Yüksək İntibah sənətçiləri əsərin ölkəsini adlandırırlar. İntibah rəsmləri
İntibah dövründə bir çox dəyişiklik və kəşf baş verir. Yeni qitələr araşdırılır, ticarət inkişaf edir, kağız, dəniz pusulası, barıt və digərləri kimi vacib şeylər icad olunur. Rəsmdəki dəyişikliklər də böyük əhəmiyyət daşıyırdı. İntibah rəsmləri böyük bir populyarlıq qazandı.
Ustaların əsərlərindəki əsas üslub və meyillər
Dövr sənət tarixində ən səmərəli dövrlərdən biri idi. Bu gün çoxsaylı görkəmli ustaların şah əsərlərinə müxtəlif sənət ocaqlarında rast gəlmək olar. Florensiyada novatorlar on beşinci əsrin ilk yarısında ortaya çıxdılar. Onların İntibah rəsmləri sənət tarixində yeni bir dövrün başlanğıcını qoydu.
Bu zaman elm və sənət çox sıx əlaqəyə girir. Rəssamlar, fiziki dünyaya yiyələnmək üçün çalışdılar. Rəssamlar insan bədəni haqqında daha dəqiq fikirlərdən istifadə etməyə çalışdılar. Bir çox sənətçi realizm üçün çalışdı. Stil, Leonardo da Vinçinin dörd ilə yaxın çəkdiyi "Son Şam yeməyi" tablosu ilə başlayır.
Ən məşhur əsərlərdən biridir
1490-cı ildə Milandakı Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanası üçün yazılmışdır. Kətan İsanın tutulmaqdan və öldürülmədən əvvəl şagirdləri ilə son yeməyini təsvir edir. Bu dövrdə sənətkarın işini müşahidə edən müasirlər, səhərdən axşama qədər yemək yeməyə belə durmadan necə rəng çəkə biləcəyini qeyd etdilər. Və sonra bir neçə gün ərzində rəsm əsərlərindən imtina edə bilər və qətiyyən ona gələ bilməzdi.
Sənətçi Məsihin özü və Yəhuda xəyanətkarı üçün çox narahat idi. Rəsm nəhayət tamamlandıqda, haqlı olaraq bir şah əsər kimi tanındı. Son Şam yeməyi bu günə qədər ən populyarlardan biridir. İntibah reproduksiyalarına həmişə böyük tələbat olub, lakin bu şah əsər saysız-hesabsız nüsxələrlə qeyd olunur.
Tanınmış bir şah əsər və ya bir qadının sirli bir təbəssümü
Leonardonun on altıncı əsrdə yaratdığı əsərlər arasında "Mona Lisa" və ya "La Gioconda" adlı bir portret var. Müasir dövrdə, bəlkə də dünyanın ən məşhur rəsmidir. Əsasən kətan üzərində təsvir olunan qadının üzündə tutulmayan bir təbəssüm sayəsində populyarlaşdı. Bu sirr nə ilə nəticələndi? Ustanın bacarıqlı işi, gözlərin və ağzın künclərini bu qədər ustalıqla kölgələşdirmək bacarığı? Bu təbəssümün dəqiq mahiyyəti hələ də müəyyən edilə bilməz.
Rəqabət xaricində və bu şəklin digər detalları. Qadının əllərinə və gözlərinə diqqət yetirməyə dəyər: sənətçi kətan yazarkən ən kiçik detallarına hansı dəqiqliklə yanaşdı. Heç də maraqlı deyil ki, rəsm əsərinin arxa planındakı dramatik mənzərə, hər şeyin axın vəziyyətində olduğu görünən bir dünya.
Rəssamlığın başqa bir məşhur nümayəndəsi
İntibahın daha az məşhur nümayəndəsi Sandro Botticelli. Bu, böyük bir İtalyan rəssamdır. Rönesans rəsmləri də geniş tamaşaçı kütləsi ilə son dərəcə populyardır. "Dəlilərin pərəstiş etməsi", "Madonna və Uşaq taxta çıxarıldı", "Annunciation" - Botticellinin dini mövzulara həsr etdiyi bu əsərləri sənətkarın böyük uğurları oldu.
Ustadın başqa bir məşhur əsəri "Madonna Magnificat" dır. Sandro-nun həyatı illərində məşhur oldu, çoxsaylı reproduksiyalar bunu sübut etdi. Dairə şəklində bu cür tuvaletlər on beşinci əsrdə Florensiyada kifayət qədər tələb olunurdu.
Rəssamın işində yeni bir dönüş
1490-cı ildən bəri Sandro tərzini dəyişdirdi. Daha şahid olur, rənglərin birləşməsi indi daha təmkinlidir, tez-tez qaranlıq çalarlar üstünlük təşkil edir. Yaratıcının əsərlərini yazmağa yeni yanaşması "Məryəmin tacı", "Məsihin mərsiyəsi" və Madonna və Uşağın təsvir olunduğu digər tuvallarda mükəmməl şəkildə görünür.
Dante portreti kimi o vaxt Sandro Botticelli tərəfindən çəkilən şah əsərlər mənzərə və daxili fondan məhrumdur. Rəssamın eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsərlərindən biri "Mistik Milad" dır. Rəsm 1500-cü ilin sonunda İtaliyada baş verən qarışıqlığın təsiri ilə çəkilmişdir. İntibah sənətçilərinin bir çox rəsmləri populyarlıq qazanmaqla yanaşı, sonrakı nəsil rəssamlara nümunə oldu.
Kətanlarını heyranlıq hissi ilə əhatə edən bir sənətkar
Rafael Santi da Urbino təkcə memar deyildi. İntibah dövründəki rəsmləri, şəkillərinin aydınlığına, bəstələmənin sadəliyinə və insan əzəməti idealının əyani nailiyyətlərinə heyranlıq doğurur. Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə bu dövrün ən böyük ustalarının ənənəvi üçlüyündən biridir.
Cəmi 37 yaşında nisbətən qısa bir ömür yaşadı. Ancaq bu müddət ərzində çox sayda şah əsərini yaratdı. Bəzi əsərləri Romadakı Vatikan Sarayındadır. Bütün izləyicilər İntibah sənətçilərinin öz rəsmlərini görə bilməzlər. Bu şah əsərlərinin fotoşəkilləri hər kəs tərəfindən əldə edilə bilər (bəziləri bu məqalədə təqdim olunur).
Rafaelin ən məşhur əsərləri
1504-1507-ci illərdə Rafael bir sıra Madonnalar yaratdı. Rəsmlər sehrli gözəlliyi, müdrikliyi və eyni zamanda bir növ işıqlı kədəri ilə seçilir. Rəsmlərindən ən məşhuru "Sistine Madonna" idi. Göydə dalğalandığı və qucağında Körpəsi olan adamlara doğru rəvan endiyini təsvir edir. Rəssamın bu hərəkəti çox məharətlə canlandıra bildi.
Bu əsər bir çox tanınmış tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi və hamısı yekdilliklə həqiqətən nadir və qeyri-adi olduğu qənaətinə gəldilər. İntibah sənətkarlarının bütün rəsmləri uzun bir tarixə malikdir. Ancaq yarandığı gündən bəri sonsuz gəzmələri sayəsində ən populyar oldu. Çoxsaylı sınaqlardan keçdikdən sonra nəhayət Drezden Muzeyinin ekspozisiyaları arasında layiqli yerini tutdu.
İntibah rəsmləri. Məşhur rəsmlərin fotoları
Və başqa bir məşhur italyan rəssam, heykəltəraş və eyni zamanda Qərb sənətinin inkişafında böyük təsiri olan bir memar Michelangelo di Simonidir. Əsasən heykəltəraş kimi tanınmasına baxmayaraq, rəsm əsərinin də əla əsərləri var. Bunlardan ən əhəmiyyətlisi Sistine Kapellasının tavanıdır.
Bu iş dörd il ərzində həyata keçirilmişdir. Bu məkan təxminən beş yüz kvadrat metrdir və üç yüzdən çox rəqəmi əhatə edir. Ən mərkəzində Genesis-in bir neçə qrupa ayrılmış doqquz hissəsi var. Yerin yaradılması, insanın yaradılması və onun süqutu. Tavandakı ən məşhur rəsmlər arasında Adəmin və Adəmin və Həvvanın yaradılmasıdır.
Eyni dərəcədə məşhur əsəri "Son Məhkəmə" dir. Sistine Kapellasının qurbangah divarında edam edildi. Fresko İsa Məsihin ikinci gəlişini təsvir edir. Burada Michelangelo İsa yazarkən standart bədii konvensiyalara məhəl qoymur. Onu gənc və saqqalsız bir əzələ bədən quruluşu ilə canlandırdı.
Dinin Əhəmiyyəti və ya İntibah Sənəti
İntibah İtalyan rəsmləri Qərb sənətinin inkişafı üçün əsas oldu. Bu nəsil yaradıcıların bir çox populyar əsərləri bu günə qədər davam edən sənətkarlara böyük təsir göstərir. O dövrün böyük sənət nümayəndələri diqqətlərini dini mövzulara yönəldərək Papanın özü də daxil olmaqla zəngin havadarlarının əmri üzərində işləyirdilər.
Din, sözün əsl mənasında sənətkarların şüuruna yerləşmiş, bu dövrün insanların gündəlik həyatına nüfuz etmişdir. Dini rəsmlərin demək olar ki hamısı muzeylərdə və sənət anbarlarında var, ancaq Rönesans rəsmlərinin təkcə bu mövzu ilə əlaqəli reproduksiyalarına bir çox qurumda və hətta adi evlərdə rast gəlinir. İnsanlar o dövrün məşhur ustalarının əsərlərinə sonsuz dərəcədə heyran olacaqlar.
İtaliya həmişə sənətkarları ilə məşhur olan bir ölkədir. Vaxtilə İtaliyada yaşayan böyük ustadlar sənəti bütün dünyada təriflədilər. Əminliklə deyə bilərik ki, italyan rəssamları, heykəltəraşları və memarları olmasaydı, bu gün dünya tamamilə fərqli görünürdü. Əlbəttə ki, İtalyan sənətində ən əhəmiyyətlisi hesab olunur. Rönesans və ya Rönesans dövründə İtaliya, görünməmiş bir yüksəlişə və çiçəklənməyə çatdı. O vaxtlar ortaya çıxan istedadlı sənətkarlar, heykəltəraşlar, ixtiraçılar, əsl dahilər hələ də hər məktəbli tərəfindən tanınıb. Sənətləri, yaradıcılıqları, fikirləri, inkişafları bu gün dünya incəsənəti və mədəniyyətinin əsasını qoyduğu klassik sayılır.
İtalyan İntibahının ən məşhur dahilərindən biri əlbətdə ki, böyükdür Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci, o qədər istedadlı idi ki, vizual sənət və elm daxil olmaqla bir çox fəaliyyət sahələrində böyük uğurlar qazandı. Tanınmış bir usta olan digər məşhur sənətkar Sandro Botticelli (1445-1510). Botticelli'nin rəsmləri insanlığa əsl bir hədiyyədir. Bu gün ən sıxı dünyanın ən məşhur muzeylərindədir və həqiqətən əvəzsizdir. Leonardo da Vinci və Botticelli-dən az məşhur deyil Rafael Santi (1483-1520), 38 il yaşamış və bu müddətdə, Erkən İntibahın ən parlaq nümunələrindən biri olan çarpıcı bir rəsm qatını yaratmağı bacarmış. İtalyan İntibahının başqa bir dahi şəxsiyyəti, şübhəsizdir Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Mikelancelo rəsmlə yanaşı heykəltəraşlıq, memarlıq və poeziya ilə də məşğul olmuş və bu sənət növlərində böyük nəticələr əldə etmişdir. Mikelancelonun "David" adlı heykəli misilsiz sənətkarlıq, heykəltəraşlıq sənətinin ən yüksək nailiyyətinin nümunəsi hesab olunur.
Yuxarıda adı çəkilən sənətkarlara əlavə olaraq, Rönesans İtaliyasının ən böyük sənətkarları Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi və başqaları idi. ... Hamısı ləzzətli Venesiya rəsm məktəbinin ən yaxşı nümunələri idi. Floransalı İtalyan rəssamlıq məktəbinə Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Firaelandom del Sarto kimi sənətkarlar daxildir.
İntibah dövründə, eləcə də mərhum İntibah dövründə çalışmış və əsrlər sonra bütün dünyada tanınan və rəssamlıq sənətini tərifləyən bütün sənətkarların siyahısını vermək üçün bütün növ və janrların təməlində dayanan əsas prinsipləri və qanunları inkişaf etdirdilər. gözəl sənətlər, bəlkə də bir neçə cild yazmalısan, amma bu siyahı Böyük İtalyan sənətkarlarının bildiyimiz, sevdiyimiz və sonsuza qədər qiymətləndirəcəyimiz sənət olduğunu anlamaq üçün kifayətdir!
Böyük İtalyan sənətkarlarının rəsm əsərləri
Andrea Mantegna - Spres otağında Fresko
Giorgione - Üç Filosof
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipio-nun möhtəşəmliyi
Paolo Veronese - Lepanto Döyüşü
Sandro Botticelli (1 Mart 1445 - 17 May 1510) - dərin bir dindar, Florensiyadakı bütün əsas kilsələrdə və Vatikanın Sistine kapellasında işləyirdi, lakin sənət tarixində ilk növbədə geniş formatlı müəllif olaraq qaldı klassik antik dövrlərdən ilham alan mövzularda poetik rəsmlər - "Bahar" və "Veneranın doğuşu". ...
Uzun müddət Botticelli, yetkin rəsmlərinin kövrək xəttliliyinə və bahar təravətinə hörmət edən XIX əsrin ortalarında İngilis Pre-Rafaelitləri tərəfindən yenidən kəşf olunana qədər özündən sonra işləyən İntibah nəhənglərinin kölgəsində qaldı. dünya sənətinin inkişafındakı ən yüksək nöqtə.
Varlı bir şəhər sakini Mariano di Vanni Filipepi'nin ailəsində anadan olub. Yaxşı bir təhsil aldı. Rahib Filippo Lippi ilə rəsm öyrəndi və ondan Lippinin tarixi rəsmlərini fərqləndirən təsirli motivləri təsvir etmək həvəsini qəbul etdi. Sonra məşhur heykəltəraş Verrocchio üçün çalışdı. 1470-ci ildə öz atelyesini təşkil etdi ..
Satırların incəliyini və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından aldı. Bir müddət Verrocchio emalatxanasında Leonardo da Vinci ilə oxudu. Botticellinin öz istedadının orijinal xüsusiyyəti onun fantastik meylidir. Qədim mif və alleqoriyanı dövrünün sənətinə gətirən ilk şəxslərdən biri idi və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə çalışdı. Dənizdə çılpaq bir qabıqda üzən və külək tanrıları onu qızılgül yağışı ilə yağdıran və qabığını sahilə sürən Venerası xüsusilə möhtəşəmdir.
Botticelli-nin ən yaxşı əsəri 1474-cü ildə Vatikanın Sistine Kapellasında başladığı freskalardır. Medici tərəfindən sifariş edilən bir çox rəsm əsərini tamamladı. Xüsusilə, Lorenzo Magnificent-in qardaşı Giuliano Medici'nin bayrağını çəkdi. 1470-ci və 1480-ci illərdə portretlər Botticelli'nin əsərində müstəqil bir janra çevrildi (Medallı adam, c. 1474; Gənc Adam, 1480s). Botticelli, həssas estetik zövqü və "Annunciation" (1489-1490), "Terkedilmiş" (1495-1500), və s. Kimi əsərləri ilə məşhurlaşdı. Ömrünün son illərində Botticelli, açıq-aşkar rəsmdən ayrıldı ..
Sandro Botticelli, Florensiyadakı Onisanti kilsəsindəki ailə məzarında dəfn edilmişdir. Vəsiyyətə görə, ustadın ən gözəl obrazlarına ilham verən Simonetta Vespuççinin qəbrinin yanında dəfn edildi.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Aprel 1452, Floransa yaxınlığındakı Vinci şəhəri yaxınlığındakı Anchiano kəndi - 2 May 1519, - böyük İtalyan sənətkarı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, bir "Rönesans" sənətinin ən böyük nümayəndələrinin, "universal insan" ın canlı nümunəsidir.
Müasirlərimiz üçün Leonardo ilk növbədə bir sənətkar kimi tanınır. Bundan əlavə, Da Vinçinin heykəltəraş ola biləcəyi də mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - 1990-cı ildə tapdıqları terakota başının, Leonardo da Vinçinin enən yeganə heykəltəraşlıq əsəri olduğunu iddia edirlər. bizə. Bununla birlikdə, da Vinci, həyatının müxtəlif dövrlərində özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. Təsviri sənətə çox vaxt ayırmadı və olduqca yavaş işlədi. Bu səbəbdən Leonardonun bədii irsi kəmiyyət baxımından böyük deyil və bir sıra əsərləri itirilmiş və ya ciddi şəkildə zərər görmüşdür. Bununla birlikdə, onun dünya bədii mədəniyyətinə verdiyi töhfə, İtalyan İntibahının verdiyi dahi qrupun fonunda belə son dərəcə əhəmiyyətlidir. Əsərləri sayəsində rəsm sənəti inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələyə keçdi. Leonardodan əvvəlki İntibah rəssamları orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarından qətiyyətlə imtina etdilər. Bu, realizmə doğru bir hərəkət idi və perspektiv, anatomiya, kompozisiya qərarlarında daha çox azadlıq öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq rəsmlər, boya ilə işləmək baxımından sənətkarlar hələ də olduqca şərti və məhdud idilər. Şəkildəki xətt mövzunu açıq şəkildə göstərdi və şəkil boyalı bir rəsm kimi görünürdü. Ən şərti ikinci dərəcəli rol oynayan mənzərə idi. ...
Leonardo yeni bir rəsm texnikasını reallaşdırdı və təcəssüm etdirdi. Onun xəttinin bulanmaq hüququ var, çünki bunu belə görürük. Havada səpələnmə fenomenini və sfumatonun - izləyici ilə təsvir olunan obyekt arasındakı rəng ziddiyyətlərini və cizgilərini yumşaldan bir dumanın meydana çıxdığını anladı. Nəticədə rəssamlıqdakı realizm keyfiyyətcə yeni bir səviyyəyə keçdi. ... İntibah rəsm botticelli intibah
Rafael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika sənətçisi və memarı, Umbriya məktəbinin nümayəndəsi ..
Rəssamın oğlu Giovanni Santi, Urbinoda atası Giovanni Santi ilə birlikdə ilk sənət təhsili almış, lakin gənc yaşlarında özünü görkəmli sənətkar Pietro Peruginonun studiyasında tapmışdır. Gənc Rafaelin üslubuna əsas təsir göstərən, Peruginonun rəsmlərinin simmetrik balanslaşdırılmış kompozisiyaya doğru cazibə qüvvəsi, məkan həllinin aydınlığı və rəng və işıq həllində yumşaqlığı ilə bədii dil və obrazları idi.
Rafaelin yaradıcılıq əlyazmalarının digər ustaların texnika və tapıntılarının sintezini əhatə etdiyini də şərtləndirmək lazımdır. Əvvəlcə Rafael Perugino təcrübəsinə, daha sonra öz növbəsində - Leonardo da Vinçi, Fra Bartolomeo, Mikelancelo tapıntılarına güvənirdi. ...
İlk əsərlər (Madonna Conestabile 1502-1503) lütf, yumşaq lirizmlə hopdurulmuşdur. Vatikanın (1509-1517) otaqlarının rəsmlərində insanın dünyəvi varlığını, mənəvi və fiziki qüvvələrin harmoniyasını tərənnüm edərək qüsursuz bir nisbət, ritm, nisbətlər, rəng evfoniyası, rəqəmlər birliyi və əzəmətli memarlıq arxa planları ..
Florensiyada Mikelancelo və Leonardonun əsərləri ilə təmasda olan Rafael onlardan insan bədəninin anatomik olaraq düzgün təsvirini öyrəndi. 25 yaşında sənətkar özünü Romada tapır və bu andan etibarən əsərinin ən yüksək çiçəkləmə dövrü başlayır: Vatikan Sarayında (1509-1511) monumental divar şəkilləri, o cümlədən ustadın şah əsəri - fresk "Afina Məktəbi", dizayn və icra harmoniyası ilə seçilən qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri yazır, bir memar kimi işləyir (Rafael bir müddət Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına da nəzarət edir). Madonna obrazında sənətkar üçün təcəssüm etdirən idealını axtaran yorucu axtarışda ən mükəmməl yaradıcılığını - Analıq və özündən imtina rəmzi olan "Sistine Madonna" nı (1513) yaradır. Rafaelin rəsmləri və divar kağızları müasirləri tərəfindən tanındı və tezliklə Santi Romanın bədii həyatında mərkəzi bir şəxs oldu. İtaliyanın bir çox nəcib insanları, Rafaelin yaxın dostu Kardinal Bibbien də daxil olmaqla sənətkarla qohum olmaq istədi. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından öldü. Villa Farnesina, Vatikan Loggias və digər əsərlərinin yarımçıq qalmış rəsmləri Rafaelin şagirdləri tərəfindən eskiz və rəsmlərinə uyğun olaraq tamamlandı ..
Rəsmləri bütövlüyün vurğulanmış tarazlığı və harmoniyası, kompozisiyanın zərifliyi, ölçülmüş ritm və rəng imkanlarının həssas istifadəsi ilə xarakterizə olunan Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Xəttin qüsursuz ustalığı və əsas şeyi ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı, Rafael'i bütün zamanların ən görkəmli rəsm ustalarından biri etdi. Rafaelin irsi Avropa akademizminin formalaşmasında dayaqlardan biri olmuşdur. Klassizmin tərəfdarları - qardaşlar Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov və bir çox digər sənətkarlar - Rafaelin irsini dünya sənətindəki ən mükəmməl fenomen olaraq tərif etdilər ..
Titian Vecellio (1476/1477 və ya 1480s - 1576) - İntibahın İtalyan rəssamı. Titianın adı Michelangelo, Leonardo da Vinci və Rafael kimi Rönesans sənətçiləri ilə bir səviyyədədir. Titian İncil və mifoloji mövzularda şəkillər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhur oldu. Krallardan və Papalardan, kardinallardan, knyazlardan və şahzadələrdən əmr alırdı. Titian Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda otuz yaşında deyildi ..
Doğulduğu yerdən sonra (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore), ona bəzən da Cadore deyilir; İlahi Titian olaraq da bilinir ..
Titian, dövlət və hərbi lider Gregorio Vecellio'nun ailəsində anadan olub. On yaşında, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaikçi Sebastian Zuccato ilə oxumaq üçün Venesiyaya göndərildi. Bir neçə il sonra Giovanni Bellininin emalatxanasına şagird kimi girdi. Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və daha sonra məşhur olan bir sıra digər sənətkarlarla oxudu.
1518-ci ildə Titian "Xanımımızın Yüksəlişi", 1515-ci ildə - Vəftizçi Yəhyanın başı ilə Salome rəsmini çəkir. 1519-1526-cı illərdə Pesaro ailəsinin qurbangahı da daxil olmaqla bir çox qurbangah boyadı ..
Titian uzun bir ömür yaşayırdı. Son günlərə qədər işini dayandırmadı. Titian son məzarını, Məsihin mərsiyəsini öz məzar daşı üçün çəkdi. Sənətçi, 27 Avqust 1576-cı il tarixində Venesiyada vəba xəstəliyindən oğluna qulluq edərək oğlundan yoluxma yolu ilə öldü.
İmperator V Çarlz Titianı yanına çağırdı və şərəf və hörmətlə əhatə etdi və bir dəfədən çox dedi: "Mən bir hersoq yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan alacağam?" Bir gün sənətçi fırçasını atanda V Çarlz onu qaldıraraq dedi: "Titianə xidmət etmək imperator üçün də şərəfdir." Həm İspan, həm də Fransız kralları Titianı sarayda yerləşmək üçün yerlərinə dəvət etdilər, ancaq sifarişçiləri yerinə yetirən sənətçi həmişə vətəni Venesiyaya döndü.Merkuri üzərindəki bir krater Titianın adını daşıyır. ...
İtaliya üçün çətin anlarda, İtalyan İntibahının qısa bir "qızıl dövrü" başlayır - Yüksək İntibah, İtalyan sənətinin çiçəklənməsinin ən yüksək nöqtəsi. Beləliklə, Yüksək İntibah İtaliyanın müstəqillik uğrunda mübarizə apardığı bir dövrlə üst-üstə düşdü. Bu dövrün sənəti humanizm, insanın yaradıcı qüvvələrinə, imkanlarının hədsizliyinə, dünyanın rasional quruluşuna, tərəqqinin təntənəsinə inamla nüfuz edirdi. Sənətdə vətəndaşlıq borcu, yüksək əxlaqi keyfiyyətlər, qəhrəmanlıq problemləri, gündəlik həyat səviyyəsindən yuxarı qalxmağı bacaran gözəl, ahəngdar inkişaf etmiş, ruhi və bədəni güclü, insan qəhrəmanı obrazı gündəmə gəldi. Belə bir ideal axtarışı sənəti sintezə, ümumiləşdirməyə, hadisələrin ümumi qanunlarının açıqlanmasına, məntiqi əlaqələrinin müəyyənləşdirilməsinə gətirib çıxardı. Yüksək İntibah sənəti, həyatın gözəl tərəflərinin ahəngdar bir sintezi uğrunda səy göstərmək üçün ümumiləşdirilmiş bir obraz adına xırdalıqları, əhəmiyyətsiz detalları tərk edir. Bu, Yüksək İntibahla erkən dövr arasındakı əsas fərqlərdən biridir.
Leonardo da Vinci (1452-1519) bu fərqi ifadə edən ilk sənətkardır. Leonardonun ilk müəllimi Andrea Verrocchio idi. Müəllimin "Vəftiz" rəsmindəki bir mələk şəkli onsuz da keçmiş dövrün və yeni dövrün sənətkarı tərəfindən dünyanı qəbul etmə fərqini açıq şəkildə nümayiş etdirir: Verrocchio-nun frontal düzlüyü yoxdur, cildin və cildin ən yaxşı chiaroscuro modelləşdirilməsi. görüntünün qeyri-adi mənəviyyatı. ... Verrocchio'nun atelyesindən çıxarkən, tədqiqatçılar "Madonna bir çiçəklə" əlaqələndirirlər ("Madonna Benoit", sahiblərinin adı ilə əvvəllər deyildiyi kimi). Bu dövrdə, Leonardo, şübhəsiz ki, bir müddət Botticellinin təsiri altındadır. XV əsrin 80-ci illərindən. Leonardonun bitməmiş iki kompozisiyası günümüzə gəlib çatmışdır: Dəlilərin Tapınması və St. Jerome ". Yəqin ki, 80-ci illərin ortalarında Madonna Litta, Leonardonun qadın gözəlliyi tipinin ifadəsini tapdığı qədim tempera texnikasında yaradıldı: ağır yarım qapalı göz qapaqları və çətinliklə hiss olunmayan bir təbəssüm Madonnanın üzünə xüsusi bir mənəviyyat verir.
Həm məntiqi, həm də bədii düşüncəyə sahib olan elmi və yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən Leonardo ömrü boyu təsviri sənətlə yanaşı elmi araşdırmalarla da məşğul oldu; dağıldı, yavaş görünürdü və bir neçə sənət əsərini geridə qoyurdu. Milan məhkəməsində Leonardo bir sənətkar, elm adamı, texnik, ixtiraçı, riyaziyyatçı və anatomist olaraq çalışdı. Milanda ifa etdiyi ilk böyük əsər Madonna of the Rocks (və ya Grotto Madonna) idi. Bu, Yüksək Rönesansın ilk monumental qurbangah kompozisiyasıdır, həm də Leonardonun rəsm üslubunun xüsusiyyətlərini tam ifadə etdiyi üçün maraqlıdır.
Leonardonun Milandakı ən böyük əsəri, sənətinin ən yüksək nailiyyəti, Santa Maria della Grazie monastırının divarının "Son Şam yeməyi" (1495-1498) mövzusunda rənglənməsi idi. Məsih axırıncı dəfə şagirdlərindən birinə xəyanət etdiyini elan etmək üçün şagirdləri ilə görüşür. Leonardo üçün sənət və elm bir-birindən ayrılmazdı. İncəsənətlə məşğul olaraq elmi tədqiqatlar, təcrübələr, müşahidələr aparmış, optik və fizika sahəsinə, nisbət problemlərinə - anatomiya və riyaziyyata və s. Perspektivdən keçmişdir. "Son şam yeməyi" bütün bir mərhələni tamamlayır. sənətkarın elmi araşdırması. Həm də sənətdə yeni bir mərhələdir.
Leonardo, Françesko Sforzanın atçılıq abidəsi olan "At" üzərində işləmək üçün anatomiya, həndəsə, istehkam, meliorasiya, dilçilik, versifikasiya, musiqi sahəsindəki tədqiqatlardan ayrıldı və bu məqsədlə ilk növbədə Milana gəldi 90-cı illərin əvvəlləri gildən tam ölçüdə çıxış etdi. Abidənin bürüncdə təcəssüm etdirilməsi nəzərdə tutulmamışdı: 1499-cu ildə fransızlar Milanı işğal etdilər və Qaskon yastıqçıları atçılıq abidəsini vurdular. 1499-cu ildən bəri, Leonardonun gəzmə illəri başlayır: Mantua, Venesiya və nəhayət, sənətkarın məmləkəti - Florensiyada kartonu boyadığı “St. Anna dizləri üstündə Maria ilə "yazdığına görə Milanda yağlı boya (1506-cı ildə qayıtdığı yerdə) rəsm əsəri yaradır.
Florensiyada Leonardo başqa bir rəsm əsərinə başladı: tacir del Giocondo-nun həyat yoldaşı Mona Lizanın dünyanın ən məşhur rəsmlərindən birinə çevrilən portreti.
Mona Lisa Giocondanın portreti İntibah sənətinin inkişafı yolunda həlledici bir addımdır
Portret janrı ilk dəfə olaraq dini və mifoloji mövzularda bəstələnmələrlə bir səviyyəyə gəldi. Bütün mübahisəsiz fiziognomik oxşarlıqlar ilə Quattrocento portretləri xarici olmasa da daxili məhdudiyyətlərlə fərqlənirdi. Mona Lizanın əzəməti, qətiliklə kətanın kənarına sıxışdırılmış, uzaqdan görünən, əridən, çağıran, tutulmayan və buna görə hamı üçün fantastik olan qayalar və axınlar olan bir mənzərə ilə qətiliklə həcmli bir rəqəmin müqayisəsi ilə əlaqələndirilir. motivin reallığı.
Leonardo 1515-ci ildə Fransız kralı I Francis'in təklifi ilə həmişəlik Fransaya getdi.
Leonardo dövrünün ən böyük sənətkarı, sənət üçün yeni üfüqlər açan bir dahi idi. Arxasında bir neçə əsər qaldı, lakin hər biri mədəniyyət tarixində bir mərhələ idi. Leonardo həm də çox yönlü bir alim kimi tanınır. Məsələn, elmi kəşfləri, məsələn, uçan nəqliyyat vasitələri sahəsində apardığı tədqiqatlar astronavtika çağımızda maraq doğurur. Leonardonun sözün həqiqi mənasında bütün bilik sahələrini əhatə edən minlərlə səhifə əlyazmaları onun dahisinin universallığından xəbər verir.
Antik ənənələr və xristianlıq ruhunun birləşdiyi İntibah monumental sənətinin fikirləri, Rafael (1483-1520) əsərində ən canlı ifadəsini tapdı. Sənətində iki əsas vəzifə yetkin bir həll tapdı: Rafaelin qədimliyi təqib etdiyi hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin daxili harmoniyasını ifadə edən insan bədəninin plastik mükəmməlliyi və bütün müxtəlifliyini ifadə edən kompleks çoxfiqurlu bir kompozisiya. dünya. Rafael bu imkanları zənginləşdirdi, kosmosun təsvir edilməsində və insan fiqurunun hərəkətində, ətraf mühitlə insan arasındakı qüsursuz harmoniyada heyrətamiz bir azadlığa qovuşdu.
İntibah ustalarının heç biri, Rafael qədər qədim çağların bütpərəst mahiyyətini bu qədər dərindən və təbii olaraq qavramadı; Təəccüblü deyil ki, o, qədim ənənələri yeni dövrün Qərbi Avropa sənəti ilə ən çox bağlayan sənətkar sayılır.
Rafael Santi, 1483-cü ildə İtaliyadakı bədii mədəniyyət mərkəzlərindən biri olan Urbino şəhərində, Urbino Hersoqu sarayında, gələcək sənətkarın ilk müəllimi olan bir saray rəssamı və şair ailəsində anadan olmuşdur.
Rafaelin yaradıcılığının ilk dövrü, qəti şəkildə seçilmiş detalların sadəliyi və lakonizmi ilə (kompozisiyanın bütün cəlbediciliyi üçün) və hər şeyə xas olan xüsusi bir tondo şəklində kiçik bir rəsm ilə səciyyələnir. Rafaelin əsərləri, incə lirizmi və barış hissi. 1500-cü ildə Rafael, Urbinodan təsirlənərək Məryəm Betrothalının yazdığı məşhur Umbria sənətçisi Peruginonun studiyasında oxumaq üçün Perugia'ya yola düşdü (1504). Ritm hissi, plastik kütlələrin mütənasibliyi, fəza intervalları, rəqəmlərlə fonun nisbəti, əsas tonların koordinasiyası ("Betrothal" da göyün solğun mavi fonu ilə birlikdə qızıl, qırmızı və yaşıl rənglərdir. ) və onsuz da Rafaelin ilk əsərlərində özünü büruzə verən və onu əvvəlki dövrün sənətkarlarından fərqləndirən harmoniya yaradın.
Rafael ömrü boyu bu obrazı Madonnada axtarırdı, Madonna obrazını şərh edən çoxsaylı əsərləri ona dünya şöhrəti qazandırdı. Sənətkarın üstünlüyü, ilk növbədə, analıq ideyasında hisslərin bütün incə çalarlarını özündə cəmləşdirə bilməsi, lirikliyi və dərin emosionallığı monumental əzəmətlə birləşdirə bilməsidir. Bu, utancaq cavan "Madonna Conestabil" dən başlayaraq bütün Madonnalarında: "Yaşılda Madonna", "Qızıl çimdikli Madonna", "Kresloda Madonna" filmlərində və xüsusilə də Rafael ruhunun zirvəsində görülə bilər. və bacarıq - "Sistine Madonna" da.
"Sistine Madonna" Rafaelin və dildə ən mükəmməl əsərlərindən biridir: Məryəmin körpə ilə qəti şəkildə səmaya yaxınlaşması, St fiqurları ilə ortaq bir hərəkət ritmi ilə birləşir. Jestləri Madonnaya yönəldilən barbarlar və Papa II Sixtus, həmçinin iki mələyin baxışları (İntibah üçün çox xarakterik olan putti kimi) kompozisiyanın altındadır. Rəqəmlər eyni zamanda İlahi parlaqlığı təcəssüm etdirən kimi ümumi bir qızıl rənglə birləşir. Ancaq əsas şey, qədim gözəllik idealının xristian idealının mənəviyyatı ilə Yüksək İntibah dünyagörüşünə xas olan sintezini özündə cəmləşdirən Madonnanın üz tipidir.
Sistine Madonna, Rafaelin sonralar yazdığı bir əsərdir.
XVI əsrin əvvəllərində. Roma İtaliyanın əsas mədəniyyət mərkəzinə çevrilir. Yüksək İntibah sənəti öz patronlaşdırıcı papalar II Julius və Leo X-in iradəsi ilə Bramante, Mikelancelo və Rafael kimi sənətçilərin eyni vaxtda çalışdığı bu şəhərdə zirvəsinə çatır.
Rafael ilk iki misranı çəkir. Stanza della Senyaturada (imzalar, möhürlər otağı) insanın mənəvi fəaliyyətinin əsas sahələrinə dair dörd fresk-alleqoriya yazdı: fəlsəfə, şeir, teologiya və hüquq ("Afina Məktəbi", "Parnassus", "Mübahisə" , "Ölçü, Müdriklik və Güc" "Eliodorus Stanza" adlanan ikinci otaqda, Rafael tarixi və əfsanəvi mövzularda fresklər çəkərək, Papaları təriflədi: "Eliodorusun qovulması"
Orta əsrlər və ilk İntibah incəsənəti üçün sənət və elmləri fərdi alleqorik fiqurlar şəklində təsvir etmək adi bir hal idi. Rafael bu mövzuları həm fərdiləşdirmə, həm də tipikliyi ilə maraqlı, bəzən həqiqi qrup portretlərini əks etdirən çox fiqurlu kompozisiyalar şəklində həll etdi.
Şagirdlər, Rafaelin Papanın otaqlarına bitişik olan Vatikan lojiqlərini çəkməsində, eskizlərinə görə və nəzarəti altında, əsasən yeni açılan antik qrottolardan çəkilmiş antik bəzək motivləri ilə (“grotesques” adını aldılar) rəsmində də kömək etdilər.
Rafael müxtəlif janrlarda əsərlər səsləndirdi. Bir dekorator, eyni zamanda bir rejissor, bir hekayəçi kimi hədiyyə həvari Peter və Paulun həyatından bəhs edən Sistine Kapellası üçün səkkiz karton lentdən ibarət seriyada tam əks olundu ("Möcüzəvi Balıq tutma", məsələn) ). Bu rəsmlər XVI-XVIII əsrlərdə. klassiklər üçün bir növ standart kimi xidmət etmişdir.
Rafael eyni zamanda dövrünün ən böyük portret rəssamı idi. ("Papa Julius II", "Leo X", sənətkarın dostu, yazıçı Castiglione, gözəl "Donna Velata" və s.) Və portretlərində, bir qayda olaraq, daxili tarazlıq və harmoniya üstünlük təşkil edir.
Ömrünün sonunda Rafael olduqca müxtəlif işlər və sifarişlərlə yükləndi. Bütün bunların bir nəfər tərəfindən edilə biləcəyini təsəvvür etmək belə çətindir. Romanın bədii həyatında mərkəzi fiqur idi, Bramantenin ölümündən sonra (1514) St Katedralinin baş memarı oldu. Peter, Romada və ətrafındakı arxeoloji qazıntılardan və qədim abidələrin qorunmasından məsul idi.
Rafael 1520-ci ildə öldü; erkən ölümü müasirləri üçün gözlənilməz oldu. Onun külləri Panteonda dəfn olunur.
Yüksək İntibahın üçüncü ən böyük ustası Mikelancelo, Leonardo və Rafael tərəfindən çox yaşamışdı. Karyerasının ilk yarısı Yüksək İntibah sənətinin çiçəklənmə dövrünə, ikincisi isə Əks Reformasiya dövründə və barok sənətinin formalaşmasına başladı. Yüksək Rönesans sənətçilərinin parlaq qalaktikasından Michelangelo, obrazların zənginliyi, vətəndaş pafosları və ictimai əhval-ruhiyyənin dəyişməsinə həssaslığı ilə hamını üstələyib. Buradan İntibah fikirlərinin çöküşünün yaradıcı təcəssümüdür.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 1488-ci ildə Florensiyada qədim plastikləri diqqətlə öyrənməyə başladı. Daxili harmoniya baxımından "Centaurs Döyüşü" relyefi artıq Yüksək İntibahın bir əsəridir. 1496-cı ildə gənc sənətçi Romaya yola düşür, burada ona şöhrət gətirən ilk əsərlərini yaradır: "Bacchus" və "Pieta". Sözün əsl mənasında qədim görüntülər tərəfindən tutulmuşdur. "Pieta" - ustadın bu mövzuda bir sıra əsərlərini açır və onu İtaliyada ilk heykəltəraşlar sırasına təqdim edir.
1501-ci ildə Florensiyaya qayıdan Michelangelo, Signoria adından şanssız bir heykəltəraş tərəfindən xarab olmuş bir mərmər blokdan Davudun heykəlini düzəltməyi öz üzərinə götürdü. 1504-cü ildə Michelangelo, Florensiyalılar tərəfindən "Nəhəng" adlandırılan və heykəlini Palazzo Vecchia, bələdiyyə binası qarşısında qoyan məşhur heykəli bitirdi. Abidənin açılışı xalq şənliyinə çevrildi. Davidin obrazı bir çox Quattrocento sənətçisini ilhamlandırdı. Ancaq Mikelancelo onu Donatello və Verrocchiodakı kimi bir oğlan kimi deyil, çiçək açan gənc adamlar kimi göstərir və döyüşdən sonra, nəhəng başı ilə ayağında deyil, döyüşdən əvvəl, ən yüksək anda qüvvələrin gərginliyi. Davudun gözəl obrazında, sərt simasında heykəltəraş ehtirasın titanik gücünü, sarsılmaz iradəsini, vətəndaş cəsarətini, sərbəst bir insanın sərhədsiz gücünü çatdırdı.
1504-cü ildə Mikelancelo (Leonardo ilə əlaqəli olaraq artıq qeyd olunduğu kimi) Palazzo Signoria-da "Beş yüzlü otaq" ın rəsmləri üzərində işləməyə başlayır.
1505-ci ildə Papa II Julius Michelangelo'yu özü üçün bir türbə tikdirmək üçün Romaya dəvət etdi, lakin sonra əmri rədd etdi və Vatikan Sarayında Sistine Kapellasının tavanının daha az möhtəşəm bir rəsm əsərini verdi.
Mikelancelo, 1508-1512-ci illərdə Sistine Şapelinin tavanının rənglənməsi üzərində təkbaşına işləmiş və təxminən 600 kvadratmetr ərazini rəngləmişdir. m (48x13 m) 18 m yüksəklikdə.
Mikelancelo tavanın mərkəzi hissəsini dünyanın yaranmasından başlayaraq müqəddəs tarix səhnələrinə həsr etmişdir. Bu kompozisiyalar bir kornişlə çərçivəyə qoyulmuş, yazılmış, lakin memarlıq illüziyası yaradır və ayrıca mənzərəli çubuqlarla ayrılır. Mənzərəli düzbucaqlılar plafondun həqiqi arxitekturasını vurğulayır və zənginləşdirir. Michelangelo mənzərəli korniş altında peyğəmbərləri və sibilləri (hər rəqəm üç metrə bərabərdir), lunetlərdə (pəncərələrin üstündəki tağlar) İncildəki epizodları və Məsihin əcdadlarını gündəlik işlərlə məşğul olan adi insanlar kimi təsvir etdi.
Doqquz mərkəzi kompozisiyada yaradılışın ilk günlərindəki hadisələr, Adəm və Həvva hekayəsi, daşqın və bütün bu səhnələr əslində insana məxsus bir ilahidir. Sistində iş bitdikdən qısa müddət sonra II Julius öldü və varisləri bir məzar daşı fikrinə qayıtdılar. 1513-1516-cı illərdə. Mikelancelo Musanın və qulların (əsirlərin) şəklini bu məzar daşı üçün yerinə yetirir. Musanın obrazı yetkin bir ustanın işində ən güclü biridir. Titanik güclərlə, ifadə ilə, vətəninin birləşməsi üçün o zaman lazım olan iradə keyfiyyətləri ilə dolu müdrik, cəsarətli bir lider xəyalını ona qoydu. Kölələrin rəqəmləri məzarın son versiyasına daxil edilmədi.
1520-1534-cü illərdə Michelangelo ən əhəmiyyətli və ən faciəli heykəltəraşlıq əsərlərindən biri - ustanın özünə və doğma şəhərinə düşən bütün təcrübələri ifadə edən Medici Türbəsi (San Lorenzo Florensiya Kilsəsi) üzərində işləyir və bütövlükdə bütün ölkə. 1920-ci illərin sonlarından etibarən İtaliya həm xarici həm də daxili düşmənlər tərəfindən parçalanırdı. 1527 muzdlu əsgər Romanı məğlub etdi, protestantlar əbədi şəhərin Katolik ziyarətgahlarını qarət etdilər. Florensiya burjuvaziyası, 1510-cu ildən yenidən hökm sürən Medicini devirir
Şiddətli pessimizm ruhunda, getdikcə artan dərin dindarlıq şəraitində Mikelancelo Medici türbəsi üzərində işləyir. Özü San Lorenzo Florensiya Kilsəsinə bir əlavə qurur, kiçik, lakin çox hündür bir otaq, günbəzlə örtülür və müqəddəsliyin iki divarını (içini) heykəl qəbir daşları ilə bəzəyir. Bir divar Lorenzo, əksi Giuliano, altındakı isə ayaqlarının altındakı alleqorik heykəltəraşlıq şəkilləri - sürətlə axan zamanın simvolları ilə bəzədilmiş lahitlər: "Səhər" və "Axşam" - məzar daşında. Lorenzo, "Gecə və" Gün "- Giulianonun məzar daşında ...
Hər iki şəkildə - Lorenzo və Giuliano - XV əsrin ənənəvi həllərindən fərqlənən portret oxşarlığı yoxdur.
III Paul seçildikdən dərhal sonra Michelangelodan bu planı yerinə yetirməsini israrla tələb etməyə başladı və 1534-cü ildə yalnız 1545-ci ildə tamamladığı məzar üzərində işi yarımçıq qoyan Mikelancelo Romaya getdi, burada Sistine Chapel-də ikinci işinə başladı. bəşər övladının faciəsini ifadə edən möhtəşəm bir yaradıcılıq "Son Məhkəmə" (1535-1541). Yeni bədii sistemin xüsusiyyətləri Mikelancelonun bu əsərində daha aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Yaradan hökm, cəzalandırıcı Məsih kompozisiyanın mərkəzinə yerləşdirilir və onun ətrafında dairəvi bir hərəkətlə cəhənnəmə düşən günahkarlar, cənnətə yüksələn saleh insanlar, Tanrının hökmü üçün qəbirlərindən qalxan ölülər təsvir olunur. Hər şey dəhşət, ümidsizlik, qəzəb, qarışıqlıqla doludur.
Rəssam, heykəltəraş, şair Mikelancelo da parlaq bir memar idi. Laurenziana Florensiya kitabxanasının pilləkənini icra etdi, Romadakı Capitol Meydanını bəzədi, Pius Gate (Porta Pia) qurdu, 1546-cı ildən bəri St Katedrali üzərində işləyir. Peter, Bramante tərəfindən başladıldı. Mikelancelo ustanın ölümündən sonra tamamlanan və hələ də şəhər panoramasının əsas dominantlarından biri olan qübbənin rəsm və rəsminə sahibdir.
Mikelancelo 89 yaşında Romada vəfat etdi. Cənazəsi gecə Florensiyaya aparıldı və məmləkəti Santa Croce-də ən qədim kilsədə basdırıldı. Michelangelo sənətinin tarixi əhəmiyyəti, müasirlərinə və sonrakı dövrlərə təsiri çətin qiymətləndirilə bilməz. Bəzi xarici tədqiqatçılar onu Barokun ilk rəssamı və memarı kimi şərh edirlər. Ancaq ən başlıcası, Rönesansın böyük realist ənənələrinin daşıyıcısı kimi maraqlıdır.
Giorgione (1477-1510) ləqəbli George Barbarelli da Castelfranco, müəlliminin birbaşa təqibçisi və Yüksək İntibahın tipik bir sənətkarıdır. Venesiya torpaqlarında ədəbi mövzulara, mifoloji mövzulara müraciət edən ilk şəxs idi. Mənzərə, təbiət və gözəl çılpaq insan bədəni onun üçün bir sənət obyekti və bir ibadət obyekti oldu.
Onsuz da ilk bilinən "Madonna of Castelfranco" əsərində (təxminən 1505) Giorgione tam inkişaf etmiş bir sənətkar kimi görünür; Madonna obrazı şeirlə dolu, dalğın xəyalpərəstlik, Giorgione'nin bütün qadın obrazlarına xas olan kədər əhval-ruhiyyəsi ilə nüfuz etmişdir. Ömrünün son beş ilində sənətkar o dövrdə Venesiya məktəbində əsas olan yağ texnikasında ifa olunan ən yaxşı əsərlərini yaratdı. ... Giorgione 1506-cı ildə çəkilən “Fırtına” rəsmində insanı təbiətin bir hissəsi kimi təsvir edir. Bir uşağa qulluq edən bir qadın, bir əsası olan bir gənc (bir yaltaqlı bir döyüşçü ilə səhv edilə bilər) hər hansı bir hərəkətlə birləşdirilmir, əksinə bu əzəmətli mənzərəni ortaq bir əhval-ruhiyyə, ortaq bir ruhi vəziyyət birləşdirir. "Uyuyan Venera" obrazı (təqribən 1508-1510) mənəviyyat və poeziya ilə nüfuz etmişdir. Bədəni asanlıqla, sərbəst, zərif şəkildə yazılmışdır, tədqiqatçıların Giorgione ritmlərinin "musiqiliyi" barədə danışması heç də boş yerə deyildir; həssas cazibədən məhrum deyildir. "Kənd konserti" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477? -1576) Venesiya İntibahının ən böyük rəssamıdır. Həm mifoloji, həm də xristian mövzularında əsərlər yaratdı, portret janrında çalışdı, koloritistik istedadı müstəsna, kompozisiya ixtirası tükənməz və xoşbəxt uzun ömürlü olması özündən sonrakı nəsillərə böyük təsir göstərən zəngin yaradıcılıq irsi qoymasına imkan verdi.
Artıq 1516-cı ildə o, 20-ci illərdən etibarən respublikanın ilk rəssamı oldu - Venesiyanın ən məşhur rəssamı
Təxminən 1520-ci ildə Ferrara Herseki ona Titianın antik bir müğənni kimi göründüyü, bütpərəstlik ruhunu (Bacchanalia, Venus Bayramı, Bacchus və Ariadne) hiss etməyi bacaran və bir anlıq müğənni kimi göründüyü bir sıra rəsm sifariş etdi.
Varlı Venedik patrisleri Titianı qurbangah şəkilləri üçün sifariş etdilər və o, nəhəng nişanlar yaradır: "Məryəmin fərziyyəsi", "Pesaro Madonna"
"Məryəmin Məbədə daxil olması" (təxminən 1538), "Venera" (təxminən 1538)
(Papa III Paulun qardaşları Ottavio və Alexander Farnese ilə qrup portreti, 1545-1546)
Hələ də qədim mövzularda çox şey yazır ("Venera və Adonis", "Çoban və Pəri", "Diana və Actaeon", "Yupiter və Antiope"), amma getdikcə getdikcə daha çox xristian temalarına, şəhidlik səhnələrinə üz tutur. bütpərəst şuxluq, qədim harmoniya, faciəvi bir münasibətlə əvəzlənir ("Məsihin Bayrağı", "Tövbəli Məryəm Magdalena", "Müqəddəs Sebastian", "Mərsiyə"),
Ancaq əsrin sonunda və burada sənətdə yeni bir dövrün, yeni bir bədii istiqamətin xüsusiyyətləri onsuz da göz qabağındadır. Bu, bu əsrin ikinci yarısının ən böyük sənətkarlarından ikisinin - Paolo Veronese və Jacopo Tintorettonun əsərlərində görülə bilər.
Veronese ləqəbli Paolo Cagliari (Veronadan gəlir, 1528-1588), 16-cı əsrin şən, sevincli Venesiyasının son müğənnisi olmağı bacarmışdı.
: San Levi Maggiore monastırının yeməkxanası üçün "Levi Evində Bayram" "Qalileyanın Kana'daki Evlilik"
Sənətdə Tintoretto (1518-1594) kimi tanınan Jacopo Robusti ("tintoretto" - boyayıcı: sənətkarın atası ipək boyayıcı idi). Müqəddəs Markın möcüzəsi (1548)
("Arsinoe-nin Qurtuluşu", 1555), "Məbədə giriş" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro, Piombino, Villa Rotonda, Vicenza, ölümündən sonra şagirdləri tərəfindən dizaynına görə tamamlandı, Vicenza'daki bir çox bina). Antik dövrü araşdırmasının nəticəsi "Roma Antikaları" (1554), "Memarlıq Dörd Kitabı" (1570-1581) kitabı idi, lakin antik dövr onun üçün tədqiqatçının ədalətli müşahidəsinə görə "canlı orqanizm" idi.
Hollandiyanın Rönesans rəssamlığı, Hubert (1426-cı ildə öldü) və Jan (təqribən 1390-1441) van Eyck qardaşlarının "Van Geyik Altarpiece" si ilə Jan van Eyck tərəfindən 1432-ci ildə tamamlandı. Van Eyck, yağ texnikasını yaxşılaşdırdı: yağ bunu etdi Hollandiyalı sənətçilərin diqqətini çəkən obyektiv dünyanın daha çox parlaqlığını, dərinliyini, zənginliyini, rəngarəng sonorluğunu çatdırmaq mümkündür.
Jan van Eyckin çox sayda Madonnasından ən məşhuru Kansler Rollin Madonnasıdır (təxminən 1435)
("Qərənfilli Adam"; "Türbəli Adam", 1433; sənətkarın həyat yoldaşı Marguerite van Eyckin portreti, 1439
Holland sənəti bu cür problemlərin həllinə çox şey borcludur Rogier van der Weydenə (1400? -1464) "Çarmıxdan enmə" - Weydenin tipik bir əsəri.
XV əsrin ikinci yarısında. müstəsna istedad ustası Hugo van der Goes-un (təxminən 1435-1482) "Məryəmin ölümü") əsərini izah edir.
Tutqun mistik baxışların yaradıcısı olan Hieronymus Bosch (1450-1516), orta əsr alleqorizminə də müraciət etdiyi "Zövq Bahçesi"
Holland Rönesansının zirvəsi, şübhəsiz ki, kəndli ləqəbli Pieter Bruegel Elder (1525 / 30-1569) ("Cılızın mətbəxi", "Kökün mətbəxi") idi. "Qış mənzərəsi" dövrü "Fəsillər" (digər adı - "Qarda Ovçular", 1565), "Karnaval və Oruc Döyüşü" (1559).
Albrecht Durer (1471-1528).
"Təsbeh bayramı" (başqa adı - "Təsbeh Madonna", 1506), "Atlı, Ölüm və Şeytan", 1513; "St. Jerome "və" Melancholy ",
Kiçik Hans Holbein (1497-1543), "Ölümün Zəfəri" ("Ölüm Rəqsi") Jane Seymourun portreti, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
İntibah Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (təxminən 1420-1481), VII Karlın Portreti
François Clouet’in oğlu (təxminən 1516-1572) Jean Clouet (təxminən 1485 / 88-1541), 16-cı əsrdə Fransanın ən əhəmiyyətli rəssamıdır. təqribən 1571, Avstriya Elizabethinin portreti (II Henry, Mary Stuart'ın portreti və s.)
Avropa xalqları sonsuz məhv müharibələri nəticəsində itirilən xəzinələri və ənənələri canlandırmağa çalışdılar. Müharibələr insanları yer üzündən və insanların yaratdığı böyük şeylərdən uzaqlaşdırdı. Antik dünyanın yüksək sivilizasiyasını dirçəltmək fikri fəlsəfəni, ədəbiyyatı, musiqini, təbiət elmlərinin yüksəlməsini və hər şeydən əvvəl sənətin çiçəklənməsini yaratdı. Dövr heç bir işdən çəkinməyən güclü, savadlı insanları tələb edirdi. Onların ortasında "İntibah titanları" adlanan az sayda dahinin meydana çıxması mümkün oldu. Yalnız adlarını çəkdiyimiz şəxslər.
İntibah ilk növbədə İtalyan idi. Buna görə, bu dövrdə sənətin ən yüksək yüksəlişə və çiçəklənməsinə İtaliyada olması təəccüblü deyil. Budur, onlarla titan, dahi, böyük və sadəcə istedadlı sənətkarların adları var.
MUSİQİ LEONARDO.
Nə şanslı adam! - çoxları onun haqqında deyəcəklər. Nadir sağlamlıq, yaraşıqlı, hündür boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində Müqəddəs George Donatellanı xatırladan qürurlu bir məqalə olan sarışın qıvrımlar taxırdı. Eşitməmiş və cəsarətli bir gücə, kişi cəsarətinə sahib idi. Gözəl oxudu, tamaşaçıların qarşısında melodiyalar və şeirlər bəstələdi. Hər hansı bir musiqi alətini çaldı, üstəlik onları özü yaratdı.
Leonardo da Vinçinin sənəti üçün müasirlər və nəsillər heç vaxt "dahi", "ilahi", "böyük" dan başqa təriflər tapmamışlar. Eyni sözlər onun elmi açıqlamalarına da aiddir: tank, ekskavator, helikopter, sualtı qayıq, paraşüt, avtomatik silah, dalğıc dəbilqəsi, lift icad etdi, akustika, botanika, tibb, kosmoqrafiyanın ən mürəkkəb problemlərini həll etdi , yuvarlaq bir teatr layihəsi yaratdı, Galileo'dan bir əsr əvvəl icad etdi, saat sarkaçı, mövcud su xizəklərini çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.
Nə şanslı adam! - çoxları onun haqqında danışacaq və sənətkar, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi və uşaq kimi əyləndiyi onunla tanışlıq, eynək və tətil axtaran sevimli şahzadələrini və krallarını xatırlamağa başlayacaq. .
Bununla birlikdə, hər gün insanlara və dünyaya təminat və maarif verən bəxş olunmaz uzun qaraciyər Leonardo xoşbəxt idimi? Yaratdıqlarının dəhşətli taleyini qabaqcadan gördü: Son Şam yeməyinin dağıdılması, Francesca Sforza abidəsinin vurulması, aşağı ticarət və gündəliklərinin və iş dəftərlərinin çirkin oğurluğu. Bu günə qədər yalnız on altı rəsm mövcuddur. Az heykəl. Ancaq bir çox rəsm, kod şəkli var: müasir fantaziyanın qəhrəmanları kimi dizaynında bir detalı dəyişdirdi, elə bil başqasının istifadə edə bilməməsi üçün.
Leonardo da Vinci, sənətin müxtəlif növlərində və janrlarında çalışıb, lakin rəsm ona ən böyük şöhrət gətirdi.
Leonardonun ilk rəsmlərindən biri "Çiçəkli Madonna" və ya "Madonna Benoit" dir. Artıq burada sənətkar həqiqi bir yenilikçi kimi çıxış edir. Ənənəvi süjetin çərçivəsini aşır və obraza ana sevinci və sevgisi olan daha geniş, ümumbəşəri bir insan mənası verir. Bu əsərdə sənətkar sənətinin bir çox xüsusiyyətləri aydın şəkildə özünü büruzə verdi: fiqurların və üç ölçülü formaların aydın bir kompozisiyası, lakonizm və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəli.
Başlanan mövzunun davamı sənətkarın başqa bir xüsusiyyətinin təzahür etdiyi "Madonna Litta" tablosu idi - ziddiyyətlər üzərində oyun. Mövzu, ideal kompozisiya həllinin qeyd olunduğu "Madonna qrottoda" tablosu ilə tamamlandı, bunun sayəsində Madonnanın, Məsihin və mələklərin təsvir edilmiş mənzərələri mənzərə ilə bir araya gəldi, sakit tarazlıq və harmoniya.
Leonardonun yaradıcılığının yüksəkliklərindən biri, Santa Maria Della Grazie monastırının yeməkxanasındakı Son Şam yeməyi freskidir. Bu əsər yalnız ümumi tərkibi ilə deyil, eyni zamanda dəqiqliyi ilə də heyran qalır. Leonardo həvarilərin psixoloji vəziyyətini çatdırmaqla yanaşı, kritik bir nöqtəyə çatdığı, psixoloji bir partlayışa və qarşıdurmaya çevrildiyi anda da bunu edir. Bu partlayışa Məsihin sözləri səbəb oldu: "Sizlərdən biri mənə xəyanət edəcək". Bu əsərdə Leonardo rəqəmlərin konkret müqayisəsi texnikasından tam istifadə etdi, bunun sayəsində hər bir xarakter bənzərsiz bir fərdiyyət və şəxsiyyət kimi görünür.
Leonardın yaradıcılığının ikinci zirvəsi məşhur Mona Liza və ya La Gioconda portreti idi. Bu əsər Avropa sənətində psixoloji portret janrının başlanğıcını qoymuşdur. Onu yaradan zaman böyük usta bədii ifadə vasitələrinin bütün arsenalından parlaq şəkildə istifadə etdi: kəskin təzadlar və yumşaq yarım tonlar, dondurulmuş hərəkətsizlik və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dahisi Mona Lizanın təəccüblü canlı baxışlarında, sirli və müəmmalı təbəssümündə, mənzərəni əhatə edən mistik dumanında yatır. Bu əsər ən nadir sənət şedevrlərindən biridir.
Moskvada Luvrdan gətirilən "La Gioconda" nı görən hər kəs bu kiçik kətan yaxınlığındakı tam karlıqlarını, öz içindəki bütün yaxşılıqların gərginliyini xatırlayacaq. La Gioconda, bilinməyənlərin təmsilçisi olan “Martian” kimi görünürdü - bu, insan qəbiləsinin keçmişi deyil, gələcəyi olmalıdır, dünyanın yorulmadığı və xəyal qurmaqdan usanmayacağı bir harmoniyanın təcəssümü olmalıdır.
Onun haqqında daha çox şey söyləmək olar. Bunun fantastika və ya fantaziya olmadığını merak etmək. Məsələn, San Giovanni Katedralini necə köçürməyi təklif etdiyini xatırlaya bilərsiniz - bu əsər iyirminci əsrin sakinləri bizi heyrətləndirir.
Leonardo demişdir: “Yaxşı bir sənətkar iki əsas şeyi çəkməyi bacarmalıdır: insan və ruhunun təmsilçiliyi. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından "Kolumbin" haqqında deyilir? Bəzi tədqiqatçılar buna Luvr kətanı deyil, “La Gioconda” deyirlər.
Oğlan Nardo, Vinçidəki adı belə idi: quşları və atları yer üzündə ən yaxşı məxluq hesab edən ədəbi notariusun qanunsuz oğlu. Hamının sevdiyi və tənha, polad qılıncları bükərək asılanları çəkdi. Boğazın üzərində bir körpü və Corbusier və Niemeyer’dən daha gözəl bir ideal şəhər icad etdi. Yumşaq bir baritonda oxumaq və Mona Lizanı güldürmək. Bu şanslı adam son dəftərlərindən birində yazırdı: "Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi öyrənirəm." Bununla birlikdə, o, ümumiləşdirdi: "Yaxşı bir həyat uzun bir ömürdür."
Leonardo ilə razılaşa bilməzsiniz?
SANDRO BOTTICELLI.
Sandro Botticelli, 1445-ci ildə Florensiyada bir dəri dabbağının ailəsində anadan olmuşdur.
İlk dəfə Botticellinin orijinal əsəri, orijinal tərzinin əsas xassəsi - xəyalpərəstlik və incə poeziyanın onsuz da tam ifadə olunduğu "Dəlilərin pərəstişi" (təxminən 1740) sayılır. Ona fitri bir şeir hissi bəxş edilmişdi, amma hər şeydə sözün həqiqi mənasında aydın bir düşüncə kədərinə toxunmuşdu. Hətta müqəddəs Sebastian da, işgəncə verənlərin oxları ilə əzab çəkərək, ona düşüncəli və ayrılmış halda baxır.
1470-ci illərin sonlarında Botticelli, Möhtəşəm ləqəbli Floransanın faktiki hökmdarı Lorenzo Mediçinin ətrafına yaxınlaşdı. Lorenzonun dəbdəbəli bağlarında, ehtimal ki, Florensiyada ən aydın və istedadlı bir insan cəmiyyəti toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər olub. Gözəlliyə heyranlıq mühiti hökm sürdü və yalnız sənətin deyil, həyatın da gözəlliyi qiymətləndirildi. Qədimlik, sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından qəbul edilən ideal sənət və ideal həyatın prototipi sayılırdı. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri altında Botticelli'nin ilk böyük əsəri "Primavera (Bahar)" yaradılmışdır. Bu, əbədi dövrü, təbiətin daim yenilənməsini xəyalpərəst, incə, ecazkar dərəcədə gözəl bir alleqoriyadır. Ən mürəkkəb və şıltaq musiqi ritmi ilə nüfuz edir. Çiçəklərlə bəzədilmiş Flora figürü, Eden Bahçesindeki rəqs lütfləri, o dövrdə hələ görünməmiş gözəllik görüntülərini təmsil edir və bu səbəbdən xüsusilə cazibədar bir təsir bağışlayır. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli bir yer tutdu.
Gənc rəssamın yüksək nüfuzu ona 1480-ci illərin əvvəllərində Romada yaratdığı Vatikan Sistine Şapelinin İncil freskaları üçün sifariş verdi. Musanın həyatından səhnələr, Koreyanın cəzası, Dathan və Aviron'u qəribə bəstəkarlıq bacarığı nümayiş etdirərək yazdı. Botticelli-nin aksiyanı açdığı qədim binaların klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritminə kəskin şəkildə ziddir; insan bədənlərinin hərəkəti mürəkkəbdir, qarışıqdır, partlayıcı güclə doymuşdur; zamanın və insan iradəsinin sürətli təzyiqi qarşısında sarsılmış harmoniya, görünən dünyanın müdafiəsizliyi təəssüratı var. Sistine Kapellasının freskləri ilk dəfə Botticelli'nin ruhunda yaşayan və zaman keçdikcə daha da güclənən dərin narahatlığı ifadə etdi. Eyni freskalar, Botticellinin portret rəssamı kimi heyrətamiz istedadını əks etdirir: çox sayda boyalı üzün hər biri tamamilə orijinal, bənzərsiz və unudulmazdır ...
1480-ci illərdə Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan çalışmağa davam etdi, lakin "Nümunələr" in sakitləşdirilmiş aydınlığı onsuz da çox geridə qaldı. Onilliyin ortalarında məşhur Venera Doğumunu yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər xarakterik olmayan bir əxlaqi və dini yüksəkliyi qeyd etdilər.
Bəlkə də sonrakı rəsmlərdən daha əhəmiyyətlidir, 90-cı illərin Botticelli rəsmləri - Dante'nin İlahi Komediyası üçün illüstrasiyalar. Açıq və gizlədilməmiş bir zövqlə rəsm çəkdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, məkanın düşünülmüş təşkili, poetik sözün vizual ekvivalentlərini axtararkən tükənməz bacarıqları ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır ...
Hər hansı bir zehni fırtına və böhrana baxmayaraq, sona qədər (1510-cu ildə öldü), Botticelli böyük sənətkar, sənətinin ustası olaraq qaldı. Bunu "Bir gəncin portreti" ndəki üzün nəcib heykəllənməsi, yüksək insani ləyaqəti, ustadının möhkəm çəkməsi və xeyirxah görünüşü ilə şübhə etməyən modelin ifadəli xüsusiyyəti açıq şəkildə sübut edir.
