Dünyanın ən məşhur rəsmləri. Ən məşhur rus rəssamları Dünyanın ən məşhur rəssamları

Bu və ya digər sənətkarın dünya sənəti üçün əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Ancaq bir çox müəllif arasında əsərləri heç bir tənqidçini laqeyd qoymayacaq ən görkəmli şəxsiyyətlərdən bir neçəsini ayırmaq olar. Siyahımıza daxil olan dünyanın ən məşhur sənətçiləri bu ada şübhəsiz layiqdirlər.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, tarixin ən parlaq insanlarından biri adlandırıla bilər. Bu insan yalnız istedadlı bir sənətkar və heykəltəraş kimi deyil, həm də parlaq bir tədqiqatçı, alim, mühəndis, musiqiçi, filosof və kimyaçı kimi məşhur olmağı bacardı. Leonardo da Vinçinin rəsmləri də yüksək qiymətləndirilir. Onlardan yalnız 17-si dövrümüzə qədər gəlib çatıb: "La Gioconda", "Son Şam yeməyi", "Annunciation" və s.

Leonardo da Vinci 1452-ci ilin yazında Ancianoda anadan olub. Florensiyadan Venesiyaya və geri döndü, Milanın bir neçə knyazına xidmət etdi, İtaliya ilə Fransa arasındakı müharibə illərindən xilas oldu, Papa ilə Fransız kralı arasında danışıqlar apardı, məşhur sənətçilər Michelangelo və Rafael ilə yarışdı.

1516-cı ilin əvvəllərində Leonardo da Vinci, monarxı dərhal özünə sevdirərək Kral I Francisə xidmət etməyə başladı. İstedadlı sənətkar üçün tac Clos əmlakını və layiqli bir təqaüd ayırdı. Burada Leonardo ömrünün son üç ilini yaşadı, arxasında çox sayda rəsm əsərini və həll olunmamış mesajları qoydu.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso ən məşhur İspan rəssamdır. 1881-ci ildə Malaqada anadan olub. 13 yaşında Barselonadakı Rəssamlıq Akademiyasında rəssamlıq təhsili almağa başladı və məzun olduqdan sonra paytaxtın "San Fernando" suna girdi. Madriddə oxuduqdan sonra Picasso Parisə köçdü və burada ən yaxşı şah əsərlərinin əksəriyyətini yaratdı.

Bu sənətkarın bütün işləri təxminən bir neçə mərhələyə bölünə bilər. Mavi dövrdə Pablo kasıb insanları daha çox soyuq rənglərlə boyadı. Picasso, müciri və ilk sevgisi olan Fernanda Olivier ilə tanış olduqdan sonra aydınlıq çəhrayı dövrdə gəldi. Rəssamın kətanlarına parlaq çalarlar, çəhrayı və narıncı rənglər verdi.

Afrika dövründə ənənəvi Avropa üslubu ilə iç-içə olan Afrikalı notlar rəsmlərdə açıq şəkildə görünməyə başlayır. Bu İspan sənətkarının yaradıcılığındakı ən mübahisəli dövrlərdən biri kubizmdir. Neoklassisizm zamanı Picassonun kətanlarında daha parlaq rənglər yaranır. Təsirlənir, sənətkarın və balerinanın Olga Khokhlova'nın toyu, həm də varisin görünüşü.

Bir az sonra ailə həyatı Pablo Picassonun yaradıcılığında tamamilə fərqli bir iz buraxır. Bu dövr ümumiyyətlə sürrealizm adlanır. Dəhşətli qadınları əks etdirən bir sıra rəsmlərdə ifadə olunur. Pablo Picassonun yeni həyat yoldaşı olan Françoise Gilot tərəfindən yeni bir dövr açıldı. Ona "Sülh Göyərçinləri" adlı dünyaca məşhur rəsm əsərini yaratmağa ilham verən onun olduğuna inanılır.

Səksən yaşında sənətkar yenidən evlənir. Pablo Picasso, təqribən 20.000 əsər qoyaraq 1973-cü ildə vəfat etdi.

3. Vinsent Van Qoq

Vincent Van Gogh-un rəsm istəyi olduqca gec oyandı. Bu məşhur Hollandiyalı sənətkar 1853-cü ilin yazında anadan olub. 16 yaşında Vincent, Haaqada sənət əsərləri ilə ticarət etməyə başladı. Məşhur müəlliflərin rəsm əsərlərindən layiqli reproduksiya etməyə çalışaraq bir az da rəsm çəkməyə başlayır. 1875-ci ildə Vincent Lüksemburq Muzeyi və məşhur Luvrun onu gözlədiyi Parisə köçdü.

1878-ci ilin əvvəllərində Van Gogh Belçikanın cənubundakı kiçik bir kənddə vaiz kimi çalışmağa başladı, lakin tezliklə dindən məyus oldu. Fransanın paytaxtına qayıdan sənətkar, sözün əsl mənasında iki ildə empresyonizm və neo-impressionizmin əsaslarını mənimsəyir. Sonra böyük səylə özünəməxsus tərzini inkişaf etdirir. Vincentin yeniliyi sanki Parisi uçurur!

1889-cu ilin sonlarından bəri Van Gogh zehni pozğunluqları, getdikcə daha çox dəli hücumlarını və intihar cəhdlərini artırdı. Theo qardaş onu Parisdən götürür və kiçik bir kənddə məskunlaşır. 1890-cı ilin yayında Vincent qardaşı ilə görüşmək üçün Parisə gedir. Gəlişindən düz üç həftə sonra Van Gogh sinəsində bir revolverlə özünü öldürür.

4. Claude Monet

Empresyonizmin qurucusu məşhur Fransız rəssamı Klod Monedir və bu üslubda ilk rəsm onun Le Havre limanında şəfəq təsviridir.

Claude Monet 1840-cı ildə Fransa paytaxtında anadan olub. Beş yaşında ailəsi ilə Normandiyanın Le Havre şəhərinə köçdü. Burada kiçik sənətkar rəsm çəkməyi öyrənir və hər kəs qeyri-adi istedadını qeyd edir. Claude Monetin atası oğlunu rəsmlərini baqqal mağazasında satışa qoymağa dəvət etdi.

1860-cı ildə gənc sənətçi orduya çağırıldı. Ancaq iki il sonra bir rəsm studiyasına girdi, burada gələcək həmfikir insanlarla tanış oldu: Basil, Renoir və Sisley.

Həyatı boyunca sənətçi iki dəfə evləndi. Birinci evlilik Camilla Donsier, digəri isə Alice Hoshede ilə idi. Rəssamın toylarından dörd il əvvəl çəkdiyi Camilla portreti sənətkara böyük şöhrət gətirdi. Sənətkarın hər iki gözü davamlı zəhmətdən alovlandı. Həkimlər bir əməliyyat keçirtdi və Klodun boyamağa davam etməsini qəti qadağan etdi. Ancaq bu onu dayandırmadı və şəkil sonrası şəkil çəkməyə davam etdi. Claude Monet 1926-cı ildə öldü və 15 il sonra nəhayət onun əməyi qiymətləndirildi.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn dünyanın ən məşhur rəssamlarından biridir. 1606-cı ildə Hollandiyada anadan olub. Gələcək ustanın bütün gənc illəri doğma Leiden şəhərində keçirildi və 1632-ci ildə Amsterdama köçdü. Rəssamın rəsmlərində işıq və kölgə oyununa böyük diqqət yetirilir, bu da rəsmlərinə özünəməxsus bir emosional gərginlik atmosferi verir.

1642-ci ildə Rembrandt arvadını itirir və ona görünməmiş şöhrət gətirən "Gecə gözətçisi" tablosunu çəkir. Bu rəsmin mürəkkəb kompozisiyası bir qrup portretinin adi tərzindən tamamilə fərqli idi.

Sonrakı illərdə sənətkar çox şey yazdı və rəsmləri tənqidçilər tərəfindən yaxşı qarşılandı. 1668-ci ildə yeni muzeyi Hendrickje Stoffels'i və biraz sonra öz oğlu Titusu itirir. İndi Rembrandtın portretləri çətin həyat sınaqlarına dözmüş bir insanı təsvir edir.

6. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti İntibah dövrünün ən parlaq sənətkarlarından biridir. 1475-ci ildə Florensiyanın kənarındakı kiçik Chiusi qəsəbəsində anadan olub. Soylu doğum, oğlanın o dövrün bir çox görkəmli sənətkarları və alimləri ilə ünsiyyət qurmasına imkan verdi. Bu ünsiyyət gənc istedadın inkişafına çox yaxşı kömək etdi.

Markın bağlarında, gənc sənətçi faun maskasını kəsdi və Herakl və kentavrların döyüşünü təsvir etdiyi bir rahatlama da etdi. Çoxları bu heykəllərdən məmnun qaldı və Mikelancelonun böyük bir gələcəyini söylədi. Bir az sonra məşhur "Çarmıxa çəkmə" əsərini yaratdı, bundan sonra gənc dahi Romaya dəvət edildi. Michelangelo burada ölən İsa Məsihi qucağında tutan Madonnanı yaratdı və eyni zamanda Bacchusun mərmər heykəlini heykəltəraşlıq etdi. Müəlliflərinə böyük uğurlar gətirdilər və onu ən məşhur İtalyan heykəltəraşlarından biri etdilər.

İyirmi iki ay ərzində Sistine Şapelinin tavanında çox çalışdı və uzun işinin nəticəsi heç kəsi laqeyd qoymadı. Dörd əsr sonra Michelangelo divarını fresklərlə bəzəmək üçün yenidən buraya qayıtdı. "Son Qiyamət" daha az parlaq deyil, ilk şəkildən bir qədər aşağı idi.

Son illərdə Mikelancelo özünü tamamilə memarlığa həsr edərək rəssamlıq və heykəltəraşlıqdan ayrıldı. Müqəddəs Pyotrun adını daşıyan Roma kilsəsinin tikintisindən məsul idi, lakin onu bitirməyi bacarmadı. Əsas günbəz, şəxsi layihəsinə görə, Mikelancelonun ölümündən sonra quraşdırılmışdır.

7. İvan Aivazovski

İvan Aivazovski 1817-ci ildə Feodosiyada anadan olan məşhur bir rus sənətçisidir. Bu sənətçinin əsl adı Hovhannes Gayvazovskidir. Uşaqlıqdan bəri musiqi və bədii qabiliyyətlərini elan etmişdir. Hovhannesin ilk müəllimi bu istedadlı oğlanın qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək üçün əlindən gələni edən məşhur memar Yakov Kox idi. 13 yaşında Simferopoldakı sənət gimnaziyasına, daha sonra Sankt-Peterburq İmperator Akademiyasına daxil oldu. Beləliklə, oğlan İvan Aivazovski adını daşımağa başladı.

20 yaşında Aivazovski Akademiyanı vaxtından əvvəl fəxri qızıl medalla bitirdi. Qafqaz sahillərindəki hərbi dəniz döyüşlərini ziyarət etdi, sonra dörd il Avropanı gəzdi, Qafqazda, daha sonra Gürcüstan, Dağıstan, Ermənistan və Osetiyada oldu. Məşhur "Doqquzuncu dalğa", "Dəniz sahili", "Venesiya" və digər rəsm əsərləri belə ortaya çıxdı.

Səyahətlərindən zövq aldıqdan sonra sənətçi Krım Feodosiyasına yerləşdi, burada bir sahə aldı və üzərində İtalyan palazzo üslubunda bir saray inşa etdi. Vaxt keçdikcə bu ev əsərlərinin xüsusi bir muzeyinə çevrildi.

8. Peter Paul Rubens

Məşhur Flaman rəssamı Peter Paul Rubens 1577-ci ildə Almaniyada anadan olub, lakin atasının ölümündən sonra ailəsi ilə birlikdə Antverpenə köçdü. Burada həvəslə boya çəkməyə başlayır və İtaliyada layiqli müəllimlər tapmağı öyrənməyə qərar verir. Orada ilk şah əsərləri üzərində 8 ilə qədər zəhmətli bir təhsil və iş keçirir.

Məzun olduqdan sonra Peter Rubens vətəninə qayıdır və rəsm çəkməyə davam edir. Onun "Xaçın ucaldılması", "Amazonlar Döyüşü", "Adəm və Həvva" və başqaları geniş yayılmışdır. Rubensin fərqli üslubu, personajların və arxa planların diqqətlə təsvir olunması idi.

9. Diego Velazquez

Diego Velazquez məşhur İspan rəssamdır. 1599-cu ildə Seviliyada anadan olub və uşaqlıqdan yaxşı rəsm bacarıqları göstərib. Valideynlər oğlunun səylərini hər şəkildə dəstəklədilər və onun üçün ən yaxşı İspan müəllimlərini tapdılar.

Gənc Velazquez daha çox adi insanlardan yazırdı. "Köhnə aşpaz", "Səhər yeməyi" və "Seviliyada su daşıyıcısı" rəsmləri yüksək qiymətləndirildi. "Dəlilərin pərəstiş etməsi" adlı rəsm əsəri də böyük bir coşğuya səbəb oldu və Velasquez Madriddə kral rəssamı vəzifəsini aldı. Artıq yalnız o, kral ailəsinin və IV Filippin özünün şəxsi portretlərini çəkə bilər. Həm də Madriddə sənətçi Rubenslə görüşür, Titian, da Vinci və Rafaelin işləri ilə tanış olur. Ömrünün iki ilini İtaliyaya səyahətə və yerli müəlliflərin əsərlərini öyrənməyə həsr edir. Burada məşhur "Vulcan Forge" əsərini, eyni zamanda ən yaxşı "Delirium Surrender" rəsm əsərini çəkir. 1650-ci illərdə sənətçi ölməz şah əsərlərindən bir sıra başqa bir əsər yaradır: "Villa Medici", "Spinners", "Meninas" və məşhur "Venera bir güzgü qarşısında" tablosu.

10. Rafael Santi

Rafael Santi, şöhrəti 17 yaşında başlayan dünyanın ən məşhur sənətçilərindən biridir. Bir neçə il sonra Papanın ofisinə saray rəssamı kimi daxil oldu. Gənc Rafael Michelangelo və Leonardo da Vinci kimi istedadlarla rəqabət etməli idi. Bacarıqda açıq-aşkar onlara məğlub oldu, amma işini həmişə sona çatdırdı.

Rafaelin əsərində bir çox rəsm Madonna obrazına həsr edilmişdir. Həm də əsərləri çox populyar idi: "Rəbbin Transfiguration", "Angel" və başqaları. Həm də portretlər çəkdi, şeirlər yazdı, məbədlər çəkdi və memarlıq təhsili aldı. Görünür, erkən yaşda ölümünü qabaqcadan görərək mümkün olan hər şeyi etməyə çalışırdı.

Rus rəssamı haqlı olaraq dünya sənətindən seçilir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəsmləri yalnız dini bir mövzu ilə əlaqəli idi. Vəziyyət çar-islahatçı - Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə dəyişdi. İslahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəsmlə məşğul olmağa başladılar, ikon rəssamlığının ayrı bir istiqamət olaraq ayrılması oldu. XVII əsr Simon Ushakov və Iosif Vladimirov kimi sənətkarların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret doğuldu və tez bir zamanda populyar oldu. XVIII əsrdə portret şəklindən mənzərə şəklinə keçən ilk sənətkarlar meydana çıxdı. Ustaların qış mənzərələrinə açıq bir simpatiyası var. On səkkizinci əsr həm də gündəlik rəsmin yaranması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç tendensiya populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassizm. Rus rəssamları əvvəlki kimi portret janrına müraciət etməyə davam etdilər. O zaman O. Kiprenski və V. Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri ortaya çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında sənətkarlar daha çox sadə Rus xalqını məzlum vəziyyətində təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəsmində mərkəzi tendensiyaya çevrilir. Məhz o zaman Wanderers ortaya çıxdı, yalnız real, real həyatı təsvir etdi. İyirminci əsr əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətçiləri həm Rusiyadakı, həm də dünyadakı izləyicilərinə böyük təsir göstərdilər. Onların rəsmləri mücərrəd sənətin qabaqcılları oldu. Rus rəssamlığı, əsərləri ilə Rusiyanı tərifləyən istedadlı rəssamların böyük bir heyrətləndirici dünyasıdır

Ən məşhur sənətçilər arasında sənətkarın işini xüsusi qeyd etmək istərdim Miftyaxova Marat Xaydaroviç.
Maratın mənzərələri heyrətləndirici və misilsizdir.
Şəkillər fərqli realist və qeyri-real, başa düşülən və anlaşılmazdır.
Şəkildə bir stəkan çəkildiyini görürsənsə, bu tamamilə aydındır və düşünmək üçün nə var? Şəkilə baxıb bir stəkan olduğunu başa düşdün, sabah təkrar-təkrar baxıb bir stəkan olduğunu başa düşdün ... Çox güman ki, belə bir şəkilə bir dəfə baxdıqdan sonra artıq yenidən baxmaq istəmirsən, çünki bu açıqdır və izahata ehtiyac yoxdur. Maratın rəsmləri oxşar rəsmlərin tam əksidir. Tamamilə tanımadığı və anlaşılmaz obyektləri və mənzərələri təsvir etdikləri, bir-biri ilə birləşərək fantastik baxışlar yaratdıqları ilə cazibədar və sehrli olurlar.
Rəsmlərdə bir çox fərqli xırda detal var.
Bütün şəkli bir dəfəyə ətraflı araşdırmaq çox çətindir, belə şəkillər çox dəfə izlənilməlidir. Və hər dəfə şəkilə yaxınlaşan izləyici yeni bir şey, əvvəllər fərq etmədiyi bir şey kəşf edə bilər. Bu keyfiyyət, Maratın bütün rəsmlərinə xasdır və onların baxışlarına daha çox cəlb edir. Şəkillər məlumat baxımından genişdir və dərin fəlsəfi məna daşıyır.

J. Renger yazırdı: "Renato Guttuso'yu müasir Qərbi Avropanın ən əhəmiyyətli sənətkarı hesab edirəm".

Budur Carlo Levi'nin “Guttuso böyük bir sənətkardır: yalnız Siciliya və İtaliyanın deyil. İndi dünyanın ən böyük sənətkarlarından biridir. Buna dərindən əminəm və bunu bütün məsuliyyətlə məhdudlaşmadan və qeyd-şərtsiz elan edə biləcəyim üçün xoşbəxtəm. "

Renato Guttuso, Siciliyada 26 dekabr 1911-ci ildə Palermo yaxınlığındakı Baqeriyada (digər mənbələrə görə - 2 yanvar 1912) bir torpaq tədqiqatçısı ailəsində anadan olmuşdur. İlk peşəkar bacarıqlarını arabaları boyayan xalq ustası Emilio Murdolodan aldı. Liseydə oxuyarkən Guttuso eyni vaxtda rəssamlıqla məşğul olur: sənət kitabları ilə tanış olur, sənətkarların seminarlarında iştirak edir. İyirminci illərin sonunda ilk rəsmləri meydana çıxır.

İlk Cuadriennale’də (İtalyan sənətkarlarının dörd illik sərgisi) ona az uğur gəlir - tənqidçilər onun iki rəsminə diqqət çəkdilər.

Sağlığında Dali adı dünya şöhrəti aurası ilə əhatə olunmuşdu. Pablo Picassodan başqa heç kim onunla şöhrətdə müqayisə edə bilməzdi.

Məşhur kinorejissor Alfred Hitchcock yazırdı: “Dali’yı şəkillərinin kəsmə konturlarına görə - əlbətdə ki, bir çox cəhətdən de Chirico'nun şəkillərinə bənzər - uzun kölgələri, sonsuz tanımağı, üzləri üçün sonsuzluğa gedən tutulmaz bir xətt üçün qiymətləndirdim. forma olmadan. Təbii olaraq həyata keçirilə bilməyəcək daha çox qəribə şeylər icad etdi. "

Dali rəsm əsəri haqqında dedi: “Rəsmlərimi necə başa düşmək istəyirsən, mən onları yaradan özüm də onları başa düşmürəm. Yazdığım anda rəsmlərimi başa düşməməyim bu rəsmlərin heç bir mənası olmadığını göstərmir, əksinə mənaları o qədər dərin, mürəkkəb, əlaqəli, istər-istəməz sadə məntiqi təhlildən qaçır.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech, 11 May 1904-cü ildə kiçik Figueres qəsəbəsində (Girona əyaləti) bir vəkil ailəsində anadan olub. Yeddi yaşında menenjitdən vəfat edən qardaşı ilə eyni adda vəftiz edildi. Sənətçi öz tərcümeyi-halında yazır: “Mən dünyaya gələndə, mənim vasitəmlə sevməyə davam etdikləri pərəstiş edən mərhumun yerini tutdum ... Sonrakı bütün ekssentrik hərəkətlərim, bütün uyğun olmayan antliklərim həyatımdakı faciəvi bir sabit oldu : Özümə sübut etməliydim ki, ölən qardaşım deyil, özü sağdır. Castor və Pollux mifinə belə rast gəldim: içimdəki öz qardaşımı öldürərək öz ölməzliyimi qazandım. "

“Realizm birdəfəlik qurulmuş bir düstur deyil, bir dogma, dəyişilməz bir qanun deyil. Realizm, gerçəkliyin əks olunması forması olaraq davamlı hərəkətdə olmalıdır ”dedi Siqueiros. Və sözlərindən bir daha: "İzləyici rəsmin xətti perspektivinə daxil edilmiş bir heykəl deyil ... o, bütün səthində hərəkət edəndir ... bir şəxs, tablonu müşahidə edərək, rəssamın hərəkəti ilə işləyirik. "

29 dekabr 1896-cı ildə Meksikanın Chihuahua qəsəbəsində Jose David Alfaro Siqueiros'un oğlu Don Cipriano Alfaro və Teresa Siqueiros'dan dünyaya gəldi. On bir yaşında bir rəssam hədiyyə göstərdi, buna görə 1907-ci ildə oğlan Mexiko şəhərindəki Milli Hazırlıq Məktəbində oxumağa göndərildi. Qısa müddət sonra Alfaro "San Carlos" İncəsənət Akademiyasının siniflərində oxumağa başlayır.

Burada Siqueiros tələbə liderlərindən biri olur və etiraz və tətil etmək üçün akademiyanı qaldırır. Sənətçi xatırlayır: “Tətilimizin hədəfləri nə idi? Biz nə tələb edirdik? Tələblərimiz həm təhsil, həm də siyasi məsələlərə aid idi. Məktəbimizdə hakim olan küflü akademik rutini bitirmək istədik. Eyni zamanda iqtisadi xarakterli bəzi tələblər irəli sürdük ... Dəmir yollarının milliləşdirilməsini tələb etdik. Bütün Meksika bizə güldü ... Açığını deyim ki, məhz həmin gün hər birimizin ruhunda bir sənətkar-vətəndaş, bir ictimai mənfəət yaşayan bir sənətkar dünyaya gəldi ... "

Plastovun tuvalləri həyatı təsdiqləyən güclə doludur. Rəng və rəng sayəsində şəkillərini canlı, titrək bir hisslə doldurur. Sənətçi deyir: “Bu həyatı sevirəm. Və ildən-ilə onu görəndə ... insanlara bu barədə danışmağın lazım olduğunu düşünürsən ... Həyatımız dolğun və zəngindir, içərisində o qədər heyranedici maraqlı şeylər var ki, insanlarımızın adi gündəlik işləri də diqqəti cəlb edir , ruhu silkələyin. Görməyi, fərq etməyi bacarmaq lazımdır ”.

Arkady Alexandrovich Plastov 31 yanvar 1893-cü ildə Simbirsk vilayətinin Prislonikha kəndində bir kənd ikonası rəssamı ailəsində anadan olub. Valideynləri oğlunun keşiş olacağını xəyal edirdilər. Bir kənd məktəbinin üç sinifinin sonunda, 1903-cü ildə Arkady Simbirsk İlahiyyat Məktəbinə göndərildi. Beş il sonra Simbirsk İlahiyyat Seminariyasına daxil oldu.

Eyni 1908-ci ilin yazında, Prislonikhadakı kilsəni təmir edərək, ikon rəssamlarının bir artelinin işinə yaxınlaşdı. "Meşələr qurmağa başladıqda," sənətçi öz tərcümeyi-halında yazır, "boyalar sürtmək, çayın dik sahilində quruyan yağ bişirmək, mən özüm deyildim və ovsunlanmış kimi möcüzə edənlərin yanında gəzirdim. gəlmişdi ”. Köhnə, tüstülü kilsənin divarlarında yeni, misilsiz bir görüntü dünyasının necə doğulduğunu müşahidə edən oğlan qətiyyətlə qərar verdi: "Yalnız bir rəssam olmaq və başqa bir şey yoxdur."

Çaqal "başa düşmə" ilə deyil, "hissetmə" ilə başa düşülə bilər. "Göy, uçuş, Chagall fırçasının əsas vəziyyətidir" dedi Andrey Voznesensky.

"Ayda gəzirdim" dedi sənətçi, "kosmonavtlar hələ mövcud olmayanda. Rəsmlərimdə obrazlar göydə və havada idi ... "

Mark Zakharovich Chagall 7 iyul 1887-ci ildə Vitebsk şəhərində anadan olmuşdur. Kiçik bir tacirin on uşağının böyüyü idi. Atası bir siyənək tacirinin işçisi kimi xidmət edirdi və anası Feiga kiçik bir dükan saxlayırdı. 1905-ci ildə Mark şəhərin dörd illik peşə məktəbini bitirdi.

Markın ilk müəllimi Yu.M. Peng. Chagall My Life adlı avtobioqrafiyasında Yuri Moiseevichə aşağıdakı sətirləri həsr edir: “Peng mənim üçün əzizdir. Beləliklə, titrəyən rəqəmi gözlərinin qarşısında dayanır. Yaddaşımda atasının yanında yaşayır. Çox vaxt, şəhərimin boş küçələrində ağlımda gəzərkən hərdənbir ona təsirlənirəm. Məktəbin astanasında dayanıb neçə dəfə onunla mübahisəyə hazıram: şöhrətə ehtiyac yoxdur, sadəcə sənin kimi təvazökar bir usta olmaq və ya şəkillərinin əvəzinə asmaq, küçədə, sənin evində ev, sənin yanında. İcazə verin! "

Məşhur tənqidçi Paul Jusson 1922-ci ildə Modilyani haqqında yazırdı:

“Gauguin-dən sonra, şübhəsiz ki, faciəvi hissini əsərində ən yaxşı şəkildə ifadə edə bildi, lakin onunla birlikdə bu hiss daha səmimi idi və ümumiyyətlə hər hansı bir müstəsnalıqdan məhrum idi.

… Bu sənətkar özündə mütləqliyi arzulayan və bunun yollarını bilməyən bir dövrün xarakterik olan yeni ifadəli olmaq üçün söylənməmiş bütün istəklərini daşıyır. "

Amedeo Clemente Modigliani 12 iyul 1884-cü ildə İtalyan yəhudilər ailəsində anadan olub. Atası Flaminio Modigliani, "Odun, kömür" ofisinin iflasından sonra vasitəçinin ofisinə rəhbərlik etdi. Ana, Evgenia Garsen, bir tacir ailəsindən gəldi.

Picasso dedi: "Sənət həqiqəti anlamağımıza kömək edən bir yalandır."

Pablo Ruiz Picasso 25 oktyabr 1881-ci ildə İspaniyanın Malaqa şəhərində sənətçi Don Jose Ruiz və Maria Picasso y Lopez ailəsində anadan olub. Zamanla sənətkar anasının adını aldı. Atam bəzən daxili rəsm üçün sifarişləri yerinə yetirən təvazökar bir sənət müəllimi idi. Uşaq çox erkən çəkməyə başladı. İlk eskizlər bədii və peşəkar ustalıqla heyran qalır. Gənc rəssamın ilk rəsm əsəri "Picador" adlandı.

Pablo on yaşına çatanda ailəsi ilə birlikdə A Coruña'ya köçür. 1892-ci ildə atası bir rəsm və bəzək dərsi verən yerli Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu.

G.S. Oganov yazır: “... Sənətçi şəklin ifadə ediciliyi vasitəsi ilə obrazın ömrünü açmağa çalışdı və bu səbəbdən dinamik gərginlik, ritm və rəng axtarışına başladı. Əlbətdə ki, izləyicini bu axtarışların özləri deyil, hər şeydən əvvəl nəticə heyran edir. Və bu nəticə, Petrov-Vodkinin yaradıcılığında həmişə sırf kompozisiya-dekorativ, təsviri axtarışlardan kənara çıxır - hər zaman konkret-psixoloji və eyni zamanda fəlsəfi-ümumiləşdirilmiş bir ifadə ruhu həyatı var. Bu, əsərlərinə miqyas verir və onları qədim rus və ya müasir Qərbi Avropa incəsənəti ilə bütün xarici, formal paralellərlə orijinal, bənzərsiz, dərindən müstəqil əsərlər edir. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 5 noyabr 1878-ci ildə kiçik Xvalynsk qəsəbəsindəki Volqa'da anadan olmuşdur. O, ayaqqabı ustası Sergey Fedoroviç Vodkin və həyat yoldaşı Anna Panteleevnanın ailəsi Petrovanın ilk oğlu idi. Oğlan üç yaşında olanda atası bir əsgərə aparıldı və Okta'daki Sankt-Peterburqa xidmətə göndərildi. Tezliklə Anna Panteleevna kiçik oğlu ilə oraya köçdü. İki il yarım sonra Xvalınska qayıtdı, burada anası yerli zənginlərin evinin xidmətinə başladı. Kuzma onunla qanadda yaşayırdı.

I.E. Repin Kustodievi "rus rəngkarlığının qəhrəmanı" adlandırdı. "Möhtəşəm bir rus rəssamı - və bir rus ruhu ilə" dedi başqa bir məşhur rəssam M.V. Nesterov. Budur N.A. Sautin: “Kustodiev çox yönlü bir istedad sənətkarıdır. Mükəmməl bir rəssam, Rus sənətinə janrın əhəmiyyətli əsərlərinin, orijinal mənzərələrin və məzmun baxımından dərin portretlərin müəllifi kimi daxil oldu. Mükəmməl bir sənətkar və qrafika sənətçisi Kustodiev linotut və taxta işləyir, kitab illüstrasiyaları və teatr eskizləri nümayiş etdirir. Öz orijinal bədii sistemini inkişaf etdirdi, rus həyatının fərqli xüsusiyyətlərini hiss edə və təcəssüm etdirdi. "

Boris Mixayloviç Kustodiev 7 Mart 1878-ci ildə Həştərxanda anadan olub. Həştərxan qadın gimnaziyasında və seminariyasında rus dili, ədəbiyyatı, məntiq dərsləri verən atası Mixail Lukiç Kustodiev, oğlan iki yaşında olanda öldü. Dörd uşağın böyüməsi ilə bağlı bütün narahatlıqlar ana Ekaterina Proxorovnanın çiyinlərinə düşdü. Ana varlı bir tacirin evində kiçik bir bina icarəyə götürdü. Boris Mixayloviçin xatırladığı kimi: "Zəngin və zəngin bir tacir həyatının bütün yolu göz önündə idi ... Bunlar Ostrovskinin canlı növləri idi ..." On illər sonra bu təəssüratlar Kustodievin rəsmlərində reallaşır.

Öz mücərrəd üslubunun - Suprematizmin banisi Kazimir Severinoviç Malevich 23 fevral 1878-ci ildə (digər mənbələrə görə - 1879) Kiyevdə anadan olmuşdur. Valideynlər Severin Antonoviç və Ludwiga Alexandrovna mənşəyinə görə Polşalılardı. Daha sonra sənətkar xatırladı: "Uşaqlıq həyatımın davam etdiyi şərtlər belə idi: atam ümumiyyətlə dərin çöllərdə, şəhərlərdən və qəsəbələrdən uzaqda tikilən şəkər çuğunduru fabriklərində çalışırdı."

Təxminən 1890-cı ildə atam Belopillya yaxınlığındakı Parkhomovka kəndində yerləşən bir fabrikə köçürüldü. Burada Kazimir beş sinifli kənd təsərrüfatı məktəbini bitirir: “Kənd ... sənətlə məşğul idi (o zaman belə bir söz bilmirdim) ... Kəndlilərin necə rəsm çəkdiyini böyük həyəcanla izlədim və onlara kömək etdim daxmanın döşəmələrini gil ilə bulaşdır və soba üzərində naxışlar düzəlt ... Kəndlilərin bütün həyatı məni çox heyran etdi ... Sənətə, sənətə olan hisslər məndə inkişaf etdi. " Dörd il sonra ailə Volçkadakı zavoda köçdü və sonra Konotop'a köçdü.

Bu sənətkarların adları və əsərləri əsrlər boyu bilinəcəkdir.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci tarixə görkəmli bir memar, ixtiraçı, tədqiqatçı, filosof, riyaziyyatçı, yazıçı, musiqiçi və əlbəttə ki, bir sənətkar kimi düşdü. Onun şah əsərləri "Mona Lisa" və "Son Şam yeməyi" bütün dünyada tanınır. Digər elmlərdə - geologiya, astronomiya və anatomiyada da xidmətlərini qeyd edin.

9 Rafael Santi (1483 - 1520)

İntibahın nümayəndəsi olan İtalyan Rafael Santi (15-ci illərin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri) ən böyük rəssam və memarlardan biri idi. Məşhur əsərlərindən biri - "Afina məktəbi" indi Vatikanda, Apostol Sarayındadır. Rafael adı Leonardo da Vinci və Michelangelo kimi dövrün böyük sənətkarlarının adlarının yanında dayanır.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez portretləri ilə məşhurdur. İspan rəssam, kral ailəsini, tarixi hadisələri və məşhur Avropa şəxsiyyətlərini əks etdirən, qızıl rəng dövrünün simvollarından biri sayılmağa layiq olan çox sayda əsər sayəsində populyarlaşdı. Velazquez, dördüncü Kral Filippin sarayında şəkilləri üzərində işləyir, ailəsini əks etdirən ən məşhur əsəri "Menina" nı çəkir.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velakesin həmyerlisi Picasso iyirminci əsrin vizual sənətinə əvəzsiz töhfə verdi. Rəssamlıqda tamamilə yeni bir istiqamətin - Kubizmin əsasını qoydu. Rəsm və heykəltəraşlığı ona keçən əsrdə ən yaxşı və "ən bahalı" rəssam adını verdi. Əsərlərinin sayı saysız-hesabsızdır - on minlərlə ölçülür.

6 Vinsent Van Qoq (1853 - 1890)

Sıralamada altıncı yeri Hollandiyadan tanınmış rəssam Vincent Willem Van Gogh aldı. Təəssüf ki, ölümündən sonra ən görkəmli post-impressionistlərdən biri kimi şöhrət qazandı. Əsərləri bənzərsiz, tanınan bir üslubla seçilir. Van Qoqun rəsmləri: mənzərələr, portretlər və avtoportretlər inanılmaz dərəcədə qiymətləndirilir. Həyatı boyunca Vincent van Gogn 2100-dən çox əsər yazdı, bunların arasında "Günəbaxanlar" adlı silsilə əsərləri xüsusilə seçildi.

5 Mikelanjelo (1475 - 1564)

İtalyan Michelangelo Buonarroti heykəltəraşlıq, rəsm, memarlıq əsərləri ilə parlaq şəkildə məşhurdur. Həm də bəşəriyyətin bütün mədəniyyətinə böyük təsir göstərmiş məşhur bir filosof və şairdir. Mikelancelonun əsərləri - "Pieta" və "David" heykəlləri dünyanın ən məşhurlarından biridir. Lakin Sistine Kapellasının tavanındakı freskləri, şübhəsiz ki, böyük şöhrət qazandı. Mikelancelo, eyni zamanda memarlıqda iz qoyaraq Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzi üçün bir dizayn hazırladı.

4 Masaçço (1401 - 1428)

Tərcümeyi-halını çox az bildiyimiz görkəmli sirr sənətkarı Masaccio, bir çox sənətkarı ilhamlandıraraq vizual sənətə əvəzsiz töhfə verdi. Bu sənətkarın həyatı çox tez bitdi, amma bu dövrdə belə Masaccio böyük bir mədəni irs qoyub getdi. İtaliyadakı, Floransa'daki Santa Maria Novella Kilsəsindəki "Üçlüyü" adlı freski dünya şöhrəti qazanan dörd nəfərdən biridir. Masaccionun qalan əsərlərinin bütöv saxlanıla bilmədiyi və məhv edildiyi barədə bir fikir var.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Reytinqimizdəki "Bürünc", Barok dövründə işləyən, xüsusi stili ilə məşhur olan Cənubi Hollandiyadan olan bir sənətçi Peter Paul Rubens tərəfindən haqlı olaraq qəbul edilir. Rubens rənglərini kətan üzərində parlaq şəkildə çatdırırdı, rəsmləri canlılığı ilə heyran qalırdı. Rəsmlərinə baxaraq hər kəs özünə aid bir şey tapa bilər - mənzərələrdə, portretlərdə. Rubens ayrıca miflərdən və ya dini mövzulardan bəhs edən tarixi rəsmlər yazdı. Dörd il ərzində diqqətlə yazılan "Çarmıxdan enmə" üçbucağı bütün dünyanın diqqətini qazandı. Rubensin xüsusi rəsm tərzi onu bütün dünyada məşhurlaşdırdı.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Reytinqdəki ikinci yer, erkən Barok dövründə işləmiş başqa bir İtalyan sənətçi, Avropa realizminin əsasını qoyan Michelangelo Merisi da Caravaggio-ya verildi. Küçələrdən adi insanları kətan üzərində təsvir etməyi sevir, diqqətlə vacib detallara diqqət yetirirdi: işıq və kölgə oyunu, rənglər və kontrast. Onları dini, müqəddəs obrazlarda canlandırdı. Caravaggio'nun özünün də qeyd etdiyi kimi, 16-cı əsrin sonlarında yazdığı "Lute Player" əsəri ilə qürur duyurdu. Ayrıca, "Şaulun Dönüşümü", "Müjdəçi Matta", "Bacchus" və digər rəsmlərindən bəhs olunur.

1 Rembrandt (1606-1669)

Fəxri birinci yeri dünya şöhrətli Hollandiyalı sənətkar Rembrandt Harmenszoon van Rijn alır. Sənətçi əsərlərində chiaroscuro ilə sınaqdan keçməyi çox sevirdi. Əsərləri təxminən üç min müxtəlif rəsm, rəsm və oyma sayına malikdir. Hal-hazırda Amsterdam şəhərinin Dövlət Muzeyində Rembrandtın ən məşhur əsəri - XVII əsrin ortalarında tamamlanmış və nəhəng ölçülü dörd metr olan "Gecə gözətçisi" tablosu var.

Sənət tarixçilərinə, tənqidçilərinə və mədəniyyət alimlərinə "ən yaxşı sənətkar kimdir?" Deyə soruşsan, onlarla fərqli cavab var. Bunun səbəbi bir sənətkarın və ya heykəltəraşlığın dəyərini ölçmək üçün vahid bir standartın olmamasıdır. Vizual sənətlər bu cür qiymətləndirmələr üçün çox subyektivdir. Bundan əlavə, rəssamın nüfuzu və münasibəti mövcud modaya görə dəyişə bilər. Bəzən tənqidçilər töhfə verirlər. Məsələn, John Ruskin-in Annibal Carracci-yə baxışı Bolonya məktəbinin nüfuzuna böyük təsir göstərdi. Buna görə planetin ən yaxşı sənətkarı kim olduğunu inamla söyləmək mümkün deyil. Amma..

Bahalı mütləq ən yaxşısı deyil

Məşhur hərraclarda qiymətlər ən qiymətli sənət əsərləri və üslubları haqqında bir az məlumat verir, lakin şah əsərlərinin böyük əksəriyyəti muzeylərdə və ictimai qalereyalarda saxlanılır. Məsələn, dahi Leonardonun Mona Lizası, Luvrun (Paris) daimi kolleksiyasının bir hissəsidir. Dəyəri 1 milyard dollar olaraq qiymətləndirilir, lakin heç vaxt auksionda satılmayacaq. Eyni şey, köhnə ustaların Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya kimi digər şah əsərləri, eləcə də William Turner, Monet, Renoir, Van Qoq, Pollok, Dali və başqaları.

Gauguin'in rəsm əsəri rekord 300 milyon dollara satıldı

Muzeylərin sərgiləyə bilmədiyi şah əsərlərə tez-tez ictimai binalarda rast gəlinir. Ən parlaq nümunə, Sistine Kapellasında Florensiyalı dahi Mikelancelonun freskalarıdır. Rafaelin Stanzaları da bu ifadəni mükəmməl şəkildə göstərir.

Nəticə: beynəlxalq ticarət mərtəbələrindəki bazar qiymətləri bir rəsm əsərinin qiymətləndirilməsində ədalətli bir ölçüm deyil.

Ən yaxşı sənətkar üçün meyarlar

Teorik olaraq, ən yaxşı rəssam və ya heykəltəraşların müəyyən bir siyahısını yaratmağa çalışmaq üçün bir meyar siyahısı hazırlana bilər. Məsələn, rəhbər kimi aşağıdakı amillərdən istifadə edə bilərsiniz.

• Maliyet. Əsərin qiymətinin əhəmiyyəti yuxarıda təkzib edilmişdir.
• Güc və davamlılıq. Əsərlərin müqayisəsində əsərin nə qədər yaxşı və möhkəm yaradıldığı baş verir, lakin bu, əsas suala cavab verməyə kömək etmir, çünki bu vəziyyətdə əksər müasir sənətçilər bir növ müsabiqədə ümumiyyətlə iştirak edə bilməyəcəklər.
• Müasirlərə təsir. Görünür müasirlər bir sənətkarın və ya heykəltəraşın əhəmiyyətini qiymətləndirə bilməlidirlər, amma bu belə deyil. Təəssüf ki, bir çox böyük ustad anlaşılmaz və kasıb öldü.
• Mövcud rəy. Şübhəsiz ki, böyük bir ustanı müəyyənləşdirmək üçün ən demokratik meyar. Baxmayaraq ki, bu yanaşma millətçi fikirləri istisna etmir. Məsələn, ispanlar Velazquez və Rubensə üstünlük verəcək, fransızlar Monet və Renoirı sevəcəklər, almanlar Dürer və Holbein'i ən yaxşı hesab edəcəklər və s. Eyni sözləri dünyanın aparıcı sənət muzeylərinin verdiyi fikirlərə də aid etmək olar.
• Bədii texnika və texnika. Bu qiymətləndirmə meyarı ilə razılaşmaq çətindir, çünki nə ən yaxşı sənət akademiyalarının məzunları, nə də ən böyük yağlı boya ustaları o zaman ən yaxşı yaradıcı ola bilməzlər. Böyük sənət texniki bacarıq və ya qeyri-adi bir texnikadan istifadə etmək bacarığından daha çox şey tələb edir.

Ən yaxşı sənətkarların siyahısını tərtib etməyə çalışan bir çox nüfuzlu (və belə deyil) bədii kitablar, İnternetdəki məqalələr və müxtəlif media materialları var. Onların problemi kriteriyaların subyektivliyi və anlayışların əvəz olunmasıdır. Bu mənbələrdən ümumi bələdçi kimi istifadə edə bilərsiniz. Əlbəttə ki, ekspert rəyi ağırlıq daşıyır, lakin bu, sadəcə bir fikirdir.

Bütün Zamanların Ən Yaxşı Sənətçisi? Şəxsi qərar!

Nəticədə seçim sual verən şəxsə həvalə olunur. Empresionizmin alovlu bir pərəstişkarını tarixin ən böyük sənətkarının Rafael olduğuna inandırmağa çalışın. Bundan heç nə çıxmayacaq. İntibah, Mannerizm, Barok, Neoklassisizm, Realizm, Ekspressionizm, Kubizm, Sürrealizm və ya Pop Sənəti olsun, hər birimizin fərqli estetik və üslubi üstünlükləri var. Bəziləri mücərrəd şəkilləri sevir, bəziləri dəqiqliyə və reallığa heyran qalırlar. Tək bir "gözəllik" təfsirinin olmaması bir çox pərəstiş olunan və nifrət edilən meyllər yaradır. Bununla birlikdə, balanslı bir seçim etmək və ən yaxşı sənətkarın seçilməsindəki səhvləri aradan qaldırmaq üçün müəyyən bir dünya sənət əsəri ilə tanış olmalısınız. Bundan sonra seçim xüsusi bir məsələdir.

Sənət tarixində müxtəlif mədəniyyətlər

Çox güman ki, əksər Qərb sənət tarixçiləri Çin və Yaponiyadan gələn ustaların az əsərləri ilə və əksinə tanış olurlar. Tədqiqatçılar və mütəxəssislər xarici ölkələrdən və mədəniyyətlərdən gələn sənət əsərlərini araşdırsalar da, böyük ehtimalla əsərlərə diqqət, hörmət və anlayış əlavə edilməyəcəkdir. Başqa sözlə, ən yaxşı heykəltəraşlıq və rəsmlərin fikri mədəniyyət və mentalitetdən təsirlənir.

Ən yaxşı 10 rəssam və heykəltəraşın siyahısı. Artrue versiyası.

Yuxarıda göstərilənləri nəzərə alaraq, bu siyahı aşağıdakı prinsiplərə əsasən hazırlanmışdır:

• İllər boyu nüfuz;
• Görkəmli bəstələr və estetik gözəllik (redaktorların başa düşdüyü kimi);
• Mədəniyyətə təsir.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Nüfuzlu bir Barok rəqəmi olan Rubens, tarix və portretlər də daxil olmaqla demək olar ki, bütün janrlarda çalışıb. Bundan əlavə, goblenlər, kitab illüstrasiyaları, dekorasiyalar, cizgi filmləri, heykəl eskizləri və s. Flaman ustaları sənətkarın üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdilər.

Auguste Rodin (1840-1917)

Utangaç işçi, Rodin müasir dövrün ən təsirli heykəltəraşlarından biri və Donatello, Mikelancelo, Bernini və Giambologna ənənələrinin layiqli varislərindən biri idi. Constantin Brancusi bunu "müasir heykəltəraşlığın başlanğıc nöqtəsi" olaraq xarakterizə etdi.

Düşünən

Claude Monet (1840-1926)

Fransız empresionizmi və plein hava rəsminin lideri və tərəfdarı olan Monet, müxtəlif işıq təcəssümlərini canlandırmaq həvəsinə sahib idi. İzləyicilər arasında Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard və digərlərini qeyd etmək olar.

William Turner (1775-1851)

Sənət tarixindəki ən böyük mənzərə rəssamı ilk dəfə 15 yaşında London Kral Akademiyasında sərgilənir. Yağlı boya və suluboya inqilabi idi. Müasirlərinin hörmət etdiyi Turnerin özü köhnə ustalara sonsuz hörmət bəsləyirdi.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Mona lisa

Pablo Picasso (1881-1973)

Analitik və sintetik kubizm üslubunda şah əsərlərindən əlavə, Pikasso heykəltəraşlıq və dizayn sahəsində də təcrübəyə sahib idi. Pablo'nun inqilabi rəsmləri əslində yeni bir incəsənətin dövrünə başladı və 20-ci əsrin ustaları üzərindəki təsirini qiymətləndirmək olmur.

Avignon qızlar

Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

Hollandiyalı realizm dahisi tarixi əsərlər, qrup və fərdi portretlər, janr şəkilləri, natürmortlar və avtoportretlər daxil olmaqla çox sayda heyrətləndirici şedevr yaratmışdır. Rembrandt həm də qravürləri ilə çağdaş sənətçiləri təsir altına aldı.

Beret ilə avtoportret

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Vermeer

Janr rəngkarlığının ən ifadəli nümayəndələrindən biridir. Rəsm əsərlərindən başqa içəri ilə də məşhurdur.