Fövqəladə musiqi qabiliyyəti. Çılğın parlaq bəstəkarın mifini unut: musiqi ağıl üçün faydalıdır! Musiqiçilər dahilər

Yaradıcılıq haqqında sitatlar. Musiqiçilər və müğənnilər yaradıcılıq haqqında

MUSİQİÇİLƏR VƏ MÜĞƏNLƏR YARADICILIK HAQQINDA

Başqalarının hiss etməsi üçün güclü hiss etməlisiniz.

Zərərli rus “bəlkə” ni qətiliklə və ciddi şəkildə iş həyatımdan kənarlaşdırdım və yalnız şüurlu yaradıcılıq səylərinə güvəndim. Zəhmət çəkmədən yalnız istedadın qənaət gücünə inanmıram. Ən böyük istedad, səhrada bir bulaq kimi, onsuz cılızlaşacaq ... Kimin dediyini xatırlamıram: "dahi səydir" ...

İstedadlılara həsəd aparırlar, istedadlılara zərər verirlər, dahiyanətdən qisas alırlar.

Fedor İvanoviç Chaliapin

Zəhmət çəkmədən istedadın tək bir gücünə inanmıram. Ən böyük istedad, çöldəki bir bulaq kimi, qumlar arasından keçmədən, onsuz fışqıracaq ...

Fedor İvanoviç Chaliapin

Bir sənətkarın yaradıcılığının daxili mənliyinin böyüməsindən və ya tənəzzülündən necə asılı olduğunu müşahidə etmək maraqlıdır! Hər hansı bir sənətkarın işi həqiqət, sadəlik və həqiqət axtarışından başqa bir şey deyil.

Musiqiçi bir peşə deyil, milliyətdir.

Musiqi tamaşaçıların öskürəyini boğacaq qədər yüksək olmalıdır və alqışları boğmayacaq qədər səssiz olmalıdır.

Leonid Utyosov

Bizim oynadığımız həyatdır.

Mənə yaxşı bir oyundan başqa bir şey borclu deyiləm.

Yaradıcı olmaq sadəcə başqalarından fərqli olmaqdan daha çox şeydir. Hər kəs qəribə ola bilər, asandır. Bachla eyni zamanda sadə və möhtəşəm olmaq çətindir. Şeyi düzəltmək sadə, inanılmaz dərəcədə asandır - bu yaradıcılıqdır.

Charles Mingus (22 aprel 1922 - 5 yanvar 1979), Amerika caz kontrabasçısı və bəstəkarı

Mən becərmə vəsvəsəsiyəm.

Charles Aznavour

Ömrüm boyu heyvan kimi işləmişəm. Altmış yaşına qədər heç vaxt tətildə olmamışam.

Charles Aznavour

Səmimiyyət hər zaman səhnədə aktualdır. Fransız müğənni eyni zamanda mim, faciəçi və şairdir. Və bu hipostazların heç biri bir insanı maska \u200b\u200barxasında gizlətməyə imkan vermir.

Charles Aznavour

Yaxşı mahnıların haradan gəldiyini bilsəydim, oraya daha tez-tez getməyə çalışardım.

Leonard Cohen

Bildiyiniz kimi yaradıcı insanlar, özünü dərk etmə imkanları olmadığı təqdirdə ölürlər.

Musiqi ilə çox asandır. Belə olur ki, axşam yeməyi bişirəndə ağlıma bir melodiya gəlir, sonra hər şeydən imtina edirəm, gitara çalıram və mətbəxdə çalmağa otururam. Bir dəfə belə bir diski yazdım ...

İnanıram ki, musiqi dünyanın xəyallarını toplamaqdan ibarət olan və insanların şüurundan keçərək qısa müddətə olsa da, onların çəkişmələrini və ya ruhlarını sarsıtmağı bacaran xüsusi bir ruhun səsidir. , sosial narahatlıqları məhv etmək.

Adriano Celentano

Gözəl və ülvi bir şey edirsinizsə və bunu heç kim görmürsə, ruhdan düşməyin: günəş doğuşu ümumiyyətlə dünyanın ən gözəl mənzərəsidir, lakin insanların əksəriyyəti bu vaxt hələ də yatırlar.

John Lennon (9 oktyabr 1940 - 8 dekabr 1980) - İngilis rok musiqiçisi, "The Beatles" qrupunun yaradıcılarından və üzvü

On iki yaşımda tez-tez dahi olduğumu düşünürdüm, amma heç kim fərq etməz. Düşündüm: “Mən ya dahiyəm, ya da dəliyəm. Hansı? Mən dəli ola bilmirəm, çünki psixiatriya xəstəxanasında oturmuram. Yəni mən dahiyəm. " Demək istədiyim, dahi yəqin ki, dəlilik formalarından biridir.

John Lennon

Bir sənətkar üçün ən vacib olanı - yaradıcılıq azadlığını itirdim, çünki sənətkarın nə olması lazım olduğu barədə düşüncələrin əsarətində olmağıma icazə verdim.

John Lennon

İstedad müvəffəqiyyətə inanma qabiliyyətidir. Birdən özümdə bir istedad kəşf etdiyimi söylədikləri zaman tamamilə delirium. Mən sadəcə işlədim.

John Lennon

Mən vacib deyiləm, mahnılarım vacibdir. Mən sadəcə bir mahnı göndərən poçtalyonam.

Xəbəri izləyəndə başa düşürəm ki, dünyanı heç vaxt musiqi dinləməyənlər idarə edir.

Bob Dylan

Musiqi bacardığınızdan daha sürətli dəyişir.

Aretha Franklin (25 Mart 1942-ci il təvəllüdlü), Amerika ritmi və blues, ruh və müjdə müğənnisi

Siyasət və yaradıcılıq bir-birinə uyğun olmayan şeylərdir.

Paul McCartney (18 iyun 1942-ci il təvəllüdlü), İngilis musiqiçi, müğənni, The Beatles-ın həmtəsisçisi

Sərbəstəmsə, yalnız işlədiyimə görədir.

Musiqi mənim dinimdir.

Jimi Hendrix

İlkin obrazlar aləminə aid qanunları kəşf etmək üçün sənətkar bir şəxsiyyət olaraq həyatda oyanmalıdır: demək olar ki, bütün nəcib hissləri, zəkasının, intuisiyasının və yaratmaq arzusunun böyük bir hissəsi onda inkişaf etdirilməlidir.

Sənət qanunları materialdan deyil, Gözəlliyin yaşadığı ideal dünyadan qaynaqlanır, maddə yalnız bədii ilhamın yayıldığı sərhədləri göstərə bilər.

Delia Steinberg Guzman

Həqiqətən musiqi yazmısınızsa, yazmağa davam edəcəksiniz.

George Harrison (25 Fevral 1943 - 29 Noyabr 2001), İngilis rok musiqiçisi, müğənni və bəstəkar

İlham sizi hər tərəfdən əhatə edir və gündəlik həyatda hər şeydən çoxdur.

Mick Jagger (26 iyul 1943-cü il təvəllüdlü), İngilis rok musiqiçisi, The Rolling Stones vokalçısı

Həqiqi şeir heç nə demir, yalnız imkanları göstərir. Bütün qapıları açır. Sizə uyğun olanı aça bilərsiniz.

Sadəcə istədiklərimizi oynadıq. Süni bir şey icad etmək mümkün deyil. Uşaq kimi dözmək lazımdır. Və ya bir çiçək kimi çıxarın. Əlinizdə bir canlı alət olduğunda və nəfəs aldıqda, ağladığında, bütün dünyaya bir şey söyləmək istədiyində soyuq düşüncə nə deməkdir?

Musiqidən yaxşısı budur ki, sənə dəyəndə ağrı hiss etmirsən.

İstedad debütdə kömək edə bilər və sonra yalnız bacarıqlarınızı artırmaq üzərində işləyin.

Çağdaş rəsm də qadınlara bənzəyir: onu anlamağa çalışsanız, heç vaxt bundan ləzzət almayacaqsınız.

Freddie Mercury (5 sentyabr 1946 - 24 noyabr 1991), İngilis müğənni, Queen rok qrupunun vokalisti

Bir növ ulduz olmaq istəmirəm, əfsanəyə çevriləcəkəm.

Freddie Mercury

Mən tamamilə soyuq və hər şeyə laqeydəm. Ancaq bu vəziyyətdə özümdən soruşuram, o haradan gəlir - bu fırtınalı yaradıcı enerji mənbəyi? Mən başa düşmürəm. David Bowie'nin mahnıları mənə aid deyil - sadəcə onları özüm vasitəsilə bu dünyaya buraxıram. Sonra qulaq asıram və heyrətlənirəm: müəllifləri, kim olursa olsun, heç olmasa güclü hisslərə sahib idilər! Bilmək üçün mənə belə bir şey verilmir.

David Bowie

Əsas metod sadədir: insanları mənə reaksiya göstərməyə məcbur olduqları yerə gətirməlisiniz. Şok taktikasını sevirəm. Məncə, şok olmayan yaradıcılıq heç bir mənadan məhrumdur.

David Bowie

Ən böyük müvəffəqiyyət şansı həqiqi həmfikir dostların oynadığı, peşəkarlığın sərfəli bir iş olduğu, birləşdirici fikrin vacib olduğu qruplardandır.

Musiqi şəfa gücünə malikdir. Bir neçə saat ərzində bədəninizi tərk etməyə məcbur edə bilər ki, nəhayət özünüzə yan tərəfdən baxasınız.

Elton John

Məni həmişə həyatın bədii tərəfi maraqlandırırdı.

Anton Grigorievich Rubinstein, həqiqətən İntibah miqyaslı bir şəxsiyyət idi. Güclü istedadı musiqi ilə əlaqəli bir çox sahədə özünü göstərdi. Görkəmli bir pianoçu, Rusiyada, Avropada və Amerikada bir çox konsert verdi; ...

Anton Grigorievich Rubinstein, həqiqətən İntibah miqyaslı bir şəxsiyyət idi. Güclü istedadı musiqi ilə əlaqəli bir çox sahədə özünü göstərdi. Görkəmli bir pianoçu, Rusiyada, Avropada və Amerikada bir çox konsert verdi; yüzlərlə kompozisiya qoydu. Yaratdığı Rus Musiqili Cəmiyyətinin (RMO) rəhbəri olaraq, Rubinşteyn cəmiyyətin ilk simfonik konsertlərini idarə etdi, təhsil və xeyriyyəçilik fəaliyyəti ilə məşğul oldu, dərs verdi və mühazirələr oxudu. Onun təşəbbüsü ilə Sankt-Peterburqda ilk Rusiya konservatoriyası quruldu.

Ailə. Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

Rubinstein 1829-cu ildə varlı bir Yəhudi ailəsində anadan olub. İkinci gildiyanın taciri olan ata Berdiçevdən idi; ana Prussiya Sileziyasından gəldi, buna görə ailədəki ikinci dil Alman dili idi. Antonun kiçik bir qardaşı var idi, bacısı bir piyanist olan Nikolay, qardaşının izi ilə Moskvada ikinci Rus konservatoriyasını qurdu və RMO-nun Moskva şöbəsinə rəhbərlik etdi. Və iki bacı: biri musiqi müəllimi, digəri kamera müğənnisi oldu. Kiçik Anton iki yaşında ikən Rubinşteyn ailəsi vəftiz olundu və Pravoslavlığa qəbul edildi.

Rubinşteyn ilk musiqi dərslərini anasından aldı və səkkiz yaşında oğlan Moskvadakı ən yaxşı müəllim - Alexander Ivanovich Villuan ilə oxumağa başladı. On yaşında Rubinstein ilk dəfə bir xeyriyyə konsertində çıxış etdi. 1840-cı ildə Villouane tələbəsini konservatoriyaya daxil olmaq üçün Parisə apardı. Bununla birlikdə, Anton heç vaxt konservatoriyaya girmədi, lakin onu “varisi” adlandıran və Avropaya bir tura çıxmasını məsləhət görən Fryderyk Chopin və Franz Liszt ilə tanış oldu.

Beləliklə Rubinşteynin pianoçu karyerası başladı. Villuane ilə birlikdə Almaniyaya getdi. Oradan - Hollandiyaya, İngiltərəyə, Norveçə, İsveçə, daha sonra Avstriyaya, Saksoniyaya və Prussiyaya, demək olar ki, bütün Avropa məhkəmələrində çıxış edirdi.

İki il yarım sonra Moskvaya qayıtdılar; bir il sonra, 1844-cü ildə anası onu və kiçik oğlu Nikolay'ı Berlinə apardı, ikisi də Mixail Glinkanın oxuduğu məşhur kontrast nöqtə ustası Siqfrid Dehndən dərs aldı. Sonra ana və oğul yolları ayrıldı: ana ərinin məhvi və ölümü barədə xəbər alaraq Nikolas ilə birlikdə Moskvaya döndü. Və 17 yaşlı Anton şansını Vyanada sınamağa qərar verdi; orada qəpik-quruş dərslərini ödəyərək kilsədə mahnı oxuyaraq əldən ağıza yaşayırdı. Liszt flütist Heindel ilə Macarıstana bir tur təşkil edərək burada da ona kömək etdi. 1849-cu ildə Rubinşteyn Peterburqa qayıtdı.

O vaxtdan etibarən Rubinşteyn vaxtaşırı Avropa və Şimali Amerikaya qastrol səfərlərinə gedərək Rusiyada karyera qurmağa başladı. Çox şey bəstələyir, operaları paytaxt səhnələrində səhnələşdirilir. 1865-ci ildə məşhur və kifayət qədər varlı olduqdan sonra, ona üç uşaq doğan Şahzadə Vera Aleksandrovna Chekuanova ilə evləndi.

Solda: Nikolay Grigorievich Rubinstein (1835-1881), rus pianoçu, dirijor, müəllim. Sağda: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), rus pianoçu, bəstəkar, dirijor, müəllim.

Pianoçu

Rubinşteynin bir piyanist kimi şöhrəti Franz Liszt ilə müqayisə olunur. Müasirlər qeyd etdilər:

"Rubinşteynin texnikası nəhəng və hər şeyi əhatə edirdi, lakin spontan bir şey təəssüratı bağışlayan tamaşasının fərqli və əsas xüsusiyyəti, ötürülmənin mənəvi tərəfi qədər parlaqlıq və saflıq deyildi - bunun dahiyanə və müstəqil bir poetik yozumu bütün dövrlərin və xalqların əsərləri. "

Hugo Riemann, Alman musiqişünası

1872/73 mövsümündə Rubinstein, skripkaçı Henryk Wieniawski ilə birlikdə Şimali Amerikanı gəzdi, səkkiz ayda 215 konsert verdi və bu müddət üçün eşitməmiş bir haqq - 80 min rubl aldı.

Rubinşteynin 1885-1886-cı illərdə bütün Avropanın paytaxtlarında - Sankt-Peterburq, Berlin, Vyana, Paris, London, Leypsiq, Drezden və Brüsseldə oynadığı məşhur "tarixi konsertlər" dövrləri (hər şəhərdə yeddi konsert) onu dünyaca məşhur etdi. ... Pianoçu hər dəfə serialları pulsuz təkrarladı - tələbələr və müəllimlər üçün.

İlya Repin. A.G.-nin portreti Rubinşteyn. 1887.

Konservatoriyadakı rəhbərliyinin sonunda Rubinşteyn tələbələrə mühazirələri 800 parçadan ibarət öz musiqi illüstrasiyaları ilə müşayiət edən həcmi və ensiklopediyası ilə misilsiz bir Piano Ədəbiyyatı Kursu oxudu. Son dəfə Rubinşteyn 1893-cü ildə Sankt-Peterburqdakı korlar üçün bir xeyriyyə konsertində oynadı.

Musiqi yaddaşının, musiqi qulaqcığının, ritm hissinə sahib olmağın, musiqiyə duyğusal həssaslığın olması musiqi qabiliyyətləri adlanır. Demək olar ki, bütün insanlar bu və ya digər dərəcədə təbiətdən gələn bu hədiyyələrə sahibdirlər və istəsələr onları inkişaf etdirə bilirlər. Görkəmli musiqi qabiliyyəti daha az yaygındır.

İstisna musiqi istedadları fenomenini bədii bir şəxsiyyətin zehni xüsusiyyətlərinin belə bir "dəstinə" aid etmək olar: mükəmməl meydança, fenomenal musiqi yaddaşı, öyrənmə qabiliyyəti, yaradıcı istedad.

Musiqiliyin ən yüksək təzahürləri

Rus musiqiçisi K.K. Saradzhev uşaqlıqdan bəri musiqi üçün bənzərsiz bir qulaq tapdı. Sarayev üçün bütün canlılar və cansız əşyalar müəyyən musiqi tonlarında səslənirdi. Məsələn, Konstantin Konstantinoviçə tanış olan sənətkarlardan biri onun üçün idi: D kəskin majorda, üstəlik narıncı bir rəngə sahib idi.

Saradzhev, oktavada hər tonun 112 iti və 112 mənzərəsini açıq şəkildə ayırd etdiyini iddia etdi. Bütün musiqi alətləri arasında K. Saradzhev zəngləri seçdi. Parlaq musiqiçi Moskva çanaq çalanların səs spektrlərinin musiqi zəngin bir kataloqunu və 100-dən çox maraqlı çan çalma kompozisiyasını yaratdı.

F. siyahısı, S.V. Rachmaninov, D. Enescu və digər parlaq musiqiçilər fenomenal bir yaddaşa sahib idilər: musiqi mətninə baxaraq, bir alət olmadan, bir musiqini fantastik sürət və dəqiqliklə əzbərləyə bilirdilər.

F. Liszt, M.İ. Glinka, Ruslan və Lyudmila operalarındakı əl yazılı puanından bir neçə nömrə, bütün qeydləri saxlayaraq - tamaşaçıları təəccübləndirdi (Glinka'nın yazısı çox oxunmurdu). F. Liszt-a fövqəladə bir musiqi intuisiyası kömək etdi.

Bir dəfə M. Ravelin xahişi ilə seçici musiqi naşiri D. Enescu əvvəl ürəklə Ravelin yeni skripka sonatasını parlaq ifa etdi. İlk dəfə mətni tamaşadan yarım saat əvvəl gördü.

İ.S. Bach, W. Mozart, ən mürəkkəb orkestr əsərlərini əzbərlədi, yalnız bir dəfə eşitdi. Dünyaca məşhur ifaçılar: I. Hoffman, S. Feinberg ən nadir musiqi yaddaşına sahib idilər. Böyük bir konsert repertuarına sahib olmalarına kömək edən L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh.

Musiqi istedadının yoldaşı, musiqi alətlərində oynayan virtuozların hədiyyəsidir. Bir musiqi dahisi üçün hərəkətlərə məhdudiyyətsiz sərbəstlik verən alətə yiyələnməyin ən yüksək texnikası, ilk növbədə, musiqinin məzmununu dərindən və ruhlandırıcı şəkildə açmasına imkan verən bir vasitədir.

S. Richter M. Ravelin “Su Oyunu” nu oynayır

Qeyri-adi musiqi qabiliyyətlərinin bir nümunəsi, bir musiqiçinin ifası zamanı əvvəlcədən hazırlaşmadan bir musiqi parçası yaratdıqda verilən mövzularda doğaçlama fenomenidir.

Uşaqlar musiqiçilərdir

Qeyri-adi musiqi qabiliyyətlərinin əlaməti onların erkən təzahürüdür. İstedadlı uşaqlar güclü və sürətli bir musiqi əzbərləməsi, musiqi kompozisiyasına meylli olması ilə seçilir.

Musiqi istedadı olan uşaqlar artıq iki yaşına qədər intonasiya edirlər və 4-5 yaşlarında sərbəst musiqini sərbəst oxumağı və musiqi mətnini ifadəli və mənalı şəkildə çoxaltmağı öyrənirlər. Prodigies, hələ də elm tərəfindən izah olunmayan bir möcüzədir. Belə olur ki, sənətkarlıq və texniki mükəmməllik, gənc musiqiçilərin ifasının yetkinliyi böyüklərin oyunundan daha yaxşıdır.

W. Mozart 4 yaşından klavye və skripka oynamağa başladı, musiqi bəstələdi. 6 yaşından etibarən Avropada konsertlər verdi, burada özünün və başqalarının əsərlərini səsləndirdi, verilmiş mövzularda doğaçlama, fövqəladə asanlıqla gözdən oxudu. F. Liszt virtuoz fortepiano ifası ilə erkən uşaqlıqdan dinləyiciləri heyrətləndirdi.

İndi bütün dünyada uşaq yaradıcılığının çiçəklənməsi var və bu gün çox sayda var.

11 yaşlı qız - Moskvadan vokalçı V. Oganesyan kompleks opera ariyalarını oxuyur, 4 yaşından etibarən gənc rus pianoçu V. Kutuzova səhnədə çıxış edir, Berlindən olan skripkaçı A. Kamara 2 yaşında skripka çalmağa başladı. .

Özbəkistandan olan bir gənc dirijor Eduard Yudenich 6 yaşında bir simfonik orkestrə rəhbərlik etmək üçün səhnəyə çıxdı. Üç yaşında skripka çalmağa başladı, sonra fortepianoda yiyələndi. Fenomenal bir musiqi yaddaşına sahib olan oğlan, idarə etdiyi bütün əsərlərin puanlarını əzbər bilir. Yeddi yaşında Liszt-in orkestr şeiri Prelüdlərini ifa edərək bir orkestr rəhbərliyi etdi.

F. Liszt "Preludes" - dirijorluq edir Eduard Yudenich

İnsan haqqında bu və ya digər şəkildə hər hansı bir elm əbədi bir müzakirə ilə qarşılaşır - şəxsiyyətin inkişafında daha vacib olan nədir: təbii keyfiyyətlər və ya tərbiyə? Hər iki görüşün tərəfdarları bu mübahisəni birmənalı cavablara çevirməyə meyllidirlər, amma xoşbəxtlikdən son araşdırmalar bunun belə olmadığını göstərdi. Belə çıxır ki, kim olacağımızı təsir edə bilərik. T&P, məşhur iş məşqçisi Miles Downey-nin "Hər birimizdə bir dahi" adlı yeni kitabından bu baxışların tarixi, Mozart dahisinin sirləri və bir insanın genlərinin onun mühitinə necə reaksiya göstərməsindən bəhs etmişdir.

Francis Galton (1822-1911) - İngilis tədqiqatçı, coğrafiyaçı, antropoloq və psixoloq, diferensial psixologiya və psixometriyanın qurucusu, statistik.

Bir-birinin üstünlüyü, təbiətin və təhsilin bir-birinə münasibətləri və qarşılıqlı təsirləri barədə mübahisələr 19-cu əsrin ortalarında Francis Galtonun əsərləri ilə başladı. Sadələşdirilmiş formada, təbiət bir şəxsiyyətin bütün fitri keyfiyyətləri, onun genetik irsi və tərbiyəsi, insanın nə olacağına təsir edən xarici, sosial və mədəni elementlərdir: valideynlər ona necə davranır, məktəbdə nə və necə öyrədilir və universitet, həyatda nə ilə qarşılaşdığını və başqaları ilə münasibətlərinin necə inkişaf etdiyini.

Təbiətin tərəfində dayanan və biopsixologiyaya can atan radikallar, məsələn, insanın davranış xüsusiyyətlərinin ən kiçik xüsusiyyətlərinə qədər təkamülün nəticəsi olmadığını iddia edirlər. Bu baxışda qəribə bir şey yoxdur, xüsusən ilk və ən şiddətli çempionlarından biri olan Francis Galtonun Charles Darwinin əmisi oğlu olduğunu düşündüyünüz zaman. Barrikadaların digər tərəfində, bütün insan hərəkətlərinin ilk növbədə onun sosial bir mühitdə varlığı ilə təyin olunduğuna inanan davranışçılar var. Bu fikrin ən parlaq və ən məşhur müdafiəçilərindən biri İngilis pedaqoqu və filosofu John Locke (1632-1704). Şəxsiyyətin yaranmasından bəri öyrənərək, bətnindəki bir uşağın şüurunun tabula rasa olduğu, yəni boş bir təbəqə, bakirə və toxunulmamış bir şey olduğu və nəticədə təcrübə ilə dolduğu qənaətinə gəldi. Bu fikir bəzi biliklərin doğuşdan bəri bizə xas olduğu və təbiətin özü ilə birbaşa ziddiyyət təşkil edir.

Davranışçı kök və çubuq metodu və müdirləri məmnun etmək istəyi hələ də rəhbərliyin əsas hərəkətverici qüvvələridir.

Təbiətin prioritet fikri cəmiyyətdə 20-ci əsrin ortalarına qədər hakim olmuşdur. Səbəbini anlamaq üçün o dövrün mədəni və sosial atmosferini təsəvvür etmək kifayətdir. İnsanın özünün gələcəkdə kim olacağını təsir edə biləcəyi fikri asanlıqla qəbul edilə bilməyəcək qədər inqilabi idi. İnsanlar cəmiyyətdəki yerlərini bilməli idilər, əks təqdirdə zəhmətkeşlər tarlalarda və fabriklərdə, əsgərlər - döyüş meydanında ölmək, qulluqçular - varlılara və güclülərə hörmət etməkdən imtina edərdilər. Əsrin ikinci yarısında belə davranışçı kök-çubuq metodu və müdirləri məmnun etmək istəyi rəhbərliyin əsas hərəkətverici qüvvələri olaraq qaldı - və hələ də qalmaqdadır. Az sayda insan işçilərində daxili motivasiya və böyümə imkanları yaratmağı ciddi şəkildə düşünür.

On illik qayda

Çıxmazdan çıxmaq üçün əsl irəliləyiş İsveç psixoloqu Anders Eriksson və həmkarlarının “Görkəmli Nəticələrə nail olmaq üçün qəsdən tətbiqetmənin rolu” adlı işi ilə gəldi. Tədqiqat alimin yaddaş xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə həsr olunmuş Amerika Karnegi Mellon Universitetinin layihəsi üzərində qazandığı təcrübəyə əsaslanır. William Chase və adsız bir tələbənin köməyi ilə Ericsson yaddaş bacarıqlarını kəskin şəkildə artırmaq üçün bir sınaq keçirdi. Nəticələr göstərdi ki, düzgün metodologiya seçimi və təlimin kifayət qədər intensivliyi ilə mövzu 80 ədədə qədər yadda saxlaya və yaddaşdan çıxara bilər. Bioloji xüsusiyyətlərin bu qabiliyyətlə heç bir əlaqəsi yox idi. Bu kəşf, Ericsson üçün istedad konsepsiyasını təbliğ etmək və bununla bağlı bir çox şübhəni inandırmaq üçün 30 illik uzun bir səyahətin başlanğıcı oldu.

Əvvəllər istedadlı sayılanların əsas üstünlüyü davamlı və metodik olaraq işləmək bacarığı olan zəhmətkeşlər çıxdı.

Daha sonra - 1991-ci ildə, artıq Florida Dövlət Universitetində - bəlkə də ən məşhur tədqiqatını apardı. Təcrübə qrupu Berlin Musiqi Akademiyasının skripka şöbəsinin tələbələrindən ibarət idi. Ericsson iki həmkarı ilə birlikdə sənətdəki ən yüksək nailiyyətlərin səbəblərinin hansı amillərin olduğunu müəyyənləşdirməyə çalışdı. Təcrübə bu barədə idi. Tələbələr ixtisaslarına görə üç qrupa bölündülər. Birinci qrupa ən yaxşıların ən yaxşıları daxil idi - misilsiz solo karyerası və dünya səviyyəsində tanınması proqnozlaşdırılan skripkaçılar. İkincisi, bacarıqları ən məşhur orkestrlərdəki yerlərə etibar etməyə imkan verən tələbələr. Üçüncüsü, potensial müəllim-praktiklər. Uzun və mənalı müsahibələrdən sonra tədqiqatçılar axtardıqlarını tapdılar: 20 yaşına qədər ən fövqəladə istedadların arxasında on ildən çox oyun praktikası olduğu ortaya çıxdı - orta hesabla təxminən 10 min saatlıq məşq və məşq. Hamısı istisnasız. İkinci qrup 8 min saat, üçüncüsü isə cəmi 4 min (yenə orta hesabla) öyünə bilər. Əvvəllər istedadlı sayılanların əsas üstünlüyü çox və metodik işləmək bacarığı olan zəhmətkeşlər oldu.

Bənzər tədqiqatlar sonradan bir dəfədən çox həyata keçirildi: eksperimental qruplar insan fəaliyyətinin ən müxtəlif sahələrinin nümayəndələrindən ibarət idi. Ancaq nəticələr dəyişməz qaldı. Ericssonun işi sayəsində on illik qayda və ya 10 min saatlıq qayda etibarlı şəkildə psixoloqların təcrübəsinə girdi. 2012-ci il London Olimpiya Oyunlarında (10.000 metr məsafəyə daxil olmaqla) iki qızıl medal qazanan İngilis idmançı Məhəmməd Fərahın BBC-yə verdiyi müsahibəsində dediyi kimi, “müvəffəqiyyətin sirri zəhmət və qətiyyətdədir”.

Musiqi dahisi

Motsartı dahi və istedadlı bir insana nümunə gətirməyi sevirlər (yəni istedadını erkən uşaqlıqdan nümayiş etdirən, heç bir xüsusi təlim almadan getdikcə daha çox virtuoz olmağa). Üç yaşında fortepianodan qalxmadı, beş yaşında ilk əsərini yazdı və altı yaşında Avropa turuna çıxdı.

Ancaq baxın, tərcümeyi-halına bir az daha yaxın baxaraq nə qədər maraqlı şeylər tapa bilərsiniz. Başlanğıc üçün atası ilə davamlı çalışması sayəsində klavesin ifa edən böyük bacısı Maria Anna'yı götürün. Yəni, erkən uşaqlıqdan Mozart musiqi dinlədi və insanların daim musiqi alətində məşq etdiyini gördü. Bir gün bacısından sonra təkrarlamağa başladığı təəccüblü deyil. Wolfgang Amadeus'un atası Leopold görkəmli bir musiqiçi, bəstəkar və müəllim və çox mütərəqqi bir müəllim idi: onun metodları Suzuki metodunu çox xatırladır (buna görə təkcə mənə yox, həm də təhsil məsələləri ilə maraqlanan hər kəsə belə gəlir) . Oğlunun musiqi təhsilini onun marağını gördüyü dəqiqə aldı və həyatının çox hissəsini ona həsr etdi - heyrətamiz nəticələrlə. Ancaq bu nəticədə təəccüblü bir şey yoxdur: belə bir geriləmə ilə Mozartın dahi olmaqdan başqa bir yolu qalmadı. Və daha bir şey: bəzi tənqidçilər, Mozartın ilk əsərlərinin 17 yaşında, debütündən on il sonra yazmağa başladığı, daha yetkin əsərlərlə müqayisədə o qədər də yaxşı olmadığını iddia edirlər.

Stolüstü tennis çempionu

Bənzər bir hekayə, Matthew Seed tərəfindən ən çox satılan The Leap kitabında izah edilir. 24 yaşında ikən 1995-ci ildə Britaniyanın ən yaxşı stolüstü tennisçisi oldu. Bu hekayə ən azı iki nöqtə ilə diqqət çəkir: minlərlə saatlıq məşq və böyük uğurlar. Matta deyir ki, səkkiz yaşında olarkən (ailə daha sonra Readingdə yaşayırdı) valideynləri stolüstü tennis masası alıb qaraja qoydular. Özləri bu oyunu heç oynamamışlar, buna görə heç bir ailə ənənəsindən danışmağa ehtiyac yoxdur. Sadəcə çox böyük bir qarajı var idi - heç olmasa qonşuları ilə müqayisədə. Matveyin ilk ortağı böyük qardaşı Andrew idi. Oyunla o qədər daşındılar ki, bir-birlərini sınayaraq, bacarıqlarını öyrədib yeni texnika ilə gündəmə gəldikləri üçün saatlarla masadan ayrılmadılar. Bütün bu amillər, bir anda bir yerdə birləşərək Matta məşq etmək imkanı verdi.

"Özü də bilmədən masada minlərlə və minlərlə sonsuz xoşbəxt saatlar sərf etdik" yazır. Uğur, yerli məktəb müəllimi cənab Çartes şəklində gəldi, o, məktəb xaricindəki işlərdən məsul idi, bunlar arasında - inanılmaz, lakin gerçək - stolüstü tennis var. O, eyni zamanda ən yaxşı İngilis məşqçisindən biri idi və bu vəzifədə Sid qardaşlarını məktəbdən sonra tətil və həftə sonları oynamağa və məşq etməyə dəvət etdiyi yerli stolüstü tennis klubuna rəhbərlik edirdi. Uşaqlar istedadlarla zəngin bir torpaqda doğulmağına şanslı oldular, buna görə də yalnız yerli çempionlarla deyil, həm də milli və hətta dünya çempionları ilə məşq etmək şansı əldə etdilər. Andrew üç milli gənc titul qazanmağı bacardı. Matta onun üçün xüsusi bir şey hazırlayır. Elə oldu ki, məhz bu vaxt əfsanəvi Chen Xinhua - stolüstü tennis tarixinin bəlkə də ən yaxşı oyunçusu - Yorkşirdən bir qadınla evləndi və bu bölgəyə köçdü. Təqaüdə çıxmaq üzrə idi, amma Matveyi görəndə onu çalışdırmağa razı oldu. Bu görüşdən sonra, gənc uzun illər İngiltərədə bir nömrəli qaldı, üç dəfə Birlik çempionu və iki dəfə Olimpiya çempionu oldu. Öz etirafına görə, başqa bir küçədə anadan olsaydı, bunların heç biri olmazdı. Ancaq gələcək uğurun əsas komponenti kimi şansla deyil, uzun illər davam edən ağır məşqlə maraqlanırıq.

Genlər və ətraf mühit

Ancaq, ehtimal ki, təbiət və təhsil arasındakı qarşıdurmada hər şeyin o qədər də sadə olmadığını təxmin etdiniz. Təhsil tərəfdarlarının yüksələn günəşini kölgədə qoyan ilk bulud, on illik qaydanın ədalətli olmasına şübhələr oldu. 4 min saatın kiməsə, 22 min saatın kiməsə çatmadığı ortaya çıxdı. Getdikcə daha çox belə nümunələr toplandı və nəticədə istisnalar qaydanı təkzib etməyə başladı. Biri müəyyən bir fəaliyyət növü üçün aydın qabiliyyətə sahib olan, digəri isə olmayan iki nəfəri götürüb eyni proqrama uyğun olaraq öyrətdiyiniz təqdirdə, birincisi ikincisindən daha sürətli irəliləyəcəkdir. Bu o deməkdir ki, bu, sadəcə praktika məsələsi deyil.

Sonra hər şey daha da qarışıqlaşır - o yerə qədər ki, ilk baxışdan bəzi tezislər hətta bir-birinə ziddir. İsveçli atlet, yüksək tullanan Stefan Holm, texnikasını mükəmməlləşdirmək istəyərək uzun illər əziyyətli məşqlər keçirdi. Seçilmiş idman növü üçün böyük bədən quruluşuna baxmayaraq, Stefan on illik qaydanın ən yaxşı nümunəsidir: 2004-cü ildə Olimpiya Oyunlarının qızıl medalçısı oldu. Bu o deməkdir ki, valideynlik uğurun açarıdır? Beləliklə, amma belə deyil. Lindenwood Universiteti basketbol komandasının bir basketbolçusu Donald Tomanın nə lazımi bir cihazı, nə də əhəmiyyətli bir məşqi olmayan 2 metr 21 santimetrlik çubuğu asanlıqla üstələdiyi və özü üçün olduqca gözlənilməz bir fenomeni necə izah edə bilərik? ? Elə həmin il, Bahamalar milli komandasına dəvət edildi və 2007-ci ildə Dünya Çempionatında birinci yer uğrunda döyüşdə Stefan Holm'u məğlub etdi. Donaldın müvəffəqiyyətinin sirri Aşil tendonlarının anormal uzunluğu idi, buna görə sanki bulaqlar üstünə sıçradı: bağlar bədəni yuxarı itələdi. Onun hekayəsi təbiətin üstünlüyü üçün açıq bir dəlildir. Hər iki idmançı idman Olimp zirvəsinə çatan zamanlarının ən parlaq simaları idi. Ancaq oraya fərqli yollarla gəldilər.

Bunu oxuyarkən, bu iki taleyin, bir mənada, zirvəsi olsa da, təbiət və bəslənmə arasındakı dünyadakı qarşıdurmanın bariz nümunəsi olduğunu düşünürsən. Ancaq bu tamamilə doğru deyil. Birlik “və ya” deməkdir ki, bir şey seçməliyik, hər iki variantdan ayrılmağımız yoxdur. Təbiətə inananlar genləri şəxsiyyət üçün bir növ plan olaraq qəbul edirlər. Ebeveynlik tərəfdarları isə hər hansı bir genetik meylin mövcudluğunu inkar edirlər. Ancaq nə birisi, nə də digər biri nədənsə genlərin özlərinin ətraf mühitə cavab verə bildiklərini nəzərə almırlar.

Lino Paso Pampillon və Tamara Cutrin Millian Enabling Genius layihəsinin məqalələrindən birində belə yazırlar:

2003-cü ildə İnsan Genomu Layihəsi bitdikdən sonra, elm adamları, insanların təxminən 20.500 genə sahib olduğunu (təxminən bir siçanla eyni) və genomun inkişaf edən şəxsiyyətin yalnız kiçik bir hissəsi olduğunu başa düşdülər. Daha vacib bir rolu ikincil, epigenetik amillər oynayır. Epigenetika, DNT ardıcıllığını birbaşa təsir edən kimyəvi dəyişikliklərdən bəhs edir. Əslində, genlərin müəyyən bir mühitə necə cavab verdiyini təyin edir. Tədqiqatçılar tez-tez genetikanı piyano klaviaturası ilə müqayisə edirlər: nəticədə yaranan melodiya hansı düymələrə və necə basdığımıza bağlıdır. Kimsə Motsartın bir konsertini, kimsə - bu yaxınlarda oynamağı öyrənməyə başlayan bir qonşunun uyğunsuz tərəzisini eşidəcək.

Axın

Hal-hazırda çox fəal şəkildə araşdırılan ən yüksək nailiyyətlərin başqa bir cəhəti - sözdə axın haqqında sizə məlumat vermədən bu fəsli bitirə bilmərəm. Axın, sabit bir genetik mühitdən açıla bilən və söndürülə bilən bir xüsusiyyətə sahib olan psixikanın xüsusi bir vəziyyətidir. Uzun illər əvvəl həyat yoldaşım Joe mənə ad günü hədiyyəsi olaraq planer kursu üçün pul verdi. Uçan maşınlarla bir az tanış idim, çünki uşaq vaxtı atamla tez-tez uçurdum: o, lisenziyalı pilot idi və Dublin hava limanının kənarında yerləşən kiçik bir həvəskar klubun üzvü idi. İlk dəfə 20 yaşlarında göylərə qalxdı: İkinci Dünya Müharibəsi dövründə Spitfires və Hurricanes - əfsanəvi avtomobillər və hər cəhətdən qeyri-adi pilotluq etmək fürsəti tapdı.

Bir dəfə Normandiya üzərindəki göydə vuruldu və yalnız bir möcüzə ilə xilas oldu, yanan təyyarədən son anda çıxdı. Göy onun qanında idi və hər uçuşu xüsusi və son dərəcə vacib bir hadisə kimi qəbul etdi. Düşünürəm ki, bu miras qalıb, ona görə Joe-nun hədiyyəsi mənə bütün duyğular fırtınasına səbəb oldu. Planerlərdə uçuşlar təyyarələrdə uçmaqdan çox fərqlidir - əgər bir səhv olarsa, pilotda bu səhvin düzəldilə biləcəyi bir mühərrik yoxdur. Diqqətinizi bir az gevşetin - və indi aparat artıq arzu olunan istiqamətdən çıxdı və hündürlüyü sürətlə itirir. Daha çox diqqətinizi dağıtsanız, paraşüt olmadan edə bilməzsiniz. Təlimatçı mənə dərhal uçuşu öyrətdi - təlim uçuşları zamanı, ağzımı yalnız həqiqətən lazım olduqda açdı, çünki atam sayəsində pilotluq təcrübəm var idi. Və yenə də hər dəfə təlimçinin səsini eşidəndə fikirlərim yayındı. Və sonra bir gün - yalnız növbə və eniş yanaşmasını tətbiq edirdik - birdən bunu anladı və ortada bir cümlə atdı: "Bəli, *** [lənət], sadəcə uç!" Mən də uçdum. Məni azad etdi. Mənə tam nəzarəti verdi. Mümkün qədər cəmləşmişdim və eyni zamanda rahat oldum, planerimlə bir oldum. Və növbəyə girərək praktik olaraq boyunu itirmədi. Bu axının vəziyyətidir. Dahinin zirvəyə çatdığı an.

"Axın" termini ilk dəfə Amerikalı alim Mihai Csikszentmihalyi tərəfindən 1990-cı ildə Çikaqo Universitetinin psixologiya kafedrasının müdiri olduğu dövrdə nəşr olunan Flow: Optimal Təcrübə Psixologiyası kitabında işlənmişdir. Axını belə təsvir edir: “Fəaliyyətə öz xatirinə tam olaraq qatılın. Eqo uzaqlaşır. Vaxt uçur. Hər bir hərəkət, hərəkət, düşüncə sanki caz ifa edirmiş kimi əvvəlkindən gəlir. Bütün varlığınız iştirak edir və bacarıqlarınızı son həddə qoyursunuz. " Axın vəziyyətini ən yüksək nəticələrin əldə edilməsində bu qədər vacib edən bütün bacarıqlarınızı istifadə etməkdir. "

Kim olduğumuza təsir etmək gücümüz var. Həyatımızın hər anı, hər bir hərəkət bu və ya digər dərəcədə şüur \u200b\u200btərəfindən idarə olunur - və axının bununla heç bir əlaqəsi yoxdur, çünki hər kəs bu rejimi aça bilər. “Dahi tənlikdə” ən az üç dəyişən var: genetik irsimiz, mühitimiz və zehni vəziyyətimiz. Onlardan ikisini özümüz asanlıqla müəyyənləşdirə bilərik, buna görə “mən özüməm” kimi bir bəhanə vulqar bir sofistriyadan başqa bir şey deyil.

Kim dahi olur? Musiqi mühitində böyüyən istedadlı uşaq, yoxsa çalışqan bir tələbə, saatlarla təhsil almağa hazırdır? Bu mübahisə nadir hallarda uşaqlıqdan yaşıdları üçün qeyri-adi sənət qabiliyyətlərini göstərməyə başlayan məşhur musiqiçilərdən bəhs edilmədən tamamlanır. Musiqidə musiqi alətlərində qulaq asaraq melodiya çaldılar, danışmağı yeni öyrənəndə, konservatoriyada son imtahanlarda öz əsərlərini ifa etdilər, kral ailəsinin qarşısında ifa etdilər, həmyaşıdları yeni musiqi notası öyrənərkən, musiqi qeydləri ilə müqavilələr imzaladılar. studiyanı, hətta məktəbi bitirmədən. Anna Ryzhkova, məşhur musiqiçi-möcüzələrin uşaqlığının necə keçdiyini izah edir.

Frederic Chopin

Şopenin valideynləri Justin və Nikolai xarici dilləri bilirdilər, savadlı və musiqi cəhətdən inkişaf etmişdilər. Oğlunun musiqiyə həssaslığını erkən hiss etdilər: kədərli bir melodiya sədasında ağlamağa başladı və anası onun üçün əyləncəli Polşa rəqsləri oynadıqda güldü, rəqs etdi və fortepianoda mahnıları qulağından almağa çalışdı.

Şopenin ilk müəllimi onun böyük bacısı idi, Frederikin istedadını tez bir zamanda görən və tezliklə oğlana daha çox diqqət ayırmağa başlayan Pan Zhivny ilə musiqi oxudu. Sadə əsərlərini istəkli bəstəkar üçün yazdırdı və ona musiqi texnikasını öyrətdi. Şopen ilk dəfə bacarığını səkkiz yaşında geniş kütləyə nümayiş etdirdi. Radziwill Sarayının salonunda yoxsullar üçün verilmiş konsertdə çıxış etdi. Oğlan krujeva yaxalı məxmər kostyumunda səhnəyə çıxdı və Çex bəstəkarı Jirovec tərəfindən texniki cəhətdən çətin bir konsert oynadı. Chopin, ifasında bu qədər heyranedici baxışlara səbəb olan şeyləri hələ başa düşmədi və ilk konsertin təəssüratlarını anası ilə müzakirə edərkən dedi: “Ən çox hamının yaxası xoşuna gəldi. Bilirsən ana, hamı ona baxırdı! "

İlk ciddi əsəri olan G moll polonezini altı yaşında bəstələyib. “Bu Polşa rəqsinin müəllifi ancaq səkkiz yaşında olan gənc bir sənətkardır ... Bu əsl bir musiqi dahisidir, çünki o, çətin parçaları ən asan və qeyri-adi zövqlə ifa etməklə yanaşı, bir neçə rəqsin də müəllifidir. və musiqi mütəxəssislərinin heyran qaldıqları dəyişikliklər ”deyə tənqidçilər Polşa mətbuatında Şopen haqqında yazdılar.

Gənc bəstəkar tez-tez kübarların evlərində çıxış etməyə dəvət olunurdu. Belvedere Sarayında Böyük Polşa Dükü Konstantin Pavloviçlə birlikdə konsertlərdə iştirak etdi və hətta Varşavaya səfəri zamanı çarının anası Maria Feodorovnaya iki polonesini hədiyyə etdi. Beləliklə, Chopin yüksək cəmiyyətə girdi, Avropa ölkələrində çox qastrol səfərlərinə başladı və özü də tezliklə musiqi fənlərini tədris etməyə başladı.

Harada dinləmək olar

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozartın böyüdüyü illərin adlandığı kimi yorucu uşaqlıq, çətin ki, uşağı yorur. Ətrafdakı hər kəs musiqi ilə məşğul idi, buna görə ailədə musiqi oynamaq tədricən təbii bir şeyə çevrildi. Dörd yaşından etibarən Mozart eyni vaxtda klavesin, orqan və skripka çalmağı öyrənməyə başladı. Bir çox cəhətdən uşağın musiqi istəyi atanın ləyaqətidir. Leopold Mozart kifayət qədər tanınmış bir Avstriyalı skripkaçı və bəstəkar, skripka təlimatının müəllifi idi.

Dörd yaşında, oğlan klavesin üçün kiçik bir konsert yazmaq üçün kifayət qədər musiqi qabiliyyətinə sahib idi. Uşaq masada oturdu, qələmini işçilərlə birlikdə kağız üzərində gəzdirdi, barmaqlarını mürəkkəb qabına bulaşdırdı. Əsər hazır olduqda, böyüklər əvvəlcə ləkələri olan tələsik yazılmış bir musiqi mətninin hər hansı bir bədii dəyər olacağına inanmırdılar. Sonra dörd yaşındakı Wolfgang'ın “konsertini” ballardan oynamağa qərar verdik. "Bax cənab Shachtner," ata saray musiqiçisinə üz tutdu, - burada hər şey necə düzgün və mənalıdır!

Altı yaşında, Wolfgang artıq bacısı və atası ilə müxtəlif ölkələrdə konsertlər vermişdi. 1764-cü ilin əvvəllərində skripka və klavesin üçün ilk sonataları nəşr olundu. Başlıq səhifəsində bir yazı var idi: "Musiqinin müəllifi yeddi yaşlı bir oğlandır". Bütün bu müddətdə Leopold Mozart dərslərin sərt və müntəzəm keçməsini təmin etdi. Londonda konsertlərlə səyahət edən uşaq möcüzə, skripka və ya fleyta müşayiəti ilə klaviş üçün daha altı sonat yazır və əlavə olaraq bir simfoniya bəstələyir və atası qeyd edir: “Əvvəllər bildiyi hər şey onunla müqayisədə heç bir şey deyildir. indi ".

Mozartın mükəmməl bir meydançası var idi və məsələn, yeddi yaşında bir musiqi alətinin səsinin kök çəngəlindən nə qədər fərqləndiyini asanlıqla müəyyən edə bilər. Bir dəfə Schachtner Wolfgang-a skripkasını oynamağa icazə verdi (oğlana elə gəldi ki, daha yumşaq və daha rezonanslı oynadı). Mozart yenidən alətini əlinə alanda bu skripkanın səkkizdə bir tondan aşağıya kökləndiyini və tamamilə haqlı olduğunu gördü.

Musiqişünaslar hələ də Mozartın bəzi əsərlərinin müəllifliyini şübhə altına alsalar və gənc bəstəkara tətbiq olunan musiqi təhsili metodlarını müzakirə etsələr də, doğaçlama bacarıqları parlaq kamera və simfonik əsərlər yaratmağa kömək edən musiqi möcüzələrindən ən istedadlı olaraq tarixdə qaldı. .

Harada dinləmək olar

"Instrumental Chapel" kamera orkestrinin ifasında "Mozart - Salzburqdan bir dahi" konsertində. Konsert Classics at Height layihəsi çərçivəsində keçirilir və adı burada hərfi məna kəsb edir - musiqi Moskva şəhərindəki Empire Tower-ın 58-ci mərtəbəsində 220 metr yüksəklikdə səsləndiriləcək.

Sergey Prokofyev

Sergey Prokofiev, anası Maria Grigorievnanın rəhbərliyi altında musiqi dərslərinə başladı. Hələ də kağıza not yazmağı bilmir, beş yaşında evdəki fortepianoda saatlar keçirərək sadə melodiyalar yaratmağa başladı. Musiqiçi yalnız kiçik əsərlərini itirməmək üçün notaları öyrənməli idi.

Doqquz yaşında Prokofiev ilk dəfə Charles Gounodun "Faust" operasını eşitdi və kiçik parçalardan böyük formalara keçməyin vaxtının gəldiyini başa düşdü. İlk operasının musiqisini üç hissədə ("Nəhəng") yazdı, bunun üçün bütün hekayələri təkbaşına icad etdi.

Sergeyin bəstəkarlıq qabiliyyətini görən Maria Grigorievna, oğlunu konservatoriyanın bəstəkarı Reingold Glier-in məzunlarına dərslərə dəvət etməyi tövsiyə edən məşhur Moskvalı musiqiçi Sergey Taneyevə gətirdi. Gliere, Sergey ilə Sontsovkada ardıcıl olaraq iki yay keçirdi və gənc musiqiçini konservatoriyaya qəbul üçün hazırladı. On üç yaşlı Prokofiev müəlliflik əsərlərinin böyük bir qovluğu ilə Sankt-Peterburqa imtahan üçün gəldi: iki opera, sonata, simfoniya və bir çox kiçik fortepiano parçaları.

Konservatoriyada Sergey ən gənc tələbə oldu. Əyləncə naminə sinif yoldaşlarının musiqi tapşırıqlarındakı səhvlərin sayını dəqiq sayan gənc, yaşıdları ilə anlaşmaqda çətinlik çəkdi. Bütün müəllimlər Prokofyevi başa düşmədilər: bəstəkarlıq nəzəriyyəsi dərslərində əsərləri çox cəsarətli görünürdü və hətta professorlara reaksiyalarını gözləyərək bəzi pyeslər göstərməyə cəsarət etmirdi. "Bir bəstəkar diplomunun keyfiyyətsizliyinə biganə idimsə, bu dəfə həvəsə qapıldım və əvvəlcə fortepianoda məzun olmağa qərar verdim" bəstəkar səhnə sənəti imtahanına hazırlaşdığını xatırladı.

Prokofiev, proqramlaşdırılmış fortepiano konserti əvəzinə özünün ilk konsertini verməyə qərar verdi. Komissiyaya yeni nəşr olunan əsərin notalarını verdi və alətdə oturdu. Bu qələbə ifası ilə (fərqlənmə diplomuna əlavə olaraq, Anton Rubinstein mükafatını aldı - Alman klaviaturası), pianoçu və bəstəkar Sergey Prokofyevin yetkin karyerası başladı.

Harada dinləmək olar

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində bəstəkarların əsərləri VIII Beynəlxalq “Milad Yolu” Festivalında dinlənilə bilər. Rachmaninov, Sviridov və Mussorgsky'nin musiqisi qum animasiyası ilə təsvir olunacaq. Proqramın hamısı "Rusiyanın Quslyarları" Dövlət Orkestri və "Belcanto" orqan duetinin ifasında səsləndiriləcək və Puşkinin "Qar fırtınası" nın mətni (konsertdə bu əsər əsasında çəkilən film üçün Sviridovun musiqisi səsləndiriləcək) sənətçi Pyotr Abramovun oxuduğu.

Yo yo ma

1955 (62 yaş)

17 Grammy mükafatının sahibi Yo Yo Ma Parisdə Çinli bir ailədə anadan olub. Anası müğənni idi və atası orkestri idarə edir və musiqi bəstələyirdi. Ma yeddi yaşında olanda bütün ailə New York'a köçdü, burada üstün musiqi qabiliyyətinə sahib bir istedadlı oğlan skripka, viola və violonçeldə ustalıqla davam etdi.

Beş yaşından etibarən böyük konsert salonlarında səhnədə özünü yeddi yaşında hiss edən musiqiçi möcüzə danışdı Prezident John F. Kennedy üçün. Və bir il sonra Ma, Leonard Bernşteynin bütün ölkədə TV-də yayımlanan konsertinə qatıldı. 15 yaşında, violonçel ifaçısı Nyu-Yorkun Trinity Məktəbini bitirdi və Çaykovski: Rokoko Varyasyonları tamaşasını ifa edən Harvard Orkestrinin solisti oldu. Daha sonra Leonard Rose ilə Juilliard Məktəbinə qatıldı və 1976-cı ildə Harvard-dan lisenziyasını aldı.

Frank Robinson

1938 (78 yaş)

Frank Robinson, hər kəs tərəfindən xatırlanan, Çili Şəkər ləqəbli, mürəkkəb caz akkordları ilə asanlıqla musiqi ifa edən sənətkar bir uşaq kimi xatırlanan özünü öyrədən bir musiqiçidir. Oğlan klassik fortepiano çalma texnikasına məhəl qoymadan cazı özü öyrəndi: məsələn, Frank belə bir texnikanı uyğun hesab edərkən düymələrini yumruqları və dirsəkləri ilə döydü.

Altı yaşında, boogie-woogie yarışmasında ilk dəfə iştirak edir, səkkiz yaşında Ağ Evdəki bir konsertdə iştirak edir və "Ayrılmayın, Sevgi yox" filmində rol alır. On iki yaşlı Frank ABŞ-ın ən populyar ifaçılarından biri sayılırdı, səsyazma studiyaları ilə müqavilə imzaladı, səyahət etdi. konsertlər Avropada. Və 15 yaşında birdən musiqi karyerasını kəsdi, orta məktəbi bitirdi, universitetə \u200b\u200bdaxil oldu və psixologiya üzrə dissertasiya müdafiə etdi.

“Mən sadəcə məktəbə getmək istəyirdim. Təhsil almaq istəyirdim, buna görə atamdan bütün bunları dayandıra biləcəyimi soruşdum. Ali təhsil dərəcəsi almağı çox arzulayırdım ”deyə Frank Robinson xatırlayır.

Yalnız 2000-ci illərin əvvəllərində Frank Robinson yenidən səhnəyə qayıtdı - çoxdan tanıtımı tərk etdi, doğma Detroitdə müxtəlif yerlərdə çıxış etdi və öz zövqü üçün musiqi çaldı.

Harada dinləmək olar

Kiçiklər üçün İnteraktiv Caz Şousunda uşaqlarla birlikdə caz musiqisi dinləyə bilərsiniz. Classy Caz Orkestri, "Fly Tsokotukha and Barmaley" proqramında "cazın gəncliyi" dövründən bəstələri birləşdirdi, lakin konsertdən ciddi bir atmosfer gözləmək lazım deyil: uşaqların salonda sərbəst gəzməsinə, rəqs etməsinə və hətta səhnədə musiqi alətlərinə toxunun.