Piation miniatür piaturasının kamerası instrumental janrı. Wolfgang Amadeus Motsart

İfaçıların kiçik bir tərkibi olan kiçik bir otaqda icra üçün hazırlanmışdır.

Terr-Min "kamera musiqisi", 1555-ci ildə N. Vi-Chen-Ti-də görüş keçirir. XVI-XVII əsrlərdə, "Ka-Mer-Noi" muz-ku-in (Cal-Cal -noye, eyni zamanda ST-ROM-Men-tal-), Du-pash, ABŞ-Lo-VIH və ikisində səsli çubuğu; XVII-XVIII əsrlərdə, AB-RO-POP, NY-Yy-Zy-Kan-Siz, Aut-Si-SV, Ka-SV, Ka-Muza-Can ölkələrinin ağrı-şin-st-vesində Tov "(Ros-Sii-də bu, XVIII-də Su-St-Va-lo-da - XIX əsrlərdə; Ab-Strej və onun-Ma və Ka-Che-də stro-kişilər üçün başlıq -Tas-stov belə açar-los deyil). XVIII əsrdə, Uz-kl-gl kr-gu və Lu-gu-le-le-lo-lo-nahdakı Sum-CHA-la-in Palatasının musiqisi, əvvəldən XIX əsr Rai-VaSed Pub-fərdi Ka-Merch Kon-Cho-siz, XIX əsrin ortalarında yüzdən-les-les-my Cha-Stew Ev-ropy musiqi həyatımdır. Ras-Pro-ra-Ni-Ni Pub-Şəxsi Con-Chers Ka-Mes-Mi-Pol-Ni-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Mi-Tov, siz, Stu-Paul bir ISO mərtəbəli-ni yeyən bir kamera musiqisi ilə konfransda. ABŞ-Ti-Chi-Ti-Py-Py-Th An-Sambe-LA: Du-et, Trio, Kvar-Tete, Queen-Tet, Oturacaq, Sep-Tet, Ok-Tet, lakin Qi-qi-bir araya gəldi. Froy-Calic An-Sambl, Co-Po-Ro-Tel-Tel-Tel-Tel-Tel-Tel-Tel-Tel-Isa-Paul-e-lei - i, on-zy-va-xia ka-merch ho-rom; St-Rum-Man-Talh an-sambla, ob-di-ney-di-lea 12, - ka-merch və ya ke-rom (gr-ni-tsy mesm, ka-merch və ma lym fo- Nar-Ke-St-Rum, qeyri-op-re-re-lone).

Ən çox vaxt-Wi-Thai in-ru-men-tal-naya forma-ma kamera musiqisi - CSC-Lica Co-on-ta (XVII-XVIII əsrlərdə - Trio-Co-on-ta, sol- Naya-in-jd-jd və ya bir-bir tərəfdar-aj-de-ni-bas-b-bas-ilə bir-birindən bir-biri ilə bir-biri; Klass-Sichnaya-dan bir dəfə - Bu -Bu - A. Ko-Rel-Lee-də , Baha. XVIII əsrin 2-ci yarısında, Y. Gaid-on, K. Dit-Ters-Dor-Fa, L. Bok-Ke-Ri-Ni, V. A. Mo-Tsar-Tu Sfor-Mi-VA-VA-nın RY Glanes CLAS-BLUE-SİZ (SOL NOY və AN-SOMB-Yalan), Trio, Kvin-Te-TA, Queen-Te-TA (bir-bir iş adamları - lakin ti-pi- CY-HER-POLAND-NI-TE-SOCY-SOCK-Stop-Stop-Wenta), ABŞ-ta-ni-vasya op-re-naya rabitə ha-xərçəng-te-the-ca və mini par-tii və hansı-ro-men-ta-ta-ta-ta-ta-ta, o, ondan əvvəl-che-on-on-on-on-che-on-on (ra-du-pus-ka hüceyrələri, döşəmə- qeyri-bir və eyni chi-on-bir yüz yüz-va-in-st-ru men-com). XIX əsrin 1 yarısında AN-RU-Men-Tal-Tal-No-Tal-No (Smych-KV-KV-KV-KV-TA-TA), chi chi-nya l. wang bet-ho -Hər, F. Shu-bert, F. Men-del-Oğul, R. Shu-Man və digərləri. Kom-in-zi-ry XIX əsrin 2-ci yarısında, Cop-da Li I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-Ta-on, A. həyətinin ikili illik bir musiqisi Jak, XX əsrdə - K. de-avtobus-si, M. ra-vel, P. Hin de Mit, L. Yanaceek-, B. Bar-Tok və s.

Ros-Sii, 1770-ci illərdən olan Ka-ölçülü Mu-Zi-Ro-vasya RAS-POLSİYA; Sankt-ru-talny-talny bir-sambıq-lee na-pi-sal D. S. Bort-Nyany-Sky. Lu-chi-la u kamera musiqisi, Lu-chi-la u A. A. Alyab-e-Va, M. I. Glin Ki və Dos-Tig-la You-tea-Dos-Tig-la-da Creativ-Che-Art Pi çayında -Kov-kost-go və ap bo ro-di. Paramey-ma Nie-la-lee-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu-mu, A. K. GLAZ-NOV, S. V. RAK-NI-NOV, N. ya. TA-KO-HİV, SS Pro-kofv-ev. Cesse-AŞ-da, Sim-fo-xia-ni-nyal-xia, Zibli-Maja, Zibli-Maja, Sim-fo-xiy-Bo vir-tu-tu-oz-no-nun musiqisinin zəngin-viya stilində zəngindir -Kon-tort (Bet-Ho-Ve-On, Çay-Kov-Tov, Kv-Te-Tov və Queen-Te-Tov - Kv-tev və kveen-tev-tov - da Sim-Fo-Ni-Ni-Milli Komitəsi -on və brah-sa, cherno-sen kon-tsor-no - creak-ki və fortepiano üçün birləşmədə: № 9 "Crei-Ros Howl" beth-ho-ve-on, həmin frank, 3 nömrəli brah-ca, 3 №-li).

20-ci əsrdə, 20-ci əsrdə, şi-ki-bəzi ras-ur-ni-lu-lu-lu-le-le-nii və kon-cer-siz ağrılı olmayanlar üçün -Ho-v-che-st -VA-da -Va-tov-tov, bir -nə-na-stya ka-ölçülü bir jean-xəndək (məsələn, 14-cü scos-ko-ko-ko-cha-cha), "Muz- Ka üçün ... "(simli, təsir və che-le-le-le stla bar-ka), kon-xr-ti və digərləri. Oso-by pleam musiqisi - in-ru-men-talny mi -Nia-Thai (XIX-XX əsrlərdə, onlar dövrdə qırmızı-ko-e-di-yat). Nömrələrində: fortepiano-ne-no sözləri fortepiano-del-ko-on, shu-ma-on, val-sy, nok tyur, əvvəlcədən və Ethe F. sho-per-on, ka-tədqiqat piano co -CHi-Ma-Ma Loya, bir skrey-bi-on, rax-ma ni-va, N. k. Met-Qeyri-ra, fortepiano çay-xizək-ko-go, pro-kof-e-va Müxtəlif St-Ru-Men-Tov-Tov Daxili və Ru-Bej Kom-Rom-Zi-Komi üçün PII.

XVIII əsrin sonundan və XIX əsrdə OSO-Ben-Ben-Ben-in NA-NA-NA-la və Kal-Naya kamera musiqisinin metro stansiyası növləri (Jean-Ry-Pep-Nav və Ro-Man- Ca). Com-in-zi-rif-man-ti-ki wen, atanın Mi-Nia-Thai, eləcə də "Kras-Naya Mel-Ni-Chi" və "Qış Yolu" F-nin bir janrıdır . Şu-ber-ta, "Liu-Bov bu" R. Shu-ma-on, et al.). XIX əsrin 2-ci yarısında, Motni-ma-Ata-Ata Kamera Musiqi Ude-Lyal I. Brahms, yaradıcı yaradıcı yaradıcısı X. Vol-FA-Ka-Mer-Cal Jurnalı, Jean-Na-Lee Ve-Cal jurnalında . Ros-Sii-də Jean-Ry-Ry-Na və Ro-Man-Si, onlarda Hu-si-sot dos-tig-lee və. Glyn-ka, Pi çay-kov- Sky, AP Bo-Ro-Dean, millət vəkili MO-SORG-SKYKY, NA ROM-SKAL-KODU. V. RAH-MA-NO-NOV, SS Pro-Kof-Ev, DD Schos Ta-Ko-Hiv, Gv sw-ri-dov.

XVII əsrin əvvəlində Vyana Avropanın ən böyük musiqi mərkəzlərindən birinə çevrilir. İtalyan, çex, polyak, alman və sonra rus mədəniyyətlərinin rabitəsi, bog sənətini ifa edən Avstriya musiqisinin xüsusi bir ləzzəti əlavə etdi. XVII əsrin II yarısında meydana çıxması Vyana Klassik Məktəbi bütövlükdə Avropa sənətinin inkişaf etmiş istiqamətinə çevrildi. Xalq ənənələri inkişafı üçün kifayət qədər yer aldı. Musiqinin həcmi musiqi və rəqs etmək, proseslər - karnavallar, küçələrdə serenadalar, kvadratlar, teatrlarda sulu məhkəmə baxışları ilə bir teatr tərzidir. "Məktəb operası" nın nəhəng populyarlığını, monastırları və cathedralrals-ı sirr və dini operaların formalaşdırılmasında rəqabət aparırlar. Cəmiyyətin müxtəlif qatlarında belə geniş yayılmış, geniş yayılmış musiqi hər hansı digər ölkədə belə bir inkişaf almadı.

Skripka və viola simli alətlərdən ən populyar idi. Avstriyada ən erkən musiqi təhsilinin ən erkən mərkəzləri universitetlər, heyət və kilsə kilsələri idi. Avropanın ən yaxşı kilsəsindən biri Vyanada Haburburg Məhkəməsi Chapel idi (İtalyan musiqiçi Antonio Salieri bu Chapel liderlərindən biridir). Qapaqlar digər şəhərlərdə yaranır. Leopold və Wolfgang Amadeu MoZartovun adları Salzburg Chapella ilə əlaqələndirilir.

XVII əsrin Avstriya instrumental musiqisindəki əsas janrlar instrumental dəsti, konserto Grosso, üçlük-Sonata janrısıdır.

Johann Heinrich Shmelzer (1623 - 1680) - Avstriya skripkası və bəstəkarı. Adı ilə, yeni bir skripkiyyə növünün görünüşü birləşdirilmişdir - bir virtuo solisti. Avstriyada üçlük-Sonata'nın İtalyan ənənələrini inkişaf etdirən ilklərdən biri idi. Şmelzerin ən əhəmiyyətli işi, altı səsli bir oyunun ikiqat qeydləri və mürəkkəb yapışmalarından istifadə etdiyi altı Sonatasından ibarət bir kolleksiyadır.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Avstriya skripkası və bəstəkarı, şagird və şmelzerin davamçısı. XVII əsrin skripka sənətinin ən böyük ustası. Bir çox əsərlər arasında ən yüksək dəyəri 15 skripka sonatasından (proqram daxil olmaqla), ikiqat qeydlər və virtuoz skripka nəqliyyat vasitələrinin digər üsullarından istifadə olunur. Bieber, səs-küylü effektlərə, bülbüllü effektlərə, kuku, xoruz, bıldırcının və qurbağaların, toyuqların ağlaması, toyuq, pişiklərin ağlamasına səbəb olur. Skripka Solo üçün şifrə, XVII əsrin skripka texnikasının ensiklopediyasıdır.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- Görkəmli Avstriya skripkaçılarından biri və XVIII əsrin bəstəkarlar. Onun ifaçılıq sənətinin səviyyəsi son dərəcə yüksək idi. O, on dörd skripka konsertini, iki skripka və violon üçün on iki divertiment, çox sayda simfoniya, kamera və opera musiqisi yaratdı. J. Haydn ilə birlikdə skripka ilə klassik kvartet janrının yaradıcısı oldu.

Vyananın musiqi mədəniyyəti J. Gaidna və V. A. Motsartın işində klassik üslubun meydana gəlməsi fonunu yaratdı.

Josef Haydn (1732 - 1809) - Bu bəstəkarlardan biri, yaradıcılığı skripka yeni bir şəkildə səsləndi. Haidna üçün skripka ən sevimli vasitələrdən biridir. Haydn, müxtəlif janr və formalarda musiqi yazdı, lakin Haidnanın əsas dəyəri instrumental musiqisi (simfonik və kamer) inkişaf etdirməkdir. O, onların arasında doqquz skripka konsertinin (dörd), on iki, skripka və viola üçün altı duet, səksən səksən dörddən çox, üçlü, diveristor və digər işləri üçün çox sayda esse var. Simfonlarında, aparıcı rolu demək olar ki, bütün tematik material təyin olunan ilk skripkalar tərəfindən ifa olunur.

Onun erkən sonataları, kvartets və konsertlər parlaq üslub və texnologiyanın parlaq nümunələridir. Rococo elementləri, Motsart-da qeyd etmək olar ki, Haydn Men Haydn-də ən parlaq şəkildə özünü göstərir.

Kvartet.Quartet musiqisinin janrında, Gaid Simfoniyada eyni rol oynadı, yəni bu janrın qurucularından biri idi. Guidn Dördlüyü yaradıcı yol boyu yazdı, lakin ən yaxşısı 80 və 90-cı illərə aiddir.

Quidn-in kvarteti, dördlük oyunu olduqca yaygın olduğu ev musiqisi əsasında yüksəldi. Bununla birlikdə, musiqi məzmununun dərinliyi və parlaqlığı sayəsində, həmçinin kvartet şəklində kamillik, Haydna ev musiqili həyatının dar çərçivəsinə çıxdı və konsert həyatında mühüm rol oynadı.

Salon musiqisinin dekorativ pomp olan "Ghallant" üslubu, onlarda xarici zərgərlik yoxdur. İnsanların rəqsi və insanların mahnı melodiyalarının sadəliyi səslərin pleksusunun gözəl bacarığı və formanın əmanəti ilə birləşdirilmişdir. Parlaq əyləncəli, bir çox kvartetin əngəl yumoru və Gaidnovsky dörddəbirində gördüyü mühafizəkar tənqidçilərin mənfi münasibətinə səbəb oldu "ləyaqətini təhqir

musiqi "," solğun ". Ancaq şən bir pad kamera musiqisi Gaidna ilə xarakterizə olunur. Dördüncü hissələrdə əhval-ruhiyyə və hisslərin gradasiyası fərqlidir - yüngül sözlərdən hətta faciəli duyğulara qədər.

Dördbucaqlarda Haidna yenilikləri bəzən simfoniyaya nisbətən daha da qalındır. İlk skripkanın yuxarı səs kimi aparıcı əhəmiyyətinə baxmayaraq, ansamblın ümumi toxumasında, dörd vasitə olduqca müstəqil rol oynayır. Bir sıra işlərdə, onların inkişafının ikincil davranışı ilə, dörd vasitə təqdim olunur, olduqca aktiv rol oynayır. Bu, homophone-harmonik əsasda dördüncü toxuma xüsusi polifonikliyini verir, bütün musiqi parça daşınar. Onların dörddə birində, haidn həvəslə istifadə və xüsusi polifonik formalar. Beləliklə, dördlük finalı bəzən fuggesdir. Görünüş, dördlüyün janrında ilk dəfə olaraq son emitasiyalarında Fugu Bethoven tətbiq etdi. Ancaq göründüyü kimi, Bethoven Haidn etməzdən əvvəl!

Dörddə bir hissəsində orta hissələr yenidən qurulur, yəni menyu, ikinci (və adi kimi deyil, adi halda deyil), sonuncu yerdə, üçüncü yerdədir. Orta hissələrin qaydasında belə bir dəyişiklik, dövrənin həddindən artıq hissələrinin təbiəti və tsiklik formasının əsas prinsipi ilə əlaqəli konstruktiv mülahizələrin təbiəti ilə əlaqədardır. Simfonik janrında, iki midmin permutasiyası əvvəlcə Bethovenin doqquzuncu simfoniyasında həyata keçirildi.

Bundan əlavə, "rus" məhəllələrində (bu kvartetlər rus dilinə həsr olunmuş bu kvins, daha sonra taxtın varisi, haydn, Haydn, onlardan bəziləri isə ikinci hissəsi olan Scherzo və Sochandonu təqdim edir dövrü. Beethoven Simfonik dövrü dövründə ilk dəfə olaraq təqdim olunan Menetin əvəzinə Scherzo'nun, yalnız simfoniya və sonatalara doğru, lakin məhzun deyil.

Çox sayda dördlük, üçlük və digər ansamblları Gaidna, kamera instrumental musiqisi sahəsində klassik irsin əhəmiyyətli, vacib və bədii cəhətdən dəyərli bir hissəsidir

Haidnanın işində klassik bir sonatanın və skripka konsertinin formalaşması var.

Haydn, peşəkar və xalq ənənələrini sintez etməyi, xalq intonasiyasını və ritmlərini musiqisinə təqdim etdi.

Vyana Klassik Məktəbinin ən böyük nümayəndələrindən biri olaraq, musiqisində Haydn, müxtəlif milli elementlərin birləşməsində və müxtəlifliyində Avstriya musiqi folklorunu geniş istifadə etdi və üzvi şəkildə keçdi: Cənub-Alman, Macarıstan, Slavyan. Slavyan mənşəli xalq mövzusu arasında Haydn Xorvatiya xalq mövzularından istifadə etdi. Çox vaxt orijinal xalq melodiyalarına müraciət etdi, lakin daha çox xalq mahnıları və rəqslərin ruhunda öz melodiyalarını yaratdı.

Avstriya folkloru Haydnanın işinə bu qədər dərin, bu onun "ikinci təbiəti" oldu. Özləri tərəfindən bəstələnmiş bir çox melodiyalar

Haydn, xalq oldu və hətta onların yaradıcı adını bilməyənlər haqqında mahnı oxuyurdular.

Haidna (solo, kamera və simfonik) instrumental musiqisində semon simfonik dövrü aldı. Bütün dörd hissə, tək bir bədii konsepsiyaya qoşularaq, həyatın müxtəlif tərəflərini ifadə edir. Adətən birinci hissə (Sofate Allegro) ən dramatik, impulsivdir; İkinci hissə (yavaş) tez-tez lirik təcrübələrin, sakit düşüncə sahəsinin sahəsidir; Üçüncü hissə (Menate) rəqs atmosferinə köçürülür və XVII-XVIII əsrlərin rəqs dəsti ilə bir oğul və simfonik dövrü bağlayır; Dördüncü hissə (final) janr-yerli başlanğıc və xüsusilə xalq mahnıları və rəqs musiqisinə yaxındır. Genre-məişət xarakterli Gaidnovun musiqisi ümumilikdə (bəzi istisnalar üçün), rəqs və mahnılar, dövrün üçüncü və dördüncü hissələrinin musiqisi ilə deyil, həm də ilk iki hissənin musiqisidir. Ancaq eyni zamanda, hər hissədə əsas aparıcı dramaturgiya funksiyası var və tədricən yerləşdirilməsində, bütün iş ideyasının açıqlanmasında iştirak edir.

V. A. MOZART (1756 - 1791) məşhur bir musiqiçi skripkaçan və bəstəkar Leopold Motsartın ailəsində anadan olub. Motsartın musiqi qabiliyyətləri, təxminən üç yaşında olanda çox erkən yaşda özünü büruzə verdi. Atası Leopold, aparıcı Avropa musiqi müəllimlərindən biri idi. Onun "Grope məktəbi təcrübəsi" kitabı 1756-cı ildə - Motsartın doğulduğu il ərzində bir çox nəşr və rus dilinə, o cümlədən bir çox dilə köçürüldü. Ata Wolfgang əsas hövzə, skripka və orqan hazırladı.

Skripka üzərində Motsartın oyunu haqqında ilk məlumat 4 yaşına aiddir. İlk skripka esseləri skripka və açar üçün 16 sonatadır. Onlar skripka 6-7 konsertləri, skripka və viola üçün konsert simfoniyası, iki skripka, iki konsert, iki konsert, skripka və viola üçün iki duet, iki skripka, üçlük, dördlük üçün iki duet , diveristanlar və digər kameralar işləyir.

ES-Dur konsertinin həqiqiliyinə hələ də şübhəlidir. Son solo skripka konserti 7-ci nömrə altında tanınan D-Dur konserti idi. Onu bacısının adlarına yaratdı və əvvəlcə ilk dəfə onu ifa etdi. Bu, Motsartın skripkaçı kimi son ictimai çıxışlarından biri idi. Konsertin tarixi qeyri-adi haldır. Demək olar ki, 130 il, bu esse naməlum olaraq qaldı. 1835-ci ildə Bayo üçün avtoqrafdan bir nüsxə edildi. Orijinal yox oldu və yalnız Berlin Kitabxanasında başqa bir nüsxə var idi. Hər iki nüsxə demək olar ki, eyni idi, konsert nəşr olundu və ilk dəfə 1907-ci ildə bir neçə ifaçı tərəfindən həyata keçirildi.

Motsartın yaradıcılığının fərqli bir xüsusiyyəti, dərin emosionallığı olan sərt, aydın formaların inanılmaz birləşməsidir. onun yaradıcılığının unikallığı o, yalnız bütün forma və onun dövründə mövcud janrları yazırdı, həm də onların hər nizamsız dəyəri işlərini tərk edir. Motsartın musiqisi müxtəlif milli mədəniyyətləri (xüsusən də İtalyan) ilə bir çox əlaqəni göstərir, buna baxmayaraq, milli dəyərli torpağa aiddir və böyük bəstəkarın yaradıcı şəxsiyyəti tərəfindən möhürlənir.

Motsart ən böyük meloderlərdən biridir. Onun melodiyası, Avstriya və Alman xalq mahnısının xüsusiyyətlərini İtalyan Cantilene müğənnisi ilə birləşdirir. Əsərlərinin şeir və incə lütflə fərqlənməsinə baxmayaraq, çox vaxt dəhşətli bir təbiətə, böyük bir dramatik pato və kontrast elementləri olan melodiyalar var.

Skripka yaradıcılığının dəyəri V. A. Motsartın həddən artıq qiymətləndirilməsi mümkün deyil. Bu, yalnız Vyana məktəbi deyil, həm də digər ölkələrin bəstəkarlarına təsir etdi. Əsərləri skripka təfsiri, ifadəli imkanlarından istifadə nümunəsi nümunəsi kimi xidmət edir. Motsart-dan skripka konsertinin simfoniyası, skripka-in bir konsert vasitəsi kimi virtistik istifadəsi simfoniyasıdır.

İnstrumental musiqisi sahəsində, 18-ci əsrin ikinci yarısı, yalnız Mannheim və köhnə nəslin viennese ustaları deyil, həm də Haidna'nın yaradıcılıq təcrübəsi ən yüksək zirvələrə çatdı . Böyük bəstəkarların hər ikisi də fərqli nəsillərə aid idi və bu, Motsartın öz bacarıqlarını formalaşdırması prosesində, Haydnanın əsərləri üzərində öyrəndiyi və qiymətləndirdiyi təbiidir. Ancaq Motsartın yaradıcı təkamülü daha çox oldu, Haidna'nın təkamülündən daha sürətli çıxdı, ən yaxşı əsərləri (London simfoniyaları, son dördlüklər, oratoriyalar) Motsartın ölümündən sonra yazıldı. Buna baxmayaraq, Motsartın son üç simfonu (1788) və əvvəllər onun bəzi simfonları və kamera işləri Haidna'nın ən son canlıları ilə müqayisədə Avropa instrumentalizminin tarixən daha yetkin bir mərhələsidir.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Ludwig van Beethovenin işi ilə, Təhsil Times Palatası-instrumental ansamblının stilist təkamülünün növbəti ən vacib mərhələsi bağlıdır. 1787-ci ildə, Vyanada qaldığı müddətdə Motsartı ziyarət etdi və sənətinə heyran olmağa səbəb oldu. Vyanaya son hərəkət etdikdən sonra Bethoven, I. Gaidna'da bir bəstəkar olaraq yaxşılaşdı. Vyanada, Praqa, Berlin, Drezden və Buda'nın gənc Bethovenin konsertində böyük bir müvəffəqiyyət ilə keçdi. Beethoven bir ifaçı və bəstəkar kimi geniş yayılmışdır. XVIII əsrin əvvəlində o, fortepiano və müxtəlif kamera alətləri üçün bir çox işin müəllifi idi.

Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi. Bəstəkar, dövründə mövcud olan bütün janrlarda, opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor esseləri üçün yazdı. Lakin onun irsində ən əhəmiyyətlisi instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və mobil sonatalar, skripka, kvartet, aşırım, simfoniya üçün fortepiano üçün konsertlər

L. Bethoven, əsas və yan tərəflərin təfsirində, klassik musiqinin inkişaf etmiş formaları, əksinə, əksinə birliyin ifadəsini ifadə etdi. Bethoven skripka və altına sahibdir. Erkən əsərlərdən biri - "Toy Figaro", Nocturne və Piano üçün Nocturne-də üç dəfə dəyişikliklər. Orkestri ilə skripka üçün konsert L. Bethoven, dünya musiqi mədəniyyətində skripka konsertinin başçısıdır. String-Bethoven Beethoven üçün skripka, video və orkestr, skripka, on skripka sonata (5-ci - "" "9-ALA -" "Cello və fortepiano üçün beş Sonatas üçün iki romance) üçün üçlü konsert yaratdı Cello və fortepiano üçün (Handel və Motsart mövzularında), on altı kvartet, skripka, cello və fortepiano üçün üçlük kolleksiyası. L. Beethovenin simfonik musiqisini xatırlamamaq mümkün deyil: doqquz simfonik, orkestr musiqisinin repertuarına möhkəm girən "Coriolian" və "Egmont".

İnstrumental və hər şeydən əvvəl, Ludwig van Beethovenin simfonik yaradıcılığı tələffüz proqram xarakterinə malikdir. Bethovenin əsərləri planında qəhrəmanın əsas məzmunu sözləri ilə ifadə edilə bilər: "Qələbə ilə mübarizə yolu ilə". Həyatın dialektik mübarizə ziddiyyəti Bethoven parlaq bədii baxımdan tapır

Əziz, xüsusən sonata formasının əsərlərində - simfonlar, overtures, sonata, dördlük və s. Ludwig van Bethoven, müxalifətin və ziddiyyətli mövzuların inkişafına, habelə fərdi mövzularda ziddiyyətli elementlərə əsaslanaraq, buraxma prinsipini geniş şəkildə inkişaf etdirmişdir. Vyana Klassik Məktəbində Bethovenin birbaşa sələflərinin əsərləri ilə müqayisədə - VA MOZART və J. Haydna - Bethoven simfhonları və sonats geniş miqyaslı inşaat, əsas tematik material intensiv inkişaf, bölmələr arasındakı əlaqə Formanın dərinləşdi, ziddiyyətli epizodlar arasındakı ziddiyyətlər daha da ağırlaşır., Mövzular. Bethoven Haydn tərəfindən təsdiq edilmiş orkestr kompozisiyasından və yalnız bir az genişləndi, eyni zamanda orkestr səsi, parlaq ziddiyyətlərin böyük reliktini axtardı. Ludwig van Beethoven, Simfoniya və Sonatas'ın bir hissəsi olan Socfony və Sonatas'ın bir hissəsi olan qədim materialı, bu "zarafatı" geniş bir parıldayan bir əyləncədən (3-cü Simfoniyada), narahatlıqdan əvvəl (5-ci ildə) Simfoniya). Xüsusi rol, Simfoniya və Kodlar (Nəticələr), Simfoniya və Sonatada (nəticələr) finala təyin olunur; Qələbə hisslərini ifadə etmək üçün hazırlanmışdır.

Yaradıcılıq Beethoven dünya sənəti tarixinin zirvələrindən biridir. Bütün həyatı və fəaliyyətləri, bəstəkarın titanik şəxsiyyətindən bəhs edən şəxsin titanik şəxsiyyətindən bəhs edən, qeyri-adi temperament, infekle bir iradə və böyük daxili konsentrasiya qabiliyyəti olan üsyankar xasiyyətə sahibdir. Dövlət borcunun şüuruna əsaslanan yüksək ideoloji, Bethoven-in fərqləndirici xüsusiyyəti - bir musiqiçi-vətəndaş idi. Böyük Fransız inqilabının çağdaşı, Bethoven işində bu dövrün ən mütərəqqi ideyalarının böyük insanların hərəkətlərini özündə əks etdirir. İnqilabi dövr, musiqi və beton musiqinin məzmunu və yenilikçi istiqamətini təyin etdi. İnqilabi qəhrəmanlıq Beethovenin əsas bədii görüntülərindən birində - döyüş, əzab və herois şəxsiyyətinin sonunda əks olundu.

Dialexli bir güləşçi olan əsl yenilikçi, cəsarətli ideoloji anlayışlarını qəribə bir şəkildə sadə, aydın musiqi, dinləyicilərin ən geniş dairələrini əlverişli bir anlayışla təcəssüm etdirdi. Epochs dəyişdirilir, nəsil və Bethovenin ölməz musiqisi hələ də insanların qəlbini narahat edir və sevindirir.

MBU "Simferopol rayon rayonu"

filialı kolçugino

Hesabat vermək

mövzusunda: "Klassiklərin bəstəkarlar işində kamera və instrumental musiqinin janrı »

İfa etdi: müşayiətçi

Firsova Natalya Aleksandrovna

2015-ci il

Klassiklərin bəstəkarlar işində kamera instrumental musiqisi janrı

Palata instrumental musiqisi həmişə incə bir maddə, həssas və müasir dövrün bütün hadisələrinə cavab verən, inqilablar (sosial və mədəni), qlobal ictimai-siyasi tədbirlər, elmi və texniki irəliləyişlər, yeni meyllərin və müxtəlif sahələrdə axınların ortaya çıxması olub sənət. İstisna və XXI əsr deyil. Bu mərhələdə müasir Palatanın və instrumental musiqinin əsas tendensiyalarından biri sintezdir, sözün geniş hissəsində: müxtəlif janrların sintezi, musiqi istiqamətlərinin sintezi - yəni dialoqun mənasında sintez və Musiqinin rahatlığı

məkan.

Müraciət edən bir musiqi janrı, ilk növbədə, dinləyicinin və bəstəkarın daxili dünyasına müraciət edən bir musiqi janrı olaraq, bu janr sahəsi idi ki, bu janr sahəsi idi ki, bu janr sahəsi idi ki, bu janr sahəsi idi, hər ikisinin demək olar ki, bütün geniş fəlsəfi və estetik anlayışlarını yerləşdirə bildi Keçmiş və yeni və yeni vaxt, musiqi sənəti ilə psixologiya ilə, bütün mürəkkəbliyi, müxtəlifliyi və bəzi qeyri-müəyyən hallarda, dinləyicilərini, bilicilər, sənətçi tapmağa icazə verildi

Kamera musiqisinin mənşəyi orta əsrlərin dövrünə qayıdır. "Kamera musiqisi" termini təsdiqlənirXvi- Xvii BB və ilk dəfə olaraq bu müddət 1635-ci ildə İtalyan bəstəkarı Joe Arrigoni toplusunda ortaya çıxdı. Kilsə və Palatadakı musiqinin fərqliliyi XVI əsrin ortalarında vokal janrlarında təsvir edilmişdir. Məşhurların məşhur nümunələrinin məşhur "l"allamoallamoallam"Nikolo vicentino (1555), Venesiya J. Arrigoni" KontronIneCamera "ni nəşr etdi. . XVII əsrdə "Kamera musiqisi" adı instrumental musiqiyə paylandı. Orijinal kilsə və kamera instrumental musiqisi üslubda fərqlənmədi: onlar arasındakı üslub fərqləri yalnız XVIII əsrdə danışdı. Musiqi "Kilsə üslubundan daha çox canlanma və düşüncə azadlığı" tələb edir. Ən yüksək instrumental forma, rəqs dəsti əsasında meydana gələn tsiklik sonata (sonatadacamera) idi. XVII əsrdə ən böyük paylama. Trio Sonatata Çeşidlər - kilsə və kamera Sonata, bir qədər az - solo Sonata (müşayiət etmədən və ya Bassocontinuo ilə müşayiət olunur). Trio-Sonatas və Solo (ilə klassik nümunələr). Bassocontinuo) Sonat A. Korelli yaratdı. XVII-XVIII əsrlərin növbəsində. Əvvəlcə Kilsə və Palatanın çeşidləri üçün də görülən konsertogrosso bir janr var idi. Məsələn, A. Korelli, məsələn, bu bölmə çox aydın şəkildə həyata keçirilir - kilsədə və 6-cı kilsədə yaradılan 12 konsertigossi (Op. 7) -dən, 6-cı otaqda. Məzmuna görə, onlar sonatam Dachiesa və Dacamera ilə oxşardır. XVIII əsrin ortası ilə. Kilsə və Palata janrlarına bölmə tədricən əhəmiyyətə malikdir, lakin hər şey konsertin (orkestr və xor) palatası ilə musiqisi arasındakı fərq daha aydındır.

XVIII əsrin ortasında. Y. Gaidna, K. Dittersdorf, L. Bokkerini, V. A. Mozarta, instrumental ansamblının klassik növləri - Sonata, üçlük, dördlük və s.

Zəngin ifadəli fürsətlərə sahib olan instrumental ansamblının (xüsusən də yataq dördlüyü) demək olar ki, bütün bəstəkarların diqqətini çəkdi və Simfonik janrının bir növ "Palata filialı" oldu. Buna görə, XVII-XX əsrlərin musiqi sənətinin bütün əsas istiqamətləri ansamblda öz əksini tapmışdır. - Klassikizmdən (J. Haydn, L. Bokkerini, V. A. Mozart, L. Van Beethoven) və Romantizm (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schubertsohn və s.) Ultra-kənd təsərrüfatı mücərrəd axınlarına qədər. XIX əsrin 2-ci yarısında. Instrumental kamera musiqisinin görkəmli nümunələri I. Brahms, A. Dvarak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, XX əsrdə yaradıldı. - K. Debussy, M. Ravel, M. Ravel, P. Hindemite, L. Yanaceek, B. Bokok, Bokok, Bokok və s.

Palataya böyük bir töhfə - instrumental musiqisi rus bəstəkarlar tərəfindən hazırlanmışdır. Rusiyada, Kamera musiqisinin paylanması 70-ci illərdə başladı. XIX əsr İlk instrumental ansamblları D. S. Bortnian yazdı. Əlavə inkişaf, kamera musiqisi A. A. Alyabyev, M. İ.Klinka və ən yüksək sənətə çatdı. P. I. TCHAIKOVSKY və A. P. Borodin işindəki səviyyə: Onların kamerası kompozisiyaları, tələffüz milli məzmun, psixologizm ilə xarakterizə olunur. Palata ansamblına A. K. Glazunov və S. V.Məhmaninova və S. Taneyev üçün çox diqqət yetirildi və S. Taneyev üçün yaradıcılığın əsas tanışlığı oldu. Sovet bəstəkarlarının mahiyyətcə zəngin və müxtəlif kamerası instrumental mirası: əsas xətləri - Lyrico-dramatik (N. ya. Meakovsky), faciə (D. D. Şostakoviç), Liriko-Epic (S. S. Prokofiev), A. İ. Xaçaturian və xalq janrının.

Müasir Palatanın instrumental musiqisinin meydana gəlməsinin üç dövründən keçdiyini xatırlatmaq üçün artıq deyil:

1450-ci ilə 1650-ci ildən 1650-ci ildən etibarən, digər ailələrin viola və alətləri üzrə cihazın avadanlıqlarının inkişafı ilə xarakterizə olunan ilk dövr, sərbəst tərzi üslubun üstünlükləri altında sırf instrumental musiqinin tədricən ayrılması. Bizə gələnlər arasında bu dövrün, xüsusən də bir səssiz instrumental kompozisiyalar üçün yazılmış, - Orlando Gibbons (1610g), Sonata Giovanni Gabriel (1615);

1650-dən 1750-ci ildən 1750-ci ildən 1750-ci ildən (adətən, adətən iki skripka və violon üçün bir açar) və digər ansamblları olan və digər ansamblları, həm instrumental, həm də səs-küylü olan digər ansamblları, həm də mütləq olan digər ansamblları) paylanması ilə qeyd olunur sözdə rəqəmsal bas (akkordlar) klaviatura aləti ilə müşayiət olunur. Trio ustaları arasında - bu dövrün sonataları - Arkandeck Corelli, Henry Pörsl, Gertel;

1750-ci ildən etibarəncü dövr, iki skripka, viola və violondan ibarət olan simli dördlüyü üstünlük təşkil edir.

Bu gün bir qayda olaraq, kamera və instrumental musiqisi olaraq aşağıdakı birləşmədə Odası ansamblları tərəfindən həyata keçirilir:

Sollaşdırma vasitəsi (simli və ya cəsur) və fortepiano;

Fortepiano duet (iki piano və ya fortepiano dörd əl);

Simli üçlüyü (skripka, alt və cello); Fortepiano üçlüyü (skripka, violon və fortepiano);

Simli kvartet (iki skripka, Alto və Cello);

Fortepiano kvarteti (skripka, alt, cello və fortepiano);

Simli kvintet (simli quartet plus alto və ya video);

Fortepiano quintet (fortepiano plus simli kvartet) və digərləri.

XVIII əsr boyunca. Fırtınalı inkişafı getdiİnstrumental ifaçılıq mədəniyyəti. Əsrin birinci yarısında kamil-instrumental musiqisinin inkişafı rusiyalı aristokrat yetişdirən dəvət olunan xarici musiqiçilərin icrası ilə əlaqələndirildi. Beləliklə, instrumentalizm elit mühitdə paylandı. 80-ci illərdə - 90-cı illərdə. Rusiya kamerasının instrumental musiqisinin ilk nümunələri görünür: Rus musiqiçiləri Solo Sonata, dəyişikliklər, kamera ansamblının janrlarını inkişaf etdirirlər. Bu, musiqinin intellektual mənası olan instrumental sahədədir .. Peterin dövründə Rusiyadakı instrumental musiqisi canlanmağa başlayır, lakin artıq güclü qərb təsiri altında.

Müasir Palatanın instrumental musiqi janrları nəhayət Vyana klassiklərinin işində - J. Gaidna, V. A. Mozart, L.Van Bethoven. Bu, simli alətlərə əla bir yer verilən sonata, üçlük, kvartet, kvintet, ansambldır.

Palatanın instrumental musiqisi digər musiqi yaradıcılığının stilistik xüsusiyyətlərini əmir. Artıq L. Van Bethoven, bir çox cəhətdən bir neçə yolla Bethoven, həm forma, həm də məzmun şəklində onları daha iddialı etdi. Skripka və fortepiano üçün məşhur "Creichera Sonata" - iş, emosional istiliyində, monumental musiqi şəkillərində əslində simfonikdir. Bəstəkar-romantiklərin əsərlərində F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Shuman, I. Brahms, qeyri-adi şəkildə özünü göstərir (xüsusən miniatür janrında) lirik prinsipi ("sözləri olmayan" F. Mendelson).

Rus bəstəkarlarının işində, ocaq və instrumental musiqinin janrları çox özəlliklə iyrənc onlukboko təfsir edildi. Rus xalq cücərliyinin elementləripolifonikləra. P. Borodin və A. K. Glazunovun məhkəməyə baxımdan və təbii olaraq, P. I. TCHAKAKOVSKİ-nin üçlüyündə və dörddə birində. Pi Tchaikovski, instrumental ansamblları üçün nisbətən az sayda esse yaratdı: üç simli dördlükdə bir erkən, konservatoriyada və ardıcıllıq nömrələri ilə yazılmayan və ardıcıllıq nömrəsi almamışdır), bir beşinci ildönümü üçün yaradılan ardıcıllıq nömrəsi almadılar ( 1871-1875), fortepiano üçlüyü və simli sextet. Yeri gəlmişkən, müəllifin özünün ən sevimli əsərlərinin arasında olduğu güman edilən ikinci dördlet, insanların janrını və şəxsi lirik prinsipini də birləşdirir.

1900-1917-ci illərdə Rusiyada, instrumental musiqi rus bəstəkilərinin diqqətini çəkdi. Deyə bilərik ki, heç vaxt işlərində belə əhəmiyyətli bir yer tutmamışdı. A. Glazunov, S. Taneyev, S. Taneyev, S. Raxmaninov, A. Skryabin, A. Lyadov, A. Lyadov, A.Arensky, S. Lyapunov, N. Metrosev, S.Rokofiyevin başlanğıcına, stilistikaya təsir edən böyük miqdarda instrumental iş yaradır janr müxtəlifliyi. Əvvəlcə bəzi bəstəkarlarda hətta bəstəkarlarda, "tərləmə" simfoniyanı (fortepiano konsertləri S. Raxmaninov, S.Prokofiev) önə çıxmağa başladığı bir konsert janrının inkişafı qeyd etmək lazımdır. Bu zaman skripka konsertləri o qədər də çox görünmədi.

P. İ.KAizikovski'nin bu işində bu işdə davam edən konsert A. S. S. Arensky (1901) siyahısını açır. Konsertlər A. K. K. Glazunov (1904) və S. Lyapunova (1915) izləyir. Sonuncu işin əsəri M. A. Balakirev və A. K. Glazunovdan təsirləndi.

Xronoloji olaraq, bu dövrün rus skripkası konsertinin inkişafı Orkestri S.Prokofiyev (1915-1917) ilə skripka üçün ilk konserti tamamlayır. Konsert planının böyük bir işi - Orkestr (1909) ilə skripka üçün suite - S. İ. Taneyev tərəfindən göndərilib. Bu esselər arasında belə bir neçə nəfərlə, S.Procofevanın ilk konserti, Dünya Skripka Klassiklərinin Qızıl Fonduna daxil olan ilk konserti. XX əsrin birinci onillikləri rus sonatata'nın heyran vaxtı idi, həqiqət əsasən fortepiano var.

Piano ilə skripka üçün Sonatata da bir neçə yazılmışdı, baxmayaraq ki, bunların arasında fortepiano Sonatas A.Sskiryabab və ya S.Prokofeva kimi parlaq bir hadisə yox idi. Çox əksəriyyətində bu dövrün skripka sonataları, rus klassikləri ənənəsini passiv şəkildə davam etdirərək, epigony-akademik planda passiv şəkildə davam edən yenilikçi bir təbiətdə deyil. O dövrdə heç bir cavab verməyən Sonata C. A. A. Kyui (1911); Bu və sonatas "Belyaevtsev" - V. İ. İ. İ. Malishevsky, A. A. Wincler, fərdi cəlbedici səhifələrin "akademik" rifahının ümumi mənzərəsini və stilistik hamarlığı pozmadığı.

Bunlar, rus intonasiyalarının da sürüşməsinə baxmayaraq, bu, mininci və stil əlamətləri üzrə neytral olan neytral olan bir neçə orijinal yazıdır. Skripka Sonata A. F. Gediqin əvvəlində "Baxovsky" nin yaradıcılığından nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənir. Melodiya xoş Sonata L. V. Nikolaev skripkaçılar arasında (qorunub saxlanılan və Sovet dövründə) arasında nisbətən vacib populyarlıq qazandı.

Bu janrın skripkası əsərləri arasında V. Katuarın iki sonatası, nazik və incə sənətkarın rəssamı vurğulanmalıdır. Kituara yaradıcılığının kökləri - S. Tekaikovski, S. Taneyev, A.Lazununuv, Ümlinçilik elementləri və A.Sskiryababın stil elementləri ilə qəribə birləşməsində. Fortepiano və ya skripka üçün böyük sonata. 15 Kituar, həyəcanlanmış şeirlər i hissə, Cantalen "Barcaroll" və İmpressionist finalı (fantastik "uçuşlar"), bu dövrün rus skripka sonatasının janrının inkişafındakı uclardan biri kimi qiymətləndirilməlidir.

Gloomy-subyektivist kölgəsi bir sonata M. F. F. F. F. F. Gnesin, incə xromatikləşdirilmiş ahəngdarlıq çərçivəsində xalqın yəhudi nişanlarının intonasiyaları verilir. Ən yaxşı rus skripka sonataslarından biri - Sonata və ya. 21 H-Moll (1909-1910) N. K. Metztera. Kiçik formalarla kifayət qədər böyük bir inkişaf əldə edilir, eyni zamanda onlarda janr və stil çeşidi, skripka ədəbiyyatı fortepianodan xeyli aşağıdır. Oradakı üstünlük təşkil edən yer lirik və janr pyesləri - romanslar, zərgərliklər, "əks", "xəyallar", mazurki və waltz, bəzən intim lirika və salon kölgəsi ilə işğal olunur.

Romantika Birliyi və Janr Planında A. S. "Pressdelayer", fortepiano ilə skripka üçün 6 eskiz, A. T. Grechaninova "," Yansıtıcılar "," Təəssüf "və ya. 9, 1895, F. Akimenko "Lullaby", 1902, ya da "İki ədəd", "Romantika", "Romantika", "Kiçik Şeir", "Lullaby", "Socrato", "Eclog", "Mazurka", "Elegy", "Şərq Şəkil", "Little Waltz". Kiçik formaların ən bədii və əhəmiyyətli skripka çalması A. K. Glazunova məxsusdur, bu, "Meditasiya" və "Mazur-Oberek", bu, özü və orkestri ilə skripka üçün "Mazur-Oberek" dir. "Meditasiya" skripkaçıların konsertlərində çıxış edən bir repertuar oyun oldu.

Bir neçə skripka çaldı N. K. Metpener: 3 Nocturne (və ya. 16, 1907), 2 Chancest (OP. 43, 1924).

20-ci əsrin başlanğıcının əsas rus bəstəkarlarının əksəriyyəti kamera ansambl janrlarına xərac verdi və bəzi kamera musiqisi üçün əsas yaradıcılığın (S. İ. Taneyev) başlıcası oldu. Eyni zamanda, bu, instrumental ansamblın sahəsində olduğunu qeyd etmək lazımdır, onlar XIX əsrin rus klassiklərinin xüsusilə davamlı ənənələri oldu və bəlkə də akademizmin tendensiyaları ilə özünü göstərdi Xüsusi qüvvə.

A. Lelzunov istisna olmaqla, son dərəcə akademik, Belyyaevsky kubokunun bəstəkarlarının bütün işləri idi. Bu musiqi sahəsi ələ keçirilməyib. Demək olar ki, istisnalar simli dördlük üçün üç pyes idi I. F. Stravinsky (1914). Palata ansambl janrları, Belyaevsky Mugun bir çox bəstəkarı tərəfindən çox cəlb edildi. Bu dövrün kamera ədəbiyyatında P. Tchaikovski'nin güclü təsirləri göstərildi. 2 dördlükdə və 2 fortepiano üçlüyündə A. S. Arensky-də çox nəzərə çarpır. İlk fortepiano üçlüyü (1894), romantik melosom, element sentimentləri, xüsusilə məşhur idi.

Bu günə qədər, yerinə yetirmə təcrübəsində geniş istifadə olunan ən çox yayılmış əsərlərdən biri, P. I. Tchaikovskinin (1893), Hamaninov ona bir forma verdi. Hamaninov ona bir forma verdi. tchaikovskinin fortepiano üçlüyünə. İdeoloji və bədii əhəmiyyəti olan müasir Palatanın instrumental musiqisi olduqca müqayisə olunan simfonik musiqiyə çevrildi; Simfoniya tez-tez, məsələn, D. D. Şostakoviçin 14 və 15-ci simfoniyası kimi otaq janrlarına yaxındır.

Palatanın instrumental musiqisi ifaçıların kiçik bir tərkibi üçün hazırlanmışdır. Simfonik janrında bir çox insanın istəklərinin ümumiləşdirməsinin ümumiləşdirilməsindən fərqli olaraq insanın daxili dünyasına diqqətlə xarakterizə olunur. Simfoniyanın abidəsi, prinsipcə instrumental konsertin möhtəşəm fəzilliliyini vurğuladı, kamera musiqisi üçün notepinlərdir. Əksinə, əksinə, ayrı-ayrı tərəflərin böyük bir müstəqilliyi və ansamblın hər bir iştirakçısının yaradıcılıq fəaliyyəti ilə ifadəli vasitələrin əmanətləri ilə fərqlənir. Əvvəlcə kamera musiqisi dar dinləyicilər üçün nəzərdə tutulmuşdu və tez-tez ev atmosferində, daha sonra kiçik xüsusi konsert salonlarında idi.

Kamera musiqisi, janrların intravilen gradasiyalarının bəzən əsas kəmiyyət parametri ilə əlaqədar olaraq yalnız sifariş vermə istiqamətini alan bir smoalthity-nin müəyyən bir çəkisinin dominant funksiyasını əhatə edir.

İdeoloji və bədii əhəmiyyəti olan müasir kamera instrumental musiqisi olduqca müqayisə olunan simfonik musiqiyə çevrildi; Simfoniya tez-tez M. Xəlitovanın əsərlərində aydın görünən kamera janrlarına yaxınlaşır.

Şərqi Avropa musiqisində və bu gün Krım-Tatar musiqisi ona aid edilə bilər, həmçinin milli bəstəkar məktəblərin formalaşması ilə əlaqədar olaraq, milli torpaqda kamera janrlarının uyğunlaşması ilə əlaqədar ötən əsrin ortalarından fəal şəkildə özünü göstərir indiki üçün. Buna görə, ənənəvi kamera musiqi janrları daha uzun müddət qalır və buna görə də M. Xəlitovanın əsərlərində olduğu kimi klassik kamera tərkibinə maraq: "Ashyk-Adı" konserti, orkestri ilə bir boru üçün konsert "Demerji", "Cello və Orkestr üçün Epitaf" və digərləri.

Digital Casio SA-46 sintezatoru, kiçik ölçülü və yalnız 32 düymələrə baxmayaraq, yalnız bir oyuncaq deyil, yeni başlayanlar üçün tam hüquqlu musiqi alətidir. Birincisi, möhkəm 8 tonluq polifoniya və bütün 100 daxili timbres və 50 üslubun gözəl səsi var. İkincisi, bu modelin mini klaviaturası uşaqların barmaqları üçün idealdır.

4690 ovuşdurmaq

Notebook d / music 16l. Ritm Jazz / A4 (205 * 280 mm), tək blok, ofset 65 q, tam tartv. Örtük, ofset kağızı 120 q. Bərkitmə - uzun yan clap /

27 ovuşdurmaq

Digital Casio SA-47 Sintezator, kiçik ölçülü və yalnız 32 düymələrə baxmayaraq, yalnız bir oyuncaq deyil, yeni başlayanlar üçün tam hüquqlu bir musiqi alətidir. Birincisi, möhkəm 8 tonluq polifoniya və bütün 100 daxili timbres və 50 üslubun gözəl səsi var. İkincisi, bu modelin mini klaviaturası uşaqların barmaqları üçün idealdır.

Bir kliklə sevdiyiniz səs: Piano / Organning düyməsini tez bir səs seçməyə imkan verir. Keçmək üçün düyməni vurun.

100 Timbres'in geniş repertuarı əla keyfiyyət təklif edir.

Hər zövqə görə melodiyalar: öyrənmək üçün 100 melodiyalar fərqli üslubları mənimsəməyi mümkün edir.

Viselyon və rahat: LCD ekran, alətin bütün funksiyalarına sürətli giriş imkanı təmin edir.

Doğru ritm seçin. Drumped yastiqciqlar rəqəmsal şok alətləri dünyasına gözəl bir girişdir. Ayrı bir nağara və ya zərb üçün beş düymə, ritm oyununu asanlaşdırır və bir toxunuşla rahatlaşmağa imkan verir.

Melodiyanı söndürmək qabiliyyəti, sağ əli mənimsəmək üçün təsirli bir yoldur. Öyrənmə üçün 10 kompozisiya təklif edildi.

4690 ovuşdurmaq

44 düyü olan Casio SA-76 rəqəmsal sintezator bütün yeni başlayanlar unikal musiqi imkanlarını təklif edir. 100 timbres, 50 üslub, öyrənmək üçün quraşdırılmış kompozisiyalar, 8 tank polifoninin ciddi sintetizatoru olan son səs prosessoru, eləcə də 2 ölçülü notları anlamaq üçün ilk addımlardan kömək edən bir LCD ekranı - hamısı aləti edir təcrübəsiz musiqiçi üçün əla köməkçi ilə.

Bir kliklə sevdiyiniz səs: Piano / Organning düyməsini tez bir səs seçməyə imkan verir. Keçmək üçün düyməni vurun.

100 Timbres'in geniş repertuarı əla keyfiyyət təklif edir.

Hər zövqə görə melodiyalar: öyrənmək üçün 100 melodiyalar fərqli üslubları mənimsəməyi mümkün edir.

Viselyon və rahat: LCD ekran, alətin bütün funksiyalarına sürətli giriş imkanı təmin edir.

Doğru ritm seçin. Drumped yastiqciqlar rəqəmsal şok alətləri dünyasına gözəl bir girişdir. Ayrı bir nağara və ya zərb üçün beş düymə, ritm oyununu asanlaşdırır və bir toxunuşla rahatlaşmağa imkan verir.

Melodiyanı söndürmək qabiliyyəti, sağ əli mənimsəmək üçün təsirli bir yoldur. Öyrənmə üçün 10 kompozisiya təklif edildi.

Dinamiklər: 2 x 0.8 w

Güc adapteri daxil deyil.

5890 ovuşdurmaq

Ernie Ball Hybrid Slinky Kit, super slekky və müntəzəm slinky siminin mükəmməl birləşməsidir. Bu iplər də elektro-akustik gitaralarda istifadə edilə bilər. Ernie top strings ən yüksək keyfiyyət standartlarında və güclərinin, etibarlılığının və davamlılığının təminatı olan istehsal prosesi texnologiyasına uyğun olaraq istehsal olunur.

Ernie Ball Hybrid Slinky, nikel örtüklü polad dolama ilə bir polad hex nüvəsidir. Simlər yaxşı balanslı bir səs suqəbuledici təmin edən və alətinizin imkanlarını tam şəkildə ortaya qoyan xüsusi sərtləşdirilmiş yüksək karbon poladdan hazırlanmışdır.

Core: Polad

499 ovuşdurmaq

Ernie Ball gücləndirilmiş düzənlik (RPS) seriyası - Gücləndirilmiş Slinky Standard Strings. Üç ilk simli, topların bərkidilməsini düzəltmək üçün xüsusi bir bürünc dolama var - bu, təəssüf ki, tez-tez tapıldığına mane olur. Xüsusiyyətlərindəki son üç sətir nikel yarası seriyasından olan iplərə bənzəyir. Hibrid Slinky RPS Nikel yarası Simləri xüsusi hazırlanmış materiallardan hazırlanmışdır, bununla bağlı kifayət qədər güclü və davamlı olduqları üçün, bu da davamlılığının təminatıdır. Bütün bunlar dünya miqyasında musiqiçilərin özünəməxsus yaradıcı məkanlarını yaratmasına kömək edən strings ernie topunun korporativ parlaq və zəngin səsinin zərərindən deyil.

Caliberli iplər: 9-11-16-26-36-46
Navisə: Nikel örtülmüş polad
Core: Polad

602 ovuşdurmaq

Native Alətlər Komplete Audio 6, musiqi yazmaq, oynamaq və icra etmək üçün lazım olan hər şeyi ehtiva edir. Nisbətən kiçik bir bərk metal vəziyyətdə dörd analoq giriş / çıxış, rəqəmsal giriş / çıxış var. İki mikrofon giriş

Yəqin ki, hər bir insan musiqiyə laqeyd deyil. Bu, insanlığı ayrılmaz dərəcədə müşayiət edir, onu dərk etməyi öyrənən bir insanın nə vaxt olduğunu müəyyən etmək mümkün deyil. Çox güman ki, bu, əcdadımızın duyğularını ifadə etməyə çalışarkən, insanı vurdu, o vaxtdan bəri şəxs və musiqi ayrılmazdır, bu gün onun janrının, üslub və tendensiyaların çoxu var. Bu xalq, mənəvi və nəhayət, klassik instrumental - simfonik və kamera musiqisidir. Kamera musiqisi kimi bir istiqamət nədir, demək olar ki, hər şeyi bilirsiniz, amma fərqlər və xüsusiyyətlər nədir - bir neçə. Məqalədə daha sonra bunu anlamağa çalışaq.

Kamera musiqisinin yaranmasının tarixi

Kamera musiqisinin tarixi orta əsrlərdə başlayaraq başlamışdır. XVI əsrdə musiqi kilsə məbədlərinin həddindən kənara çıxmağa başladı. Bəzi müəlliflər, kiçik bir dairə bir dairəsi üçün kilsə divarları xaricində edilən işləri yazmağa başladılar. Qeyd etmək lazımdır ki, əvvəlcə yalnız vokal partiyaları idi və kamil-instrumental musiqisi daha sonra ortaya çıxdı. Ancaq əvvəlcə ilk şeylər.

Faskinals kamera musiqisi. İtalyan söz kamerasından belə bir ad necə baş verdi ("otaq"), ehtimal ki, hər kəs xatırlayır. Kilsə və teatr musiqisindən fərqli olaraq, kamera əvvəlcə kiçik bir komanda ilə dar bir dinləyici üçün kiçik bir komanda ilə birlikdə həyata keçirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bir qayda olaraq, performans evdə və daha sonra - kiçik konsert salonlarında baş verdi. Populyarlığın kam otağının instrumental musiqisinin zirvəsi, təhlükəsiz evlərin bütün oturma sahələrində belə konsertlər keçirildiyi zaman XVIII-XIX əsrlərdə əldə edildi. Daha sonra aristokratlar hətta musiqiçilərin tam mövqelərini təqdim etdilər.

Komandanın Musiqi Şəkilləri

Əvvəlcə kamera musiqisi, biliciləri və biliciləri olan kiçik bir dairənin qarşısında edam üçün nəzərdə tutulmuşdur. Konsertin keçirildiyi otağın ölçüsü, ifaçılar və dinləyicilərə bir-biri ilə yaxından əlaqə qurmağa icazə verdilər. Bütün bunlar unikal razılıq şəraitini yaratdı. Yəqin ki, bu cür sənət üçün bu cür sənət, lirik duyğuları və insan təcrübələrinin müxtəlif nüanslarını açmaq üçün yüksək bir qabiliyyət ilə xarakterizə olunur.

Kamera musiqi janrları daha dəqiq, lakonik ilə köçürülməsi üçün hazırlanmış, eyni zamanda alətlərin ətraflı şəkildə ətraflı şəkildə hazırlanmışdır. Tərəflərin alətlər qrupları tərəfindən icra edildiyi yerdən fərqli olaraq, hər bir vasitə üçün bu cür işlərdə öz partiyası yazılır və hamısı demək olar ki, bir-birinə bərabərdir.

Palatanın instrumental ansamblının növləri

Kamera musiqisi tarixin inkişafı ilə inkişaf etdi. Bu cür bir istiqamətdə ifaçılara qarşı bəzi xüsusiyyətlərə sahib olmalı, dəlil tələb etmir. Müasir instrumental ansamblları:

• duetlər (iki sənətçi);
• Üçlüyü (üç iştirakçı);
• dördlük (dörd);
• kvintlər (beş);
• təriqətlər (altı);
• sEPTA (YENİ);
• oktetlər (səkkiz);
• nonets (doqquz);
• sənədlər (on).

Bu vəziyyətdə, instrumental tərkibi ən müxtəlif ola bilər. Bu, hər iki ipi və bir komandanın tərkibi yalnız sim və ya yalnız pəncərələri daxil edə bilər. Qarışıq kamera ansamblları ola bilər - xüsusilə tez-tez fortepiano daxildir. Ümumiyyətlə, onların tərkibi yalnız bir - bəstəkarın fantaziyası ilə məhdudlaşır və bu, ən çox sonsuzdur. Bundan əlavə, 25-dən çox musiqiçinin olmaması olan kamera orkestrləri - kollektivlər də var.

Alət kamerası musiqi janrları

Müasir kamera musiqi janrları V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Haydn kimi böyük bəstəkarların yaradıcılığının təsiri altında yaradıldı. Bu, əsərin məzmunun və emosional dərinliyinin yatırılmasında yaranan bu ustalar idi. Sonatas, duetlər, üçlük, dördlük və kvintarda bir anda XIX əsrin ən məşhur romantikasına xərac verdi: F. Mendelson, R. Schuman, F. Schubert, F. Şopen. Bundan əlavə, instrumental miniatürlərin janrı (nocturonons, Intermezzo) həm də o dövrdə böyük populyarlıq qazandı.

Hələ kamera konsertləri, suite, fugues, cantata var. XVIII əsrdə geri, kamera musiqi janrları böyük bir müxtəliflikdə fərqləndi. Bundan əlavə, digər istiqamətlərin və üslubların stilistik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdilər. Məsələn, L. Bethoven belə bir fenomenonun sərhədlərini bu qədər aydın şəkildə izləmək istəyi, "Crayzice Sonata" kimi, onun monumentalizmi və emosional qazı kimi işləyən kamera musiqisi kimi, simfonik yaradıcılığa qədər deyil.

Vokal kamera musiqi janrları

XIX əsrdə vokal kamera musiqisi böyük bir populyarlıq qazandı. Bədii mahnı və romantikanın yeni bir janrları R. Schubert, F. Schubert, I. R. Schuman kimi Brahms üçün xərac verdi. Rus bəstəkarlar kamera musiqisinin qlobal əsərlərinin toplusuna əvəzsiz töhfə verdilər. Möhtəşəm Romanslar M. I. GLINKA, P. I. TCHAIKOVSKY, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov və bu gün kimsəni laqeyd qoymur. Kiçik işlərə əlavə olaraq, bir kamera opera janrı da var. Az sayda ifaçının varlığını nəzərdə tutur və böyük bir otaq istehsal etməyi tələb etmir.

Bu gün kamera musiqisi

Əlbətdə ki, bu gün son əsrlərdə olduğu kimi, bu əsrlərdə olduğu kimi, otaq ansamblları, məhdud üzlər dairəsi ilə əhatə olunmuşdur. Ancaq mövcud stereotiplərin əksinə olaraq bu istiqamət çox populyar olaraq qalır. Dünyadakı orqan və kamera musiqisi orqanlarının organları hər iki klassik bəstəkarların və müasir müəlliflərin əsərinin milyonlarla azarkeşini toplayır. Şənliklər mütəmadi olaraq məşhur və yeni başlayanlar öz sənətlərinə bölünür.