Concord Orkestrinin yenilikçi ideyası. Rok və simfonik musiqi. "Concord Orkestri" nin yenilikçi ideyası Aria - "Klassik Ariya"

Wolf Gorelik tərəfindən idarə olunan Simfonik Orkestri (SSRİ -dən geri 2003)
Bu albomda Wolf Gorelikin rəhbərliyi altında Simfonik Orkestri - 80-90 -cı illərdə məşhur rus rokçularının mahnılarının instrumental versiyalarını ifa edir. Rus roku, Qərb rokundan fərqli olaraq, simfonik işlənmədə olduqca nadir hallarda eşidilir, daha doğrusu praktiki olaraq qeyri -mümkündür. "SSRİ -dən Qayıdış" albomunu buraxaraq, yaradıcıları bir daha dinləyicilərinə rus rok musiqisinin qızıl fonduna daxil olan bu simvolik əsərlərin yaradıldığı vaxtı xatırlatmaq istədilər. "Russian Rock in Classic" albomunun konsert-təqdimatı. SSRİ -dən qayıdış ”19 Mart 2003 -cü ildə keçirildi. Kremldə. Simfonik orkestrin ifasında rus rokunun klassiklərini dinləmək istəyənlər az idi - pərdə yarı dolu tövlələrin qarşısında açıldı. Wolf Gorelikin rəhbərlik etdiyi orkestr səhnədə yerini aldı, dirijor əsasını palto və rəsmi axşam paltarı geyinmiş yüz kişi və qadına yellədi və konsert başladı. Viktor Tsoyun "Dəyişikliklər" mahnısının demək olar ki, tanınmaz versiyasını, konsertin aparıcısı Seva Novqorodtsevin çıxması izlədi və o da öz növbəsində heyrətamiz konsertin bütün iştirakçılarını təqdim etdi. Proqramı açmaq hüququ "Zaman maşını" nın lideri Andrey Makareviçə düşdü. Orkestrin tam sükutunda, elektrik gitarası ilə birlikdə ifa edən musiqiçi, yazıldığı vaxta qədər mümkün olduğu qədər ayrılmış iki mahnı oxudu. Sonra kənara çəkilərək skripka, kontrbas və fleyta ifa edən insanların "Günəşli Adası" nda necə işlədiyinə heyran qaldı. Sevanın hesablamalarına görə mahnıları tələbə məclislərində çıxışların sayına görə bütün rekordları qıran Konstantin Nikolski üç mahnı hazırladı: "Mən onlardan biriyəm", "Veterok" və "Musiqiçi". Tamamilə yeni alətlərlə çevrilən son parça, "bravo" və "gözəl" qışqırıqlarının müşayiəti ilə orkestr tərəfindən təqdim edildi. "Russian Rock in Classic" albomunun yazılmasında iştirak edən bütün musiqiçilər həmin gün Kremlin saytına çıxmadığından, konsert tədricən "Melodi tap" yarışmasına çevrildi. Xoşbəxtlikdən, tamaşaçılar ifa olunan kompozisiyanın müəlliflərini zarafatlar və zarafatlarla tanış edən aparıcının köməyinə ümid edə bilərdilər. "Uzun qastrol səfərlərində olan Boris Grebenshchikov" Göy yaxınlaşır! "Mahnısı ilə etdiklərini görsəydi. - Novqorodtsev bir daha tanış görünən bir melodiya qarşısında özünü itirən dinləyicilərə kömək etdi. Bənzər bir vəziyyət Vladimir Kuzminin "Ana, başım bəladır" maddəsi ilə də baş verdi. "Agatha Christie" və "Moral Code" qruplarının da iştirak etdiyi konsertin açıq favoriti, olduqca sakit Yuri Şevçuk idi. "Yura, səni sevirik!" Etiraflarına gülümsəyərək cavab verdi. Daha sonra, hər yerdə Novgorodtsev tərəfindən bildirilən böyük həyəcanla, səhnə arxasında təqaüdə çıxan Şevçuk, arfistin yeni ifa etdiyi mahnıdan damla səsini necə təkrarladığını dinlədi.

10 Noyabrda "" çıxdı - orkestrin iştirakı ilə yenidən düzəldilmiş və yazılmış Evanescence -in əsasən əvvəllər buraxdığı mahnılardan ibarət bir albom. Məhz bu gün, simfoniya şəklində ilk rok albomu olan "Gələcək Günlər Keçdi" nin çıxmasından düz yarım əsr keçdi. Keçən yarım əsr ərzində bu cür əsərlər demək olar ki, adi hala çevrildi və buna baxmayaraq bir çoxları hətta həssas musiqi həvəskarlarını sevindirə və təəccübləndirə bilir. sayt yüksək klassikləri rok musiqisi ilə birləşdirməyin ən məşhur və uğurlu nümunələrini xatırladır.

The Moody Blues - "Gələcək Günləri Keçdi"

(1967)

Əfsanəyə görə, tam 50 il əvvəl çıxan bir sıra orkestral rok albomlarının tarixi 1967 -ci ilin sentyabrında, fəal bir qastrol səfərində olan ağ R&B qrupundan "9 -cu Simfoniya" nın versiyasını qeyd etmələri istəndiyi zaman başladı. "Antonin Dvorak tərəfindən yeni Deram Records etiket texnikasının imkanlarını nümayiş etdirmək üçün. Qrup razılaşdı, amma klassikləri yazmaq əvəzinə o vaxtkı konsert proqramına əsaslanan öz albomlarına diqqət yetirməyə qərar verdilər.

Albom üzərində işləyən səs mühəndisi Derek Varnals, bunların yalnız söz -söhbət olduğunu iddia edir: o vaxta qədər etiket, orkestra ilə birlikdə ən az altı qeyd buraxmışdı, Moody Blues vəziyyətində "Decca Records" sadəcə çalışırdı “Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". Daha da təəccüblüdür ki, qrupun gələcək art-rock səsinin əsasını qoyan məhz bu albom idi və ilk dəfə onların əsas hitini səsləndirdi. Justin Hayward "Ağ Saten Gecələri" ni yazmadan bir neçə il əvvəl yazmışdı: bunun səbəbi hədiyyə olaraq aldığı atlaz çarşaflar idi. "Çərşənbə axşamı günortadan sonra" albomunun ikinci hiti də daxil olmaqla daha bir neçə mahnı da qeyddən çox əvvəl yazılmışdı və qrup yalnız ən parlaq orkestral albomlarından birini almayıb bütün bunları vahid bir bütövə birləşdirməli idi. həm də ilk həqiqətən konseptual kətanlardan biridir.

TheGözəl - "Beş Körpü"

(1970)

10 oktyabr 1969 -cu ildə, Cozef Egerin dirijorluğu ilə orkestrin ifasında, Nyukasl İncəsənət Festivalında Keith Emersonun "Beş Körpü" simfonik əsərinin premyerası oldu. Beş hissədən ibarət olan süjetə premyeranın keçirildiyi şəhərdəki körpülərin sayına görə Beş Körpü adı verildi və üslubu yalnız klassik musiqidən deyil, həm də çox spesifik bir ifaçıdan - toxuyan Avstriyalı pianoçu Fridrix Guldadan da təsirləndi. caz elementlərini ciddi şəkildə klassik formaya çevirir. Tamaşa nəticəsində buraxılan rekordun ikinci tərəfinə, Eger Orkestri ilə birlikdə yazılmış daha iki əsər - Jan Sibeliusun Suite Kareliası və Çaykovskinin Patetik Simfoniyasının bir hissəsi daxildir. rok ritm hissəsinin arxa planı və Emerson imzalı orqan keçidləri. Və bu diskdəki başqa bir rəqəm Bob Dylanın "Ölkə pastası" nın Baxın 6 -cı Brandenburg konserti ilə qarışığıdır. Bütün bunlar, təəssüf ki, qrupun gözlədiyi nəticəni vermədi: tənqidçilər dəsti orta hesabla qiymətləndirdilər, amma pərəstişkarları bunu birbaşa sələfləri Emerson, Lake və Palmerin yaradıcılığının zirvəsi hesab edirlər. Bundan başqa, kim bilir, bu və digər Emersonun klassik və müasir musiqi ilə "evlənmək" cəhdləri olmasaydı, bəlkə də daha məşhur "Sərgidəki şəkillər" olmazdı?

Dərin Purple - "Qrup və Orkestr üçün Konsert"

(1970)

"Bu fikir məni The Artwoods -da oynayanda vurdu" deyə qrupun o vaxtkı ən iddialı layihəsinin müəllifi John Lord xatırlayır. - O vaxt "Bernstein Brubeck Bernstein oynayır" adlı qeyddən təsirləndim. Orkestr və caz kvarteti üçün xüsusi olaraq yazılmış musiqi idi. Çox maraqlı səsləndi və özümə sual verdim - simfonik orkestrlə birlikdə oynayan bir rok qrupu daha orijinal səslənməzmi? " Paketi ictimaiyyətə təqdim etmək üçün menecer Tony Edwards mətbuata reklam verdi və bir neçə ay əvvəl Londonun Royal Albert Hall -da bir konsert təşkil etdi.

"Bu bir şeydir - planlar, tamam başqa bir şey - belə bir nüfuzlu salonda bir ifa: fiasko təkcə fərdi karyeramın dağılması deyil, həm də mənimlə birlikdə çıxış edəcək bir rok qrupu demək olardı. Əlbəttə ki, Deep Purple ilə oynamağı planlaşdırırdım. Və işə başlamaqdan başqa çarəmiz qalmadı. İyul-avqust aylarında, ən çox konsertlərdən sonra gecədən səhərə qədər işləyirdim. Böyük bir stəkan güclü qəhvə məni yuxudan xilas etdi "deyə Lord xatırladı.

Bu layihə orkestr musiqiçiləri üçün daha az şok idi: konsertdən bir neçə gün əvvəl hamı birgə məşqə toplaşanda, violonçel ifaçılarından biri The Theatre qrupunun bəzi izləyiciləri ilə oynamaq üçün konservatoriyanı bitirmədiyini söylədi. Beatles belə layiqli bir salonda. Ancaq məşqdən sonra qız bu təcrübəni bəyəndiyini söyləyərək üzr istədi. Rəbbin işinə sözləri yazmaq məcburiyyətində qalan Ian Gillan ilə başqa bir problem ortaya çıxdı.

"Nədənsə mətnləri vaxtında hazırlamadım" deyə İan xatırlayır, "iştirakımla keçirilən dinləmələr zamanı ağzımdan bir şey zümzümə edirdim və heç kim boş sözlər söylədiyimi belə fərq etmirdi. Və tamaşadan cəmi iki saat əvvəl, bir kafedə oturanda John soruşdu: "İan, etiraf et, sözlər səndə varmı?" Nəticədə, nizamsız rokçu kafedə salfet üzərinə sözləri yazdı və konsertdə yerə yapışdırılmış bir kağıza baxaraq mahnı oxudu.

24 sentyabr 1969 -cu ildə baş tutan konsertin özü də üst -üstə düşmədi: qrup orkestrdən daha yüksək səslə ifa etdi və Blekmor bir yarım dəqiqəlik soloları ağlasığmaz uzunluğa çatdırdı. Buna baxmayaraq, tamaşanın sonunda tamaşaçılar ayaq üstə alqışlar verdilər və məşqlər zamanı "uzun saçlı hippilərin dəstəsini" açıq şəkildə laqeyd edən orkestr üzvləri, üçüncü hissənin hamısını açıq bir coşğu ilə bir encore olaraq oynadılar. Mətbuat araşdırmaları da ziddiyyətli idi: Melody Maker -dən Chris Welsh konserti "cəsarətli və inqilabi bir əsər" adlandırsa da, İngilis klassik musiqi köşə yazarı Noel Goodwin klassik / populyar ittifaq üçün "razılıq əsasında boşanma" tövsiyə etdi. Məşhur DJ John Peel konserti "dəhşətli" adlandırdı və qrupu axşam şousuna dəvət etməkdən imtina etdi. Nə olursa olsun, konsert qrupun və ümumiyyətlə bütün populyar musiqilərin əlamətdar nöqtəsi oldu.

Procol Harum - "Canlı: Edmonton Simfonik Orkestri ilə Konsertdə"

(1972)

Procol Harumun Baxın əsərlərindən birinə əsaslanan "A Whiter Shade Of Pale" mahnısı 1967 -ci ilin simvolu oldu. Bibər ", buna görə orkestrlə səs yazmaq fikrinin gec -tez ağlına gəlməsi təəccüblü deyil. Və deməliyəm ki, "erkən" oldu: bu canlı albom, qrupun orkestrlə birlikdə başqalarının bunun üçün xüsusi olaraq yazdığı əsərləri və ya əsərlərini deyil, öz rok nömrələrini ifa etdiyi rok musiqisi tarixində ilk disk oldu. dinləyicilərə artıq məlumdur ... Bu mənada, Procol Harum, özü də bilmədən, rahat şəkildə istirahət etmək qərarına gələn qrupların ardınca gələn (və həyəcan verici tezliklə izləməkdə davam edən) bir çox oxşar rok-orkestral opusların əsl prototipini yaratdı.

Əvvəlcə Edmonton Orkestri ilə səs yazmaq təklifi 1971 -ci ilin avqustunda gəldi, lakin gitarist Robin Trowerin ayrılması və tam orkestrlərdə işləmək ehtiyacı qrup lideri Gary Brookeri layihəni təxirə salmağa məcbur etdi. Vaxtı gəldikdə, son anda çox şey edilməli idi: A&M Records ilə konsertdən bir həftə əvvəl performansı qeyd etmək üçün razılaşma əldə edildi və "Conquistador" mahnısının orkestri mahnı üzərində qurulmalı idi. təyyarə İngiltərədən yola çıxdı, buna görə orkestrin məşq üçün belə vaxtı yox idi. Buna baxmayaraq, bu, demək olar ki, görmə qabiliyyətindən irəli gələn və single -ı Amerika qrafiklərində 16 -cı yerə və albomun özünün Amerikadakı ilk beşliyə aparan hit single oldu.

Jethro Tull - "Klassik Dava: London Simfonik Orkestri Jethro Tullun Musiqisini Çalır"

(1985)

Səksəninci illər, Jethro Tullun karyerasında ən uğurlu dövr deyildi, çünki o zaman ən məşhur və populyar sənət rok qruplarından biri nəhayət lideri Ian Andersonun müşayiəti halına gəldi. Buna baxmayaraq, qrupun hələ də pərəstişkarlarını təəccübləndirə biləcək bir şeyləri var idi, bunu London Simfonik Orkestri tərəfindən yazılmış albom sübut edir: "orkestr klassik rok çalır" kimi digər layihələrdən fərqlənir ki, Anderson özü tərəfindən daimi olaraq yazılıb. gitarist Martin Barr, eləcə də qrupun yeni heyət üzvləri-bas gitarist Dave Pegg və klaviatura ifaçısı Peter-John Vittez. "Aqualung" və ya "Lokomotiv Nəfəsi" rok marşları, "Bouree" kimi daha "klassik" parçalardan söz düşməsə də, sanki hər zaman bu aranjımanda mövcud olduqları qədər ahəngdar səslənir: layihənin tənzimləmələri başqa bir üzv tərəfindən edildi. klassik heyət, klaviatura ustası David Palmer. ABŞ -da albom listlərdə 93 -cü yerə yüksəldi - qrup üçün zəif nəticə, amma mahiyyətcə orkestrin remeykləri toplusu üçün pis deyil.

Metallica - "S&M"

(1999)

Trash musiqisinin patriarxlarının bir orkestrlə bir albom yazdırmaq istədikləri haqqında söhbət 1999 -cu ilin əvvəllərində səsyazma və qastrol səfərlərinin çətinliyi olaraq ortaya çıxdı: Michael Kamen, layihəyə aranjimançı və dirijor olaraq dəvət edildi. Məsələlər ”. "Biz oynaya biləcəyimizi, oynaya biləcəyimizi də bilirik. Bir-birinizin səsinin həcmini düzgün hesablamalısınız "dedi basçı Jason Newsted müsahibəsində.

Çıxarılan ikili albomun və DVD -nin əsasını təşkil edən San Francisco Orkestri ilə konsertlər eyni 1999 -cu il 21 və 22 aprel tarixlərində baş tutdu: tənqidçilərə görə bəzi aranjımalar sanki tələsik kimi edildiyinə baxmayaraq, albom çox yaxşı satıldı və "The Call of Ktulu" kompozisiyası Ən Yaxşı Rock Instrumental Performansı üçün Grammy qazandı.

"Bilirsiniz, orkestrin bu işi haqqında ... çox da çox olmadığı üçün qismən çox gözəl çıxdı. Yüz belə konsert verməyin mənası yoxdur, - Lars Ulrich MTV -yə müsahibəsində bildirib. - Səhnədə heç vaxt bu qədər yığılmamışam: tamaşanın bir hissəsinə parlaq şəkildə tab gətirmək, korlamamaq və komandanı aşağı salmamaq istəyirdim. Yəqin ki, dörd nəfərlik bir qrupda işləmək bir şeydir. Amma yüz səkkiz nəfərin uğursuz olması fərqlidir ... O iki konsert haqqında xatırladığım şey budur: ifama tam konsentrasiya, işıqlandırma haqqında kənar düşüncələr və ya üçüncü sıradakı yaraşıqlı bir qız. Bu mütləq həqiqətdir. "

Əqrəblər -“AnOfŞöhrət "

(2000)

Metallica'dan sonra digər hard rock qrupları orkestral albomlara cəlb olundu ki, bu əsərlər hard rokun hörmətli səslənə biləcəyini sübut etmək cəhdi oldu. Əqrəblər 11 noyabr 1999 -cu ildə Almaniyanın birləşməsinin onuncu ildönümü münasibətilə Brandenburq Qapısı qarşısında çıxış edərək bu taleydən qaçmadılar. Əlbəttə ki, tamaşanın zirvəsi Mstislav Rostropoviçin başçılıq etdiyi 166 violonçel ifaçısının ifa etdiyi məşhur "Dəyişmə Küləyi" oldu.

Tamaşa rokçuları o qədər ilhamlandırdı ki, növbəti layihə üçün Berlin Filarmonik Orkestrini əməkdaşlığa dəvət etdilər və lazımi təntənəli əhval -ruhiyyə üçün Vyanada bir studiya kirayələdilər. İmza balladalarına əlavə olaraq, proqrama "Hurricane 2000" adlanan və orijinaldan demək olar ki, daha təsirli səslənən "Rock You Like A Hurricane" hitinin remeyki və Diana Warrenin "Here In My" mahnısının gözəl bir örtük versiyası daxil edildi. Ürək ". Başlıq parçası, Hannoverdəki Əqrəblərin vətəni olan "EXPO 2000" sərgisi üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. Başqa bir diqqətəlayiq nömrə, girişi "Moskva Gecələri" olan "Crossfire" hitinin instrumental versiyası idi. Alman cədvəllərində albom üçüncü yerə çıxdı, Portuqaliya, Fransa, İsveçrə və Yaponiya cədvəllərində də hard rock -a biganə qalmadı. Sonuncu halda, disk yalnız 100 -cü yerə yüksəldi - amma işin keyfiyyətinin ilk növbədə qrafiklərdəki yerlərə görə təyin olunduğunu kim söylədi?

Öpüş - "Simfoniya: Canlı IV"

(2003)

Əvvəlcə qrup dördüncü canlı albomu daha ənənəvi formada və klassik bir sıra ilə çıxarmaq istədi, ancaq etiketdəki problemlər rekordun rəfə qoyulmasına səbəb oldu, ancaq qrupun özü də üstünə tullanmağı bacardı. gedən moda qatarının əsas qolu. Fevralın 28-də Melburnda bir konsert oldu, birinci hissədə qrup ənənəvi rok dəstəyi ilə 6 mahnı ifa etdi və sonra Melburn Simfonik Ansamblını səhnəyə dəvət etdi və "Bet" "Və" Əlbəttə bir şey bilirik ". Üçüncü hissədə tam hüquqlu bir simfonik orkestr ilə zirvəyə çatana qədər hər bir hərəkətlə intensivlik səviyyəsi yüksəldi: daha əvvəl örtük qruplarında işləyən Tommy Thayerin gitarist olmasına baxmayaraq hava korlanmadı. Bu şouda gedən veteran Ace Friar yerinə. Musiqiçiləri daha təsirli etmək üçün orkestrin musiqiçiləri Kiss iştirakçılarına uyğun olaraq boyanmışdır: lakin bu, nə birincinin ifasına, nə də ikincisinin şousunun keyfiyyətinə təsir göstərməmişdir. Və bu, dinləməkdən daha az həyəcanlandırmayan konsertlərdən biridir - axı, makiyajda olan bu dörd nəfər həmişə canlı ifaların keyfiyyəti ilə məşhur olmuşdur.

Aria - "Klassik Aria"

(2016)

Ölkənin əsas ağır qrupu yeni modanı gözardı etmədi: 2001 -ci ildə kollektiv, Konstantin Krimtsin idarə etdiyi Globalis Simfonik Orkestri ilə birlikdə konsert proqramı təqdim etdiyi Nashestvie festivalının başçısı oldu. Tamaşa o qədər uğurlu oldu ki, 2002 -ci ildə musiqiçilər simfonik qastrol səfərinə getdilər və 29 noyabr 2015 -ci ildə Moskva Crocus City Hall -da Aria Fest festivalı çərçivəsində bu dəfə Globalis ilə başqa bir konsert oynandı. İsveçli dirijor Ulf Wadenbrandt tərəfindən idarə olundu: Bu konsert daha sonra çıxan albomun əsasını təşkil etdi.

Maraqlıdır ki, qeyddə qrupun ticarət markasının ağır səsinin kölgəsində qalan orkestrin özünə deyil, vokalist olaraq Valeri Kipelov və Artur Berkutun yerini tutan Mixail Jitnyakovun inamlı oxumasına diqqət çəkilir. Əlbəttə ki, əsl pərəstişkarları yalnız bir "Aria" vokalçısını tanıyırlar və bu cür dəyişiklik heç vaxt ağrısız olmur, amma qrup nəhayət şanslı bir bilet çıxardıqda belədir. Və ən əsası, bu yalnız yeni mahnılara deyil, həm də hər bir əsl "Aryan" a tanış olan mahnılara aiddir.

Zoğal - "Başqa bir şey"

(2017)

Yeni əsrin ikinci onluğunda bəzən elə gəlir ki, keçmiş əsrin ulduzları kiminsə tərtib etdiyi resepti gizli şəkildə izləyirlər: əgər yaradıcılıq böhranı olarsa, remake və ya cover albom hazırlayın. İlk baxışdan yenidən bir araya gələn The Cranberries eyni yolu izləmək qərarına gəldi, beş ildən sonra ilk albomunda cəmi üç yeni mahnı var, qalan hər şey İrlandiya Kamera Orkestrinin müşayiəti ilə köhnə hitlərin versiyalarıdır. Ancaq Dolores O'Riordanın səsi hələ də cazibədardır və qrupun özü, insanlara grunge dövründə daxil olmasına baxmayaraq, hər zaman ilk növbədə melodiya ilə fərqlənir, kökləri İrlandiya xalq musiqisidir. Bu araşdırmada təqdim olunan yazıların çoxu rok və klassiklər arasında bir növ duel olarsa, The Cranberries tez -tez orkestrin səsi ilə əriməyə və pərəstişkarlarına yalnız sevdikləri mahnıları qeyri -adi bir versiyada eşitməyə imkan verir. adi gitar mühitində tez -tez itirilən sözləri də dinləyin və qiymətləndirin.

Keçən əsrin 60 -cı illərinin sonlarında bir rok qrupunun orkestri ilə birlikdə konsert verməyə başladılar. Deep Purple birincisi deyildi, ancaq bir çox qrupu eyni yola getməyə ruhlandıran Kral Filarmonik Orkestri ilə birlikdə ifaları idi.

Dimmu borgir

Norveç qara metal simfonik qrupu Dimmu Borgir haqqında nə hiss etdiyinizdən asılı olmayaraq, orkestr və xorla canlı ifalarının çox təsir edici göründüyünü inkar edə bilməzsiniz. Qrupun əfsanəvi simfonik konserti 2011 -ci ildə Norveç Radio Orkestri ilə Osloda baş tutdu. Bu konsert hətta yerli kanallardan birində göstərildi. Wacken Open Air -də Dimmu Borgir Çexiya Milli Simfonik Orkestri ilə birlikdə çıxış etdi.

Evanescence

2017 -ci ilin noyabr ayında Evanescence, orkestrin aranjımanında qrupun keçmiş buraxılışlarından olan mahnıları özündə birləşdirən Synthesis buraxdı. Rekordun dəstəyi olaraq qrup Şimali Amerika, Avropa və Avstraliyada 81 konsert verdi. Eventation dəstəyi ilə onlardan ikisi 2018 -ci ilin mart ayında Rusiyada - Moskva və Sankt -Peterburqda keçirildi.

Orkestr də Bi-2 qrupuna xüsusi bir ləzzət verdi. Qrupun dirijor Feliks Aranovski, aranjımanlar Sergey Qavrilov və Gennadi Kornilov və simfonik orkestrin musiqiçiləri ilə əməkdaşlığı ilə dinləyiciləri sevindirdiyi ilk il deyil. Onların canlı ifası uzun müddət ictimaiyyətin yaddaşında qalacaq.

Əqrəblər

Əqrəblər ilk dəfə 2000 -ci ildə EXPO 2000 Dünya Sərgisində orkestrlə birləşdi. Berlin Filarmonik Orkestri ilə birlikdə keçirdikləri möhtəşəm şou ən böyük yerli telekanallar tərəfindən yayımlandı. Ancaq bir il əvvəl, Rostropoviçin rəhbərliyi altında 166 violonçelçidən ibarət bir kollektivlə birlikdə ən məşhur Wind Wind of Change adlı kompozisiyasını ifa etdikləri zaman belə bir əməkdaşlıqla maraqlandılar. Əqrəblər musiqilərinin klassik alətlərlə birləşməsini çox sevirdilər, buna görə də bu cür konsertlər bir dəfədən çox keçirildi. Məsələn, Moskvada Prezident Orkestri ilə birlikdə Qırmızı Meydanda çıxış etdilər.

2003 -cü ildə Kiss və Melburn Simfonik Orkestri inanılmaz bir şou göstərdilər. Konsert zamanı bütün musiqiçilər üzlərini qrupun korporativ üslubunda boyadılar. Tamaşa Kiss Symphony: Alive IV adlanan CD və DVD -də yayımlandı.

İtirənlərin Rəbbi

Alman səhnəsi orkestrin ifaları ilə də doludur. Hətta Almaniyada bir çox maraqlı musiqiçinin iştirak etdiyi Gothic Klassik ilə tanış olan bir festival var. Məsələn, Lost of Lord, Zielona Góra Simfonik Orkestri ilə heyrətamiz bir şəkildə ifa etdi.

Metallica

1999 -cu ildə Metallica və San Francisco Simfonik Orkestri S&M (Symphony and Metallica) albomu üçün material yazdıqları iki konsert verdilər. Buraxılış eyni ildə baş verdi və çox platin status aldı.

2017 -ci ildə, Oomph! Gotik Klassik Festivalı iştirakçılarından biri oldu. Mahnılarını Polşa The Zielona Gora Simfonik Orkestri ilə birlikdə ifa etdilər.

2018 -ci ilin sentyabr ayında qrup Rusiyada iki simfonik konsert verəcək - bu dəfə Globalis Orkestri ilə.

Almaniyada ilk dəfə! "Concord Orchestra" Simfonik Orkestrinin ifasında "Symphonic Rock Hits" adlı möhtəşəm şou!

Bu unikal qrupun şou və konsert performansının orijinallığı nədir?

1. Musiqiçilər stullarda oturmurlar - alətləri ilə rəqs edirlər və səhnədə sürücü yaradırlar.
2. Unikal video qurğular və işıq şouları - konserti unudulmaz edən atmosfer.
3. Bütün hərəkətlər peşəkar xoreoqraflar tərəfindən xoreoqraflaşdırılır.
4. Şou üçün geyimlər bir qrup dizayner tərəfindən yaradılıb və Concord Orchestra brendinin bir hissəsidir.
5. Simfonik orkestr bütün kompozisiyaları yaddaş üçün və musiqi olmadan səhnədə səsləndirir.
6. Şou və performansın qalan elementləri ən etibarlı şəkildə qorunur!

Əfsanəvi kompozisiyalar eşidəcəksiniz Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC... "Concord Orchestra" simfonik orkestrinin musiqiçiləri, rok hitlərinin qeyri -adi səsi ilə sizi heyrətləndirmək üçün məşhur rok qruplarının əsərlərinin aranjımanlarını ifa edəcəklər!

Concord Orkestri Simfonik Orkestri, məşhur İtalyan dirijor Fabio Pirolonun rəhbərliyi altında Rusiya və Avropadan gələn virtuoz musiqiçilərdən ibarətdir. Konsertdə simfonik orkestrin təzə səsində kült rok qruplarının əsərlərini tapa bilərsiniz. Böyük ekranda rok musiqiçilərinin bənzərsiz fotoşəkilləri olan xüsusi olaraq yaradılmış video effektlər xüsusi bir əhval -ruhiyyə yaratmağa kömək edəcək.

"Concord Orchestra" müasir və klassik rok parçalarını özündə birləşdirən yeni proqramı ilə sizi valeh edəcək. Bu, peşəkarların əlində olan alətlərin güclü bir səsidir: skripkaların zənginliyi, viyolonun sərt səsləri, violonçellərin cazibəsi, kontrabas və nağara alətlərinin gücü.

Əfsanəvi rok musiqisinin enerjisi, bənzərsiz bir şou ilə birlikdə sizi məğlub edəcək! Bilet sifariş etməyə tələsin!

Concord Orkestri, sınaqdan qorxmayan və uğurlarına doğru fəal şəkildə gedən gənc bir simfonik orkestrdir. 2015 -ci ildə Sankt -Peterburqda İtaliyadan istedadlı gənc dirijor Fabio Pirolanın rəhbərliyi altında yaradılıb. Və indi də deyə bilərik ki, kollektivin onu fərqləndirən özünəməxsus üslubu var və bəlkə də şou -biznes və simfonik musiqi arasında musiqi Olympusda ayrı bir yer tutmasına imkan verəcək.

Orkestrin tarixinin başladığı Symphonic Rock Hits proqramı.

Tam bir il orkestrin qurucuları Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai rok qruplarının əfsanəvi kompozisiyalarından ibarət bir repertuar seçməyə sərf etdilər. , Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC və klassik simfonik orkestrin hitlərini təşkil etdi. Concord Orkestri üçün ifaçı seçimi də çətin idi. Həqiqətən də, mükəmməl peşəkar bacarıqlara əlavə olaraq, klassik ifaçılar üçün qeyri -adi olan keyfiyyətlərə ehtiyac duyulur, yəni səhnədə rəqs etmək, balsız oynamaq bacarığı və bəlkə də ən əsası təcrübəyə hazır olmaq, çılğın bir qastrol cədvəli və yeni bir şey yaratmaq arzusu. Bu asan iş deyildi və gənc dirijor Fabio Pirola bu işdə əla iş gördü.

Symphonic Rock Hits proqramının son hazırlığından sonra Concord Orkestri Rusiyaya möhtəşəm bir qastrol səfərinə başladı. Rusiyanın 43 şəhəri turne qrafikindədir. Hər gün "Concord Orchestra" yeni bir şəhərdə konsert verir. Məsafəni nəzərə alaraq musiqiçilər üçün fiziki və emosional stressin nə olduğunu təsəvvür etmək olar. Rus tamaşaçılar, Fabio Pirola'nın Simfonik Qaya Xitləri proqramının yaradılmasına yenilikçi yanaşmasını yüksək qiymətləndirdilər, çünki hər bir konsert gurultulu alqışlarla və sosial şəbəkələrdə coşğulu minnətdarlıq sözləri ilə müşayiət olunur.

Concord Orkestrinin ifasını çətin ki konsert adlandırmaq olar. Əksinə, orkestrin ifası dinamik işıq effektləri ilə müşayiət olunduğu, musiqiçilərin özləri və dirijor daimi hərəkətdə olduğu qeyri -adi və ləzzətli bir şoudur. Peşəkar musiqiçilərin əlində olan alətlərin güclü səsi: incə skripkalar, sərt altos səsləri, kontrabas gücü, saksafonların caz tembri, gitaraların və davulların rok-n-roll sürücüsü. Symphonic Rock Hits proqramında Fabio Pirolanın dirijorunun ifasını gördüyünüz anda tamamilə inanılmaz bir şeyə şahid olduğunuzu hiss edirsiniz. İstehsalata rəhbərlik etmə üsulu təkcə qeyri -adi enerji, xarizma və musiqilik deyil, həm də tamamilə yeni bir dirijor konsepsiyasının təcəssümüdür. Bütün bunlar tamaşaçılarda füsunkar təəssürat yaradır. Bəzi kompozisiyalar teatr tamaşalarının elementləri ilə müşayiət olunur və bu onları xüsusilə yaddaqalan edir. Mənim üçün bunlar Limp Bizkitin "Mavi gözlərin arxasında" və "Concord Orkestri" nin ifasında Depeche Mode -un "Sükutdan həzz alın" albomlarının üz qabıqları idi.

Symphonic Rock Hits orkestrin yeganə proqramı deyil. Astor Piazzolla'nın ehtiras tangosu fevral ayında çıxır və bütün sevgililərə həsr olunmuşdur və Johann Strauss'un Snow White Ball Milad tətillərinə təsadüf edir.

Concord Orkestrinin dirijoru Fabio Pirola ilə əlaqə saxladıq və o, suallarımızı cavablandırmağa razılıq verdi :

Sizdən başlayaq, Maestro, necə bir Milanlı Rusiyaya getdiniz?

İlk dəfə ailəmlə birlikdə Rusiyaya turist olaraq gəldim və klassik bir həftəlik bir tur təşkil etdim: Sankt-Peterburq, Moskva və Rusiyanın Qızıl Üzük şəhərləri.

Daha sonra maestro Jorma Panula ilə ilk dirijorluq master -klassım üçün Sankt -Peterburqa gəldim. Şəhəri çox bəyəndim və bir mənada bura qayıdacağımı anladım.

Həmişə orkestrin dirijoru olmaq arzusunda idinizmi? Bunun sizin yolunuz olduğunu necə və nə vaxt anladınız?

Orkestrin dirijoru olmaq arzusunda olmamışam. Bu düşünülmüş, ardıcıl bir seçim idi. Yalnız skripkaçı dərəcəsini bitirdikdən və bir neçə il peşəkar musiqiçi işlədikdən sonra daha çox şey edə biləcəyimi və orkestr idarə etmənin həqiqətən mənim yolum olduğunu başa düşdüm.

Yaratmaq fikri necə idi "Konkord Orkestr»Niyə bu adı seçdiniz?

Concord, harmoniya və harmoniya mənasını verən "concordia" sözündən əmələ gəlmişdir. Beləliklə, başlıqdakı Concord sözü simfonik orkestrin rok daxil olmaqla hər hansı bir repertuarı ifa edə biləcəyini vurğulayır. Hesab edirəm ki

təlatümlü və qarışıq tarixi dövrümüzdə razılıq fikri çox vacibdir.

Hansı ildə yaradılıb " Konkord Orkestr»?

Orkestrin ikinci mövsümü artıq başa çatır. İlk konsertlər 2016 -cı ilin yazında, sonra ilk sezonda (2016/2017), daha sonra başgicəlləndirici və uğurlu musiqi və məşğulluq kreslosu oldu.

Orkestriniz, çox gözəl musiqiçilərdən ibarətdir ki, alətlərini mükəmməl mənimsəməklə yanaşı, həm də rəqslə də tanış olmalıdır, səhnədə hərəkət etməyi bacarmalıdır: klassik simfonik orkestrin musiqiçilərinə xas olmayan xüsusiyyətlər. Komanda üzvlərinizin seçim meyarları nələrdir?

Hal -hazırda, bütün dünyada olduğu kimi Rusiyada da belə musiqiçilər yoxdur. Buna görə də kastinq zamanı bu cür ifaları sevən və təbii meylli istedadlı musiqiçiləri seçirəm.

Sonradan nəinki orkestrin dirijoru, həm də psixoloq, məşqçi, xoreoqraf kimi işləyirəm, musiqiçilərdə getdikcə kinestetik və empatik qavrayışları ortaya qoyuram ki, bu da tamaşa üçün əsasdır.

Rusiya turunuz həqiqətən çox məşğuldur: hər gün yeni bir sayt var və oxudum ki, səfər avtobusda baş verir. Hansı şəhərlər və ya yerlər sizi ən çox təsirləndirdi? Və tamaşaçılar nə ilə fərqlənir?

Əvvəla, bu, Böyük Vətən Müharibəsi Muzeyini ziyarət etdiyim Rossosh şəhəridir. Rusiyada ölən 100.000 italyanı xatırladan Alpini ordusunun əsərlərini görmək məni çox təsirləndirdi.

Şəhərin mərkəzində Alpini əsgərlərinə həsr olunmuş və xatirə yazısı olan abidəni heç vaxt unutmayacağam: "Faciəli keçmişdən indinin dostluğuna və ölənlərin qardaşlıq əməkdaşlığına"! İtalyanlar tərəfindən rus uşaqlarına bağışlanan bağça ilə üzbəüz yerləşir.

Əyalət şəhərlərindəki tamaşaçılar çox duyğulu və isti, böyük şəhərlərdə isə çox sərt və tələbkardır. Həqiqətən fərqli.

Tur zamanı konsentrasiyanı necə idarə edirsiniz?

2000 -ci ildə İtaliyada professor Marko Brazzonun keçirdiyi "Musiqiçi Təhsili" adlı ilk təlimimdə iştirak etdim. O vaxtdan bəri musiqi təhsili ilə yanaşı, psixoloji hazırlıqlarla da məşğul olmağa çalışmışam. Həyat tempi o qədər çılğın və stresli olduqda bu xüsusilə vacibdir.

Zəhmət olmasa tipik gününüzü təsvir edin.

Səhər 7, səhər 8-də səhər yeməyi, 5-6 saatlıq avtobus transferi, nahar, səs tənzimlənməsi, məşq, performans, nahar, otelə transfer.

Belə böyük bir komandanın işini əlaqələndirmək nə qədər çətindir? Günün stresi nəzərə alınmaqla gərgin anlar varmı, yoxsa böyük bir fikir birliyi varmı?

Əlbəttə ki, bir çox gərgin, əsəbi anlar var, lakin bu, yalnız qrupun canlı insanlardan ibarət olması deməkdir.

Sadəcə fundamental psixoloji təlimlərdən istifadə edərək bu enerjini konstruktiv istiqamətə yönəltməlisiniz.

İnanıram ki, hər bir teatrın öz akustikası, avadanlığı, səhnədə öz məkanı var: tamaşanın uğuruna mane ola biləcək gözlənilməz hallar olubmu?

Əlbəttə ki, məkanı uyğunlaşdırmağı və optimallaşdırmağı bacarmalıyıq. Bundan əlavə, kinestetik və empatik hisslərin inkişafı əsasdır. Yalnız bu halda çaxnaşma olmadan hər hansı bir vəziyyətin öhdəsindən gəlmək mümkündür.

Texniki baxımdan fərqli vəziyyətlər də var, amma təcrübəli texniklər bizimlə işləyir.

Rusiyada sizi ən çox təsirləndirən nədir?

Gözəl qızlar! Və konsertlərdə sənə çiçək verəndə!

Həm də təbiəti sevirəm. Rusiyanın geniş ərazilərini görmək mənim üçün xüsusi bir şeydir.

Hansı Rusiya şəhərində yaşamaq istərdiniz və turist olaraq hansını ziyarət etməyi məsləhət görərdiniz?

Sankt -Peterburqda uzun müddət yaşamaq və yaşamaq istərdim. Turistlər üçün, Rusiya kənarına getməyi və əlbəttə ki, Trans-Sibir Dəmiryolu boyunca səyahət etməyi məsləhət görərdim.

Hansı rus şəhərində olmamısınız? (turunuzun sürətini nəzərə alsaq, bu qeyri -mümkün görünür)?

Təəssüf ki, Sibir haqqında çox şey bilmirəm, amma orkestrlə birlikdə 2019 -cu ilin yazına qastrol səfərimiz var. Bu saatı gözləyə bilmirəm!

Rus dili necesiz?

Demək olar ki, hər şeyi başa düşürəm, amma daha yaxşı danışmaq, hallardan istifadə etmək və felləri düzgün işlətmək istərdim. Bu bir az daha çox vaxt aparacaq.

Hobbiniz?

Dənizi və üzməyi sevirəm.

Bölgənizdə İtaliya ilə Rusiya arasındakı ən əhəmiyyətli fərqlər hansılardır?

Rusiyada musiqi sahəsində hələ də 70-80-ci illərdə İtaliyada olan həvəs var. Hər yerdə hər şeyin sürətlə dəyişdiyi hiss olunur.

Ümid edirəm ki, burada Rusiyada önümüzdəki illərdə bizi gözləyən dərin dəyişikliklərə ağılla necə müqavimət göstərməyi bilirlər.

Sizcə, eyni tamaşa proqramını italyan tamaşaçısına təqdim etmək çətin olardı?

Bəli doğrudur! İtalyan ictimaiyyətinin zövqünün dünyanın ən mürəkkəb və şıltaq olduğu söylənilir. Ünsiyyət qurduğum bütün prodüserlər və agentlər, hətta italyanlar da son illərdə İtaliyada işləməkdə ciddi çətinliklər yaşamışlar.

CV -dən görürəm ki, bütün dünyada işləmisiniz. Rusiya ilə yanaşı bunlar Almaniya, ABŞ, Böyük Britaniya, Bolqarıstan və hətta Omandır. Bu təcrübələrdən hansı daha faydalıdır?

Təhsil səviyyəsində düşünürəm ki, Rusiya, xüsusən də Sankt -Peterburq, şübhəsiz ki, ən əhəmiyyətli şəhərdir. Bir neçə il orada yaşamağa dəyər!

Dirijor kimi karyera qurmaq istəyən bir gəncə nə məsləhət verərdiniz?

Az adamlar üçün elit bir peşədir və önümüzdəki illərdə dərin dəyişikliklərə məruz qalacaq.

Böyük bir istəyə və böyük iradəyə sahib olmalısan.

Gələcək üçün planlarınız nələrdir?

Yeni tamaşalar, Avropa, Çin turu. Barmaqlar keçdi və ümid edirəm ki, hər şey yaxşı olacaq.