Ostrovski yaradıcılığının teatr tarixindəki dəyəri. Rus teatrının yaradılmasında A.N.Ostrovskinin rolu

Səhifə 1/2

A.N.-nin həyat və yaradıcılığı Ostrovski

Rus dramaturgiyasının inkişafı tarixində Ostrovskinin rolu 4

A.N.-nin həyat və yaradıcılığı Ostrovski 5

Uşaqlıq və gənclik 5

Teatr 6 üçün ilk hobbi

Təlim və xidmət 7

İlk hobbi. İlk parçalar 7

Atamla dalaşmaq. Ostrovskinin toyu 9

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı 10

Rusiyada səyahət 12

"Fırtına" 14

Ostrovskinin ikinci evliliyi 17

Ostrovskinin ən yaxşı əsəri - "Cehiz" 19

Böyük Dramaturqun ölümü 21

A.N.-nin janr özünəməxsusluğu Ostrovski. Dünya ədəbiyyatında əhəmiyyət 22

Ədəbiyyat 24

Rus dramaturgiyasının inkişaf tarixində Ostrovskinin rolu

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Bu qeyri-adi bir fenomendir.Rus dramaturgiyasının, ifaçılıq sənətinin və bütün rus mədəniyyətinin inkişaf tarixindəki rolunu çox qiymətləndirmək çətindir. Rus dramaturgiyasının inkişafı üçün İngiltərədəki Şekspir, İspaniyada Lone de Vega, Fransada Moliere, İtaliyada Goldoni və Almaniyada Schiller qədər işlər gördü.

Senzuranın, teatr ədəbi komitəsinin və imperator teatrlarının müdiriyyətinin verdiyi təzyiqlərə baxmayaraq, mürtəce dairələrin tənqidlərinin əksinə olaraq, Ostrovski dramı həm demokratik tamaşaçılar arasında, həm də sənət adamları arasında getdikcə daha çox rəğbət qazandı.

Rus dramatik sənətinin ən yaxşı ənənələrini inkişaf etdirərək, mütərəqqi xarici drama təcrübəsindən istifadə edərək, doğma ölkəsinin həyatını yorulmadan öyrənir, daim xalqla ünsiyyət qurur, ən mütərəqqi çağdaş cəmiyyətlə sıx əlaqə qurur, Ostrovski həyatın görkəmli nümayəndəsi oldu Gogol, Belinsky və digər mütərəqqi şəxsiyyətlərin milli səhnədə rus qəhrəmanlarının meydana çıxması və qələbə çalması haqqında xəyallarını təcəssüm etdirən dövrünün.

Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyəti mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımızın ondan öyrəndiyi məhz ondan idi. İstədiyi dramatik yazıçıların bir vaxtlar çəkildiyi onun üçün idi.

Dramaturq şairə A.D.Mısovskayaya bir məktub, Ostrovskinin çağdaş yazıçı gəncliyinə təsirinin gücünə şahid ola bilər. “Bilirsinizmi mənə təsiriniz nə qədər böyük idi? Sizi başa düşməyimə və qiymətləndirməyimə sənət sevgisi deyildi: əksinə sənəti sevməyi və hörmət etməyi öyrətdin. Təkcə sənə borcluyam ki, acınacaqlı ədəbi vasatlıq arenasına girmək cazibəsinə müqavimət göstərdim, şirin və turş yarı savadlı insanların əli ilə atılan ucuz dəfnlərin dalınca qaçmadım. Sən və Nekrasov mənə düşüncə və iş sevgisi yaratdı, amma Nekrasov mənə yalnız ilk təkan verdi, sən - istiqamət. Əsərlərinizi oxuyaraq qafiyənin şeir olmadığını, ancaq bir sıra ifadələrin ədəbiyyat olmadığını, yalnız ağıl və texnika ilə çalışaraq sənətkarın əsl sənətkar olacağını anladım ”.

Ostrovski yalnız rus dramaturgiyasının inkişafına deyil, eyni zamanda rus teatrının inkişafına da güclü təsir göstərmişdir. Rus teatrının inkişafındakı Ostrovskinin böyük əhəmiyyəti Ostrovskiyə həsr etdiyi və 1903-cü ildə M.N.Ermolovanın Maly Teatrının səhnəsindən oxuduğu bir şeirdə yaxşı vurğulanmışdır:

Həyat özü səhnədə, həqiqət səhnədən əsir,

Parlaq günəş bizi oxşayır və isidir ...

Sadə, canlı insanların canlı nitqi səslənir,

Səhnədə "qəhrəman" deyil, mələk deyil, cani deyil,

Ancaq sadəcə bir insan ... xoşbəxt bir aktyor

Ağır qandalları sürətlə qırmağa tələsir

Konvensiyalar və yalanlar. Sözlər və hisslər yenidir

Ancaq ruhun oyuqlarında cavab onlara səslənir, -

Bütün dodaqlar pıçıldayır: mübarək şair,

Köhnəlmiş, tinsel örtükləri qopardı

Parlaq bir işıq saçan qaranlığın səltənətinə

Məşhur sənətçi 1924-cü ildə xatirələrində eyni şeyi yazırdı: "Ostrovski ilə birlikdə səhnəyə həqiqətin özü və həyat özü çıxdı ... Müasirliyə cavablarla dolu orijinal dramın böyüməsi başladı ... Danışmağa başladılar kasıb, alçaldılmış və təhqir olunmuşdur. "

Müstəqilliyin teatr siyasətinin boğduğu, Ostrovskinin davam etdirdiyi və dərinləşdirdiyi realist istiqamət teatrı gerçəkliklə sıx əlaqə yoluna çevirdi. Təkcə milli, rus, xalq teatrı kimi teatr həyatını verdi.

“Sənət əsərlərinin bütöv bir kitabxanasını ədəbiyyata bağışlamısınız, səhnə üçün özünəməxsus dünyanı yaratmısan. Fonvizin, Griboyedov, Gogol təməl daşlarını qoyduğunuz binanı yalnız siz tamamlamısınız. " Bu gözəl məktub, digər təbriklər arasında ədəbi və teatr fəaliyyətinin otuz beşinci ildönümü ilində, başqa bir böyük rus yazıçısı - Goncharovdan Alexander Nikolaevich Ostrovskidən alındı.

Ancaq çox əvvəl, hələ zərif və həssas müşahidəçi V. F. Odoevskinin incə bir bilicisi olan Moskvityanin-də nəşr olunan hələ gənc Ostrovskinin ilk işi haqqında yazırdı: o zaman bu şəxs böyük bir istedada sahibdir. Rusiyada üç faciəni düşünürəm: "Kiçik", "Vaydan Wit", "Baş Müfəttiş". Dörd nömrəni “İflas” a qoydum. ”

Bu cür ümidverici ilk qiymətləndirmədən Goncharovun yubiley məktubuna qədər tam, çalışqan bir həyat; zəhmət çəkdi və qiymətləndirmələrin belə bir məntiqi qarşılıqlı əlaqəsinə gətirib çıxardı, çünki istedad hər şeydən əvvəl öz üzərində böyük bir iş tələb edir və dramaturq Tanrı qarşısında günah etmirdi - istedadını yerə basdırmadı. İlk əsərini 1847-ci ildə çap etdirən Ostrovski o vaxtdan bəri 47 pyes yazdı və Avropa dillərindən iyirmidən çox pyesi tərcümə etdi. Ümumilikdə onun yaratdığı xalq teatrında minə yaxın obraz var.

Ölümündən bir müddət əvvəl, 1886-cı ildə, Aleksandr Nikolaeviç Lev Tolstoydan bir məktub aldı, burada dahi nasir etiraf etdi: “Mən sənin şeylərin xalq tərəfindən necə oxunduğunu, itaət edildiyini və xatırlandığını təcrübədən bilirəm və buna görə də kömək etmək istərdim indi şübhəsiz ki, tez bir zamanda gerçəkliyə çevrildin - geniş mənada bütün xalqın yazıçısı oldun. "

A.N.-nin həyat və yaradıcılığı Ostrovski

Uşaqlıq və gənclik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823-cü il 12 aprel tarixində (31 mart, köhnə stil) Moskvada mədəni, bürokratik bir ailədə anadan olub. Ailə ruhanilərə kök salmışdı: ata bir keşiş oğlu, ana sexton qızı idi. Üstəlik atası Nikolay Fedoroviçin özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirdi. Ancaq bir məmur karyerasını rahibin təminatından üstün tutdu və həm maddi müstəqilliyə, həm cəmiyyətdəki mövqeyinə, həm də zadəganlıq rütbəsinə nail olduğu üçün bu sahədə uğur qazandı. Bu, yalnız xidmətində qapalı quru bir məmur deyil, ən azı kitaba olan həvəsi ilə sübut olunduğu kimi savadlı bir şəxs idi - Ostrovskinin ev kitabxanası çox möhkəm idi, bu arada, bu arada mühüm rol oynamışdı gələcək dramaturqun öz-özünə təhsili.

Ailə Moskvadakı o gözəl yerlərdə yaşayırdı, sonradan Ostrovskinin tamaşalarında öz əksini tapdı - əvvəl Zamoskvorechye-də, Serpuxov qapısında, mərhum papa Nikolay Fedoroviçin ucuz qiymətə, auksionda aldığı Zhitnaya'daki bir evdə. Ev isti, geniş, bir asma mərtəbəli, əlavə tikililərlə, kirayəçilər üçün bir bina ilə və kölgəli bir bağçalı idi. 1831-ci ildə ailə kədərləndi - əkiz qızların doğulmasından sonra Lyubov İvanovna öldü (ümumilikdə on bir uşaq doğdu, ancaq yalnız dörd nəfər sağ qaldı). Ailənə yeni bir insanın gəlməsi (Nikolay Fedoroviç Lüteran baronessası Emilia von Tessin ilə ikinci evliliyi ilə evləndi), təbii olaraq, evə Avropa xarakterli bəzi yeniliklər gətirdi, bununla birlikdə uşaqlara fayda gətirdi, ögey ana daha çox idi qayğıkeş, uşaqlara musiqi, dil öyrənməkdə kömək etdi, sosial bir dairə yaratdı. Əvvəlcə həm qardaşlar, həm də bacısı Natalya yeni vurulmuş anadan çəkindi. Ancaq xoş xasiyyətli, xarakteri sakit, qalan yetimlərə qayğı və sevgi ilə yanaşan Emilia Andreevna tədricən “əziz xala” ləqəbini “əziz mamma” ilə əvəz etməyə müvəffəq oldu.

İndi Ostrovskilər üçün hər şey fərqlidir. Emilia Andreevna səbirlə Nataşaya və oğlanlara mükəmməl, layiqli davranışları və sosial davranışlarını bildiyi musiqi, Fransız və Alman dillərini öyrətdi. Zhitnayadakı evdə, hətta fortepianoda rəqs edən musiqi axşamları var idi. Yenidoğulmuş körpələr üçün bir quberniya qulluqçusu və yaş tibb bacıları var idi. İndi isə Ostrovskilərdə, necə deyərlər, nəcib bir şəkildə yeyirdilər: çini və gümüşdə, nişasta salfetləri ilə.

Bütün bunlar Nikolay Fyodoroviçdən çox xoşlanırdı. Xidmətdə əldə etdiyi rütbəyə görə irsi bir zadəganlıq alaraq, əvvəllər "ruhanilərdən" siyahıya alınarkən, atasının yan nahiyələrini kotletlə böyüddü və indi tacirləri yalnız ofisdə, böyük bir masada oturaraq qəbul etdi Rusiya imperatorluğunun qanun məcəlləsindən sənədlər və şişkin cildlərlə dolu.

Teatr üçün ilk hobbi

Sonra hər şey məmnun oldu, hər şey Aleksandr Ostrovskini işğal etdi: və şən tərəflər; və dostları ilə söhbətlər; Papanın geniş kitabxanasından, əlbətdə ki, Puşkin, Gogol, Belinskinin məqalələri və müxtəlif komediyalar, dram əsərləri, jurnallarda və almanaxlarda faciələr oxundu; əlbətdə başında Mochalov və Shepkin olduğu teatr.

O dövrdə teatrda hər şey Ostrovskiyə heyran qalırdı: yalnız tamaşalar, aktyorluq deyil, hətta tamaşa başlamazdan əvvəl tamaşaçıların səbirsiz, əsəbi səsləri, parıldayan yağ lampaları və şamlar. möhtəşəm boyanmış bir pərdə, teatr salonunun havası - isti, ətirli, foyedə və dəhlizlərə səpilən toz, makiyaj və güclü ətir qoxusu ilə doymuş.

Məhz burada, teatrda, qalereyada, teatr tamaşalarına həvəslə yanaşan, yeni açılmış tacir oğullarından biri olan Dmitri Tarasenkov ilə əlamətdar bir gənclə tanış oldu.

Boyu kiçik deyildi, Ostrovskidən beş-altı yaş böyük, göydələn, kök, cavan bir kişi, sarı saçları dairəyə kəsilmiş, kiçik boz gözlərinin iti baxışları və yüksək səslə, həqiqətən bir dekon səsi ilə. Məşhur Mochalovu səhnədən qarşılayanda və yola salarkən onun güclü “bravo” qışqırığı tezgahların, qutuların və eyvanların alqışlarını asanlıqla boğdu. Qara tacirinin palto və əyilmiş yaxalı mavi rus köynəyində, xrom, akkordeon çəkmələrində köhnə kəndli nağıllarının yaxşı adamına bənzəyirdi.

Teatrı birlikdə tərk etdilər. Hər ikisinin bir-birindən uzaqda yaşadığı məlum oldu: Ostrovski - Zhitnaya, Tarasenkov - Monetchiky. Həm də məlum oldu ki, hər ikisi tacir sinfinin həyatından teatr üçün pyeslər bəstələyiblər. Yalnız Ostrovski hələ də yalnız nəsrlə komediyalar üzərində çalışır və eskizlər çəkir, Tarasenkov isə beş pərdəli şeir dramları yazır. Və nəhayət, üçüncüsü, hər iki atanın Tarasenkov və Ostrovskinin bu cür hobbilərə qarşı qətiyyətlə qarşı olduqları, onları boş mənfəət hesab etdikləri, oğullarını ciddi işlərdən yayındırdıqları ortaya çıxdı.

Bununla birlikdə, papa Ostrovski oğlunun hekayələrinə və ya komediyalarına toxunmadı, ikinci gildiya taciri Andrey Tarasenkov isə Dmitri'nin bütün yazılarını ocaqda yandırmaqla qalmadı, həm də oğlunu daima onlar üçün şiddətli bir çubuq zərbələri ilə mükafatlandırdı.

Teatrdakı ilk görüşdən etibarən Dmitri Tarasenkov Zhitnaya küçəsini getdikcə daha çox ziyarət etməyə başladı və Ostrovski ailələri başqa mülklərinə - Vorobinoda, Yauza sahillərində, Gümüş Hamamların yanında.

Orada şerbetçiotu və yemlə böyümüş bağ pavilyonunun sükutunda uzun müddət yalnız müasir rus və xarici pyesləri deyil, həm də qədim rus müəlliflərinin faciələrini və dramatik satirasını oxuyurdular ...

"Mənim böyük arzum aktyor olmaqdır" dedi Dmitri Tarasenkov bir zamanlar Ostrovskiyə, "və bu vaxt gəldi - nəhayət, ürəyimi teatra, faciəyə iz qoymadan vermək". Cəsarət edirəm. Mən gərək. Sən də, Alexander Nikolaevich, tezliklə mənim haqqımda ecazkar bir şey eşidəcəksən, ya da erkən ölümüm üçün kədərlənəcəksən. İndiyə qədər yaşadığım kimi yaşamaq istəmirəm. Heç bir şeydən, bütün təməldən uzaq! Vida! Bu gün gecə doğma yurdumu tərk edirəm, bu vəhşi səltənəti naməlum bir dünyaya, müqəddəs sənətə, ən sevdiyim teatra, səhnəyə buraxıram. Əlvida dostum, yolda öpək! "

Sonra, bir il sonra, iki il sonra bağdakı bu vidalaşmağı xatırlayaraq Ostrovski özünü qəribə bir yöndəmsizlik hissinə qapdı. Çünki mahiyyət etibarilə Tarasenkovun bu şirin görünən vida sözlərində bir şey var idi, o qədər saxta, yox, sanki ixtira edilmiş kimi, tamamilə təbii deyil, bəlkə də dramatik məhsulların olduğu yüksək uçan, zəngli və qəribə bir bəyannamə kimi. Dahilərimizi doldurdu. Nestor Kukolnik və ya Nikolai Polevoy kimi.

Təlim və xidmət

Alexander Ostrovsky, ilk təhsilini Birinci Moskva Gimnaziyasında aldı, 1835-ci ildə üçüncü sinifə girdi və 1840-cı ildə kursu fərqlənmə ilə tamamladı.

Gimnaziyanı bitirdikdən sonra, müdrik və praktik bir insanın atasının təkidi ilə İskəndər dərhal Moskva Universitetinə, Hüquq Fakültəsinə daxil oldu, baxmayaraq ki, özü də əsasən ədəbi işlərlə məşğul olmaq istədi. İki il oxuduqdan sonra Ostrovski professor Nikita Krylovla mübahisə edərək universiteti tərk etdi, lakin divarları içərisində keçirdiyi vaxt boşa getmədi, çünki bu, yalnız hüquq nəzəriyyəsini öyrənmək üçün deyil, həm də özünütərbiyə üçün istifadə edildi. tələbələrin ictimai həyata, müəllimlərlə ünsiyyətə olan həvəsləri. K. Ushinsky'nin ən yaxın tələbə dostu olduğunu söyləmək kifayətdir; tez-tez A.Pisemsky ilə teatra baş çəkdi. Mühazirələr P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Üstəlik, bu zaman Otechestvennye zapiski-dəki məqalələrini yalnız tələbələr oxumayan Belinsky'nin adı guruldadı. Teatr tərəfindən aparılmış və bütün repertuarını bilən Ostrovski bu müddət ərzində Gogol, Cornel, Racine, Şekspir, Schiller, Voltaire kimi klassik dram əsərlərini müstəqil olaraq yenidən oxudu. Universitetdən ayrıldıqdan sonra 1843-cü ildə Alexander Nikolaevich Vicdanlı Məhkəmədə xidmət etməyə qərar verdi. Bu, oğlu üçün qanuni, hörmətli və qazanclı bir karyera istəyən atanın qəti israrı ilə yenidən baş verdi. Bu, eyni zamanda 1845-ci ildə Vicdani Məhkəmədən (işlərin "vicdanına görə" qərar verildiyi) Moskva Ticarət Məhkəməsinə keçidini izah edir: burada xidmət - ayda dörd rubla - 10 yanvar 1851-ci ilə qədər beş il davam etdi.

Bolluq dinlədikdən və məhkəmədə yetərincə gördükdən sonra ruhani qulluqçu Alexander Ostrovski hər gün ictimai xidmətdən Moskvanın bir ucundan digər ucuna - Voskresenskaya Meydanından və ya Mokhovaya Prospektindən Yauzaya, Vorobinosuna döndü.

Başında bir qar fırtınası düşdü. Sonra onun icad etdiyi hekayə və komediyaların personajları səs-küylü, bir-birlərini söyən və söyənlər idi - tacirlər və tacirlər, tezgahlardan yaramaz yoldaşlar, qəribə çöpçülər, katiblər, tacir qızlar və ya ümumiyyətlə göy qurşağı banknotlar yığını üçün hazır olan məhkəmə bu personajların yaşadığı Zamoskvorechye adlanan vəkillər, "Evlilik" filmindəki böyük Qoqol tərəfindən bir dəfə cüzi toxundu və Ostrovski, onun haqqında hər şeyi hərtərəfli, ətraflı izah etmək qismət ola bilər ... Və, Həqiqətən, bəziləri təzə hekayələrdə dolaşır! Gözümüzün önündə nə qədər şiddətli saqqallı sifətlər durur! Ədəbiyyatda nə qədər şirəli və yeni bir dil!

Yauzadakı evə çatdı və ana və atanın əlindən öpdü, səbirsizliklə nahar masasında oturdu, olması lazım olanları yedi. Və sonra çoxdan düşündüyü "İddia Bəyanatı" (Ostrovskinin ilk əsəri belədir) üçün iki-üç səhnə eskizləri çəkmək üçün ikinci mərtəbəsinə, çarpayı, masa və stul olan dar hücrəsinə qalxdı. oyun əvvəlcə "Ailənin xoşbəxtliyinin şəkli" adlanırdı).

İlk hobbi. İlk oynayır

Artıq 1846-cı ilin payızının sonları idi. Moskvanın yaxınlığındakı şəhər bağları, bağlar saraldı və ətrafa uçdu. Göy qaranlıq idi. Ancaq yağış yağmadı. Quru və sakit idi. Mokhovaya'dan sevimli Moskva küçələri ilə yavaş-yavaş addımlayaraq ölü yarpaqların qoxusu ilə dolu payız havasından, keçmiş arabaların təlaşından, zəvvarların, dilənçilərin, müqəddəs axmaqların, sərgərdanların, gəzənlərin, gəzənlərin izdihamının Iverskaya ibadətgahının ətrafındakı səs-küydən zövq alırdı. "məbədin əzəməti üçün" sədəqə toplayan rahiblər, kilsədən kənara qoyulmuş bəzi cinayətlərə görə kahinlər, isti sbitn və digər mallar satanlar, Nikolskaya'daki ticarət dükanlarından yoldaşları qaçaraq ...

Nəhayət İlyinsky qapısına çatdıqda, yanından keçən bir arabaya sıçradı və üç qəpik bir müddət onu mindi və sonra yenidən şən ürəklə Nikolovorobinsky zolağına tərəf getdi.

Sonra hələ inciməmiş gənclik və ümidlər və hələ aldanmamış dostluğa inam onun qəlbini sevindirdi. Və ilk isti sevgi. Bu qız sadə Kolomna burjua qadını, dərzi, iynə qadını idi. Və onu sadə, şirin bir rus adı ilə çağırdılar - Agafya.

Yaz aylarında Sokolniki-də, teatr kabinəsində gəzintidə tanış oldular. Və o vaxtdan bəri, Agafya tez-tez ağ daşların paytaxtını ziyarət etdi (yalnız özünün və bacısı Natalyuşkanın işləri üçün deyil) və indi Kolomnanı Saşanın əziz dostundan uzaqda, Vorobinodakı Nikolada Moskvada yerləşmək üçün tərk etməyi düşünür. .

Artıq dörd saat zəng qülləsindəki sexton tərəfindən döyüldü, Ostrovski nəhayət atasının kilsənin yaxınlığındakı geniş evinə yaxınlaşdı.

Bağda, taxta bir çardaqda, onsuz da qurudulmuş hopla hörülmüş Ostrovski, hətta darvazadan, bir hüquqşünas tələbəsi Mişanı kimsə ilə canlı bir söhbət aparırdı.

Göründüyü kimi, Misha onu gözləyirdi və fərqinə vararaq dərhal bu barədə həmsöhbətini xəbərdar etdi. İkincisi, impulsiv şəkildə döndü və gülümsəyərək, "körpəlik dostu" nu monoloqun sonunda səhnədən çıxan teatr qəhrəmanının klassik əli ilə salamladı.

Tacirin oğlu Tarasenkov, indi isə Novqoroddan Novorossiyskə qədər klassik dramlarda, melodramalarda, hətta Schiller və Şekspir faciələrində də hər yerdə teatrlarda oynayan faciə aktyoru Dmitri Gorev idi.

Qucaqladılar ...

Ostrovski yeni ideyasından, "İflas" adlı çoxpərdəli bir komediya haqqında danışdı və Tarasenkov birlikdə işləməyi təklif etdi.

Ostrovski düşündü. İndiyə qədər hər şeyi - hekayəsini və komediyasını - yoldaşsız, tək yazırdı. Ancaq səbəb haradadır, bu əziz insanı işbirliyində imtina etmənin səbəbi haradadır? O, aktyor, dramaturqdur, ədəbiyyatı çox yaxşı bilir və sevir və Ostrovskinin özü kimi yalanlara və hər cür istibdada nifrət edir ...

Əvvəlcə təbii ki, bir şey yaxşı getmədi, həm mübahisələr, həm də fikir ayrılıqları var idi. Nədənsə Dmitri Andreeviç və məsələn, nəyin bahasına olursa olsun, Mamzel Lipochka üçün başqa bir nişanlı - Nagrevalnikov-un komediyasına sürüşmək istədi. Və Ostrovski Tarasenkovu bu dəyərsiz xarakterin tamamilə faydasızlığına inandırmaq üçün çox sinir sərf etməli idi. Və Gorev komediya aktyorlarına - hətta eyni tacir Bolşova, ya da axmaq arvadı Agrafena Kondratyevna ya da tacir Olimpiadasının qızına nə qədər ədəbsiz, qaranlıq və ya sadəcə bilinməyən sözlər atdı!

Əlbətdə ki, Dmitri Andreeviç, Ostrovskinin heç əvvəldən, ilk şəkildən deyil, təsadüfi bir oyun yazmaq vərdişi ilə barışa bilmirdi - indi bir şey və ya başqa bir fenomen, indi birincidən, indi üçüncüsündən, deyin, hərəkət edin.

Burada iş ondadır ki, Aleksandr Nikolayeviç tamaşanı çoxdan düşünürdü, hər şeyi belə dəqiq detallarda bilirdi və gördü, onun üçün hamıya qabarıq görünən hissəni çıxartmaq onun üçün çətin deyildi. qeyriləri.

Sonda hər şey düzəldi. Öz aralarında bir az mübahisə edərək, adi bir şəkildə komediya yazmağa başlamağa qərar verdik - ilk aktdan ... Gorev dörd axşam Ostrovski ilə çalışdı. Alexander Nikolaevich getdikcə daha çox diktə edirdi, kiçik hücrəsini dolaşıb dolaşdı və Dmitri Andreyeviç onu yazdı.

Lakin, əlbətdə ki, Gorev bəzən gülümsəyərək çox həssas fikirləri yerə atırdı və ya birdən-birə həqiqətən komik, uyğunsuz, lakin şirəli, həqiqətən tacir ifadəsini təklif edirdi. Beləliklə ilk hərəkətin dörd kiçik fenomenini birlikdə yazdılar və bu işbirliyinin sonu oldu.

Ostrovskinin ilk əsərləri "Bölgə nəzarətçisinin necə rəqs etməsi haqqında əfsanə və ya Böyükdən gülünc bir addım" və "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" idi. Bununla birlikdə həm Aleksandr Nikolaeviç, həm də əsərinin tədqiqatçıları "Ailə xoşbəxtliyinin şəkli" pyesini onun yaradıcılıq tərcümeyi-halının əsl başlanğıcı hesab edirlər. Ömrünün sonuna kimi Ostrovski onun haqqında belə xatırlayacaq: “Həyatımdakı mənim üçün ən unudulmaz gün: 14 fevral 1847. O gündən etibarən özümü rus yazıçısı hesab etməyə başladım və tərəddüd etmədən və çəkinmədən çağırışuma inandım. "

Bəli, doğrudan da, o gün tənqidçi Apollon Grigoriev gənc dostunu tamaşaya tamaşasını oxumalı olan professor S.P.Shevyrevin evinə gətirdi. Yaxşı, bacarıqlı oxudu və intriqa həyəcan verici olduğundan ilk tamaşa uğurlu alındı. Lakin, əsərin şirəli olmasına və yaxşı qiymətləndirmələrə baxmayaraq, yalnız özümün bir sınağım idi.

Atamla dalaşmaq. Ostrovskinin toyu

Bu arada, Papa Nikolai Fyodoroviç, müxtəlif Volqa əyalətlərində dörd əmlak alaraq, nəhayət Emilia Andreevnanın yorulmaz istəyinə müsbət baxdı: məhkəmələrdə, hüquq praktikasında imtina etdi və bütün ailəsi ilə birlikdə daimi yaşayış üçün bir evdə yaşamağa qərar verdi. bu mülklər - Shchelykovo kəndi.

O vaxt, arabanı gözləyərkən, Ostrovskinin papası onsuz da boş ofisə çağırdı və lazımsız olaraq solda dayanan yumşaq kresloya oturaraq dedi:

Uzun müddət istəyirdim, İskəndər, uzun müddət səndən qabaq gəlmək, ya da sadəcə nəhayət öz narazılığımı sənə bildirmək istəyirdim. Universitetdən çıxdın; məhkəmədə müvafiq səy göstərmədən xidmət edirsən; Tanrı bilir ki, sən kimləri tanıyırsan - katiblər, meyxanaçılar, burjua və digər xırda riffrafflar, bütün cənablar felyetonistləri demirəm ... Aktrisalar, aktyorlar - buna baxmayaraq yazılarınız məni heç təsəlli vermir: mən çox çətinlik görürəm, lakin az istifadə! .. Bu, ancaq sənin işindir.- körpə deyil! Ancaq özünüz düşünün ki, orada hansı tərzləri, vərdişləri, sözləri, ifadələri öyrəndiniz! Axı, istədiyin kimi edirsən, amma nəciblikdən və oğuldan hörmətli bir vəkil düşünməyə cəsarət edirəm - sonra xatırla ... Əlbətdə Emilia Andreevna, incəliyinə görə sənə bir dənə də olsun məzəmmət etmədi - düşünürəm belə ki? Və etməyəcək. Buna baxmayaraq, açıq desək, kişi vərdişləriniz və bu tanışlarınız onu incidirlər! .. İlk məqam budur. İkinci nöqtə isə belədir. Çoxlarından eşitdim ki, hansısa bir burjua qadını, bir dərzi ilə münasibət qurdunuz və onun adı belə bir şeydir ... rusca da - Agafya. Nə ad, rəhm et! Ancaq məsələ burda deyil ... Dəhşətlisi budur ki, qonşu yerdə yaşayır və görünür, sizin razılığınız olmadan, İskəndər ... Yəni budur, unutmayın: bütün bunları tərk etməsəniz və ya Allah qorusun , evlənirsən ya da o Agafyanı özünə gətirirsən, - o zaman yaşa, bildiyin kimi, amma məndən bir qəpik almayacaqsan, hər şeyi birdəfəlik dayandırıram ... Cavab gözləmirəm, və sus! Dediklərim deyilir. Gedib hazırlaşa bilərsən ... Ancaq gözlə, başqa bir şey var. Bütün sizin və Mixailin kiçik əşyaları və ehtiyacınız olan bəzi əşyalar, mən qapıçıdan çıxarkən dağın altındakı digər evimizə köçməsini əmr etdim. Şelykovdan qayıdan kimi oradaca yaşamağa başlayacaqsınız. Bu sizin üçün kifayətdir. Və Sergey hələlik bizimlə yaşayacaq ... Get!

Ostrovski Agafyanı tərk edə bilməz və heç vaxt tərk etməz ... Əlbətdə ki, atasının dəstəyi olmadan şirin olmaz, amma ediləcək bir şey yoxdur ...

Tezliklə Gümüş Hamamın yanında, Yauzanın sahilindəki bu kiçik evdə Agafya ilə tamamilə tək qaldılar. Çünki papanın qəzəbinə baxmadan nəhayət “o Agafya” Ostrovski və bütün sadə əşyalarını asma qabına apardı. Və Dövlət Nəzarəti Departamentində xidmət etməyə qərarlı olan qardaş Misha dərhal əvvəl Simbirskə, sonra Sankt-Peterburqa yola düşdü.

Atanın evi olduqca kiçik idi, fasadında beş pəncərə vardı, istilik və ədəb üçün tünd qəhvəyi rəngə boyanmış lövhələrlə örtülmüşdü. Və dar zolağı ilə dik şəkildə zirvəsində uca olan Müqəddəs Nikolay kilsəsinə qalxan dağın ətəyində qucaqlaşdı.

Küçədən ev sanki birmərtəbəli görünürdü, ancaq qapının arxasında, həyətdə qonşu həyətə baxan ikinci mərtəbə (başqa sözlə üç otaqlı bir asma mərtəbə) də var idi. çay sahilində Gümüş Hamamları olan boş yer.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

Papa və ailəsinin Shchelykovo kəndinə köçməsindən təxminən bir il keçdi. Və Ostrovski tez-tez təhqiramiz bir ehtiyacdan əziyyət çəksə də, üç kiçik otağı onu günəş işığı və sevinclə qarşıladı və uzaqdan da qaranlıq, ensiz pilləkəndən ikinci mərtəbəyə qalxaraq səssiz, şanlı bir rus mahnısını eşitdi. sarışın, səs-küylü Gənya çox şey bilirdi ... Və bu ildə, xidmət və gündəlik qəzet işlərindən çəkilən ehtiyac içində, Petraşevski hadisəsindən sonra ətrafdakılar və qəfil həbslər, özbaşına senzuralar və yazıçıların ətrafında vurnuxan "milçəklər" kimi həyəcan keçirdi. , bu çətin ildə çoxdan ona verilməmiş "İflas" ("Xalqımız saylandı") komediyasını bitirmişdi.

1849-cu ilin qışında tamamlanan bu tamaşa müəllif tərəfindən bir çox evdə oxundu: A.F.Pisemsky, M.N. Katkov, daha sonra May, cheepkin, Rostopchin, Sadovskinin iştirak etdiyi M.P.Pogodin və xüsusi olaraq harada dinləniləcək " İflas ", Gogol ikinci dəfə gəldi (və sonra yenidən dinləməyə gəldi - bu dəfə EP Rostopchina'nın evində).

Poqodinin evində tamaşanın nümayişi çox böyük nəticələrə səbəb oldu: “Xalqımız - sayacağıq” görünür. "Moskvityanin" in 1850-ci il üçün altıncı sayında və o zamandan bəri ildə bir dəfə dramaturq pyeslərini bu jurnalda nəşr etdirir və nəşr 1856-cı ildə bağlanana qədər redaksiya heyətinin işində iştirak edir. Tamaşanın sonrakı çapı qadağan edildi, Nykolajın öz qərarı I lasil "Boş yerə yazıldı, amma oynamağı qadağan etdim." Eyni tamaşa dramaturqun qeyri-rəsmi polis nəzarətinə səbəb oldu. Və o (həmçinin "Moskvityanin" in işində iştirakı) onu Slavofillər və Qərbçilər arasında polemikanın mərkəzinə çevirdi. Müəllif bu tamaşanın səhnəyə çıxarılması üçün on ildən çox gözləməli idi: orijinal formada, senzuranın müdaxiləsi olmadan, yalnız 30 aprel 1881-ci ildə Moskva Puşkin Teatrında meydana çıxdı.

Ostrovski üçün Pogodinin "Moskvityanin" i ilə əməkdaşlıq dövrü həm gərgin, həm də çətindir. Bu zaman yazır: 1852-ci ildə - "Kirşənizdə oturmayın", 1853-cü ildə - "Yoxsulluq kömək etmir", 1854-cü ildə - "İstədiyiniz kimi yaşamayın" - baxmayaraq Slavofil yönümlü pyeslər ziddiyyətli baxışlar, hər kəs milli teatra yeni bir qəhrəman dilədi. Beləliklə, 14 yanvar 1853-cü ildə Maly Teatrında “Kirşənizə oturmayın” ın premyerası tamaşaçıları sevindirdi, ən azından dil, personajlar sayəsində, xüsusən də bunun çox monoton və cılız repertuarının fonunda tamaşaçıları sevindirdi. vaxt (Griboyedov, Gogol, Fonvizin əsərləri son dərəcə nadir hallarda verilmişdir; məsələn, "Baş Müfəttiş" bütün mövsüm ərzində yalnız üç dəfə göstərilmişdir). Səhnəyə bir rus xalq obrazı çıxdı, problemləri yaxın və ionlu olan bir insan. Nəticədə əvvəllər səs-küy salmış olan "Şahzadə Skopin-Şuyskiy" Kukla, 1854/55 mövsümündə bir dəfə getdi və "Yoxsulluq vəkil deyil ”13 dəfə. Bundan əlavə, Nikulina-Kositskaya, Sadovski, Şepkin, Martınov ... tamaşalarında oynadılar.

Bu dövrün mürəkkəbliyi nədir? Ostrovski ətrafında cərəyan edən mübarizədə və bəzi inanclarını özünün yenidən nəzərdən keçirməsində "1853-cü ildə Pogodin-ə yaradıcılıqla bağlı baxışlarına yenidən baxılması barədə yazdı:" İlk komediya haqqında ("Xalqımız sayılır"), mən narahat etmək istəməzdim: 1) özümü nəinki düşmən, hətta narazı etmək istəməməm; 2) istiqamətim dəyişməyə başlayır; 3) ilk komediyamdakı həyata baxışın mənə gənc və çox sərt görünməsini; 4) bir rus insanın özünü səhnədə görməkdən canını qurtarmaqdan xoşbəxt olması daha yaxşıdır. Düzəldicilər bizsiz tapılacaq. İnsanları incitmədən düzəltmək hüququna sahib olmaq üçün, arxalarındakı yaxşı şeyləri bildiyinizi göstərmək lazımdır; Bu, yüksək səviyyəni komiklə birləşdirərək indi edirəm. Birinci nümunə "kirşə" idi, ikincisini bitirirəm. "

Hamı bundan məmnun deyildi. Və Apollo Grigoriev dramaturqun yeni pyeslərində “zülm satirası deyil, bütün dünyanı çox müxtəlif mənşəli və cığırlarla poetik təsvir etməyə çalışdığına” inanırdısa, o zaman Çernışevski Ostrovskini inandıraraq kəskin əks fikrə sadiq qaldı. onun tərəfi: “Son iki əsərdə cənab Ostrovski bəzəyə bilməyəcəyi və bəzənməməsi lazım olan şeylərin ləzzətli bir bəzəyinə düşdü. Əsərlər zəif və saxta çıxdı ”; dərhal tövsiyələr verdi: deyirlər ki, dramaturq “bununla ədəbi nüfuzuna xələl gətirmiş, hələ də onun gözəl istedadını məhv etməmişdir: cənab Ostrovski onu gətirən palçıqlı yolu tərk etsə, yenə də təzə və güclü görünə bilər. yoxsulluq bir köməkçi deyil ”.

Eyni zamanda, "İflas edən" və ya "Xalqımız nömrələndi" nin Ostrovskinin tamaşası olmadığı, ancaq sadə dillə desək, aktyor Tarasenkov-Gorev tərəfindən oğurlandığı barədə çirkin dedi-qodular yayıldı. De ki, o, Ostrovski, ədəbi oğrudan başqa bir şey deyil, yəni o, fırıldaqçıların fırıldaqçısı, şərəf və vicdanı olmayan bir adamdır! Aktyor Gorev, güvəndiyi, nəcib dostluğunun bədbəxt qurbanıdır ...

Üç il əvvəl, bu söz-söhbətlər yayıldıqda, Alexander Nikolayevich, hələ də Dmitri Tarasenkovun yüksək, dürüst inancına, ədəbinə, pozulmazlığına inanırdı. Çünki teatrı bu qədər fədakarcasına sevən, Şekspir və Schiller'i belə bir həyəcanla oxuyan bir insan, bu aktyoru peşə ilə, bu Hamlet, Otello, Ferdinand, Baron Meinau pis niyyətdən zəhərlənən qeybətləri heç olmasa qismən dəstəkləyə bilmədi. Lakin Gorev, susdu. Şayiələr süründü, süründü, şayiələr yayıldı, amma Gorev susdu və susdu ... Sonra Ostrovski Gorevə dost məktub yazdı, nəhayət bu mənfur dedi-qoduya son qoymaq üçün nəhayət çapda görünməsini xahiş etdi.

Heyif! Sərxoş aktyor Tarasenkov-Gorevun ruhunda nə şərəf, nə də vicdan var idi. Məkrli cavabında, özünü yalnız məşhur "Xalqımız saylandı" komediyasının müəllifi kimi tanıdı, eyni zamanda, altı-yeddi il əvvəl qorunması üçün Ostrovskiyə köçürüldüyü iddia edilən bəzi digər tamaşalara eyham vurdu. Beləliklə, indi Ostrovskinin bütün əsərlərinin - bəlkə də kiçik bir istisna olmaqla - onun tərəfindən oğurlandığı və ya aktyor və dramaturq Tarasenkov-Gorev-dən kopyalandığı ortaya çıxdı.

Tarasenkova cavab vermədi, ancaq növbəti komediyasında işləmək üçün yenidən oturmağa güc tapdı. Çünki o dövrdə yazdığı bütün yeni pyesləri Gorevin böhtanının ən yaxşı təkzibi hesab edirdi.

1856-cı ildə Tarasenkov yenidən unutmaqdan çıxdı və bütün bu Pravdovlar, Alexandrovichs, Vl. Zotovlar, “N. VƏ. " və onlar kimi yenə də eyni sui-istifadə və eyni ehtirasla yenidən Ostrovskiyə tərəf qaçdılar.

Əlbətdə ki, Gorev deyil, təşəbbüskar idi. Bir zamanlar Fonvizin və Qriboyedovu, Puşkini və Gogolu sürən və indi Nekrasov və Saltykov-chededrini sürən o qaranlıq qüvvə ona qarşı qalxdı.

Bunu hiss edir, başa düşür. Buna görə də cavabını Moskva polisi broşurasının böhtan notuna yazmaq istəyir.

İndi sakit bir şəkildə "Xalqımız - Sayılan edək" komediyasını yaratma tarixini və Dmitri Gorev-Tarasenkovun çoxdan basılan və orada təsdiqlənmiş Alexander Ostrovsky tərəfindən əhəmiyyətsiz iştirak etdiyini bildirdi.

“Cənablar, felyetonistlər,” deyə cavabını buzlu bir sakitliklə tamamladı, - sərhədsizliyi ilə aparılır, yalnız ədəb qanunlarını deyil, həm də vətənimizdəki hər kəsin şəxsiyyətini və mülkünü qoruyan qanunları unuturlar. Cənablar, ədəbi biznesə vicdanla xidmət edən bir yazarın adınızla cəzasız oynamağınıza imkan verəcəyini düşünməyin! " İmzada Alexander Nikolayevich özünü indiyə qədər yazdığı doqquz tamaşanın hamısının müəllifi kimi tanıdı və uzun müddət oxucu kütləsinə, o cümlədən "Xalqımız - nömrələnəcəyik" komediyasına tanındı.

Ancaq təbii ki, Ostrovskinin adı hər şeydən əvvəl Maly Teatrının səhnələşdirdiyi "Kirşənizə girməyin" komediyası sayəsində bilinirdi; onun haqqında yazırdılar: “... o gündən etibarən ritorika, yalan, gallomaniya rus dramaturgiyasında tədricən yox olmağa başladı. Qəhrəmanlar səhnədə həyatda həqiqətən danışdıqları dildə danışırdılar. Tamaşaçılar üçün tamamilə yeni bir dünya açılmağa başladı. "

Altı aydan sonra Kasıb Gəlin eyni teatrda tamaşaya qoyuldu.

Bütün truppanın Ostrovskinin pyeslərini birmənalı qəbul etdiyini söyləmək olmaz. Bəli, yaradıcı kollektivdə bu mümkün deyil. "Yoxsulluq kömək etmir" tamaşasından sonra Şepkin Ostrovskinin oyunlarını tanımadığını bildirdi; daha bir neçə aktyor ona qoşuldu: Shchumsky, Samarin və başqaları. Ancaq gənc truppa dramaturqu dərhal başa düşdü və qəbul etdi.

Sankt-Peterburq teatr səhnəsini fəth etmək Moskvanın səhnəsindən daha çətin idi, amma çox keçmədən Ostrovskinin istedadına tabe oldu: iyirmi ildə onun əsərləri təqribən min dəfə xalqa təqdim edildi. Düzdür, bu ona çox sərvət gətirmədi. Alexander Nikolaevich-in özü üçün bir həyat yoldaşı seçərkən məsləhət istəmədiyi ata, ona maddi yardım göstərməkdən imtina etdi; dramaturq sevimli arvadı və uşaqları ilə nəmli bir asma yerdə yaşayırdı; Bundan əlavə, Pogodinin "Moskvityanin" i alçaldıcı dərəcədə az və qaydasız pul verirdi: Ostrovski nəşriyyatın xəsisliyinə və xəsisliyinə qapılıb ayda əlli rubl yalvardı. İşçilər bir çox səbəbdən jurnalı tərk etdilər; Ostrovski, hər şeyə baxmayaraq, sona qədər ona sadiq qaldı. "Moskvityanin" səhifələrində yayımlanan son əsəri, - "İstədiyiniz kimi yaşamayın." On altıncı kitabda, 1856-cı ildə jurnal fəaliyyətini dayandırdı və Ostrovski Nekrasovun "Sovremennik" jurnalında işləməyə başladı.

Rusiya boyu səyahət edin

Eyni zamanda, Ostrovskinin fikirlərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirən bir hadisə baş verdi. Coğrafi Cəmiyyətin sədri Böyük Dyuk Konstantin Nikolaevich, yazıçıların iştirakı ilə bir ekspedisiya təşkil etmək qərarına gəldi; ekspedisiyanın məqsədi naviqasiya ilə məşğul olan Rusiya sakinlərinin, nazirlik tərəfindən Ural, Xəzər, Volqa ərazilərini əhatə edən "Dəniz Sbornik" inin eskizlərini nələr hazırlayacaqlarını öyrənmək və təsvir etməkdir. , Ağ dəniz, Azov ... - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski vilayətin Tver şəhərinə, ikinci gildiyanın taciri Barsukovun yanına gətirildi və sonra çətinlik onu keçdi.

Yağışlı bir iyun səhərində, masadakı bir otel otağında oturub ürəyinin nəhayət sakitləşməsini gözləyən Ostrovski, indi sevinən, indi əsəbiləşən, son ayların hadisələrini bir-bir ruhuna bürüdü.

O ildə hər şey uğurlu görünürdü. Peterburqda Nekrasov və Panaevlə birlikdə öz adamı var idi. O, artıq Rus ədəbiyyatının qüruru olan məşhur yazıçılarla - Turgenev, Tolstoy, Qriqoroviç, Qonçarovun yanında bir səviyyədə dayanmışdı ... Hər iki paytaxtın ən mükəmməl aktyor və aktrisaları ona səmimi dostluqlarını bəxş etdilər, sanki onu hörmət etdilər. teatr sənətində bir metr belə.

Moskvada nə qədər başqa dost və tanış var! Saymaq olmur ... Buraya, Yuxarı Volqaya gedərkən də onu sadiq bir yoldaş (həm katib, həm katib, həm də müxtəlif səyahət məsələlərində könüllü vasitəçi) olan Guriy Nikolayeviç Burlakov müşayiət etdi. , açıq saçlı, eynəkli, hələ də gənc bir adam. Ostrovskiyə Moskvanın özündən qoşuldu və teatra həvəslə ibadət etdiyindən, öz sözləri ilə desək, "Melpomenenin güclü cəngavərlərindən birinin (qədim yunan mifologiyasında, faciə muzeyi, teatr) rus olmaq" istədi "

Buna bənzər ifadələrə qaşqabaqla baxan Alexander Nikolayevich dərhal Burlakova cavab verdi ki, deyirlər, heç cəngavər kimi görünmür, amma əlbətdə ki, uzun səyahətində mehriban bir dost-yoldaş olduğuna ürəkdən sevindi. ...

Hər şey yaxşı getdi. Gözəl Volqanın mənbələrinə gedən bu şirin, şən yoldaşı ilə Tver, Rzhev, Gorodnya ya da bir dəfə Vertyazinin bir çox sahil kəndlərini və şəhərlərini ziyarət etdi, qədim bir məbədin qalıqları zamanla yarım silinən fresklərlə bəzədildi. ; Tvertsanın dik sahilləri boyunca gözəl Torzhok şəhəri; daha da, daha şimala - ibtidai qaya yığınları boyunca, bataqlıq və kolluqlar arasından, çöp təpələr boyunca, viranəlik və vəhşilik arasında - Ostaşkovun bulaq suyuna qərq olmağa qərara gəldiyi mavi Seliger gölünə və ağ Nil zahid monastırının divarları artıq inanılmaz bir Kitej şəhəri kimi nazik bir yağış torunun arxasında parıldayan aydın şəkildə görünürdü; və nəhayət, Ostaşkovdan - Volqanın ağzına, İordaniya adlanan ibadətxanaya və bir az qərbdə, qüdrətli Rus çayımızın yosun böyümüş bir ağcaqayın ağacının altından axan bir dərədə axdığı yer.

Ostrovskinin əzmkar yaddaşı, gördüyü hər şeyi, eşitdiyi hər şeyi, 1856-cı ilin o yazında və həvəslə tutdu, belə ki, sonradan vaxtı gələndə ya komediyada, ya da dramda hamısı birdən canlandı, hərəkət etdi, danışdı ehtiraslarla qaynadılmış öz dili ...

Artıq dəftərlərində eskizlər çəkirdi ... Kaş ki gündəlik ehtiyaclardan azad bir az daha çox vaxt və ən əsası ruhda daha çox sükut, sülh və işığın olsaydı, yalnız bir deyil, dörd və rollarda yaxşı aktyorlarla daha çox oynayır. Və bir sahibinin şagirdi olan bir ağanın istəyi ilə bəslənən və bir şıltaqlıqla məhv olan bir serf rus qızının acınacaqlı, həqiqətən dəhşətli taleyi haqqında. Bir vaxtlar xidmətdə gördüyü bürokratik antika ilə uzun müddət düşündüyü bir komediya yazıla bilərdi - "Qazanclı bir yer": Rusiya məhkəmələrinin qara yalanı, köhnə vəhşi oğru və rüşvətxor haqqında, çirkin gündəlik nəsrin boyunduruğu altındakı gənc, pozulmamış, lakin zəif bir ruhun ölümü. Və bu yaxınlarda Rzhevə gedərkən, Sitkovo kəndində, gecədə bəylər zabitlərinin içki içdikləri qonaqlıqda, bir kişinin xatirinə qızılın şeytani gücündən bəhs edən bir tamaşa üçün əla bir süjet hazırladı. soyğunçuluq, qətl, hər xəyanət üçün hazırdır ...

Volqa üzərindəki göy gurultulu bir fırtına görüntüsü onu təqib etdi. Bu qaranlıq genişlik, parıldayan şimşəklər, duş səsləri və göy gurultusu ilə parçalanmışdır. Bu köpüklü vallar, sanki qəzəblənmiş kimi, buludlarla dolu alçaq səmaya tərəf qaçırlar. Və həyəcanla ağlayan qağayılar. Və sahildəki dalğalar tərəfindən yuvarlanan daşların üyütülməsi.

Hər dəfə ortaya çıxan bir şey, təsəvvüründə bu təəssüratlardan doğuldu, dərindən həssas yaddaşa qərq oldu və hələ də oyanırdı; cinayətə, təhqirə, çirkin böhtana çoxdan kölgə saldılar və kölgədə qoydular, ruhunu həyat poeziyası ilə yudular və doyumsuz yaradıcılıq narahatlığını oyatdılar. Bəzi qeyri-müəyyən görüntülər, səhnələr, nitq qırıntıları onu uzun müddət əzablandırdı, uzun müddət nağılda, ya dramada, ya da bir əfsanədə onları ələ keçirtmək üçün əllərini kağıza itələdilər. bu dik bankların coşğun qədimliyi. Axı o, Volqa tibb bacısının mənbələrindən Nijni Novqoroda qədər uzanan bir neçə aylıq səyahətində yaşadığı şeir xəyallarını və kədərli gündəlik həyatı indi heç vaxt unutmayacaqdır. Volqa təbiətinin cazibəsi və Volqa sənətkarlarının acı yoxsulluğu - barja daşıyanları, dəmirçiləri, ayaqqabı ustaları, dərzi və qayıq ustaları, onların yarım həftəlik yorucu işləri və varlıların - tacirlər, podratçılar, satıcılar, barja sahibləri, əmək əsarətində pul qazanırlar.

Ürəyində həqiqətən bir şey yetişməli idi, hiss etdi. "Dəniz kolleksiyası" üçün yazdığı esselərdə xalqın çətin həyatından, tacirin yalanlarından, Volqa yaxınlaşan darıxdırıcı göy gurultularından danışmağa çalışdı.

Fəqət oradakı həqiqət, bu oçerklərdə elə bir kədər var idi ki, əlli doqquzuncu ilin fevral sayında dörd fəsil yerləşdirərək, dəniz redaktorluğundan olan bəylər o həvəsli həqiqəti artıq dərc etmək istəmirdilər.

Əlbətdə, oçerklər üçün yaxşı və ya pis maaş alması ilə bağlı məsələ deyil. Bu qətiyyən nöqtə deyil. Bəli, indi onun pula ehtiyacı yoxdur: Oxu Kitabxanası bu yaxınlarda Şagirdini dramını nəşr etdirdi və Sankt-Peterburqda əsərlərinin iki cildlik toplusunu görkəmli naşir Count Kushelev-Bezborodko-ya dörd min gümüşə satdı. Lakin əslində yaradıcı təxəyyülünü pozmağa davam edən o dərin təəssüratlar boş yerə qala bilməz! .. “Volqa üzərindəki gecələr” - düşündüyü dramatik əsərlərin dövrü belə adlandıracaq, burada çox şey danışacaq Morskoy Sbornik-in yüksək səviyyəli redaktorlarının həyəcanlandığı və ictimaiyyətə təqdim etmədiyi şeylərdən ...

“Fırtına "

"Ədəbi ekspedisiya" dan qayıdaraq Nekrasova yazır: "Hörmətli cənab Nikolay Alekseevich! Bu yaxınlarda Moskvadan yola düşəndən sonra dairəvi məktubunuzu aldım. Sizə bildirməkdən şərəf duyuram ki, oktyabrın sonlarında və ya noyabrın əvvəlində şəxsən sizə çatdıracağım "Volqa üzərindəki gecələr" adlı bir sıra tamaşalar hazırlayıram. Bu qışda nə qədər edə biləcəyimi bilmirəm, amma ikisi əlbəttə. Təvazökar qulluqçunuz A. Ostrovski ”.

Bu zamana qədər yaradıcılıq taleyini artıq Nekrasovun “bizim, şübhəsiz ki, ilk dramatik yazıçı” adlandırdığı Ostrovskini işə götürmək üçün mübarizə aparan bir jurnal olan Sovremennik ilə əlaqələndirmişdi. Sovremennikə keçid böyük ölçüdə Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Drujinin, Panavim ilə tanışlıqla da asanlaşdırıldı.1856-cı ilin aprelində Sovremennik Ailə Səadətinin Rəsmini çap etdi, sonra - Köhnə bir dost iki yenidən daha yaxşıdır, qəhrəmanlarla tanış oldum "və digər pyeslər. Oxucular artıq Nekrasov jurnallarının (əvvəlcə" Sovremennik ", sonra" Vətən qeydləri ") ilk qış saylarını Ostrovskinin pyesləri ilə açmalarına artıq alışmışlar.

İyun 1859 idi. Nikolovorobinsky Lane-də pəncərənin kənarındakı bağlarda hər şey çiçək açdı və qoxu gəldi. Çəmənliklərdə iylənən otlar, yem və şerbetçiotu, qızılgül itburnu və yasəmən kolları, hələ açılmamış yasəmən çiçəkləri şişirdi.

Düşüncə içində oturub yazı masasında oturan Alexander Nikolaevich uzun müddət geniş açıq pəncərədən baxdı. Sağ əli yenə də kəskin itilənmiş bir qələm tutdu və solunun dolğun xurması bir saat əvvəl olduğu kimi tamamlamadığı komediyanın əlyazmasının incə cızılmış səhifələrində rahatca uzanmağa davam etdi.

Torjok, Kalyazin və ya Tverdəki bazar şənliklərində qayınanasının soyuq, mühakimə və sərt baxışları altında çirkin əri ilə birlikdə gəzdiyini təvazökar bir gənc qadını xatırladı. Gecələr ölməkdə olan Volqanın üstündəki bağlara qaçan tacir sinifindən gələn cəsarətli Volqa oğlanlarını və qızlarını xatırladım və sonra tez-tez olduğu kimi, nişanlıları ilə birlikdə əziz evlərindən heç kimin bilmədiyi yerdə gizləndilər.

Özü uşaqlıqdan və gənclikdən, Zamoskvorechye-də papa ilə birlikdə yaşadığını, sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostroma'daki tanış tacirləri ziyarət etdiyini və bir dəfədən çox aktrisa və aktyorlardan eşitmişdi ki, evli bir qadının bu zənginlərdə, arxada yaşamaq nə olduğunu yüksək çəpərlər və tacir evlərinin möhkəm qalaları. Sevincdən, iradədən və xoşbəxtlikdən məhrum olan kölələr, ərlərinin kölələri, qayınatası və qayınanası idilər.

Deməli, Volqada, çiçəklənən Rusiya İmperatorluğunun mahal şəhərlərindən birində ruhunda yetişən bu cür dramdır ...

Yarımçıq qalmış köhnə komediyanın əlyazmasını kənara itələdi və bir yığın kağızdan boş bir vərəq götürərək yeni tamaşasının, “Gecələr” tsiklindəki faciəsinin ilk, hələ parçalı və aydın olmayan planını cızmağa başladı. Volqa üzərində ”deyə düşündü. Ancaq bu qısa eskizlərdə heç nə onu qane etmirdi. Vərəqləri ardınca atıb yenidən ayrı-ayrı səhnələri və dialoqların fraqmentlərini qələmə aldı, sonra qəhrəmanlar, onların personajları haqqında, məzhəkə və faciənin başlanğıcı barədə birdən ağlına gələn fikirləri yazdı. Bu yaradıcılıq cəhdlərində heç bir harmoniya, qəti, dəqiqlik yox idi - gördü, hiss etdi. Bəzi dərin və isti düşüncə, bəziləri hər şeyi əhatə edən bədii obrazla istilənmirdi.

Günortadan keçmişdi. Ostrovski kreslosundan qalxdı, qələmi masanın üstünə atdı, yüngül yay papağını taxdı və Agafyaya söyləyərək küçəyə çıxdı.

Uzun müddət Yauza boyunca gəzdi, orada-orada dayandı, qaranlıq suyun üstündə balıq çubuqları ilə oturan balıqçılara, şəhərə doğru yavaş-yavaş üzən qayıqlara, başındakı mavi səhra səmasına baxdı.

Qaranlıq su ... Volqa üzərindəki dik bir sahil ... ildırım düdüyü ... göy gurultusu ... Niyə bu görüntü onu təqib edir? Uzun müddət onu narahat edən və narahat edən Volqa ticarət şəhərlərindən birindəki dramla necə əlaqəlidir? ..

Bəli, onun dramında qəddar insanlar qürurlu, həssas və xəyalpərəst, gözəl, təmiz bir qadına işgəncə verdilər və o, həsrət və kədər içərisində özünü Volqaya atdı. Eynidir! Ancaq göy gurultusu, çayın üstündə, şəhərin üstündə göy gurultusu ...

Ostrovski qəfildən dayandı və uzun müddət Yauzanın sahilində sərt çəmən böyümüşdü, sularının darıxdırıcı dərinliyinə baxır və əsəbi halda barmaqları ilə yuvarlaq qırmızı saqqalını sıxırdı. Bütün faciəni birdən-birə poetik işıqla işıqlandıran bəzi yeni, heyrətamiz düşüncə, qarışıq beynində doğuldu. Göy gurultusu! .. Volqa üzərində, Rusiyada çox sayda olan vəhşi tərk edilmiş bir şəhərin üstündə, qorxu içində yıxılan bir qadının, bir dramın qəhrəmanının, bütün ömrümüz boyu - göy gurultusu qatili, göy gurultusu - gələcək dəyişikliklərin müjdəçisi!

Sonra düz bir şəkildə tarladan və çöl ərazilərindən qaçdı, mümkün qədər tez asma otağına, iş otağına, masa və kağıza tərəf qaçdı.

Ostrovski tələsik ofisə qaçdı və qolunun altından çıxan bir kağız üzərində nəhayət üsyançı Katerinanın iradəsinə, sevgisinə və xoşbəxtliyinə həsrət qalmasının ölümü haqqında drama adını yazdı - "Göy gurultusu". Budur, bütün tamaşanın məhv edilməsinin bir səbəbi və ya faciəli bir səbəbi tapıldı - Volqa üzərində qəfildən baş verən göy gurultusundan ruhla tükənmiş bir qadının ölümcül qorxusu. O, Katerina, uşaqlıqdan Tanrıya dərin bir inamla böyüdüb - insanın hakimi, əlbəttə ki, göydəki parıldayan və göy gurultulu göy gurultusunu, asi itaətsizliyinə, iradə istəməsinə görə Rəbbin cəzası olaraq təsəvvür etməlidir. , Borislə gizli görüşlər üçün. Buna görə də, bu mənəvi qarışıqlıqda, açıq şəkildə özünü ərinin və qayınanasının qarşısında dizlərinə atacaq, düşündüyü və sevincini və günahını sonuna qədər düşünəcəkləri hər şey üçün ehtiraslı tövbəsini səsləndirəcəkdir. . Hər kəs tərəfindən rədd edilən, istehzalı, təkbaşına, dəstək və çıxış yolu tapmadan Katerina yüksək Volqa sahilindən burulğana girəcək.

Bu qədər qərar verildi. Ancaq çoxu həll olunmamış qaldı.

Hər gün faciəsinin planı üzərində işləyirdi. Sonra izləyiciyə şəhər haqqında, vəhşi əxlaqından, tacir-dul Kabanovanın ailəsindən bəhs edən, yoldan keçən və bir şəhərli iki yaşlı qadının dialoqu ilə başladı. gözəl Katerina evləndi, Tixon, əri, şəhərin ən varlı tiranı Savel Prokofich Dick və izləyicinin bilməsi lazım olan digər şeylər haqqında. İzləyicinin Volqa bölgəsindəki bölgə qəsəbəsində hansı insanların yaşadığını və gənc bir tacir Katerina Kabanovanın çətin dramının və ölümünün necə ola biləcəyini hiss etməsi və anlaması üçün.

Sonra ilk hərəkətin hərəkətini başqa bir yerdə deyil, yalnız o zalım Savel Prokofiçin evində açmaq lazım olduğu qənaətinə gəldi. Ancaq bu qərar əvvəlki kimi - yaşlı qadınların dialoqu ilə - bir müddət sonra atdı. Nə üçün, nə də digər halda gündəlik təbiiliyi, rahatlığı əldə etmədiyimiz üçün, aksiyanın inkişafında əsl həqiqət yox idi və oyun səhnələşdirilmiş bir həyatdan başqa bir şey deyildir.

Və əslində, nəhayət, yolda keçən və bir şəhər olan iki yaşlı qadının küçəsində, zalda əyləşən tamaşaçının mütləq bilməli olduğu şeylər barədə asudə bir söhbət onun üçün təbii görünməyəcək, əksinə düşünülmüş görünəcək. , xüsusi olaraq bir dramaturq tərəfindən düşünülmüşdür. Və sonra onları qoymaq üçün heç bir yer olmayacaq, bu söhbətli yaşlı qadınlar. Çünki sonradan onun dramında heç bir rol oynaya bilməyəcəklər - danışacaqlar və yox olacaqlar.

Savel Prokofich Dikiy-də baş qəhrəmanların görüşünə gəlincə, onları ora gətirməyin təbii yolu yoxdur. Şəhərin hər yerində həqiqətən vəhşi, dost olmayan və tutqun, tanınmış sui-istifadə Savel Prokofich; evdə hansı növ ailə məclisləri və ya əyləncəli məclisləri ola bilər? Tamamilə yoxdur.

Buna görə də xeyli düşündükdən sonra Alexander Nikolayevich tamaşasına Volqa-nın dik sahilindəki hamının gedə biləcəyi bir ictimai bağçasında başlayacağına qərar verdi - gəzintiyə çıx, təmiz havada nəfəs al, dəniz kənarındakı genişliyə nəzər sal. çay.

Bağda, şəhərin köhnə, öz-özünə öyrədilmiş mexanik Kuligin, şəhərin köhnə zamanlı, öz-özünə öyrədilmiş bir mexanik, Savel Dikiyin bu yaxınlarda gəlmiş qardaşı oğlu Boris Qriqorieviçə izləyicinin nə danışacağını söylədi. bilməlidir. Və orada izləyici faciənin xarakterləri haqqında açıq həqiqəti eşidəcək: Kabanix, Katerina Kabanova, Tixon, Barbara, bacısı və başqaları haqqında.

İndi tamaşa elə qurulmuşdu ki, tamaşaçı teatrda oturduğunu, qarşısında mənzərə olduğunu, səhnə olduğunu, həyat olduğunu unutacağını və aktyorların uydurduqları əzab və ya sevinclərini sözlə danışdığını müəllif tərəfindən tərtib edilmişdir. Artıq Aleksandr Nikolayeviç tamaşaçıların gündən-günə yaşadıqları həqiqəti görəcəklərini dəqiq bilirdi. Yalnız müəllifin uca düşüncəsi, cümləsi ilə işıqlandırılmış, gerçək, hələ də gözə dəyməyən mahiyyəti ilə fərqli, gözlənilməz kimi görünən həqiqət onlara görünəcəkdir.

Alexander Nikolaevich heç vaxt şimşək fırtınasına yazdığı kimi bu qədər qorxunc və sürətli bir şəkildə, bu qədər böyük sevinc və dərin duyğu ilə yazmadı. Rus bir qadının ölümü ilə əlaqəli başqa bir drama, "Valideyn", ancaq tamamilə gücsüz, işgəncə edilmiş bir qalaya biraz daha sürətli - Peterburqda, qardaşımla birlikdə iki-üç həftədə yazılmışdım, baxmayaraq ki iki ildən çox onun haqqında düşünürəm.

Beləliklə yay keçdi, sentyabr sezilmədən parıldadı. Və 9 oktyabrda səhər Ostrovski nəhayət yeni tamaşasında son nöqtəni qoydu.

Tamaşaların heç biri "Fırtına" kimi ictimaiyyət və tənqidçilərlə bu qədər uğur qazanmadı. Oxumaq üçün Kitabxananın ilk sayında çap edildi və ilk tamaşa 16 Noyabr 1859-cu ildə Moskvada reallaşdı. Tamaşa həftəlik, hətta ayda beş dəfə (məsələn, dekabrda) izdihamlı bir salonda oynandı; rolları tamaşaçıların favoritləri - Rykalova, Sadovski, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev oynadı. Və bu günə qədər bu tamaşa Ostrovskinin yaradıcılığındakı məşhur oyunlardan biridir; Vəhşi, Kabanixa, Kuligini unutmaq çətindir, Katerina - iradə, gözəllik, faciə, məhəbbəti unutmaq mümkün olmadığı kimi mümkün deyil. Tamaşanı müəllifin oxumasında eşidən Turgenev ertəsi gün Fetə yazırdı: "Rus, güclü, tamamilə mənimsənilmiş bir istedadın ən təəccüblü, möhtəşəm əsəri". Goncharov bunu heç də yüksək qiymətləndirmədi: “Şişirtmə ittihamından qorxmadan, səmimi olaraq deyə bilərəm ki, ədəbiyyatımızda dram kimi bir əsər yox idi. Şübhəsiz ki, uzun müddət yüksək klassik gözəlliklərdə birinci yeri tutacaq və tutacaqdır ”. Hər kəs Dobrolyubovun "Fırtına" ya həsr olunmuş məqaləsindən xəbərdar oldu. Tamaşanın möhtəşəm uğuru 1500 rubl müəllifinə böyük bir Uvarov akademik mükafatı ilə taclandı.

İndi həqiqətən məşhur oldu, dramaturq Alexander Ostrovski və indi bütün Rusiya onun sözünə qulaq asır. Odur ki, düşünmək lazımdır ki, senzuraya nəhayət səhnədə birdən çox dəfə lənətlənmiş, bir vaxtlar ürəyini yıxan ən sevimli komediyası - "Xalqımız - biz nömrələnəcəyik."

Ancaq bu tamaşa teatr tamaşaçılarının şikəst olduğu bir vaxtda Moskvityanin-də çap olunduğu kimi deyil, tələsik yaxşı niyyətli bir sona əlavə olunaraq ortaya çıxdı. Çünki müəllif üç il əvvəl topladığı əsərləri nəşr edərkən ruhunda acı ağrı olsa da istəksiz də olsa nəşr edərkən, yenə də səhnəyə (necə deyərlər, pərdənin altında) cənab Quarter, qanun adı ilə gətirdi katibin məhkəmə istintaqı altına alınması, "iflas etmiş tacir Bolşovun əmlakının gizlədilməsi halında" Podkhalyuzin.

Elə həmin ildə Ostrovskinin pyeslərinin on bir əsəri daxil edən iki cildlik nəşri nəşr olundu. Lakin dramaturqu həqiqətən populyar bir yazar edən məhz "Göy gurultulu fırtınalar" ın qələbəsi idi. Üstəlik, daha sonra bu mövzuya toxunmağa və inkişaf etdirməyə davam etdi - "Pişik üçün bütün karnaval deyil", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır", "Çətin günlər" və başqaları.

Yetərincə tez-tez ehtiyac duyan Alexander Nikolaevich, 1859-cu ilin sonunda daha sonra "Ədəbi Fond" adı altında geniş tanınan "Ehtiyaclı Yazıçı və Alimlərə Yardım Cəmiyyəti" yaratmaq təklifi ilə çıxış etdi. Özü də bu fondun xeyrinə xalq tamaşaları oxumağa başladı.

Ostrovskinin ikinci evliliyi

Ancaq zaman bir yerdə dayanmır; hər şey işləyir, hər şey dəyişir. Və Ostrovskinin həyatı dəyişdi. Bir neçə il əvvəl, Maly Teatrının aktrisası, yazıçıdan 2 2 yaş kiçik olan Marya Vasilievna Bakhmetyeva ilə evləndi (və roman uzun müddət davam etdi: toydan beş il əvvəl, ilk qanuni oğlanları vardı) , - çətin ki, tamamilə xoşbəxt adlandırıla bilməz: Marya Vasilievna özü təbiətindən əsəbi idi və ərinin təcrübələrini həqiqətən araşdırmadı

Bu adamın ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfə verdiyi üçün Alexander Ostrovskinin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək mümkün deyil.

Bir çox şey haqqında yazdı, amma ən çox ədəbiyyat tarixində yaxşı bir dramaturq kimi xatırlandı.

Yaradıcılığın populyarlığı və xüsusiyyətləri

A.N.-nin populyarlığı Ostrovski "Xalqımız - nömrələnəcəyik" əsərini gətirdi. Çap olunduqdan sonra əsərləri dövrün bir çox yazıçısı tərəfindən qiymətləndirildi.

Bu, Aleksandr Nikolaeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu bir debütdən sonra yaradıcılığında əhəmiyyətli rol oynayan bir çox əsər yazdı. Bunlara aşağıdakılar daxildir:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarları"
• "Cehiz".

Bütün pyeslərinə psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nədən yazdığını başa düşmək üçün əsərinə dərindən girmək lazımdır. Onun pyeslərindəki obrazlar hamının anlaya bilmədiyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Ostrovski əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşünürdü.

Oyunlarının hər birinin realist sonu var, müəllif hər şeyi bir çox yazıçı kimi müsbət sonluqla bitirməyə çalışmadı, onun üçün əsərlərində qondarma deyil, real həyat göstərmək daha vacib idi. Ostrovski əsərlərində rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışdı və üstəlik onu heç bəzəmədi - ancaq ətrafda gördüklərini yazdı.

Uşaqlıq xatirələri həm də əsərləri üçün süjet idi. Əsərinin fərqli bir xüsusiyyəti, əsərlərinin tamamilə senzuradan keçməməsi, buna baxmayaraq, populyar qalmaları adlandırıla bilər. Bəlkə də populyarlığının səbəbi dramaturqun oxucularına Rusiyanı olduğu kimi təqdim etməyə çalışması idi. Milliyyət və realizm Ostrovskinin əsərlərini yazarkən riayət etdiyi əsas meyarlardır.

Son illərdə işləyirik

A.N. Ostrovski, həyatının son illərində xüsusilə yaradıcılıqla məşğul oldu, o zaman əsərləri üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalar yazdı. Hamısı bir səbəbdən yazılmışdır, əsasən əsərləri tək problemləri ilə mübarizə aparmaq məcburiyyətində qalan qadınların faciəli taleyini təsvir edir. Ostrovski Tanrının bir dramaturqu idi, deyəsən çox asanlıqla yaza bilirdi, düşüncələr öz başına gəldi. Ancaq çox çalışmalı olduqları yerlərdə də belə əsərlər yazdılar.

Son əsərlərində dramaturq yeni mətn və ifadə qabiliyyəti təqdim etmə üsulları inkişaf etdirdi - bu, əsərində fərqli oldu. Əsərlərin yazı tərzi Çexov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, bu da Aleksandr Nikolaeviç üçün tərifdən artıqdır. Əsərində qəhrəmanların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışıb.

Yazı

Dramaturg, əsərlərində geyim və gündəlik həyat detalları ilə oynamaqla demək olar ki, heç vaxt siyasi və fəlsəfi problemlər, üz ifadələri və jestlərlə üzləşməmişdir. Komik effektləri artırmaq üçün dramaturq ümumiyyətlə süjetə kiçik şəxsləri - qohumları, qulluqçuları, asılanlar, ətrafdakılar və gündəlik həyatda yan şərtləri daxil etdi. Məsələn, Xlynovun rəfiqəsi və "Ateşli Ürək" dəki bığlı bəy və ya "Kurtlar və Qoyunlar" komediyasındakı Tamerlanla Apollo Murzavetsky və ya Neschastlivtsevdəki aktyor Schastlivtsev və "Meşə" dəki Paratov. "və s. Dramaturq qəhrəmanların personajlarını yalnız hadisələrin gedişində deyil, həm də gündəlik dialoqlarının xüsusiyyətləri -" Xalqı "nda estetik cəhətdən mənimsədiyi" xarakteroloji ”dialoqlar vasitəsilə açmağa çalışmağa davam etdi. ”.

Beləliklə, Ostrovski yeni yaradıcılıq dövründə tam bir dramatik sənət sisteminə sahib köklü bir usta kimi görünür. Şöhrəti, ictimai və teatr əlaqələri böyüməyə və daha da mürəkkəbləşməyə davam edir. Yeni dövrdə yaradılan tamaşaların bolluğu jurnal və teatrlardan Ostrovskinin pyeslərinə artan tələbin nəticəsi idi. Bu illərdə dramaturq yalnız yorulmadan çalışdı, həm də daha az istedadlı və yeni başlayan yazıçılara kömək etmək üçün güc tapdı və bəzən onlarla birlikdə işlərində fəal iştirak etdi. Beləliklə, Ostrovski ilə yaradıcı əməkdaşlıqda N. Solovyovun (bunların ən yaxşısı - "Belugin Evliliyi" və "Vəhşilik"), həmçinin P. Nevejinin bir sıra pyesləri yazıldı.

Moskva Maly və Sankt-Peterburq İskəndəriyyə teatrlarının səhnələrində pyeslərinin qurulmasına daim kömək edən Ostrovski, əsasən bürokratik dövlət aparatının yurisdiksiyasında olan teatr işlərinin vəziyyətini yaxşı bilirdi və onların parıltılı olmasından acı bir şəkildə xəbərdar idi. çatışmazlıqlar. Herzen, Turgenev və qismən Goncharov kimi, zadəgan və burjua ziyalılarını ideoloji axtarışlarında təsvir etmədiyini gördü. Oyunlarında adi tacirlərin, məmurların, zadəganların, şəxsi, xüsusən sevginin, münaqişələrin, ailə, pul, mülkiyyət qarşıdurmalarının təzahür etdiyi adi nümayəndələrin gündəlik sosial həyatını göstərdi.

Ancaq Ostrovskinin rus həyatının bu cəhətləri barədə ideoloji və bədii şüuru dərin milli-tarixi məna daşıyırdı. Həyat sahibi və ustası olan insanların gündəlik münasibətləri sayəsində onların ümumi sosial vəziyyəti üzə çıxdı. Çernışevskinin tutarlı açıqlamalarına görə, gənc bir liberalın, Turgenevin "Asya" hekayəsinin qəhrəmanının qorxaq davranışı, bir qızla görüşdə bütün nəcib liberalizmin "xəstəliyinin simptomu" olduğu, siyasi zəifliyi, tacirlərin, məmurların və zadəganların daxili zülmü və yırtıcılığı, öz fəaliyyətlərinə ümumiyyətlə ümummilli mütərəqqi bir əhəmiyyət verə bilməmələrinin daha dəhşətli bir xəstəliyinin əlaməti olaraq çıxış etdilər.

Bu islahatlardan əvvəlki dövrdə olduqca təbii və məntiqli idi. Sonra zülm, təkəbbür, Voltovların, Vışnevski və Ulanbekovların yırtıcılığı onsuz da qırılmağa məhkum olan "qaranlıq səltənət" in təzahürü idi. Və Dobrolyubov düzgün bir şəkildə işarə etdi ki, Ostrovskinin komediyası "təsvir olunan bir çox acı hadisəni izah etmək üçün bir açar təmin edə bilməsə də," buna baxmayaraq, bu, asanlıqla birbaşa maraqlanmayan həyat tərzi ilə bağlı bir çox analoji mülahizələrə səbəb ola bilər. " Və tənqidçi bunu Ostrovskinin çıxardığı tiran “növləri” nin “çox vaxt təkcə tacir və ya bürokratik deyil, həm də milli (yəni milli) xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirməsi” ilə izah etdi. Başqa sözlə, 1840-1860-cı illərdə Ostrovskinin pyesləri. dolayı yolla avtokrat-serf sisteminin bütün "qaranlıq krallıqlarını" ifşa etdi.

İslahat sonrası onilliklərdə vəziyyət dəyişdi. Sonra "hər şey alt-üst oldu" və tədricən rus həyatının yeni, burjua sisteminə "uyğunlaşmağa" başladı. Və bu yeni sistemin tam olaraq nə qədər "uyğunlaşdırıldığı", yeni hakim sinifin, rus burjuaziyasının nə dərəcədə olduğu "sualı" , böyük milli əhəmiyyət daşıyırdı. "qaranlıq səltənət" in qalıqlarının və bütün avtokratik-mülkiyyət sisteminin qırılması üçün mübarizədə iştirak etmək.

Müasir mövzularda Ostrovskinin təxminən iyirmi yeni pyesi bu ölümcül suala açıq mənfi cavab verdi. Dramaturq əvvəllər olduğu kimi özəl sosial, məişət, ailə və mülkiyyət münasibətləri dünyasını canlandırdı. İnkişafın ümumi meyllərində onun üçün hər şey aydın deyildi və "lirası" bəzən bu baxımdan kifayət qədər "düzgün səslər" səsləndirmirdi. Ancaq bütövlükdə Ostrovskinin pyesləri müəyyən bir obyektiv yönümlüydü. Köhnə despotizmin "qaranlıq krallığının" qalıqlarını və yenidən ortaya çıxan burjua yırtıcılığının "qaranlıq krallığını", pul həyəcanını, bütün əxlaqi dəyərlərin ümumdünya satış və satın alma mühitində məhv edilməsini ifşa etdilər. Rus iş adamları və sənayeçilərinin milli inkişaf maraqlarının reallaşmasına yüksələ bilmədiklərini, Xlynov və Axov kimi bəzilərinin yalnız kobud zövq almağa qadir olduqlarını, digərləri Knurov və Berkutov kimi edə bildiklərini göstərdilər. ətrafdakı hər şeyi yalnız yırtıcı, “qurd” maraqlarına tabe edir, digərləri üçün, məsələn Vasilkov ya da Frol Pribytkov, mənfəət mənfəətləri yalnız xarici ədəb və çox dar mədəni ehtiyaclarla əhatə olunur. Ostrovskinin pyesləri, müəlliflərinin niyyət və niyyətlərinə əlavə olaraq, milli inkişafın müəyyən bir perspektivini - yalnız iştirak etmədən deyil, avtokratik-feodal despotizmin köhnə "qaranlıq səltənətinin" bütün qalıqlarının qaçılmaz şəkildə məhv edilməsi perspektivini obyektiv şəkildə göstərmişdir. burjuvazinin, yalnız başının üstündə deyil, öz yırtıcı "Qaranlıq səltənətinin" məhv edilməsi ilə birlikdə.

Ostrovskinin gündəlik pyeslərində təsvir olunan gerçəklik ümummilli mütərəqqi məzmundan məhrum bir həyat forması idi və bu səbəbdən asanlıqla daxili komik ziddiyyətləri üzə çıxardı. Ostrovski görkəmli dramatik istedadını onun açılmasına həsr etdi. Gogolun realist komediyalarının və romanlarının ənənəsinə güvənərək, onu 1840-cı illərin "təbii məktəbi" nin irəli sürdüyü və Belinsky və Herzen tərəfindən formalaşdırılan yeni estetik tələblərə uyğun olaraq yenidən quran Ostrovski, xalqın ictimai və gündəlik həyatının komik ziddiyyətlərini izlədi. Rusiya cəmiyyətinin hakim təbəqələri, "dünya təfərrüatları" nı incələmək, "gündəlik münasibətlər ağı" nın iplərini ardınca araşdırmaq. Bunlar Ostrovskinin yaratdığı yeni dramatik üslubun əsas nailiyyətləri idi.

Giriş

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Bu qeyri-adi bir fenomendir. Aleksandr Nikolaeviçin rus dramaturgiyasının və səhnəsinin inkişafı üçün əhəmiyyəti, bütün rus mədəniyyətinin nailiyyətlərindəki rolu danılmaz və nəhəngdir. Rus mütərəqqi və xarici dramaturgiyasının ən yaxşı ənənələrini davam etdirən Ostrovski 47 orijinal pyes yazdı. Bəziləri daim səhnədədir, filmlərdə və televiziyada çəkilir, bəziləri demək olar ki, səhnəyə qoyulmur. Lakin ictimaiyyətin və teatrın zehnində “Ostrovski pyesi” adlandırılanla əlaqəli müəyyən bir stereotip mövcuddur. Ostrovskinin pyesləri bütün dövrlər üçün yazılmışdır və tamaşaçılar üçün indiki problemlərimizi və mənfi cəhətlərimizi görmək çətin deyil.

Uyğunluq: Rus dramaturgiyasının, ifaçılıq sənətinin və bütün rus mədəniyyətinin inkişaf tarixindəki rolunu qiymətləndirmək çətindir. Rus dramaturgiyasının inkişafı üçün İngiltərədəki Şekspir, İspaniyada Lope de Vega, Fransada Moliere, İtaliyada Goldoni və Almaniyada Schiller qədər işlər gördü.

Ostrovski ədəbiyyatda ədəbi prosesin çox çətin şəraitində meydana çıxdı, yaradıcılıq yolunda əlverişli və əlverişsiz vəziyyətlər yaşandı, amma nə olursa olsun yenilikçi və görkəmli dramatik sənət ustası oldu.

A.N.-nin dramatik şah əsərlərinin təsiri. Ostrovski teatr səhnəsinin sahəsi ilə məhdudlaşmırdı. Digər sənət növlərinə də aiddir. Onun pyeslərinin milli mənsubiyyəti, musiqili və poetik elementi, irihəcmli obrazların rəngi və aydınlığı, süjetlərin dərin canlılığı ölkəmizin görkəmli bəstəkarlarının diqqətini cəlb edib.

Ostrovski, görkəmli bir dramaturq, teatr sənətinin diqqətəlayiq bilicisi olmaqla, özünü geniş miqyaslı bir ictimai xadim kimi göstərdi. Bu, dramaturqun ömrü boyu "əsrlə bərabər" olması ilə çox asanlaşdı.
Məqsəd: A.N. dramının təsiri Ostrovski milli repertuarın yaradılmasında.
Tapşırıq: A.N.-nin yaradıcılıq yolunu izləyin. Ostrovski. A.N.-nin fikirləri, yolu və yeniliyi Ostrovski. Teatr islahatının əhəmiyyətini göstərin A.N. Ostrovski.

1. Rus dramaturgiyası və dramaturqları a.s.-dan əvvəl. Ostrovski

.1 Rusiyada A.N.dən əvvəl teatr. Ostrovski

Ostrovskinin yaradıcılığının meydana çıxdığı rus mütərəqqi dramının mənşəyi. Milli xalq teatrı buffoner oyunlarından, intermediyalardan, Petruşkanın komediya macəralarından, stend zarafatlarından, "ayı" komediyalarından və müxtəlif janrlarda dramatik əsərlərindən ibarət geniş bir repertuara malikdir.

Xalq teatrı sosial cəhətdən kəskin bir mövzu, azadlığı sevən, ittihamçı satirik və qəhrəman-vətənpərvər ideologiya, dərin münaqişə, böyük, nadir hallarda qrotesk obrazları, aydın, aydın kompozisiya, danışıq dili, müxtəlif komik vasitələrdən məharətlə istifadə etməklə səciyyələnir: , qarışıqlıq, qeyri-müəyyənlik omonimlər, oxymors.

“Xalq teatrı təbiətinə və oyun tərzinə görə kəskin və aydın hərəkətlər, süpürgə jestləri, ucadan dialoq, güclü bir mahnı və cəsarətli rəqs teatrıdır - hər şey uzaqlarda eşidilir və görünür. Xalq teatrı təbiətinə görə gözə çarpmayan bir jestə, bir tonda verilən sözlərə, tamaşaçıların tamamilə səssiz qaldığı bir teatr salonunda asanlıqla qəbul edilə bilən hər şeyə dözmür. "

Şifahi xalq dramaturgiyası ənənələrini davam etdirən Rus yazılı dramaturgiyası böyük uğurlar qazandı. 18-ci əsrin ikinci yarısında, tərcümə və təqlid dramının böyük rolu olduğu halda, milli yönləri təsvir etmək üçün səy göstərən, milli baxımdan fərqli bir repertuar yaratmağı bacaran müxtəlif istiqamətdəki yazarlar meydana çıxdı.

19-cu əsrin birinci yarısındakı pyeslər arasında Griboyedovun Wit-dən vay, Fonvizinin Minor, Gogol-un Baş Müfəttiş və Evlilik kimi realistik dram şedevrləri xüsusilə qabarıqdır.

Bu əsərlərə işarə edərək V.G. Belinsky, "hər hansı bir Avropa ədəbiyyatına hörmət edəcəklərini" söylədi. "Vaydan Wit" və "Baş Müfəttiş" komediyalarını ən çox qiymətləndirən tənqidçi "hər hansı bir Avropa ədəbiyyatını zənginləşdirə biləcəyinə" inanırdı.

Griboyedov, Fonvizin və Gogolun mükəmməl realistik pyesləri rus dramaturgiyasının yenilikçi meyllərini açıq şəkildə göstərmişdir. Bunlar aktual bir sosial mövzudan, açıq bir sosial və hətta ictimai-siyasi pafosdan, bir hərəkətin bütün inkişafını təyin edən ənənəvi sevgi-məişət süjetindən ayrılmaqdan, süjet və komediya kanonlarını pozaraq ictimai mühitlə sıx əlaqəli tipik və eyni zamanda fərdi personajların inkişafına münasibətdə intriqa dramı.

Mütərəqqi rus dramının ən yaxşı pyeslərində özünü göstərən bu yenilikçi meyllər yazıçılar və tənqidçilər tərəfindən nəzəri olaraq başa düşülməyə başladı. Beləliklə, Gogol rus mütərəqqi dramının meydana çıxmasını satira ilə əlaqələndirir və komediyanın özünəməxsusluğunu həqiqi icmasında görür. O, haqlı olaraq qeyd etdi ki, "belə bir ifadə ... hələ heç bir xalqın komediyası tərəfindən qəbul edilməyib."

Zamanla A.N. Ostrovskinin rus mütərəqqi dramında artıq dünya səviyyəli şah əsərləri var idi. Ancaq bu əsərlər hələ çox sayda az idi və bu səbəbdən o zamankı teatr repertuarının üzünü müəyyənləşdirmirdi. Proqressiv daxili dramaturgiyanın inkişafı üçün böyük bir itki, senzuranın saxladığı Lermontov və Turgenev oyunlarının vaxtında çıxa bilməməsi idi.

Teatr səhnəsini dolduran çox sayda əsər, Qərbi Avropa pyeslərinin tərcümələrindən və dəyişikliklərindən, həmçinin yerli yazıçıların qoruyucu xarakterli səhnə təcrübələrindən ibarət idi.

Teatr repertuarı özbaşına deyil, jandarma korpusunun və I Nikolayın diqqətli gözünün təsiri altında yaradıldı.

İttihamçı və kateter oyunlarının meydana çıxmasının qarşısını alan I Nikolayın teatr siyasəti, hərtərəfli əyləncəli, avtokratik-vətənpərvər dramatik əsərlərin istehsalına hər cür himayə etdi. Bu siyasət uğursuz oldu.

Dekabristlərin məğlubiyyətindən sonra uzun müddət sosial kəskinliyini itirən və yüngül, düşüncəsiz, kəskin təsirli komediyaya çevrilən teatr repertuarında vedevil önə çıxır.

Çox vaxt, bir pərdəli bir komediya lətifə süjeti, məzəli, aktual və tez-tez qeyri-ciddi qoşalar, cəlbedici dil və gülməli, gözlənilməz hadisələrdən toxunan ağıllı bir məkr ilə seçilirdi. Rusiyada vedevil XIX əsrin 10-cu illərində gücləndi. Birincisi, uğursuz olsa da, vedvil A.A.-nın "Kazak-şair" (1812) sayılır. Şaxovski. Xüsusilə 1825-ci ildən sonra başqalarının bütün dəstəsi onu izlədi.

Vaudeville I Nikolayın xüsusi sevgisindən və himayəsindən zövq alırdı və onun teatr siyasəti öz təsirini göstərdi. Teatr - XIX əsrin 30-40-cı illərində, əsasən sevgi vəziyyətlərinə diqqət yetirilən Vodevil krallığı oldu. “Təəssüf,” 1842-ci ildə Belinsky yazırdı, “gözəl bir binadakı yarasalar kimi, zəncəfil sevgisi və qaçılmaz bir toy səhnəmizə sahib çıxan ədəbsiz komediyalar! Bu, "hiylə" dediyimiz şeydir. Komediyalarımıza və vedevilimizə baxaraq gerçəkliyin ifadəsi kimi qəbul edərkən cəmiyyətimizin yalnız məşğul olduğunu, sevginin yalnız yaşadığını və nəfəs aldığını düşünəcəksən! ".

Vodevilin yayılmasına o zamankı fayda tamaşaları sistemi də kömək etdi. Maddi bir mükafat olan fayda performansı üçün sənətçi tez-tez kassa müvəffəqiyyəti üçün hesablanan dar əyləncəli bir oyun seçdi.

Teatr səhnəsi flört, laqeyd səhnələr, lətifə, səhv, qəza, sürpriz, qarışıqlıq, geyinmək, gizlənmək əsas yeri tutan düz, tələsik tikilmiş parçalarla doldu.

Sosial mübarizənin təsiri ilə vedevil məzmunu dəyişdi. Süjetlərin təbiətinə görə inkişafı sevgi-erotikdən gündəlik həyata keçdi. Ancaq kompozisiya olaraq xarici komikliyin ibtidai vasitələrinə əsaslanaraq daha çox standart olaraq qaldı. Gogolun "Teatr keçidi" nin personajlarından biri bu zamanın vedevilini təsvir edərək yerindəcə dedi: "Yalnız teatra gedin: hər gün orada birinin kreslonun altına gizləndiyi, digəri isə onu ayağından çıxardığı bir tamaşa görəcəksiniz. . "

XIX əsrin 30-40-cı illərindəki kütləvi vodevilin mahiyyəti bu başlıqlar ilə üzə çıxır: "Qarışıqlıq", "Bir yerdə hərəkət etdilər, qarışıb ayrıldılar." Vodevilin əyləncəli-qeyri-ciddi xüsusiyyətlərini vurğulayan bəzi müəlliflər bunları vedevil-fars, lətifə-vodevil və s. Adlandırmağa başladılar.

"Əhəmiyyətsizliyi" məzmunun təməli olaraq birləşdirən Vodevil, izləyiciləri gerçəkliyin əsas məsələlərindən və ziddiyyətlərindən yayındırmaq üçün təsirli bir vasitə oldu. İzləyiciləri axmaq mövqelər və hadisələrlə aldadaraq, "axşamdan axşama, tamaşadan tamaşaya tamaşaçıya onu lazımsız və etibarsız düşüncələrin bulaşmasından qorumalı olduğu eyni gülünc zərdabla aşılayır". Ancaq səlahiyyətlilər bunu birbaşa Pravoslavlığın, avtokratiyanın və təhkimçiliyin tərifinə çevirməyə çalışdılar.

19. əsrin ikinci rübündə Rus səhnəsinə sahib çıxan Vaudeville, bir qayda olaraq, yerli və orijinal deyildi. Çoğunlukla, bunlar Belinsky'nin dediyi kimi, Fransadan "zorla süründürülən" və bir şəkildə rus adətlərinə uyğunlaşdırılan pyeslər idi. Bənzər mənzərəni 40-cı illərin digər dram janrlarında da görürük. Orijinal sayılan dramatik əsərlər, böyük ölçüdə, gizlədilmiş tərcümələr oldu. Keskin bir söz dalınca, təsir üçün, yüngül və gülməli bir süjet üçün 1930-40-cı illərin vedvil-komediya oyunu ən çox zamanlarının həqiqi həyatını təsvir etməkdən çox uzaq idi. Həqiqətdəki insanlar, gündəlik xarakterlər, əksər hallarda onlarda yox idilər. Buna o zaman edilən tənqidlər dəfələrlə diqqət çəkdi. Vodevilin məzmunu barədə Belinsky narazılıqla yazırdı: “Fəaliyyət yeri həmişə Rusiyada, personajlar rus adları ilə qeyd olunur; ancaq nə Rus həyatını, nə Rus cəmiyyətini, nə də Rus xalqını tanıyacaq və görməyəcəksiniz. " 19-cu əsrin ikinci rübündəki vedevilin konkret reallıqdan təcrid olunmasına işarə edən sonrakı tənqidçilərdən biri haqlı olaraq o dövrdəki Rusiya cəmiyyətini ondan öyrənməyin “təəccüblü bir anlaşılmazlıq” olacağını qeyd etdi.

Vaudeville, inkişaf etməkdədir, təbiidir ki, dilin xüsusiyyətlərinə olan arzusunu göstərdi. Ancaq eyni zamanda, xarakterlərin nitq fərdiləşdirilməsi tamamilə zahiri olaraq - qeyri-adi, gülməli morfoloji və fonetik cəhətdən təhrif olunmuş sözləri saplamaq, səhv ifadələr, gülünc ifadələr, deyimlər, atalar sözləri, milli vurğu və s. Gətirməklə həyata keçirildi.

XVIII əsrin ortalarında teatr repertuarında vedevil ilə yanaşı melodrama da çox populyar idi. Onun aparıcı dramatik növlərdən biri kimi formalaşması 18-ci əsrin sonunda Qərbi Avropa burjua inqilablarının hazırlanması və həyata keçirilməsi şəraitində baş verir. Bu dövrdə Qərbi Avropa melodramının mənəvi və didaktik mahiyyəti əsasən sağlam düşüncə, praktiklik, didaktikizm, hakimiyyətə gedən və etnik prinsiplərini feodal zadəganlarının azğınlığına qarşı qoyan burjuaziyanın əxlaq kodeksi ilə müəyyən edilir.

Vodevil də, melodrama da həyatdan çox uzaq idi. Buna baxmayaraq, onlar sadəcə mənfi hadisələr deyildi. Bəzilərində satirik meyllərə qarşı olmayan, mütərəqqi meyllər - liberal və demokratik - öz yollarını tapdı. Sonrakı dram, şübhəsiz ki, vedevilistlərin sənətindən hiyləgərlik, xarici komik, kəskin dərəcədə xorlanmış, zərif cəlbedicilikdə istifadə etdi. Həm də melodramatistlərin personajların psixoloji təsvirində, hərəkətin emosional gərgin inkişafında qazandıqları uğurlardan yan keçmədi.

Qərb melodramında tarixən romantik dramadan əvvəl olduğu halda, Rusiyada bu janrlar eyni vaxtda meydana çıxdı. Üstəlik, əksər hallarda xüsusiyyətlərini kifayət qədər dəqiq vurğulamadan, bir-birinə keçərək bir-birinə keçmədən bir-birləri ilə əlaqəli davranırdılar.

Belinsky melodramatik, psevdo-pafoslu effektlərdən istifadə edərək romantik dramların ritorik təbiəti barədə dəfələrlə kəskin şəkildə ifadə etmişdir. "Və siz," yazdı, "romantizmimizin" dramatik təmsilçiliyinə "daha yaxından baxmaq istəyirsənsə, bunların yalançı klassik dram və komediya hazırlamaq üçün istifadə olunan reseptlərə görə yoğrulduğunu görəcəksən: eyni hackned iplər və şiddətli inanclar, eyni qeyri-təbii, eyni "bəzədilmiş təbiət", simvol əvəzinə simalarsız eyni şəkillər, eyni monotonluq, eyni ədəbsizlik və eyni bacarıq. "

19-cu əsrin birinci yarısındakı melodramalar, romantik və sentimental, tarixi və vətənpərvərlik dramları yalnız fikirlərində, süjetlərində, personajlarında deyil, dillərində də daha çox yalan idi. Klassiklərlə müqayisədə sentimentalistlər və romantiklər, şübhəsiz dili demokratikləşdirmək mənasında böyük bir addım atdılar. Ancaq bu demokratikləşmə, xüsusən sentimentalistlər arasında çox vaxt zadəgan qonaq otağının danışıq dilindən kənara çıxmadı. Əhalinin aztəminatlı təbəqələrinin, geniş işçi kütlələrinin çıxışı onlara çox sərt görünürdü.

Romantik janrdakı rus mühafizəkar pyesləri ilə yanaşı, bu dövrdə ruhlarına yaxın olan tərcümə olunmuş pyeslər də teatr səhnəsinə geniş nüfuz edir: "romantik operalar", "romantik komediyalar" ümumiyyətlə balet, "romantik tamaşalar ". Bu zaman Qərbi Avropa romantizminin mütərəqqi dramaturqlarının, məsələn Schiller və Hugonun əsərlərinin tərcümələri də çox uğurlu alındı. Lakin tərcüməçilər bu pyesləri yenidən düşünərək, "tərcümə" işlərini həyatın zərbələrini yaşayan, taleyə qarşı həlim bir təvazökarlığı qoruyanlar üçün tamaşaçılarda rəğbət hissi oyatmağa qədər azaldıblar.

Proqressiv romantizm ruhunda Belinsky və Lermontov bu illər ərzində pyeslərini yaratdılar, lakin bunlardan heç biri 19-cu əsrin birinci yarısında teatrda göstərilmədi. 40-cı illərin repertuarı yalnız aparıcı tənqidçiləri deyil, sənətçiləri və tamaşaçıları da qane etmir. 40-cı illərin görkəmli sənətkarları Mochalov, cheepkin, Martynov, Sadovski enerjisini xırda şeylərə, bir günlük qeyri-bədii pyeslərdə oynamağa sərf etməli idilər. Lakin 40-cı illərdə “həşərat kimi sürüdə doğulacaq” və “görüləcək bir şey yoxdur” pyeslərini etiraf edən Belinsky, bir çox digər mütərəqqi simalar kimi, rus teatrının gələcəyinə ümidsiz baxmadı. Vodevilin düz yumoru və melodramın yalançı pafosundan razı qalmayan mütərəqqi tamaşaçılar uzun müddət orijinal realistik pyeslərin teatr repertuarında müəyyənləşdirici və lider rolunu oynayacağı xəyalı yaşadılar. 40-cı illərin ikinci yarısında nəcib və burjua dairələrindən olan bir kütləvi teatr qonağı, bu və ya digər dərəcədə aparıcı tamaşaçının repertuardan narazılığını bölüşməyə başladı. 40-cı illərin sonlarında, bir çox tamaşaçı, hətta vedvildə olsa da, "gerçəkliyin göstərişlərini axtarırdılar". Artıq melodramatik və vedevil effektlərindən razı deyildilər. Həyat əsərlərinə həsrət idilər, səhnədə adi insanları görmək istəyirdilər. Mütərəqqi izləyici öz istəklərinin əks-sədasını yalnız nadir hallarda görünən Rus (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) və Qərbi Avropa (Şekspir, Moliere, Şiller) dramatik klassiklərinin bir neçə əsərində tapdı. Eyni zamanda, etirazla əlaqəli hər hansı bir söz, sərbəst, onu narahat edən ən kiçik hiss və düşüncə işarəsi izləyicinin qavramasında on qat məna qazanmışdı.

"Təbii məktəb" praktikasında bu qədər açıq şəkildə ifadə olunan Gogol prinsipləri, xüsusən teatrda realist və milli özünəməxsusluğun təsdiqlənməsinə kömək etdi. Ostrovski bu prinsiplərin dram sahəsindəki ən parlaq ifadəçisi idi.

1.2 Erkən yaradıcılıqdan yetkinliyə

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, rus dramaturqu.

Ostrovski uşaqlıqdan oxumağa aludə oldu. 1840-cı ildə orta məktəbi bitirdikdən sonra Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu, lakin 1843-cü ildə ayrıldı. Sonra Moskva Məhkəmə Şurası ofisinə girdi və daha sonra Ticarət Məhkəməsində xidmət etdi (1845-1851). Bu təcrübə Ostrovskinin işində əhəmiyyətli bir rol oynadı.

Ədəbi sahəyə 1840-cı illərin ikinci yarısında girdi. Gogol ənənəsinin davamçısı olaraq, təbii məktəbin yaradıcılıq prinsiplərinə diqqət yetirdi. Bu zaman Ostrovski ilk komediyalar olan "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" adlı prozaik bir esse ("Ailə şəkli" pyesi müəllif tərəfindən 14 fevral 1847-ci ildə professor S.P.Şevrevin dairəsində oxudu və təsdiqlədi) .

"Bankrut" satirik komediyası ("Xalqımız - nömrələnəcəyik", 1849) dramaturq üçün geniş populyarlıq gətirdi. Hiylə (tacir Bolşovun saxta iflası, ailə üzvlərinin - Lipochkanın qızı və katibinin hiyləgərliyi və ürəksizliyi, daha sonra köhnə atasını borc quyusundan qurtarmayan kürəkəni, Bolşovun sonrakı baxışı ) Ostrovskinin vicdanlı bir məhkəmədə xidmət zamanı əldə etdiyi ailə məhkəmə araşdırmalarına dair müşahidələrinə əsaslanırdı. Rus səhnəsində səslənən yeni bir söz olan Ostrovskinin gücləndirilmiş bacarığı, xüsusən də möhtəşəm şəkildə inkişaf edən bir məkr və canlı gündəlik təsvir edici əlavələrin (çöpçünün çıxışı, ana ilə qız arasında çəkişmə) birləşməsində əks olundu. , hərəkəti maneə törətməklə yanaşı, tacir mühitinin həyatının və adətlərinin xüsusiyyətləri barədə də məlumat verir. Burada xüsusi bir rol, eyni zamanda xarakterlərin nitqinin bənzərsiz, eyni zamanda fərdi psixoloji rənglənməsi ilə oynandı.

Onsuz da "Bankrut" da Ostrovskinin dramatik yaradıcılığının kəsişən bir mövzusu ortaya çıxdı: tacir və burjua mühitində qorunub saxlandığı üçün patriarxal, ənənəvi həyat tərzi və tədricən degenerasiya və çöküşü ilə yanaşı bir şəxsiyyətin daxil olduğu mürəkkəb münasibətlər. tədricən dəyişən bir həyat tərzi ilə daxil olur.

Rus ictimai, demokratik teatrının repertuar əsasına çevrilmiş qırx illik ədəbi yaradıcılıqda (bəzilərinin həmmüəllifi) əlli pyes yaratmış Ostrovski karyerasının müxtəlif mərhələlərində yaradıcılığının əsas mövzusunu müxtəlif yollarla təqdim etdi . Beləliklə, 1850-ci ildə Moskvityanin jurnalının torpaqşünaslıq istiqamətində tanınan bir əməkdaşı (redaktor MP Pogodin, əməkdaşları AA Grigoriev, TI Filippov və başqaları), sözdə “gənc redaksiya heyətinin üzvü olan Ostrovski oldu. ”Jurnalına yeni bir istiqamət verməyə çalışdı - kəndlilərin deyil (“ köhnə ”slavyanlardan fərqli olaraq), patriarxal tacirlərin milli özünəməxsusluq və özünəməxsusluq fikirlərinə diqqət yetirməyə. Sonrakı pyeslərində kirşənizdə oturmayın, Yoxsulluq bir pislik deyil, istədiyiniz kimi yaşamayın ”(1852-1855), dramaturq xalq həyatı şeirini əks etdirməyə çalışdı:“ Düzəliş etmək hüququ xalqı incitmədən, arxasında yaxşı bildiyini göstərməlisən; Bu, indi uca ilə komikliyi birləşdirərək etdiyim şeydir ”deyə“ Muskovit ”dövründə yazmışdı.

Eyni zamanda, dramaturq qız Agafya İvanovna ilə dostlaşdı (ondan dörd övladı var idi) və bu da atası ilə münasibətlərdə bir ara verdi. Şahidlərin dediklərinə görə, Ostrovskinin Moskva həyatı haqqında biliklərinin çoxunu borclu olduğu mehriban, isti ürəkli bir qadın idi.

"Muskovit" pyesləri nəsillər arasındakı ziddiyyətlərin həllində tanınmış bir ütopik ilə xarakterizə olunur ("Yoxsulluq kömək etmir" komediyasında, 1854, xoşbəxt bir qəza zalım ata tərəfindən qoyulmuş və qızına nifrət edən bir evliliyi pozur, tənzimləyir zəngin bir gəlinin - Lyubov Gordeevna - yoxsul bir katib Mitya ilə evlənməsi) ... Ancaq Ostrovskinin "Muskovit" dramının bu xüsusiyyəti bu dairənin əsərlərinin yüksək real keyfiyyətini inkar etmir. Zalım tacir Gordey Tortsovun sərxoş qardaşı Lyubim Tortsov-un xeyli sonra yazdığı "İsti ürək" (1868) tamaşasındakı obrazı zahirən ziddiyyətli keyfiyyətləri dialektik cəhətdən bir-birinə bağlayan mürəkkəb olur. Eyni zamanda, Eşq həqiqətin müjdəçisidir, populyar əxlaqın daşıyıcısıdır. Gordeyə öz mənasızlığı, saxta dəyərlərə olan həvəsi səbəbindən ayıq bir dünyagörüşünü itirən işığı görməyə vadar edir.

1855-ci ildə Moskvityanin-dəki mövqeyindən (davamlı münaqişələr və az qonorar) narazı olan dramaturq jurnaldan ayrıldı və Peterburq Sovremennikinin redaksiya heyətinə yaxınlaşdı (N.A. Nekrasov Ostrovskini "şübhəsiz ilk dramatik yazıçı" hesab etdi). 1859-cu ildə dramaturqun ona həm şöhrət, həm də insan sevinci gətirən ilk toplanan əsərləri nəşr olundu.

Daha sonra ənənəvi yolun əhatə olunmasında iki meyl - tənqidi, ittihamçı və şair - Ostrovskinin "Fırtına" (1859) faciəsində tam təzahür etdi və birləşdirildi.

Sosial və gündəlik bir dramın janr çərçivəsində yazılmış əsər eyni zamanda münaqişənin faciəli dərinliyi və tarixi əhəmiyyəti ilə bəxş edilmişdir. İki qadın obrazın - Katerina Kabanova və qayınanası Marfa İqnatievnanın (Kabaniha) toqquşması Ostrovski teatrı üçün nəsillər arasındakı ənənəvi qarşıdurmanı çox üstələyir. Baş qəhrəmanın xarakteri (NA Dobrolyubov tərəfindən "qaranlıq krallıqda bir işıq şüası" adlandırılmışdır) bir neçə dominantdan ibarətdir: sevgi qabiliyyəti, azadlıq istəyi, həssas, həssas bir vicdan. Katerinanın təbiiliyini, daxili azadlığını göstərərək, dramaturq eyni zamanda onun ataerxal həyat tərzinin ət olduğunu vurğulayır.

Ənənəvi dəyərlər altında yaşayan Katerina, ərinə xəyanət edərək, Boris sevgisinə təslim olaraq bu dəyərlərlə qırılma yolunu tutur və bunun çox fərqindədir. Hər kəsin gözündə özünü qınayan və intihar edən Katerinanın dramına tədricən çökməkdə və keçmişə qayıtmaqda olan bütün tarixi bir qaydanın faciə xüsusiyyətləri bəxş olundu. Katerinanın əsas düşməni olan Marfa Kabanovanın münasibəti də eskatologizm möhürü, son hiss ilə qeyd olundu. Eyni zamanda, Ostrovskinin pyesi "xalq həyatı poeziyası" (A. Qriqoryev) təcrübəsi, mahnı və folklor elementi, təbii gözəllik hissi (mənzərənin xüsusiyyətləri qeydlərdə mövcuddur, görünür) simvolların kopyalarında).

Dramaturq yaradıcılığının sonrakı uzun dövrü (1861-1886) Ostrovski axtarışlarının çağdaş rus romanının inkişaf yollarına - ME-nin "The Golovlevs" -dən yaxınlığını ortaya qoyur. Saltykov-Şedrin Tolstoy və Dostoyevskinin psixoloji romanlarından əvvəl.

"İslahat sonrası" illərin komediyalarındakı güclü səslər, "böyük pullar" mövzusudur, acgözlük, kasıb zadəganların həyasız karyerası, xarakterlərin zəngin psixoloji xüsusiyyətləri ilə, getdikcə artan süjet sənəti ilə birləşir dramaturq tərəfindən inşaat. Beləliklə, "Hər hansı bir ağıllı insana bəsdir" (1868) tamaşasının "antiqəhrəmanı" Yegor Glumov bir qədər Griboedov-un Molchalini xatırladır. Ancaq bu, yeni bir dövrün Molchalindir: Glumovun ixtiraçı ağlı və kinizmi, hələlik onun baş döndürücü karyerasına kömək edir. Dramaturqun komediya finalındakı eyni keyfiyyətləri Glumovun ifşa olunduqdan sonra da yox olmasına imkan verməyəcəkdir. Həyat mallarının yenidən bölüşdürülməsi mövzusu, yeni bir sosial və psixoloji tipin meydana çıxması - bir iş adamı ("Mad Money", 1869, Vasilkov) və ya hətta zadəganlardan bir yırtıcı satıcısı ("Kurtlar və Qoyunlar", 1875, Berkutov) Ostrovskinin əsərində yazı yolunun sonuna qədər mövcud olmuşdur. 1869-cu ildə Ostrovski Agafya İvanovnanın vərəmdən ölümündən sonra yenidən evləndi. İkinci evliliyindən yazıçı beş övlad sahibi oldu.

Ədəbi eyhamlarla dolu, rus və xarici klassik ədəbiyyatdan gizli və birbaşa sitatlardan (Gogol, Servantes, Şekspir, Moliere, Schiller) jan və kompozisiya baxımından mürəkkəb olan Les komediyası (1870) islahatın ilk on ilini yekunlaşdırır. Tamaşa rus psixoloji nəsrinin inkişaf etdirdiyi mövzulara - "nəcib yuvalar" ın tədricən məhv olmasına, sahiblərinin mənəvi tənəzzülünə, ikinci mülkün təbəqələşməsinə və insanların yeni tarixi və sosial şərtlərə qarışdıqları mənəvi toqquşmalara toxunur. . Bu ictimai, gündəlik və əxlaqi xaosda insanlıq və nəcibliyin daşıyıcısı sənət adamıdır - məxfi məxfi və əyalət aktyoru Neschastlivtsev.

Ostrovski "xalq faciəsi" ("Fırtına"), satirik komediya ("Meşə") ilə yanaşı, əsərinin sonrakı mərhələsində psixoloji dram janrında da nümunəvi əsərlər yaradır ("Cehiz", 1878, "İstedadlar və pərəstişkarları" ", 1881," Günahsız günah olmadan ", 1884). Bu pyeslərdəki dramaturq səhnə obrazlarını genişləndirir, psixoloji cəhətdən zənginləşdirir. Ənənəvi səhnə rolları ilə və tez-tez istifadə olunan dramatik hərəkətlərlə əlaqəli xarakterlər və vəziyyətlər gözlənilməz bir şəkildə dəyişə bilər və bununla da bir insanın daxili həyatındakı qeyri-müəyyənliyi, uyğunsuzluğu, hər gündəlik vəziyyətin gözlənilməzliyini nümayiş etdirir. Paratov təkcə “ölümcül adam” deyil, Larisa Ogudalovanın ölümcül sevgilisidir, həm də sadə, kobud gündəlik hesablama adamıdır; Karandyshev yalnız kinayə "həyat ustalarına" dözən "kiçik bir insan" deyil, həm də hədsiz, ağrılı qürurlu bir şəxsiyyətdir; Larisa, sevgisindən əziyyət çəkən, mühitindən ideal şəkildə fərqlənən bir qəhrəman deyil, həm də saxta idealların təsiri altındadır ("Cehiz"). Dramaturq Neginanın (İstedadlar və pərəstişkarları) obrazı eyni dərəcədə psixoloji cəhətdən qeyri-müəyyəndir: gənc aktrisa sənətə xidmət yolunu seçir, onu sevməyə və şəxsi xoşbəxtliyə üstünlük vermir, həm də saxlanılan bir qadının taleyi ilə razılaşır, yəni “ seçimini praktik olaraq gücləndirir ”. Məşhur aktrisa Kruçininanın (“Günahsız günahkar”) taleyi həm teatr Olimpiyasına qalxmağı həm də dəhşətli şəxsi dramını bir-birinə bağladı. Beləliklə, Ostrovski çağdaş rus realist nəsrinin yolları ilə əlaqəli yolu - fərdin daxili həyatının mürəkkəbliyini, seçdiyi paradoksal təbiəti hər zaman daha dərindən dərk etmək yolunu tutur.

2. A.N.-nin dramatik əsərlərindəki fikirlər, mövzular və sosial xarakterlər. Ostrovski

.1 Yaradıcılıq (Ostrovskinin Demokratiyası)

1950-ci illərin ikinci yarısında bir sıra iri yazıçılar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovski) Sovremennik jurnalı ilə əsərlərinin ona güzəştli verilməsinə dair müqavilə bağladılar. Ancaq tezliklə bu müqavilə Ostrovski xaricində bütün yazarlar tərəfindən pozuldu. Bu fakt, dramaturqun inqilabi bir demokratik jurnalın redaksiya heyəti ilə böyük ideoloji yaxınlığının ifadələrindən biridir.

Sovremennik bağlandıqdan sonra Nekrasov və Saltykov-chededrin ilə inqilabi demokratlarla ittifaqını möhkəmləndirən Ostrovski, demək olar ki, bütün oyunlarını "Otechestvennye zapiski" jurnalında dərc etdi.

İdeoloji cəhətdən yetkinləşən dramaturq 60-cı illərin sonlarında Qərbçilik və Slavofilizmə yad olan demokratiyasının yüksəkliklərinə çatır. İdeoloji pafosuna görə Ostrovskinin dramı, dinc demokratik islahatçılığın, maarifçiliyin və insanlığın qızğın təbliğatı və zəhmətkeş insanların qorunması dramatıdır.

Ostrovski demokratiyası, əsərinin şifahi xalq şeiri ilə üzvi əlaqəsini, bədii yaradıcılığında bu qədər ecazkar şəkildə istifadə etdiyi materialı izah edir.

Dramaturq M.E.-yə yüksək qiymət verir. Saltykov-Shchedrin. Ondan "ən coşğulu şəkildə danışır, onu misilsiz satira texnikaları ilə yalnız görkəmli bir yazıçı hesab etmədiyini, eyni zamanda gələcəyə münasibətdə bir peyğəmbər olduğunu" söyləyir.

Nekrasov, Saltykov-chededrin və inqilabi kəndli demokratiyasının digər liderləri ilə sıx əlaqədə olan Ostrovski, ictimai-siyasi baxışlarında inqilabi deyildi. Əsərlərində gerçəkliyin inqilabi çevrilməsinə çağırış yoxdur. Bu səbəbdən Dobrolyubov "Qaranlıq Krallığı" məqaləsini tamamlayaraq yazırdı: "Etiraf etməliyik: Ostrovskinin əsərlərində" qaranlıq səltənətdən "çıxış yolu tapmadıq." Fəqət əsərlərinin bütövlüyü ilə Ostrovski gerçəkliyin dinc islahatçı demokratiya nöqteyi-nəzərindən çevrilməsinə dair suallara kifayət qədər aydın cavablar verdi.

Ostrovskinin özünəməxsus demokratiyası, onun zadəganlıq, burjuaziya və bürokratiya haqqında kəskin satirik görünüşlərinin böyük gücünü təyin etdi. Bir sıra hallarda bu örtüklər hakim siniflərin ən qəti tənqidinə səbəb oldu.

Ostrovskinin bir çox pyeslərinin ittihamçı və satirik gücü elədir ki, onlar Dobrolyubovun danışdığı kimi, reallığın inqilabi çevrilməsinin işinə obyektiv xidmət edir: “Rus həyatının ən geniş ölçülərdə müasir istəkləri Ostrovski-də olduğu kimi komik, mənfi tərəfdən. Bizi yalançı münasibətlərin, bütün nəticələri ilə canlı bir mənzərəyə çəkərək, daha yaxşı bir tənzimləmə tələb edən arzuların əks-sədası kimi xidmət edir. " Bu məqaləni yekunlaşdıraraq daha da qəti şəkildə dedi: "Rus həyatı və Rusiya gücü" Fırtına "da sənətçi tərəfindən həlledici bir işə çağırıldı."

Son illərdə Ostrovski, aydın sosial xüsusiyyətlərin mücərrəd əxlaqi xüsusiyyətlərlə əvəzlənməsi, dini motivlərin ortaya çıxması ilə özünü göstərən inkişaf meylinə sahibdir. Bütün bunlara baxmayaraq, inkişaf meyli Ostrovskinin əsərlərinin əsaslarını pozmur: bu, özünəməxsus demokratiya və realizm sərhədləri daxilində özünü göstərir.

Hər bir yazıçı maraq və müşahidəsi ilə seçilir. Ancaq Ostrovski bu keyfiyyətlərə ən yüksək dərəcədə sahib idi. Hər yerə baxırdı: küçədə, işgüzar görüşdə, mehriban bir şirkətdə.

2.2 A.N.-nin yeniliyi Ostrovski

Ostrovskinin yeniliyi onsuz da mövzuda özünü göstərdi. Birdən dramanı həyata, gündəlik həyatına çevirdi. Həyat olduğu kimi rus dramının məzmununa çevrilən əsərləri ilə idi.

Dövrünün çox geniş bir temasını inkişaf etdirən Ostrovski, əsasən yuxarı Volqa bölgəsi və xüsusilə Moskvanın həyat və adətlərinin materialından istifadə etdi. Lakin fəaliyyət yerindən asılı olmayaraq, Ostrovskinin pyesləri, tarixi inkişafının müəyyən bir mərhələsində əsas sosial siniflərin, mülklərin və rus reallığının qruplarının əsas xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. "Ostrovski - haqlı olaraq yazan Goncharov, - Moskvanın, yəni Böyük Rus dövlətinin bütün həyatını əhatə etdi."

Tacirlərin həyatının ən vacib tərəflərinin işıqlandırılması ilə yanaşı, 18-ci əsrin dramı, dəhşətli nisbətdə hazırlanan cehiz həvəsi kimi tacir həyatının özəl fenomenlərindən də yan keçmədi ("Gəlin altında örtük və ya burjua toyu "naməlum bir müəllif tərəfindən 1789)

XIX əsrin birinci yarısında rus teatrını bürüyən zadəganların, vedevilin və melodramın ictimai və siyasi tələblərini və estetik zövqlərini ifadə edərək, gündəlik dramaturgiya və komediyanın, xüsusilə tacir mövzusundakı dram və komediyanın inkişafını kəsdi. . Teatrın tacir mövzusundakı tamaşalara olan marağı yalnız 30-cu illərdə ortaya çıxdı.

30-cu illərin sonunda və 40-cı illərin əvvəllərində tacir sinfinin həyatı dramatik ədəbiyyatda teatrda yeni bir fenomen kimi qəbul edilirdisə, 40-cı illərin ikinci yarısında artıq ədəbi klişe halına gəldi.

Niyə Ostrovski əvvəldən tacir mövzusuna çevrildi? Yalnız tacir həyatı sözün əsl mənasında onu əhatə etdiyinə görə deyil: xidmətdə ata evində tacirlər ilə görüşdü. Uzun illər yaşadığı Zamoskvorechye küçələrində.

Ev sahiblərinin feodal-krepost münasibətlərinin dağılması şəraitində Rusiya sürətlə kapitalist Rusiyaya çevrilirdi. Ticarət və sənaye burjuaziyası ictimai səhnədə sürətlə irəliləyirdi. Ev sahibi Rusiyanın kapitalist Rusiyaya çevrilməsi prosesində Moskva ticarət və sənaye mərkəzinə çevrilir. Onsuz da 1832-ci ildə içindəki evlərin çoxu "orta təbəqə" yə aid idi, yəni. tacirlər və burjua. 1845-ci ildə Belinsky iddia etdi: “Yerli Moskva əhalisinin əsasını tacirlər təşkil edir. İndi neçə köhnə nəcib ev tacirlərin mülkiyyətinə keçdi! "

Ostrovskinin tarixi pyeslərinin əhəmiyyətli bir hissəsi "çətinliklər vaxtı" adlanan hadisələrə həsr edilmişdir. Bu təsadüf deyil. Rus xalqının milli azadlıq mübarizəsi ilə açıq şəkildə qeyd olunan "qarışıqlıq" fırtınalı dövrü, 60-cı illərdə öz azadlığı uğrunda böyüyən kəndli hərəkatını, bu illərdə cəmiyyətdə ortaya çıxan mürtəce və mütərəqqi qüvvələrin kəskin mübarizəsi ilə açıq şəkildə əks etdirir, jurnalistikada və ədəbiyyatda.

Uzaq keçmişi təsvir edən dramaturq bu günü də düşünürdü. İctimai-siyasi sistemin və hakim siniflərin ülserlərini ifşa edərək, dövrünün avtokratik qaydasını pozdu. Vətənlərinə sonsuz sədaqətli insanların keçmiş obrazlarından bəhs edən, sadə insanların mənəvi əzəmətini və əxlaqi gözəlliyini əks etdirən pyeslərdə çəkərək, dövrünün zəhmətkeş insanlarına rəğbətini dilə gətirdi.

Ostrovskinin tarixi pyesləri onun demokratik vətənpərvərliyinin fəal bir ifadəsidir, dövrün mütərəqqi istəkləri uğrunda dövrümüzün irticaçı qüvvələrinə qarşı apardığı mübarizənin təsirli bir şəkildə həyata keçirilməsidir.

Ostrovskinin materializm, idealizm, ateizm və din, inqilabçı demokratiya və reaksiya arasındakı şiddətli mübarizə illərində ortaya çıxan tarixi pyesləri qalxanda qaldırmaq mümkün deyildi. Ostrovskinin pyeslərində dini prinsipin əhəmiyyəti vurğulanmış və inqilabçı demokratlar barışmaz ateist təbliğat aparmışlar.

Bundan əlavə, aparıcı tənqidçilər dramaturqun müasirlikdən keçmişə getməsini mənfi qəbul etdilər. Ostrovskinin tarixi pyesləri sonradan az-çox obyektiv qiymətləndirməyə başladı. Onların həqiqi ideoloji və bədii dəyəri yalnız Sovet tənqidində reallaşmağa başlayır.

Bu günü və keçmişi əks etdirən Ostrovski, xəyalları ilə gələcəyə aparıldı. 1873-cü ildə. Gözəl bir "Qar qız" oyun-nağıl yaradır. Bu sosial utopiya. Möhtəşəm süjet, simvol və qəbulu var. Dramaturqun ictimai və gündəlik pyeslərindən forma baxımından dərindən fərqlənən, əsərinin demokratik, humanist fikirləri sisteminə üzvi şəkildə daxil edilmişdir.

"Qar Qız" haqqında tənqidi ədəbiyyatda haqlı olaraq Ostrovskinin burada "kəndli krallığı", "kəndli icması" şəklini çəkdiyi, demokratiyasını, kəndlini idealizə edən Nekrasovla üzvi əlaqəsini bir daha vurğuladı.

Rus teatrı müasir mənasında Ostrovski ilə başladı: yazıçı bir teatr məktəbi və teatrda vahid bir fəaliyyət konsepsiyası yaratdı.

Ostrovski teatrının mahiyyəti həddindən artıq vəziyyətlərin olmaması və aktyorun bağırsağına qarşı çıxmasıdır. Alexander Nikolaevich-in pyeslərində, dramatikaları gündəlik həyata və insan psixologiyasına girən adi insanlarla adi vəziyyətlər təsvir olunur.

Teatr islahatının əsas ideyaları:

· teatr konqreslər üzərində qurulmalıdır (tamaşaçıları aktyorlardan ayıran 4-cü divar var);

· dilə münasibət dəyişməzliyi: qəhrəmanlar haqqında demək olar ki, hər şeyi ifadə edən nitq xüsusiyyətlərinə yiyələnmək;

· bir aktyora bahis deyil;

· "İnsanlar oyunun özünə yox, oyuna baxmağa gedirlər - oxuya bilərsiniz."

Ostrovski teatrı yeni səhnə estetiği, yeni aktyorlar tələb edirdi. Buna uyğun olaraq Ostrovski Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovski kimi aktyorların daxil olduğu bir aktyor ansamblı yaradır.

Təbii ki, yeniliklər rəqiblər tərəfindən qarşılandı. Məsələn, Şepkin idi. Ostrovskinin dramaturgiyası aktyorun şəxsiyyətindən uzaqlaşdırılmasını tələb edirdi, M.S. Şepkin etməyib. Məsələn, oyunun müəllifindən çox narazı qalaraq, Göy gurultulu fırtınanın paltar məşqindən ayrıldı.

Ostrovskinin fikirlərini məntiqi nəticəsinə Stanislavski gətirdi.

.3 Ostrovskinin Sosial-Etik Dramı

Dobrolyubov, Ostrovskinin "iki növ münasibətləri - ailə münasibətləri və mülkiyyət münasibətlərini qabarıq şəkildə ifşa etdiyini" söylədi. Ancaq bu münasibətlər həmişə onlara geniş bir sosial və mənəvi çərçivədə verilir.

Ostrovskinin dramaturgiyası sosial və etikdir. Əxlaq və insan davranışı problemləri yaradır və həll edir. Goncharov haqlı olaraq buna diqqət çəkdi: "Ostrovski ümumiyyətlə gündəlik həyatın, əxlaqın yazıçısı adlanır, lakin bu, zehni tərəfini istisna etmir ... onun və ya başqa birinin sadəcə insan marağının, hissinin, həyat həqiqətinin olduğu bir tamaşası yoxdur. toxunmadı. " "Fırtına" və "Cehiz" in müəllifi heç vaxt dar gündəlik həyatda olmayıb. Rus mütərəqqi dramının ən yaxşı ənənələrini davam etdirərək, oyunlarında ailə və məişət, mənəvi və məişət motivlərini dərindən sosial və ya hətta ictimai-siyasi cəhətdən birləşdirir.

Demək olar ki, hər hansı bir pyesinin mərkəzində, əsasən gündəlik mövzularda olan subay mövzuların köməyi ilə açılan böyük bir sosial səsin əsas, aparıcı mövzusu var. Beləliklə, pyesləri tematik cəhətdən mürəkkəblik, çox yönlülük qazanır. Beləliklə, məsələn, "Xalqımız saylandı!" Komediyasının aparıcı mövzusu. - zərərli bir iflasa səbəb olan sərhədsiz bir yırtıcılıq, tabe olan özəl mövzularla üzvi bir toxuma içində həyata keçirilir: təhsil, böyüklər və kiçiklər, atalar və uşaqlar arasındakı münasibətlər, vicdan və şərəf və s.

"Fırtına" nın ortaya çıxmasından çox əvvəl N.A. Dobrolyubov, "Qaranlıq Krallıq" məqalələri ilə çıxdı, burada Ostrovskinin "Rus həyatını dərindən başa düşdüyünə və onun ən vacib cəhətlərini kəskin və canlı şəkildə təsvir etmək üçün böyük" olduğunu iddia etdi.

"Fırtına" inqilabi demokratik tənqidçinin dilə gətirdiyi təkliflərin doğruluğunun yeni bir sübutu oldu. Göy gurultusunda dramaturq köhnə ənənələr və yeni cərəyanlar arasında, məzlum və məzlum insanlar arasında, məzlum insanların mənəvi ehtiyaclarını, meyllərini, maraqlarını və hökm sürən sosial və ailə sifarişlərini sərbəst şəkildə göstərmək istəkləri arasındakı toqquşmanı müstəsna güclə göstərmişdir. islahatlardan əvvəlki həyat şəraitində.

Nikahsız uşaqların aktual problemini, sosial gücsüzlüklərini həll edən Ostrovski 1883-cü ildə “Günahsız günahkar” tamaşasını yaratdı. Bu problemə həm Ostrovskidən əvvəl, həm də ədəbiyyatda toxundu. Demokratik uydurma ona xüsusi diqqət yetirirdi. Ancaq birdən çox işdə bu mövzu "Günahsız günahkar" tamaşasındakı kimi nüfuzedici bir ehtirasla səsləndirilmədi. Dramaturqun bir çağdaşı aktuallığını təsdiq edərək yazırdı: "Qanunsuzların taleyi məsələsi bütün siniflərə xas bir sualdır."

Bu tamaşada ikinci problem yüksək səslə eşidilir - sənət. Ostrovski onları məharətlə, haqlı olaraq tək bir düyünə bağladı. Övladını axtaran bir ananı aktrisaya çevirdi və bütün hadisələri sənət mühitində açdı. Beləliklə, bir-birinə bənzəməyən iki problem üzvi bir şəkildə ayrılmaz bir həyat müddətinə qovuşdu.

Bir sənət əsəri yaratmağın yolları çox müxtəlifdir. Yazıçı onu vuran real bir həqiqətdən və ya onu narahat edən problemdən, bir fikirdən, həyat təcrübəsi ilə həddindən artıq doymadan və ya xəyaldan gələ bilər. A.N. Ostrovski, bir qayda olaraq, reallığın konkret fenomenlərindən başlamış, eyni zamanda müəyyən bir fikri müdafiə etmişdir. Dramaturq Gogolun “tamaşanın bir fikir, düşüncə ilə idarə olunduğu” barədə verdiyi hökmləri tamamilə bölüşdü. Onsuz içində birlik yoxdur. " Bu müddəanı rəhbər tutaraq 11 oktyabr 1872-ci ildə həmmüəllif N. Ya. Solovyov: "Bütün yay" Vəhşi "üzərində çalışdım, amma iki il düşündüm, nəinki tək bir xarakterim və ya mövqeyim, hətta fikirdən qəti şəkildə çıxmayacaq bir cümlə də yoxdu ..."

Dramaturg həmişə klassikliyə xas olan cəbhə didaktikasına qarşı çıxmış, eyni zamanda müəllif mövqeyinin tam aydınlığının vacibliyini müdafiə etmişdir. Onun pyeslərində hər zaman müəllif vətəndaşı, ölkəsinin vətənpərvəri, xalqının oğlu, sosial ədalət mücadiləsini hiss edən, indi ehtiraslı bir müdafiəçi, vəkil, indi hakim və prokuror kimi fəaliyyət göstərir.

Ostrovskinin sosial, ideoloji, ideoloji mövqeyi təsvir olunan müxtəlif sosial siniflərə və personajlara münasibətdə açıq şəkildə ortaya çıxır. Tacirləri göstərən Ostrovski yırtıcı eqoizmi xüsusi bir dolğunluqla ortaya qoyur.

Eqoistliklə yanaşı, Ostrovskinin təsvir etdiyi burjuaziyanın vacib bir xüsusiyyəti, doymaz xəsislik və həyasız fırıldaqçılıqla müşayiət olunan qazanclılıqdır. Bu sinifin tamahkar hərisliyi hər şeyi yeyir. Burada nisbi hisslər, dostluq, şərəf, vicdan pula dəyişdirilir. Qızılın parıldaması bu mühitdəki bütün şərti əxlaq və dürüstlük anlayışlarını kölgədə qoyur. Burada varlı bir ana tək qızını qoca kişiyə ərə verir, çünki “toyuqlar pul çırpmır” (“Ailə şəkli”) və varlı bir ata, yalnız qızı üçün yalnız belə düşünən bir damat axtarır "pul saxlanıldığını və daha az cehiz qırıldığını" ("Xalqımız - nömrələnəcəyik!").

Ostrovskinin təsvir etdiyi ticarət mühitində heç kim başqalarının fikirlərini, istəklərini və maraqlarını nəzərə almır, yalnız öz iradələrini və şəxsi özbaşınalıqlarını fəaliyyətlərinin əsası hesab edir.

Ostrovskinin təsvir etdiyi ticarət və sənaye burjuaziyasının ayrılmaz bir xüsusiyyəti ikiüzlülükdür. Tacirlər saxtakarlıq mahiyyətlərini inadkarlıq və təqva maskası altında gizlətməyə çalışdılar. Tacirlərin iddia etdikləri ikiüzlülük dini onların mahiyyətinə çevrildi.

Yırtıcı eqoizm, mənimsəyən tamahkarlıq, dar praktikizm, mənəvi tələblərin tam olmaması, cəhalət, zülm, riyakarlıq və riyakarlıq - bunlar Ostrovskinin canlandırdığı islahat öncəsi ticarət və sənaye burjuvaziyasının əsas xüsusiyyətləri, aparıcı mənəvi və psixoloji xüsusiyyətləri.

İslahatqabağı ticarət və sənaye burjuaziyasını ev qurma həyat tərzi ilə təkrarlayan Ostrovski açıq şəkildə göstərdi ki, həyatda onsuz da artan güclər mövcuddur, təməllərini aşılmaz dərəcədə pozur. Zalım despotların ayaqları altındakı torpaq getdikcə daha çox sarsıldı və gələcəkdə onların qaçılmaz sonunu qabaqcadan bildirdi.

İslahat sonrası reallıq tacirlərin mövqeyində çox dəyişdi. Sənayenin sürətli inkişafı, daxili bazarın böyüməsi və xaricdə ticarət əlaqələrinin genişlənməsi ticarət və sənaye burjuaziyasını təkcə iqtisadi deyil, həm də siyasi qüvvəyə çevirdi. Köhnə islahat tacirinin növü yenisi ilə əvəz olunmağa başladı. Onu fərqli bir qatın taciri əvəz etdi.

İslahat sonrası gerçəkliyin tacirlərin həyatına və adət-ənənələrinə gətirdiyi yeniliyə cavab olaraq Ostrovski daha da kəskin şəkildə pyeslərində patriarxalizmlə sivilizasiya mübarizəsini, antik dövrlə yeni hadisələri qoyur.

Dəyişən hadisələrin gedişatını izləyən dramaturq bir sıra pyeslərində 1861-ci ildən sonra formalaşan yeni bir tacir növü çəkir. Avropalı bir parıltı əldə edən bu tacir, eqoist və yırtıcı mahiyyətini xarici spesifikliyin altında gizlədir.

İslahat sonrası ticarət və sənaye burjuaziyasının nümayəndələrini boyayan Ostrovski onların faydalaşmalarını, səhmdarlıqlarını, mənəvi yoxsulluqlarını, qənaət və gündəlik rahatlıq mənafelərinə qapılmalarını ifşa edir. Kommunist Manifestində oxuduğumuz "burjuaziya," onların toxunan həssas pərdəsini ailə münasibətlərindən qopardı və onları tamamilə pul münasibətlərinə saldı. " Həm mövqelərin inamlı təsdiqini həm islahatlardan əvvəlki, həm də Ostrovskinin təsvir etdiyi islahatdan sonrakı rus burjuaziyasının ailə və məişət münasibətlərində görürük.

Evlilik və ailə münasibətləri burada sahibkarlıq və mənfəət maraqlarına tabedir.

Sivilizasiya, şübhəsiz ki, ticarət və sənaye burjuaziyası arasındakı peşəkar münasibətlər texnikasını asanlaşdırdı, xarici mədəniyyət parıltısı aşıladı. Lakin islahatlardan əvvəlki və islahatdan sonrakı burjuaziyanın sosial praktikasının mahiyyəti dəyişməz qaldı.

Burjuvaziyanı zadəganlarla müqayisə edən Ostrovski burjuvaziyaya üstünlük verir, ancaq üç pyes xaricində heç bir yerdə - "Kirşənizə girməyin", "Yoxsulluq kömək etmir", "İstədiyiniz kimi yaşamayın", onu bir əmlak kimi idealizə edirmi? Ostrovski üçün aydındır ki, burjuaziya təmsilçilərinin mənəvi əsaslarını mühitin şərtləri, despotizmə, var-dövlət gücünə söykənən sistemin xüsusi ifadəsi olan sosial varlıqları müəyyənləşdirir. Burjuaziyanın ticarət və sahibkarlıq fəaliyyəti insan şəxsiyyətinin, insanlığın və əxlaqın mənəvi böyüməsi mənbəyi ola bilməz. Burjuaziyanın sosial praktikası yalnız insanın şəxsiyyətini korlaya bilər, ona fərdi, antisosial xüsusiyyətlər aşılaya bilər. Tarixən zadəganları əvəz edən burjuaziya öz mahiyyətinə görə pisdir. Ancaq təkcə iqtisadi deyil, həm də siyasi bir gücə çevrildi. Gogol tacirləri bələdiyyə başçısından atəş kimi qorxaraq ayaqları altında uzanarkən, Ostrovski tacirləri bələdiyyə başçısına tanış davranırlar.

Ticarət və sənaye burjuaziyasının, yaşlı və gənc nəsillərinin əməllərini və günlərini təsvir edən dramaturq fərdi özünəməxsusluqla dolu, lakin bir qayda olaraq ruh və ürəksiz, utanc və vicdansız, mərhəmət və şəfqət olmadan bir şəkil qalereyası göstərdi. .

19-cu əsrin ikinci yarısındakı Rus bürokratiyası, özünə xas olan karyera, mənimsəmə və rüşvət xüsusiyyətlərinə sahib olan Ostrovskiyə qarşı sərt tənqidlərə məruz qaldı. Zadəganların və burjuaziyanın mənafelərini ifadə edərək əslində hakim ictimai və siyasi qüvvə idi. "Çar otokratiyası, - dedi Lenin," məmurların müstəmləkəsidir ".

Bürokratiyanın xalqın mənafeyinə zidd yönəlmiş gücü nəzarətsiz idi. Bürokratik dünyanın nümayəndələri Vışnevski ("Qazanclı yer"), Potroxovlar ("Əmək çörəyi"), Gnevışevlər ("Zəngin Gəlin") və Benevolenskys ("Zavallı Gəlin").

Ədalət və insan ləyaqəti anlayışları bürokratik dünyada eqoist, son dərəcə vulqarlaşmış bir anlayışda mövcuddur.

Bürokratik hər şeyə qadirlik mexanikasını üzə çıxaran Ostrovski, Zaxar Zaxaryç ("Başqasının ziyafətində asma") və Mudrov ("Ağır günlər") kimi qaranlıq iş adamlarını canlandıran dəhşətli bir formalizmin mənzərəsini çəkir.

Avtokratik-bürokratik hər şeyə qadir olan nümayəndələrin hər hansı bir azad siyasi düşüncənin boğucuları olması tamamilə təbiidir.

Mənimsəmə, rüşvət, yalan danışma, qara rəngləri ağartmaq və casuistik hiyləgərliyin kağız axınında haqlı bir səbəbi boğmaq, bu insanlar mənəvi cəhətdən viran qaldılar, içlərindəki hər şey havalı, onlar üçün əziz bir şey yoxdur: vicdan və namus qazanclı yerlərə satıldı, rütbələr, pul.

Ostrovski bürokratiyanın, bürokratiyanın zadəganlarla və burjuaziya ilə üzvi şəkildə birləşməsini, iqtisadi və ictimai-siyasi maraqlarının birliyini inandırıcı şəkildə göstərdi.

Mühafizəkar burjua-bürokratik həyat qəhrəmanlarını ədəbsizlikləri və keçilməz cəhaləti, ətyeyən xəsisliyi və kobudluğu ilə çoxaltmaqla, dramaturq Balzaminov haqqında möhtəşəm bir trilogiya yaradır.

Xəyallarında gələcəyə qaçarkən, zəngin bir gəlinlə evlənəndə bu trilogiyanın qəhrəmanı deyir: “Əvvəlcə özümü qara məxmər astarında mavi yağış paltarına çevirərdim ... Özümə boz at və yarış alardım droshky və Zatsepa boyunca gəzinti, mamma və özü idarə etdi ... ".

Balsaminov vulqar burjua-bürokratik dar düşüncənin şəxsiyyətidir. Bu, böyük bir ümumiləşdirici qüvvə növüdür.

Fəqət xırda bürokratiyanın əhəmiyyətli bir hissəsi sosial olaraq bir qaya ilə sərt bir yer arasında olmaqla avtokratik despotik sistemin zülmünə dözdü. Xırda bürokratiya arasında əyilmiş və tez-tez dözülməz sosial ədalətsizlik, məhrumiyyət və ehtiyac yükü altında qalan bir çox dürüst işçi var idi. Ostrovski bu işçilərə isti diqqət və simpatiya ilə yanaşırdı. Bürokratik dünyanın kiçik insanlarına, olduğu kimi göründükləri bir sıra tamaşalar həsr etdi: yaxşı və pis, ağıllı və axmaq, lakin hər ikisi də ən yaxşı qabiliyyətlərini üzə çıxarmaq imkanlarından məhrumdurlar.

Sosial dezavantajlarını daha kəskin hiss etdilər, insanlar az və ya çox fövqəladə bir şəkildə mənasızlıqlarını daha dərindən hiss etdilər. Və buna görə də onların həyatı əsasən faciəli idi.

Ostrovskinin canlandırdığı işçi ziyalıların nümayəndələri mənəvi şuxluq və parlaq nikbinlik, xeyirxahlıq və humanizm insanlarıdır.

Əsas birbaşalik, mənəvi saflıq, əməllərinin həqiqətinə möhkəm inam və işləyən ziyalıların parlaq nikbinliyi Ostrovskidən isti dəstək tapır. Zəhmətli ziyalıların nümayəndələrini kapitalın gücünə və imtiyazlarına, özbaşınalığına və zorakılığına əsaslanaraq qaranlıq krallığın qaranlığını dağıtmaq üçün hazırlanmış, öz vətənlərinin əsl vətənpərvərləri kimi qələmə verən, dramaturq çıxışlarına və əziz düşüncələrinə yer verdi .

Ostrovskinin rəğbətləri yalnız işləyən ziyalılara deyil, həm də adi zəhmətkeşlərə aid idi. Onları burjuaziya arasında tapdı - rəngarəng, mürəkkəb, ziddiyyətli bir sinif. Burjua mülkiyyət istəkləri ilə burjuaziyaya, əmək mahiyyətlərinə görə sadə insanlara sadiqdirlər. Ostrovski bu sinifdən əksərən işləyən insanları canlandırır, onlara açıq rəğbət göstərir.

Bir qayda olaraq, Ostrovskinin pyeslərindəki adi insanlar təbii ağıl, mənəvi nəciblik, dürüstlük, məsumluq, xeyirxahlıq, insani ləyaqət və ürəkdən səmimiyyət daşıyıcılarıdır.

Şəhərin zəhmətkeş insanlarını göstərən Ostrovski, mənəvi üstünlüklərinə və acınacaqlı vəziyyətə qarşı isti rəğbətinə dərin hörmətlə nüfuz edir. Bu sosial təbəqənin birbaşa və ardıcıl müdafiəçisi kimi çıxış edir.

Rus dramaturgiyasının satirik meyllərini dərinləşdirən Ostrovski istismarçı siniflərin və bununla da avtokratik sistemin amansız bir qınayıcısı kimi çıxış etdi. Dramaturq, bir insanın dəyərinin yalnız maddi zənginliyi ilə təyin olunduğu, yoxsul işçilərin ağır və ümidsizliyini yaşadığı, karyera və rüşvətxorların uğur qazandığı və qələbə çaldığı bir sosial sistemi təsvir etdi. Beləliklə, dramaturq ədalətsizliyini və azğınlığını göstərdi.

Bu səbəbdən də komediyalarında və dramlarında bütün yaxşılıqlar əsasən dramatik vəziyyətlərdədir: əziyyət çəkirlər, əziyyət çəkirlər və hətta ölürlər. Onların xoşbəxtliyi təsadüfi və ya xəyaldır.

Ostrovski bu böyüməkdə olan etirazın tərəfində idi, onda zamanın bir əlaməti, xalq hərəkatının ifadəsi, bütün həyatı işləyən insanların mənafeyi naminə dəyişdirməsi lazım olan bir şeyin başlanğıcını gördü.

Rus tənqidi realizminin ən parlaq nümayəndələrindən biri olan Ostrovski təkzib etmədi, eyni zamanda iddia etdi. Dramaturq ustalığının bütün imkanlarından istifadə edərək xalqa zülm edənlərə və ruhlarını yaralayanlara hücum etdi. Demokratik vətənpərvərliklə işlərinə nüfuz edərək dedi: "Bir rus olaraq, vətən üçün əlimdən gələni etməyə hazıram."

Dobrolyubov Ostrovskinin oyunlarını çağdaş liberal ittihamçı roman və romanla müqayisə edərək haqlı olaraq “Qaranlıq Krallığında bir işığın şüası” adlı məqaləsində yazırdı: “Ostrovskinin yaradıcılığının daha səmərəli olduğunu etiraf etmək olmaz: o, bu cür ümumi istəkləri və sızan ehtiyacları ələ keçirdi. səsi həyatımızın bütün fenomenlərində eşidilən, məmnuniyyəti gələcək inkişafımız üçün zəruri şərt olan bütün Rusiya cəmiyyəti. "

Nəticə

19-cu əsrin Qərbi Avropa dramı, əksər hallarda, həyatın bütün sahələrində hökm sürən, əxlaqını və qəhrəmanlarını tərifləyən və kapitalist düzəni quran burjuvazinin hiss və düşüncələrini əks etdirirdi. Ostrovski, ölkənin işçi təbəqələrinin əhval-ruhiyyəsini, mənəvi prinsiplərini, fikirlərini dilə gətirdi. Və bu onun ideoloji ruhunun o yüksəkliyini, kütləvi etirazının gücünü, dövrünün bütün dünya dramının fonunda bu qədər açıq-aşkar seçildiyi gerçəklik növlərini təsvir edərkən həqiqəti müəyyənləşdirdi.

Ostrovskinin yaradıcılıq fəaliyyəti mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Ən yaxşı dramaturqlarımızın ondan öyrəndiyi məhz ondan idi. İstədiyi dramatik yazıçıların bir vaxtlar çəkildiyi onun üçün idi.

Ostrovski, rus dramaturgiyası və teatr sənətinin gələcək inkişafına böyük təsir göstərmişdir. IN VƏ. Nemiroviç-Dançenko və K.S. Moskva İncəsənət Teatrının qurucuları Stanislavski "Ostrovskinin xəyal etdiyi ilə eyni vəzifələri və planları olan bir xalq teatrı" yaratmağa çalışdı. Çexov və Qorkinin dramatik yeniliyi, əlamətdar sələfinin ən yaxşı ənənələrini mənimsəmədən mümkün deyildi. Ostrovski Sovet sənətinin milliyyəti və yüksək ideologiyası uğrunda mübarizələrində dramaturqların, rejissorların, aktyorların müttəfiqi və silahdaşı oldu.

İstinadların siyahısı

ostrovski Dram Etik Oyunu

1.Andreev I.M. “A.N.-nin yaradıcılıq yolu Ostrovski "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovski - komediya "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovski "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “A.N.-nin həyat və yaradıcılığı Ostrovski "M., 2003

.Kogan L.R. “A.N.-nin həyat və yaradıcılığının salnaməsi. Ostrovski "M., 1953

.Lakshin V. “Teatr A.N. Ostrovski "M., 1985

.Malygin A.A. “A.N.-nin dram sənəti. Ostrovski "M., 2005

İnternet mənbələri:

.# "əsaslandırmaq"\u003e 9. Lib.ru/ klassiklər. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "əsaslandırmaq"\u003e. # "əsaslandırmaq"\u003e. http://www.noisette-software.com

Oxşar əsərlər - Ostrovskinin milli repertuarın yaradılmasında rolu

A.N.-nin bütün yaradıcılıq həyatı Ostrovski rus teatrı ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilirdi və onun rus səhnəsindəki xidməti həqiqətən çox böyükdür. Ömrünün sonunda deməyə hər cür səbəbi vardı: "... Rus Dram Teatrının yalnız bir məni var. Mən hər şeyəm: akademiya, hami və müdafiə. Bundan əlavə, ... səhnə sənətinin rəhbəri. "

Ostrovski pyeslərinin səhnələşdirilməsində fəal iştirak etdi, aktyorlarla işlədi, bir çoxu ilə dostluq etdi, yazışdı. Rusiyada öz repertuarını teatr məktəbi yaratmağa çalışan aktyorların xarakterini qorumaq üçün çox səy göstərdi.

1865-ci ildə Ostrovski, Moskvada məqsədi sənətkarların, xüsusən əyalət sənətkarlarının maraqlarını qorumaq, təhsillərinə töhfə vermək olan bir bədii dərnək təşkil etdi. 1874-cü ildə Dramatik Yazıçılar və Opera Bəstəkarlar Cəmiyyətini qurdu. İfaçılıq sənətinin inkişafı ilə bağlı hökumətə memorandumlar hazırladı (1881), Moskvadakı Maly Teatrında və Sankt-Peterburqdakı Alexandriysky Teatrında rejissor fəaliyyətinə rəhbərlik etdi, Moskva teatrlarının repertuar bölməsinin müdiri oldu (1886) , teatr məktəbinin rəhbəri idi (1886). 47 orijinal pyesdən ibarət olan "Rus teatrının binasını" bütünlüklə "tikdirdi". "Sənət əsərlərinin bütöv bir kitabxanasını ədəbiyyata bağışlamısınız, - deyə İ.A. Qonçarov Ostrovskiyə yazdı, - səhnə üçün özünəməxsus dünyanı yaratdın. Biz ruslar qürurla deyə bilərik: öz rus milli teatrımız var."

Ostrovskinin yaradıcılığı Rus teatr tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. Demək olar ki, bütün pyesləri sağlığında Maly Teatrının səhnəsində səhnəyə qoyulmuş və onların üzərində rus səhnəsinin ecazkar ustaları kimi böyüyən bir neçə sənətkar nəsli yetişmişdir. Ostrovskinin pyesləri Maly Teatrının tarixində o qədər əhəmiyyətli bir rol oynamışdır ki, qürurla Ostrovskinin Evi adlanır.

Ümumiyyətlə Ostrovski öz pyeslərini səhnələşdirirdi. Tamaşaçının gözündən gizlənən daxili, teatrın kulis həyatı yaxşı bilirdi. Dramaturqun aktyor həyatı biliyi "Meşə" (1871), "17-ci əsrin komediyaçısı" (1873), "İstedadlar və pərəstişkarları" (1881), "Günahsız günahkar" (1883) pyeslərində açıq şəkildə özünü göstərdi.

Bu əsərlərdə fərqli rollarda əyalət aktyorlarının canlı növləri ilə qarşılaşırıq. Bunlar faciəçilər, komediya aktyorları, "ilk sevgililər" dir. Ancaq rolundan asılı olmayaraq, aktyorların həyatı, bir qayda olaraq, asan deyil. Onların taleyini pyeslərində təsvir edən Ostrovski incə bir ruha və istedada sahib olan insanın ədalətsiz bir ürəksizlik və cəhalət dünyasında yaşamağın nə qədər çətin olduğunu göstərməyə çalışdı. Eyni zamanda, Ostrovski obrazındakı aktyorlar "Meşə" dəki Neschastlivtsev və Schastlivtsev kimi az qala dilənçi ola bilər; “Cehiz” dəki Robinson kimi, “Günahsız günahkar” dakı Shmaga kimi, “İstedadlar və pərəstişkarlar” dakı Erast Gromilov kimi alçaldılmış və insan görünüşünü sərxoşluqdan itirmişlər.

"Meşə" komediyasında Ostrovski, Rusiya əyalət teatrının aktyorlarının istedadını üzə çıxardı və eyni zamanda avara və gündəlik çörəklərini axtararaq dolaşmağa məhkum olan alçaldıcı mövqelərini göstərdi. Schastlivtsev və Neschastlivtsev, görüşəndə \u200b\u200bbir qəpik pulu, bir çimdik tütünü də yoxdur. Bununla birlikdə, Neschastlivtsevin evdə hazırladığı çantada bəzi paltarları var. Bir paltar da var idi, ancaq rol oynamaq üçün Kişinyovda "Hamlet kostyumuna" dəyişdirməli idi. Kostyum aktyor üçün çox vacib idi, amma lazımi qarderoba sahib olmaq üçün çox pul lazım idi ...

Ostrovski əyalət aktyorunun sosial nərdivanın aşağı pilləsində olduğunu göstərir. Cəmiyyətdə aktyor peşəsinə qarşı qərəz var. Qurmyjhskaya, qardaşı oğlu Neschastlivtsev və yoldaşı Schastlivtsevin aktyor olduqlarını öyrənərək təkəbbürlə elan edir: "Sabah səhər burada olmayacaqlar. Məndə belə bir bəy üçün bir otel, bir meyxana yoxdur." Yerli hakimiyyət orqanları aktyorun davranışını bəyənmirsə və ya sənədi yoxdursa, təqib olunur və hətta şəhərdən qovula bilər. Arkady Schastlivtsev "şəhərdən üç dəfə qovuldu ... Kazaklar qamçı ilə dörd mil sürdülər." Qarmaqarışıqlıq, əbədi gəzinti səbəbiylə aktyorlar içirlər. Tavernaları ziyarət etmək, ən azı bir müddət çətinliklər haqqında unutmaq üçün gerçəklikdən uzaqlaşmağın yeganə yoludur. Schastlivtsev deyir: "... Biz onunla bərabərik, hər iki aktyor, o Neschastlivtsev, mən Schastlivtsev və hər ikimiz sərxoşuq" və sonra bravado ilə bəyan edir: "Biz azad bir xalqıq, gəzirik, - meyxana bizim üçün əzizdir. " Ancaq Arkashka Schastlivtsev-in bu zərifliyi yalnız sosial alçalmanın dözülməz ağrısını gizlədən bir maskadır.

Çətin həyatına, çətinliklərinə və narazılıqlarına baxmayaraq, Melpomenin bir çox xidmətçisi ruhlarında xeyirxahlıq və nəciblik saxlayır. "Meşə" də Ostrovski nəcib aktyorun - faciəçi Neschastlivtsevin ən parlaq obrazını yaratdı. Çətin bir taleyi olan, kədərli bir həyat hekayəsi olan "canlı" bir insanı canlandırdı. Aktyor çox içir, amma tamaşa boyu dəyişir, təbiətinin ən yaxşı xüsusiyyətləri üzə çıxır. Vosmibratovu Gurmyjhskaya pulunu qaytarmağa məcbur edən Neschastlivtsev tamaşa qoyur, saxta sifarişlər verir. Bu anda o, elə bir güclə oynayır ki, pisliyin cəzalandırıla biləcəyinə, real, həyat uğurlarına imza atır: Vosimibratov pul verir. Sonra son pulunu Aksyuşaya verərək, onu sevindirərək, Neschastlivtsev artıq oynamır. Onun hərəkətləri bir teatr jesti deyil, həqiqətən nəcib bir işdir. Tamaşanın sonunda F.Şillerin "Soyğunçular" əsərindəki Karl Mohrun məşhur monoloqunu çatdırdıqda, Schillerin qəhrəmanının sözləri əslində öz qəzəbli nitqinin davamı olur. Neschastlivtsev-in Gurmyjhskaya və bütün şirkətinə səsləndirdiyi sözün mənası budur: "Biz sənətkarlar, nəcib sənətkarlar və siz komediyasınız", onun təqdimatında sənət və həyat bir-birinə bağlıdır və aktyor bir iddiaçı deyil, deyil bir oyun aktyoru, əsl hiss və təcrübələrə əsaslanan sənəti.

"17-ci əsrin komediyaçısı" şeir komediyasında dramaturq rus səhnəsi tarixinin ilk səhifələrinə üz tutdu. İstedadlı komediya aktyoru Yakov Koçetov sənətkar olmaqdan qorxur. Yalnız özü deyil, atası da bu məşğuliyyətin məzəmmət ediləcəyinə, tündləşdirmənin heç bir şeydən daha pis bir günah olduğuna əmindir, çünki 17-ci əsrdə Moskvadakı insanların inşaatdan əvvəl fikirləri belə idi. Lakin Ostrovski buffonların təqibçilərini və onların "hərəkətlərini" Petrine əvvəlki dövrdə teatrın həvəskarları və həvəskarları ilə qarşılaşdırdı. Dramaturq, səhnə əsərlərinin rus ədəbiyyatının inkişafındakı xüsusi rolunu göstərdi və komediyanın məqsədini "... bədxah və pisliyi gülməli göstərmək, lağa qoymaq. ... Əxlaqları təsvir edərək insanlara öyrətmək. "

"İstedadlar və pərəstişkarları" dramında Ostrovski teatra həvəslə bağlı olan böyük bir səhnə istedadı bəxş edən aktrisanın taleyinin nə qədər çətin olduğunu göstərdi. Teatrdakı aktyorun mövqeyi, uğuru bütün şəhəri əllərində tutan zəngin tamaşaçılar tərəfindən bəyənilib sevilməməsindən asılıdır. Axı əyalət teatrları əsasən özlərini teatrın sahibləri kimi hiss edən və şərtlərini aktyorlara diktə edən yerli xeyriyyəçilərin ianələri hesabına mövcud idi. "İstedadlar və pərəstişkarlar" filmindən Alexandra Negina səhnə arxası intriqalarda iştirak etməkdən və ya zəngin pərəstişkarlarının şıltaqlıqlarına cavab verməkdən imtina edir: Şahzadə Dulebov, rəsmi Bakin və başqaları. Negina, zəngin pərəstişkarlarının himayəsini həvəslə qəbul edən, əslində saxlanan bir qadına çevrilən iddiasız Nina Smelskaya'nın asan müvəffəqiyyəti ilə kifayətlənə bilməz və istəmir. Şahzadə Dulebov, Neginanın imtina etməsindən inciyərək fayda performansını pozaraq teatrdan tam olaraq xilas olaraq onu məhv etmək qərarına gəldi. Varlığını təsəvvür etmədiyi teatrla ayrılmaq, çünki Negina şirin, amma kasıb bir tələbə Petya Meluzovla yazıq bir həyatdan məmnun olmaq deməkdir. Yalnız bir çıxış yolu var: başqa bir pərəstişkarının, teatrında rollarını və parlaq uğurlarını vəd edən varlı torpaq sahibi Velikatovun xidmətinə getmək. Alexandra'nın istedadına və ruhuna olan iddiasını alovlu bir sevgi adlandırır, amma əslində bu, böyük bir yırtıcı ilə köməksiz bir qurban arasındakı səmimi bir anlaşmadır. Velikatov Knurovun Cehizdə yerinə yetirməli olmadığı işi gördü. Larisa Ogudalova, ölüm bahasına qızıl zəncirlərdən azad olmağı bacardı, Negina bu zəncirləri öz üzərinə qoydu, çünki sənətsiz həyatı təsəvvür edə bilmir.

Ostrovski, Larisadan daha az mənəvi cehiz sahibi olan bu qəhrəmanı qınayır. Ancaq eyni zamanda duyğu ağrısı ilə bizə aktrisanın iştirakını və rəğbətini oyadan dramatik taleyindən danışdı. Təəccüblü deyil ki, E. Kholodov qeyd etdiyi kimi, adı Ostrovskinin özü ilə eynidir - Alexandra Nikolaevna.

Günahsızlıqda günahkar dramında Ostrovski yenidən teatrın mövzusuna müraciət edir, baxmayaraq ki, problemləri daha genişdir: həyatın imkansız insanlarının taleyindən bəhs edir. Dramın mərkəzində tamaşalarından sonra teatr sanki "alqışlardan uzaqlaşan" görkəmli aktrisa Kruchinina. Onun obrazı sənətdəki əhəmiyyəti və əzəməti nəyin müəyyənləşdirdiyini düşünməyə əsas verir. Əvvəla, Ostrovski inanır ki, bu, qəhrəmanının keçməli olduğu böyük bir həyat təcrübəsi, bir məhrumiyyət, əzab və əzab məktəbidir.

Kruçininanın səhnədən kənar bütün həyatı "kədər və göz yaşı" dır. Bu qadın hər şeyi bilirdi: bir müəllimin zəhməti, xəyanət və sevilən birinin ayrılması, bir uşaq itkisi, ciddi bir xəstəlik, yalnızlıq. İkincisi, bu mənəvi nəciblik, həssas bir ürək, yaxşılığa inam və bir insana hörmət və üçüncüsü, sənətin yüksək vəzifələrinin fərqindədir: Kruchinina tamaşaçıya yüksək bir həqiqət, ədalət və azadlıq fikirlərini gətirir. Səhnədəki sözləri ilə "insanların ürəyini yandırmağa" çalışır. Nadir bir təbii istedad və ortaq bir mədəniyyət ilə birlikdə bütün bunlar tamaşanın qəhrəmanının çevrildiyi şeyin - "şöhrət gurultusu" olan universal bir büt olmağı mümkün edir. Kruchinina tamaşaçılarına gözəlliklə əlaqə qurma xoşbəxtliyini bəxş edir. Buna görə finalda dramaturqun özü də ona fərdi xoşbəxtlik verir: itirdiyi oğlunun, yoxsul aktyor Neznamovun tapılması.

A. N. Ostrovskinin rus səhnəsindəki xidmətləri həqiqətən çox böyükdür. 19-cu əsrin 70-80-ci illərindəki rus reallığının şərtlərini dəqiq əks etdirən teatr və aktyorlar haqqında pyeslərində sənət haqqında günümüzdə aktual olan düşüncələr yer alır. Bunlar özlərini səhnədə dərk edərək özünü tamamilə yandıran istedadlı insanların çətin, bəzən faciəli taleyi barədə düşüncələrdir; yaradıcılığın xoşbəxtliyi, tam fədakarlıq, yüksək sənət missiyası haqqında yaxşılıq və insanlığı təsdiqləyən düşüncələr.

Dramaturq özü özünü ifadə etdi, yaratdığı teatrlarda və aktyorlar haqqında pyeslərdə, bəlkə də səmimi şəkildə yaratdığı pyeslərdə ruhunu ortaya qoydu, burada Rusiyanın dərinliklərində, əyalətlərdə istedadlı, maraqsız insanlarla tanış ola biləcəyini çox inandırıcı şəkildə göstərdi. ali maraqlarla yaşamağı bacaran ... Bu pyeslərin çoxu, B.Pasternakın "Ah, bunun olacağını bilərdim ..." adlı gözəl şeirində yazdıqları ilə həmahəngdir:

Bir sətir bir hissi diktə etdikdə

Səhnəyə bir qul göndərir,

Və sonra sənət bitir

Və torpaq və tale nəfəs alır.