Jan van Eyck başlıqlı bütün rəsm əsərləri. Arnolfini Portreti: Van Eyck tərəfindən çəkilmiş bir rəsmdəki sirlər və şifrəli rəmzlər

Hubert və Jan van Eycke - XV əsrin birinci yarısındakı Hollandiyalı rəssamlar, erkən Holland rəngkarlığının qurucuları. Onların işləri erkən Rönesans dövrünə aiddir, baxmayaraq ki, bir çox cəhətdən hələ orta əsrlərdə qalır. Çağdaşlar Jan van Eyckin əsərini "yeni sənət" hesab edirdilər. Ancaq Jan van Eyckin Hubert qardaşı olması faktı çoxdan bəri dindirilir. Bunun məşhur sənətkarın qardaşı olmadığı, belə bir insanın olmadığı versiyası da var. Buna baxmayaraq, Maaseikdə iki van Eyck qardaşına abidə qoyulur.

Maaseikdəki Van Eyck qardaşlarına abidə

Hubert, Janın, eləcə də Margaret və Lambertin (həm də sənətkarların) böyük qardaşı idi. Hal-hazırda, bunun Hubert van Eyckin işi olduğunu əminliklə söyləyə biləcəyimiz bir əsər də qalmayıb.

Qardaşların Şimali Hollandiyada (indiki Belçika Limburg əyaləti) Maaseik şəhərində (yəni Meuse çayı üzərindəki Eijk) kiçik zadəganlar ailəsində dünyaya gəldikləri ehtimal olunur. Hubert 1370, Jan 1385-1390 arasında anadan olub. Qardaşların ilk illəri haqqında heç bir şey bilinmir, ancaq 1560-cı illərdəki kitablarda Jana'nın böyük qardaşı Hubert tərəfindən rəsm öyrədildiyi qeyd olunur. Hansı təhsili aldıqları da bəlli deyil, lakin müasirlərinin rəylərinə görə Jan van Eyck ədəbi təhsil almış, klassiklər oxumuş, həndəsə öyrənmişdir. Rəssamın rəsmlərində Fransız, Latın, Yunan, Flaman (yerli van Eyck) və İbrani dillərində kitabələr var. Dillər, rəmzlər və rəsm şəkillərini bilmək, araşdırmaçı, iti düşüncəli və yaxşı təhsilli bir insanı göstərir.

Hubert adının çox yaygın olmamasına əsaslanaraq, tədqiqatçılar, "Magister Hubertus, pictor" (Master Hubert, rəssam) olaraq adlandırılan Hubert van Eyck'in, bir sifarişin icrası üçün ödəmə almasını təklif edirlər. 1409-cu ildə Tongerendəki Ən Müqəddəs Theotokos Kilsəsi. O, yəqin ki, Jan de Wisch van der Capella tərəfindən Grevelingen yaxınlığındakı bir Benediktin monastırının rahibəsi olan qızına vəsiyyət etdiyi Master Hubertdir. Bununla birlikdə, onun adı gildiya qeydlərində görünmür və vəsiyyətdə heç bir uşaq yoxdur. Təxminən 1420 Hubertin Gentdə yerləşdiyinə inanılır. Təxminən bu dövrdə sənətçi sağ qalan yeganə əsəri - indi Gent Altarpiece olaraq bilinən Gentdəki katedral üçün qurbangah üzərində işə başladı. Bununla birlikdə, bu iş Jan van Eyck tərəfindən yalnız 1432-ci ildə, Hubertin ölümündən altı il sonra tamamlandı. Buna görə bunun nə dərəcədə böyük bir qardaşın işi olduğunu söyləmək çətindir. 19-cu əsrin əvvəllərində Latın dilində kəşf edilmiş, tarixşünasların qurbangahın müəllifləri haqqında mühüm nəticələr çıxardıqları çərçivədəki kitabədə deyilir: “Hubert van Eyck, bu günə qədər yaşamış ən böyük sənətkar Yalnız bacarıqda ikinci olan qardaşı Jan'ın davam etdirmə şansına sahib olduğu iş "Bu qeydin nə qədər etibarlı olduğu bilinmir .. Bəzi tədqiqatçılar bunu çox səxavətli bir qardaş xərac kimi qəbul edirlər.

Gent mehrabası bağlandı

Gent qurbangahı açıq görünüşdə

Hubertin başladığı deyilən bir başqa əsər də Üç Qəbir Məryəmdir. Ancaq başqa bir sənətçi də bitirdi.

"Üç Məryəm qəbirdə"

1425-ci ildə Gent şəhəri, çox güman ki, tamamlanmamış iki əsəri sənətkarın ixtiyarına verdi. Hubert van Eyck 1826-cı il sentyabrın 18-də vəfat etdi və Bacı Margaretin yanında Müqəddəs Bavonun Katedralində dəfn edildi.

Kiçik qardaş Yang daha şanslı idi. Bir çox əsərləri və həyatı haqqında məlumatlar bizə gəlib çatmışdır.

1420-ci ildə Madonnanın başçısını Antwerp Gildiyasına təqdim etdiyi və 1422-ci ildə Kambreydəki kafedral üçün Pasxa şamını bəzədiyi sənədləri var.

1422-ci ildə Bavariya John, Holland Count, Zeeland və Gennegau'un saray rəssamı oldu. 1424-cü ilə qədər Jan van Eyck, Laheydəki qraf sarayının dizaynında iştirak etdi.

Bavyera Johnunun ölümündən sonra, artıq yüksək şöhrətə yiyələnən usta Hollandiyadan ayrıldı və Flandreya yerləşdi. 1425-ci ilin yazında Brugge'de "bütün şərəf, üstünlük, azadlıq, hüquq və faydalarla" Burgonya Hersoqu Philip Good xidmətinə qəbul edildi. Elə həmin il sənətçi Lillə köçdü.

Məhkəmədə Jan van Eyck həm palatalı həm də məhkəmə rəssamı kimi siyahıya alındı. Şübhəsiz ki, məhkəmə həyatının çox qalınlığında hərəkət etdi. Sənətin böyük bilicisi Duke ilə münasibətlər çox yaxşı idi. Bu hədiyyələr və nağd ödənişlər ilə qiymətləndirilə bilər. Van Eyckə ödəməli olduğu məbləği azaltmağa çalışan Lill şəhər xəzinədarına 1435-ci ildən Philippe-dən qəzəbli bir məktub sağ qaldı: rəsm və elm məsələlərində! "

Bir neçə dəfə sənətçi Philip üçün gizli diplomatik tapşırıqları yerinə yetirdi. Beləliklə, 1427-ci ildə van Eyck Lilldən on mil məsafədə yerləşən Turlara gizli bir ezamiyyətə getdi.

Növbəti il \u200b\u200b1928 1428-ci ildə van Eyck, diplomat olaraq Philip'in elçiləri ilə birlikdə dul Duke Philip ilə Portuqaliyalı şahzadə Isabella arasında evlilik üçün zəmin hazırlamaq vəzifəsi ilə Lissabona yola düşdü. Portuqaliyada ona həvalə edilmiş missiyanı yerinə yetirən sənətçi, gəlinin iki portretini çəkdi (qorunmur) və evlilik müqaviləsi layihəsi ilə birlikdə ağasına göndərdi. Buna görə tez-tez "tanışlıq üçün" edilirdi.
Missiya uğurla başa çatdı və ertəsi il 25 dekabrda van Eyck bir toy korteji və Portuqaliyalı bir körpə ilə Flandriya'ya qayıtdı.

Məhkəmə fəaliyyəti ilə yanaşı, "Usta Yang" kilsə və şəhər tacirlərinin əmrlərini yerinə yetirirdi. Qalan ən çox əsər, Burgundy Hersosu ilə xidmət əsnasında yazılmışdır.

Ən erkən əsərlərdən biri "Kilsədə Madonna" dır.

Jan van Eyck "Kilsədə Madonna" (1426-a qədər)

Jan van Eyck uzun müddət yağlı boya ixtiraçısı hesab edilmişdir. Bu əfsanəni məşhur Hollandiyalı ölümündən yüz il sonra Giorgio Vasari söylədi və digər yazıçılar və sənət tənqidçiləri tərəfindən götürüldü. Əslində bitki yağı əsaslı boyalar XV əsrdən çox əvvəl məlum idi. Bəlkə Jan van Eyck kompozisiyalarını bir qədər yaxşılaşdırdı; heç də görkəmli bir rəssam deyil, eyni zamanda bir kimyagər kimi qəbul edilməsi də boş yerə deyildi. Yağlı boyalarla boyama texnikasına da ustalıqla yiyələndi. Vasarinin dediyinə görə bütün ölkələrin rəssamları "onu tərifləməyə və ölməz təriflər verməyə məcbur idilər, eyni zamanda hər cürə həsəd apardılar ...".

Jan van Eyckin ən yüksək yaradıcılıq yetişmə dövrü 1430-cu illərə təsadüf etdi. Bu zaman sənətçi Lilldən Brüge'ye köçdü, "daş fasadlı" bir ev aldı və 1433-cü ildə evləndi. 1434-cü ildə Duke Philip III rəssamın ilk övladının xaç atası oldu və oğlunun anadan olması ilə əlaqədar ona altı gümüş qab hədiyyə etdi.

Jan van Eyck "Margaretin Arvadının Portreti"

1432-ci ildə Jan van Eyck Gentdəki Katedral üçün yuxarıda göstərilən qurbangah üzərində işi bitirdi və sonra əsərlər bir-birinin ardınca gedirdi.

Jan van Eyck, modelin görünüşünün mövzu dəqiqliyini əldə edərək portretlər yaradanlardan biri oldu.

Jan van Eyck "Bir Gəncin Portreti (Timoti)" (1432)

Jan van Eyck "Qırmızı Türbəli Bir Adamın Portreti" (1433)

Jan van Eyck "Kardinal Niccolo Albergati'nin Portreti" (1431)

Jan van Eyck "qərənfilli bir adamın portreti" (1435)

Jan van Eyckin "Kansler Rolenin Madonnası" (təxminən 1436) şah əsərləri arasında bir tacir, Medici bank evinin nümayəndəsi Giovanni Arnolfininin həyat yoldaşı ilə birlikdə portreti; sözdə "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" (1434).

Jan van Eyck "Kansler Rolenin Madonnası"

Jan van Eyck "Arnolfini cütlüyünün portreti"

Sənətçi 9 iyul 1441-ci ildə onun evinə çevrilən şəhər Brügge şəhərində vəfat etdi və evindən uzaq olmayan Müqəddəs Donatian Kilsəsinin hasarında dəfn edildi. Növbəti il \u200b\u200bqardaşı Lambert Dükdən sənətkarın küllərini kilsə daxilində yenidən basdırmasını istədi. Philip yalnız belə bir icazə vermədi, həm də sənətkarın dul qadınına olduqca layiqli bir həyat dəstəyi təyin etdi.

Jan van Eyckin məzarı üzərindəki yazı:

"Budur möhtəşəm Yəhyanı fövqəladə fəzilətlər bəxş edir,
Rəsm sevgisi heyrətamiz idi.
İnsanların həyatla nəfəs almasının şəkillərini də çəkdi,
Və çiçəkli otları olan bir torpaq
Və sənəti ilə bütün canlıları təriflədi. "

"Müqəddəs Jerom" tablosu, böyük ehtimalla sənətçinin ölümündən sonra dostları tərəfindən tamamlandı, baxmayaraq ki, əsas hissəni Jan van Eyck özü etdi. Bu, ehtimal ki, masanın üstündə uzanan bir məktubda yazılmışdır.

Jan van Eyck "Müqəddəs Jerom" (1442)

Van Eyck qardaşlarının St Katedrali qarşısında abidəsi Bavona, Gent

J. Huizinga "Orta əsrlərin payızı"

Jan van Eyck (Hollandiyalı Jan van Eyck, c. 1385 və ya 1390-1441) - erkən İntibahın Hollandiyalı rəssamı, portret ustası, dini mövzularda 100-dən çox kompozisiya müəllifi, rəsm texnikasını mənimsəmiş ilk sənətkarlardan biri. yağlı boyalarla. Rəssamın kiçik qardaşı və müəllimi Hubert van Eyck (1370-1426).

Arnolfini cütlüyünün portreti, 1434, London, Milli Qalereya
Tıklanabilir - 3 087 piksel × 4 226 piksel

Jan van Eyckin dəqiq doğum tarixi məlum deyil. Şimali Hollandiyada Maaseikdə anadan olub. 1426-cı ilə qədər birlikdə çalışdığı böyük qardaşı Hubertlə oxudu. Laheydəki fəaliyyətinə Holland qrafları məhkəməsində başladı. 1425-ci ildən onu bir sənətkar kimi qiymətləndirən və işinə səxavətlə pul verən Burgundiya Dükü III Filipp Yaxşıın bir sənətkarı və əyanı idi. 1427-1428-ci illərdə. Ducal səfirliyinin bir hissəsi olaraq Jan van Eyck İspaniyaya, daha sonra Portuqaliyaya getdi. 1427-ci ildə Tournai'yi ziyarət etdi, burada yerli sənətkarlar gildiyası tərəfindən şərəflə qəbul edildi. Yəqin ki, Robert Campinlə görüşdü və ya işini gördü. Lill və Gentdə işləyir, 1431-ci ildə Brügge'de bir ev alır və ölənə qədər orada yaşayır.

Van Eyck, yağlı boyaların ixtiraçısı sayılır, əslində isə yalnız onları yaxşılaşdırmışdır. Ancaq məhz ondan sonra neft ümumdünya tanıdı, neft texnologiyası Hollandiya üçün ənənəvi hala gəldi; XV əsrdə. Almaniyaya və Fransaya, oradan - İtaliyaya gəldi.

Arnolfini cütlüyünün portreti, divardakı güzgü detalı, 1434

Van Eyckin ən böyük və ən məşhur əsəri, böyük ehtimalla qardaşı Hubert tərəfindən başlayan Gent Altarpiece'dir. Jan van Eyck onu 1422-1432-ci illərdə ailəsi ibadətgahı üçün varlı Gent burger Jodok Veidt-in əmri ilə tamamladı. Bu, 258 insan fiqurunu əks etdirən 24 rəsmdən ibarət möhtəşəm bir çoxpilləli poliptikdir.

Jan van Eyckin şah əsərləri arasında "Kansler Rolenin Madonnası" nın yanı sıra bir tacir, Medici bank evinin nümayəndəsi Giovanni Arnolfininin həyat yoldaşı ilə - "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" adlandırılan portreti də var.

Petrus Christus da daxil olmaqla bir neçə tələbəsi var idi.

“Bütün hesablara görə bədii inkişafda (insanlıqda) bir dönüş nöqtəsi olan ən cəsarətli kəşflər rəssam Jan van Eyckə (1385/90 - 1441) məxsus idi. Ən böyük yaradıcılığı Gentdəki kafedral üçün çox qanadlı qurbangahdır (polyptych). " E. Gombrich "Sənət tarixi".

İlan, 1420

Diptych - Çarmıxa çəkilmə və son qərar, 1420-1425

Üzüklü bir adamın portreti, təxminən 1430

Assisi'nin Saint Francis, damğalanma, təxminən 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gent Altarpiece, Tanrı İsa, 1432

Gent Altarpiece, Tanrı İsa, geyim detalı, 1432

Gent Altarpiece, Mary, 1432

Gent Altarpiece, Vəftizçi Yəhya, detal, 1432

Gent Altarpiece (Xarici panel, Baş Mələk), 1432

Ghent Altarpiece (Xarici panel, Müjdəçi John, detal), 1432

Gent qurbangahı, Həvva, detal, baş, 1432

Gent Altarpiece, Adəm, detal, baş, 1432

Gent Altarpiece, Quzunun İbadətinə Gedən Qadınlar, 1432

Gent Altarpiece, Yəhudilər və Gentiles, 1432

Gent Altarpiece, Mələklər, 1432

Ghent Altarpiece, Angels, detal, 1432

Gent qurbangahı, Quzunun pərəstişi, detal, 1432

Türbəli bir adamın portreti, 1433 (bəlkə də avtoportret)

Giovanni Arnolfininin portreti, təxminən 1435

Kansler Rolenin Madonna, 1435

Madonna of Chancellor Rolen, detal, 1435

Madonna Canon Georg van der Palais, 1436

Madonna Canon Georg van der Palais, Saint George və donorun detalı, 1436

Müqəddəs Barbara, 1437

Madonna və Uşaq Kilsədə, təxminən 1438

Margaret van Eyckin portreti, 1439

Müqəddəs Jerome, 1442

Tamamilə

Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərinin açmaq istədiyiniz bir sirri, "ikiqat dibi" və ya gizli bir hekayəsi var.

Arxada musiqi

Hieronymus Bosch, Dünyəvi ləzzətlər bağı, 1500-1510.

Üçqatın bir hissəsinin parçası

Hollandiyalı sənətkarın ən məşhur əsərinin mənaları və gizli mənaları haqqında mübahisələr yarandığı gündən bəri səngimir. Triptikanın "Musiqili Cəhənnəm" adlı sağ qanadında, musiqi alətlərinin köməyi ilə yer üzündə işgəncə verilən günahkarlar təsvir edilmişdir. Onlardan birinin arxasında basılan notlar var. Oklahoma Xristian Universiteti tələbəsi, rəssamlıq təhsili alan Amelia Hamrick, 16-cı əsr notasını müasir bir tərzdə qoydu və "cəhənnəmdən 500 illik bir mahnı" yazdı.

Mona Lisa çılpaqdır

Məşhur "La Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq versiyası "Monna Vanna" adlanır, böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və modeli olan az tanınan rəssam Salai tərəfindən çəkilmişdir. Bir çox sənətşünas, Leonardonun "Vəftizçi John" və "Bacchus" rəsmləri üçün model olduğuna əmindir. Bir qadının paltarında Salai'nin Mona Lizanın özü kimi xidmət etdiyi versiyaları da var.

Qoca Balıqçı

1902-ci ildə Macar rəssamı Tivadar Kostka Chontvari "Köhnə Balıqçı" tablosunu çəkdi. Göründüyü kimi şəkildə qeyri-adi bir şey yoxdur, ancaq Tivadar içərisində sənətkarın həyatı boyunca heç vaxt açılmayan bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına bir güzgü qoymaq fikri az idi. Hər bir insanın həm Tanrı (Qocanın sağ çiynini kopyaladı) həm də Şeytana (qocanın sol çiynini təkrarladı) sahib ola bilər.

Balina varmı?

Hendrik van Antonissen "Sahildə Sahne".

Adi bir mənzərə kimi görünürdü. Qayıqlar, sahildəki insanlar və kimsəsiz dəniz. Və yalnız bir rentgen işi insanların sahilə bir səbəbdən toplandığını göstərdi - orijinalda quruya yuyulmuş bir balinanın cəsədini araşdırdılar.

Bununla birlikdə, sənətçi heç kimin ölmüş balinaya baxmaq və şəkli yenidən yazmaq istəməyəcəyinə qərar verdi.

İki "Çəmənlikdə səhər yeməyi"

Edouard Manet, Çəmənlikdə səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Səhər yeməyi, 1865.

Sənətçilər Edouard Manet və Claude Monet bəzən qarışıq olurlar - axı hər ikisi fransız idi, eyni zamanda yaşayırdılar və impressionizm üslubunda çalışdılar. Manetin ən məşhur rəsmlərindən birinin adı belə "Çəmənlikdə səhər yeməyi" Monet borc alıb "Çəmənlikdəki səhər yeməyi" ni yazdı.

"Son Şam yeməyi" ndə ikiqat artım

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinci Son Axşam yeməyini yazarkən iki rəqəmi vurğuladı: Məsih və Yəhuda. Çox uzun müddət onlar üçün baxanlar axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Üç il ərzində Judas Leonardo üçün bir model tapmaq mümkün deyildi. Ancaq bir gün küçədə bir çuxurda yatmış bir sərxoşla rastlaşdı. Sərbəst sərxoşluqdan qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu bir meyxanəyə dəvət etdi və dərhal ondan Yəhuda yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə onun üçün poz verdiyini söylədi. Bir neçə il əvvəl, kilsə xorunda oxuduğu zaman, Leonardo ondan Məsih yazdı.

"Gecə İzləmə" və ya "Gündüz İzləmə"?

Rembrandt, Gecə İzləmə, 1642.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biri olan "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruutenburg'un tüfəng şirkətinin performansı" təxminən iki yüz ildir fərqli otaqlarda asılmış və sənətşünaslar tərəfindən yalnız 19-cu əsrdə aşkar edilmişdir. Rəqəmlərin qaranlıq bir fonda göründüyü üçün "Gecə gözətçisi" adlandı və bu adla dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil oldu.

Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı salonda boyanın rəngini pozan bir his təbəqəsi ilə örtülməsini bacardığı aşkar edildi. Orijinal əsəri təmizlədikdən sonra nəhayət Rembrandtın təqdim etdiyi səhnənin gün ərzində baş verdiyi məlum oldu. Kapitan Kokun sol əlindəki kölgənin vəziyyəti hərəkət müddətinin 14 saatdan çox olmadığını göstərir.

Ters qayıq

Henri Matisse, The Boat, 1937.

1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matissenin "Qayıq" adlı rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə tablonun tərs asılı olduğunu gördü. Kətan ağ bir fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edir. Sənətçi bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki bir əksidir.
Şəklin necə asılmalı olduğu barədə səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirməlisiniz. Daha böyük yelkən rəsmin üstündə, rəsm zirvəsi isə yuxarı sağ küncdə olmalıdır.

Avtoportretdə aldatma

Vincent van Gogh, Borulu Öz Portreti, 1889.

Van Qoqun öz qulağını kəsdiyi iddia edilən əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya, Van Qoqun qulağının başqa bir sənətçinin - Paul Gauguinin iştirakı ilə kiçik bir davada zədələndiyi düşünülür.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirməsiylə maraqlıdır: sənətçi sarğılı sağ qulağı ilə təsvir olunur, çünki işləyərkən güzgüdən istifadə edirdi. Əslində sol qulaq təsirləndi.

Əcnəbi ayılar

İvan Şişkin, "Şam Meşəsindəki Səhər", 1889.

Məşhur rəsm yalnız Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir-birləri ilə dost olan bir çox sənətkar tez-tez "bir dostun köməyinə" müraciət edirdi və bütün həyatı boyunca mənzərələr çəkən İvan İvanoviç toxunan ayıların ehtiyac duyduğu kimi çıxmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitsky, Rus rəssamlığı tarixindəki ən yaxşı ayılardan bəzilərini çəkdi və Tretyakov, adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "dizayndan icraata qədər, hər şey rəsm tərzindən, özünəməxsus yaradıcılıq metodundan danışır. Şişkinə. "

"Gothic" in günahsız hekayəsi

Qrant Vud, Amerikan Gotikası, 1930.

Qrant Vudun əsəri Amerika rəngkarlıq tarixinin ən qəribə və ən üzücü biri hesab olunur. Tutqun bir ata və qızı ilə çəkilən rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur.
Əslində, sənətçi heç bir dəhşət təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova'ya səyahət edərkən Gotik üslubunda kiçik bir ev gördü və onun fikrincə, sakin olaraq ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etməyə qərar verdi. Qrantın bacısı və diş həkimi, Ayova əhalisinin incidiyi obrazlar şəklində əbədiləşdirilib.

Salvador Dali'nin qisası

"Pəncərədəki fiqur" tablosu 1925-ci ildə Dali 21 yaşında çəkilmişdir. Sonra Qala sənətkarın həyatına hələ girməmişdi və bacısı Ana Maria onun muzeyi idi. Qardaş və bacı arasındakı münasibət rəsmlərdən birinə "bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə zövq verir" yazanda pisləşdi. Ana Maria bu cür təəccüblü bir şeyi bağışlaya bilmədi.

1949-cu ildə yazdığı Salvador Dali bir bacının gözü ilə qardaşı haqqında heç bir tərif olmadan yazır. Kitab El Salvadoru hiddətləndirdi. Bundan sonra on il daha hər fürsətdə onu qəzəblə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomun günahına qapılan gənc bir bakirə" tablosu ortaya çıxdı. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərədən kənardakı mənzərə və şəklin rəng sxemi "Pəncərədəki fiqur" u açıq şəkildə əks etdirir. Dali'nin kitabı üçün bacısından intiqam aldığı bir versiya var.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirləri yalnız iyirminci əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandığı zaman aşkar edilmişdir. Məsələn, çəkilişlər göstərdi ki, ilk versiyada Zeusla sevgi münasibətləri quran şahzadənin üzü, 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın arvadı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Şəklin son versiyasında, sənətçinin həyat yoldaşının ölümündən sonra birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dierksin üzünə bənzəməyə başladı.

Van Qoqun sarı rəngli yataq otağı

Vincent Van Gogh, Arlesdəki Yataq otağı, 1888 - 1889.

May 1888-ci ildə Van Gogh, Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir atelye aldı və orada Parisli sənətçiləri və onu anlamayan tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vincent bir yataq otağı qurur. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və "Van Qoqun Arlesdəki Yataq otağı" nı çəkməyə qərar verir. Rəssam üçün otağın rəngi və rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət fikrini irəli sürməli idi. Eyni zamanda, şəkil həyəcan verici sarı tonlarda davam etdirilir.

Van Qoqun əsərlərini tədqiq edənlər bunu sənətkarın epilepsiya dərmanı olan və xəstənin rəng qəbulunda ciddi dəyişikliklərə səbəb olan foxglove qəbul etməsi ilə izah edirlər: ətrafdakı bütün həqiqət yaşıl-sarı tonlarda boyanmışdır.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinci, Madam Lisa del Giocondo Portreti, 1503-1519.

Ümumiyyətlə qəbul edilmiş fikir budur ki, Mona Liza mükəmməldir və təbəssümünün sirrində gözəldir. Bununla birlikdə, Amerikalı sənətşünas (və part-time diş həkimi) Joseph Borkowski, üzündəki ifadəyə görə qəhrəmanın bir çox dişini itirdiyinə inanır. Şah əsərinin genişləndirilmiş fotolarını araşdıran Borkovski, ağzında da yara izləri tapdı. "Başına gələnlərə görə o, çox dəqiq bir şəkildə gülümsəyir" dedi ekspert. "Onun ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır."

Üz nəzarətində əsas

Pavel Fedotov, Major's matchmaking, 1848.

İlk dəfə "Major's Matchmaking" rəsmini görən tamaşaçılar ürəkdən güldülər: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor açıqca nəcib etiket qaydalarına bələd deyil: gəlin və anası üçün tələb olunan buket olmadan ortaya çıxdı. Tacir valideynləri gəlini özünü axşam saatlarında xalata saldı, baxmayaraq ki, gün açıq idi (otaqdakı bütün lampalar söndü). Qız ilk dəfə açıq-saçıq paltar geyinməyə başladı, utandı və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barrikadalarda Azadlıq, 1830.

Sənətşünas Etienne Julie-yə görə, Delacroix məşhur Paris inqilabçısından - qardaşının kral əsgərlərinin əlindən öldükdən sonra barrikadalara gələn və doqquz mühafizəçini öldürən Anne-Charlotte adlı bir qadının üzünü çəkdi. Sənətçi onu çılpaq sinəsi ilə təsvir edib. Planına görə, bu, qorxusuzluq və fədakarlığın, eləcə də demokratiyanın zəfərinin bir simvolu: çılpaq bir sinə, Azadlığın bir avam kimi bir korset taxmadığını göstərir.

Kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Malevich, "Qara Suprematist Meydanı", 1915.

Əslində, "Qara kvadrat" ümumiyyətlə qara deyil və heç də kvadrat deyil: dördbucağın tərəflərinin heç biri digər tərəflərinə paralel deyil və rəsm çərçivəsini düzəldən kvadrat çərçivənin tərəflərindən biri deyil. Tünd rəng isə fərqli rənglərin qarışdırılmasının nəticəsidir, arasında qara da yox idi. Bunun müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial bir mövqe, dinamik, mobil bir forma yaratmaq istəyi olduğuna inanılır.

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri Maleviçin məşhur rəsm əsərindəki yazarın kitabəsini aşkar etdilər. Yazıda “Qaranlıq Mağarada Zəncilərin Döyüşü” deyilir. Bu cümlə Fransız jurnalist, yazıçı və sənətçi Alphonse Allaisin tamamilə qara bir düzbucaqlı olan "Gecənin Dərinliyindəki Qaranlıq Mağarada Zəncilərin Döyüşü" adlı oynaq şəklinin başlığına işarə edir.

Avstriyalı Mona Lizanın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin Portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriyalı şəkər maqnatı Ferdinad Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana, Adele ilə məşhur sənətçi arasındakı qalmaqallı romantikanı müzakirə etdi. Yaralı ər sevgililərindən intiqam almaq istədi, amma çox qeyri-adi bir yol seçdi: Klimtə \u200b\u200bAdelin portretini sifariş etmək və sənətkar ondan üz çevirməyə başlayana qədər yüzlərlə eskizlər çəkməyə məcbur etmək qərarına gəldi.

Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istədi və model Klimtin hisslərinin necə getdiyini gördü. Sənətçiyə imtina edə bilmədiyi səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldadılmış bir ərin ssenarisinə uyğun olaraq ortaya çıxdı: iş 4 ildə tamamlandı, sevgililər çoxdan bir-birlərinə soyudular. Adele Bloch-Bauer ərinin Klimtlə münasibətlərindən xəbərdar olduğunu heç vaxt öyrənmədi.

Gauguin-i həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, Haradan Gəlirik? Biz Kimik? Hara Gidirik?, 1897-1898.

Gauguinin ən məşhur rəsminin bir özəlliyi var: rəssamın maraqlandığı Kabalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola “oxunur”. Bir insanın mənəvi və fiziki həyatının alleqoriyası bu sırada ortaya çıxır: ruhun doğulmasından (sağ alt küncdə yatan uşaq) ölüm saatının qaçınılmazlığına (pençelerinde kərtənkələ olan bir quş). sol alt küncdə).

Tablo Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Tahitidə çəkilmişdir. Ancaq bu dəfə adadakı həyat alınmadı: ümumi yoxsulluq onu depressiyaya sürüklədi. Mənəvi vəsiyyəti olacaq kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsen aldı və ölmək üçün dağlara getdi. Ancaq dozanı səhv hesabladı və intihar uğursuz oldu. Ertəsi səhər yellənərək daxma gəzib yuxuya getdi və yuxudan duranda unudulmuş həyat susuzluğunu hiss etdi. Və 1898-ci ildə işləri yuxarıya doğru getdi və işində daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözü

Yaşlı Pieter Bruegel, Holland Süleymanın Sözləri, 1559

Pieter Bruegel Sr, o dövrdəki Holland atalar sözlərinin hərfi şəkillərində yaşadığı bir ərazini canlandırdı. Rəsmdə təqribən 112 tanınan deyim var. Bəziləri bu günə qədər öyrəşiblər, məsələn: "dərəyə qarşı üzmək", "başınızı divara çırpın", "dişlərə silahlanmış" və "böyük bir balıq kiçikini yeyir".

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, Qarda Breton Köyü, 1894

Gauguin'in "Qarda Breton Köyü" tablosu müəllifin ölümündən sonra yalnız yeddi franka satıldı və üstəlik "Niagara Şəlaləsi" adı altında satıldı. Hərracı həyata keçirən şəxs təsadüfən içindəki bir şəlaləni görərək tablonu tərsinə asdı.

Gizli şəkil

Pablo Picasso, Mavi Otaq, 1901

2008-ci ildə infraqırmızı radiasiya Mavi Otağın altında gizlənmiş başqa bir görüntü ortaya çıxardı - kravatlı kostyum geyinmiş və başını qoluna söykəyən bir insanın portreti. “Picasso yeni bir fikir tapan kimi bir fırça götürdü və təcəssüm etdirdi. Ancaq muzeyi hər dəfə onu ziyarət etdikdə yeni bir kətan almaq fürsəti tapmadı ”deyə sənətşünas Patricia Favero bunun mümkün səbəbini izah edir.

Əlçatmaz Faslılar

Zinaida Serebryakova, "Çılpaq", 1928

Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərq qızlarının çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcı bir səyahətə çıxmaq. Ancaq məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq mümkün deyildi. Zinaida'nın tərcüməçisi köməyə gəldi - bacılarını və gəlini yanına gətirdi. Bundan əvvəl və sonra heç kim qapalı oryantal qadınları çılpaq tutmağı bacarmadı.

Kortəbii fikir

Valentin Serov, "Ceketli II Nikolayın Portreti", 1900

Serov uzun müddət Çarın portretini çəkə bilmədi. Sənətçi tamamilə imtina etdikdə, Nikolaydan üzr istədi. Nikolay biraz əsəbiləşdi, masaya oturdu, qollarını qabağına uzadıb ... Və sonra rəssam şəfəq açıb - budur o! Zabit gödəkçəsindəki aydın və kədərli gözlərlə sadə bir hərbi adam. Bu portret son imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenidən deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Yenidən Deuce" rəsm əsəri bədii trilogiyanın yalnız ikinci hissəsidir.

Birinci hissə “Tətilə gəldi”. Açıqca varlı bir ailə, qış tətili, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenidən Deuce" dir. Fəhlə sinfi ətrafındakı kasıb bir ailə, tədris ilinin hündürlüyü, donuq, məəttəl qaldı, yenə bir din aldı. Sol üst küncdə “Tətilə gəldi” şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə "Təkrar imtahan" dır. Bir bağ evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan müvəffəq olmayan bir pis nadan, dörd divarın arasında oturub sıxılmaq məcburiyyətində qalır. Sol üst küncdə "Yenidən Deuce" tablosuna baxa bilərsiniz.

Şah əsərləri necə doğulur

Joseph Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842-ci ildə xanım Simon İngiltərədə qatarla səyahət edirdi. Birdən güclü bir leysan başladı. Qarşısında oturan yaşlı bir bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını bayıra çıxardı və on dəqiqə belə baxdı. Marağını tuta bilməyən qadın da pəncərəni açıb qabağa baxmağa başladı. Bir il sonra Kral Rəssamlıq Akademiyasındakı bir sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" tablosunu kəşf etdi və qatarda eyni epizodu tanıya bildi.

Mikelancelodan anatomiya dərsi

Michelangelo, Adəmin yaradılması, 1511

Bir neçə Amerikalı neyroanatomiya mütəxəssisi, Mikelancelonun ən məşhur əsərlərindən birində həqiqətən bəzi anatomik illüstrasiyalar buraxdığına inanır. Şəklin sağ tərəfində nəhəng bir beyin olduğuna inanırlar. Təəccüblüdür ki, beyincik, optik sinir və hipofiz kimi kompleks komponentlərə belə rast gəlinir. Və parlaq yaşıl lent, vertebral arteriyanın yerləşdiyi yerə tamamilə uyğundur.

Van Qoqun Son Şam yeməyi

Vincent Van Gogh, Gecə Kafe Terası, 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter, Leonardo da Vinçinin "Son axşam yeməyi" nə həsr olunmasının Van Goghun "Gecə kafedə Teras" rəsminə şifrələndiyinə inanır. Şəklin ortasında Məsihin paltarına bənzəyən uzun saçlı və ağ tunikalı bir garson var və onun ətrafında düz 12 kafe ziyarətçisi var. Ayrıca, Baxter, ağ garsonun arxa hissəsinin arxasında yerləşən xaça diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş şəkli

Salvador Dali, Yaddaşın əzmkarlığı, 1931

Heç kimə sirr deyil ki, şah əsərləri yaranarkən Dalini ziyarət edən düşüncələr həmişə sənətkarın kətana köçürdüyü çox real obrazlar şəklində idi. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosu işlənmiş pendirə baxanda yaranan birləşmələr nəticəsində çəkilmişdir.

Munch Qışqırıqları

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch dünya rəssamlığındakı ən əsrarəngiz rəsmlərdən biri haqqında fikirlərindən bəhs etdi: "İki yoldaşımla yolda gəzirdim - günəş batırdı - qəfildən səma qana bənzəyirdi, yorğun hiss etdim və dayandım hasara qarşı - mavi-qara fiyordun və şəhərin üzərindəki qan və alovlara baxdım - dostlarım davam etdilər və həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim. " Bəs sənətkarı hansı gün batımı belə qorxuda bilər?

"Çığlık" fikrinin 1883-cü ildə Mrakda Krakatoa vulkanının bir neçə şiddətli püskürməsi baş verdiyi zaman yarandığı - Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdirdikləri qədər güclü bir versiya var. Bol miqdarda toz və kül bütün dünyaya yayıldı, hətta Norveçə çatdı. Ardıcıl bir neçə axşam günəşin batması sanki qiyamət gələcəkmiş kimi görünürdü - bunlardan biri sənətkar üçün ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında bir yazıçı

Alexander Ivanov, "Məsihin xalqa görünməsi", 1837-1857.

Onlarla oturucu əsas şəkli üçün Alexander Ivanov üçün poz verdi. Onlardan biri sənətkarın özündən az deyil. Arxa planda, Vəftizçi Yəhya xütbəsini hələ eşitməmiş səyyahlar və Roma atlıları arasında korçin paltarında bir xarakter görə bilərsiniz. İvanov bunu Nikolay Qoqoldan yazdı. Yazıçı, xüsusilə də dini mövzularda İtaliyada sənətkarla yaxından ünsiyyət qurdu və rəsm əsnasında ona məsləhət verdi. Gogol, İvanovun "əsəri xaricində bütün dünya üçün öldüyünə" inanırdı.

Mikelancelonun gutu

Rafael Santi, Afina Məktəbi, 1511.

Məşhur "Afina məktəbi" freskasını yaradan Rafael, dostlarını və tanışlarını qədim yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirdi. Bunlardan biri "Heraklitus" rolundakı Mikelancelo Buonarotti "idi. Bir neçə əsrdir ki, fresk Mikelancelonun şəxsi həyatının sirlərini qoruyub saxlayır və müasir tədqiqatçılar sənətkarın qəribə bir açısal dizinin oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərdiyini fərziyyə edirlər.

Bu, Rönesans sənətçilərinin həyat tərzi və iş şəraiti və Mikelancelonun xroniki işgüzarlığı nəzərə alınmaqla çox güman ki.

Arnolfininin güzgüsü

Jan van Eyck, "Arnolfini Cütlüyünün Portreti", 1434

Arnolfini həyat yoldaşlarının arxasındakı güzgüdə otaqda daha iki nəfərin əks olunduğunu görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Bunlardan biri, Latın yazısının sübut etdiyi kimi, ənənənin əksinə olaraq kompozisiyanın mərkəzindəki güzgünün üstünə qoyulmuş van Eyckdir: "Jan van Eyck burada idi." Müqavilələr ümumiyyətlə belə möhürlənirdi.

Çatışmazlıq istedada necə çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında, 1669-cu ildə avtoportret.

Tədqiqatçı Margaret Livingston Rembrandtın bütün öz portretlərini araşdırdı və sənətkarın qısqanclıqdan əziyyət çəkdiyini təsbit etdi: görüntülərdə usta tərəfindən digər insanların portretlərində müşahidə edilməyən görünüşlərdə fərqli istiqamətlərə baxır. Xəstəlik, sənətkarın gerçəkliyi normal görmə qabiliyyətinə sahib insanlardan daha yaxşı iki ölçüdə qəbul etməsinə gətirib çıxardı. Bu fenomenə "stereo korluq" deyilir - dünyanı 3D şəklində görə bilməmək. Ancaq rəssam iki ölçülü bir şəkil ilə işləməli olduğundan, Rembrandtın bu çatışmazlığı onun fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilər.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın Doğuşu, 1482-1486.

Veneranın Doğuşu ortaya çıxmazdan əvvəl, rəssamlıqda çılpaq bir qadın bədəninin təsviri yalnız orijinal günah düşüncəsini simvollaşdırırdı. Sandro Botticelli, onda günahkar bir şey tapmayan ilk Avropa rəssamı idi. Üstəlik, sənətşünaslar bütpərəst sevgi tanrıçasının freskdəki xristian obrazını simvollaşdırdığından əmindir: onun görünüşü vəftiz ayinini keçmiş bir ruhun yenidən doğulmasının bir alleqoriyasıdır.

Lute player və ya lute player?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596.

Uzun müddət rəsm Ermitajda "Lute Player" adı altında sərgiləndi. Yalnız iyirminci əsrin əvvəllərində sənətşünaslar kətanın hələ də bir gənci (yəqin ki, onun tanış rəssamı Mario Minniti Caravaggio üçün poz verdiyini) təsvir etdiyini qəbul etdilər: musiqiçinin qarşısındakı notlarda basın qeydini görə bilərsiniz madrigal Jacob Arcadelt'in bir parçası "səni sevdiyimi bilirsən" ... Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilər - boğazı üçün sadəcə çətindir. Bundan əlavə, lute, şəklin ən kənarındakı skripka kimi, Caravaggio dövründə kişi aləti sayılırdı.

Van Eyck Jan (təqribən 1390-1441), Hollandiyalı rəssam. Hollandiyada Erkən Rönesans sənətinin öncüllərindən biri olan Jan van Eyck, 1422-1424-cü illərdə Laheydə qrafın qalasının dekorasiyası üzərində işləyir, 1425-ci ildə Burgundiya hersoqu Philip Good'ın saray rəssamı olur, 1427-də 1428-1429-cu illərdə İspaniyanı ziyarət etdi - Portuqaliya. Təxminən 1430 Jan van Eyck Brügge'de yerləşdi. Van Eyck’ün ən böyük əsəri, Van Eyck’ün böyük qardaşı Hubert (1420'lerde Gent'te çalışmış, 1426 civarında ölmüş) tərəfindən xarici qapılardakı sonrakı kitabəyə görə başlayan və 1432-ci ildə Jan tərəfindən bitirilmiş məşhur “Gent Altarpiece” dir.

Jan van Eyck, əsərində müstəqil bir janra çevrilən Avropada ilk portret sənətkarlarından biridir. Van Eyck’ün ümumiyyətlə üçdə bir döngədə bir modeli əks etdirən büst portretləri (Timoti, 1432, Qırmızı Türbəli Adamın Portreti, 1433, - hər ikisi Londonda Milli Qalereyada; Rəssamın həyat yoldaşı Margaretanın portreti, 1439, Bələdiyyə Sənət Qalereyası, Brugge) ifadəli vasitələrin ciddi sadəliyi və incəliyi ilə fərqlənir.

Bir insanın görünüşünün qərəzsiz şəkildə həqiqətə və hərtərəfli göstərilməsinə, xarakterinin əsas xüsusiyyətlərinin kəskin və nüfuzlu bir açıqlanmasına tabe olur. Jan van Eyck, Avropa rəsmində ilk cüt portreti yaratdı - tacir Giovanni Arnolfininin həyat yoldaşı ilə birlikdə kompleks simvolizmə bürünmüş və eyni zamanda səmimi bir lirik hissi ilə.

Qurbangahın mərkəzindəki “Quzunun pərəstiş etməsi” səhnəsindəki mənzərə fonları incə şeirləri, məkanı çatdırmaq bacarığı və yüngül havalı mühiti ilə seçilir. Van Eyck yaradıcılığının zirvəsi kansler Rolenin Madonna (təxminən 1436, Luvr, Paris) və Canon van der Palais Madonnasının (1436, Bələdiyyə İncəsənət Qalereyası, Brüj) monumental qurbangah kompozisiyalarıdır. Əvvəlki sələflərinin, xüsusən R.Kempenin qazandıqları uğurları inkişaf etdirərək zənginləşdirərək, Tanrı Anasına ibadət ənənəvi səhnəsini sakit düşüncə ilə dolu görünən, gerçək dünyanın əzəmətli və rəngarəng bir görüntüsünə çevirir. Sənətçi həm insanı, həm də bütün bənzərsiz fərdiliyi və ətraf aləmi ilə eyni dərəcədə maraqlanır. Bəstələrində portretlər, mənzərələr, interyerlər və natürmort bərabər görünür və ahəngdar bir birlik təşkil edir. Həddindən artıq qayğı və eyni zamanda rəsmin ümumiləşdirilməsi, van Eyckin əsərində həqiqi ağırlıq və həcm qazanan hər bir cismin daxili dəyərini və gözəlliyini, səciyyəvi bir səth toxumasını ortaya qoyur.

Əsərlərindəki detallar və bütövlük üzvi bir əlaqədədir: memarlıq elementləri, əşyalar, çiçəkli bitkilər, qiymətli daşlarla bəzədilmiş lüks parçalar, sanki kainatın sonsuz gözəlliyinin hissəciklərini özündə cəmləşdirir: işıqla dolu panoramik mənzərə. Kansler Rolenin Madonnasındakı hava Kainatın kollektiv obrazı kimi qəbul edilir.

Van Eyck sənətinin ifadəsi, kompozisiyanın sərt, düşünülmüş və eyni zamanda həyati bir təbii kompozisiyası olan, məkan mütənasibliyinin incə bir hissi ilə dolu olan Tanrının müdrikliyinin məntiqi bir təcəssümü olaraq varlığı dərindən dərk etməklə əhatə olunmuşdur. Van Eyckün qarşılaşdığı yaradıcılıq problemlərinin həlli üçün yeni bədii ifadə vasitələrinin inkişafı tələb olunurdu. Bir-birinin üstünə qoyulmuş nazik, şəffaf boya təbəqələrindən (çox qatlı şəffaf yazının Flaman tərzi) istifadə edərək yağlı boya sənətinin plastik imkanlarına yiyələnənlərdən biri idi. Bu şəkilli metod van Eyck-ə müstəsna dərinlik, zənginlik və rəng parlaqlığı, kəsmə və rəngarəng keçidlərin incəliyini əldə etməyə imkan verdi. Van Eyckün rəsmlərində hava və işığa nüfuz edən səsli, gərgin, təmiz tonlar tək bir ahəngdar bütövlük təşkil edir.

Kainatın gözəlliyini və canlı müxtəlifliyini ən parlaq şəkildə canlandıran rəssam van Eyckin əsəri, Holland rəssamlığının gələcək inkişaf yollarını, problem və maraq dairəsini müəyyənləşdirdi. Van Eyck sənətinin güclü təsiri yalnız Hollandiyalılar tərəfindən deyil, eyni zamanda İtalyan İntibah ustaları tərəfindən də yaşandı (Antonello da Messina).

Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel the Elder'ın yaradıcılığı

Şimali Rönesans - XVI əsrin ortalarında Almaniya, Fransa, İsveçrə, Şimali Flandriya və Hollandiyada mədəni inkişaf dövrü. Bu dövrün əsas xüsusiyyəti mərhum Gotik sənətinin genetik mirasıdır. Şimali Rönesans Limburq qardaşlarının saray ritsarlığı sənətində Burqundiyada anadan olub. Sonra Holland rəssamlıq məktəbi bu dövrdə aparıcı rol oynamağa başladı.

Holland məktəbinin sənətkarlarının rəsmləri panteist bir dünyagörüşü, ən kiçik detallara və ya ən kiçik həyat fenomeninə ən çox diqqət yetirilməsi ilə seçilirdi.

»Eyck Wang

Yaradıcılıq və tərcümeyi-hal - Eyck Wan

Eyck Wang, qardaşlar: Hubert (c. 1370-1426) və Jan (c. 1390-1441), məşhur Holland rəssamları, Holland realist sənətinin qurucuları.

Van Eyck qardaşlarının doğulduğu yer Maaseik şəhəridir. Böyük qardaşı Hubert haqqında çox az məlumat var. Gentdəki St. Bavo kilsəsindəki məşhur Gent qurbangahı üzərində işə başladığı bilinir. Yəqin ki, qurbangahın kompozisiya dizaynı ona məxsus idi. Qurbangahın qorunub saxlanılan arxaik hissələrinə görə - "Quzunun pərəstişi", ata Allah, Məryəm və Vəftizçi Yəhya fiqurları- Hubertə keçid dövrünün ustası demək olar. Əsərləri mərhum Gotik ənənələrinə çox yaxınlaşdı (mövzunun mücərrəd və mistik şərhi, yerin ötürülməsindəki şərti, bir insanın obrazına az maraq göstərdi).

Jan Van Eyck, Hubert ilə Limburg qardaşlarının nailiyyətlərini inkişaf etdirərək miniatürist kimi başladı. Ona və Humbertə Turin-Milan Saat Kitabından miniatürlər yazılmışdır. Jan Van Eyck ilk dəfə 1422-ci ildə xatırlandı, onsuz da Hollandiyanın hersoqu, Bavyera John'un xidmətinə girən bir usta kimi. Sənətçi onun üçün Haaqada saray üçün əsərlər səsləndirdi. 1425-ci ildən Burqundiya Hersoqu Philip Good in sarayında bir rəssam kimi çalışdı. Patronunun diplomatik tapşırıqlarını yerinə yetirərək Portuqaliyaya getdi (1428-29), burada Portuqaliyanın şahzadəsi Isabella ilə patronunun evliliyi barədə danışıqlar apardı. Van Eyck portretini çəkdi. Sənətçinin şəxsi həyatı həyətdən kənarda, aid olduğu şəhər burgerlərinin ortasında baş verdi. Sənətçi Lill, Tournai, Gent və əsasən Brüge şəhərində yaşadı. 1431-ci ildə özü üçün bir ev aldı və bir neçə il sonra evləndi.

İlk bilinən əsəri "Gent qurbangahı" (1432). Hollandiyada rəssamlığın inkişafında böyük (həqiqətən inqilabi) rol oynamış Holland İntibahının ən böyük abidəsidir. Qurbangah qurbangahın qapılarında iki mərtəbədə düzülmüş 20 şəkildən ibarət bir şəkil qalereyasıdır. İkincisi dörd metr yüksəkliyə çatır.

Jan, qurbangah bitdikdən sonra yaradılan dini mövzularda bir neçə rəsmə sahibdir. Ən erkən - "Müqəddəs Francis damğası" və "Kilsədə Madonna"... Rəssamın yetkin əsərləri arasında, kimi şah əsərləri kimi "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna of Kansler Rolen"kansler obrazında, monumental rəqəmi və sərt üzü ilə, sanki bütün bir həyat əks olundu. Jan Van Eyckin əsərindəki portretlər xüsusi yer tutur: böyük ustadın irsindəki bu janr ən azından orta əsrlər ənənələri ilə əlaqəlidir. Jan Van Eyck, qəhrəmanlarının şəkillərini kilsə-kanonik normalardan azad etmək üçün şəkilli vasitələr axtarırdı, portretə dini simvolları daxil etməyi rədd etdi. İnsanların üzlərində xüsusi bir sakitlik, ləyaqət, mənəvi aydınlıq möhürü var.

Van Eyckin ən yaxşı və ən məşhur əsərləri arasında "Timoteyin Portreti", "Kardinal Albergatinin Portreti"eləcə də məşhur "Arnolfini cütlüyünün portreti", Avropa sənətindəki ilk psixoloji portret. Bu portret sənətkarın həyat yoldaşı Margarita ilə güzgüdəki əks kimi təsvir edir.

Jan Van Eyck, üç ölçülü cild və işıqlandırma işində 16-cı əsr sənətində inqilab edən həqiqi bir yenilikçi və parlaq sənətkardır. Rəng diyaframından istifadə edərək ilk refleks sistemini istifadə etdi. Yeni qatran və ya emulsiya kompozisiyalarını təqdim edərək yağlı boya texnikasını inkişaf etdirdi. Jan Van Eyckin yaradıcılığı Hollandiyada dünyəvi sənətin yaranması üçün ilkin şərtlər yaratdı və XV-XVI və XVII əsrlərdə Holland sənətinə böyük təsir göstərdi. Rembrandt başda olmaqla bütün əsas Hollandiyalı rəssamların ona çox borcu var.