Petrushevskaya lyudmila stefanovna. Biografi af Lyudmila Petrushevskaya Evgeny Kharatyan mand til Petrushevskaya
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna er en prosa forfatter, dramatiker, digter, manuskriptforfatter, forfatter af akvareller og monotyper, kunstner og instruktør af otte af hendes egne animerede film ("Manual Labor Studio"), komponist og sanger, skaberen af \u200b\u200bdet vandrende teater "Cabaret Lyudmila Petrushevskaya ".
Født den 26. maj 1938 i Moskva i en familie af studerende fra IFLI (Institut for Filosofi, Litteratur, Historie). Barnebarnet til lingvist, professor-orientalist N.F. Yakovlev. Mor, Valentina Nikolaevna Yakovleva, arbejdede senere som redaktør, far, Stefan Antonovich Petrushevsky, som L.S. næsten ikke vidste, blev en doktor i filosofi.
LS, hvis familie blev udsat for undertrykkelse (tre blev skudt), overlevede en alvorlig hungersnød under krigen, boede hos slægtninge, der ikke fik arbejde (som familiemedlemmer til folks fjender) og også efter krigen i en børnehjem til handicappede børn og tuberkulosepatienter, der overlevede sult nær Ufa. Hun dimitterede fra gymnasiet i Moskva med en sølvmedalje, modtog et eksamensbevis ved fakultetet for journalistik ved Moskva State University.
Hun begyndte at skrive tidligt, offentliggjorde noter i aviser (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, Krokodil magazine 60., Nedelya avis, 1961), arbejdede som korrespondent All-Union radio og magasin "Krugozor". Hun skrev sin første historie i 1968 ("Sådan en pige", offentliggjort 20 år senere i magasinet "Ogonyok"), og fra det øjeblik skrev hun mest prosa. Jeg sendte historier til forskellige magasiner, de blev returneret, kun Leningrad "Aurora" svarede. De første udgivne værker der var historier "The Story of Clarissa" og "The Storyteller", som dukkede op i 1972 i magasinet "Aurora" og tiltrak skarp kritik i "Literaturnaya Gazeta". I 1974 blev historien "Networks and Traps" udgivet der, derefter "Through the Fields". I alt blev der i 1988 kun udgivet syv historier, et børnespil ("To vinduer") og flere eventyr. Efter at have tilsluttet sig Writers 'Union i 1977 tjente L.P. penge ved at oversætte artikler i magasiner fra polsk. I 1988 adresserede hun et brev til Gorbatjov, brevet blev sendt til Writers 'Union for et svar. Og sekretæren for Writers 'Union Ilyin hjalp med udgivelsen af \u200b\u200bden første bog ("Immortal Love", 1988, forlag "Moskovsky Rabochy", oplag tredive tusind).
Stykket "Music Lessons" blev iscenesat af Roman Viktyuk i 1979 på Student Theatre of Moscow State University, efter 6 forestillinger blev det forbudt, derefter flyttede teatret til Kulturhuset "Moskvorechye", og "Lessons" blev igen forbudt i foråret 1980 (stykket blev udgivet i 1983 i den periodiske udgave i brochuren "At hjælpe amatørforestillinger" med et oplag på 60 tusinde eksemplarer).
Lyudmila Petrushevskaya er forfatter til mange prosaer og stykker, bøger til børn. Hun skrev også manuskripter til de animerede film "Lyamzi-Tyri-Bondi, Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, med Yu Norshtein), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Hare's Tail", "Only Tears From You", "Peter the Pig" og den første del af filmen "The Overcoat" (medforfatter med Y. Norshtein).
Petrushevskayas historier og skuespil er blevet oversat til mange sprog i verden, hendes dramatiske værker er iscenesat i Rusland og i udlandet.
Pristageren af \u200b\u200bden internationale Alexandr Puschkin-pris (1991, Hamborg), RF-statsprisen i litteratur og kunst (2002), Triumph Independent Prize (2002), Bunin-prisen, Stanislavsky-teaterprisen, World Fantasy Award for samlingen " Der var engang en kvinde, der forsøgte at dræbe barnet af sin nabo ", den humoristiske pris" Small Golden Ostap "for samlingen" Wild Animal Tales "osv.
Akademiker for det bayerske kunstakademi.
I 1991, fra februar til august, var hun under efterforskning for at fornærme præsident Mikhail Gorbachev. Årsagen var et brev til Litauen efter introduktionen af \u200b\u200bsovjetiske kampvogne i Vilnius, genoptrykt i Vilnius og oversat i den jaroslaviske avis "Severnaya Beelya". Sagen blev afsluttet på grund af præsidentens fratræden.
I de senere år er hendes bøger udgivet - prosa, poesi, drama, eventyr, journalistik, mere end 10 børnebøger er udgivet, forestillinger er iscenesat - "Han er i Argentina" på Moskvas kunstteater. Chekhov spiller "Kærlighed", "Chinzano" og "Smirnovas fødselsdag" i Moskva og i forskellige byer i Rusland, udstillinger af grafik (i Pushkin Museum of Fine Arts, i det litterære museum, i Akhmatova Museum i Skt. Petersborg, i private gallerier i Moskva og Jekaterinburg). L. Petrushevskaya optræder med koncertprogrammer med titlen "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" i Moskva, over hele Rusland, i udlandet - i London, Paris, New York, Budapest, i Pula, Rio de Janeiro, hvor hun udfører hits fra det 20. århundrede i sin oversættelse samt sange af deres egen komposition.
Begyndte at sælge hendes akvareller og monotyper - via internettet - til fordel for et børnehjem til handicappede teenagere i Porkhov nær Pskov. Der bor syge børn, som "PROBO Rostok" velgørende samfund reddede fra at blive i et ældrehjem for handicappede psykokroniske patienter, hvor de sendes i en alder af 15 år efter børnehjem - hele livet. Børn undervises af lærere, de vænner sig til uafhængighed, dyrker grøntsager, laver håndværk, husarbejde osv. Det er en vanskelig tid, de har brug for hjælp.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya (født 26. maj 1938 i Moskva) - en berømt russisk forfatter (prosaskribent, dramatiker).
I krigstid boede hun hos slægtninge såvel som på et børnehjem i nærheden af \u200b\u200bUfa. Efter krigen vendte hun tilbage til Moskva, dimitterede fra fakultetet for journalistik ved Moskva State University (1961). Hun arbejdede som korrespondent for Moskva-aviser, ansat hos forlagshuse siden 1972 - redaktør i Central Television Studio.
Har skrevet historier siden midten af \u200b\u200b1960'erne. Den første publikation betragtes som to historier udgivet i 1972 af magasinet "Aurora", selv om eventyrene "The Talking Airplane" og "The Nitters Suitcase" i november 1971 dukkede op i magasinet "Pioneer". Siden midten af \u200b\u200b1970'erne skrev han også dramatiske værker, der straks tiltrak instruktørernes opmærksomhed ved at kombinere kompromisløs realisme med kunstnerisk rigdom. De første forestillinger fandt sted på teatre for studerende: stykket "Music Lessons" (skrevet i 1973) blev iscenesat i 1979 af Roman Viktyuk i Moskvorechye Theater-Studio og også af Vadim Golikov ved Leningrad State University Theater-Studio. Siden 1980'erne. Petrushevskayas værker blev overført til professionelle teatre, startende med stykket "Love" (skrevet i 1974), iscenesat af Yuri Lyubimov på Taganka-teatret i 1981-82.
Siden 1983, da Petrushevskajas første bog (en samling af skuespil sammen med Viktor Slavkin) blev udgivet, er hendes værker, både prosaiske og dramatiske, blevet udgivet oftere og oftere, især i Perestroika-perioden og de efterfølgende år. Skarpheden i det kunstneriske materiale, den dygtige brug af elementer i det talte sprog, det usædvanlige niveau af sandhed i beskrivelserne af hverdagen, undertiden paradoksalt sammenflettet med elementer af surrealisme - alt, hvad der vakte mistanke og afvisning blandt censorer og redaktører af Brezhnev. tid - sæt nu Petrushevskaya blandt de første figurer i russisk litteratur og samtidig forårsage en opvarmet polemik omkring hendes værker og til tider blive ideologisk konfrontation.
Derefter aftager tvisterne, men som dramatiker er Petrushevskaya fortsat efterspurgt. Forestillinger baseret på hendes skuespil blev iscenesat på scenerne i Moskva Art Theatre, St. Lenin Komsomol og mange andre teatre i Rusland og i udlandet. En række tv-forestillinger og tegneserier er også iscenesat baseret på hendes værker, blandt hvilke Yuri Norshteins "Tale of Fairy Tales" skal bemærkes især. Petrushevskayas bøger er oversat til engelsk, italiensk, tysk, fransk og andre sprog.
Forkærheden for eksperimenter forlader ikke Petrushevskaya i hele sin karriere. Hun bruger blandede former for historiefortælling, opfinder sine egne genrer (Linguistic Tales, Wild Animal Tales og andre serier af mini-historier), fortsætter sin kunstneriske forskning i det talte sprog, skriver poesi. Hun behersker også andre former for kunst: maleri og grafik (mange af Petrushevskajas bøger er illustreret med hendes tegninger), udfører sangkompositioner på sine egne tekster.
Fantastisk i Lyudmila Petrushevskaya's arbejde
I mange af Petrushevskayas værker anvendes forskellige typer af det fantastiske. Stykker bruger ofte teknikkerne til surrealisme og det absurde teater (for eksempel Columbines lejlighed, 1988; Men's Zone, 1992). Elementer af mystik er ikke ualmindelige i prosaen; forfatteren er især interesseret i grænsen mellem liv og død, som karaktererne i hendes værker krydser i begge retninger og går fra vores verden til den anden verdenskrig (menippea) og omvendt (spøgelseshistorier). Den største af Petrushevskayas værker, romanen "Nummer et eller i haven med andre muligheder" (2004) er en kompleks fortælling med en transmigration af sjæle, en rejse til efterlivet og en beskrivelse af det fiktive nordlige folks shamaniske praksis . Forfatteren brugte navnet "I haven med andre muligheder" før og udpegede det i sine publikationer til sektioner af de mest fantastiske værker. Petrushevskaya er ikke fremmed for social fiktion (New Robinsons, 1989; Hygiene, 1990) og endda eventyrlystne (Charity, 2009).
Petrushevskaya er også kendt som forfatter til mange eventyr, hverdagslige og magiske, begge hovedsageligt rettet mod børn, og snarere velegnet til en voksen læser eller med en ubestemt alder adressat.
Lyudmila Petrushevskaya var medlem af USSR Writers 'Union (siden 1977), medlem af det kreative råd for magasinet Dramaturg, redaktionen for det russiske Visa-magasin (siden 1992). Medlem af det russiske PEN-center, akademiker for det bayerske kunstakademi.
Tildelt med Pushkin-prisen fra A. Töpfer Foundation (1991), priser for magasinerne "Oktober" (1993, 1996, 2000), "New World" (1995), "Znamya" (1996), dem. S. Dovlatov fra Zvezda-magasinet (1999), Triumph-prisen (2002), Ruslands statspris (2002) og New Drama Festival Prize (2003).
Lyudmila Stefanovna har tre børn: to sønner og en datter. Bor i Moskva. Mand, Boris Pavlov, døde i 2009.
I den litterære klub "Green Lamp"
mødet fandt sted:
"KUNSTENES GENIUS"
LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA
Førende:
Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidat for filologi, lektor, VyatGGU
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna -manuskriptforfatter, dramatiker, forfatter og musiker. Født den 26. maj 1938 i Moskva i en familie af studerende fra IFLI (Institut for Filosofi, Litteratur, Historie). Barnebarnet til lingvist, professor-orientalist N.F. Yakovlev. Mor arbejdede som redaktør, far - Ph.D.
Hun gennemgik en vanskelig militær halvt sultet barndom, boede hos slægtninge såvel som på et børnehjem nær Ufa. Efter krigen vendte hun tilbage til Moskva, dimitterede fra fakultetet for journalistik ved Moskva State University. Hun arbejdede som korrespondent for aviser i Moskva, redaktør for forskellige forlag og på tv.
Hun begyndte at skrive poesi tidligt, skrive manuskripter til studieaftener uden alvorligt at tænke på at skrive. Det første offentliggjorte værk var historien "Through the Fields", der optrådte i 1972 i magasinet "Aurora". Derefter blev Petrushevskayas prosa ikke offentliggjort i mere end et årti.
Stykket "Music Lessons" blev iscenesat af Roman Viktyuk i 1979 i teaterstudiet i "Moskvorechye" Kulturhus og blev næsten øjeblikkeligt forbudt (kun offentliggjort i 1983).
Den første samling af historier blev udgivet i 1987. Lyudmila Petrushevskaya er forfatter til mange prosaer og stykker, bøger til børn. Hun skrev også manuskripter til de animerede film "Lyamzi-Tyri-Bondi, Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, med Yu Norshtein), "The Cat Who Could Sing" (1988) osv.
Petrushevskayas historier og skuespil er blevet oversat til mange sprog i verden, hendes dramatiske værker er iscenesat i Rusland og i udlandet.
Pristageren af \u200b\u200bden internationale Alexandr Puschkin-pris (1991, Hamborg), RF-statsprisen i litteratur og kunst (2002), Triumfprisen (2002), Stanislavsky-teaterprisen, World Fantasy-prisen for en samling af noveller horrorhistorier " Der var engang en kvinde, der forsøgte at dræbe sin nabos barn "osv.
Akademiker for det bayerske kunstakademi.
I 1991, fra februar til august, var hun under efterforskning for at fornærme præsident Mikhail Gorbachev. Årsagen var et brev til Litauen efter introduktionen af \u200b\u200bsovjetiske kampvogne i Vilnius, som blev genoptrykt i den lokale avis Severnaya Beele. Sagen blev afsluttet på grund af præsidentens fratræden.
I de senere år har han optrådt med koncertprogrammer kaldet "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", hvor han udfører populære sange fra det 20. århundrede samt sange af sin egen komposition.
DMITRY BYKOV OM LYUDMIL PETRUSHEVSKAYA:
(Før aftenens begyndelse synges sange af Lyudmila Petrushevskaya)
Galina Konstantinovna Makarova,leder af Green Lamp Club: God aften! Vi har allerede mødt Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, lyttet til hendes sange, og nu tænder vi vores grønne lampe. (Bifald)
Galina Makarova
Først vil jeg ønske alle et godt nytår, vi besluttede at bosætte os her i den litterære lounge i det nye år, og jeg tror, \u200b\u200bvi vil kunne lide det her. Det er hyggeligt nok her. Jeg ønsker dig mange gode bøger, gode film, nye indtryk og møder i vores klub og i vores bibliotek i det nye år. Den 2. april fejrer vi 40-årsdagen for Green Lamp klubben, og jeg tror, \u200b\u200bdu vil lykønske klubben, vil skrive nogle af dine indtryk, minder, anmeldelser om klubben: hvad er klubben i dit liv. Vi vil være glade og muligvis sende dine publikationer i samlingen dedikeret til 40-årsdagen for "Green Lamp" i VKontakte-gruppen - på siden "The Green Lamp Literary Club". Og alt dette vil også være tilgængeligt i abonnementsafdelingen. Så skriv, vi er glade for at bruge alt dette.
Og vi har en anden ting: i dag fejrer et af medlemmerne af vores klub sin fødselsdag. Han er en loyal ven af \u200b\u200bbåde klubben og vores bibliotek, en person, der brænder for alt, hvad der sker i biblioteket, i livet, i kunsten, i biografen, i litteraturen. Hun besøger biblioteket hver dag, hun deltager i alle begivenheder, der finder sted i biblioteket. Dette er ... gæt hvem? Dette er Emilia Anatolyevna Khonyakina ... (Bifald)
Galina Makarova og Emilia Khonyakina
Emilia Anatolyevna, meget tak for din interesse, for din kærlighed til alt, vi er meget taknemmelige for dig og glade for at se dig altid her. Fra Green Lamp klubben præsenterer vi dig for en ny bog om Herzens bibliotek og fra biografklubben, som du også har besøgt i meget lang tid siden Stalker's dage, er dette en meget god film. (Bifald).
Et par yderligere meddelelser: "Litteratur i forklædning: gåder af en litterær hoax" er emnet for den næste lektion i Green Lamp Club. Se efter oplysninger på bibliotekswebstedet, VKontakte, bøger, som altid, om et abonnement, og vi venter på dig den 5. februar. Bøgerne er allerede valgt, vælg et emne for dig selv, vælg en forfatter, og du vil være i stand til at tilføje eller fortælle om noget litterært fup, deltage i det næste møde. Det vil være interessant for dig og for os.
Og endnu en meddelelse til dem, der besøger vores film. Den 19. januar finder premieren på filmen "Vyatka Dinosaurs" fra filmteamet i "Vyatka" filmstudiet, instrueret af Anton Pogrebnoy. Ud over filmen vil der være et møde med filmteamet med direktørerne for det paleontologiske museum - tidligere og nuværende, så samtalen lover at være interessant.
Og endelig for kendere af høj kunst, intellektuel auteur-biograf - filmen af \u200b\u200bAlexander Sokurov "Stone". Vi har indstillet visningen af \u200b\u200bdenne film til at falde sammen med Chekhovs jubilæum, men selvfølgelig har filmen ingen informationsmæssig belastning. Dette er et rent kunstværk, der giver en eller anden stemning, giver anledning til mange foreninger, det vil give stor glæde for elskere af auteurbiograf, så kom den 26. januar.
Nå, i dag, i slutningen af \u200b\u200bvores samtale, kan de, der ønsker, blive lidt længere, der vil være en fortsættelse af den koncert, som vi så før mødet, der vil være helt unikke numre, og du kan lytte til koncerten til slutningen.
I dag er vores emne "" Det kunstneriske geni "Lyudmila Petrushevskaya". Natalia Dmitrievna Bogatyreva vil fortælle os om Lyudmila Petrushevskaya's arbejde. I ved alle, at hun er en aktiv deltager i den grønne lampe og har deltaget i mange af vores møder. Denne person er yderst kyndig og i stand til at analysere, værdsætte og elske ikke kun litteratur, men også film. Men det bliver lidt senere. Og først vil jeg sige bogstaveligt to ord om Lyudmila Stefanovna Petrushevskayas liv.
Petrushevskaya er en utrolig begavet og overraskende fri, modig person. Hun er manuskriptforfatter. Hun er dramatiker. Hun er kunstner. Hun er forfatter og kunstner af sange og eventyr. Det er meget svært at liste alt. Nu mestrer hun trinnet og laver yoga osv. etc.
Lyudmila Petrushevskaya blev født den 26. maj 1938 (det vil sige, hun er allerede 76 år gammel) i Moskva i en familie af studerende fra det berømte IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Hun led meget vanskelige prøvelser, ligesom mange af hendes jævnaldrende gjorde. Disse tests begyndte allerede før hendes fødsel, i 1937-38 blev tre familiemedlemmer henrettet, yderligere to, ifølge hende, gemte sig på et psykiatrisk hospital. Petrushevskaya minder om: ”Vi var medlemmer af familien af \u200b\u200bfolks fjender. Naboer fik ikke adgang til køkkenet, der var ikke noget at spise ”. Hun gennemgik en vanskelig krigsbarndom, virkelig sulten. Hun vandrede, tiggede, sang på gaden, boede hos slægtninge. Derefter blev hun reddet fra sult af et børnehjem nær Ufa.
Lyudmila Petrushevskaya
Efter krigen vendte hun tilbage til Moskva, sang i et børnekor, studerede sang og ønskede at blive operasanger. Hendes bedstefar er en fremragende sprogforsker Nikolai Feofanovich Yakovlev. Han oprettede et skriftsystem for flere folkeslag i Kaukasus baseret på det kyrilliske alfabet. I begyndelsen af \u200b\u200b50'erne blev han offer for undertrykkelse, han blev kastet ud af arbejde, han mistede sit sind, levede i yderligere 20 år. Mor arbejdede som redaktør, far var læge i filosofi. De boede i et 12 meter værelse og sov med deres mor under bordet. Faderen forlod familien.
Hun dimitterede fra fakultetet for journalistik ved Moskva State University, begyndte tidligt at skrive poesi, skrive manuskripter til studieaftener til magasinet "Crocodile". Først tænkte jeg ikke alvorligt på at skrive. Hun sang, spillede i studerendes amatørforestillinger og havde kaldenavnet "chansonette". Hun arbejdede i radioen, som korrespondent i Moskvas aviser, magasiner, som redaktør i forskellige forlag, på tv, studerede i teaterstudiet til Alexei Arbuzov. Hun skrev stykker, historier, tegneserie manuskripter. For eksempel er manuskriptet til tegneserien "Tale of Fairy Tales" sammen med Norshtein hendes arbejde.
Ifølge Petrushevskaya oplevede hun konstant frygt for sine slægtninges liv: børn, mor, mand. Min mand var syg, blev lammet efter at være faldet fra en klippe på en ekspedition. I en alder af 37 begravede hun ham, der var ikke noget arbejde, ingen udskrivning, ingen iscenesættelse. Evigt behov, mangel på penge, i armene på en mor, en søn. Jeg troede, at det var bedre at rejse.
Den første historiesamling blev udgivet i en alder af 50 år (!) I 1987. I dag er Petrushevskayas historier blevet oversat til mange sprog i verden, hendes dramatiske værker er iscenesat i Rusland og i udlandet. Hun fortsætter med at male, komponere, udføre sange, eventyr og synge.
To ord om hendes familie. I øjeblikket er Lyudmila Stefanovna enke, hendes afdøde mand Boris Pavlov, der døde i 2009, var direktør for galleriet på Solyanka. Petrushevskaya har tre børn - Kirill Evgenievich Kharatyan, født i 1964, journalist. Han arbejdede i forlaget "Kommersant" i avisen "Moscow News". Nu er han vicechefredaktør og spaltist for avisen Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - journalist, tv-præsentant, producent. Nu sætter direktøren for galleriet på Solyanka som instruktør Petrushevskayas stykker. Og Natalya Borisovna Pavlova - musiker, grundlægger af Moskva funk-gruppen "Clean Tone".
Lyudmila Stefanovna er vinder af mange priser, herunder Alexandr Puschkin internationale pris, som hun blev tildelt i 1991 i Hamborg, den russiske statspris, Triumfprisen, Stanislavsky-prisen, verdensfantasi-prisen for samlingen af \u200b\u200bhorrorhistorier ”En gang på et tidspunkt kvinden, der forsøgte at dræbe sin nabos barn. " Akademiker for det bayerske filmakademi. Her er en curriculum vitae. De bad mig bare om at fortælle generelt om Petrushevskayas liv. Nå, nu vil vi lytte til Natalya Dmitrievna. Så vil du være i stand til at udtrykke dine indtryk, din holdning, fortælle om dine yndlingsværker, om hvordan du har det med forfatteren. Det var så lidt.
Natalya Dmitrievna Bogatyreva,kandidat for filologi, lektor, VyatGGU : Hej igen. Den originale idé med min tale er rent litterær. Emnet for vores møde i dag er "" Det kunstneriske geni "Lyudmila Petrushevskaya", men du vil bemærke, at temaet for kunstnerskabet i sig selv praktisk taget ikke er berørt af mig, fordi det betyder, at vi har brug for at tale om forskellige menneskelige talenter. En person, der kan kaldes “en person - et orkester”, bogstaveligt talt strømmer af gaver inden for forskellige kunstområder. Jeg vil kun berøre litteraturen, og det er interessant, at Petrushevskayas omdømme i litteraturen på trods af de mange priser, der er nævnt her, er ekstremt tvetydigt. Vurderingerne er så polariserede, så uforenelige ... Fra gratis til dem, der absolut ikke accepterer hende som forfatter, som forfatter til forskellige genrer. Dette fænomen er selvfølgelig meget interessant og mystisk.
Der er allerede skrevet mange afhandlinger om Petrushevskajas arbejde, det mest seriøse, herunder doktorafhandlinger - ikke rent i hendes arbejde, men når hun er inkluderet i et antal andre navne. Og der er mere end et dusin kandidatafhandlinger om Petrushevskaya alene.
Oprindeligt tænkte jeg bare at tale om de genrer, hun bruger på en innovativ måde, inden for hvilken hun føler sig så fri og så afslappet, talentfuld. Men jeg læste igen hendes yndlings "Volume 9" (det kaldes det, det er journalistik) og fandt der en absolut strålende artikel. Jeg havde læst det før, men jeg læste det igen og troede, at mit budskab ville bleges ubeskriveligt i sammenligning med teksten, hvor hun taler om, hvordan hun flyttede fra historier til drama, fra drama til eventyr, fra eventyr til journalistik til manuskripter . Generelt gør hun det uforligneligt, perfekt og stilistisk fejlfri og strålende. Derfor vil jeg naturligvis også berøre rent litterære ting ved at bo på genrer. Jeg undskylder på forhånd, hvis de virker meget specielle, er det ikke alle i dette publikum, der er interesseret i filologiske lækkerier. Men dette er ikke mit eget forsøg, Gud forbyder, jeg er ikke en Petrushevskaya-forsker, jeg er bare en læser, en interesseret læser, som de siger. Jeg håber, at dette epitel kan anvendes - kvalificeret læser. Men dette er en person, der er dybt interessant for mig, så jeg prøvede bare at forstå udtalelser fra eksperter, der allerede er blevet udtrykt. Vi vil derfor berøre ting som sproget og stilen til Petrushevskaya. Originaliteten af \u200b\u200bhendes dystre hyperrealisme og, som de undertiden endda siger, post-realisme, beskidt realisme, undertiden endog så udpeger hendes arbejde og forholdet mellem realisme og postmodernisme i hendes arbejde. Dette er også et specielt filologisk emne, men postmodernisme er et moderne fænomen, og naturligvis er vi interesserede i at røre ved det og forstå det. Nå, sådanne ting, selvfølgelig, som ekstraordinær uddannelse, bredt udsyn, ekstraordinær bredde i horisonten, encyklopædisk viden og det, der kaldes Petrushevskayas litterære kreativitet, vil også lyde på en eller anden måde i vores tænkning.
Natalia Bogatyreva
Galina Konstantinovna har allerede navngivet de biografiske kendsgerninger, der er vigtige i denne sag, og jeg, sandsynligvis taler om Petrushevskaya, vil henvise til følgende vurdering: Petrushevskayas arbejde er involveret i dystre kollisioner, der er "ikke filosofiske-hverdagslige, men reducerede-hverdagslige i naturen . " Det vil sige, hvis vi overvejer forholdet mellem væren og hverdagen, så springer Petrushevskaya ned i sådanne sfærer i hverdagen, der kan forårsage frost på huden og give et indtryk af den absolutte absurditet i vores eksistens. Underligt som det kan virke, hverdag, det ser ud til, vedrører alle - det er hverdagen, der er lidt til fælles med absurditet, men ifølge Petrushevskaya viser det sig, at de mest forfærdelige, post-apokalyptiske billeder er rodfæstet præcist i hverdagen. menneskeliv. Det er klart, at vi finder mange kilder til en sådan opfattelse af bylivet, af intelligentsiens liv i deres barndom og i familiens privilegier.
Petrushevskayas prosa blev ikke offentliggjort, da den blev skrevet og afsluttet. Næsten den eneste undtagelse var udseendet af to historier på siderne i magasinet "Aurora" i 1972. Her blev der kaldt en anden dato, men det var da Petrushevskaya allerede blev anerkendt og frigivet i slutningen af \u200b\u200b80'erne, og så blev hun triumferende frigivet i enorme antal. Men de to første historier blev offentliggjort i 1972. Stykker har generelt en meget kompleks historie; de \u200b\u200bblev hovedsageligt iscenesat i uafhængige hjemmebiografer. Hun indrømmede: ”Jeg har levet som en fuldstændig forbudt forfatter. Der var ikke noget at leve af. Den sovjetiske regering offentliggjorde mig ikke og tillod mig ikke at iscenesætte mine stykker. " Det gjorde ondt for hende, det syntes hende mærkeligt, at selv i disse ideologisk meget hårde tider kunne Solzhenitsyns historie En dag i Ivan Denisovich dukke op i Novy Mir, hvis Solzhenitsyns Matryonins gård blev offentliggjort, hvis landsbyboerne fik lov til at male billeder af et mørkt liv. kollektive gårdlandsbyer, hvorfor afviste hun hendes billeder af bylivet. Det syntes hende dybt uretfærdigt. Jeg tror alle vil være interesserede i det faktum, at Petrushevskaya i sin ungdom måske var meget fornærmet af Tvardovsky, fordi hun tilbød sine historier til Novy Mir, han læste den og pålagde følgende beslutning: ”Udgiv ikke, men forfatteren fra ikke at miste synet ”, det vil sige han hyldede hendes talent. Grunden til ikke at udskrive er for dyster. I en afhandling læste jeg, at hvis en sådan liberal forfatter, publicist, kritiker, filosof og forfatter, som Tvardovsky, ikke svarede og syntes at afvise Petrushevskayas eksperimenter, hvad kan vi så sige om officiel kritik, om sovjetisk embedsmand. Jeg tror, \u200b\u200bat dette ikke er en særlig kompetent afhandling, for det er en stor strækning at kalde Tvardovsky en liberal kritiker. Nu forstår vi, at han er en dybt rodfæstet mand, en mand, der langt fra var liberale vurderinger. Men det moderne liberalismes geni, Dmitry Bykov, mener virkelig, at i moderne litteratur af alle russiske forfattere er den eneste person, der fortjener Nobelprisen, Lyudmila Petrushevskaya. Og på dette grundlag er nogle lærere og medlemmer af vores litteraturafdeling ved VyatGUU skeptiske over for Bykov og Petrushevskaya. (griner).
Et sådant billede dukker op, og dette er meget nysgerrigt, fordi Petrushevskaya selv sandsynligvis ikke ville være enig med de vurderinger, at hun nyder dyster fysiologi og naturligt beundrer absurditeten i hverdagen, fordi der trods alt i hendes arbejde er en stærk spirituel spænding og metafysisk undertekst ... Det forekommer mig, at følgende vurdering er dybt retfærdig: Petrushevskaya-helten eller en person i Petrushevskayas kunstneriske verden fremstår som et tragisk væsen, hvis sind og ånd er indesluttet i en kropslig skal. Kroppen kræver varme og mad, og ikke alle får det let og straks som manna fra himlen. Her opstår der en masse ekstremt skarpe kollisioner, men nedsænkning i livets knoglemørke betyder ikke, at den menneskelige sjæl er glemt og fuldstændig afvist, krydset. Petrushevskaya formår virkelig at skabe i sine værker historien om den menneskelige sjæls lidelse, der skynder sig rundt i mørket af materiel-kropslig eksistens.
Anatoly Vasilevsky
Når vi begynder at tænke på, hvad der udgør selve essensen af \u200b\u200bsproget og stilen af \u200b\u200bsådanne hyperrealistiske eller postmoderne eller absurde tests af Petrushevskaya, vil sådanne konklusioner sandsynligvis være retfærdige. ”At bygge fortællingen på kontrasten mellem livets brændende materiale og fortællerens iskolde ro” Petrushevskaya fletter sig som sådan sammen i sine tekster og får tre stilistiske traditioner til at interagere, tre lag af stilistiske. Og dette er dets unikke, originalitet og originalitet. Når kritikere kun vurderer et af disse lag, viser det sig at være en slags bias, det viser sig uretfærdigt. Jeg vil nu udpege disse lag og din ret - at være enig i dette eller være uenig. Når vi taler om intertekst, vil mange flere navne blive navngivet, men ikke desto mindre er disse stilistiske lag forbundet på den ene side med Varlam Shalamovs tradition og hans "Kolyma Tales" på den anden side med et levende udtrykt Zoshchenko tradition. Og endelig uden navn uden at binde det til et specifikt litterært navn, vil vi kalde strømmen en stilistisk - traditionen med forbløffende lyrik og penetration af det poetiske element i prosa, i drama generelt i enhver genre af Petrushevskaya. Det er disse tre komponenter, der danner den unikhed, som Petrushevskaya kender. Faktisk er hun faktisk den eneste i den nye russiske litteratur, der virkelig er enig med Shalamov i, at hverdagen og livet i en provins- eller hovedstad i en moderne tid er et liv, der ligner helvede i Kolyma. . Og hun ses i teksterne til Petrushevskaya bogstaveligt gennem Plutos øjne, steget op fra helvede. Følgelig kan ingen rædsler og mareridt overraske et sådant genstand for opfattelse: Fra hans synspunkt kan et sådant liv ikke være tragisk.
På den anden side har Petrushevskaya et parodisk, hånligt, eventyrord, der uden tvivl går tilbage til Zoshchenko. Her kan vi som regel høre sproget i en gadekø, en fælles lejlighed, sådan en fortæller ser på alt gennem prismen i hans køkkenoplevelse, i bøger ser han kun genstand for køb og salg og alt, hvad vi høre groft reducerer til ru, lav, materiel-kropslig. Alt dette ville sandsynligvis være kendt for os, for hver for sig kan vi finde denne strøm i andre nutidige forfattere. Men når dette også er gennemsyret af lyrisk intonation, korreleret med det tragiske tema for døden, når vi forstår, at i teksterne til Petrushevskaya er den lyriske strøm udtryk for den dybeste sympati for hendes helte, så er denne filosofiske side af hendes fortælling og metafysiske en del af hendes filosofi.
Jeg tror, \u200b\u200bat ingen vil sige om dette bedre end Petrushevskaya selv, så jeg vil tillade mig at citere hende. En meget kort tekst fra dette meget "niende bind". Forresten, da jeg talte om dette bind på afdelingen, spurgte en af \u200b\u200blærerne: "Og hvad - har hun allerede skrevet 9 bind?" Generelt inkluderer Petrushevskaya's samlede værker 5 bind, og dette er bare titlen på et volumen journalistik. Der kan være enhver tilknytning her: med Aivazovskys "niende bølge" eller med noget andet. Det hedder bare bind 9, og der er et lille stykke - “Hvem har brug for en almindelig person”.
Her går en mand, du kan se fra hans ansigt - han drikker, fordi det altid er synligt. Han går ud af huset, men hans kone og søn er hjemme, og om aftenen, når de vender tilbage, har de ikke brug for ham, konen græder igen, sønnen bliver bange af skrig, den sædvanlige historie, træt.
Her er en ung kvinde, der løber med poser i bussen, hun skynder sig til hospitalet, i sin taske en termokande og tasker. Hun havde et barn derhjemme, efterlod et for ikke at trække det med sig til hospitalet. Hvem har brug for denne kvinde med sin angst, hænderne røde af vask, med så sjældne øjeblikke af fred, med smukke øjne, som ingen nogensinde vil se på. (Men hun lever! Se hvordan Petrushevskaya skriver om hende, bare gåsehud kan ikke lade være med at dukke op i dette øjeblik. - N. B.)
Eller en gammel kvinde, der fortæller sine historier så højt, fordi hun er vant til ikke at blive lyttet til, og skynder sig at tale, mens der er en levende person i nærheden, fordi hun bor alene ...
Vi går forbi dem, er ikke opmærksomme på dem - og de er på os. Men hver person er en enorm verden. Hver person er det sidste led i en lang generationskæde og grundlæggeren af \u200b\u200ben ny række mennesker. Han var et elsket barn, et blidt barn, øjne som stjerner, et tandløst smil, det var hans bedstemor, mor og far, der bøjede sig over ham, han blev badet og elsket ... Og frigivet til verden. Og nu klæber en ny lille hånd til hans hånd.
Seeren vil sige: hvorfor skal jeg se på dette i teatret og endda for penge - jeg ser dem på gaden i skarer af dem. Og derhjemme, tak.
Ser han dem? Ser han på dem?
Fortryder hun, elsker? Eller i det mindste forstår dem? Og vil nogen forstå ham selv?
At forstå er at tilgive.
At forstå er at fortryde. Tænk på en anden persons liv, bøj \u200b\u200bdig for hans mod, kaste en tåre over andres skæbne, som over din egen, ånde lettet op, når frelsen kommer.
I teatret er der nogle gange en så sjælden mulighed - at forstå en anden person.
Og forstå dig selv.
Hvem er du, tilskuer?
Hvordan har du det?
Her er bogstaveligt talt en lille journalistisk tekst. Skrevet som en indsats i programmet til stykket "Tre piger i blåt" af Moskva-teatret "Lenkom". Men ikke desto mindre forstår jeg det på denne måde: dette er Petrushevskayas credo, dette er indbegrebet af hendes skriveposition. Hvis vi ikke ser eller føler dette i hendes prosa-tekster, så er det faktisk ikke altid hendes skyld, eller måske er det hendes stil, hendes valg, og her er alt allerede så uforudsigeligt som normalt i livet: eller vil finde , hvordan tuningsgaffel, konsonans i vores sjæl eller ej. Men værdidømmene, som kritikerne delte i meget lang tid i forhold til Petrushevskaya, er som følger: nogle sagde, at dette er chernukha, og det er derfor umuligt at behandle dette seriøst og evaluere denne skrivning; på den anden side er der den opfattelse, at dette skal forstås, undersøges og henvendes til forfatteren om en seriøs, talentfuld person med sin egen intonation med sin egen stemme.
Hvordan vurderer de Petrushevskayas stil? Som en speciel kvindelig fortælling, der inkluderer en slags kvælning, utålmodig, undertiden meget ironisk, undertiden sarkastisk, undertiden fuld af selv ironi intonation. Dette er en meget kompleks sammenvævning af andres ord og andres intonationer. Og det er ikke altid let at skelne mellem hendes intonation her, hvilket er så ynkeligt i aftenprogrammet.
"Time of Night" betragtes som et af de mest berømte værker af Petrushevskaya. Dette er en stor historie, oversat og offentliggjort i en række udenlandske lande tidligere end her. Dette er en ting, for hvilken Petrushevskaya blev tildelt mere end en gang. Og dette er den største genreuddannelse sammen med romanen "Nummer et eller i haven med andre muligheder." Dette er to store værker, hvoraf "Time for Night" er mere kendt for mig, fordi jeg ikke har læst romanen "Number One". Jeg indrømmer dig det rent følelsesmæssigt, når du læser - især finalen - forstår du, at det er så skræmmende, at ... Nå, som efter en frygtelig film, hvorefter du bare ikke kan vågne op. Dette er meget skræmmende, det forårsager nogle gange for eksempel en følelse på grænsen til kvalme, og jeg føler den samme følelse, når jeg læser en masse Petrushevskaya i en slurk - den ene, den anden, den tredje ... Stadig dette er sandsynligvis ikke tilfældet.
Natalia Bogatyreva
Men vær opmærksom: romanens heltinde, på hvis vegne fortællingen udføres, er lidt selvbiografisk. Jeg siger lidt, for selvfølgelig er forfatteren en meget dybere, mere interessant, begavet, talentfuld person, og der er i forhold til fortælleren altid ironi på randen af \u200b\u200bsarkasme. Hun er digter, men med et grin tilføjer hun hele tiden - en grafoman. En digter, der ikke kan leve af det, han prøver at offentliggøre, tilbyde et eller andet sted og derfor bogstaveligt talt sidder fast i denne hverdagslige lidelse. Men faktisk er dette et forsøg på en kulturperson, en person med en høj intellektuel note eller noget, at opfatte et sådant uforberedt liv for en høj opfattelse.
Nå, Petrushevskayas eventyr, selvfølgelig set fra genrenes synspunkt, forekommer mig på den ene side interessante, fordi de er meget forskellige. Der er også mørke, meget grusomme eventyr, men som ethvert eventyr er de stadig lyse, med en lys slutning og en god lykkelig afslutning. Læs derfor, hvordan hun selv taler om sine eventyr, hvordan de er komponeret - dette er også ret interessant.
Nadezhda Frolova
Nå, jeg vil sandsynligvis afslutte med at nævne, at volumenet af journalistik virkelig er ekstremt interessant, netop fordi der er helt fantastiske billeder af Petrushevskajas interaktion med de mest berømte teatre, dramatikere og hendes samtidige. Minder om, hvordan hun deltog som en ambitiøs dramatiker i Arbuzovs kreds, som hun betragter som sin rigtige lærer. Hendes minder om hendes venskab med Oleg Efremov og historien om hans afgang er mere nøjagtige beviser, sandsynligvis finder vi ikke andre steder i andre kilder. Dette er en historie om arbejdet med "Tale of Fairy Tales" af Yuri Norshtein. Endelig er der nogle detaljer, der får os til at smile, fordi de opfattes på en helt anden måde nu. Vi husker alle, hvad en talentfuld skuespiller Karachentsev var, og vi ved, hvilken tragedie der skete med ham. Og her læser du, hvordan Lyudasik - hustruen til Koliasik Karachentsev - kaldte, løb op og sagde noget der, og du forstår, at det en gang for et og et halvt eller to årtier siden var en særlig teatralsk atmosfære, en særlig historie, og hun også interessant som historien om vores kunst, vores liv.
Måske vil jeg ikke sige noget mere, stille spørgsmål, hvis du vil, ellers taler jeg for meget.
(Bifald)
G. Makarova: Mange tak, mange tak! Vi ville lytte og lytte! Venligst, spørgsmål, dine kommentarer.
Evgeny Yushkov,pensionist: Natalya Dmitrievna, jeg hørte i din tale, at Petrushevskaya er Nobelprisen værdig. Ved du, om hun blev tilbudt at udgive i udlandet på det tidspunkt, hvor hun blev fuldstændig forbudt? Jeg vil give et lokalt eksempel: Den velkendte lokale digterinde Lyudmila Suvorova ville ikke overføre sine digte til udlandet ved søvn eller ånd, men hun modtog en advarsel i Lunacharsky-palæet. Men hvis dette ikke var sket på én gang, kunne der godt have været en nobel. (Latter)
E. Yushkov
N. Bogatyreva: Jeg vil prøve at svare. Ser du, at tale om Petrushevskaya-Nobelprisen, synes det for mig, også er en velkendt overdrivelse. Dette er fra området, når vi siger: "Hvilken talentfuld person!" eller "Hvilken soldat drømmer ikke om at blive general!" Hvis en person har vist sig så forskelligt i litteraturen, og nogen mener, at han er værdig, vil han være glad for at høre det. Men hvad har jeg læst, og hvad jeg ved med sikkerhed om, hvorvidt hun blev forfulgt, om hun forsøgte at udgive i udlandet på et tidspunkt, hvor hun ikke blev offentliggjort nogen steder ... Du forstår, det var derfor hun var meget overrasket over sin ungdom og måske, selv og hun blev fornærmet af den samme "nye verden", at hun aldrig engang havde tilbøjelighederne til noget politisk motiv til at røre ved eller tage stilling som en politisk dissident. Dette er ikke i hendes tekster. Absolut! Og hun spekulerede på, hvorfor så et så ubetinget strengt forbud. Tvardovsky, delvist i de beslutninger, han pålagde, forklarede, motiverede, forklarede, at han kunne føle, hvor talentfuld en person er, så jeg tror, \u200b\u200bder var ikke sådan noget i hendes biografi. Dette er også underligt for forskere: hvorfor er fraværet af en sådan komponent - konfrontationen mellem kunstnerens personlighed og magt - sådan en reaktion på den.
E. Yushkov: Det vil sige, du kan forsvare endnu en afhandling om dette emne.
N. Bogatyreva(ler): Jeg tror, \u200b\u200bdet er muligt, at strømmen af \u200b\u200bafhandlinger ikke tørrer ud i forhold til Petrushevskaya. Hun sammenlignes med Chekhov på et seriøst niveau i de samme afhandlinger. Chekhov traditioner osv. I det afsnit, jeg læste, lyder Tolstojs tanke.
E. Yushkov: Hvis det ikke er en hemmelighed - hvad er emnet for din afhandling?
N. Bogatyreva:Nej, det er ikke en hemmelighed absolut, jeg vil ikke skjule det. Det har bare intet at gøre med Petrushevskaya. Dette er sølvalderen, sølvalderens prosa og Leonid Andreevs arbejde som russisk eksistentialist - dette er sfæren for mine videnskabelige interesser. Ph.d.-afhandlingen havde titlen "Forms of Expression of the Author's Consciousness in the Prosa of Leonid Andreev".
E. Yushkov: Og Daniil Andreev ...
N. Bogatyreva: Daniel kunne ikke have været rørt på det tidspunkt, da jeg skrev min afhandling, han var endnu ikke offentliggjort og var helt ukendt. Men forresten var verdens rose i manuskriptet, men det blev ikke offentliggjort, så det var umuligt at citere eller nævne det. Siden du har stillet et sådant personligt spørgsmål, og alle følte sandsynligvis ud fra min historie, at jeg mest af alt kan lide volumen af \u200b\u200bjournalistik af Petrushevskaya. Det sker for mig: Jeg læser journalistik, og det er fra journalistik, jeg prøver at forstå, hvor oprigtig en person er, og hvor meget han afslører i disse tekster. Dette sker ikke altid, ikke med alle publicister. For eksempel, Roman Senchin, diskuterede vi det på én gang. I "Yoltyshevs" er der også et dystert billede, der er hyperrealisme med makaber og så videre, men da jeg begyndte at læse hans artikler (jeg kunne selvfølgelig ikke reagere på det faktum, at Andreev også var hans yndlingsforfatter), på trods af hans dysterhed skete dette ikke der, og det bestemte straks min personlige holdning til ham. Og Petrushevskaya i mængden af \u200b\u200bjournalistik er meget tæt på mig og meget interessant. Og hendes arbejde ... Ser du, når de skriver om hende som en postmodernist, tænker jeg: hvis jeg er enig i dette, så krydser jeg det selv. Undskyld, men dette er min holdning til postmodernisme. Jeg tror, \u200b\u200bat dette er en blindgyde af nutidig kunst. Absolut. Når kandidater til en grad skriver, at postmodernisme vil bestå, at vi allerede kan tale om post-realisme, at vi er nødt til at behandle det nøgternt og tage det bedste, det utvivlsomt har, ja ... det er meget fornuftigt, tror jeg. Men det faktum, at dette er en blindgyde - det er jeg helt sikker på. Men når de skriver, at Petrushevskaya ikke er en postmodernist, fordi hun har en åndelig komponent, der er helt lukket for postmodernisme, er jeg helt enig i dette. Hun bevæger sig i postmodernismens mainstream og bruger dens metoder og tilføjer meget til det i absurditetens sfære, men hun kan ikke udmattes af postmodernisme. Og hvordan man kalder dens metode - hyperrealisme, postrealisme og på en eller anden måde ellers på en anden måde - dette er teoretikernes forretning. De vil helt sikkert gøre det. (Griner)
Vladimir Gubochkin, ingeniør: Natalya Dmitrievna, det er svært for mig at argumentere med dig, fordi du stadig er en filolog, en kandidat til videnskab, og jeg er ingeniør, men ikke desto mindre vil jeg gerne forsvare postmodernismen. Postmodernisme er hverken god eller dårlig, postmodernisme - fordi sådan en tid, fordi vi alle faldt bag soklen, og vi lever i dette på jagt efter mening, i denne springkrog. Vi skifter uendeligt de samme kort fra sted til sted på jagt efter noget nyt for at komme ud af dette kabale-spil. Dette er postmodernisme.
E. Yushkov og Vladimir Gubochkin
N. Bogatyreva: Jeg er helt enig. (Griner)
V. Gubochkin: Er du enig? Dette betyder den første succes. (Latter). For det andet: i postmodernismen er det legende princip meget stærkt, fordi alt gøres der ikke seriøst, som en vittighed, som det var ...
N. Bogatyreva: Alt er sandt, men når det er totalt, men når det så at sige er universelt skænderi, er det forfærdeligt.
V. Gubochkin: Alle mennesker er arrangeret på forskellige måder: nogen elsker appelsiner, og nogen elsker agurker. For eksempel er jeg ikke syg fra Petrushevskaya, men fra Sorokin og Mamleev, og fra Petrushevskaya har jeg ikke sådan en følelse, fordi denne tante ...
E. Yushkov: Hvorfor Sorokin? Sorokin ...
G. Makarova: ... alle elsker! (Latter)
Elena Viktorovna Shutyleva: Lad os tale om Petrushevskaya, ikke om Sorokin.
V. Gubochkin: Jeg gentager igen: nogen elsker appelsiner, nogen kan lide agurker, nogen kan lide Sorokin, og nogen kan lide Petrushevskaya. Jeg vil gerne understrege en fordel ved Petrushevskaya: hun gør alt lidt ikke alvorligt, hun skræmmer os - ikke alvorligt, hun kalder vores frygt - ikke alvorligt. Hendes mystiske ting er skrevet på et bevidst almindeligt køkken sprog, det er for reduktionen, hun arbejder for at fordybe os i en række hverdagsliv. Og hverdagen er en ting, hvor vi stort set alle koger os selv, dette vil ikke skræmme os. Jeg kan virkelig godt lide denne teknik til overvejelse, fordybelse i hverdagen i hendes arbejde. Her er postmodernisme, post-realisme - du fortolker dem på den måde, mens andre kritikere siger, at post-realisme er et kryds mellem postmodernisme og ny realisme.
Vladimir Gubochkin og Andrey Zhigalin
N. Bogatyreva: Ja, det er det, men jeg gik bare ikke ind i sådanne teoretiske studier.
V. Gubochkin: Lad os gå længere. Nu bruges ordet "arbejdere" ikke fra tv-skærme, ordet "mennesker", ordet "mennesker" bruges ikke. Fra tv-skærme ser vi enten banditter, der er vokset sammen med operaer og ikke forstår, hvem der er operaer, og hvem der er en bandit. Forresten handler forestillingen på teatret på Spasskaya "Yakuza Dogs" om det. Der på scenen er der en klan af hunde, hvor gode hunde introduceres, og vi forstår ikke, hvordan man skelner mellem dem, for alle er lige modbydelige. Petrushevskaya søger at vende tilbage til os begrebet en almindelig person. Hendes “Karamzin. The Village Diary ”er en storslået ting! Der er også en fattig Liza, der dog ikke druknede i en dam, men i en tønde vand (hun fangede et stykke der). Rufa er hendes navn, denne heltinde. Hun fiskede en chekushka ud, men var lille i statur og druknede ved et uheld. Alt er skrevet der ironisk. Men dette er et gigantisk lappetæppe: Hvis du vil have en mosaik, hvis du vil have et panel, fra hvilke fragmenter et billede dannes, vil jeg ikke være bange for dette ord, vores folk, der ikke er bange for noget. Mænd kæmper i krigen, og kvinder opdrager børn i landsbyen. Det er ikke nødvendigt at kaste os ned i for meget mørke, fordi den menneskelige sjæl søger at overleve katarsis, at rense sig for snavs og leve igen. Og målet for Petrushevskaya er ikke at skræmme os, ikke at kaste os ind i disse dystre og fantasier, men at hæve os alle over dem. Jeg hørte det slet ikke i din tale.
G. Makarova:Takke.
N. Bogatyreva: Det er en skam, at du ikke hørte dette, men jeg formulerede det bare.
V. Gubochkin: Jeg er ikke færdig endnu! (Latter). Hendes roman "Number One" er en storslået, dyb filosofisk ting, bygget som et computerspil. Der, som i et computerspil, er helten udstyret med flere liv, fra en karakter genfødes til en anden. Der er mærker, hvor han genfødes gennem metapsychosis, der er en smertefuld proces med at passere gennem denne is ... Læs denne roman! Efter min forståelse er dette en roman fra de sidste halvtreds år, en seriøs, dyb filosofisk roman. Således er Petrushevskaya efter min forståelse en anden person. Dette er en person, der tænker dybt, men forklæder sig under forskellige masker, gemmer sig under disse masker, måske fra en slags virkelighed, måske så det er lettere for hende at komme til vores inderside. Jeg beder dig om at hjælpe mig med én ting - jeg kan ikke forstå hendes sande ansigt nogen steder. Hvor er hun selv? Hun er ikke et kunstgeni, hun er et geni af reinkarnation, hun er Proteus. I det ene tilfælde er hun Pelevin, i det andet tilfælde er hun næsten som Marshak, der arbejder med sine storslåede "Wild Animal Tales". Pushkin siger: "Når sorte tanker kommer til dig, skal du fjerne en flaske champagne og læse" Figaros ægteskab "." Og når jeg har det dårligt, korker jeg også champagnen og læser "Wild Animal Tales". (Griner) Jeg anbefaler at læse om fejlen og så videre. Derfor er dette ikke sådan en dyster person, det er en person, der søger at kaste os ned i afgrunden, så vores sjæle oplever katarsis, så vi genfødes fra dette livs mørke til noget, så vi finder støtte i liv. Jeg hørte ikke noget af dette i din rapport.
G. Makarova:Forgæves hørte de ikke. I dette tilfælde er vi ligesindede, ikke modstandere.
V. Gubochkin: Det er alt.
N. Bogatyreva: Lad os dele vores tanker om postmodernismens legende natur. Det er klart, at du har en yndlingsroman "Number One" og "Wild Animal Tales". Hvem ellers har en favorit - fortæl mig.
V. Gubochkin: “Paradoski. Linjer af forskellige længder. " Jeg kan liste meget mere. Men din mening, hvor åbner den sig, hvor er den reel, hvor den ikke gemmer sig bag en maske, men sig selv?
N. Bogatyreva: Hun leger virkelig med masker. Hvor er hun selv? Kun i "niende bind" er jeg helt overbevist om dette. Forresten fortalte hun selv, at hun betragter hendes stil og hendes sprog, skåret fra forskellige fund fra folkesproget, som en slags opdagelse. Og hun blev meget fornærmet, da hendes historier var i redaktionskontorerne, de blev ikke offentliggjort, men alligevel kunne hun for eksempel i en eller anden publikation af historier fra unge forfattere støde på et stykke, der syntaktisk ligner hendes prosa. Hun sagde: "Jeg genkendte endda hele afsnit og forstod, at disse manuskripter blev sendt fra hånd til hånd." For mange ser det ud til, at det er let at skrive om hverdagen. Hvem fejler? Så fristelsen til at stjæle var, og det var meget smertefuldt og fornærmende for hende. Hun siger, at hun senere tog disse manuskripter og fortryder at have tillid til redaktørerne. Og om hvem man skal lære af ... Nå, her giver hun eksempler i det samme "niende bind": du, siger hun, vil bare opfinde noget ironisk, meget lyst og tilsyneladende akavet folkeudtryk, men det er allerede blandt folket der , eksisterer. For eksempel “påvirker ikke effekten” - hun hørte dette, det er klart, at analfabetisme er parodieret, men det ser ud til, at dette er et ret levende udtryk, der ofte lyder.
Natalia Bogatyreva og Galina Makarova
V. Gubochkin: Men hun parodierer ikke, faktum er, at hun prøver at tale det sprog, folk taler.
G. Makarova: Hun kalder sig en sprogopsamler, og hun opfinder ikke et sprog, hun opfinder ikke noget. Hun samler sproget, men samler ikke det sprog, som alle taler hver dag, men samler det sprog, som hun hører en gang, er overrasket over dette sprog. Hun siger endda et eller andet sted, at intelligente alkoholikere har det bedste sprog.
N. Bogatyreva: Den mest farverige!
G. Makarova: Ja. Hun går på gaderne, så ingen genkender hende uden hatte, uden klokker og fløjter, ingen vil genkende hende, og hun lytter. Alle hendes værker er helt ægte historier, som hun har hørt. Og jeg kan også læse hendes ord: ”Jeg skriver af smerte om hvilke plager, når jeg vil skrige - hjælp! Venlig er den, der appellerer til barmhjertighed, ikke kan udholde en syg situation og skal tale om andres sorg som sin egen. Og ikke venlig er den, der anser disse historier for at være grove og en hindring for hans velbefindende. Forskellige mennesker opfattede min samme historie forskelligt: \u200b\u200bnogle var vrede og forbudte, andre græd og genoptrykt, distribueret blandt venner i de år, hvor ingen offentliggjorde mig. "
Boris Semyonovich Kiryakov,forfatter, etnograf: Undskyld, Galina Konstantinovna, men her taler vi om det faktum, at nogle læser og kun forbinder hjernen, og hun opfordrer til, at hjertet forbindes.
Boris Kiryakov
G. Makarova: Ja, selvfølgelig, selvfølgelig. Og så ved du, at alle læser forskelligt og ser forskellige ting der: nogen er kun interesseret i historien, kun i handlingen, hvad der skete med tegnene. Og af en eller anden grund er jeg kun interesseret i plot på andenpladsen. Jeg beundrer sproget: lækker, vittig, uventet, helt unik. Det er præcis, hvordan hun arrangerer disse ord, hvordan hun vælger dem, hvordan hun vælger dem. Og selv den mest tragiske historie bliver til glæde.
V. Gubochkin: Jeg er helt enig, fordi hendes kunst har forrang over plottet. Lydskrivning, ordskrivning ... Man kan kun synes synd på de mennesker, der kun ser chernukha.
Andrey Zhigalin, digter: Hendes plot er også vidunderligt ...
G. Makarova: Absolut, bestemt ...
E. Yushkov: Hvad tror du, hvornår vil Lyudmila Petrushevskaya komme ind i skolens læseplan, i det mindste som en mulighed?
N. Bogatyreva:Det er allerede ankommet, det læses i 5. klasse - stykket "Tre vinduer", efter min mening. Hun er allerede med i programmet.
G. Makarova: Forresten, vær opmærksom på dem, der allerede har adgang til Internettet, der er et stort antal videoer af Petrushevskaya: sange, skuespil, hendes "Moskva Kor", "Tre piger i blåt" ...
N. Bogatyreva:Helt smukt, dejligt skuespilværk: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, som allerede er forladt.
V. Gubochkin: Du har ret i at sige, at hun i teatret allerede er sig selv. Det ser ud til, at vi her ser hendes sande ansigt.
N. Bogatyreva: Hun skriver om, hvordan hun var glad for muligheden for at komponere til teatret, når det ikke skulle være fortællerne, det vil sige ikke dem, der skjulte sig bag - andres tale, andres ord, men kun dialoger. Det er, det er nødvendigt at præsentere samtaler, monologer, dialoger.
V. Gubochkin: Så kan du undgå forfatterens tekst.
A. Zhigalin: Det er meget svært at læse hendes skuespil. Så jeg husker den første bog, jeg læste - "Tre piger i blåt", der ser det ud til, at der er en strøm af afskårne, helt uforståelige bemærkninger, der ikke er forbundet med hinanden. Dette er en af \u200b\u200bhendes bøger, som jeg ikke kunne læse. Og så så jeg Spasskaya spille på teatret - musikundervisning med Alexander Korolevsky i titelrollen. Det blev iscenesat af Nadezhda Zhdanova, forresten, en kandidat fra værkstedet for Pyotr Fomenko. Og hvordan det var! Jeg kunne ikke færdig med at læse stykket, men jeg så forestillingen, og det viste sig - hvilket vidunderligt stykke det er!
Andrey Zhigalin og Lyubov Sadakova
G. Makarova: Jeg tror, \u200b\u200bat det ikke er så meget skuespilværket, der afhænger af, at i teatret er hoveddirektøren instruktørens læsning. Naturligvis er Nadya Zhdanova Fomenkos studerende. Og hun ånde naturligvis liv der, hvilket nogle gange er svært for os at se i stykket. Dette er både skuespillernes og instruktørens dygtighed.
A. Zhigalin: Min yndlingshistorie fra Petrushevskaya er "Hygiejne". Dette er bare en genial historie! Meget skræmmende, du kan lave en fantastisk film. Det vigtigste er en god afslutning. Jeg råder alle til at læse den.
N. Bogatyreva: Hvis vi taler om genrer, eksperimenterer hun i en sådan genre som en cyklus. Det vil sige oprettelsen af \u200b\u200ben kæde af værker, der nødvendigvis falder ind i en enkelt forfatters rum. Dette er "Songs of the Eastern Slavs", men hun selv indrømmede forresten, at hun ikke var særlig tilfreds med denne cyklus, fordi hun betragtede den som imiterende. Hun har en cyklus af historier "Requiems", en cyklus "Mystery of the House", ja, eventyr er også alle organiseret som cykler. Dette er en anden interessant eksperimentel genreuddannelse.
A. Zhigalin: Her laver unge mennesker amatørfilm selv og leder efter gode historier, historier. Her kan du med sikkerhed tage Petrushevskaya, hendes eventyr, især "Black Coat", og skyde. Hvis nogen pludselig gør dette, så anbefaler jeg stærkt.
G. Makarova: Leonty Gennadievich, du er helt trist i vores galleri. Og hvad er Petrushevskaya for dig?
Leonty Gennadievich Podlevskikh,kandidat til historisk videnskab, lektor i VyatSU: Du talte om, hvor hendes arbejde kommer fra. Dette er slet ikke groft. Hvis du husker det tidspunkt, hvor hun begyndte at skrive, er dette tidspunktet for eksistentialismens dominans: den første bølge - 20-40'erne, den anden - 50-70'erne. Eksistentialisme er deres, vi er forbudt, men jo sødere frugten. Alle, der i det mindste på en eller anden måde vidste, hvordan de skulle læse, hvis hånd rakte ud efter bogen, alle var "syge" med Sartre. Sartre var tankens mester. Tænk på eksistentialistiske caféer - de er sorte lofter, sorte vægge, sorte gulve, alt er sort. Her er atmosfæren af \u200b\u200bkreativitet. Petrushevskaya kunne simpelthen ikke være anderledes og kunne ikke blive en anden som skaber.
A. Zhigalin: Hendes folkelige eksistentialisme viser sig derefter ...
L. Podlevskikh: Nå, så være det. Populær eksistentialisme er interessant (griner).
En eller anden: Et nyt udtryk inden for litteraturkritik. (Latter).
L. Podlevskikh: Ja, du kan allerede skrive din afhandling. Dette er ikke nogen chernukha, det er hverdagen, hvor alt vokser fra. Jeg husker godt, da jeg begyndte at skrive noget for første gang og begyndte at spørge min mor: "Nå, hvordan skriver du?", Siger hun: "Tag det enkleste." Trækker en skuffe ud i køkkenbordet, trækker en kniv ud. Da de startede en familie, købte han og far en kniv og brugte den i 20 eller 30 år, slibede den og den slibede. "Beskriv livet for en kniv, en almindelig kniv, som vi skærer brød og anden mad med." Her er du, næsten det samme med Petrushevskaya. Dette er hverdagen, der er ingen chernukha her. Dette er et almindeligt liv, et almindeligt menneske. Du kan også højlydt beskrive gryden, hvor du tilbereder boghvede.
Leonty Podlevskikh
G. Makarova: Det vigtigste er ærligt at beskrive.
L. Podlevskikh: Nej, der er ingen ærlighed i verden. Vi lyver alle sammen.
N. Bogatyreva: Lad os så filosofere om emnet: lyver vi, eller accepterer vi vilkårene i spillet? Dette er to forskellige ting.
L. Podlevskikh: Jeg kender ikke Petrushevskayas ærlighed, jeg taler om oprindelsen af \u200b\u200bhendes arbejde. En anden vigtig ting er modellen for en person. Den engelske formel “selfmademan” kan anvendes på Petrushevskaya - dette er en person, der skabte sig selv, dette er en person, som man gerne vil være. Hvilken mousserende springvand er hun på trods af sin nuværende alder. Og hvad et kreativt laboratorium. Og det faktum, at det ikke blev offentliggjort i Sovjetunionen ... Og med rette. Det er underligt, at hun ikke forstod, at hun ikke kunne blive trykt. Hvad betyder det: "Jeg berører ikke politiske emner"? Hverdagen er også politik. Og Tvardovsky, en ufrivillig konservativ, udgav Solzhenitsyn - to historier - kun på direkte ordre ovenfra. Ordren kom fra en sådan top fra Khrushchev, som han som partiets soldat simpelthen ikke havde ret til at adlyde. Det er alt. Tvardovsky og ingen andre kunne simpelthen ikke udskrive det. De havde ingen ret. Og de havde ingen mulighed. Naturligvis er hverdagen også politik.
Og i Sovjetunionen - vil du huske: "Vores liv er smukt, og vores fremtid er endnu smukkere, og hvad der vil være bag dette - så der vil være kommunisme!" Derfor var der ikke noget sted for Petrushevskaya.
G. Makarova: Dette var nøjagtigt hvad man mente da jeg talte om ærlighed.
A. Zhigalin: Med hensyn til kniven - det ville være interessant ... Petrushevskaya ville sandsynligvis komme med detaljerne i historien, måske dræbte de nogen eller noget andet. Og her er det forresten muligt, at en af \u200b\u200bkilderne til Petrushevskajas arbejde er Andersen, der også tog almindelige genstande, kastede sig ind i hverdagen, men tog det hele fra hverdagen til tilværelsen. Dette er sandsynligvis også kilden til sådan hende.
V. Gubochkin: Så vi famlede i vores samtaler nøjagtigt, hvad der udgør grundlaget for Petrushevskayas kreativitet: hun er afhængig af hverdagslige ting, på almindelige ting, på jordede ting, på lave ting og stammer fra dette en anden nævner, der beskytter os og oplyser os.
N. Bogatyreva: Der er selvfølgelig metafysik, en filosofi om høj åndelighed i alt dette.
Irina Nikolaevna Krokhova: Men hun har for meget af dette mørke, men lyse ...
V. Gubochkin: Og sådan er personen!
G. Makarova (trist): Ja ... det er hvad han ser.
V. Gubochkin: Vær ikke bange! Tag ikke alt til hjertet.
I. Krokhova: Det er rigtigt!
G. Makarova: Maya Alekseevna, har du læst Petrushevskaya i lang tid?
Maya Alekseevna Selezneva: Jeg har ikke læst det.
G. Makarova: Generelt?!
M. Selezneva: Jeg var bange for hendes forestillinger, og det er det, besluttede jeg - det er ikke noget for mig.
Maya Selezneva
M. Selezneva: Ja. Det er svært, jeg indså, at dette ikke er noget for mig.
A. Zhigalin: Meget svært at læse! Kun instruktøren kan bringe det til liv ...
M. Selezneva: Nej, jeg går den lettere vej.
V. Gubochkin: Og jeg kan let læse ... Det er en rørende, nagende historie - "Tre piger i blåt." Et mareridt.
Elena Viktorovna Shutyleva(ler): Rørende, let, men et mareridt. Forstår du, ikke?
G. Makarova: Det er rigtigt, det er rigtigt.
V. Gubochkin: Undskyld mig, tårer kommer ud af dette. Og at sige, at det er dårligt, at det er svært at læse ...
G. Makarova: Elena Viktorovna, hvordan har du det?
E. Shutyleva: Jeg hører måske heller ikke til de mange beundrere af Petrushevskaya, jeg kan ærligt talt ikke udholde hende, jeg kan bare ikke udholde hende. Det er så fremmed for mig, at når jeg læser det, føler jeg mig dårlig. Måske fordi menneskers følelsesmæssige tilstand trods alt er anderledes, der er mennesker ... Måske er jeg ikke så dyb, det ser ud til mig, måske endda det. Husk, som i cirkuset: "Vi beder de nervøse om at rejse." Her er jeg, sandsynligvis fra denne kategori. Fordi det indre væsen, og hvad det får mig til at se, får mig til at ryste, jeg kan ikke læse det.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: Der er et ønske om at indhegne så hurtigt som muligt for at udelukke?
E. Shutyleva: Nej, hvorfor hegner du af? Hver person har en bund. Der er mennesker med en så stærk nervøs stabilitet ... Nå som en sørulle: en person kan slet ikke stå over for det
N. Bogatyreva(ler): Det vestibulære apparat fungerer muligvis ikke.
E. Shutyleva: Helt rigtigt, jeg er ikke en astronaut.
V. Gubochkin: Om dette emne skrev Sadur et stykke - "Pannochka". Det onde eksisterer kun der, når du slipper det ind. Her er du sandsynligvis bange for at lade det komme ind.
E. Shutyleva: Men hvorfor? Hver person forstår sine evner, har sin egen forsvarsgrænse: nogen vil savne, omarbejde og forlade, men jeg kan ikke gøre det. Jeg læste et par ting fra hende, men efter det kunne jeg bare ikke ... Det er tilsyneladende ikke meningen, at jeg skal bære hende. Men jeg elsker hendes sprog. Generelt har jeg en meget rørende holdning til sproget, til det russiske sprog. Turgenev er min yndlingsforfatter, hans sprog er helt fantastisk, smukt ... Og det er på hans baggrund ... Nå, det kan jeg ikke.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: Det vil sige, at de, der læser Turgenev, ikke læser Petrushevskaya?
V. Gubochkin: Og jeg kan ikke forestille mig Turgenev i køkkenet nu.
E. Shutyleva: Talent er naturligt ...
N. Bogatyreva: Hun sammenlignes også med Platonov, fordi Platonov også er tunge bundet ...
E. Shutyleva: Ja, ja, selvfølgelig!
N. Bogatyreva: ... og i samme udstrækning er hendes tegn tunge.
E. Shutyleva: Men det er stadig lettere, det vil jeg sige.
G. Makarova: Galina Vladimirovna, hvordan har du det? Overfører du Petrushevskaya?
Galina Vladimirovna Solovyova,læge, lektor i KSMA: Jeg tolererer Petrushevskaya, men doseres også, det vil sige så forlader jeg i lang, lang tid.
G. Makarova:Som enhver kunst doseres, ja.
G. Solovyova: Jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et spørgsmål, der er opstået flere gange i dag: hvorfor blev det ikke offentliggjort i sovjettiden, da det begyndte, da det kom til Tvardovsky osv. Det ser ud til, at dette er så indlysende, og det ser ud til, at vores publikum forstår alt. I disse år dannede både vores opdragelse og vores uddannelse billedet af et lykkeligt liv, og vi vidste ikke noget, vi havde ikke kun muligheden for at gå et eller andet sted, men også informationen om at læse om noget et eller andet sted, og så videre .... Derfor var hendes vision og hendes specificitet som denne - ærlig, fed - så det helt umuligt. Det er umuligt for nogen at springe ind i dette, tænke, måske ikke læse det til slutningen, men i det mindste at tænke.
Galina Solovyova
Dette er først og fremmest en meget stærk litteratur. Vi prøver at læse for at forstå andre mennesker - det er det vigtigste. Sand? For at være tolerant, være i stand til at tilgive, skal dette opdrages i sig selv. I denne henseende er Petrushevskaya virkelig en meget stærk forfatter, og selvom vi oprindeligt har en negativ holdning til hende efter nogle af hendes ting, er det nødvendigt at læse dette. Reflektere, genoverveje, ikke bare elske og vide. Dette er mit indtryk og holdning.
N. Bogatyreva: Jeg er helt enig med dig.
G. Makarova: Meget godt tak.
N. Bogatyreva: Men du ved, her er en anden tanke, der opstår ... Det rejser ting om en person, der er meget lidt afhængig af det politiske system. Derfor er jeg helt enig med dig (adresser L. Podlevskikh) Er eksistentialisme i sin reneste form.
L. Podlevskikh: Dette er bare ægte kunst i sin reneste form.
N. Bogatyreva: Desuden påvirker det så nådeløst essensen af, hvad der forhindrer mennesker i at overholde selv den samme tolerance, idealet om empati, tilgivelse, venlighed osv. Personlighed kommer i vejen. Personligt "jeg" kommer i vejen. "Jeg" modsætter hele verden! Og i hendes hverdag er den så rodfæstet, at det bliver skræmmende, når du læser, fordi du finder ud af: en person er virkelig sådan. Og det koster ham en enorm åndelig indsats for at overvinde det. Og det er derfor, hun er skræmmende, ja!
Natalia Bogatyreva
V. Gubochkin: Store! Helt enig med dig!
N. Bogatyreva: Du ved, men jeg har en sådan følelse ... Da du begyndte at tale efter mig, havde jeg en følelse af absolut enighed med dig (griner). Og det var meget mærkeligt for mig, da du sagde, at det ikke lyder for mig ...
G. Makarova (ler): Nå, det sker, det sker.
A. Zhigalin: Forresten har efternavnet "Petrushevskaya" allerede et navn - "Petrushka". Og han var en udstødt, han var sjov ...
N. Bogatyreva: Forresten, hun adopterede for nylig dette look og kastede sig ind i det, hun gør det talentfuldt. Hvorfor ikke? For Guds skyld! “Den gamle kvinde krydsede vejen uden hast” - dette er bare et mesterværk! Jeg lytter til det med glæde!
A. Zhigalin: Måske kan vi lytte? Vi får at se?
G. Makarova: Vi får bestemt se, lovede jeg. Men først afslutter vi og lytter til sangene lidt senere.
N. Bogatyreva: Jeg tror, \u200b\u200bdet er allerede muligt ...
G. Makarova: Ja, jeg ved, det er tid ... Vent lidt, Tanya!
N. Bogatyreva (ler): Tanya let ...
G. Makarova: Sæt det 49. minut (om Petrushevskayas koncert), tak, og vent lidt, bare lidt. Nå, hvis der ikke er flere mennesker, der er villige til at tale, så vil jeg sige.
Jeg er meget glad for, at vi påtog os et så vanskeligt, enormt emne, et sådant univers kaldet Petrushevskaya, og det ser ud til, at vi gjorde det. Selvfølgelig kan du ikke forstå uhyre, men tak, først og fremmest, til Natalia Dmitrievna, vi gjorde det. Hun ved hvordan man kan sige meget kort og meget dybt om det vigtigste, om det vigtigste. Og for Petrushevskaya, som for en rigtig kunstner, er det vigtigste hendes kunstneriske egenskaber, sproglige og stillige egenskaber. Og generelt er alt det, du sagde i dag, så interessant! Og jeg er generelt taknemmelig som mange af jer måske klubben for at tage sådanne emner, der får dig til at springe ind i emnet eller forfatteren - og blive forelsket. Jeg havde naturligvis læst Petrushevskaya før, men jeg var ikke forelsket i hende. Da jeg begyndte at forberede ... Du forstår, det er sådan en fornøjelse! Nu skal vi lytte til sangene - det er noget! Dette er sådan en fri person, at han virkelig vil efterligne ham.
Natalia Bogatyreva, Galina Makarova og Anatoly Vasilevsky
Nå, jeg vil også afslutte med det faktum, at Natalia Dmitrievna - en enorm taknemmelighed! Ikke kun i aften, men også til de aftener, hvor hun deltog i vores møder, og i visningerne af vores biografklubber, hvor hun også altid overraskende dybt er i stand til at opfatte de mest komplekse kunstværker. Derfor er min taknemmelighed umådelig. Og på vegne af Green Lamp klubben og også på dine vegne vil jeg give Natalya Dmitrievna vores grønne lampe. Således slutter hun sig til vores snævre kreds af grønne lampeaktivister, der fører den grønne lampe, og jeg håber, at vi får lykken ved at lytte til Natalia Dmitrievna mere end én gang.
(Aflever en grøn grøn lampe)
N. Bogatyreva: Hvor skønt!
(Bifald)
N. Bogatyreva: Takke! Fantastisk!
Natalia Bogatyreva
G. Makarova: Jeg inviterer jer alle til næste session - "Hoaxes in Literature." For bøger - i et abonnement er der mange ting, som du ikke engang har mistanke om.
Og nu, tak, det er 49 minutter, og vi ser den anden del. Dette er en koncert i 2010, her er Petrushevskaya 72 år.
(Visningen af \u200b\u200bvideoen blev ledsaget af bifald)
- Petrushevskaya, L. S.Samlede værker: i 5 bind - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 s.
- Petrushevskaya, L. S.Tid er nat: en historie. - M .: Vagrius, 2001. - 175 s.
- Petrushevskaya, L. S. Lysets by: magiske historier. - SPb. : Amphora, 2005. - 319 s.
- Petrushevskaya, L. S.Ændret tid: Historier og skuespil. - SPb. : Amphora, 2005. - 335 s.
- Petrushevskaya, L. S.To kongeriger: [historier, eventyr] - Skt. Petersborg. : Amphora, 2007. - 461 s.
- Petrushevskaya, L. S.Børneferie: [(historier fra børnenes og deres forældres liv): samling]. - M .: AST: Astrel, 2011. - 346 s.
- Petrushevskaya, L. S. Historier om vilde dyr; Historier om havaffald; Puski slået. - SPb. : Amphora, 2008. - 401 s.
- Petrushevskaya, L. S.House of girls: historier og historier. - M .: Vagrius, 1999. - 448p.
- Petrushevskaya, L. S.Livet er teater. : [historier, roman] - Skt. Petersborg: Amphora, 2007. - 398 s.
- Petrushevskaya, L. S. Der var engang en kvinde, der ønskede at dræbe en nabos barn. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 s.
- Petrushevskaya, L. S.Mystiske fortællinger. Digte (chi) 2. Grænseeventyr om killinger. Digte. - SPb. : Amphora, 2008. - 291 s.
- Petrushevskaya, L. S.Historier fra mit eget liv: [selvbiografisk roman]. - SPb.: Amphora, 2009. - 540 s.
- Petrushevskaya, L. S. ... Som en blomst ved daggry: historier. - M .: Vagrius, 2002. - 255 s.
- Petrushevskaya, L. S. Columbines lejlighed: [spiller]. SPb. : Amphora, 2006. - 415 s.
- Petrushevskaya, L. S. Slik med likør: (historier fra livet). - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 s.
- Petrushevskaya, L. S.Lord of Lord Kitten: Julehistorier. - M .: Astrel, 2011. - 412 s.
- Petrushevskaya, L. S.Lille pige fra "Metropol": historier, historier, essays - SPb. : Amphora, 2006. - 464 s.
- Petrushevskaya, L. S. Moskva kor: [spiller]. - SPb. : Amphora, 2007. - 430 s.
- Petrushevskaya, L. S. Ægte eventyr. - M .: Vagrius, 1999. - 446 s. - (Kvindelig håndskrift).
- Petrushevskaya, L. S.Gå ikke ind i en bil, hvor der er to: historier og samtaler: [samling]. - M .: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 s.
- Petrushevskaya, L. S.Nummer et eller i haven med andre muligheder: Roman. - M .: Eksmo, 2004. - 336 s.
- Petrushevskaya, L. S. Parados: sting i forskellige længder . - SPb. : Amphora, 2008. - 687 s.
- Petrushevskaya, L. S. Brevets "A" eventyr. - M .: Astrel, 2013. - 47 s.
- Petrushevskaya, L. S. Kuzis eventyr eller lysets by: [historie: for kunst. shk. alder]. - M .: Barndomsplaneten, 2011. - 189 s.
- Petrushevskaya, L. S. Rejser i forskellige retninger: [historier, essays, feuilletons] - SPb. : Amphora, 2009. - 351 s.
- Petrushevskaya, L. S.Kærlighedshistorier. - M .: AST: Astrel, 2011. -317 s.
- Petrushevskaya, L. S.Sent romantik: warum så spyttet? - M .: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 s.
- Petrushevskaya, L. S. Black Butterfly: [historier, dialoger, leg, eventyr]. - SPb. : Amphora, 2008. - 299 s.
- Bavin, S.Almindelige historier: (L. Petrushevskaya): Bibliografi. funktionartikel. - M .: RSL, 1995. - 36 s.
- Bogdanov, P.Kvinders leg: "Tre piger i blåt" L. Petrushevskaya // Moderne dramaturgi. - 2013. - Nr. 2. - s. 213-217.
Lyudmila Petrushevskaya og hendes gruppe "petroleum"
Lyudmila Petrushevskaya kan med sikkerhed kaldes en af \u200b\u200bde fremragende russiske forfattere i det sidste århundrede. Hun er forfatter til et betydeligt antal historier, og børnebøger, teaterstykker og film blev lavet baseret på hendes værker. Hendes arbejde blev en opdagelse for mange: forfatteren ganske hårdt og undertiden bare nådeløst uden udsmykning beskriver alle livets vanskeligheder.
Barndom
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna blev født den 26. maj 1938 i Moskva. Hendes forældre var veluddannede mennesker. Mor arbejdede som redaktør, far var sprogforsker. Petrushevskayas bedstefar - Nikolai Yakovlev, sovjetisk videnskabsmand, professor i lingvistik.
Forfatterens barndom fandt sted i vanskelige krigs- og efterkrigstider, hvilket uden tvivl satte sit præg på hendes skæbne. Pigen, der flygtede fra krigen, blev tvunget til at bo hos fjerne slægtninge og blev derefter helt opdraget på et af børnehjemmene ikke langt fra Ufa.
Da hun voksede op, besluttede Lyudmila at forbinde sit liv med journalistik. Derfor, efter at have modtaget et skolecertifikat, går pigen ind i Moskva State University ved fakultetet for journalistik. Hun afsluttede sine studier i 1961 og fik et job som journalist. Efter at Petrushevskaya skiftede sit arbejdssted flere gange. I begyndelsen af \u200b\u200b70'erne fik hun et job som redaktør i Central Television Studio.
Kreativ måde
Lyudmila Petrushevskaya begyndte at komponere sine første digte i sin ungdom. De var ret enkle, lette. Digteren selv var på det tidspunkt ikke seriøs omkring sit arbejde, hun havde ikke til hensigt at blive forfatter. Imidlertid er talentet ikke så let at skjule: mens han studerede på universitetet, skrev Petrushevskaya manuskripter til forskellige studenterbegivenheder. I midten af \u200b\u200b60'erne dukkede de første stykker op, men i lang tid turde hun ikke udgive dem.
Hendes skuespil var interessante, vitale og tæt på mange. Derfor er det ikke overraskende, at instruktører bemærkede dem. Selvfølgelig kunne berømte teatre ikke tage et stykke af en mindre kendt forfatter til iscenesættelse. Men små teatre arbejdede villigt med hendes værker. Således blev stykket "Music Lessons" i 1979 iscenesat på R. Viktyuk Theatre. Og Lviv-teatret "Gaudeamus" præsenterede publikum stykket "Cinzano".
Først efter 1980 begyndte mere berømte teatre at være opmærksomme på Lyudmila Petrushevskayas arbejde. Dette var produktioner:
- "Kærlighed" - Taganka Theatre.
- "Columbines lejlighed" - "Moderne".
- "Moskva Kor" - Moskvas kunstteater.
- "Kabaret af en skuespiller" - Teater. A. Raikin.
Det er bemærkelsesværdigt, at Lyudmila Petrushevskaya i lang tid ikke kunne offentliggøres. Hendes historier og skuespil blev ikke officielt forbudt, men redaktørerne for forlagene ønskede ikke at acceptere for publikationsværker om temmelig vanskelige sociale emner. Og Petrushevskaya skrev dem nøjagtigt. Nægtelsen af \u200b\u200bat offentliggøre digteren stoppede imidlertid ikke.
På trods af at Petrushevskaya skrev bøger om sociale emner, digte og digte meget let (hvad er hendes cyklus om kvinders liv!), Ændrede hun gradvist sin aktivitetssfære. Forfatteren blev interesseret i oprettelsen af \u200b\u200bbørnebøger og forsøgte også at komponere romaner.
I 1984 blev hendes nye cyklus udgivet - de sproglige eventyr "Puski bytiye". I 1990-2000 skrev hun "Vasily's Treatment", "Tales about the ABC", "Real Tales". Lidt senere blev Prinsessebogen og Peter the Pig's Adventures udgivet. Baseret på eventyrene om grisen Peter er der oprettet flere animationsfilm.
Værkerne fra Lyudmila Petrushevskaya er blevet oversat til mere end 20 sprog i verden og offentliggøres i dag i mange lande. Forfatterens sidste bog ”Fra den første person. Talking About the Past and Present ”blev udgivet i 2012. Efter Lyudmila skiftede Stefanovna til andre former for kreativitet, fortsatte stadig med at skrive, men i mindre bind.
En familie
Lyudmila Petrushevskaya blev gift flere gange. Man ved ikke meget om forfatterens første mand - han døde og efterlod sin kone med deres unge søn Cyril. Efter at Petrushevskaya blev gift med kunstkritikeren Boris Pavlov. I dette ægteskab blev der yderligere to børn født - søn Fedor og datter Natalya.
En talentfuld person er talentfuld i alt
Petrushevskaya var engageret i skabelsen af \u200b\u200btegnefilm baseret på sine egne fortællinger. Hun grundlagde animationen "Studio of hand labour", hvor hun brugte meget tid på at tegne tegneserier ved hjælp af moderne computerteknologi.
Forfatteren har endnu et talent - hun er glad for at male og endda dimitteret fra professionelle kurser. Petrushevskaya skriver billeder og sælger dem og overfører de modtagne midler til et velgørende fundament, der tager sig af forældreløse børn.
I 1991 blev Lyudmila Petrushevskaya undersøgt, selv i nogen tid blev hun tvunget til at skjule sig og boede i udlandet. Hun blev beskyldt for at fornærme præsident Gorbatjov.
Det var sådan: forfatteren sendte et brev til den litauiske regering, hendes besked blev oversat og offentliggjort i en af \u200b\u200baviserne. Dette brev indeholdt udsagn, der var ret ubehagelige for myndighederne, især for Gorbatjov. Sagen blev imidlertid afsluttet, efter at Gorbatjov blev taget af magten. Forfatter: Natalia Nevmyvakova
I kontakt med
Klassekammerater
Navn: Lyudmila Petrushevskaya
stjernetegn: Tvillinger
Alder: 80 år
Fødselssted: Moskva, Rusland
Aktiviteter: forfatter, dramatiker, manuskriptforfatter, sanger
Familie status: enke
Lyudmila Petrushevskaya kan ikke kaldes en almindelig forfatter, hendes værker trænger dybt ind i børns og voksne sjæle ... Dette er en person med en usædvanlig skæbne, hele sit liv levede hun på trods af, ikke opgive og ikke give efter for et andet twist af skæbne.
I lang tid skrev Lyudmila Stefanovna sine værker "på bordet", da de ikke gennemgik sovjetisk censur, og i toppen af \u200b\u200bhendes karriere, da hendes skuespil allerede var iscenesat i berømte teatre i det post-sovjetiske rum, opdagede hun talentet fra en animator og musiker.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya blev født den 26. maj 1938 i Moskva i en ung studentefamilie. Stefan Petrushevsky blev doktor i filosofi, og hans kone var redaktør. Under krigen tilbragte Lyudmila noget tid på et børnehjem i Ufa og blev senere opdraget af sin bedstefar.
Nikolai Feofanovich Yakovlev, en lingvist-kaukasisk lærd, en aktiv deltager i kampen mod analfabetisme, var i lang tid af den opfattelse, at den lille barnebarn Lyudmila ikke skulle læres at læse. En ivrig tilhænger af Marrism var meget bekymret over Joseph Vissarionovich Stalins nederlag for denne teori, og ifølge uofficielle data begyndte forskeren i denne henseende at udvikle en mental sygdom.
Lyudmila Stefanovna kender sin families historie meget godt. Forfatteren siger, at Yakovlev kom fra familien Andreevich-Andreevsky, og hans forfædre var decembrister, hvoraf den ene døde i eksil på et psykiatrisk hospital.
I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede optrådte en tradition for hjemmebiografforestillinger i familien Petrushevsky. I sin barndom tænkte Lyudmila selv aldrig på en forfatters karriere, pigen drømte om scenen og ville udføre i operaen. Som barn studerede Petrushevskaya faktisk i et operastudie, men hun var ikke bestemt til at blive en operadiva.
I 1941 blev Lyudmila og hendes bedstefar og bedstemor hurtigst muligt evakueret fra den russiske hovedstad til Kuibyshev; familien var i stand til kun at tage med sig 4 bøger, blandt hvilke Mayakovskys digte og en historiebog fra det all-union kommunistiske parti (bolsjevikker) .
Pigen, der stadig ikke kunne læse under sin bedstefars strenge forbud, kiggede med nysgerrighed på aviserne ved hjælp af hvilken hun lærte brevene og senere hemmeligt læste, lærte udenad og endda citerede bøger. Lyudmilas bedstemor Valentina fortalte ofte sit barnebarn, at Vladimir Mayakovsky selv i sin ungdom viste sin opmærksomhed og ønskede at gifte sig med hende, men hun valgte at vælge sprogforskeren Yakovlev.
Da krigen sluttede, kom Lyudmila til Moskva og gik ind i Lomonosov Moscow State University for at studere journalistik. Efter eksamen fik hun et job som korrespondent i et af forlagene i Moskva og fik derefter et job hos All-Union Radio, hvor hun var vært for "Seneste nyheder" -programmet.
I en alder af 34 blev Petrushevskaya redaktør på Central Television of the USSR State Radio and Television, skrev anmeldelser om seriøse økonomiske og politiske programmer som "Steps of the Five Year Plan". Men snart begyndte de at skrive klager over Petrushevskaya, et år senere sagde hun op sit job og gjorde ikke yderligere forsøg på at få et job.
Mens han stadig var studerende ved fakultetet for journalistik ved Moskva State University, skrev Petrushevskaya tegneserie digte og manuskripter til studerendes kreative aftener, men hun tænkte ikke på en karriere som forfatter endnu dengang. Først i 1972 blev der i St. Petersborgs litterære, kunst- og socio-politiske magasin "Aurora" først offentliggjort en lille lyrisk historie "Gennem markerne". Den næste publikation af Lyudmila Petrushevskaya går kun tilbage til anden halvdel af firserne.
På trods af dette blev Petrushevskayas kreativitet værdsat af små teatre. I 1979 præsenterede Roman Grigorievich Viktyuk stykket "Music Lessons" på scenen i Kulturhuset "Moskvorechye", som blev skrevet tilbage i 1973. Efter premieren roste instruktør Anatoly Vasilyevich Efros værket, men sagde, at dette skuespil aldrig ville passere sovjetisk censur, så radikale og sandfærdige er de tanker, som Petrushevskaya udtrykte, hvor hun forudså Sovjetunionens smerte. Og Efros havde som sædvanlig ret. Stykket blev forbudt, og endda teatergruppen blev spredt.
Senere, i Lviv, opførte teatret, grundlagt af studerende fra Lviv Polytechnic Institute, stykket "Chinzano". På den professionelle scene optrådte værkerne af Petrushevskaya først i firserne: først opførte Yuri Lyubimov "Taganka" metropolitanske dramateater teaterstykket "Love", lidt senere i "Sovremennik" viste de "Columbine's Apartment".
Petrushevskaya selv fortsatte med at skrive historier, skuespil og digte, men de blev stadig ikke offentliggjort, da de afspejlede aspekter af folket i Sovjetunionen, der var uønskede for landets regering.
Lyudmila Stefanovnas prosaværker viste sig at være en logisk fortsættelse af dramaet. Alt Petrushevskajas arbejde er dannet til en enkelt biografi om livet set fra en kvindes synspunkt. På siderne kan du spore, hvordan en ung pige bliver en moden kvinde og senere bliver en klog dame.
I 1987 blev samlingen af \u200b\u200bLyudmila Petrushevskaya "Immortal Love" offentliggjort, for hvilken fire år senere modtog forfatteren Pushkin-prisen i Tyskland.
I halvfemserne begyndte forfatteren at skrive eventyr til forskellige aldersgrupper. Tegnefilm blev efterfølgende filmet baseret på mange af dem. Lyudmila Petrushevskaya fortsatte også med at skrive i 2000'erne. Nu blev hendes værker normalt udgivet, og beundrere nød deres yndlingsforfatteres arbejde.
I 2007 optrådte samlingen "Moskva-koret" i Skt. Petersborg, som indeholdt stykker som "Raw Leg, or Meeting of Friends", "Bifem" og andre. Et år senere fandt premieren på en cyklus af tegnefilm til børn, hvis hovedperson var grisen Petya.
En interessant kendsgerning i biografien om Lyudmila Petrushevskaya var tvisten om, hvorvidt hendes profil blev prototypen på den berømte pindsvin fra tegneserien "Pindsvin i tågen". Og faktisk, hvis du ser nøje på forfatterens foto, findes fælles træk. Ja, og Lyudmila Stefanovna selv talte om dette i sine værker, selvom animatoren Yuri Borisovich Norshtein kalder en anden version af skabelsen af \u200b\u200bhendes helt.
Raffineret, konstant optaget af kunst, Lyudmila forbandt sit liv med Boris Pavlov, der instruerede galleriet på Solyanka.
I 2009 døde forfatterens mand, men hun har stadig 3 børn: Cyril, Fedor og Natalia. Forfatterens sønner blev journalister, og hendes datter valgte musik.
Parallelt med sit litterære arbejde grundlagde Lyudmila Stefanovna "Studio for manuel arbejdskraft", hvor hun selv arbejder som animator. Fra forfatterens "pen" kom "Samtaler med K. Ivanov", "Ulysses: kørte, ankom" og andre værker.
Derudover maler og sælger Lyudmila Stefanovna dem og sender provenuet til børnehjem. Udstillingsauktionen af \u200b\u200bforfatterens grafiske værker fandt sted i maj sidste år. De mest generøse købere fik autograferede værker af Petrushevskaya.
Bibliografi
1989 - Tre piger i blåt
1995 - Hjemmets hemmelighed
2001 - "Time is Night Waterloo Bridge"
2001 - En kuffert af vrøvl
2002 - "... Som en blomst ved daggry"
2002 - "Hvor jeg var"
2002 - "Sagen i Sokolniki"
2002 - "Eventyret med Peter the Little Pig Black Coat"
2003 - "Innocent Eyes"
2003 - "Umodne stikkelsbær"
2005 - "City of Light: Magical Stories"
2006 - "Lille pige fra" Metropol ""
2006 - "Puski slået"
2006 - "Columbines lejlighed"
2008 - Sort sommerfugl
2012 - “Fra den første person. Samtaler om fortiden og nutiden "
