XVII əsr.

Və 19-cu əsrin ortalarında bu janr yarandı operetta(hərfi mənada kiçik opera): vokal və instrumental musiqi, rəqs, balet, estrada sənətinin elementlərini, dialoqları birləşdirən teatr sənətinin növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Jak Offenbax (1819-1880) fransız operettasının, ümumiyyətlə, operettanın "atası" oldu. Daha sonra janr italyan "maskalar komediyasına" çevrildi.

Bu təsadüfi deyil. İngiltərədə 18-ci əsrdə meyxanalar (dövlət müəssisələri) meydana çıxdı və musiqi salonlarının (music hall) prototiplərinə çevrildi. Pablar əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilib. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, meyxanalarda pianonun müşayiəti ilə mahnı və rəqslər ifa olunur, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar çıxış edir, məşhur tamaşalardan imitasiya və parodiyalardan ibarət səhnələr nümayiş etdirilirdi. Bir qədər sonra, 19-cu əsrin birinci yarısında əvvəlcə ədəbi-bədii kafeləri təmsil edən, şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların öz improvizasiyaları ilə çıxış etdikləri kafe-konsertlər geniş yayıldı. Müxtəlif modifikasiyalarda onlar bütün Avropaya yayıldılar və kabare (zucchini) kimi tanındılar. Əyləncə mənəviyyat amilini istisna etmir, pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

- ayrı-ayrı nömrələrdən estrada şouları

- estrada tamaşası

- kabare rəqsi

- revyu

XX əsrdə revyu dəbdəbəli əyləncə şousuna çevrildi. ABŞ-da adlanan revyu növləri var idi göstərmək.

Müəllifin həvəskar musiqi yaradıcılığı müəllifin özfəaliyyət əsasında musiqi əsərlərinin yaradılması və ifasıdır. Ölkəmizdə inkişaf etmiş ənənəyə görə, AMST ən çox mahnılardan ibarət bir kompozisiya kimi başa düşülür (yəni ...

Ukulelenin akustik xüsusiyyətləri

Şəkil 1 Ukulele 19-cu əsrin sonlarında Sakit Okeanın şimal hissəsində yerləşən Havay arxipelaqının adalarında peyda olan miniatür dörd simli Havay gitarasıdır. Onun yaradıcıları portuqaliyalı mühacirlərdir...

Musiqinin bədii dəyəri problemi

Musiqi ... Bu nədir? Onun gücü nədir? İnsanlar bu barədə çoxdan düşünməyə başlayıblar. “Bütün musiqi səsləri insanın ürəyindən gəlir; musiqi insanın insana münasibəti ilə bağlıdır. ... Buna görə də səsləri başa düşmək lazımdır ...

Müasir həyat şəraitində baş verən qeyri-adi sürətli dəyişikliklər insanlardan öz potensiallarını daha uğurla həyata keçirmək üçün adekvat qiymətləndirmələr və sürətli qərarlar tələb edir...

Həvəskar estrada qruplarının iştirakçılarının musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması prosesi

17 yaşdan 20 yaşa qədər olan gənclik dövrü insanın şəxsiyyət kimi formalaşmasının ümumi prosesində yeni xarakterin, yeniyetmənin fəaliyyətinin strukturunun və tərkibinin, şüurlu davranışının əsaslarının formalaşması prosesində mühüm mərhələni tutur. qoyulur...

Musiqi dərslərində ibtidai məktəb uşaqlarında musiqi zövqünün inkişafı

Müasir musiqidə müxtəlif cərəyanlar tələbələrin musiqi zövqünün inkişafına çox ciddi təsir göstərir. Bu rok - musiqi, texno, pop, rep və digər istiqamətlərdir. Görüş zamanı verilən ilk suallardan biri...

Milli opera problemi Veberin bütün yaradıcılığının əsasını təşkil edir. Onun ən yaxşı 3 operası - "Azad atıcı", "Evrianta", "Oberon" yollarını və müxtəlif istiqamətlərini göstərdi ...

Pop musiqi yeniyetmələrin musiqi zövqünün tərbiyəsi vasitəsi kimi

Estrada həm ayrıca janrı, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan ifaçılıq sənətinin bir növüdür. Buraya oxumaq, rəqs etmək, orijinal tamaşa, sirk sənəti, illüziya ...

V fəsil

“Forma varlıq və məzmunun ifadə üsuludur... Bədii əsərin məzmunu ilə formasının vəhdəti mütləq eynilik deyil, yalnız müəyyən dərəcədə qarşılıqlı uyğunluq deməkdir... Uyğunluq dərəcəsi... ... rəssamın istedadından və məharətindən asılıdır”.

Estetik. Lüğət

Konsert [lat. konsert - yarışıram] - əvvəlcədən müəyyən edilmiş proqram üzrə sənətçilərin kütləvi çıxışı.

Teatr ensiklopediyası

Bu fəsildəki mövqedən kənara çıxmadan, yalnız rejissorun səhnədəki işinə bilavasitə aid olanı araşdırmaq üçün estrada proqramlarının hər bir formasının yaradıcılığının özəlliklərini tam açmağa ehtiyac duymuruq. Burada da bizim üçün vacibdir ki, səhnə rejissoru estrada proqramı hazırlayanda ancaq onun yaradıcılığını teatrdan fərqləndirən cəhətləri üzə çıxaraq.

Bir qayda olaraq, teatr rejissoru üçün estrada verilişlərinin heç bir formasının əhəmiyyəti yoxdur, çünki o, tamaşa hazırlayarkən praktiki olaraq onlarla məşğul olmaq məcburiyyətində deyil, çünki onlar (bu formalar) yalnız estrada sənətinə aiddir.

Pop proqramının bu və ya digər forması haqqında danışmazdan əvvəl:

konsert, tamaşa, “konsert” sözünün ... ... mənasını müəyyən etmək artıq olmaz (bundan əlavə, bu söz onu təşkil edən rəqəmlərin cəmindən ibarət müəyyən bir səhnə hərəkətini ifadə edir ).

Deməli, “konsert” sözü [lat. konsert] latın dilindən tərcümədə rəqabət, rəqabət deməkdir.

Doğrudan da, istənilən konsertdə, o cümlədən estrada səhnəsində bir növ rəqabət, ifaçılar və onların bədii yaradıcılığında nömrələr arasında rəqabət olur: ifaçılıq məharətinə görə, tamaşaçı ilə uğuruna görə və s. Üstəlik, səhnə tamaşası öz bədii tamamlanmasını məhz konsertdə (tamaşaçılar qarşısında müsabiqə) alır.

Təbii ki, estrada konserti, hər bir konsert kimi, sadəcə, mexaniki dəst-xətt deyil, müxtəlif janrların vahid bütöv bir hərəkətə ərintisidir, nəticədə adı konsert olan yeni bir sənət əsəri yaranır.

Məhz, bəzən janr, xarakter, məzmun baxımından fərqli nömrələrdən konsertin yaradılması, bir qayda olaraq, əsərlə (tamaşa) məşğul olan səhnə rejissoru ilə teatr rejissorunun işi arasındakı digər mühüm fərqdir. bir janrlı, tək süjetli və tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər tək bir janrla inkişaf edən.

Estrada konserti səmərəli dinamik tamaşadır, əyləncə prinsipinin üstünlük təşkil etdiyi, parlaq, kəskin formada, bayram ab-havasında geyinmiş, tamaşaçıya onun məzmununu asanlıqla qavramağa imkan verən xüsusi təxəyyül dünyasıdır.

Əlbəttə, konsertin uğuru bir çox səbəblərdən asılıdır: buradan və ifaçılardan, onların nömrələrinin keyfiyyətindən və onların yeniliyindən, nömrələrin düzülüşündən (kompozisiyadan) və nömrədən nömrəyə keçidlərin ardıcıllığından. , və onun janrı, növləri və s. ...

Böyük Sovet Ensiklopediyasının III nəşrinin VIII cildinin 95-ci səhifəsini açsaq, oxuya bilərik: “Konsert incəsənət adamlarının müəyyən proqram üzrə kütləvi çıxışıdır. Konsert musiqili (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), ədəbi (bədii qiraət), estrada (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk tamaşaları və s.) “Demək olar ki, eyni şəkildə oxuya bilərik. "Teatr Ensiklopediyası": "Konsert növləri: musiqili (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), ədəbi (bədii qiraət), qarışıq (musiqi nömrələri, bədii qiraət, tamaşalardan səhnələr, baletlər və s.), estrada. (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk nömrələri və s.) "

İki mötəbər mənbənin fikrini mübahisə etmədən qeyd edirik ki, “konsert” sözünün belə bir anlayışı o qədər də vacib bir halı ortaya qoymur. Məhz, bütün konsert növləri onlarda ifa olunan nömrələrin xarakterinə və məzmununa, ifadə tərzinə görə (“qarışıq konsert”lə məşğul olsaq belə) iki əsas növə bölünür: filarmoniya və estrada. Filarmoniya ilə estrada konsertlərinin funksional və psixoloji cəhətdən bir-birindən ayrı olmasından irəli gəlirik. Nəzərə alsaq ki, hər iki funksiya bəzi ümumi vəzifələrin (estetik, ideoloji, tərbiyəvi) həllindən kənara çıxmadan tamaşaçının (dinləyicinin) müxtəlif tələbatlarını ödəyir.

Aylıq performans kvotasını ödəmək üçün konsert yerləri.

Belə bir konsertin qurulmasında heç bir məntiqdən söhbət gedə bilməz. Əyləncəlinin "çıxmalı" olduğu yer budur.

Ola bilsin ki, sonuncu hal müəyyən dərəcədə prefabrik konsertlərin səhnədən yoxa çıxmasında rol oynayıb: aparıcı estrada sənətçiləri solo konsertlərə və ya böyük estrada ifalarına prefabriklərə üstünlük verməyə başladılar, çünki adi konsertlərin sayının kəmiyyətcə artması ilə onların yaradıcılıq səviyyəsi aşağı düşür. orta dərəcədə aşağı idi.

Bu günlərdə yığma konsertlərin yoxa çıxmasının digər mühüm səbəbi özünü peşəkar əyləncəçi hesab edən insanların bədii səviyyəsinin hədsiz dərəcədə aşağı olması idi. Müxtəlif janrlardan pop aksiya yaratmağı bilən əsl əyləncəçilər müxtəlif səbəblərdən praktiki olaraq yoxa çıxıblar. Ekranlarında, xüsusən də müxtəlif reklam çarxlarında estrada “ulduzları”nın durmadan titrədiyi yığma konsertlərin yoxa çıxmasında televiziyanın da böyük rolu olub. Nə üçün çox pul ödəməlisiniz (əgər televiziya ekranında sevimli sənətçiləri görə bildiyiniz zaman konsert üçün çox pul deyilsə).

Əsərin müəllifi tərəfindən aparılan bir çox potensial tamaşaçıların sorğusu təkcə onların nöqteyi-nəzərinin V.Kalişin fikri ilə üst-üstə düşməsindən deyil, həm də nə qədər əkiləndən asılı olmayaraq möhtəşəm tamaşalar üçün dəbdən danışır. şou-biznes, keçəcək və səhnədə Prefabrik konsertlər fərqli və hər şeydən əvvəl möhtəşəm keyfiyyətdə olsa da, fərqli janrlardan ibarət olan şou ilə bərabər geri dönəcək. Bunun təsdiqi: bizim günlərdə Qərb estradasının təcrübəsi və Moskva Estrada Teatrında keçirilən bir sıra konsertlər, regional və regional filarmoniyaların bugünkü həyatı, hətta solo konsertlərində də qəhrəmanının başqa ifaçıları dəvət etməsi faktı. janrlara görə iştirak etmək, çünki şüuraltı olaraq insanın psixoloji qavrayışının xüsusiyyətini - müxtəlif təəssüratlar arzusunu hiss edir.

Son illərdə estrada konsertlərinin reklam afişalarında ən çox "estrada şousu", "kabare", lakin daha çox "şou" kimi adlara rast gəlirik. Adları çəkilən konsertlərin hər birinin əsasında müxtəlif janrlardan (milli komandada olduğu kimi) nömrələr toplusu olsa da, onların hər birinin özünəməxsus kifayət qədər bariz xüsusiyyətləri var.

Əgər “estrada şousu”nu estrada konsertinin xüsusi forması hesab etsək, onda çox vaxt bu ad müğənnilərin, rəqqasələrin, musiqiçilərin, parodistlərin, akrobatların, sehrbazların və s. ifalarından ibarət asan, əyləncəli aksiyanı gizlədir.

Tipik olaraq, estrada şou digər danışıq janrlarını nəzərə almasaq, tez-tez bir əyləncəçinin minimal iştirakı ilə ifa olunan tamaşaların kaleydoskopudur.

Estrada şousu ilə kabare arasındakı fərqdən danışırıqsa, onda 20-ci əsrin ortalarından etibarən həm məzmun, həm də forma baxımından onlar arasındakı xətt praktiki olaraq bulanmağa başladı. Bu gün onların arasında fərq qoymaq çox çətindir.

kabare [fr. - zucchini] - bu, masalarda oturan tamaşaçılar deyil, pop-konsertin üslubu, forması və məzmunu kimi, onun ifa olunduğu atmosferdən çox asılıdır.

Əsasən kabare proqramı həm də müxtəlif tamaşaların (nömrələrin) toplusudur. Lakin bu proqramlar bir sıra vacib xüsusiyyətlərə malik idi.

Əvvəlcə pablarda, qəhvəxanalarda gəzirdilər, burada tamaşaçılar stollarda əyləşərək natiqlərə baxırdılar. Əvvəlcə bu, gecə on ikidən sonra şairlərin, rəssamların, yazıçıların və aktyorların toplaşdığı bir növ bədii və ədəbi klublar idi. Buraya dincəlmək və əylənmək üçün gələnlər bir qayda olaraq, kiçik otağın ortasında və ya kənarında yerləşən kiçik səhnəyə mahnıların ifası, şeir oxunuşu ilə qalxırdılar. Bu cür balqabaqda baş verənlər müəyyən dərəcədə bədii sferada gedən proseslərin əksi idi.

İkincisi, tamaşa rəngarəng idi və improvizasiya xarakteri daşıyırdı. İfaçılar tamaşaçıları emosional olaraq həyəcanlandırmağa çalışıblar. Gülüş səsləri, alqışlar, “bravo” nidaları kabare proqramı üçün adi ab-hava idi. O dövrün kabaresində rahatlıq, sevinc və yaradıcılıq azadlığı, şənlik mühiti yaradan həyəcan və rəqabət hökm sürürdü. Kabaredə səhnə ilə tamaşaçı arasındakı sərhəd bulanıq idi.

Üçüncüsü, kabarenin fəaliyyətinin əvəzsiz şərti ifaçıların ictimaiyyətlə sıx əlaqə yaratmasına imkan verən atmosferin yaxınlığı idi. Kabaret proqramları müxtəlif yumoristik və lirik mahnılardan, solo rəqslərdən, satirik nömrələrdən, parodiyalardan və s. və s., onlarda əsas rolu məxfi, intim atmosfer yaratmağa diqqət yetirən, təsadüfi söhbət aparan, tez-tez dərhal reaksiyaya səbəb olan (bu kabare proqramında çox vacibdir) əyləncəçi oynayır.

Kabare proqramlarının həcmi əhəmiyyətli dərəcədə artdı və kabare üçün xarakterik olan nömrələrin bir növ kaleydoskopuna çevrildi. Eyni zamanda, onların həllində qrotesk, ekssentrik, buffonerlik, ironik stilizasiya üsullarından istifadə edilmişdir. Bu anda səhnədə baş verən tamaşaların və hadisələrin ələ salındığı parodiyalardan geniş istifadə olunmağa başlandı.

Rusiyada ilk kabarelər 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Onların arasında ən məşhurları bunlar idi: Moskvadakı "Yarasa" - əvvəlcə Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlarının kabaresi, sonradan N.F. Kabaret Teatrına çevrildi. Baliyeva, “Əyri güzgü”, “Sahibsiz it”, Sankt-Peterburqda “Komediyaçılar dayanacağı” və s. Tezliklə Odessa, Kiyev, Bakıda, Xarkovda kabarelər peyda oldu. Adətən onlar kiçik səhnəli zirzəmilərdə və yarımzirzəmilərdə yerləşirdilər.

Artıq XX əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində bir çox kabarelər ümumi xüsusiyyətlərini itirdi: cədvəllər yox oldu, proqramların strukturu və məzmunu dəyişdi.

Kabare teatrları teatr texnikalarından istifadə etməyə başladı: pərdələr, rampalar, səhnə dekorasiyası.

Göstər [ing. - 1. Tamaşa; 2. Şou] - ən azı bir estrada "ulduzunun" məcburi iştirakı ilə çox geniş yayılmış, xüsusən bizim dövrümüzdə estrada əyləncə şousu növü.

Şou, gözlənilməz keçidlər və əlaqələrlə vahid bütövlükdə birləşən, zahirən möhtəşəm möhtəşəm nömrələr və attraksionlar əsasında möhkəm süjet xətti olmayan parlaq, emosional zəngin pop proqramıdır; sürətli templi səhnə hərəkəti üzərində qurulmuş, xaraktercə musiqi salonuna yaxındır. Xoreoqrafik nömrələrin eyni musiqi-zal zərifliyi ilə, eyni parlaqlıq və əzəmətlə, heyrətamiz temp dinamikası ilə şou proqramını çoxlu sayda müxtəlif nömrələrlə doyurmağa imkan verən, lakin musiqi-zal proqramı üçün məcburi olmadan, primitiv, “nöqtəli” süjet hərəkəti olsa da. Eyni zamanda, şou proqram nömrələri təqdim etmək cəsarətini də istisna etmir. Əksinə, proqrama daxil olan nömrələrin təqdimat üsulları nə qədər müxtəlifdirsə, tamaşanın səhnə forması bir o qədər parlaq olur.

Qeyd edək ki, şou təkcə janr kateqoriyası deyil. Şou şəklində məşhur estrada artistinin çıxışları və müxtəlif müsabiqələr, təqdimatlar, teatr hərracları və s.

Şou-proqram geniş miqyaslı tamaşadır, onun ssenarisi real səhnə məkanında yaradılmış və daha çox səhnənin texniki imkanlarından və avadanlıqlarından asılıdır. Tamaşa quruluşçu rəssamın təxəyyülünü məhdudlaşdırmır. Onun ixtirasının texniki cəhətdən mümkün olması vacibdir.

Baxmayaraq ki, bu gün rəssamın quruluşçu rəssamının səhnə rejissoru kimi necə çıxış etdiyini tez-tez müşahidə etmək mümkün olsa da, bizə elə gəlir ki, bu fenomen əsl səhnə rejissorluğu çatışmazlığının nəticəsidir. Bizə etiraz edə bilərlər: deyirlər, bir çox sənət adamları sonradan rejissor olublar. Məsələn, Qordon Kreq, Nikolay Pavloviç Akimov və başqaları. Həqiqətən də onların yaradıcılıq həyatı rəssamlıq peşəsindən başlayıb. Lakin sonradan rejissorluq onların səhnə fəaliyyətinin əsası kimi yaradıcılıq peşəsinə çevrildi. Ola bilsin ki, özünü “səhnə ustası” adlandıran B.Krasnovun da yaradıcı taleyi belə olacaq.

Təbii ki, quruluşçu rəssam müəyyən dərəcədə rejissor kimi dramaturgiyanı dinamikada, hərəkətdə hiss edir. Amma bu o deməkdir ki, bununla o, özünü istehsal direktoru ilə əvəz edə bilər. Təəssüf ki, bu gün müxtəlif şou proqramların hazırlanmasında bunu müşahidə edirik. Ona görə də rəssamın səhnə axtarışı dizayndan asılı olur və əksinə deyil, o zaman ki, rəssam, onun proqramının məzmunu, onun ifası ssenarinin fərqli həllini müəyyənləşdirir. İşıq, tüstü ilə oynamaq, elektronika və digər xüsusi effektlərdən istifadə kimi bütün müasir fəndləri ilə səhnənin həllinin sənətkar üçün necə işləməyəcəyini, ancaq təmtəraqlı fona çevrildiyini görmək çox vaxt lazımdır. Məsələn, əvvəlki fəsildə dediyimiz kimi, bu, A.B. 1998-ci ildə Puqaçova "Milad görüşləri" (rəssam B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomima, icmal] satirik teatr janrı kimi ilk dəfə 19-cu əsrin birinci üçdə birində (1830) Fransada yaranmışdır. Məsələn, o dövrdə məşhur olan "İllik icmalı" Paris həyatının aktual icmalı idi. Hələ o zaman revunun məzmunu müxtəlif janrların növbələşən nömrələrindən ibarət idi. Yəni, əslində, revyu pop proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Revyu (nəzərdən keçirmə) fərdi nömrələrin süjet hərəkəti ilə bağlandığı, inkişaf etdikcə aksiyanın səhnəsini hər zaman “dəyişdirməyə” imkan verən pop aksiyasının bir formasıdır. Məsələn, səhnə səhnəsi bəzən dizaynı dəyişmədən (yalnız detallardan istifadə etməklə) bir nömrə üçün yeraltı keçidə, digəri üçün park skamyasına, üçüncüsü üçün stadion tribunasına və s. Çox vaxt süjet hərəkəti qəhrəmanın (qəhrəmanların) nəyəsə “səyahət” və ya “axtarış” etməsi ehtiyacına əsaslanır və ya süjet hərəkəti eyni şəkildə olduğu kimi qəzetin səhnə versiyasının buraxılması ola bilər. pop icmalı "Axşam Moskva". Revyuda hər nömrə tamaşaçı tərəfindən təcrid olunmuş parça kimi deyil, konsertin ümumi kompozisiyasında canlı epizod, canlı hərəkət kimi qəbul edilir. Başqa sözlə desək, revyu (review) epizodlara birləşdirilən müxtəlif nömrələrdən ibarət, süjet vasitəsilə düşünülmüş və ifadə olunmuş bir mövzu üzrə pop tamaşasıdır.

Musiqi zalı proqramı "

Adətən “Musiqi zalı” iki cür müəyyən edilir: birinci tərif estrada-konsert tamaşaları verən teatrların növü, ikincisi bir növ estrada proqramı kimi, tamaşanın məzmunu müxtəlif nömrələrin növbələşməsinə əsaslanan tamaşadır. attraksionlar, virtuoz ifaçılıq texnikasının nümayişi, səhnə fəndləri, süjetlə ("Nöqtəli") sementləşdirilmiş baletin hərəkət və rəqs nömrələri, bir qayda olaraq, qadın qrupu ("qızlar").

Əvvəldən musiqi zalı proqramları kabaredən fərqli olaraq aktual xarakter daşımaq məqsədi daşımırdı. Bu cür proqramlarda ön planda xarici formanın parlaqlığı, zərifliyi yerinə yetirmək o qədər də aktual deyildi.

Musiqi zalı proqramlarının şəraiti, onların müxtəlif səhnə effektləri, attraksionlarla doyması ictimaiyyətin davranışının xarakterini də dəyişib. “Musiqi zalında (digər səhnə formalarında olduğu kimi) iştirakçı olmaq əvəzinə tamaşaçılar, teatrda olduğu kimi, tamaşaçı auditoriyası oldular”.

Moskva Musiqi Zalının taleyi olduqca çətin idi. Təqiblərə məruz qaldı və mövcudluğunu dayandırdı, sonra yenidən ortaya çıxdı. İyirminci illərin əvvəllərində teatrın daimi truppası yox idi.Proqramlarda az qala tamaşa günü gələn qonaqlar, o cümlədən əcnəbi ifaçılar çıxış edirdilər. Təbii ki, rejissorlar nadir hallarda ümumi ideya ilə birləşən vahid yarada bildilər.

Ancaq uğurlar nə qədər əhəmiyyətli oldu ki, ixtira və bacarıq uçurumunu tələb edirdi.

Musiqi zalı proqramı bir növ səhnələşdirilmiş parlaq, rəngarəng, bəzən ekssentrik baxış-tamaşadır, tez bir zamanda bir-birini əvəz edən, estrada və sirk attraksionları ilə doymuş ovsunlu şəkillərdən ibarətdir; estrada "ulduzlarının" iştirakı ilə birinci dərəcəli nömrələrin və epizodların sözdə "nöqtəli" "süjet kursu" ilə bağlandığı baxış-tamaşa. Musiqi zalının proqramlarında çox mühüm yer hərəkətlərin mükəmməl sinxronizasiyası ilə ustalıqla səhnələşdirilmiş kütləvi rəqs nömrələri "qızlar" tutur. Bu, adətən səhnədə yerləşən pop orkestrin iştirak etdiyi proqramdır. Bunlar həmişə ifaçıların (xüsusilə balet) parlaq, cəlbedici geyimləridir. Bu, rənglərin parıltısı, işıq və kölgələrin oyunudur. Bu, görünüşün dəyişdirilməsidir. Məsələn, proqram zamanı buz sarkıtları birdən çiçəklərə çevrilir; və ya kosmos gəmisi zaldan keçərək səhnəyə çıxır və yerə enir (Paris "Alcazar"ında olduğu kimi); ya da qəfildən səhnənin ortasında nəhəng şüşə hovuz ucalır, burada çimərlik geyimli qızlar timsahlarla birlikdə üzür, su altında bir sıra idman sinxron üzgüçülükləri edir (“Fridrixstatpalas”). Bunlar hər cür səhnə effektləridir. Bu, geniş çeşiddə müasir texniki dizayn alətlərinin istifadəsidir.

Pop sənətində "miniatürlər mövzusu" kimi pop aksiyasının belə bir forması var.

Fikrimizcə, “teatr” sözü onun yaradıcılıq və təşkilatçılıq prinsiplərini vurğulayır, belə ki, bu halda “teatr” sözü “Teatr” anlayışına ekvivalent deyildir, o zaman ki, bu sözlə repertuarı dramatik əsaslara söykənən yaradıcı orqanizm nəzərdə tutulur. ya da balet tamaşaları. Digər tərəfdən, miniatür teatrlarında onların proqramları estrada və kabarelərdən yalnız onları təşkil edən nömrələrin miqyasına görə fərqlənən eyni estrada tamaşalarına əsaslanır. Tamaşaçıların və ifaçıların miniatür teatrlarında bölünməsinə (tamaşaçıların ikincilərdən pandus və səhnənin digər elementləri ilə ayrılması) və zaldan stolların yoxa çıxmasına gəldikdə, pandus və stolların görünüşü sonrakı kabarelərdə də baş verdi. .

Miniatür teatrı təkcə müəyyən forma və müəyyən məzmun deyil, həm də xüsusi üslub və düşüncə tərzi, həyat tərzidir.

Onda (xüsusilə 1920-30-cu illərdə) burjua sənətini proletariata yad görən hakimiyyətdə olanları qorxuya salan da bu idi. Kiçik formalar sənətinə belə münasibət estrada sənətinin inkişafına mane olmaya bilməzdi.

Buna qadağa qoya bilmədilər (araşdırmamızın mövzusu olmayan səbəblərə görə), onlar yalnız buna dözdülər. Estrada konsertləri elan edən plakatlarda “estrada şousu”, xüsusən də “kabare” sözlərindən söhbət gedə bilməzdi. Göründüyü kimi, hər kəs üçün məqbul bir çıxış yolu tapıldı: kiçik forma sənəti "səhnə" adlandırılmağa başladı, baxmayaraq ki, bundan əvvəl "səhnə" sözü səhnə platforması, səhnə səhnələri və kiçik teatrlar - teatrlar deməkdir. daimi tam ştatlı truppaya malik olmayan, lakin mahiyyətcə yuvarlanan platforma olan miniatürlər.

Miniatür [fr. miniatür] - bir vaxtlar qədim əlyazma kitablarında yalnız çəkilmiş və rənglənmiş bəzək bildirən söz (bu təsvirlər miniatürlərdən hazırlanmış boyanın adı ilə adlandırılmışdır), məcazi məna daşıyır: kiçildilmiş ölçülü bir şey. Sonuncu Miniatürlər Teatrının repertuarını müəyyən edir. Burada müxtəlif estrada tamaşalarına baxa bilərsiniz: qısa zarafat oyunu, vodevil, eskiz, xoreoqrafik miniatür, pantomima səhnəsi və hətta kino. Yəni, necə deyərlər, kiçik formalı əsərlərdir.

Müharibədən sonrakı illərdə Vladimir Polyakovun rəhbərliyi altında Moskva Miniatür Teatrı, Saratov Miniatür Teatrı (bədii rəhbər Lev Qorelik) və əlbəttə ki, uzun illər ən məşhuru Leninqrad Miniatür Teatrı idi. unikal rəssam Arkadi Raykin.

Amma bəhs etdiyimiz proqram növləri ilə yanaşı, estrada sənətində nəzərdən keçirdiklərimizdən fərqlənən pop aksiya formaları da var. Bu estrada tamaşasıdır, tamaşadır.

Bu sənət əsərləri estrada və estrada proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini, hər şeydən əvvəl onlarda müxtəlif janrların mövcudluğunu qoruyub saxlamaqla yanaşı, teatr hərəkətinin xüsusiyyətlərini özlüyündə müəyyən dərəcədə sintez edir. Estrada tamaşasının dramının mərkəzində estrada tamaşası rolun təcəssümü və qəhrəmanların taleyi ilə ətraflı süjet kursudur. Onlar teatra xas olan ifadəli vasitələrdən geniş istifadə edirlər: səhnə hərəkəti, mizan-səhnə, səhnə ab-havası və s.

Təsadüfi deyil ki, estrada ifası, estrada ifası bizim “estrada konserti”nin ümumi anlayışından seçilib. Əgər “tamaşa” məfhumunun açılmasına ehtiyac yoxdursa (bəlkə də teatr sənətinə dair elə bir əsər yoxdur ki, orada bu anlayış hərtərəfli araşdırılmasın), onda “tamaşa”nın çoxlu, bəzən də ziddiyyətli tərifləri var. Çox vaxt “tamaşa” sözündən əvvəl “teatr” sözünü yazır və ya tələffüz edirlər, yəni mahiyyət etibarilə yağ yağı deyirlər, çünki “tamaşa” anlayışı özlüyündə “teatrlaşma” anlayışı ilə eynidir.

Bu anlayış (“teatrlaşma”) bu günə qədər fərqli şəkildə şərh olunduğundan, biz bu əsərdə estrada tamaşalarının birdən çox mərhələsini ifa etmiş praktikantların, xüsusən də teatr konsertinin öncül olduğunu nəzərə alaraq, onun üzə çıxarılmasını zəruri hesab edirik. müxtəlif performans, bizim anlayışımıza görə, sonuncu. Konsertə münasibətdə "teatrlaşma" anlayışı o deməkdir ki, belə bir konsert verilərkən, birləşmiş konsertin xüsusiyyətlərini təhlil edərkən haqqında danışdığımız bütün o estrada ifadəli vasitələrlə yanaşı, teatra, teatr fəaliyyətinə xas olan ifadəli vasitələrdən də istifadə olunur. teatr konsertində. Məhz: səhnə hərəkəti (bildiyiniz kimi, teatrın əsas ifadə vasitəsidir), mizan-səhnə (pozaların belə birləşməsi. ifaçıların hərəkətləri tamaşanın janrının xas statikasına daxil olduqda, bu anda hansı tamaşanın məzmununun mahiyyətini və ifaçılar arasında əlaqəni), səhnə ab-havasını (onun yaradılması üçün, teatrda olduğu kimi, oyun işığı, səs-küy, fon musiqisi və digər elementlərdən istifadə olunur ki, burada müəyyən mühit yaradır. tamaşanın hərəkəti inkişaf edir), kostyum və dekorasiya.

Müxtəlif estrada ifalarını müşahidə edərkən asanlıqla tapa bilərsiniz ki, belə bir tamaşada süjet hərəkəti tamaşaçını nəinki süjetin inkişafını izləməyə, həm də tamaşanın qurulmasının məntiqini başa düşməyə və qəbul etməyə, bəzən bu və ya digər rəqəmi (və ya) dərk etməyə vadar edir. bütün rəqəmlər) gözlənilməz işıqda.

Estrada tamaşası, teatr konsertindən fərqli olaraq, bir əyləncəçinin (aparıcı və ya aparıcı) rol ifaçılığına xasdır. Yəni, müəyyən xarakter xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri (peşəsi, yaşı, sosial vəziyyəti, vərdişləri və s.) bəxş edilmiş o və ya onlar tamaşanın aktiv fəaliyyət göstərən personajına çevrilirlər, çünki onun hərəkətini təcəssüm etdirən odur (onlar). süjet hərəkəti.

Rejissor tamaşanın icrası prosesində onun rejissorunun tamaşanın bu və ya digər məqamı ilə bağlı qərarını hansı “oyunun şərtləri”nin – teatr və ya estrada sənətinin müəyyən etdiyi barədə düşünmür. Rejissor üçün bu “oyun şərtləri”nin sintezi şüuraltı səviyyədə baş verir və məşqlər zamanı rejissor hazırda səhnədən nəyin gəldiyini, teatrdan nəyin gəldiyini dərk etmir. Bu bacarıq, şüursuz da olsa, iki fərqli ifaçılıq sənətinə əsaslanır.

Gördüyümüz kimi, teatr sənətinin janrlarına yaxın görünən belə tamaşada da estrada tamaşası kimi estrada tamaşasının özünəməxsusluğu, rejissor yaradıcılığının özünəməxsus üsulları var. Bununla belə, bu səhnə proqramının mürəkkəbliyinə baxmayaraq, bizim anlayışımıza görə, müasir təcrübə ilə təsdiqlənir, səhnənin gələcəyi süjet təsvirləri ilə bağlıdır. Estrada sənəti vasitəsi ilə tamaşa yaradıldıqda, orada hər şey - həm əyləncə, həm səhnə effektləri, həm işıq və rəng oyunu, həm də ssenari, ən əsası, nömrə seçimi düşüncəyə, süjetə, münaqişəyə tabedir. , ən əsası isə - tamaşanın bədii obrazına. “Rossiya” konsert zalının səhnəsində həyata keçirilən son proqramlardan bəzilərini xatırlamaq kifayətdir.

Əlbəttə ki, tamaşa pop-proqramın ən çətin növüdür, çünki görkəmli rejissor Fyodor Nikolayeviç Kaverinin yazdığı kimi: (əksər hallarda onların komediya sərgüzəştləri) qaçılmaz diqqət mərkəzinə çevrilir. Tamaşanın gedişatında sırf estrada nömrələri ayrı-ayrı məqamlarla kəsişir... Fəaliyyətdə belə bir tamaşa ideyasını inkişaf etdirən rejissor, ümumiyyətlə, teatrdakı işini təyin edəndən tamamilə fərqli olan tamamilə xüsusi vəzifələrlə qarşılaşır. O, nömrələrin belə bir oyun proqramına daxil edilməsi prinsipini qurmalı, süjetə nisbətən onların sayında düzgün nisbətləri tapmalı və qurmalı, xarakterini təyin etməlidir .... Belə bir tamaşa üzərində işləməkdə rejissorun xüsusi qayğısı bütün tamaşanın üslubunu, adi estrada parçalarına bitişik olan ifa tərzini axtarmaq və müəyyən etməkdir.... O, həmçinin öz daxili kursunu və performans çərçivəsində aydın şəkildə qurulmuş əlaqəni (hər halda, razılaşdırılmış və ya bilərəkdən ziddiyyətli) tələb edir.