Digər lüğətlərdə "Boris Godunov (opera)" nın nə olduğunu görün. Dünyanın ən məşhur operaları: Boris Godunov, M

M.P. Mussorgsky operası "Boris Godunov"

Modest Petroviç Mussorgskinin operası "" fövqəladə bir güc, dizayn və musiqi dilində bir əsərdir. A.S.-nin eyni adlı faciəsi əsasında bəstəkarın özünün librettosuna yazılmışdır. Puşkin.

Operanın xülasəsi Mussorgsky "Boris Godunov" və bu əsər haqqında bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxundu.

Məlumdur ki, opera Boris Godunovun ölümü, Polşalıların və Saxta Dmitrikin gəlişi ilə gələn ölkə üçün çətin bir dövrdən bəhs edən əsl tarixi hadisələrə əsaslanır. Təsadüfi deyil ki, Mussorgski öz janrını xalq musiqili dramı kimi tərif etdi, çünki içindəki əsas qəhrəman xalqdır və onlarla səhnələr dramda mərkəzi yer tutur.

Bütün hərəkət 1598-1605-ci illərdə, ölkə və xalq üçün ən çətin vaxt - "Çətinliklər Zamanı" başlamazdan əvvəl baş verir. Bəlkə də operada mərkəzi yeri Borisin özünün faciəsi tutur. Tsarevich Demetriusun gözlənilməz ölümündən sonra taxta çıxdı, deyəsən ən yüksək gücə çatdı. Üstəlik, xalqın özləri tərəfindən seçildi. Ancaq Boris öz faciəsini və ailəsi üçün narahatlıqlarını dərindən yaşayır. Nişanlısını itirən qızından, hələ gənc oğlundan çox narahatdır. Ancaq ən başlıcası, ruhu günahsız öldürülmüş Tsarevich Dimitrinin düşüncələri ilə əzab çəkir. Qeyd etmək lazımdır ki, A.S. Puşkin və M.P.-nin librettosundadır. Mussorgski Boris Godunovun bir körpənin qətlində iştirakının bir versiyasını nəzərdən keçirir, lakin bu, yalnız məşhur şayiələrə əsaslanır.

Bundan əlavə, ölkədə çətinliklər vaxtı başlayır, bir saxtakar ortaya çıxır, öldürülən şahzadənin hekayəsini salnaməçidən eşidib qaçan rahib Grigory Otrepiev özünü Dimitri elan edir. Bundan əlavə, Polşalıların dəstəyini istədi. Ordusunu toplayaraq "öz" taxtını geri almaq üçün Moskvaya gedir.

Nəticədə, öldürülən çareviçin daimi vizyonları və vicdan əzabları ilə əzab çəkən Godunov, taxtını qanunla oğlu Fedora verərək ölür. İnsanlar üçün müqəddəs axmaqın xalq üsyanının şəklindən son mahnısında proqnozlaşdırdığı qaranlıq bir zaman gəlir.

Maraqlı faktlar

• 1874-cü ildəki premyerasından sonra opera bir neçə il səhnədə qaldı. Ancaq tamaşa təsadüfi qısaltmalarla verildi. AÇIQDIR. Rimski-Korsakov operanın kral ailəsini sevmədiyinə dair bir fikir olduğunu yazdı.
• Drama gerçək çağrını daha sonra, 1898-ci ildə artıq N.A. Rimski-Korsakov. Xalqın zövqünə gələn bu versiya idi və operanın yerli və xarici səhnələrdə təntənəli yüksəlişi başladı.
• Maraqlı bir fakt, Boris Godunovun 6 yanvar 1911-ci ildə F.Şaliapinin çar rolunu oynadığı Mariinsky Teatrında baş tutan əsərlərindən biri ilə əlaqələndirilir. İmperator II Nikolay və ailəsi salonda hazır idilər. Truppa üzvləri (xoristlər və solistlərdən bəziləri) sərgüzəştli bir hərəkətə qərar verdilər - maaş artımına nail olmaq üçün imperator üçün səhnədə bir tamaşa oynamaq. Operanın ortasında ifaçılar diz çökdü, əllərini uzadıb krala əvvəllər hazırlanmış bir ilahi oxumağa başladılar. Bu zaman teatr rəhbərliyi və rejissor dəhşət içində səhnənin arxasına qaçdı, hətta Chaliapin özü də yaxınlaşacaq aksiyadan xəbərsiz olaraq səhnəyə qaçdı və heyrət içində donub qaldı. Ancaq bütün bunlar boşa çıxdı. II Nikolay solistlərin eyhamını anlamadı, oxumaları anlaşılan deyildi, buna görə hamı bu şəkildə imperatora məhəbbət göstərdiklərinə qərar verdi. Üstəlik, F. Chaliapin, kollektivist olmayan davranışda günahlandırıldı, çünki suverenin özü qarşısında diz çökmədi.

• İlk nəşrində Mussorgsky səhnədəki ifaçıların hər hərəkətini, üz ifadələrinə qədər yazdı. Bir çox tədqiqatçı bunu film ssenarisi ilə müqayisə edir.
• Belə bir çox sayda nəşr Rimsky-Korsakov tərəfindən operaya girişində izah edildi. Səhnəyə ilk çıxdıqdan sonra əsərin əks fikrə səbəb olduğunu yazdı. Deməli, bir tərəfdən, bu, xalqın və tarixin ruhuna bürünmüş, canlı və canlı səhnələri olan qeyri-adi dərəcədə istedadlı bir əsərdir. Digər tərəfdən, texniki cəhətdən nəzərə çarpan çatışmazlıqlar var: səssiz hissələr, zəif alətlər, səsli rəhbərlikdəki səhvlər. Bu səbəbdən də Mussorgski operasının ilk nəşrinə başladı, orijinal mənbəyi mümkün qədər dəqiq qorumağa çalışdı, lakin bütün səhvləri və səhvləri düzəltdi.
• Yeri gəlmişkən, Godunov xalqın seçdiyi ilk çar idi.
• Mussorgskinin əsərləri üzərində işləyərkən heç vaxt ilkin eskizlər çəkməməsi, uzun müddət düşünməyi və hazır musiqi yazmağı üstün tutması diqqət çəkir. Bu səbəbdən də əsərləri digər bəstəkarlarla müqayisədə daha yavaş irəliləyirdi.
• Kromy yaxınlığındakı mənəviyyat baxımından dəhşətli, kədərlənmiş insanların boyara qarşı amansızcasına basqın etdiyi mənzərə, İmperator Teatrlarının tamaşalarından çıxarıldı. Yalnız Oktyabr İnqilabından sonra geri qaytarıla bildi.

Məşhur ariyalar və nömrələr

Müqəddəs Axmaqlığın mahnısı "Ay gəlir, bala bala ağlayır" - qulaq asın

borisin "Soul Grieves" monoloqu - qulaq asın

Varlaamın "Kazanda şəhərdə necə oldu" mahnısı - qulaq asın

Kəndlilərin xoru "Gaida! Getdi, igid qüvvə və şücaət gəzdi" - qulaq as

Yaradılış tarixi

1868-ci ildə Musorgskinin dostu V. Nikolsky, A.Puşkinin "Boris Godunov" əsərinə daha yaxından baxmağı təklif etdi. Bəstəkar faciəni bəyəndi və operanı demək olar ki, yazmağa başladı. Mussorgski librettonu təkbaşına yaratmağa qərar verdi, xüsusən də əsas mənbəyə - Puşkinin faciəsinə güvəndiyindən və N.Karamzinin "Rusiya Dövlətinin Tarixi" ndən olan faktlardan da fəal istifadə etdi.

Əsər bəstəkarı o qədər tez ovsunladı ki, 1,5 ayda ilk akt artıq yazıldı. Ayrı-ayrı səhnələr və kompozisiyalar Mussorgsky məhkəmə üzvlərinə təqdim edildi " Qüdrətli bir ovuc "Bu da toplandı A. Darqomızhski ya da bacılar M. Glinka ... İstisnasız hər kəs eşitdiklərindən məmnun qaldı. Hətta tənqidçi V. Stasov da bəstəkarın yeni yaradıcılığı haqqında çox isti danışdı.

Bir il sonra əsər tamamilə tamamlandı və hesab İmperator Teatrlarının Müdirliyinə təklif edildi. Lakin əsər təsdiqlənmədiyi üçün bəstəkar güclü bir məyusluq içində idi. 1871-1872-ci illərdə Mussorgsky ikinci versiyasını təqdim etdi. Buna finalda xalq qiyamı səhnəsini əlavə edir, lakin redaktorlar yenidən əlyazmanı rədd edirlər. Bəstəkar bunun üçün öz izahını tapdı. Bunun musiqidən qaynaqlandığını düşündü - çox yeni. Bu qismən doğrudur, çünki harmonik dil həqiqətən yenidir. Qanun II-də səhnələri zənglərlə və ya Prologue ilə zəng çalmaqla xatırlamaq kifayətdir. Operanın bu fraqmentlərində Mussorgski dinləyiciləri sonoristika ilə tanış edir.

Səhnədən qəti şəkildə imtina etməsinə baxmayaraq, həmin il tamaşadan bəzi səhnələr göstərildi. Beləliklə, Rus Musiqili Cəmiyyəti E. Napravnikin keçirdiyi tacqoyma mərhələsini ictimaiyyətə təqdim etdi. Elə həmin il Pulsuz Musiqi Məktəbi dinləyiciləri III Aktdakı poloneylə tanış etdi. Bir az sonra, 1873-cü ildə müğənni Yulia Platonova operadan faydalanma səhnəsinə qoyduğu üç səhnənin ifasını almağa müvəffəq oldu.

Bu operanın çox sayda nəşr olunduğunu ayrıca qeyd etmək lazımdır. Rəsmi mənbələrə görə, bunların altısı var. Beləliklə, ikisini Mussorgskinin özü yazdı, biraz sonra N. Rimsky-Korsakov eyni məbləği yaratdı, sonra opera M. İppolitov-İvanov tərəfindən redaktə edildi, D. Şostakoviç , John Gutman, Karol Rathaus. Bu variantların hər birinin fərqli səhnə ardıcıllığını təmsil etməsi və orijinal mənbənin kontekstində fərqli hissələri əhatə etməsi diqqət çəkir. Üstəlik, son iki müasir versiyada Mussorgskinin orkestrası geri qayıdır.

Tamaşalar

Tamaşanın premyerası 27 yanvar 1874-cü ildə Mariinsky Teatrında E. Napravnikin rəhbərliyi altında baş tutdu. Bəzən çox həvəsli və ya açıq mənfi ziddiyyətli icmallara baxmayaraq, opera repertuarında bir neçə il daha davam etdi, baxmayaraq ki, bəzi endirimlərlə oynandı. Beləliklə, premyeradan sonra 10 il ərzində tamaşa yalnız 15 dəfə səhnəyə qoyuldu və 1881-ci ildə repertuardan tamamilə kənarlaşdırıldı. Bundan sonra tamaşaçılar yenidən Mussorgskinin ecazkar musiqisindən yalnız 1888-ci ilin dekabrında, opera Böyük Teatrda tamaşaya qoyulduqda zövq ala bildilər. Lakin paytaxtda əsərin taleyi o qədər də uğurlu olmadı, 10 tamaşadan sonra 1890-cı ildə də səhnədən kənarlaşdırıldı. Rimsky-Korsakov vəziyyəti düzəltməyə qərar verdi və 28 noyabr 1896-cı ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında səhnələşdirilən ilk nəşrini təqdim etdi. Redaktor özü dirijor kimi fəaliyyət göstərirdi. Tamaşaçılar bu seçimi bəyəndilər.

Opera 1898-ci ilin dekabrında, dirijor I. Truffinin rəhbərliyi altında Moskva Solodovnikov Teatrında tamaşaya qoyulduqda həqiqi mənada tanındı. Boris, əfsanəvi Fyodor Chaliapin tərəfindən səsləndirildi. Operanı başqa şəhərlərdə təqdim etməyə imkan verən bu versiya idi və şübhəsiz hər yerdə onu gözləyirdi.

Qalmaqallı istehsal 1904-cü ilin noyabrında Mariinsky Teatrında baş verdi. Prodüser rejissor köhnə dəsti istifadə edib yeniləməyə qərar verdi. Əsas solist F. Chaliapin bunu çox bəyənmədi və demək olar ki, səhnəyə çıxmaqdan imtina edərək tamaşanı pozdu.

1908-ci ilin may ayında Paris sakinləri və qonaqları orijinal Opera dramasında Boris Godunovu Grand Opera-da premyerada görə bildilər. Tamaşası məşhur Diaghilev rus fəsillərinə təsadüf etdi. Operanın böyük bir müvəffəqiyyəti olacağı gözlənilirdi və Marina Mnishek partiyasını ifa edən solist Natalia Ermolenko-Yujina, hətta Fəxri Legion Ordeninə təqdim edildi.

New York ictimaiyyəti 1913-cü ilin martında, Metropolitan Opera-da bir istehsal zamanı "Boris Godunov" operası ilə tanış ola bildi. Tamaşanı Arturo Toscanini idarə etdi.
Opera da bir neçə dəfə lentə alınıb. 1955-ci ildə rejissor V. Stroevin, 1987-ci ildə Derek Bailey-nin bir filmi çıxdı. 1989-cu ildə A. Zhulavski Marina və Ruggelo Raimondi - Boris rollarında Galina Vishnevskaya ilə bir film çəkdi. Orkestri M.Rostropoviç idarə edirdi.

2010-cu ilin payızında New York tamaşaçıları, Stephen Wadsworth və dirijor Valeri Gergiev-in rejissor işi sayəsində Boris Godunovun yeni bir təfsiri ilə tanış ola bildilər. Bu tamaşa texniki cəhətdən təchiz olunmuşdu, dünyanın istənilən yerində onlayn olaraq görünə bilər və özünü salondakı tamaşaçılardan biri kimi hiss edirdi. Boris rolu ən xarizmatik basa - Rene Pape-yə həvalə edildi. Yeri gəlmişkən, Peter Stein əslən tamaşanın rejissoru idi, lakin Amerika konsulluğunda özünə qarşı alçaldıcı münasibət olduğu üçün ayrılmaq məcburiyyətində qaldı.

Tamaşaçılar Boris Godunovun 2015-ci ilin iyun ayında baş tutan premyerasını uzun müddət xatırladılar. Əsas fərqi, Müqəddəs Üçlü Belopesotsky Manastırı ərazisində meydana gəlməsidir. Belə bir qeyri-adi "Rus operası bir rus monastırında" bir layihə Krutitski və Kolomna Metropoliten Juvenaly tərəfindən xeyir-dua almışdır.

Operanın qeyri-adi bir istehsalı 2015-ci ilin noyabrında Novosibirsk Opera Evində baş tutdu. İnfoqrafiya ilə birlikdə göstərildi ki, orada göstərilən şərhlər izləyicilərin əsərə və tarixi dövrə daha yaxşı qərq olmasına kömək edəcək və rejissorlar Polşa Qanununu tamamilə ləğv etmək qərarına gəldilər. Bunu Mussorgskinin ilk versiyasında yox olduğu ilə izah etdilər.

Mussorgskinin draması haqlı olaraq əsl şah əsərdir, bir çox dünya teatrının repertuarına daxil edilmişdir. Maraqlıdır ki, operanın özünün bir çox versiyası və olduqca çətin bir taleyi var.

Video: Mussorgskinin "Boris Godunov" operasına baxın

1868-ci ildə rus ədəbiyyatının tarixçisi professor V. V. Nikolskinin məsləhəti ilə gələcək opera üçün mümkün bir mənbə kimi A.Puşkinin "Boris Godunov" faciəsinə diqqət çəkdi. Bu tamaşa çox nadir hallarda səhnədə səhnəyə qoyulurdu - bunun səbəbi həm siyasi cəhətdən kəskin məzmun (çar hakimiyyətinin cinayətkarlığı ideyası), həm də müasirləri üçün qeyri-adi, “qeyri-sabit” görünən dram idi. Ancaq bəstəkarın sözləri ilə desək "xalqı böyük bir insan kimi başa düşdüyünü" çəkən məhz bu xüsusiyyətlər idi. Aksiya, Rus tarixinin ən çətin dövrlərindən birində - Çətinliklər Zamanında, Polşa müdaxiləsindən dərhal əvvəl, ölkənin daxili ziddiyyətlər və xarici düşmənlər tərəfindən eyni dərəcədə təhdid edildiyi bir vaxtda baş verir. Bu faciəli fonda, baş qəhrəmanın - Cinayətini dərindən yaşayan Çar Borisin şəxsi dramı açılır.

Boris Godunov operasının librettosunu yalnız Aleksandr Puşkinin faciəsinə deyil, həm də N.M.Karamzinin "Rusiya Dövlətinin Tarixinə" arxalanaraq millət vəkili Mussorgski özü yaratdı. Tamaşanın iyirmi səhnəsindən musiqi ilə tam vəhdətdə olan daha böyük dramatik hərəkət intensivliyinə nail olaraq orijinal yeddisini qorudu. Vokal hissələr insan nitqinin ekspresivliyindən "böyüyür" - üstəlik, nitq fərdi və bir çox canlı obrazları təsvir edir: görkəmli dərəcədə sakit bir rahib-salnaməçi Pimen, gənc iddialı Pretender, sərxoş Varlaam, faciəvi müqəddəsliyindəki ağıllı axmaq .. Başlıq personajının obrazı xüsusilə maraqlıdır, kim birmənalı şəkildə "cinayət kralı" görmür - müdrik dövlət xadimi və sevgi dolu bir ata və vicdan əzabı çəkən bir insandır ...

Millət vəkili Mussorgskinin ifadəli səsləndirici melodiyalarının həddindən artıq canlılığı, tez-tez müasirlərin qulağı üçün qeyri-adi, sərtlik yaradan harmoniya qaydalarına ziddir. Lakin bu, instrumental epizodlarda da olur - məsələn, zəng çalmaqda: bir-biri ilə tonal bağlı olmayan musiqi qatlarının birləşməsi ilə rəngarəng bir səs yaranır. Bu birləşmələrin əsasını Borisin halüsinasiya səhnəsinə qayıdan triton uyğunlaşması təşkil edir - cinayət kralı qələbəsi olmalıdır an onun faciəli taleyinin bir proqnozuna çevrilir.

Ayrı-ayrı obrazların obrazlarının parlaqlığına baxmayaraq, "Boris Godunov" operasının əsas "personajı" xorda təcəssüm olunan insanlar olaraq qalır. Bir kəndli mahnısının intonasiyalarına əsaslanan kütləvi səhnələr aksiyanın inkişafında əsas mərhələlərə çevrilir: "Bizi kimə qoyursan?" Ön sözdə - kədərli bir dua, "Çörək!" Müqəddəs Basil Katedrali yaxınlığındakı səhnədə - onsuz da bir tələb və nəhayət, Kromy yaxınlığındakı səhnədə "Cəsarətli qüvvət və cəsarətli dağıldı, gəzdi" - "Rus üsyanı, mənasız və amansız". M.P.Musorqskinin operasındakı xor heç vaxt tək bir monolit kütlə kimi görünmür - həmişə ayrı qruplar fərqlənir və rəngarəng izdiham təəssüratı yaradır.

Millət vəkili Mussorgski "Boris Godunov" operasının partiyasını 1870-ci ildə İmperator Teatrlarının Müdirliyinə təklif etdi. İş rədd edildi və rəsmi səbəb prima donna tərəfindən ifa ediləcək möhtəşəm bir qadın hissəsinin olmaması idi. Bəstəkar bu dözülməz bəhanəni konstruktiv tənqid kimi qəbul etdi, xüsusən də ədəbi mənbədə uyğun bir obraz - Marina Mnishek olduğu üçün. 1872-ci ildə tamamlanan yeni nəşrdə, bu qəhrəmanla əlaqəli Polşa səhnələri ortaya çıxdı və Polşanın "Çar üçün bir həyat" aktını xatırladaraq eyni zamanda Kromy yaxınlığındakı səhnə də yazıldı. Müəllif Müqəddəs Basil Katedralindəki səhnəni qaldırdı və içindəki Müqəddəs Axmaqlıqla birlikdə epizod Kromy yaxınlığındakı səhnəyə köçürüldü.

Ancaq bu seçim də imperator teatrlarının rəhbərliyini razı salmadı, həmin il yalnız iki fraqment - tacqoyma səhnəsi (Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin qüvvələri tərəfindən) və Pulsuz Musiqi Məktəbindəki üçüncü aktdan polonez ifa olundu. Yalnız 1874-cü ildə premyera Mariinsky Teatrında baş verdi. Bu, Boris Godunovdan imtina olduğu təqdirdə teatrı tərk etməklə hədələyərək mənfəət tamaşasına qoyulmasını tələb edən populyar müğənni Yulia Platonova sayəsində baş verdi. Rəhbərlik məşhur müğənnini itirmək istəmədi, buna görə imtina üçün yeni bir səbəb - dekorasiya üçün pul çatışmazlığı icad etdi. Ancaq bu maneə də aradan qaldırıldı: tamaşa üçün Alexander Puşkinin "Boris Godunov" faciəsinin Alexandrinsky Teatrında səhnələşdirildiyi mənzərələrdən istifadə edildi.

Millət vəkili Mussorgskinin ölümündən sonra "Boris Godunov" operası montaj edildi və yenidən quruldu. Bu formada, 1908-ci ildə əsər Parisdə böyük bir müvəffəqiyyətlə təqdim edildi - bu rolun təfsiri standart halına gələn Boris rolunu ifa etdi. Daha sonra, D. D. Shostakoviç tərəfindən başqa bir nəşr yaradıldı.

Musiqi fəsilləri

Yaradılış tarixi . Opera 4 hissədə proloq ilə, bəstəkarın A. Puşkin və N. Karamzin əsərləri əsasında librettosu ilə ifa olunur.Mussorgskinin faciəyə diqqətini "" bəstəkarın Glinka evində tanış olduğu görkəmli filoloq və ədəbiyyatşünas Nikolsky çəkdi. Nikolski, bu faciənin opera libretto üçün gəncləri düşündürən gözəl bir material ola biləcəyi fikrini dilə gətirdi. Bəstəkar hiss edirdi ki, bu əsər əsasında yaradılmış opera heyrətamiz dərəcədə çoxşaxəli bir əsərə çevrilə bilər. 1869-cu ilin sonunda hesab tamamlandı. Və 1870-ci ilin əvvəlində Mussorgski İmperator Teatrlarının direktoru Gedeonovdan möhürlü bir poçt zərfi aldı. Məktubda operanın yeddi nəfərlik bir komitə tərəfindən rədd edildiyi bildirildi. Sonra Modest Petroviç operanın montajına başladı, bir il ərzində yeni bir versiya hazırlandı, indi yeddi şəkil əvəzinə yalnız dörd və bir proloq var, Kromy yaxınlığında qiyamın yeni səhnəsi və iki yeni Polşa rəsminin iştirakı ilə Marina Mniszek ortaya çıxdı. Müəllif Müqəddəs Basil Katedrali yaxınlığındakı səhnəni istisna etdi və Müqəddəs Axmaqlığın ağlamasını operanın finalına köçürdü. Premyeradan sonra, Pskovit yazıldıqdan sonra bəzi dəyişikliklər edildi.

Mussorgsky, əsərlərini ona isti dəstək verən Mighty Handful-dakı yoldaşlarına həsr etdi. Teatrın repertuarında opera qurmaq üçün nüfuzundan istifadə edən prima donna Platonovanın köməyi olmasaydı ikinci hesab da rədd ediləcəkdi.

Çoxdan gözlənilən premyeranın günü " Boris Godunov"Opera müəllifi üçün əsl bir bayram və qələbə saatı oldu. Yeni əsərin xəbərləri ildırım sürəti ilə şəhərə yayıldı və gələcək bütün çıxışların uğurlu olacağını proqnozlaşdırdı. Baş rolda iştirak operanın gələcək uğurunda həlledici əhəmiyyət daşıyırdı. Godunov rolunu oynadıqdan sonra opera periferik teatrlarda da səhnələşdirilməyə başladı, tədricən dünyanın bütün mərhələlərini fəth edərək ən repertuarlı operalardan birinə çevrildi.

Boris Godunovda Mussorgski özünü keçmişdəki obrazları diriltməklə deyil, vicdan faciəsini və çar ilə xalq arasındakı qarşıdurmanı göstərən bir dahi dramaturq kimi göstərdi.Yazar sonuncunun rolunu gücləndirdi və xalqa xalqa verdi işində əsas rol. Psixoloji analizin dərinliyi baxımından əsərindəki bəstəkar nə Tolstoydan, nə də Dostoyevskidən geri qalmır. O dövrdə opera dünyasında şəxsiyyətin və xalqın faciəsinin belə bir gücünün açıqlanması yox idi.

Opera süjeti . Novodevichy Manastırı'nın həyətində, icra məmuru yığılmış insanları boyar Boris Godunovdan taxta çıxmasını xahiş etməyə məcbur edir. Boris kral tacından imtina etməyə çalışır. Ertəsi səhər Varsayım Katedralinin qarşısında itaətkar insanlar yenidən toplaşdılar - artıq Borisə krallıqla evlənməyə razı olduqlarına görə təşəkkür edirlər. Ancaq yeni yaradılan çar şübhə və ağır düşüncələrə büründü, kral tacı xoşuna gəlmir.

Chudov Manastırı hücrəsi, zahid salnaməçisi Pimen, qanuni varis Tsarevich Dmitri'nin Boris Çarı öldürməsi ilə bağlı həqiqəti yazır. Tarixlə maraqlanan gənc rahib Grigory Otrepiev cəsarətli bir hərəkət edir - özünü Dmitri adlandırmaq və Çarla görüşmək.

Litva sərhədindəki meyxana - gəzən ağsaqqallar maskasına bürünmüş Otrepiev, Varlaamı özünə bənzədir, ancaq aldatma üzə çıxdı və qaçmağa məcbur oldu.

Bu vaxt Kremldə Çar Boris kiçik qızı Xenia'ya təsəlli vermək məcburiyyətində qaldı. Vəfat edən kürəkən üçün kədərlənir, lakin kədərli valideyn qarşısında kədərini göstərməyə cəsarət etmir. Borisin özü üçün də həyat şirin görünmür - törədilmiş cinayətin xatirələri onu əzablandırır və insanlar yeni avtokrata aşiq olmağa tələsmirlər. Şahzadə Shuisky, Litva məhkəməsinə Dmitri adı altında müəyyən bir saxtakarın çıxması xəbərləri ilə daxil olur. Boris öldürülən körpənin xəyalını xəyal etməyə başlayır və hətta Şuyskini təfərrüatları barədə dindirə bilmir.

Polşa həyəti, Sandomierz qalası. İddialı Marina Mnishek, Dmitri saxtakarla evlənərək qalxmağı düşündüyü Rusiya taxtını xəyal edir. Hiylə və məhəbbətlə yalançı Dmitrii əsir alır və sevgisini alovlandırır.

Bu vaxt Müqəddəs Basil Katedralinin qarşısındakı meydanda insanlar Dmitri saxtakarın yaxınlaşmasını gözləyirlər. İnsanlar ona inanır və saxtakarların onları Godunov zülmündən qurtarmasını istəyirlər. Çar yürüşü zamanı müqəddəs axmaq çarı körpəni öldürməkdə günahlandırır, lakin Boris, ağır xəbərdarlıqlarla qarşılaşaraq onu edam etmək üçün təlimat vermir.

Boyar Duma, Nar Odasında, Shuisky Boris Çar'ın çəkdiyi əziyyət və atma haqqında dedi-qodu. Öldürülmüş bir körpənin xəyalının müşayiəti ilə kədərlənən Boris görünür. Tarixçi Pimen, Tsarevich Dmitri'nin qəbri üzərindəki bir korun möcüzəvi şəkildə yaxşılaşmasından bəhs edən bir hekayə ilə danışır. Və bu hekayə Borisi son dəliliklərə qərq etdi, oğlu Fyodorla ölümündən əvvəl huşunu itirincə öldükdən sonra vidalaşmağa çətinlik çəkdi.

Kromy kəndinin yaxınlığında, meşənin kənarında, kəndli üsyanından alovlanan insanlar voivodu ələ salırlar. Ağsaqqal Barlaam və Misail xalqı daha da qəddarlığa təhrik edirlər. Yalançı Dmitri bir alay ilə müşayiət olunur və insanlar sevinclə onu qarşılayırlar. Müqəddəs Səfehin son mahnısı səslənir, rus xalqı üçün yeni bədbəxtlik və bəlaları proqnozlaşdırır: "Vay vay Rusiya, vay rus xalqı, ac insanlar".

Maraqlı faktlar

• 1898-ci ildə. opera baş rolda Chaliapin ilə düzəldildi. Və o vaxtdan bəri böyük sənətkar ömrü boyu Godunov rolundan ayrılmadı.
• Borisin işində, musiqi tərəfdən Chaliapin, tarixi tərəfdən Klyuchevskiyə kömək edildi.
• Operanın üçüncü bir versiyası da var - operanı yenidən qurdu, lakin Musorgskinin bütün harmoniyalarını toxunulmaz saxladı
• 1954-cü ildə Vera Stroeva tərəfindən idarə olunan Mussorgskinin bu parlaq əsəri əsasında. operanın ruhunu maksimum dərəcədə çatdıran bir bədii film istehsal olundu

Dünyanın ən məşhur operaları. Orijinal adı, müəllifi və qısa təsviri.

Boris Godunov, M.P.Mussorgsky.

Dörd aktda ön sözlü Opera; Aleksandr Puşkinin eyni adlı faciəsi və NM Karamzinin "Rus Dövlətinin Tarixi" əsasında Mussorgskinin librettosu.
İlk istehsal: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 27 yanvar 1874.

Simvollar: Boris Godunov (bariton və ya bas), Fedor və Kseniya (mezzo-soprano və soprano), Xenia'nın anası (mezzo-soprano), şahzadə Vasily Shuisky (tenor), Andrey chelkalov (bariton), Pimen (bas), Pretender Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bas), Varlaam və Misail (bas və tenor), meyxana sahibəsi (mezzo-soprano), müqəddəs axmaq (tenor), Nikitich, icra məmuru (bas) , boyar (tenor), boyar Xruşşov (tenor), cizvit Lavitski (bas) və Chernikovski (bas), boyarlar, oxçular, qarınlar, icra məmurları, lordlar və xanımlar, Sandomierz qızları, kaliklər, Moskva xalqı.

Aksiya 1598-1605-ci illərdə Moskvada baş verir.

Proloq. Səhnə bir.
İnsanları krallıqla evlənmək üçün Boris Godunovun dizləri üstündə dua etmək üçün Novodevichy Manastırı'nın həyətinə sürtdülər. Məhkəmə icraçısının dəyənəyi insanlara "nəfəsini əsirgəməməyə" "ilham verir". Düşüncəli katib Andrey Şchelkalov, "kədərli təsəlliverici Rusiyanı" nazil etməsi üçün Allaha müraciət edir. Gün yaxınlaşır. Uzaqdan kalik keçənlərin nəğməsi eşidilir “Tanrı xalqı” insanlara buxur paylayaraq monastirə gedir. Borisin seçilməsi üçün ayağa qalxırlar.

Səhnə iki.
Kremldə fərziyyə Katedralinin qarşısına toplaşanlar Boris'i tərifləyirlər. Və Boris uğursuz qabaqcadan söylənilənlər tərəfindən ələ keçirildi. Ancaq tamamlayın: heç kim kralın şübhələrini görməməlidir - ətrafında düşmənlər var. Və çar xalqı ziyafətə çağırmağı əmr etdi - "boyarlardan kor dilənçiyə qədər hamı". Tərifləmə zəng çalınması ilə birləşir.

İlk hərəkət. Səhnə bir.
Gecə. Çudov monastırındakı hücrə. Bir çox hadisələrin şahidi olan Elder Pimen bir salnamə yazır. Gənc rahib Gregory yatır. Bir dua oxunur. Gregory oyanır. Onu bir yuxu, "obsesif, lənətlənmiş bir yuxu" narahat edir. Pimendən bunu şərh etməsini xahiş edir. Gənc rahibin xəyalı Pimendə əvvəlki illərin xatirələrini canlandırır. Gregory, Pimenin hadisəli gəncliyinə həsəd aparır. “Kral heyətlərini və bənövşəyi rənglərini və rahiblər üçün dəbdəbəli taclarını, təvazökar bir inək” i əvəz edən kralların hekayələri gənc naşı sakitləşdirmir. Batan bir ürəklə Tsarevich Dimitri'nin öldürülməsini izah edən ağsaqqala qulaq asır. Gregory və Tsarevich'in eyni yaşda olduqları barədə təsadüfən atılan fikir, başında iddialı bir plan yaratdı.

Səhnə iki.
Gregory, iki avara, qaçaq keşiş Misail və Varlaam ilə Litva sərhədindəki bir hana gəlir və Litvaya yol alır. Saxta düşüncə tamamilə Gregory tərəfindən işğal edilmişdir və o, ağsaqqalların etdiyi kiçik ziyafətdə iştirak etmir. Hər ikisi onsuz da çox sərxoş, Varlaam mahnını sürüyür. Bu vaxt Grigory sahibə yol haqqında soruşur. Onunla söhbətdən, postlar qurulduğunu öyrənir: kimsə axtarırlar. Ancaq mehriban sahibə Grigory-yə "dairəvi" yoldan danışır. Ani bir taqqıltı var. Məhkəmə icraçıları baxışdan yüngül görünürlər. Mənfəət ümidi ilə - ağsaqqallar sədəqə yığırlar - icra məmuru Varlaamı "ehtirasla" dindirir - onlar kimlər və haradandırlar. Bidətçi Qrişka Otrepiev haqqında fərman alınır. Məhkəmə icraçısı Varlaamı qorxutmaq istəyir - bəlkə o, Moskvadan qaçan azğın adamdır? Fərmanı oxumaq üçün Gregory çağırıldı. Qaçağın əlamətlərinə çatdıqda, yoldaşının əlamətlərini göstərərək sürətlə mövqedən çıxır. Məhkəmə icraçıları Varlaama tələsirlər. İşlərin pis bir dönüş aldığını görən ağsaqqal, fərmanı özü oxumasına icazə verməsini tələb edir. Yavaş-yavaş anbarlar arasından cümləni Qriqoriyə söyləyir, amma Qriqori buna hazırlaşır - pəncərədən tullanın və adının nə olduğunu xatırlayın ...

İkinci hərəkət.
Çar qalası. Şahzadə Xenia vəfat edən damadın portreti üzərində ağlayır. Tsarevich Theodore "böyük rəsm kitabı" ilə məşğuldur. İğne işi üçün tibb bacısı. Zarafat və zarafatlarla və yalnız ürəkdən gələn bir sözlə şahzadəni acı düşüncələrindən yayındırmağa çalışır. Tsarevich Theodore ananın nağılına bir nağılla cavab verir. Ana onunla birlikdə oxuyur. Əllərini çırpırlar, nağıl oynayırlar. Çar şahzadəni yumşaq bir şəkildə sakitləşdirir, Teodordan dərsləri barədə soruşur. Rəsmdəki Muskovinin görünüşü Borisdə ağır bir düşüncə doğurur. Hər şeydə - həm dövlətin bədbəxtliklərində, həm də qızının bədbəxtliyində - törədilən vəhşiliyin - Tsarevich Dimitrinin qətlinin intiqamını görür. Litvanın Pretenderının görünüşü barədə hiyləgər saray Şuiskidən öyrənən Boris, Şuiskinin çareviçin ölümünü təsdiqləməsini tələb edir. Shuisky, xainliyin təfərrüatlarını məkrlə təsvir edir. Boris işgəncələrə tab gətirə bilmir: dalğalı kölgələrdə öldürülən bir oğlanın xəyalını görür.

Üçüncü hərəkət. Səhnə bir.
Marina - Sandomierz qalasındakı tualetin arxasında. Qızlar onu yaltaq bir mahnı ilə əyləndirirlər. Panna Mnishek bədbəxtdir: Polşanın möhtəşəm qələbələrini, Moskva Çarı taxtının iddialı Marina xəyallarını eşitmək istəyir. Cizvit Rangoni görünür. Kilsənin gücü ilə Marina'yı Pretender'ı sevgi şəbəkələrində qarışdırmağa çağırır.

Səhnə iki.
Bağdakı bir aylı gecədə çeşmənin yanında Pretender Marina xəyallarını qurur. Rangoni onun üstünə gizlincə qulaq asır. Marina'nın gözəlliyi haqqında şirin danışmalarla, Cizvit Pretender-dən qürurlu xanıma ehtiraslı bir sevgi etirafını təqdim edir. Səs-küylü şən qonaqlar dəstəsi bağdan keçir - Polşa ordusunun Borisov ordusu üzərində qələbəsini gözləyirlər. Saxtaçı ağacların arxasında gizlənir. Marina görünür. Sevgi, şıltaqlıq və istehza ilə Pretender-in ehtirasını alovlandırır.

Dördüncü akt. Səhnə bir.
Müqəddəs Basil Katedralinin qarşısında insanlar Pretender ordusunun yaxınlaşması, kilsədəki xidmət, Qrişka Otrepiyevin anatemiyası və Tsarevich Dimitriyə oxuduqları əbədi xatirə barədə şayiələri canlı müzakirə edirlər. Adi insanlar Pretender-in əsl Tsarevich Dimitri olduğuna əmindir və küfrdən qəzəblənirlər - dirilərin əbədi xatirəsini oxumaq! Müqəddəs axmaq qaçır, ardınca bir sürü oğurluq edən oğlanlar. Müqəddəs axmaq bir daşın üstünə oturur, ayaqqabılarını düzəldir və mahnı oxuyur. Oğlanlar onu əhatə edir, sadəcə qürur verdiyi qəpik-quruşu əlindən alır. Müqəddəs axmaq ağlayır. Boyarlar kafedraldan çıxır, sədəqə paylayırlar. Kral alayı başlayır. Dizləri uzanıb əllərini krala uzadıblar, aclar, cırıqlar - meydanda toplanan bütün insanlar çörək üçün dua edirlər. Boris, kədərlənən Axmaqlığı görüb dayanır və necə incidiyini soruşur. Ağılsızca sadəlövhcəsinə çardan kiçik şahzadəni öldürdüyü kimi cinayətkar oğlanları öldürməsini xahiş edir. Boris, Müqəddəs Axmaqa tərəf qaçan gözətçiləri dayandırır və mübarəkdən onun üçün dua etməsini istər. Ancaq Kral Herod üçün dua edə bilməzsiniz - "Theotokos əmr etmir." Bu xalqın hökmüdür.

Səhnə iki.
Boyar Dumasının iclası Moskva Kremlinin Üzlü Palatasında keçirilir. İddiaçının taleyi həll olunur. Yavaş düşüncəli boyarlar Shuisky olmadan “rəy səhv getdi” deyə təəssüflənirlər. Budur Şahzadə Vasily. Borisin tutulması ilə bağlı hekayəsi boyarlara qarşı inamsızlığı artırır, ancaq "Çur, uşaq!" kral özü görünür. Özünə gələn Godunov krallıq yerində oturub boyarlara tərəf dönür. Shuisky, böyük bir sirr söyləmək istəyən təvazökar bir qocanı dinləmək təklifi ilə onun sözünü kəsir. Bu Pimen. Öldürülən şahzadənin adı ilə əlaqəli bir fikir möcüzəsi haqqında hekayəsi Borisi gücündən məhrum edir. Ölümün yaxınlaşdığını hiss edərək, Tsarevich Teodoru yanına çağırır və oğluna Rusiyaya ədalətli rəhbərlik etmək, Tanrı müqəddəslərini şərəfləndirmək, bacısının qayğısına qalmaq və uşaqlarına mərhəmət üçün cənnətə dua etmək üçün sərt bir əmr verir. Cənazə zil səsi eşidilir və ağır bir fəryad yaxınlaşır - “şah rahiblərin yanına gedir” (ölümdən əvvəl padşahlar rahib kimi tonurlanmışdı) şeması. Boris ölür.

Səhnə üç.
Kromy-nin altındakı meşə təmizliyi bir çox avara dolusu ilə doludur. Vodivod Godunovu, boyar Xruşşovu ələ salırlar. Orada Barlaam və Misail xalqı Rusiyadakı edamlar və qırğınlar haqqında bir hekayə ilə təhrik edir. Xalqın bu bir cümləsində - "Ölüm, Borisə ölüm!" Cizvitlər isti bir əllə qarşılaşırlar. İddiaçı görünür, insanlar onu salamlayır. Cizvitlər və qubernator Pretender tərəfindən azadlığa buraxılsa da, hamı onun üçün Moskvaya gedir. Daşda yalnız Müqəddəs Axmaq oturur. Kədərli mahnısı bəla, acı göz yaşları, qaranlıq, keçilməz qaranlıq haqqında xəbər verir.

Boris Godunovun yarım düz on versiyası var.

Mussorgski özü ikisini tərk etdi; dostu N.A.Rimski-Korsakov daha iki əsər hazırladı, operanın orkestrinin bir variantı D.D.Shostakoviç tərəfindən təklif edildi və daha iki variant bu əsrin ortalarında New York Metropolitan Opera üçün John Gutman və Karol Rathaus tərəfindən hazırlandı. Bu variantların hər biri, Mussorgskinin yazdığı səhnələrin opera kontekstinə salınması və hansının çıxarılması lazım olduğu probleminə öz həllini verir və eyni səhnə ardıcıllığını da təklif edir. Son iki versiya, bundan əlavə, Rimsky-Korsakovun orkestrini rədd edir və Mussorgskinin orijinalını bərpa edir. Əslində, operanın məzmununun yenidən izah edilməsinə gəldikdə, əslində hansı nəşrə riayət etməyin vacib deyil; yalnız müəllifin yazdığı bütün səhnə və epizodlar barədə fikir vermək vacibdir. Bu dram, ölümcül zərurət olan bir hadisənin başqasından gələn bir faciədən çox, Şekspirin Riçard və Henri krallarının salnamələri kimi, salnamə qanunlarına əsasən Mussorgsky tərəfindən qurulur.

Buna baxmayaraq, operanın çox sayda nəşrinin meydana gəlməsinə səbəb olan səbəbləri izah etmək üçün NA Rimski-Korsakovun 1896-cı ildə Boris Godunov nəşrinə (yəni ilk nəşrinə) ön sözünü gətirək. ):

“Boris Godunov adlı opera və ya xalq musiqili draması, 25 il əvvəl səhnəyə və çapa ilk çıxanda yazılmışdı, cəmiyyətdə iki əks fikirə səbəb oldu. Bəstəkarın yüksək istedadı, xalq ruhunun və tarixi dövrün ruhunun nüfuz etməsi, səhnələrin canlılığı və obrazların ana hatları, həm dram, həm də komik həyatın həqiqəti və parlaq şəkildə tutulan gündəlik tərəf musiqi fikirlərinin və texnikalarının orijinallığı bir hissəsində heyranlıq və təəccüb doğurdu; praktik olmayan çətinliklər, melodik ifadələrin parçalanması, səs hissələrinin uyğunsuzluğu, ahəng və modulyasiyaların sərtliyi, səs aparıcı, zəif alət alətlərinin qeyri-dəqiqliyi və əsərin ümumiyyətlə zəif texniki tərəfi, əksinə lağ və lənət - digər tərəfdən. Sözügedən texniki çatışmazlıqlar bəziləri üçün yalnız əsərin yüksək məziyyətlərinə deyil, həm də müəllifin istedadına kölgə saldı; və əksinə, bu çox çatışmazlıqlar bəziləri tərəfindən az qala ləyaqət və ləyaqət kimi qaldırıldı.

O vaxtdan bəri çox vaxt keçdi; opera səhnədə verilmədi və ya çox nadir hallarda verildi, tamaşaçılar müəyyən əks fikirləri yoxlaya bilmədi.

Bu nəşr ilk orijinal nəşri məhv etmir və bu səbəbdən Mussorgskinin əsəri orijinal şəklində bütöv qorunmağa davam edir. "

Opera müəllif versiyaları arasındakı fərqləri araşdırmağı asanlaşdırmaq, eyni zamanda müasir opera əsərlərində rejissor qərarlarının mahiyyətini daha aydın başa düşmək üçün burada Musorgskinin hər iki versiyasının sxematik planını təqdim edirik.

İlk nəşr (1870)
Hərəkət I
Səhnə 1. Novodevichiev Manastırının həyəti; xalq Boris Godunovdan krallığı qəbul etməsini xahiş edir.
Səhnə 2.
Hərəkət II
Səhnə 3.
Səhnə 4.
Əməliyyat III
Səhnə 5. Kremldəki Çar Qalası; Boris uşaqları ilə; boyar Shuisky Pretender haqqında danışır; Boris əzab və peşmançılıq yaşayır.
Hərəkət IV
Səhnə 6.Müqəddəs Basil Katedralinin yaxınlığındakı meydan; Müqəddəs axmaq Boris Çarı Herod adlandırır.
Səhnə 7.Boyar Dumasının iclası; Borisin ölümü.
İkinci nəşr (1872)
PROLOG
Səhnə 1. Novodevichy Manastırının həyəti; xalq Boris Godunovdan krallığı qəbul etməsini xahiş edir.
Səhnə 2.Moskva Kremli; Borisin krallığa toyu.
Hərəkət I
Səhnə 1. Çudov Manastırı hüceyrəsi; Pimen və Qriqori Otrepiyevin səhnəsi.
Səhnə 2. Litva sərhədindəki meyxana; Qaçaq rahib Gregory Polşaya çatmaq üçün Litvada gizlənir.
Hərəkət II
(Şəkillərə bölünməyib)
Kremldəki Çar sarayında bir sıra səhnələr.
Əməliyyat III (Polşa)
Səhnə 1. Sandomierz qalasındakı Marina Mnishek tualeti.
Səhnə 2. Çeşmə kənarındakı bağda Marina Mnishek və Pretender səhnəsi.
Hərəkət IV Səhnə 1. Boyar Dumasının iclası; Borisin ölümü.
Səhnə 2.Kromy yaxınlığında xalq üsyanı (Müqəddəs Axmaqla bir epizod ilə, qismən - ilk nəşrdən borc götürülmüşdür).

Boris Godunov. Don Carlos. Yaradılış tarixi.

Puşkinin "Boris Godunov" (1825) tarixi faciəsinə əsaslanan bir opera yazma fikri, dostu, görkəmli tarixçi, professor V. V. Nikolski tərəfindən Mussorgskiyə təklif edilmişdir. Mussorgski, dövrü üçün çox aktual olan çar ilə xalq arasındakı münasibətlər mövzusunu tərcümə etmək, xalqı operanın əsas qəhrəmanı kimi çıxarmaq fürsətinə son dərəcə heyran qaldı. "Mən insanları tək bir fikirlə canlandırılan böyük bir insan kimi başa düşürəm" dedi. "Bu, mənim vəzifəm. Bunu operada həll etməyə çalışdım. "

1868-ci ilin oktyabrında başlayan iş, böyük yaradıcılıq həvəsiylə davam etdi. Bir ay yarım sonra ilk akt artıq hazır idi. Bəstəkar özü operanın librettosunu Nikolay Karamzinin "Rusiya dövlətinin tarixi" ndən və digər tarixi sənədlərdən götürərək yazdı. Bəstələnərkən fərdi səhnələr ya AS Dargomyzhsky'nin, ya da Glinka'nın bacısı LI Shestakovanın yanında toplanan "Kuchkists" bir dairəsində oynandı. "Sevinc, heyranlıq, heyranlıq universal idi" deyə V.V. Stasov xatırladı.

1869-cu ilin sonunda Boris Godunov operası tamamlandı və teatr komitəsinə təqdim edildi. Lakin operanın ideoloji və bədii yeniliyindən ruh düşkünlüyü qazanmış qadın rolunun olmaması bəhanəsi ilə əsəri rədd etdi. Bəstəkar bir sıra dəyişikliklər etdi, bir Polşa aktyoru və Kromy yaxınlığında bir səhnə əlavə etdi. Lakin 1872-ci ilin yazında tamamlanan Borisin ikinci nəşri də imperator teatrlarının rəhbərliyi tərəfindən qəbul edilmədi.

Boris yalnız aparıcı sənət qüvvələrinin, xüsusən operanı öz xeyrinə seçən müğənni Yu.F.Platonovanın enerjili dəstəyi sayəsində səhnələşdirildi. Premyerası 1874-cü il yanvarın 27-də (8 fevral) Mariinsky Teatrında baş verdi. Demokratik tamaşaçılar Borisi həvəslə qarşıladılar. Reaksion tənqid və nəcib mülkədar cəmiyyəti operaya kəskin mənfi reaksiya verdi. Tezliklə opera ixtiyari qısaltmalarla verilməyə başladı və 1882-ci ildə repertuarından tamamilə çıxarıldı. N. A. Rimski-Korsakov bu münasibətlə “şayiələr var idi ki, kral ailəsinin operanı sevmədiyini; onun hiyləsinin senzura üçün xoşagəlməz olduğunu danışdılar. "

Borisin vaxtaşırı yenilənməsinə baxmayaraq, onun əsl kəşfi və beynəlxalq aləmdə tanınması 1896-cı ildən sonra və xüsusilə 1908-ci ildə Parisdə, Fyodor Chaliapin'in Rimsky-Korsakovun redaktə etdiyi operada oxuduğu vaxt oldu.

Musiqi.

"Boris Godunov" - xalq musiqili dramı, Şekspirin genişliyi və cəsarətli təzadları ilə diqqəti çəkən dövrün çoxşaxəli bir mənzərəsi. Qəhrəmanlar müstəsna dərinlik və psixoloji düşüncə ilə çəkilmişdir. Musiqi rus xalqının üsyankar, üsyançı ruhunu yenilikçi şəkildə təcəssüm etdirən Çarın tənhalığının və əzabının faciəsini böyük güclə açır.

Proloq iki şəkildən ibarətdir. Birincisinə gətirilən orkestr girişində kədər və faciəli ümidsizlik ifadə edilir. "Bizi kimin üçün tərk edirsən" xoru kədərli xalq mərsiyələrinə oxşayır. Katib Şchelkalovun ünvanı “Pravoslav! Boyar amansızdır! " əzəmətli təntənə və təmkinli kədər içində.

Proloqun ikinci şəkli - əvvəl bir zəng çalınan monumental xor səhnəsi. Təntənəli əzəmətli Boris "Onsuz da səmada qırmızı bir günəş kimi" əsl xalq melodiyasına əsaslanır. Rəsmin ortasında musiqi şah əzəməti ilə faciəli əzabla birləşdirilən Borisin "The Soul Grieves" monoloqu durur.

İlk aktın ilk şəkli qısa bir orkestr giriş ilə açılır; musiqi tənha bir hücrənin səssizliyində salnaməçi qələminin monoton xırıltılarını çatdırır. Pimenin ölçülmüş və sərt bir şəkildə sakit danışması ("Daha bir söz, son söz" monoloqu) qocanın sərt və təmtəraqlı görünüşünü göstərir. Moskva çarları haqqında hekayəsində imperativ, güclü bir xarakter hiss olunur. Gregory balanssız, alovlu bir gənclik kimi təsvir olunur.

Birinci aktın ikinci səhnəsi şirəli gündəlik səhnələri ehtiva edir. Bunlar arasında şinkarkanın "Boz saçlı bir drake tutdum" və Varlaamın "Kazandakı şəhərdə olduğu kimi" (xalq sözləri ilə) mahnıları; ikincisi elementar güc və şücaət ilə doymuşdur.

İkinci akt Boris Godunov obrazını geniş şəkildə əks etdirir. "Ən yüksək gücə çatdım" böyük monoloqu narahat hüzn hissi, həyəcan verici təzadlarla doludur. Borisin zehni ixtilafları, danışmaları insinasiya və riyakar səslənən Shuisky ilə söhbətində şiddətlənir və son halüsinasiyalar səhnəsində ("zil səsi") son dərəcə gərginliyə çatır.

Üçüncü aktın ilk səhnəsi zərif və zərif qızlar xoru ilə "Azure Vistula" ilə açılır. Mazurka ritmində davam edən Marina'nın "Nə qədər cansıxıcı və laqeyd" ariyası, təkəbbürlü bir aristokratın portretini çəkir.

İkinci səhnənin orkestr girişində axşam mənzərəsi təsvir edilmişdir. İddiaçının sevgi etirafının melodiyaları romantik olaraq həyəcanlanır. Kəskin təzadlar və şıltaq əhval-ruhiyyə dəyişikliyi üzərində qurulmuş Pretender və Marina səhnəsi tam ehtiraslı duet "Ey Tsarevich, yalvarıram" ilə başa çatır.

Dördüncü hissənin ilk səhnəsi- dramatik gərgin xalq səhnəsi. Müqəddəs Axmaqın "Ay gəlir, bala bala ağlayır" mahnısının nalə çəkməsindən "Çörək!"

Dördüncü hissənin ikinci səhnəsi Borisin ölümünün psixoloji cəhətdən cəlbedici səhnəsi ilə başa çatır. Son monoloqu "Əlvida, oğlum!" faciəvi şəkildə aydınlanmış, sakitləşdirilmiş tonlarda boyanmışdır.

Dördüncü hissənin üçüncü səhnəsi - müstəsna əhatə dairəsi və gücünə malik bir monumental xalq səhnəsi. "Şahin deyil göylərdə uçur" (əzəmətli bir mahnının əsl xalq melodiyasına) ilkin xoru istehza və qorxuducu səslənir. Varlaam və Misailin "Günəş, ay qaraldı" mahnısı xalq eposunun melodiyasına əsaslanır. Rəsmin kulminasiya nöqtəsi, özbaşına, tükənməz əyləncələrlə dolu olan “Dağılmış, dolaşan” asi xorudur. "Oh sən, güc" xorunun orta hissəsi, inkişaf edən zaman "Borisə ölüm!" Opera Pretender-in təntənəli girişi və Müqəddəs Səfehin fəryadı ilə başa çatır.

Dörd aktda ön sözlü Opera; A. Puşkinin eyniadlı dramına əsaslanan Mussorgskinin librettosu və N. M. Karamzinin "Rus Dövlətinin Tarixi". İlk istehsal: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 27 yanvar (8 fevral) 1874.

Simvollar:

Boris Godunov (bariton və ya bas), Fedor və Kseniya (mezzo-soprano və soprano), Xenia'nın anası (mezzo-soprano), şahzadə Vasily Shuisky (tenor), Andrey chelkalov (bariton), Pimen (bas), Pretender Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bas), Varlaam və Misail (bas və tenor), meyxananın sahibəsi (mezzo-soprano), müqəddəs axmaq (tenor), Nikitich, icra məmuru (bas), boyar (tenor), boyar Xruşşov (tenor), cizvit Lavitski (bas) və Chernikovski (bas), boyarlar, oxçular, qarınlar, icra məmurları, bəylər və xanımlar, Sandomierz qızları, kaliklər, Moskva xalqı.

Aksiya 1598-1605-ci illərdə Moskvada baş verir.

Proloq

Novodevichy Manastırı. Boyar Boris Godunov burada sığınacaq tapdı. Çar Teodorun ölümündən sonra krallıq taxtını götürməlidir. İnsanlar istəksiz şəkildə monastırın həyətini doldururlar. İcra məmuru kütləni Borisdən krallıqla evlənməsini istəməyə məcbur edir (xor "Bizi kimin üçün tərk edirsən"). Duma katibi Shchelkalov, Godunovun tacdan imtina etdiyini bildirir ("Pravoslav! Çıxılmaz boyar").

Moskva Kremlindəki meydan. Xalq nəhayət krallıqla evlənməyə razı olan Godunovu tərifləyir. Varsayım Katedralinin astanasında, kədərli və düşüncəli Boris, sələfinə və Müqəddəs Rusiyanın digər suverenlərinə hörmətli təriflə müraciət edir ("Ruh kədərlənir").

Fəaliyyət bir

Çudov monastırındakı hücrə. Ağsaqqal Pimen bir xronika yazır ("Bir daha, son nağıl"). Acemi Gregory, ilk dəfə onu təqib etməyən bir kabusdan oyanır. Pimen, mərhum Teodorun qardaşı Tsarevich Dimitri'nin Borisin göndərdiyi qatillər tərəfindən necə öldürüldüyünü izah edir. Gregory, Dimitri sağ olsaydı, indi onun yaşı olacağını öyrənir. Pimen gedəndə Grigory, dəhşətli bir cinayətə görə Godunovdan intiqam almaq niyyətini açıqlayır.

Litva sərhədindəki meyxana. Şinkarka gülməli bir mahnı oxuyur ("Boz bir drake tutdum"). Dilənçi rahibləri Misail və Varlaamı və onlarla birlikdə monastırdan qaçıb gizlənmiş Gregory-yə girin: sərhədi keçmək üzrədir. Sərxoş olan Barlaam mahnını çəkir ("Kazandakı şəhərdə olduğu kimi"). Yuxusunda yatarkən, başqa bir mahnını mırıldanaraq ("How Yong Rides"), Gregory baldırdan sərhədi keçməyin mümkün olduğunu soruşur. Birdən meyxanada bir icra məmuru və əsgərlər görünür: qaçaq rahibi, yəni Gregory'yi tutmaq üçün krallıq fərmanını göstərirlər. Məhkəmə icraçısı necə oxumağı bilmədiyindən Gregory bunu özü etməyi öhdəsinə götürür və öz adları əvəzinə Varlaamın işarələrini adlandırır ("Çudov monastırından"). Kağızı qoparır və anbarlarda oxuyaraq hiyləgərliyini ortaya qoyur. Gregory pəncərədən atılıb qaçır.

İkinci hərəkət

Kremldə Çar Qalası. Borisin qızı Kseniya nişanlısının ölümünə kədərlənir. Çar Xenia'yı təsəlli verir. Xalqın ona nifrət etdiyini və Tanrının qəzəbinin ailəsini təqib etdiyini başa düşür. Tez-tez intiqam tələb edən qanlı bir oğlanın dəhşətli xəyalını görür ("Ən yüksək gücə çatdım"). Şahzadə Shuisky, özünü Dimitri adlandıran birinin rəhbərlik etdiyi qiyam xəbərlərini gətirir. Boris dəhşətə gəlir, Şuiskidən şahzadənin həqiqətən öldürüldüyünü soruşur. Şahzadə ölmüş körpəni təfərrüatlı təsvir edir. Şuiskini yola saldıqdan sonra çar tək qalır. Qanlı bir xəyal Borisi təqib edir. Otaq qaralır, zil səsləri tutqun döyünür ("Ooh! Çətindi! Nəfəs alım").

Üçüncü hərəkət

Marina Mniszek'in Polşadakı Sandomierz qalasındakı otağı. Qızlar onu geyinir və saçlarını darayır, mahnılarla əyləndirirlər ("Azure Vistula"). Marina, Moskva taxtını xəyal edir ("Nə qədər ləng və ləng"). Ruhani atası Cizvit Rangoni daha da çox şey istəyir: Rusiyanı katolikliyə çevirmək.

Qala yaxın bağ. Dimitri, Marina'nın ona bir tarix təyin etdiyi bulağa yaxınlaşır. Bir dəstə ziyafətlə qaladan çıxır (“Mən sizin ehtirasınıza inanmıram, cənab” xoru ilə), Dimitri həvəslə ona sevgisini elan edir, amma soyuq bir hesablama onu idarə edir: onu əvvəlcə nail olmağa təşviq edir Polşalıların dəstəyi ilə tac. Dimitri özünü qarşısında dizlərinə atır ("Ey Tsarevich, yalvarıram" duet).

Dördüncü hərəkət

Müqəddəs Basil Katedralinin qarşısındakı meydan. Pretender üçün anatema kafedraldan səslənir. İnsanlar həqiqi şahzadə hesab etdikləri İddiaçıya rəğbət bəsləyirlər. Müqəddəs bir axmaq görünür, mənasız və açıq bir şey oxuyur ("Bir ay səyahət edir, bala balası ağlayır"). Oğlanlar ondan bir qəpik alıb qaçırlar. Kral kafedraldan çıxır. Bütün əllər ona uzanır. "Çörəkdən!" - çıxılmaz və təhdid edən bir fəryad var. Müqəddəs axmaq Borisdən onu incidən oğlanları cəzalandırmasını xahiş edir: "Kiçik şahzadəni öldürdüyünüz kimi onları öldürmək üçün çox yaxşısınız."

Kremldəki baxımlı otaq. Boyar duma, False Dimitri'nin yaxınlaşması ilə əlaqədar vəziyyəti müzakirə etmək üçün buraya toplandı. Shuisky, öldürülən şahzadənin xəyalının çarın yaxınlığında necə göründüyünü izah edir; kimsə ona inanmır, amma Boris içəri girəndə xəyalını qovaraq hamı donur. Çar özünü ələ keçirir və kömək və məsləhət istəyi ilə Boyar Dumasına üz tutur. Shuisky müqəddəs ağsaqqalın gəlişi barədə ona məlumat verir. Bu Pimen: şahzadənin məzarında yaxşılaşan kor bir çobanın hekayəsini izah edir. Hekayənin sonunda Boris çətinliklə ayaqlarını tutur. Oğluna zəng vurur, dövləti necə idarə edəcəyi ilə bağlı son təlimatları verir ("Əlvida, oğlum"). Zəng səslənir. Boris öldü.

Kromy altında meşə təmizlənməsi. Gecə. Qiyamçı xalq boyar Xruşşevi tutdu və onu ələ saldı. Rahibələr Misael və Varlaam ("Günəş, ay söndü") qələbə mahnısı ilə daxil olur və insanları daha da alovlandırırlar ("Dağıldı, gəzdi" xoru). Gələn Cizvitlər Lavitski və Çernikovski tutularaq qalaya göndərildi. Zurna sədaları altında hamının sevinclə qarşıladığı Demetrius qoşunları meydana çıxır. İnsanlar onunla birlikdə Moskvaya gedir. Səhnədə yalnız müqəddəs axmaq qalır, ağlayır və kədərli bir mahnı oxuyur ("Axın, tök, acı göz yaşları").

G. Marchesi (Tərcümə edən E. Greceanîi)

BORIS QODUNOV - M. Musorgskinin 4 aktda operası, A.Puşkin və N.Karamzindan sonra bəstəkarın librettosu ilə bir proloq ilə. Premyerası: Sankt-Peterburq, Mariinsky Teatrı, 27 yanvar 1874, E. Napravnikin rəhbərliyi altında; Moskvada - Böyük Teatr, 16 dekabr 1888, I. Altaninin rəhbərliyi altında. N. Rimsky-Korsakovun versiyasında opera ilk dəfə 28 noyabr 1896-cı ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasının Böyük Zalında onun rəhbərliyi altında oynandı (Musiqi Kolleksiyaları Cəmiyyətinin ifası; M. Lunaçarski - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). O vaxtdan bəri uzun illərdir yalnız bu versiyada səhnələşdirilir.

Əsərin səhnə tarixində həlledici əhəmiyyəti, 7 dekabr 1898-ci ildə F.Şaliapinin ilk dəfə baş rolu oynadığı Rus Şəxsi Opera tamaşası idi. Tezliklə "Boris Godunov" periferiya teatrlarının repertuarında meydana çıxdı (məsələn, Kazan - 1899; Oryol, Voronej, Saratov - 1900), 1901-ci ildə Baş rolda Şalyapin ilə Böyük Teatrda səhnəyə qoyuldu (L. Sobinov - Pretender), 1904-cü ildə - Mariinsky-də. Tədricən, dünyanın bütün mərhələlərini fəth edərək, ən repertuarlı opera sıralarına daxil oldu. Boris Godunov, Mussorgskinin mərkəzi əsəri və rus və dünya musiqi sənətinin zirvələrindən biridir. Bəstəkar 1868-1869-cu illərdə 1-ci nəşrdə işləmişdir. Mariinsky Teatrının mühafizəkar opera komitəsi tərəfindən 1871-ci ilin fevralında rədd edildi. 1871-1872-ci illərdə. Mussorgsky yeni bir nəşr yaratdı: Kromy yaxınlığında üsyankar bir səhnə hazırladı, bu da operanın finalına çevrildi, Marina Mniszek ilə birlikdə iki Polşa rəsmini əlavə etdi, qülldə səhnəni yenidən işlətdi (xüsusilə Borisin yeni bir monoloqunu yazdı, janrını təqdim etdi və gündəlik epizodlar), digər rəsmlərdə dəyişikliklər etdi. Müqəddəs Basil Katedralindəki səhnə xaric edildi və Müqəddəs Səfehin ağlaması oradan operanın finalına köçürüldü. Premyeradan sonra, klavye nəşrini hazırlayarkən bəzi dəyişikliklər edildi (1874).

Boris, Rimsky-Korsakovun Pskovit qadını ilə eyni vaxtda tərtib və saflaşdırıldı. Müzakirədə bütün Kuchkists iştirak etdi. V. Stasovun və Mussorgskiyə əsərin mövzusunu təklif edən tarixçi V. Nikolskinin rolu xüsusilə əhəmiyyətli idi. Bəstəkar öz məsləhəti ilə operanı Krominin yaxınlığında bir səhnə ilə bitirən iki son rəsm ardıcıllığını dəyişdirdi (əvvəlcə Borisin ölümü ilə sona çatdı; Rimsky-Korsakov, nəşrində bu ardıcıllığı bərpa etdi). Puşkin faciəsinin 24 səhnəsi operanın son variantında 9 tabloya yığışdırılmışdır (rus teatr praktikasında tez-tez Müqəddəs Basil Katedrali yaxınlığında bir səhnə ilə birləşdirilir).

Bəstəkar keçmişdəki obrazları canlandırmaq vəzifəsini azaltmadı. 17-ci əsrin dramatik eniş-yoxuşları 60-cı illərdəki hadisələrin bir çağdaşının mövqeyindən gördü. XIX əsr Onun irəli sürdüyü "indiki vaxtda keçmiş" (fərqli bir səbəblə də olsa) düsturu birmənalı deyil. Köhnənin canlılığından və yeninin kökünün keçmişə getməsindən danışır.

Opera Puşkinin parlaq yaradıcılığına söykənir, bu da yalnız vicdan faciəsini göstərir (Puşkin Borisin Tsarevich Dimitrinin qətlində günahkar olduğu versiyasını qəbul edir) deyil, hər şeydən əvvəl çar və xalq arasındakı ziddiyyəti, pozulmaz rol oynayır. hakim və tarixin həlledici qüvvəsi. "Xalq rəyi" İddiaçının müvəffəqiyyətini təyin edir, ancaq faciə sonunda kütlənin qorxunc səssizliyi bu dəstəyin çöküşünü göstərir. Mussorgski xalqın rolunu inkişaf etdirdi və gücləndirdi, onları əsas xarakterə çevirdi. Operada adi insanların Borisə və çar hökumətinə münasibətindəki dəyişiklik göstərilir. Çarın seçilməsindəki laqeydlikdən, müqəddəs axmaqların qınaması ilə açıq üsyana qədər kütləvi səhnələr hərəkatı var. Ancaq xalqın qəzəbindən cənabların qüruru olan İddiaçı ustalıqla və hiyləgərliklə istifadə edir. Opera Rusiyanın müqəddəratına dair Müqəddəs Axmanın fəryadı ilə başa çatır. Qəhrəmanın müstəsna psixoloji dərinliyi ilə göstərilən şəxsi faciəsi xalqın ona münasibəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Boris, kütlənin ona qarşı laqeydliyini görə bilməz, ancaq güc ehtirası qazanır. Onsuz da ilk monoloqu olan "Ruh Kədərləndi" ndə bir o qədər də qələbə yoxdu (məqsədə çatılır - kral oldu), ancaq "istəməz qorxu", "uğursuz bir qabaqcadan danışma." Mussorgsky, dahi bir dramaturq olaraq, tacqoyma mərasimi ilə müşayiət olunan zəng və Borisin ölümündən əvvəl dəfn çalınmasını eyni ahəngdarlıq üzərində qurur. Ölüm əvvəlcə kral seçilməsinə xas idi. Populyar etirazların böyüməsi Godunovun getdikcə artan tənhalığına səbəb olur. Boris dramını yalnız vicdan əzabı (onlar bu mürəkkəb psixoloji obrazda böyük rol oynayırlar) deyil, həm də tabe olduqları şəxslərin etimadını və sevgilərini qazanmaq cəhdlərinin mənasızlıq hissini müəyyənləşdirirlər. Şəxsi bir dramın zirvəsi ikinci aktın (halüsinasiyaların) sonundursa, xalqın qınadığı və rədd etdiyi bir insanın və bir çarın dramının ən yüksək nöqtəsi, Müqəddəs Axmaqla Boris səhnəsidir ( Müqəddəs Basil Katedralində). Boris Godunovdakı Mussorgski, psixoloji təhlilin dərinliyi və ruhun incə hərəkətlərinin açıqlanması baxımından nə Tolstoydan, nə də Dostoyevskidən geri qalmır və tarixin obrazlarını canlandırmaq qabiliyyətinə görə Surikova bərabərdir. Opera dünyasında fərdin və xalqın faciəsini bu qədər güclə ortaya qoyan bir əsər yox idi.

"Boris" böyük çətinliklə izləyiciyə yol tapdı. 2-ci buraxılış, 1-ci kimi, teatr tərəfindən rədd edildi. Bununla birlikdə, onun bəzi parçaları konsertlərdə səsləndirildi və nəhayət, F. Komissarjevskinin iştirakı ilə mənzərə tamaşasında üç səhnənin (meyxana, Marina səhnəsi, fəvvarədəki səhnə) təqdim edilməsinə nail olmaq mümkün oldu. O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova və O. Palecheka. Tamaşa 5 fevral 1873-cü ildə reallaşdı və böyük bir uğur qazandı. Mussorgskiyə qarşı düşmən mövqe tutan tənqidçilər də onun qələbəsini etiraf etməli idilər. G. Laroche yazırdı: "" Boris Godunov "çox əhəmiyyətli bir fenomendir. Bu opera musiqi dünyamızın həddindən artıq sol hissəsini təşkil edən dairədə ... orijinal, müstəqil bir məzmun olduğunu aşkar etdi ... Bilirik ki, gücdür "istedadın güc olduğu doğrudur. 5 fevraldakı tamaşa məni musiqi dünyasının həddindən artıq solundakı bu gücün gözləniləndən müqayisə olunmaz dərəcədə böyük olduğuna inandırdı." Sonda imperator teatrlarının direktoru S. Gedeonov müğənni Y. Platonovanın təkidinə tabe olaraq Borisin repertuara daxil edilməsini əmr etdi. Məşqlər 1873-cü ilin sonunda başladı. İlk tamaşa demokratik bir tamaşaçı ilə müstəsna bir müvəffəqiyyət idi, ancaq mühafizəkar dairələrdə narazılığa və şiddətə səbəb oldu. mətbuatda mübahisələr.Onun ehtirası, operanın tamaşaçılara dərin təsirindən xəbər verirdi.Əsərin üsyançı ruhunu söndürmək üçün qətiyyətli cəhdlər göstərildi. Jena, Kromy-də və daha əvvəl siyasi olaraq hücuma məruz qaldı. V. Stasov Musorgskinin “Boris Godunovdakı kəsiklər” adlı məqaləsində bəstəkarın niyyətinin barbar şəkildə təhrif olunmasına hiddətlə etiraz edərək, bu səhnəni yaradılış tacı adlandırdı - “konsepsiya, milliyyət, orijinal yaradıcılıq, düşüncənin gücü ... Burada heyrətamiz bir istedadla, üzərinə düşən hər cür zülm anında sərt, vəhşi, lakin möhtəşəm bir impulsla qüdrəti ilə ayağa qalxan bütün "Rusiya podonnaya" nı ifadə edir, "deyən tənqidçi.

1882-ci ildə Boris, Bədii Şuranın qərarı ilə sənət ilə heç bir əlaqəsi olmayan motivlərlə şərtləndirilən Mariinsky Teatrının repertuarından çıxarıldı. İlk Moskva istehsalının tarixi, müvəffəqiyyətinə və B. Korsovu əvəzləyən P. Khokhlovun baş rolunu yerinə yetirmək üçün parlaq istedadına baxmayaraq qısa müddət idi. 1888-ci ildə səhnəyə qoyulan opera 1890-cı ildə on tamaşadan sonra lentə alındı.

"Boris Godunov" hakimiyyətdəkilərin mərhəmətindən istifadə etmədi; III İskəndər və II Nikolay tərəfindən imperator teatrlarının repertuarından silindi. 60-cı illərin yüksək ideallarına sadiq qalan Rusiya mədəniyyətinin aparıcı xadimlərinin mövqeyi fərqli idi və hər şeydən əvvəl Stasov və Rimski-Korsakov. 90-cı illərdə həyata keçirilmiş "Boris" in yeni nəşri və alətləri. Rimsky-Korsakov, operanı Rus Opera Teatrının ifaçılıq təcrübəsinə uyğunlaşdırmağı hədəfləyir. Harmonik və orkestr kəskinliyinin düzəldilməsi səbəbi ilə, əlbəttə ki, Mussorgski stilinin bəzi fərdi xüsusiyyətləri itdi. Lakin operanın səhnəyə gedişində operanın daha ifaçı və asan olmasında çox vacib bir rol oynadı.

1898-ci ildə Rimsky-Korsakovun versiyası baş rolda Chaliapin ilə birlikdə Moskva Xüsusi Opera Səhnəsində quruldu. Böyük sənətkar ömrü boyu bu roldan ayrılmadı, ifasına getdikcə daha çox yeni toxunuşlar gətirdi. Boris hissəsinin usta təfsiri artan uğuru, operanın dünya şöhrətini müəyyənləşdirdi və ümumiyyətlə qavramasının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi (Chaliapin tez-tez rejissor kimi çıxış edirdi). Baş rolun təcəssümünün müstəsna parlaqlığı səbəbindən cinayət kralı vicdanının faciəsi diqqət mərkəzində idi. Kromy yaxınlığındakı səhnə ümumiyyətlə istisna olunurdu; Müqəddəs Basil Katedralindəki səhnə ilk dəfə yalnız 1927-ci ildə səhnəyə qoyuldu.

Borisin işində, Şaliapinin qeyri-adi məsləhətçiləri var - musiqi sahəsində S. Rachmaninov və tarix sahəsində V. Klyuchevsky. Sənətkarın yaratdığı obraz rus musiqi səhnə realizminin yeni, yüksək bir fəthidi. Yu. Engel ifadə verdi: “Baş rolu Chaliapin oynadı; ondan nə qədər istedadlı bir sənətkar yaratdı! Makiyajdan başlayaraq hər pozada, hər musiqi intonasiyasında sona çatmaq qəribə canlı, qabarıq, parlaq bir şey idi. "

Rol hər ifa ilə yaxşılaşırdı. Chaliapin, qəhrəmanın ən yüksək yüksəlişdən (tacqoyma) ölümə qədər olan həyatını açıqladı. Tənqidçilər Borisin xarici görünüşünün əzəmətini və eyni zamanda ruhunu yeyən qeyri-müəyyən bir narahatlıq hissini proloqda qeyd etdilər. Bir anlıq parıldayan bu narahatlıq inkişaf edir, darıxdırıcı bir melankoliya, əzab və iztiraba çevrilir. Şaliapin böyük faciəvi güc və güclə "Ən yüksək gücə çatdım" monoloqunu, Şuyskiylə səhnəni, halüsinasiyaları idarə etdi.

E. Stark yazırdı: “Boris Şuyskini qovur və tam yorğunluqla masaya qərq edir ... Birdən döndü, baxışları saatın üstünə sürüşdü və ... ah, bədbəxt padşahın başına son dərəcə pıçıldadı. xəyal, dolğun otağın sükutunda ona hansı xəyal görünürdü? Boris sanki fövqəlinsə gücün təsiri altında dəhşətli dərəcədə düzəlir, arxaya söykənir, əyləşdiyi masanı az qala aşır və barmaqları konvulsiv olaraq qalın brokar süfrəyə girir ... “Bu nədir? küncdə ... yırğalanır ... böyüyür ... yaxınlaşır ... titrəyir və inləyir! "Hər sözündə buzlu dəhşət eşidilir ... Yıxılan Boris diz çökəndə .. Terrorun gərginliyi ən yüksək nöqtəyə çatır, bütün varlığın şoku bir insanın dözə biləcəyindən daha çox həddə çatır və indi maariflənmə başlayır, dəhşətli xəyal yox oldu, halüsinasiya anı keçdi, hər şey hələ də sakit otaqdadır , ayın bərabər işığı pəncərədən sakitcə tökülür və bu zəif işığında Boris dizləri üstə, üzü ilə, tamamilə yorğun, sanki ağır bir yuxudan ayılmaqla şəkillərlə bir köşəyə çevrildi. ağzının küncləri sallanmış, zəif gözləri ilə danışmır, amma bir şəkildə uşaq kimi çırpınır. "

Son səhnədə “Çar Boris paltarda görünür, ancaq başı açıq və saçları dağınıqdır. Çox qocaldı, gözləri daha da batdı, alnında daha çox qırış var. Özünə gəldikdən sonra çar “yavaş-yavaş, ayaqlarını sürükləyən qüvvə ilə, Şuiskiyin gətirdiyi Pimenin hekayəsini dinləməyə hazırlaşaraq kral yerinə hərəkət edir. Boris hərəkətsiz şəkildə bir nöqtəyə baxaraq taxtda hərəkətsiz oturaraq onu sakitcə dinləyir. Ancaq sözlər eşidilən kimi: "Uqliç-grad'a gedərsən", kəskin narahatlıq ruhunu ox kimi deşib orada böyüdükcə qoca kişinin qəbirdəki möcüzə haqqında hekayəsi inkişaf etdikcə böyüyür ... bu monoloqdan Borisin bütün varlığı dəli narahatlığına bürünmüşdür, üzü ruhunun dözülməz əzab çəkdiyini xəyanət edir, sinəsi qalxır və düşür, sağ əli paltarının yaxasını sarsıdır ... nəfəsi tutulur, boğazı tutulur. .. və birdən dəhşətli bir fəryadla: "Oh, havadır! Doldur! .. İşıq!" "Boris taxtından sıçradı, özünü pilləkənlərdən kosmosa atdı." Eyni güc və doğruluqla Chaliapin, Tsarevich Fyodor ilə səhnəni canlandırdı, Borisin ölümlə yaxınlaşma mübarizəsini və ölüm səhnəsini göstərdi.

Görkəmli sənətkarın tapdığı rolun təsviri və ifasının detalları sonrakı ifaçılar tərəfindən hissənin təfsirini təyin etdi. Şaliapin özü yaratdığı obrazı Moskvadan (Böyük Teatrdakı Mamontov Opera-sından sonra) və Sankt-Peterburqdan başlayaraq dünyanın hər mərhələsində, daha sonra xaricdə - Milandakı La Scala-da, Paris, London, New Yorkda daşıyırdı. , Buenos -Aires, və s. Şaliapinin ənənələrini həm rus müğənniləri - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev və başqaları, həm də xaricilər - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza və başqaları izlədi. diridir və günümüzdədir.

Mussorgski operasının inqilabdan əvvəlki səhnə tarixini yalnız Şaliapinlə azaltmaq səhv olardı. Teatrların yanaşmaları fərqli idi - məsələn, görkəmli ifaçıların namizədliyini irəli sürən Mariinsky Teatrı (1912) və Musiqili Dram Teatrı (1913) (A. Mozjuxin). 1910-cu ilin iyul ayında Sankt-Peterburq Xalq Evində Pretender rolunda N. Figner ilə birlikdə səhnələşdirilən zaman operanın maraqlı bir izahatı rejissor A. Sanin tərəfindən verilmişdir. Lakin, yalnız çar üçün deyil, xalq üçün bir faciə olaraq Boris Godunov ilk dəfə Sovet teatrında şərh olundu. Tədqiqatçılar tərəfindən (ilk növbədə P. Lamm) böyük bəstəkarın əlyazmalarının öyrənilməsi və operanın tam konsolidə edilmiş müəllif variantının nəşr olunması teatrlara müəllif variantını Rimski-Korsakov versiyası ilə birlikdə səhnələşdirməyə imkan verdi. Daha sonra, üçüncü bir versiya ortaya çıxdı - operada yenidən musiqi quran, lakin Musorgski harmoniyasının bütün xüsusiyyətlərini toxunulmaz saxlayan D. Shostakoviç. Sovet teatrı, ədəbsiz sosioloji xəyallara qalib gələrək müəllifin niyyətinin həqiqətə və dərindən açıqlanmasına çalışdı. İlk dəfə Böyük Teatr əsərində (1927) Rimski-Korsakovun versiyası əsasında Müqəddəs Basil Katedralinin yaxınlığında (aləti M. İppolitov-İvanov) xalq və Boris dramaturgasını dərinləşdirən bir səhnə səsləndi. Operanın səhnə tarixində mühüm rolu müəllif nəşrindəki ilk tamaşası oynadı (Leninqrad, Opera və Balet Teatrı, 16 fevral 1928, V. Dranişnikovun rəhbərliyi altında). Sovet teatrı, inqilabdan əvvəlki teatrdan fərqli olaraq, xalq səhnələrinə həlledici əhəmiyyət verirdi, buna görə Müqəddəs Basil Katedralindəki şəkil və Kromy yaxınlığındakı səhnə diqqət mərkəzində idi.

Ölkəmizdə və xaricdə opera həm müəllif variantında, həm də Rimski-Korsakov və Shostakoviçin nəşrlərində oynanılır. Baş rolun ən yaxşı rus ifaçıları arasında Grigory və Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya var ; xarici arasında - B. Hristov, N. Rossi-Lemeny, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Dirijorlar V. Dranişnikov, A. Pazovski, N. Qolovanov, A. Melik-Paşaev və başqaları Boris Godunov partiyasını dərindən şərh etdilər. 1965-ci ildə opera Salzburqda (Rimsky-Korsakov versiyasında) rəhbərliyi altında səsləndirildi. G. Karayan. Ən yaxşı əsərlərdən biri (rejissoru P. Brook) 1948-ci ildə Londonun Covent Garden-da səhnəyə qoyulmuş və 1970-ci ildə opera G. Rozhdestvenskinin rəhbərliyi ilə səhnəyə qoyulmuşdur. 1975-ci ildə rejissor Yuri Lyubimov Milandakı La Scala-da Boris şərhini göstərdi. Sonrakı illərdə A. Tarkovskinin "Covent Garden" (1983) əsərinin, həmçinin Sürixdəki çıxışlarının (1984, M. Salminen - Boris) və rejissor M "Florensiya Musiqili May" festivalında qeyd edilməlidir. Chung (1987). A. Tarkovskinin quruluşu rejissorun ölümündən sonra Mariina Teatrının səhnəsinə köçürüldü (premyera - 26 aprel 1990, V. Gergiev; R. Lloyd - Borisin rəhbərliyi altında). 2004-cü ildə Nyu-Yorkda səhnəyə qoyuldu (dirijor S. Bychkov).

Opera bir neçə dəfə Rusiyada - 1955-ci ildə (rejissor V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovski - Aptal), xaricdə - 1989-cu ildə çəkilmişdir (rejissor A. Zhulavsky, dirijor M. Rostropoviç; R. Raimondi - Boris, G. Vişnevskaya - Marina).