Təqdimatı Yaponiya sənətinin mövzusunda yükləyin. Yüksələn günəş ölkəsinin sənəti

IX - X əsrlərdə. Yaponiyada rəsm göründü - yamato E. , Zadəganlıq saraylarında inkişaf etmişdir. Rəssamlar rəsmyamato E. Qızıl mənzərələr, məhkəmə mənzərələri, çiçəklərin əlavə edilməsi ilə ipək və kağız üzərində parlaq rənglərlə çəkdi. Forma şəkliÜfüqi fırladır - emakamono. Masada nəzərə alındı \u200b\u200bvəŞaquli fırladır - kakomono Ön otaqların divarlarını bəzədi. Tez-tez rəssamlar həm müasir romanlarını təsvir etdilər.

HP - XIV əsrlərdə. Buddist monastırlarında sənətçilər tuşda kağız üzərində şəkillər yazmağa başladılar Silver-bozdan qara rəngə qədər kölgələrinin bütün zənginliyindən istifadə etməklə.Rəssam Toba Syudzo(XII əsrin ikinci yarısı) Uzun sürüşmələrdə qurbağaların, dovşanların və meymunların tövsiyələri haqqında danışdı. Mövzular və Laite heyvanları tərəfindən edilən heyvanlar tərəfindən edilən allegorically, rahiblərin xəsisliyini və axmaqlığını qaldırdı.

Rəssam Toyo Oda, və yaSasu(XV əsr), ilin müxtəlif vaxtlarında təbiəti yazdı. Onun kitabçalarını qorudu"Qış mənzərəsi", "Düşmə", "Dörd fəsil" və bir sıra digər rəsmlər.

Eyni zamanda görünüşü aiddirrəsmdə Narady portreti. Bu cür portretlər sənətçiləri məşhur komandirdən - Yaponiyanın hökmdarlarından yazırdılar. Rəssamın işinin portretiFujiwara Takanoba bir komandir təsvir edir - hökmdarMinamoto Eramoto. Döşəmədə Yapon adətində oturan qaranlıq paltarlarda. Bədəni sərt bir parça ilə bərkidilir. Bütün diqqət, rəssam, qəddar, güclü bir insanın görüntüsünü yaratmaq, vəzifəli, məsuliyyətə yönəltdi.

XVII-də - XIX əsrlər. Şəhərlər ticarət və sənətkarlıq inkişaf etdirir. Şəhər əhalisi üçün sənətçilər istehsal ediroyma Bu qədər çox miqdarda incə kağız üzərində taxta lövhələrlə çap edilmişdir. Onlara olan tələb çox böyük idi: hər bir insan, oyma mənasında bir zərif və başa düşülən bir şey almaq üçün bahalı və bəzən əlçatmaz bir şəkil. Və qəhrəmanları oymalar artıq fərqlidir. Bunlar aktyorlar və geisha, sevgidə olan cütlüklər, iş yerində sənətkarlardır. Tez-tez sənətçilər, həm şeirlər xoşbəxtlik istəyinə uyğun olan Surimononun həm şənliyi, həm də çox zərif oymalarını yaratdılar. Rəngli yapon oymalar dünyada tanınır. Məşhur usta oymaUtamaro (1753—1806) Gənc qadınların və sənətçilərin şəkilləri ilə məşhurdurHokusai (1760—1849) vəHiroshiq (1797—1858) - mənzərələri ilə. Aktyorların şəkilləri yaradıcılığına həsr etmişdirSyaraku. (XVIII əsr). Onları müxtəlif rollarda, tez-tez təhrif edilmiş əzab və qəzəbli şəxslərlə göstərdi.

Hokusai sənətçi oymalar.

Dağın altındakı ağ yağış

XIX-in birinci yarısı

Hokusai Edo-da 1760-cı ildə anadan olub. Təxminən 30 min rəsm və oyma yaratdı. Hocusun ən yaxşı və ən vacib işi bir sıra mənzərələr idi. Hokusai qoca bir adamla yazdı: "6 yaşında əşyaların formalarını düzgün ötürməyə çalışdım. Yarım əsrlər boyu bir çox rəsm əsərlər etdim, amma 70 ilədək əhəmiyyətli bir şey etmədi.

Yaponiyanın sənətinin ən qədim sənəti heykəldir. İlə başlayan dzonun dövrü İstehsal olunan müxtəlifdir seramik məhsullar (qablar), məlum gil və büt rəqəmləri də İt. .

İçində epoch Kofun. Qəbirlərdə quruldu haniva - yandırılmış heykəllər gilləmək , Əvvəlcə sadə silindrik formalarda, sonra daha mürəkkəb - insanlar, heyvanlar və ya quşlar şəklində.

Yaponiyada heykəllərin tarixi ölkədəki görünüşü ilə əlaqələndirilir buddizm . Ənənəvi Yapon heykəlinin ən çox buddist dini anlayışlarının heykəlləridir ( tathagata , bodhisattva et al.) Yaponiyadakı ən qədim heykəllərdən biri taxta Buddha heykəlidir Amitabhi Məbəddə Dzenko-dzi. . İçində nara dövrü Buddist heykəlləri dövlət heykəltəraşları tərəfindən yaradıldı. İçində kamakura dövrü. çiçəklənmə məktəb Kay. , kimin parlaq nümayəndəsi idi Qansız . Buddizm Yapon sənətinin inkişafına güclü təsir göstərir. Bir çox iş Budda görüntüsüdür, buna görə məbədlərdə buddanın çoxsaylı heykəlləri və heykəlləri yaradıldı. Onlar metal, ağac və daşdan hazırlanmışdır. Yalnız bir müddət sonra ustalar göründü, dünyəvi portret heykəlləri etməyə başlayan, ancaq zaman keçdikcə onlara ehtiyac yoxdu, buna görə dərin oymalarla heykəltəraşlıq relyefləri binalardan istifadə etməyə başladı.

Heykəllər üçün əsas material (Yapon memarlığında olduğu kimi) istifadə olunur ağac . Heykəllər tez-tez örtülmüşdür laklamaq , pəhləvan Və ya parlaq ləkələnmiş. Heykəllərin materialı da istifadə edilmişdir bürünc və ya digər metallar.

8-ci əsrdə Buddist plastiklərin görünüşü məbədlərin gücləndirilməsi və maraqlarının genişləndirilməsi ilə dəyişdi. Heykəllərin sayı artdı, istehsal üsulu daha da çətinləşdi. Ali tanrıların heykəlləri olan bir sıra üçün vacib bir yer, demiqodların, dünya ölkələrinin müdafiəçiləri və qəyyumları məbədinin rəqəmlərinə axıdılmağa başladı. Onlar ümumiyyətlə parlaq rəngli gildən və pozalar və jestlərin xüsusi mövqeyi ilə yerinə yetirilir. Bunlar padşahların heykəlləri - monastırdan qəyyumlardırT haqqında d və y d h və. Digərləri həm yüksək tanrıların heykəlləri olurlar. Tezliklərə gəlincə, insanların daha çox yer ifadələri.

XII - XIV əsrlərdə. Buddist tanrıların heykəlləri ilə yanaşı, onlardan yerinə məbədlərdə əvəzinə rahiblərin, döyüşçülərin, nəcib ləyaqətli heykəllər meydana çıxdı. Taxta və rənglənmiş və boyalı olan dərin düşüncə və ya dayanan rəqəmlərdə oturanların şiddətində, hətta təbii paltar geyinmiş, Yapon heykəltəraşları böyük bir qüvvə keçdi. Bu yaradıcılığda, Yapon ustaları bir insanın daxili dünyasının dərinliklərinin açıqlanmasına yaxınlaşdılar.

Miniatür Yaponiyanın Netzke heykəlini dünyaya məlumdur. Onun əsas məqsədi əsas zəncirin rolunu - asma rolunu yerinə yetirməkdir. Netzke'nin ənənəvi yapon geyiminə köməyi ilə kimono, cüzdan, fırçalar, parfümeriya və ya dərmanlar üçün qutular əlavə edildi. Hər bir rəqəmdə zəruri əşyaların dayandırıldığı bir krujeva üçün bir çuxur var idi, çünki o dövrdə paltar cib deyildi. Nethake fiqurları, dünyəvi personajları, tanrıları, cinləri və ya xüsusi bir məna, məsələn, ailənin xoşbəxtliyinin arzusunu aşan müxtəlif əşyalar təsvir etdi. Netzke ağac, fil sümüyü, keramika və ya metaldan hazırlanmışdır.Teatr maskaları oyma sənəti kimi Netzke sənəti, Yapon mədəniyyətinin ənənəvi milli fenomenidir. Netzke, insanlar, heyvanlar, quşlar, çiçəklər, bitkilərin şəkillərinin tam ifadəsi, kiçik düz qutulardan daha çox, naxışlı oymalarla bəzədilmiş kiçik düz qutulardan daha çox.

Yaponiyaya yeni sənət axınının axması, monumental, qəhrəman şəkillərin yaradılmasına əks olundu. Bu, əsas haqqında danışırmonastırın türbəsi T və y d h və - 16 m bürünc heykəliB y d d - r y ilə n s. Tanışın böyük rəqəmi dünyanın orijinal bir möcüzəsidir. Hər cür sənət - tökmə, təqib etmək, saxta birləşdi.

Yaponiyada sənət rütbəsində, Samurai qılınc istehsalını kamilliyə gətirən soyuq silahların istehsalı. Qılınclar, xəncərlər, qılınclar, qılınclar üçün jantlar, döyüş sursatı elementləri sinfə aid olan bir növ zərgərlik kimi xidmət etdi, buna görə də qiymətli daş və oyma ilə bəzədilmiş bacarıqlı ustalar tərəfindən ifa olunur. Yaponiyanın xalq sənətkarlıqları arasında keramika, laklı məhsullardan, toxuculuq və ağac üzərində oyma bacarıqlarından məhsul istehsalına girir. Ənənəvi keramika məhsulları Yapon dulusları müxtəlif naxışlar və şirələr tərəfindən rənglənir.

Eramızdan əvvəl ilk minilliklə. e. Bunlar, boz, mavi, çəhrayı gildən və kabartılmış naxışlarla bəzədilmiş möhtəşəm asimmetrik gəmilərdir. Buna görə qan damarları(və bütün bu dövr) adlıdzemon("İp"). Qurbanlara xidmət etdiklərini təklif edin

XVII-də - XIX əsrlər. Dünyada şöhrət Yaponiyanın çoxsaylı bədii məhsulları aldı. Yaponiyanın keramikaları naxışların təbii və dəyişkənliyini heyrətləndirir. Həmişə bir usta əli ilə nəzərə çarpır, hər bir obyekti bənzərsiz gözəlliyə və sürpriz, formalar və plastikliklərin yumşaqlığını təmin edən hər bir obyekti biləndir. Çini, tikmə, fil sümüyü oyma, tunc rəqəmlər və vazalar, emaye və emaye çox ağrılıdır. Lakin bu, lakın qatranından minalanmış və ləkələnmiş qara və qızıl lakdan məhsullar üçün xüsusilə məşhur idi. Məşhurusta Vakov idi Ogata Corin. (1658 - 1716), bir sıra gözəl lak qutuları və şəkilləri qırışdırır.

Musiqi və teatr. Səslər kabuki teatrı üçün Yapon musiqisi. Müəllim: İndi eşitdiyiniz bu musiqi Yaponiyanın bütün sakinləri tərəfindən tanınır və sevilir. Teatr aktlarını müşayiət edə bilər

Teatrın ilk növlərindən biri oldu teatr amma - "İstedad, bacarıq", Meşə B. XIV. - XV əsrlər Aktyorlar maskalar və lüks geyimlər oynayırdılar. Teatr "maskalanmış" dram hesab olunur, ancaq maskalar (o-Me) yalnız sayt və vaki geyinir. qadın görüntü), qadın rollarını ifa edən aktyorlar. Yaponiyanın ikinci paytaxtı Kyotoda Kabuki Teatrının rodonarxisti hesab olunan məşhur perchin abidəsi var. "Kabuki" sözü "Kabuchi" sözündən yaranan bir isim, sözün həqiqi mənasında "sapma" deməkdir. Kabuki teatrının bir çox müştərisi canlı və soyanedir - məsələn, səhnədə bir az sürüşən aktyora edilən bir cərimdir. Günahkar, epizodda, əriştə ilə məşğul olan hər bir aktyorla yanaşmalıdır. Səhnə böyük olsaydı, cərimə derelicious idi. Teatrdan başqa amma Və Kabuki mövcuddurənənəvi kukla teatrı bunürap . Bəzi dramaturqlar, məsələn, Tikamatsu mondzaemon. Sonradan "böyük səhnə" - Kabuki-də olan Bunrap üçün pyes yazdılar.

"Rusiyadakı XIX əsrin sənəti" - Fiziki Şura. I. Repin 24 iyul 1844-cü ildə Çuguevdə anadan olub. Dünya. Boyalar köməyi ilə bədii şəkillər yaratmaq. Çıxış. Ədəbiyyat. Buna görə XIX əsr "Qızıl" adlanırdı. Burada görəcəksən, indi daha yaxınlaşırlar, baxmağa dəyər ... yaxınlaşdı. Əsərlər A.S. Puşkin erkən uşaqlıqdan bir rus adamı daxildir.

"İncəsənət layihəsi" - suallar. Təchizat: Komanda işi və qruplar uğur vəziyyəti yaradır. Məlumat mənbələri. Tamaşaçı: forma komanda işi bacarıqları. Qiymətləndirmə meyarı. Annotasiya: Layihədə son kollektiv iş. Doğru. Kəndli evinin daxili nədir? İncəsənətdə insanlar ruhlarını, ağıllarını və xarakter anbarılarını ifadə edirlər.

"İncəsənətdə gözəl" - i. Aivazovski "doqquzuncu val". K. Korovin "Güllər". Bir əsr gəzdi. I. Levitan "Qızıl payız". I. Levitan "Birch Grove". Floxes. Həyatda gözəl və sənət əsərləri. Bəzi insanlar çəkmək bacarığında yüksək sənətkarlığa nail oldular. I.Shishkin "Çovdar". I. Kramskaya "Çiçəklər buketi. Bir insan həmişə gözəlliyi ələ keçirmək istədi, nə təəccübləndi və məmnun oldu.

"İncəsənətdə yaradıcılıq" - Bogdanova-Belsky. 1915. Sənət dünyası. 1916-1920. "İncəsənət Dünyası" nın təsisçiləri sənətçi A. N. Benois və teatr xadimi S. P. Dyagilev idi. Müqəddəs Ceneviev de Boua qəbiristanlığında dəfn edildi. XX əsrin əvvəllərinin stilistik istiqamətləri kimi simvolizm və müasir. Bacaklarınıza pirsinq etməyə meylliyəm. Rəssamlar "İncəsənət Dünyası" jurnalının himayəsi altında sərgilər təşkil etdilər.

"20-ci əsrin sənəti" - Plan: Nəticə. Roman gündəlik şəklində yazılmışdır. ERA Bölmə İncəsənət Nümayəndələrinin xüsusiyyətləri. İncəsənət bölmələri. Tamaşaçı sıra illüstrasiya. Nümayəndələr. 20-ci illərdə fəlsəfədə ekzistensializm yaranmışdır. 20-ci əsr. "Muncuqdakı oyun" romanında praktik olaraq mövcud olmayan reallıqdır.

"Rus Dekorativ Sənəti" Dövlət Silahı Palatasıdır. Rus çini bir Avropa səviyyəsinə çatır. Moskva qüdrətli bir dövlətin paytaxtı olur. Ağac oyma, rəsm. Pano. XIX əsrin birinci yarısı. XVII əsrin plitələri. Qızıl, incilər, qiymətli daşlar bolluğa tikərək bir sənətdə təqdim olunur. İmperator çini fabriki.

1 slayd

2 slayd

Yapon mədəniyyəti təkcə qlobal mədəniyyət kontekstində deyil, bir sıra digər şərq mədəniyyətlərində də unikal fərqli bir fenomendir. Davamlı olaraq, 10-dan 11-ə qədər əsrdən başlayaraq inkişaf etmişdir. C 17 və 19-cu əsrin ortalarına qədər Yaponiya demək olar ki, xaricilər üçün bağlandı (bağlantılar yalnız Hollandiya və Çin ilə qorunub saxlanılır). Yaponiyada bu təcrid olunarkən yaradıcı bir inkişaf milli özəlliyi aldı. Və bir neçə əsrdən sonra Yaponiyanın ən varlı ənənəvi mədəniyyəti nəhayət dünyaya açıldı, Avropa rəsm və ədəbiyyatının sonrakı inkişafına güclü təsir göstərdi. Yaponiya sivilizasiyası mürəkkəb və vaxt əsaslı etnik təmaslar nəticəsində meydana gəldi. Yapon mədəniyyəti orta əsrlərin dövründə Hindistan və Çin dilindən fərqli olaraq, buna görə də yüksək dinamizmə və xarici təsirlərin qavranılmasına xüsusi həssaslıqla əlaqəli idi.

3 slayd

Yapon mifologiyasında, mövcud olan bütün ilahi həyat yoldaşlarının generikləri: IDzanagi və İdzanslar. Böyük Tanrıların üç tərəfi onlardan baş verdi: Amateras - Günəş tanrıçası, Tsukyui - Ay Susanoo ayının ilahəsi - fırtınalar və külək Allahı. Qədim Yaponların fikirlərinə görə, bölmələrin insanı və ya vəhşi bir görünüşü yox idi, lakin təbiətin özündə - günəşdə, ay, dağlar və qayalar, çaylar və şəlalələr, ağaclar və otlar Ətirlər kimi ibadət - Kami ("Kami" Yapon dilindən tərcümə olunan "İlahi külək" deməkdir). Təbiətin belə bir idarəsi, sinodizm adlanan milli Yapon dinininin (Yaponiyanın "Shito" adlandırılan "Tanrıların yolu") dəyişir.

4 slayd

Yapon dilinin və ədəbiyyatının ən qədim abidəsi, günəşin Amaterasın ən qədim abidəsini necə deyir, nəvəsi Ninigi şahzadəsinə, Müqəddəs Güzgü Yata və dedi: "Buna baxın Mənə baxdığınız kimi güzgü. " Murakamo və müqəddəs Jasper Boyunbağı Yasakani'nin müqəddəs qılıncları ilə birlikdə bu güzgünü verdi. Yapon xalqının, Yapon mədəniyyətinin bu üç rəmzi, Yapon dövlətçiliyinin vaxtından etibarən nəsilə qədər nəsildən nəsil, bilik, sənət kimi nəsillərə qədər nəsillərə qədər ötürüldü.

5 slayd

Yapon mədəniyyət və incəsənət, üç dərin, yaşayan cərəyanların, üç ölçülü Yapon mənəviyyatının üç ölçüsü, bir-birini interpentrasiya və zənginləşdirmək mümkündür: Sinto (səmavi tanrıların yolu ") xalqın populyar dinidir; Zen - Yaponiyadakı ən nüfuzlu Buddizm axını (Zen eyni zamanda, orta əsrlər xristianlığı, müsəlmanlara bənzər doktrin və həyat tərzi); Busido ("Warrior Way") - Samurayın estetikası, qılınc və ölüm sənəti.

6 slayd

Yasma, atalar kultına əsaslanan CINO ideyalarının qədim simvoludur. Güzgü, saflıq, qorxmazlıq və öz-özünə qaçış simvoludur, çünki Zenin fikirlərini daha yaxşı ifadə etmək mümkün deyil. Qılınc (Samurai Soul, qədim Yapon atalar sözü kimi deyilir) - Bouchido simvolu. Yapon mədəniyyətində və sənətində üç axın, əlbəttə ki, təmiz formada hazırlanmamışdır. Eyni zamanda, Yapon mədəniyyətinin inkişafının ardıcıllığını mütləq müəyyənləşdirirlər.

7 slayd

Əvvəllər, onsuz da 3-7 əsrdə, Coto ilə əlaqəli bir ideoloji və bədii kompleks formalaşmışdır. Yamato əyalətini qatlamaq dövründə hakim idi, buddizmin ilk nüfuzu zamanı mövqeyini qorudu və nəhayət onunla birlikdə (8-ci əsr) birləşdi. Bu əsrlər əsrlər Jasha'nın əlaməti altına kimi gedirlər. Sonra, köklərini Yamato'nun yaraqlı dövrünə getərək, tədricən yetişən, 12-13 əsrin presikanı və estetikasının hazırkı ideoloji və bədii sistemi kimi çıxış edir. Qılınc əlaməti altında mədəniyyət. XIII əsrdən bəri, buddist Mahayanan Dzen tədrisi ilə sıx əməkdaşlıq və interpenrasiya ilə inkişaf etdirilməsini davam etdirir. Həm ideoloji, həm də sırf bədii təzahürlərə baxan Zen və Beanido, Yapon milli mədəniyyətini demək olar ki, 21-ci əsrlərimizə təyin etdi.

8 slayd

Yaponiya sənətinin ən qədim abidələri Neolit \u200b\u200bdövrünə aiddir (VIII əsr - Orta I min BC): sulu sarğı dekorasiyası, stilizə edilmiş büt rəqəmləri, antropomorf maskaları olan keramika qabları. Neolitinin sonunda - erkən dəmir dövrünün başlanğıcı (v c. BC. BC. BC. BC. NE), kranlar və daxmalarla birlikdə, kranlar daxilində qurulmuşdur - planda düzbucaqlı, kanal dam örtüyü, kanal damı ilə böyüdü Yer üzərində dirəklər tərəfindən. İlk əsrlərdə, Sinto dinin təsdiqi ilə, Sinto dininin razılığı ilə, çitler tərəfindən əldə edilmiş, çitlər, Yaponiyanın əsas sanktorları ilə əhatə olunmuş tip, İSE və İzumo (550) tərəfindən əhatə olunmuşdur. Dizaynlarının sadəliyi və aydınlığı, Yapon memarlığı ənənəsi üçün təməl atdılar. Məişət keramikaları həndəsi naxışın, ritual bürünc qılıncların, güzgülərin, zənglərin yayılmasının və şiddətinin aydınlığı əldə etdi. IV-VI əsrlərdə, Yamatatın vəziyyətinin yaranması ilə (Honshu adasının mərkəzində) hökmdarların möhtəşəm kurqanları tikildi. Sehrli məqsədlərin səth gil fiqurlarında ("Haniva") - döyüşçülər, kahinlər, məhkəmə məktubları, heyvanlar və s. - Üz ifadələrinin və jestlərin canlı çimərlikləri ilə fərqlənir.

9 slayd

Min ildən çox davam edən orta əsrlərin dövrü (VI-XIX əsr), Yapon sənəti üçün ən məhsuldar idi. Yapon mədəniyyətinin inkişafında əlamətdar hadisə, mərhum V əsrdə Buddist imanı ilə tanış oldu. Buddist rahiblər tərəfindən gətirilən yazı və mürəkkəb kontinental mədəniyyəti ilə yanaşı, yeni din Yaponiya təmaslarının başlanğıcını Asiya dünyasının qalan hissəsi ilə qoydu.

10 slayd

Buddizmin yayılması ilə, buddist monastırların intensiv qurulması, Koreyalı və Çin nümunələrinə yüksəldi. Xoryuji (Son VI - VI əsrlərin başlanğıcı) - Nara şəhərinin xaricində yerləşən kiçik bir məbəd kompleksi, Yaponiya Buddizmin ən vacib abidələrinin, eləcə də dünyanın ən qədim taxtasının konsentrasiyası yeridir Binalar. Temple ansamblına daxildir: Çox səviyyəli Pagoda, əsas məbəd - Condo (Qızıl Hall). Məbəd quruluşları bir qapısı olan iki sıra divarlarla əhatə olunmuş düzbucaqlı bir ərazidə yerləşirdi. Binalar şüa şüa çərçivəsi quruluşu əsasında quruldu. Qırmızı lak ilə boyanmış sütun və mötərizələr, bir və ya çarpayı damın kənarları boyunca əyilmiş, əyri bir əyilmiş, əyri. Xoryuji ansamblının "Gözəllik möcüzəsi" in heyrətamiz tarazlıq və iki fərqli binanın harmoniyasına uyğundur, sanki torpaq damları və doqquz üzük ilə bağlanmış və buddist göy sahələrinin rəmzi ilə bağırsaq.

11 slayd

Bu dövrün Yapon heykəltəraşlığının digər əhəmiyyətli bir fenomeni meditasiya və ya dua edənlərin rəqəmləridir, nüfuzlu və vurulmuş realizm, eyni zamanda onların fiziki xüsusiyyətlərini deyil, həm də ruhani ecazkarlıq və dua konsentrasiyasını ötürür.

12 slayd

XII-XIII əsrlərin memarlığında əsas hadisə. Bu, Köhnə paytaxtının (sovr. Nara), beynəlxalq müharibələr zamanı məhv edilmiş və yandırılmış quruluşların bərpası idi. Beləliklə, 1199-cu ildə, Todaji ansamblının böyük cənub qapıları yenidən quruldu və Daibotsuden (Böyük Buddha Zalı) təmir edildi.

13 slayd

14 slayd

15 slayd

16 slayd

17 slayd

Çay Mərasimi (Tito), fəlsəfi "daşlar bağları", qısa və tutumlu üç qütblü əks olun (xokkey) - hər şey güzgü əlaməti altında öz səy və fikir əlaməti altında becərilir. Beləliklə, "proqramlaşdırılmış" Yapon sənətinin Yapon sənətinin min illik relayinin üç xəzinəsi haqqında "proqramlaşdırılmış" qədim bir mifdə həyata keçirilir.

18 slayd

Ikebana, ənənəvi Yapon sənətinin rənglərin tənzimlənməsidir. Sözün həqiqi mənasında iKebana "Yaşayan çiçəklər" dir. Avropa sənətində bir buketin yaradılması, onu yaradan məhbusun yaradan məhbusu tərəfindən nümayiş etdirir, İkeBanların yaradıcıları isə bu, onların fərdiliyi deyil, həm də torpaqların təbii mahiyyəti deyil IQuabane, birləşmələrinin və tənzimləmələrinin dərin mənası - bütövlükdə kompozisiya. Bundan əlavə, ən çox rolun ən çox hissəsi pomp, zəriflik, rəngin zənginliyi üçün səy göstərərək, iki və üç filial ilə məhdudlaşan, hətta lakonizmin, hətta ən sadə və xüsusi diqqət yetirir və təvazökar bitkilər. Hindistanda bu sənət növü və Yaponiyada Çindən BUDDİM ilə birlikdə nüfuz etdi, bu ölkədə geniş yayılmış və cəmiyyətinin mədəni həyatında mühüm rol oynamağa başladı.

19 slayd

20 slayd

21 slayd

22 slayd

Buddanın rəmzik mənalı çiçəkləri, habelə rifah edən əcdadların ritual məzhəbinin ritual ayinlərinin ritual ayinlərindən kənara çıxan, ictimai həyatın ən fərqli sahələrində geniş şəkildə həyata keçirilmiş xüsusi bir sənət növü oldu. Bir orijinallığın əlaməti və bütöv bir əlaməti kimi bir əlamət olaraq sadəlik - bu iKebany'nin əsl sənətçilərinin kremidir. Bu mənada onların yaradıcılığı Yapon şeirlərinə bənzəyirlər: eyni, dərinlik, dərinlik və kamillik ilə fərqlənir. Müasir Yaponiyadakı İkeBanların sənəti ən populyar biridir, milli kimliyin simvolu və dünyada tanınan yüksək bədii bir zövqün təcəssümü kimi xəbərdardır.

XIX əsrin sonunda Yaponiyada. ABŞ və Avropadan memarlar işləyiblər. British W. Barton Binası 1890. 12 mərtəbəli "qala, buludlara çatan" - Rönankaku. Dizaynına görə 67 m hündürlüyə sahib idi - qırmızı kərpicin 8-mungral qülləsi, iki yuxarı döşəmənin - ağacdan. Yaponiyadakı ilk bina elektrik lifti ilə təchiz olunmuşdur. İngilis Barton 1890-cı mərtəbəli bir "qüllə, buludlara çatan" - Rönankaku. Dizaynına görə 67 m hündürlüyə sahib idi - qırmızı kərpicin 8-mungral qülləsi, iki yuxarı döşəmənin - ağacdan. Yaponiyadakı ilk bina elektrik lifti ilə təchiz olunmuşdur.

XX əsrin 2 yarısının Yapon memarlığında aparıcı istiqamət. 1960-cı illərdə meydana gələn memarlıq və şəhərsalma üzrə metabolun dəyişdirilməsi) istiqaməti. Əvvəlcə Yapon memarları K. Trange, K. Kikutakte, K. Kurosava və digərlərinin əsərlərini təqdim etdi. 1960-cı illərdə meydana gələn memarlıq və şəhər planlaşdırması istiqamətində rəhbərlik. və ilk növbədə Yapon memarları tərəfindən əsərlər tərəfindən təqdim olunur K. Kikutay, K. Kurosava və s.

Kisu Mahokawa. Weno Park, Tokioda Böyükşəhər Festivalı Salonunda

Kağız skablaz. Xirosimada atom bombası qurbanlarının abidəsi,

Yeni Tokio Telbashnya - Layihənin ən yüksək müəllifləri: Memar Tadao Ando; Heykəltəraş sumikawa.

Yaga üçün, kətan üzərində yağ olan bir yağlı bir rəsm ilə xarakterizə olunur. İlk sənətçilər arasında, Yaga - Kavakas Togai () və Taxai () və Takahasi Yuity (), Maidzi'nin bərpasından əvvəl Avropa rəsmləri ilə məşğul olmağa başladılar.

1876 \u200b\u200b- Dövlət Mühəndislik Kollecində, Qərbin İstiqamətləri Birliyi məktəbi yaradıldı. Bir neçə italyan bunu öyrətməyə dəvət edildi. Onlardan biri Antonio Fonkanka () Yaponiyanın bədii dünyasına əhəmiyyətli təsir göstərdi.

1882-ci ildən sonra Yaga rəsmləri, Diro Avropadan döndü Maitzia Art Cəmiyyəti tərəfindən qurulan Dövlət Sərgilərinə etiraf etdi.

Jododa Skequet () majko. Yapon impressizmi

Maruki Tosiko və Maruki IRI (Nobel mükafatı laureatları) "Atom Bombası", "Atom Bombası", Yaponiyanın rəsmindəki müasir istiqamətlər

Qeyri-şərtsiz lider - TakeyTi Sayo (). Taketi Sayo daha iki görkəmli usta ilə birlikdə: Kikuti Hamon () və Yamamoto Syuno () - Nionga Kyoto məktəbinin inkişaf istiqamətini təyin etdi.

Niong-də ayrıca bir kurs - qandezinq məktəbi təhsilli insanların və ya nang-ın rəsm əsəridir. Ən parlaq nümayəndəsi - Tomica Tassay ().

2. ITO XINSU (), Hasimoto Meiji (), Yamagui Hosyun () və başqalarının orta nəsli () və digərləri ənənəvi olaraq havalandırılan üslub istiqamətlərində Nyong ideallarını təcəssüm etdirdilər.

3. Gənc nəsil, Nyongi'nin köhnə formaları və texnikalarının müasir həyat həqiqətlərini köçürməyə imkan vermədiyinə inanırdı. İnkişaf etməkdə olan gənclik birlikləri innovativ inkişaflar və təcrübələr mərkəzinə çevrildi, NIHONG-in XX əsrin sonunda Nihongun yeniləməsinə töhfə verdi. Nümayəndələr: Takako adsi (r. 1964).

Yaponiyanın əsrlər sarayları və Yaponiyadakı sarayları və məbədləri üzərində Yapon memarlığının şah əsərləri inşa edilmişdir, lakin Yaponiyanın milli memarlığı xarakterik bir görünüşü var. Yaponiyanın ən qədim memarlıq strukturlarından biri Nara şəhərində Xoryuji'nin Buddist monastırıdır - Yaponiya dövlətinin ilk paytaxtıdır. Çin memarlığının ən yaxşı ənənələrində yaradılan saray kompleksi, unikal bir fenomendir. Əsrlər boyu, Yaponiyadakı saraylar və məbədlər Çin üslubunda inşa edildi, lakin Yaponiyanın milli memarlığı xarakterik bir görünüşü var. Yaponiyanın ən qədim memarlıq strukturlarından biri Nara şəhərində Xoryuji'nin Buddist monastırıdır - Yaponiya dövlətinin ilk paytaxtıdır. Çin memarlığının ən yaxşı ənənələrində yaradılan saray kompleksi, unikal bir fenomendir. Monastır Khoryuji. 607 nara. Monastır Khoryuji. 607 nara.

Monastırın əsasını təşkil edən xüsusilə diqqətəlayiq Qızıl Hall və Pagoda. Plandakı Qızıl Zal, bir daş bazasında dayanan düzbucaqlı iki mərtəbəli bir binadır və 26 sütunla dəstəklənir. Boz-mavi rəngli iki kütləvi əyilmiş dam örtükləri quruluşun təntənəli təbiətini vurğulayır. Monastır Khoryuji. 607 nara. Monastır Khoryuji. 607 nara. Qızıl Hall və Pagoda. Qızıl Hall və Pagoda.

Yapon memarlığının əsl şah əsəri Kyotoda qızıl pavilyon idi - incə Yapon memarlığı klassik nümunəsi idi. Belə bir qeyri-adi bir adda, pavilyon bir az böyüdülmüş kənarları olan üç pilləli dam örtüklü qızıl örtüklü qızıl örtüklü çatıb. Memarlar binanın düzeni və yerini yaxşı düşündülər. Kiçik bir gölün sahilində yüngül sütunlarda, suda əyilmiş xətlərin, oyma divarları və naxışlı qulaqları olan suda əks olundu. Yapon memarlığının əsl şah əsəri Kyotoda qızıl pavilyon idi - incə Yapon memarlığı klassik nümunəsi idi. Belə bir qeyri-adi bir adda, pavilyon bir az böyüdülmüş kənarları olan üç pilləli dam örtüklü qızıl örtüklü qızıl örtüklü çatıb. Memarlar binanın düzeni və yerini yaxşı düşündülər. Kiçik bir gölün sahilində yüngül sütunlarda, suda əyilmiş xətlərin, oyma divarları və naxışlı qulaqları olan suda əks olundu. Qızıl pavilyon. 16-cu əsr Kyoto. Qızıl pavilyon. 16-cu əsr Kyoto.

Qızıl pavilyon. 16-cu əsr Kyoto. Bunun üçün arxa plan, həmişəyaşıl bitki örtüyüdir. Məbədin divarları qızıl rəngə boyanmışdır ki, gölün aynalı günəş şüalarında əks olundu ki, gölün güzgü şoyunda əks olunur, bu qeyri-adi gözəl bir mənzərədir. Bunun üçün arxa plan, həmişəyaşıl bitki örtüyüdir. Məbədin divarları qızıl rəngə boyanmışdır ki, gölün aynalı günəş şüalarında əks olundu ki, gölün güzgü şoyunda əks olunur, bu qeyri-adi gözəl bir mənzərədir.

İnternet müharibələri və ölkə birliyi uğrunda mübarizəsi, müdafiə quruluşları inşa edildi. Heç bir məbəd və monastırlar memarlıqda aparıcı rol oynamır və güclü müdafiə divarlarının bir neçə üzük ilə əhatə olunmuş böyüklüyün və paraditin miqyası və paraditin ölçülüdür. İnternet müharibələri və ölkə birliyi uğrunda mübarizəsi, müdafiə quruluşları inşa edildi. Heç bir məbəd və monastırlar memarlıqda aparıcı rol oynamır və güclü müdafiə divarlarının bir neçə üzük ilə əhatə olunmuş böyüklüyün və paraditin miqyası və paraditin ölçülüdür. O dövrün ən mənzərəli qalalarından biri Kobe şəhərinin yaxınlığındakı Himeji qala. Qar-ağ qüllələr və qalanın divarları, güclü hörgü üstündən yuxarı, ona başqa bir ad verdi - Ağ Heron qalası verdi. O dövrün ən mənzərəli qalalarından biri Kobe şəhərinin yaxınlığındakı Himeji qala. Qar-ağ qüllələr və qalanın divarları, güclü hörgü üstündən yuxarı, ona başqa bir ad verdi - Ağ Heron qalası verdi. Castle Himedezi - 1609. Kobe Castle Himedezi - 1609. Kobu

Castle Himedezi - 1609. Kobu

Castle Himedezi - 1609. Kobe. Castle Himedezi - 1609. Kobe. Himedezi Castle, divarların içərisində bir çox labirint, gizli keçid və binalar olan böyük və mürəkkəb bir memarlıq quruluşlarıdır. Himedezi Castle, divarların içərisində bir çox labirint, gizli keçid və binalar olan böyük və mürəkkəb bir memarlıq quruluşlarıdır.

Castle Himedezi - 1609. Kobe Castle Himedezi - 1609. Kobe müxtəlif dizaynın ondan çox qapıdan çoxu mərkəzi qüllə - qalanın əsas qalasına çatmaq üçün keçməli idi. Müxtəlif dizaynın on gücdən çoxu mərkəzi qüllə - qalanın əsas qalası almaq üçün keçməli idi.

Pilləkən Castle Himedezi GG. Kobe. Pilləkən Castle Himedezi GG. Kobe.

Yaponiyanın bağ parkı sənəti. Su - axınlıq, dəyişikliklərin və həyatın çevrilməsinin təcəssümü. Yaponiya Park İncəsənətinin mənşəyi, insanlar suya, qayalara, dağlara, daşlara ibadət etdikdə, dünyanın bir güzgüsünü, istirahətin təcəssümünə, bir ayın güzgüsüdür Yansımamış sonsuz oyun. Su - axınlıq, dəyişikliklərin və həyatın çevrilməsinin təcəssümü. Sambo monastır bağı. 16-cu əsr Sambo monastır bağı. 16-cu əsr

Daşlar "göyün və yerin ən təmiz enerjisi" dən yaradılan hesab olunurdu. Bağçaya daş düzəldin və onları düzgün yerləşdirin - bu, bağçaya bir enerji dövrü etmək deməkdir, miniatürdə sülh ideyasını təcəssüm etdirir. Daşlar keçmişi haqqında Dumanı atan əbədi elçilərdir. Daşlarda rənglərin, naxışların rənginin rəngini, səthdəki zolaqlar, boşluqların olması, dəmir çubuqun təsirindən səs çıxarmaq imkanı olduğunu yüksək qiymətləndirdi. Daşlar "göyün və yerin ən təmiz enerjisi" dən yaradılan hesab olunurdu. Bağçaya daş düzəldin və onları düzgün yerləşdirin - bu, bağçaya bir enerji dövrü etmək deməkdir, miniatürdə sülh ideyasını təcəssüm etdirir. Daşlar keçmişi haqqında Dumanı atan əbədi elçilərdir. Daşlarda rənglərin, naxışların rənginin rəngini, səthdəki zolaqlar, boşluqların olması, dəmir çubuqun təsirindən səs çıxarmaq imkanı olduğunu yüksək qiymətləndirdi. Bağ papaten-in. Kyoto. 16-cu əsr Bağ papaten-in. Kyoto. 16-cu əsr

Yapon ustaları bağ-park sənətinin inkişafına özünəməxsus töhfələrini verdilər. Başlamaq, bağçaya, sənətçi əvvəlcə onun tipini seçdi: ağac bağları, bir bağ və ya su suyu. Yapon ustaları bağ-park sənətinin inkişafına özünəməxsus töhfələrini verdilər. Başlamaq, bahis, sənətçi əvvəlcə öz növünü seçdi

Ağacların bağçasında, əsas semantik vurğular müxtəlif cinslərin məharətlə yerləşən ağacları daşıyır. Su bağçasında su bütün dəyişkən təzahürlərdə (sakit pəncərələr, açarlar və axınlar, şəlalələr və jetings) suyu ilə su ilə oynayır. Suyun gözəlliyi canlı bir ağacın və ölü bir daşın gözəlliyini tamamlayır. Ağacların bağçasında, əsas semantik vurğular müxtəlif cinslərin məharətlə yerləşən ağacları daşıyır. Su bağçasında su bütün dəyişkən təzahürlərdə (sakit pəncərələr, açarlar və axınlar, şəlalələr və jetings) suyu ilə su ilə oynayır. Suyun gözəlliyi canlı bir ağacın və ölü bir daşın gözəlliyini tamamlayır. Gümüş Pavilion.15 c. Gümüş Pavilion.15 c.
Kyotoda Randi daşlarının məşhur bağında ("Düz bağ") Dağlar, su, heç bir ağac, nə də bir çiçək yoxdur. Heç bir şey dəyişən, böyüyən və solğun bir şey, zamana məruz qalan bir şey yoxdur. Burada hər şey fəlsəfi təklifin atmosferi yaradır, əsas şeyə - məkan təcrübəsinə yönəlmişdir. Ancaq bu xarici statik əslində dəyişir və şərtidir. Bağça hər an dəyişir, o gün və ilin fərqli vaxtlarında özünəməxsusdur. Kyotoda Randi daşlarının məşhur bağında ("Düz bağ") Dağlar, su, heç bir ağac, nə də bir çiçək yoxdur. Heç bir şey dəyişən, böyüyən və solğun bir şey, zamana məruz qalan bir şey yoxdur. Burada hər şey fəlsəfi təklifin atmosferi yaradır, əsas şeyə - məkan təcrübəsinə yönəlmişdir. Ancaq bu xarici statik əslində dəyişir və şərtidir. Bağça hər an dəyişir, o gün və ilin fərqli vaxtlarında özünəməxsusdur. Daşların bağçası REANGI. 16-cu əsr Kyoto. Daşların bağçası REANGI. 16-cu əsr Kyoto.

Daşların bağçası REANGI. 16-cu əsr Kyoto Stones Bahçeli REANGI. 16-cu əsr Kyoto Dağlıq mənşəli və yüngül dəniz qumunun on beş əsas magistraları - bu qeyri-adi bağın bütün komponentləridir. Daşlar tünd yaşıl yosunla əhatə olunmuşdur və kiçik bir platformada qruplar yerləşir. Dağlıq mənşəli və yüngül dəniz qumunun on beş böyük daşları - bu qeyri-adi bağın bütün komponentləridir. Daşlar tünd yaşıl yosunla əhatə olunmuşdur və kiçik bir platformada qruplar yerləşir.