Performans SUPERdir! Biletlər yalnız teatrın kassasında satılır və onları əvvəlcədən almaq lazımdır, onlar tez sıralanır. Tamaşada iştirak edən uşaqların əksəriyyəti 10-15 yaş arasında idi. Çoxları müəllimlərlə qrup halında gəlirdi. Amma böyüklərin az olmasına, uşaqların çox olmasına baxmayaraq, uşaqlara praktiki olaraq heç bir nəzarət yox idi, onlar tamaşadan qopmayıblar. Və çox uzun müddət tamaşadan sonra sənətçiləri buraxmadılar! Və analar, müəllimlər gözləri yaşla çıxdılar.

12-13 yaşlı uşaqlar üçün tamaşalar

• Heç bir şey haqqında çox şey - Rusiya Ordusu Teatrı, Puşkin adına Teatr
• On ikinci gecə (tamaşa hələ heç yerə getmir)
• "Romeo və Cülyetta" (8-ci sinif proqramı üzrə keçirilir). Tamaşa Moskva İncəsənət Teatrındadır. M. Qorki və Satirikonda. Övladlarım Moskva İncəsənət Teatrında baxırdılar, bəyəndilər. Tamaşaçıların çoxu yeniyetmələrdir, uzun müddət əl çalırdılar, artistlər buraxılmadı, çox bəyəndilər.
• Hər gün bazar günü deyil
• Pişik kimi istədiyi yerdə gəzirdi - RAMT, qara otaq
• Hər halda nağıllar - RAMT
• Bizim haqqımızda düşünün - RAMT
• Zadəganlıqda burjua (7-ci sinif)

Yeri gəlmişkən, RAMT-də yeniyetmələr və onların valideynləri üçün “Teatr lüğəti” klubu fəaliyyət göstərir.

13 yaşdan 15 yaşa qədər tamaşalar

• Don Kixot (9-cu sinif) - RAMT
• Yoxsulluq pis deyil, Xalqımız nömrəlidir (9-cu sinif) - Malı Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı
• Burada şəfəqlər sakitdir - RAMT-də izləmək çox tövsiyə olunurdu, lakin 2010-cu ildən bəri tamaşa göstərilmir.
• Yay Gecəsinin Yuxusu - Cənub-Qərbdəki Teatr
• Yevgeni Onegin (9-cu sinif)
• Lisey şagirdi (Puşkin haqqında) - Sfera teatrı.
• Müfəttiş - Malı Teatrı.
  Malı Teatrında əla Baş Müfəttiş var. Məktəblilərlə dolu zal, hamı əl çalır, sənətçiləri buraxmırdı. Biletləri şəhərin kassalarından çox asanlıqla almaq olar. Amma teatrın kassalarında biletlər daha yaxşı və ucuzdur.
• Kiçik - Malı Teatrı.
  Bu tamaşa həmişə tükənir, biletlər ancaq teatrın kassalarında satılır. Amma tamaşanın özü axırda birtəhər əzilir. Fonvizin nəsə fikirləşmirdi, hansısa utopik fikirlərlə tamaşanı bitirdi. Bu, vaxt itkisi hissi yaradır. Aktyorlara heyf, 150% əllərindən gələni etdilər.

Tamaşalar 15+

• Qırmızı yelkənlər - RAMT (16 yaşından və hamısı deyil. Bax

Paytaxt məktəb proqramına uyğun çoxlu sayda tamaşalar və dünya ədəbiyyatının klassikləri sayılan əsərlər təqdim edir.

Tamaşaya nə vaxt baxmağa dəyər: orijinalı oxumadan əvvəl, yoxsa sonra? Cavab birmənalı deyil. Təcrübə göstərir ki, hələ də ədəbi əsəri oxuduqdan sonra tamaşaya baxmaq daha yaxşıdır. Onda oxunan materiala öz baxışın olur, konsepsiya formalaşır, süjet haqqında anlayış, personajların düzülüşü aydın olur. Bədii əsər sinifdə təhlil edilir, vurğular qoyulur.

Əgər siz tamaşanı oxumamışdan əvvəl tamaşaya baxırsınızsa, o zaman şagirddə tez-tez belə bir fikir yaranır: “Əgər tamaşaya baxmısınızsa, niyə oxuyursunuz? Süjet aydındırsa və personajlar tanışdırsa?"

Rus və Qərb klassiklərinin əsərləri əsasında səhnələşdirilən bir sıra tamaşalar var ki, onlar məktəbdə keçmir, amma hər bir savadlı şəxs bunları bilməlidir. Buna görə də, orijinalı oxumadan belə onlara baxsanız, bu, özlüyündə gözəldir. Bu serialı Şekspir, Stendal, Mark Tven, Salinger açır...

Təkcə nəyə baxmaq deyil, həm də harada baxmaq vacibdir, çünki teatr rejissorları müəllif mətnini müxtəlif cür şərh edə və tanış klassikləri hamıya elə təqdim edə bilər ki, nəinki böyüklər, hətta uşaqlar da gördüklərindən “utansınlar”. görmək.

İndi siz Moskva teatrlarının tamaşasına daha dolğun nəzər sala və yeniyetmə tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuş repertuarı təhlil edə bilərsiniz.

Kiçik teatr

Bu qalibiyyətdir. Klassiklər heç vaxt səhnəni tərk etmirlər. Möhtəşəm aktyorlar, əsərin klassik təfsiri, zəngin kostyumlar, dəstlər və rekvizitlər.

Bu teatrın özəlliyi ondadır ki, məktəb proqramı üzrə tamaşalara bilet almaq çətindir - onları məktəblər alır. Buna görə də, istədiyiniz performans üçün bilet almaq üçün əvvəlcədən, iki ay əvvəldən qayğı göstərməlisiniz.

RAMT (Rusiya Akademik Gənclər Teatrı)

Maly Teatrı ilə üzbəüz yerləşir. Onun səhnəsində nümayiş olunan tamaşalar gənc tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub. Təqdim olunduğu əsərlər məcburi proqrama daxil edilməyib, dünya ədəbiyyatı xəzinəsinə daxildir:

Teatr səhnələşdirilən materiala klassik baxışa malikdir.

Uşaq Musiqili Teatrı. N. I. Sats

Orkestr çuxuru ilə. Bu isə çox şey deyir: canlı musiqi, gözəl səslər haqqında (musiqili teatrda başqa necə?) Zalı gənc tamaşaçılar üçün təchiz olunub, gözəl akustika və tamaşa zalının yüksəlişi ilə səhnə istənilən yerdən aydın görünür.

Teatr həm də ona görə maraqlıdır ki, tamaşaçıları teatr sənətinin müxtəlif janrları: opera, balet, musiqili ilə tanış edir. Hər tamaşa uşaqlar üçün uyğunlaşdırılıb. Teatrın səhnəsində Düyməcik, Sehrli fleyta, On iki ay, Yevgeni Onegin, Evlilik operaları, Zoluşka, Qu gölü, Şerlok Holms, Şelkunçik, Zümrüd şəhərinin sehrbazı musiqili baletləri nümayiş etdirilir.

Teatr əsərləri

Tamaşaların adlarını oxuyanda təsəvvür etmək olmur ki, bu, ifadə vasitələrinin, materialın təqdimatının məkanla məhdudlaşdığı səhnədə necə “təsvir” oluna bilər? İndi kinoda hər şey mümkündür, kompüter qrafikası yaradıcının istənilən təsəvvürünü “çəkəcək”. Bəs səhnədə, məsələn, hərəkətləri necə çatdırmaq olar (P.Fomenkonun emalatxanası)? Tamaşanın rejissoru İ.Popovski bunu məharətlə yerinə yetirmişdir. Necə olduğu aydın deyil, amma təəssürat valehedicidir! Təəccüblü deyil ki, bu tamaşaya gələ bilməyəcəksiniz.

Klassikləri aktyorlar yerinə gəlinciklərdən istifadə edərək necə səhnələşdirmək olar? bu işin öhdəsindən ustalıqla gəlib. Onun səhnəsində "Kiçik faciələr", "Çiçikovun orkestrlə konserti", "Qulliver", "Miladdan əvvəlki gecə" tamaşaları var. Aktyorların və kuklaların tərəfdaş olduğu səhnədə bir hərəkət oynanılır. Məsələn, Koroboçkanın, Sobakeviçin və Ölü Canların digər personajlarının gəlinciklərinin üzləri o qədər emosionaldır ki, sanki əsl aktyorları canlandırır.

Bəs “Çovdarda tutucu” romanını yamaq boyda səhnədə necə oynamaq olar? Xüsusi effektlər, dekorasiyalar, kostyum dəyişikliyi olmayanda tamaşaçını iki lazımsız saat ərzində necə təlaşda saxlamaq olar? Və kimi saxlamaq lazımdır? Ən tənqidi, ironik tamaşaçı - yeniyetmələr? Nikitski qapısındakı teatr bunu çox gözəl edir. Sübut? Şou üçün bilet almağa çalışın.

"Diqqətlə! Uşaqlar"

Və Moskvada belə müasir tərcümə olunan tamaşalar kifayət qədərdir. Bunun bariz nümunəsi Taqanka teatrında Yevgeni Oneginin tamaşasıdır. Yuri Lyubimov bu romanı bir pərdədə qoydu. Deyəsən, ona görə yox ki, o, fasilə zamanı tamaşaçıların yarısının teatrı tərk edəcəyindən qorxurdu? Tamaşa şərtlidir: klassik teatr atributları yoxdur. Bu, həvəskarların konsertinə bənzəyir. Dekorasiya əvəzinə - bir növ karton arakəsmələr, pərdələr, nərdivanlar. Biri çıxdı - mətni tez danışdı və getdi, ardınca ikinci. Sözləri özünəməxsus tərzdə cırladı və getdi. Hər bir Puşkin obrazı öz solo nömrəsi ilə çıxış edir və onun vəzifəsi nə olursa olsun tamaşaçını təəccübləndirməkdir.

Rejissor “şeirdə şeir”i müasirləşdirməyə çalışaraq tamaşaya caz, rep, rus və Afrika xalqlarını daxil edib. Tamaşa qeyri-müəyyən təəssürat yaradır. Puşkin xəttinin yüngüllüyü, havadarlığı hardadır? Poetik incəlik və kədər haradadır?

İstənilən teatr tamaşasının vəzifəsi gənc nəsildə ədəbiyyata və incəsənətin digər növlərinə maraq oyatmaqda görünür. Və bu ideyaya xidmət edən çoxlu tamaşalar var. Axtarın, rəyləri oxuyun və yalnız şounun başlığına etibar etməyin.

Aleksandr Yatskonun rejissoru olduğu “Vay ağıldan” klassikaya müasir, lakin hörmətli münasibətin nadir nümunəsidir. Aktyorlar dəbli butikdəki kimi kostyumlar geyinirlər, lakin eyni zamanda Qriboyedovun komediyasının mətnini təhrif etmədən düşüncəli şəkildə tələffüz edirlər. Azalma yalnız Tuqouxovskilərin altı şahzadəsinə təsir etdi: onlar üçün kiçik "Damın altındakı səhnədə" sıxılmış olardı. Mossovet Teatrında Ağıldan vay gənclərin, dəbli və barışmaz kamera hekayəsidir.

Sevimlilərə əlavə edin

Məşhur teatr təcrübəsi

Fransız rejissor Qoqolun mətnini oxumağın avanqard variantını təklif etdi. Bütün fantasmaqoriyanı punklar ifa edir - ağır metal pərçimləri olan qara dəri kostyumlarda, mürəkkəb döymələr, başlarında rəngli mohawklar. Səhnədəki kuklalar da Moskva tamaşaçıları üçün qeyri-adidir. İfaçılarla birlikdə onlar bir növ kentavr kimi görünürlər və bəzi məqamlarda aktyor özünün idarə etdiyi kukla ilə dialoq aparır.

Sevimlilərə əlavə edin

Sözsüz oynanılan möhtəşəm tamaşa

Bu təfsirdə Qoqolun bir sözü səslənmir, heç bir söz yoxdur. Rejissor Sergey Zemlyanski ədəbiyyatı plastik sənətə çevirməklə tanınır. Cəmi bir saat yarımdan sonra rəqsdəki aktyorlar eyni vaxtda öz zəiflikləri və ümidləri ilə yaşadıqları əyalət şəhərində insanların həyatından bəhs edən satirik və lirik hekayəni çatdıracaqlar.

Sevimlilərə əlavə edin

Kuklalarla klassik istehsal

Qoqolun pyesində satirik cizgi filmlərindən daha çox insan münasibətlərinə diqqət yetirilərək, bir qədər qısaldılmışdır. Kukla personajları ilk növbədə cazibədardır və buna görə də təkcə simpatiya deyil, həm də anlayış doğurur. Kuklalar aktyorların oynadıqları personajlarla “canlı plan”da qarşılıqlı əlaqədə olduqda gözlənilməz qərarlar yaranır (kukla teatrında aktyorun sırf dramatik teatr vasitəsi ilə rol oynaması texnikasından danışırlar).

Sevimlilərə əlavə edin

Bu hələ başlanğıcdır

Onlar sadəcə olaraq müharibədən danışırlar və ancaq bu barədə toplaşır, onu lovğalayırlar. Dünya Moskva və Sankt-Peterburq ailələri ilə təmsil olunur, Nataşa və Andrey böyüməyə başlayır. Rejissor Pyotr Fomenkonun şah əsəri demək olar ki, dörd saat çəksə də, bir nəfəsdə qəbul edilir. Aktyorların böyük romanın yarımçıq birinci cildinin hadisələrini təqdim etməyə, bir neçə müxtəlif rolları oynamağa və tamaşaçıların Fomenoka aşiq olduğu sehrli məharətini nümayiş etdirməyə çətinliklə vaxt tapırlar.

Sevimlilərə əlavə edin

Böyük aktrisa böyük şairdən danışır

Alla Demidova oxu proqramlarında tez-tez etdiyi Anna Axmatovanın şeirlərini təkcə təqdim etmir. O, Axmatova haqqında danışır və müasir səs dizaynı və video animasiya ilə əhatə olunmuş Kirill Serebrennikovun mizan-səhnələrində və ssenarilərində mətni oxuyaraq çıxış edir. Sankt-Peterburqdakı Fəvvarələr Evini bəzəyən latın dilində “Tanrı hər şeyi qoruyur” yazısı cəmi bir saat davam edən, lakin istehsalın mənaları ilə hədsiz dərəcədə doymuş dizaynın mühüm detalına çevrilir.

Sevimlilərə əlavə edin

Qabaqcıl yeniyetmələr və onların qabaqcıl valideynləri üçün tamaşa

Yevgeni Mironov dünya teatrının ulduzu Bob Uilsonun inanılmaz dərəcədə gözəl tamaşasında qırmızı parik taxıb ayaqlarını sallanan, öyrənilən pişiyin üstündəki palıd ağacının üstündə oturan Danışan rolunu sınayıb. O, baş verənləri istehza ilə şərh edir, sonra gəmi istehsalçılarının əvəzinə qırmızı kabrioletdə gəzir, sonra dərhal qocalır, ictimaiyyətlə az tanınan “Ayı nağılı”nı paylaşır. Tamaşa uşaqlıqdan öyrənilən şeirlərə əcnəbi uzaqgörən rejissordan təzə baxışla baxmaq üçün səbəbdir.

Sevimlilərə əlavə edin

Teatr bağ kimi

Təbii ki, bu tamaşanı qəbul etmək üçün burada Ranevskayanı oynamayan, öz intonasiya və jestləri üzərində ironiya ilə yaşayan Renata Litvinovanın oyun tərzini qəbul etmək lazımdır. Buna baxmayaraq, o, "axmaq" qəhrəmanına yazığı gəlir. Bağın özü, rejissor Adolf Şapironun şərh etdiyi kimi, teatrdır. Burada Nikolay Chindyaykin və Sergey Dreiden tərəfindən təmsil olunan köhnə ustaları yeni aktyorlar əvəz edir və adi bir qağayı ilə pərdə açılmır, lakin Moskva İncəsənət Teatrının bütün əfsanəvi səhnəsinin yerini kəsərək seqmentlərə bölünür, soyuq baharda çiçək açan ağaclar kimi olmaq.

Teatra ilk səfər ya ilk məhəbbət kimi - bir ömür boyu həyəcanlı və şirin xatirələr, ya da ilk xəyal qırıqlığı kimi - dərhal və əbədidir. Buna görə də burada uşaqlar üçün ən yaxşı tamaşaların elanları və uşaq teatrlarının səhnəsində nümayiş olunan şoular toplanır.

Uşağınızın teatrla ilk görüşünün nə olacağı sizə bağlıdır. Uşaq psixoloqları tamaşadan bir neçə həftə əvvəl bu təntənəli tədbirə hazırlıqlara başlamağı məsləhət görürlər: istehsal üçün əsas olan kitabı oxuyun, uşaqla onun süjetini müzakirə edin, materialı düşünün. Uşağa teatrda davranış qaydalarını izah etmək və bəlkə də evdə teatr oynamaq vacibdir ki, sonradan daimi seğirmə ilə əhvalınızı və uşağınızın bayramını korlamamaq üçün.

Moskvada düzgün teatrları və uşaqlar üçün tamaşaları seçmək son dərəcə vacibdir. İlk dəfə kamera uşaq teatrı seçmək daha yaxşıdır, kiçik bir rahat zalı ilə, çünki çox sayda insan arasında kiçik bir uşaq üçün çətin və qorxuludur. Kuklaların körpəni qorxutmayacağına qəti şəkildə əminsinizsə, kukla tamaşası seçə bilərsiniz. Əgər belə bir inam yoxdursa, o zaman uşaq dram teatrına getmək daha yaxşıdır. Tamaşada çox yüksək və sərt musiqi, parlaq flaşlar və qorxulu xüsusi effektlər olmamalıdır.

Dekorasiyalar bir nağıla düşən sehr hissi yaratmalı, həm də çox qorxulu olmamalıdır. Süjet əyləncəli, həyəcanlı olmalıdır, lakin heç bir halda qorxuducu olmamalıdır. Və həmişə xoşbəxt sonluqla. Onda, demək olar ki, balaca tamaşaçı nağılların canlandığı bu sehrli məkanda yenidən olmaq fürsətini səbirsizliklə gözləyəcək.

Məktəb yaşlı uşaqlar yeniyetmələr üçün tamaşalara baxmaqdan həzz alırlar, çünki onların sevimli kitabları əsasında səhnədə səhnələşdirilən hekayəni başa düşmək çox asandır. Ədəbiyyat müəllimləri üçün yeniyetmələri məktəb kurikulumunun proqram işləri ilə tanış etmək, şagirdləri tamaşaya aparmaq da daha asandır. Baxın, çoxları maraqlanacaq, hətta kitabı oxuyacaq.

Moskvada bir qızla hara getmək olar? Uşaqlar üçün teatr görüşə biləcəyiniz yerlər siyahısında sonuncu deyil: qaranlıqda yan-yana oturun, birlikdə qəhrəmanların gülməli və ya qorxulu sərgüzəştlərini yaşayın və tamaşadan sonra mövzu axtarışında əziyyət çəkməyin. söhbət üçün, çünki yaxşı çıxışdan sonra öz-özünə görünəcək.

Yaxşı, teatr afişası elə işləyir ki, siz ən yaxşı teatr repertuarını seçə biləsiniz və uşağınızla Moskvada gedəcəyiniz yeri seçməklə çox vaxt itirməyəsiniz.

Əgər maraqlanırsınızsa:

tamaşaya biletlər,
teatr biletləri almaq,
Moskva teatrlarının posteri,
Moskvada uşaq tamaşaları,

sonra "Uşaq tamaşaları" bölməsi ehtiyaclarınıza ən uyğun gəlir.

Biz hamımız uşaqlığımızın teatrlarına, bu gözəl sehr və reenkarnasiya dünyasına getdiyimizi məhəbbətlə xatırlayırıq. Ona görə də böyüyən uşaqlarımızla birlikdə ona qayıdaq. 12+ kateqoriyası adlanan tamaşaçılar üçün 2015-16 mövsümünün teatr premyeralarının icmalını təqdim edirik.

Moskva Gənc Tamaşaçılar Teatrı mövsüm premyerasını təqdim edir - bütün ailə üçün tamaşa "Pinqvinlər"... Yevgeniya Berkoviçin (Kiril Serebrennikovun tələbəsi) yeni əsəri alman dramaturqu Ulrix Hubın “Səkkizdə gəmidə” pyesi əsasında hazırlanıb. Diqqətinizə Daşqın haqqında məşhur bibliya əfsanəsinin mövzusunda hazırcavab variantı təklif olunacaq. Əsas personajlar, Nuhun ərəfəsində vaxt öldürən axmaq, gülünc, lakin çox şirin pinqvinlərin üçlüyüdür. Balalayka oynayırlar, heyrətamiz pinqvin blyuzunu oynayırlar və sadəcə axmaq olurlar. Onlar sonsuz mübahisə və xırda şeylər üzərində mübahisə edirlər, axmaq suallarla hamını incidirlər və dəhşətli dərəcədə balıq iy verirlər. Bu arada gəmidə pinqvin üçlüyü, Nuh və onun rəngarəng heyəti ilə məkan və zaman sərhədlərini aşaraq tamaşaçıların müəyyən edəcəyi naməlum istiqamətə doğru hərəkət edir.

Moskva, Mamonovski prospekti, 10

Premyera 09.10.2015 tarixində baş tutdu.

Malaya Bronnaya teatrı sizi rejissor Yeqor Arsenovun premyera tamaşasına dəvət edir "Freken Bokun əsl hekayəsi"... Bu, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yekaterina Durovanın ifasında qeyri-adi bir nəfərlik tamaşadır.

Tamaşanın müəllifi Oleq Mixaylov Kid və Carlson haqqında kitabdan məşhur “ev əzabkeşi” ilə tamam başqa tərəfdən tanış olmağı təklif edir. Svanteson ailəsinin evində işləmək ötən əsrlə həmyaşıd olan Miss Bokun həyatında sadəcə bir epizoddur. İndi onun çox yaşı var, əri çoxdan vəfat edib, amma uşaqları yoxdur. Freken Bock hələ də İsveç səhrasında köhnə əşyaları - çamadanlar, döşəmə lampaları, tikiş maşınları, televizorlar və köhnə mebellər arasında yaşayır. Onlarla, tamaşaçılarla və hətta özü ilə söhbət edərək, o, uzun ömür hekayəsini ucadan xatırlamağa başlayır. Və qəflətən, köhnə qarışdırılmış xarabalıqdan Miss Bok kiçik bir əyalət qızına çevrilir. Və onunla birlikdə tamaşaçılar obyektlərin canlandığını görürlər: tikiş maşını buxar lokomotivinə çevrilir və döşəmə lampası bir vaxtlar xidmət etdiyi həkimə çevrilir. Qarşımızda tamamilə fərqli Miss Bok peyda olacaq - mehriban, nadinc, yuxuya inanmağı bilən sevən qadın. Tamaşanın finalında o, pəncərədən çıxır, sanki onu gözlədiklərini dəqiq bilir - ya damdakı evdə, ya da cənnətdə ...

Premyera 28.08.16 tarixində baş tutdu.

Əsas mərhələ Malaya Bronnaya teatrı tamaşanın premyerasında qonaqlarını gözləyir “Ağaclar ayaq üstə ölür”İspan dramaturqu Alejandro Kesonun pyesi əsasında rejissor Yuri İoffedir. Tamaşanın süjetində iki ünsür birləşir - sevgi və fədakarlıq, iki ehtiras - yaşamaq və oynamaq, amansız həyat şəraiti ilə çıxılmaz döyüşə girir.

Övladlarını itirən yaşlı cütlük 20 il əvvəl cinayət yoluna düşən nəvəsini böyüdüb evdən qaçıb. Bütün bu illər ərzində babası Senyor Balboa onun adından sevimli həyat yoldaşına məktublar yazır. O, oğru və quldur əvəzinə ziyalı və xeyirxah insan, istedadlı memar, xoşbəxt ailə başçısı obrazını yaradır. Nəvədən gələn “məktublar” təsəllisiz nənəni həyata qaytarır. Senor Balboa, yuvalarını ziyarət etməyə gələn Maurisio və onun gənc həyat yoldaşı kimi görünən komediyaçıları işə götürür. Və burada mahir fars az qala faciəyə çevrilir. Qəhrəmanların hər biri üçün bu hekayə zadəganlıq və insanlıq sınağına çevrilir.

Moskva, st. Malaya Bronnaya, 4

Premyera 25 noyabr 2016-cı ildə baş tutacaq.

Əfsanəvi Kiçik teatr tamaşaçıları komediyanın yeni səhnə versiyasına baxmağa dəvət edir "Hər gün bazar günü deyil" böyük rus dramaturqu A.Ostrovskinin ən hazırcavab və gülməli pyeslərindən biri əsasında. İnanmaq çətindir, amma bu il bu tamaşanın Mali Teatrında nümayiş etdirilməsindən 145 il keçir. Tamaşanın yeni quruluşunu Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi Vitali İvanov təqdim edir. Tamaşanın musiqisini bəstəkar Maksim Dunaevski yazıb. Kasıb ailədən olan təvazökar qız Aqniyanın xəbərdaredici hekayəsi tamaşaçıların diqqətinə təqdim olunacaq. İki nəfər onun əlini tutmağa çalışır - varlı tacir Axov və onun məmuru İppolit. Təkəbbürlü tacir Axov iyirmi yaşlı sadəlövh Aqniyanın sərvətinə aldanacağına inanaraq, pul və bahalı hədiyyələrin hər şeyi həll etdiyi fikri ilə özünə təsəlli verir. Ancaq səmimi hisslər maddi sərvətdən daha vacibdir və cəsarət, cəsarət və qətiyyəti yüksək qiymətləndirən Aqniya Hippolitaya razılıq verir.

Premyera 15/03/16 tarixində baş tutdu.

Kiçik teatr tamaşaçılarını yeni mövsümün daha bir premyerasına - A.P.Çexovun (o vaxtlar hələ də Antoşa Çexonte) ilk hekayələri əsasında hazırlanmış əyləncəli tamaşaya dəvət edir. "Çexovu yenidən oxumaq" Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yelena Olenina tərəfindən səhnələşdirilib. Tamaşada Çexovun doqquz hekayəsi - "Sevinc", "Kimə ödəyəcək", "Komediyaçı", "Yad ölkədə", "Uzun dil", "Müdafiəsiz məxluq", "Diplomat", "Cüzdan" və "Bəxtəvər" hekayələri birləşdirilib. Çexov, heç kim kimi, insan pisliklərini, qazanc və asan pul istəyini incə və istehzalı şəkildə ələ salmağı bilirdi. Tamaşanın qəhrəmanları ağıllı və hiyləgərdirlər, gülürlər və kədərlənirlər, gözlənilməz komik vəziyyətlərə düşürlər. Klassik tərəfindən qaldırılan problemlər bizim dövrümüzdə də aktualdır, ona görə də tamaşa kifayət qədər müasirdir və eyni nəfəsdə görünür.

Moskva, st. Bolşaya Ordinka, 69

Premyera 22.03.16 tarixində baş tutdu.

Kiçik teatr rejissor Andrey Tsisarukun yeni tamaşasını təqdim edir "Gecikmiş sevgi" A.Ostrovskinin eyniadlı pyesi əsasında. Bəlkə də bu, klassiklərin ən təsirli əsərlərindən biridir. Bir vaxtlar məşhur, lakin indi kasıb olan Moskva hüquqşünası Marqaritov yetkin qızı Lyudmila ilə bir otaq kirayələyir. Kitab şkafı, iş masası, asılqan, masa və skamya - bu, "boondocks" ın sadə interyeridir. Ancaq ölçülmüş həyatın bu qeyri-adi atmosferində də bəzən ehtiraslar ifa olunur. Qızı ustadın oğlu Nikolaya aşiqdir, əsəbi və üsyankar bir oğlandır. Sevgilisini xilas etmək üçün Lyudmila atasını aldatmağa və vacib bir sənədi oğurlamağa hazırdır. Onun çarəsiz hərəkəti nəyə gətirib çıxaracaq? İncə aktyor oyunu vasitəsilə tamaşaçı insan ruhunun labirintlərindən keçəcək, rəğbət bəsləməyə, gülməyə, empatiyaya, titrəməyə və ümid etməyə məcbur edəcək... Sevgi haqqında tamaşa - əsl, gülməli, iyrənc, qorxaq və güclü. Gec sevgi haqqında...

Moskva, st. Bolşaya Ordinka, 69

Premyera 20.12.15 tarixində baş tutdu

"Şanterel. sevgi"- 50 illik yubiley mövsümünün ilk opera premyerası Uşaq musiqili onları teatr. Natalia Sats... Tamaşa Leoş Janacekin “Fırıldaqçı tülkünün macəraları” operası əsasında hazırlanıb. Teatr aktyorlarının təkrar hekayəsində baş qəhrəman Şanterelin sadə görünən həyatı hər birimizin həyatı kimi mürəkkəbləşir. "Yaşayan, aşiq olan, uşaq böyüdən və sonra ölən Şanterelin hekayəsi - bu həyatın tsiklik təbiəti haqqında bir məsəldir, qış yaza, yazın yaya, yazın payıza çevrilməsi və s. ildən-ilə, həmişə. Bunda heç bir pafos yoxdur, amma məntiqli olan yeganə şey budur "dedi tamaşanın rejissoru Georgi İsaakyan. Tamaşa ilk növbədə yeniyetmələrə, yeniyetmələrə, yetkinliyə yeni qədəm qoyan, onun mənası, sevgi, itkilər və bu nəhəng, mürəkkəb və gözəl dünyada yerləri haqqında düşünən gənclərə ünvanlanıb...

Moskva, Prospekt Vernadski, 5

Tamaşanın premyerası 16 və 17.10.16.

Daha bir qeyri-adi premyera onları teatr. N. Sats- oynamaq "Sevgi öldürür" Böyük Pedro Kalderon de la Barsanın "Celos aun del aire matan" (“Qısqanclıq bir baxışla öldürür”) mətni üzrə Xuan Hidalqo de Polankonun operası əsasında. “İspan barokko operası-zarzuela”nın görkəmli, lakin az tanınan fenomeni olan bu opera, mövcud olduğu üç əsr yarım ərzində bir neçə dəfə səhnəyə qoyulmuş və bu gün də bu janrın ən əzəmətli şah əsəri olaraq qalır. bütövlükdə. Tamaşa rejissor Georgi İsaakyan tərəfindən Avropanın ən yaxşı barokko arperlərindən biri, Qremmi mükafatı laureatı Endryu Lourens-Kinqin həvəsi və ensiklopedik biliyi sayəsində birgə yaradılmışdır. Məşhur dirijor “Nezavisimaya qazeta”ya müsahibəsində bu opera tamaşasını belə təsvir edib: “Məhəbbət öldürür” ispan-ispan operasıdır: alovlu ritmləri və gözəl melodiyaları olan parlaq, dinamik, faciə və komediyanın partlayıcı qarışığıdır. Və əminəm ki, tamaşaçılar onu ilk səslərdən sevəcəklər”.