Den 4. marts 1678 blev Antonio Vivaldi, en komponist, født, uden hvis musik ingen violinist lærte. Blandt hans mange koncerter er der også dem, som studerende på musikskoler kan gøre, mens andre vil ære anerkendte virtuoser. Antonio Vivaldis kreative arv er slående i sin skala - han skrev 90 operaer alene, men hans andre værker er meget mere berømte - 49 værker i genren concerto grosso, 100 sonater, kantater, oratorier, spirituelle værker og antallet af koncerter til et soloinstrument og orkester - fioliner, fløjter, cello, fagot, obo - mere end tre hundrede.

Antonio Vivaldi var på mange måder en pioner. Han var en af \u200b\u200bde første til at give en ”start i livet” på hornet, fagot og obo, ved at bruge disse instrumenter som ikke duplikat, men uafhængige instrumenter.Til sammen med Arcangelo Corelli blev han grundlæggeren af \u200b\u200ben solo-instrumentalkoncert.

Ikke meget vides om hans barndom. Hans hjemland er Venedig, han var den ældste blandt de seks børn af en violinist, der tjente i katedralen i St. Mark (og før det kombineret amatørmusikdannelse med værkstedet til en barber) er den eneste, der fulgte i sin fars fodspor som musiker (andre sønner arvet sit første faderlige erhverv). Drengen forekom ikke lys for tidligt og svag - så meget, at han straks blev døbt i frygt for, at han ikke ville overleve. Antonio overlevede, men hans helbred var aldrig godt. Symptomerne på hans sygdom blev beskrevet som "tæthed i brystet" - tilsyneladende handlede det om astma, og af denne grund kunne Vivaldi ikke spille blæseinstrumenter, men han mestrede perfekt violin og cembalo.

I en alder af femten blev Antonio en munk, men sundhedsmæssige problemer tillod ham ikke at leve i klosteret. Efter ti år tager han værdigheden. Samtidige kaldte musikeren "en rød præst", hvilket var helt sandt - at kombinere en musikalsk karriere med en spirituel i disse dage var normen. En anden blev betragtet som forkastelig - den hellige fars visdom til at forlade kirken under tilbedelse. Den hellige far forklarede dette selv ved sin sundhedstilstand - men det var klart for mange, at han simpelthen trak sig tilbage for at registrere de melodier, der fandt ham. Forholdet til kirkeledelsen opvarmes dog mere og mere, og i sidste ende søger Vivaldi under påskud af dårligt helbred at blive fritaget for forpligtelsen til at deltage i tilbedelse.

Femogtyve har den unge præst og violinvirtuos forskellige opgaver - han bliver ”violinmester” på børnehjemmet ”Pio Ospedale delia Pieta”. Han administrerer erhvervelse af værktøjer, sikrer eksisterende værnes sikkerhed, og vigtigst af alt - lærer elever at spille violin og viola. Samtidig skaber han en masse musik. Gennem Vivaldis indsats, gudstjenesterne i kirken på børnehjemmet bliver til virkelige koncerter, kommer indbyggerne i Venedig der for at lytte til smuk musik.

Men Vivaldis arbejde er ikke begrænset til liturgisk musik. Han skaber mange sekulære værker: sonater til violin og cembalo, trio-sonater, samlinger af koncerter “Extravagance” og “Harmonic Inspiration”. Vivaldi optræder også som violinvirtuos. I denne egenskab var han så berømt, at hans navn var inkluderet i Venedig-guiden. Der var mange rejsende besøgende Venedig, som gjorde det muligt for Vivaldis berømmelse at sprede sig langt ud over dens grænser. Koncerter var især populære. lavet orgel- og clavierarrangementer af nogle af dem.

Men selvom navnet Vivaldi i dag er forbundet med en instrumentel koncert, blev starten af \u200b\u200bhans komponistaktivitet forbundet med opera. Hans første skabelse i denne genre var Otton at Villa - en typisk operaserie: et plot fra den gamle romerske historie, en kompliceret intrige, deltagelse fra castrati. Operaen blev en succes, efterfulgt af andre. På dette område var Vivaldi imidlertid aldrig i stand til at opnå en sådan succes som for eksempel Alessandro Scarlatti. Han var meget mere succesrig i koncertgenren. En af hans mest berømte kreationer - ”The Experience of Harmony and Invention” - optrådte i 1725. Mere præcist fik fire koncerter inkluderet i denne samling, med titlen “Spring”, “Summer”, “Autumn” og “Winter” - særlig særlig berømmelse. de begyndte at blive henrettet som en cyklus under overskriften "Årstider", skønt forfatteren ikke havde sådan et navn. Disse koncerter blev et af de første eksempler på et software-symfonisk værk.

I 1730'erne komponisten rejser meget. Denne lidenskab for rejser var grunden til hans afskedigelse fra Pio Ospedale delia Pieta. På den sidste rejse - til Wien - gik komponisten i 1740, hvor han døde.

I løbet af hans liv vidste Vivaldi meget: truslen om død i spædbarnet - og et langt liv, op- og nedture, glæden for offentligheden - og en glemt manns ensomme alderdom. Men det er usandsynligt, at hans skabelser vil blive glemt. Navnet Antonio Vivaldi er udødeliggjort selv i rummet - en af \u200b\u200bkratrene på Merkur er opkaldt efter ham.

Musikalsæsoner

Antonio Vivaldi (1678-1741) er en af \u200b\u200bde fremtrædende repræsentanter for barokken. Han blev født i Venedig, hvor han først studerede sammen med sin far - violinistkapel i St. Mark, derefter dyrket af Giovanni Legrentsi. Han har optrådt meget i forskellige europæiske lande med stor entusiasme han har undervist og iscenesat sine operaer. I lang tid var han violinlærer på et af de venetianske børnehjem.

Vivaldi fik tilnavnet "den røde præst" (Prete rosso) for sin hårfarve. Faktisk kombinerede han musikerens erhverv med en præstens pligter, men blev derefter fjernet fra ham for hans "uautoriserede" opførsel under gudstjenesten. De sidste år tilbragte komponisten i Wien, hvor han døde i fattigdom.

Vivaldis kreative arv dækker mere end 700 titler: 465 instrumentale koncerter (hvoraf 50 er grossi), 76 sonater (inklusive trio-sonater), omkring 40 operaer (den berømte K. Goldoni var en af \u200b\u200bhans librettister), kantate-oratorio-værker, inklusive åndelige tekster. Den vigtigste historiske betydning af hans arbejde er oprettelsen af \u200b\u200ben solo instrumentel koncert.

En af de mest følsomme kunstnere i hans tid, Vivaldi var blandt de første komponister, der frembragte åben åbenhed, lidenskab (affekt) og individuel lyrisk følelse i kunsten. Under hans utvivlsomme indflydelse trækkede den type, der er ekstremt typisk for barokmusik, for flere solister (concerto grosso) i den klassiske æra tilbage i baggrunden, hvilket gav plads til solokoncert. Udskiftning af en gruppe solister med en batch var et udtryk for homofoniske trends.

Det var Vivaldi, der udviklede strukturen og tematikken i den sene barokke betragtning. Under indflydelse af den italienske opera-overture indstiller han en tredelt koncertcyklus (hurtig - langsom - hurtig) og arrangerer rækkefølgen af \u200b\u200btutti og solo baseret på en barok koncertform.

Koncertformen i barokkens æra var baseret på vekslen af \u200b\u200ben returel (hovedtemaet), gentagne gange vendt tilbage og transponeret, med episoder baseret på nye melodiske temaer, figurativt materiale eller motivationsudvikling af hovedtemaet. Dette princip lignede rondo. Teksturen er kendetegnet ved kontraster mellem henholdsvis orkestrale tutti og solo, udseendet af riternel og episoder.

De første dele af Vivaldis koncerter er energiske, selvhævdende, varierede i tekstur, kontraster. De anden dele overfører lytteren til tekstområdet. Her er sangen fremherskende, udstyret med improvisationens funktioner. Teksturen er for det meste homofonisk. Finalen er strålende, fuld af energi, de afslutter cyklussen i en hurtig bevægelse.

Den dynamiske 3-delede cykliske form af Vivaldis koncerter udtrykte de kunstneriske idealer for kunsten "velorganiseret kontrast." I logikken i deres figurative udvikling spores indflydelsen fra et generelt æstetisk koncept af barokkens æra, der delte den menneskelige verden i tre hypostaser: Handling - Kontemplation - Spil.

Vivaldis solo instrumentale koncert er fokuseret på en lille sammensætning af buede instrumenter, ledet af en solist. Det kan være en cello, viola damur, en langsgående eller tværgående fløjte, oboe, fagott, trompet og endda en mandolin eller shalmei. Og alligevel spiller violin oftest rollen som solist (ca. 230 koncerter). Violin-teknikken på Vivaldis koncerter er forskellig: hurtige passager, arpeggios, tremolo, pizzicato, dobbeltnoter (op til de mest vanskelige decim-strækninger), scordatura, brug af det højeste register (op til 12. position).

Vivaldi blev berømt som en enestående kenderen af \u200b\u200borkesteret, opfinderen af \u200b\u200bmange koloristiske effekter. Han havde en skarp følelse af lydfarve og vendte sig frit til mange instrumenter og deres kombinationer. Han brugte oboer, horn, fagot, trompeter og et engelsk horn ikke som duplikatstemmer, men som uafhængige melodiske instrumenter.
Vivaldis musik absorberede elementer af farverige venetianske musikalske folklore, rige på chanting canzons, barcarols, fyrige danserytmer. Komponisten var især ivrig efter at stole på siciliansk, og brugte i vid udstrækning 6/8-størrelsen typisk for italienske folkedanser. Han anvendte ofte et akkord-harmonisk lager og brugte mesterligt polyfoniske udviklingsteknikker.

Efter at have udgivet sine koncerter i serier på 12 eller 6 stykker gav Vivaldi også generelle betegnelser for hver af serierne: “Harmonic Inspiration” (op. 3), “Extravagance” (op. 4), “Zither” (op. 9).

Vivaldi kan kaldes grundlæggeren af \u200b\u200bden programmerede orkestermusik. De fleste af hans koncerter har et specifikt program. For eksempel: "Jagt", "Storm på havet", "Hyrdinde", "Hvile", "Nat", "Favorit", "Guldfink".
Vivaldis violin-koncerter blev meget snart kendt i Vesteuropa og især i Tyskland. Den store JS Bach "til glæde og undervisning" arrangerede personligt ni Vivaldi-violin-koncerter til clavier og orgel. Takket være disse musikere var Vivaldi, der aldrig havde været i de nordtyske lande, i den fulde forstand af ordet "far" til det tyske instrumentalisme fra 1700-tallet. Vivaldis koncerter spredte sig over hele Europa og fungerede som samtidige til den moderne genre. Så koncerten til kløfteren blev dannet under den utvivlsomme kunstneriske indflydelse fra violin-koncerten (et overbevisende eksempel kan tjene).

Design arbejdsbeskyttelse

Hoved:

musiklærer

Temaet for mit projekt er ”Instrumental Concert”. Jeg besluttede at uddybe min viden om Antonio Vivaldis Four Seasons-cyklus. Mange litterære, billedlige og musikalske værker er forbundet med naturbilleder. Dette er vers af Pushkin, Yesenin, Tyutchev, malerier af Levitan, musik af Grieg, Tchaikovsky.

målmin forskning er at finde ud af: hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponisten, og hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bAntonio Vivaldis musik?

I løbet af arbejdet besluttede jeg følgende opgaverne.

Instrumental ende  - Dette er et stykke musik udført af en solist og et orkester: den virtuose del af solisten står i kontrast til orkestrets farverige lyd.

I anden halvdel af 1600-tallet tog to former for koncerter form. Concerto-grosso og betragtning.

En fremragende italiensk komponist, en uforlignelig violinvirtuose, en strålende dirigent, der levede ved årtusindskiftet XVII - XVIII. Han var skaberen af \u200b\u200bgenren instrumental concerto. Cirka 450 af hans koncerter er kendt.

Barokkestilen var karakteristisk for den æra, hvor Vivaldi boede og skabte. Dramaet i musikken, kontrasten mellem koret og solisten, stemmer og instrumenter rammer publikum. ledende bly   barokke instrumenterde var:   violin, cembalo, orgel.

Kompositionerne af Vivaldis koncerter skiftede solo og orkesterdele. Kontrastprincippet bestemte koncertens tredelte form.

Højdepunktet i Vivaldis værk er Four Seasons-cyklussen, der blev skabt i 1723. Han kombinerede fire koncerter til solo violin og strengorkester. Hver af dem har tre dele, der viser tre måneder. I disse koncerter følger musik nøjagtigt billederne af poetiske sonetter, som komponisten afslører indholdet af hver af koncerterne i cyklus: "Forår", "Sommer", "Efterår", "Vinter". Sonetterne skal være skrevet af komponisten selv.

Musik har en dyb undertekst, der generelt er karakteristisk for barok kunst. Det indebærer også den menneskelige livscyklus: barndom, ungdom, modenhed og alderdom.

Koncert "Forår"  Det begynder med en munter sorgløs melodi, som hver note taler om glæde i forbindelse med ankomsten af \u200b\u200bforåret. Violiner efterligner vidunderligt sang af fugle. Men her er torden. Orkesteret spiller unisont med en formidabel hurtig lyd imiterer torden. Blitz af lynlyd hos violinister i gammaformede passager. Når tordenvejr passerer, så igen i enhver lyd glæden ved forårets ankomst. Fugle synger igen og annoncerer forårets ankomst.

Koncert "Sommer".Sprog fra varmen overføres af den stille lyd fra musikken, som om man kunne høre naturens åndedrag, druknet kun ved fuglesang. Først gøg, derefter carduelis. Og pludselig - et vindstød af kold nordvind, en tordenvejr. Og så brød en storm ud. Vindkast, lynnedslag, lyden af \u200b\u200ben melodi følger hurtigt den ene efter den anden uden at stoppe, og det truende samstemning af hele orkesteret bliver kulminationen.

Koncert "Efterår"trækker en jagt. Musikken skildrer jagten, bjælkningen af \u200b\u200bhunde, hestevæddeløb og lyden af \u200b\u200bjagthorn, skud og brøl fra et såret udyr.

den koncert "vinter"  komponisten når højderne i kunstnerisk visualisering. Allerede i de første søjler blev følelsen af \u200b\u200ben gennemtrængende vinterkulde dygtigt formidlet. Tænder skravler fra kulden, jeg vil stampe mine fødder for at holde varmen, en hård vind hyler.

Men om vinteren er der glæder. For eksempel skøjteløb. I de underholdende “somersaulting” passager på violinen illustrerer Vivaldi, hvordan det er let at glide på is. Vivaldi, der brugte det litterære program i sin koncert, var grundlæggeren af \u200b\u200bprogrammusikken.

Jeg tror, \u200b\u200bat naturen ofte fungerer som et incitament til værket af en kunstner, komponist, digter, som en kilde til visse følelser, følelser, stemninger, som de udtrykker i deres værker. Naturens skønhed inspirerer komponister, kunstnere, digtere til at skabe kunstværker. I kulturhistorien har naturen ofte været genstand for beundring, refleksion.

Hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?

Koncerten "Seasons" er forbundet med en persons følelsesmæssige stemning. Når vi lytter til komponistenes musik, forstår vi godt, hvad denne mand glædede og oprørte, hvad han håbede på, hvad han tænkte på, og hvordan han opfattede verden.

Opfattelsen af \u200b\u200bverden, der lyder i Vivaldis musik, er positiv og livsbekræftende. Følelser, tanker, oplevelser fra det moderne menneske har slet ikke ændret sig i sammenligning med fortiden. Derfor er hans stil genkendelig for en lang række lyttere, musikken er lys og vil aldrig miste sine farver. Dette er sandsynligvis hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusikken fra komponisten Antonio Vivaldi.

Se dokumentindhold
   "000 Concert Seasons Vivaldi-projektet"

Kommunal uddannelsesinstitution

ungdomsskole nummer 1

Design arbejde:

(The Seasons-cyklus af Antonio Vivaldi)

Hoved:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

musiklærer

plan:

introduktion ………………………………………………………………………...

Hoveddelen af \u200b\u200b………………………………………………………………………

2.1. Hvad er en koncert? Historien om genrenes fremkomst og udvikling .. ……….

2.2. Funktioner i barokkmusikken ...........................................................

2.3. Kort biografi om Antonio Vivaldi ..................................................

2.4. Koncluscyklussen "The Seasons" af A. Vivaldi ……………………………

2.5. Sæsonens ballet til musik fra Antonio Vivaldi ……………………………

Konklusion ………………………………………………………………… ..

Referencer …………………………………………………………………

I. Introduktion

Temaet for mit projekt er ”Instrumental Concert”. Jeg besluttede at uddybe min viden om Antonio Vivaldi-sæsonen ”The Seasons”. I kulturhistorien har naturen ofte været genstand for beundring, refleksion. Meget ofte forsøgte en mand at udtrykke sin naturfølelse og sin holdning til den i kunsten.

Mange litterære, billedlige og musikalske værker er forbundet med naturbilleder. Dette er vers af A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, malerier af I. Levitan, musik af E. Grieg, P. Tchaikovsky.

målmin forskning er at finde ud af:

Hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponisten?

Hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?

For at implementere forskningsmålet er det nødvendigt at løse følgende   opgaverne:

1. At studere historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.

2. At blive fortrolig med funktionerne i barokken, hvor koncertgenren opstod og komponisten Antonio Vivaldi 'liv.

3. Bliv fortrolig med værket af Antonio Vivaldi.

4. Lyt til Seasons-koncerten, analyser dine indtryk.

5. Find på internettet information om balletten The Four Seasons til musik fra Vivaldi.

Følg følgende for at implementere de præsenterede opgaver metoderforskning:

Søg på Internettet efter materiale om værket af komponisten Antonio Vivaldi, barokkens æra, historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.

Undersøgelse og analyse af materiale om projektets emne i den musikalske litteratur.

Søg efter videooptagelse af koncerten "Seasons" af A. Vivaldi, se og analyser dine indtryk.

Analyse af det indsamlede materiale, dets systematisering og oprettelse af en præsentation for rapporten

II . Hoveddel

2.1. Hvad er en koncert? Historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bgenren.

koncert  (fra italiensk concerto   - harmoni, harmoni og fra latin concertare   - konkurrere) - et stykke musik, oftest til et eller flere soloinstrumenter med et orkester.

Koncerten optrådte i Italien i slutningen af \u200b\u200bdet 16.-17. Århundrede som et stemmende polyfonisk værk af kirkemusik (en åndelig koncert) og udviklet fra en sammenligning af kor, der i vid udstrækning blev brugt af repræsentanter for den venetianske skole. (Concertiecclesiastici   for dobbeltkor Adriano Bagnieri).

Repræsentanter for den venetianske skole anvendte bredt instrumentel akkompagnement i en spirituel koncert, såsom dem, der blev skrevet i 1602-1611 til 1-4-stemmesang med digital bas “One Hundred Spiritual Concerts” af Lodovico da Viadana.

C   I begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede blev princippet om ”konkurrence” af flere solostemmer gradvist spredt i instrumentalmusik (i suiten).

I anden halvdel af 1600-tallet optrådte kompositioner, der var baseret på en kontrastfuld sammenligning af orkesteret (tutti) og solisten eller en gruppe soloinstrumenter (i concerto grosso) og orkesteret.

De første eksempler på sådanne koncerter hørte til Giovani Bononchini og Giuseppe Torelli, men deres kammerkompositioner, for en lille sammensætning af kunstnere, var en overgangsform fra sonate til koncert; faktisk fandt koncerten sted i første halvdel af 1700-tallet i værkerne fra Arcangelo Corelli og især Antonio Vivaldi - som en tredelt komposition med to ekstreme dele i hurtig bevægelse og en langsom midterdel. På samme tid var der en form for den såkaldte ripienokoncert (italiensk ripieno   - fuld) - uden soloinstrumenter; sådan er mange af Vivaldis koncerter og I. S. Bach Branderburg koncerter.

I koncerterne i 1. halvdel af 1700-tallet, som de præsenteres i værkerne af de mest prominente repræsentanter for barokken, var de hurtige dele normalt baseret på et, mindre ofte på to temaer, der blev afholdt i orkesteret i en uændret form som et refrain, og solistens del havde oftest en virtuos karakter; I denne stil blev koncerter skrevet af Johann Sebastian Bach og Georg Friederich Handel.

I 2. halvdel af 1700-tallet dannedes den klassiske struktur af koncerten i værket af "wienerklassikere".

1 del. Allegro i sonataform.

2 del. Langsomt, ofte i form af en arie, i 3 dele.

3 del. Hurtigt i form af en rondo eller tema med variationer.

Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart grundlagde denne struktur, og senere blev den etableret i værket af Ludwig van Beethoven.

Udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren som et essay for en eller flere (“dobbelt”, “tredobbelt”, “firedoblet”) soloinstrumenter med et orkester fortsatte i det 19. århundrede i værkerne af Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky og mange andre komponister. Samtidig blev der i kompositionerne fra romantiske komponister observeret en afvigelse fra den klassiske form for koncerten, især blev der skabt en en-delt koncert af lille form og stor form, der konstruktionsmæssigt svarede til et symfonisk digt med princippet om ”ende-til-ende-udvikling” karakteristisk for det.

Komponister henvendte sig ofte til koncertgenren i det 20. århundrede: Piano-koncerterne fra Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky er almindeligt kendt.

Gennem 18-20 århundreder blev der oprettet koncerter til næsten alle "klassiske" europæiske instrumenter - klaver, violin, cello, viola og endda kontrabass.

2.2. Funktioner af barok musik.

B arokko- en af \u200b\u200bde dominerende stilarter i arkitekturen og kunsten i Europa og Latinamerika i det sene 16. - midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Formodentlig stammende fra portugisisk - en perle med en bisarr form.

Faktisk er det en perle i en kæde af skiftende kunstneriske værdier inden for maleri, arkitektur, skulptur og musik. For barokkmesteren var det vigtigt at fange livets guddommelige skønhed. Det var med barokkens fremkomst, at musikken demonstrerede dens evner i en verden af \u200b\u200bfølelsesmæssige oplevelser. Barokkens æra anses for at være fra 1600-1750. I løbet af det sidste halvt århundrede er musiske kompositioner opfundet, der stadig findes i dag. Oprindelsen af \u200b\u200bden barokke tradition for kunst i maleriet er to store italienske kunstnere - Caravaggio og Annibale Carracci, der skabte de mest markante værker i det sidste årti af det 16. århundrede - det første årti af det 17. århundrede.

Barokke komponister arbejdede i forskellige musikalske genrer.opera , der optrådte i slutningen af \u200b\u200brenæssancen, blev en af \u200b\u200bde vigtigste barokke musikalske former. Du kan huske værkerne fra sådanne mestre af genren som Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi og andre. genretalekunst nåede sit højdepunkt i værkerne fra I.S. Bach og Handel.

Former for hellig musik såsommasse  og motet blev mindre populær, men formkantater opmærksomheden blev rettet mod mange komponister, herunder Johann Bach. Udviklet sådanne virtuose kompositioner som tokkata   og fuga.

instrumentalsonate   og suiter blev skrevet både til individuelle instrumenter og til kammerorkestre.

I løbet af dette halvandet århundrede har musik gennemgået utrolige ændringer: former, der eksisterede i mere end et århundrede blev "opfundet", et helt nyt harmonisk sprog blev etableret i mange år.

I denne periode dannes to typer af koncert:

concerto grosso(sammenligning af hele ensemblet (tutti) med flere instrumenter);

betragtning(konkurrence fra virtuos solist og orkester).

Hundredvis af værker skrevet af Corelli, Vivaldi, Albinoni og

andre komponister til ét instrument og ensembler, vidner om den fantastiske vitalitet i den italienske stil, der erobrede hele Europa.

Kompositioner til tastaturer blev ofte skrevet af komponister til deres egen underholdning eller som undervisningsmateriale. Sådanne værker er de modne værker af jeg.  S. Bach, de universelt anerkendte intellektuelle mesterværker fra barokkens æra: “Den velstemede kløver”, “Goldberg-variationer” og “Kunsten af \u200b\u200bfuguen”.

2.3. Kort biografi om Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi er en fremragende italiensk komponist, en uforlignelig violinvirtuos, en strålende dirigent, der levede i slutningen af \u200b\u200bdet 17.-18. Århundrede.

Vivaldi blev født 4. marts 1678 i Venedig i familien af \u200b\u200ben professionel violinist: hans far spillede i St. Mark's Cathedral og deltog også i operaproduktioner. Præst med rødhoved - et sådant kaldenavn blev givet til Antonio Vivaldi i erindringerne fra Carlo Goldoni. Og han var faktisk både en rødhåret og præst.

12 år gammel erstattede Vivaldi allerede sin far i det bedste byorkester, og i en alder af 15 blev han munk. I en alder af 25 blev Vivaldi anerkendt som den første violinist i sin hjemby Venedig, ti år senere blev han en af \u200b\u200bde mest berømte komponister i Europa.

Antonio modtog en kirkeuddannelse og forberedte sig på at blive præst. Men kort efter at han blev ordineret til en præst (1703), som gav ham retten til uafhængigt at fejre messe, nægtede han dette og henviste til et dårligt helbred (han led af astma, hvilket var en konsekvens af et traume i brystet ved fødslen).

I 1703 blev han opført som violinlærer ved Ospedal delle Pieta. Den monastiske rang gav Vivaldi mulighed for at blive musikalsk leder af Ospedalle della Pieta Conservatory of Women. Derefter blev børn fra 7 til 18 år, der var i stand til musik, trænet i udestuer. Konservatoriernes hovedformål var at uddanne personale til operahuset: sangere, sangere, orkesterstuderende, komponister. Vivaldi lærte eleverne at synge, spille cembalo, violin, fløjte, generel bas og kontrapunkt (komponering af musik). Imidlertid forblev det vigtigste ved hans arbejde den konservative orkesters ugentlige koncerter eller, som de sagde dengang, kapellerne. Kun piger spillede i orkesteret. Under ledelse af Vivaldi opnåede de så beherskelse, at lyttere kom til deres forestillinger fra hele Europa. Komponisten optrådte selv med kapellet som solo-violinist og komponerede til dette et enormt antal koncerter, mere end 450.

Antonio Vivaldi skrev operaer for Venedigs teatre (deltog i deres produktion). Som violinvirtuos optrådte han i Italien og andre lande. De seneste år tilbragte i Wien. Han døde den 28. juli 1741, her i Wien.

2.4. Koncert "Seasons" af Antonio Vivaldi.

Blandt musikere gennem tidene var imitation af fuglestemmer populær. Tænkere, videnskabsmænd, musikere ledte efter oprindelsen af \u200b\u200bmusik i fuglesang. Ikke underligt, at nattergalen er blevet et af kunstens symboler generelt, og sammenligning med det er ros for sangeren. Komponister fra den barokke æra skrev en masse smuk "fugl" musik. " “Swallow” af C. Daken, “The Nightingale in Love” af F. Cooperin, “Cuckoos” af A. Vivaldi. Det mest perfekte instrument i barokkens æra var violinen. Violinen er det vigtigste instrument for orkesteret, Askepottet i det moderne symfoniorkester. Hun har en vidunderlig lyd og en utrolig række. I sine værker viste A. Vivaldi lysstyrken og skønheden i lyden af \u200b\u200bviolinen som soloinstrument.

Oprettet i 1723, fire koncerter "Seasons", komponisten viet vinter, forår, sommer og efterår. Hver af dem har tre dele, der viser tre måneder.

For hver koncert skrev Vivaldi en sonnet som et litterært program. Idéen til komponisten er selvfølgelig ikke kun begrænset til temaet skiftende årstider i naturen. Musik har en dyb undertekst, der generelt er karakteristisk for barok kunst. Dette indebærer menneskets livscyklus (barndom, ungdom, modenhed og alderdom) og fire italienske regioner fra øst til vest og fire kvarter af en dag fra solopgang til midnat og meget mere. Ikke desto mindre bruger komponisten iørefaldende visuelle musikkteknikker og er ikke fremmed for humor: Af og til hører vi hund bjæbende, summende insekter, bunker af torden. Og den verificerede form og storslåede melodier gjorde disse værker til mesterværker af høj kunst.

1. KONSERT - "VÅR" (LA PRIMAVERA )

jeg   h.Allegro .

Ankomsten af \u200b\u200bforåret mødes med høj stub,

Fugle flyver i de blå åbne rum

Og klapperne af en strøm og raslende blade høres,

Levende marshmallows med en ånde.

Men torden brumler og lynets pile

De sender himlen, klædt i pludselig mørke

Og det er alt - forårsdage varsler!

Stormen aftog, himlen blev lysere

Og igen en flok fugle, der cirkler over os,

Munter stubbliv meddeler.

II h. Largo e pianissimo.

Blandt blomsterne med en hyrde - en sand ven,

Læg hyrden; de sover søde

Til rasling af græs, til støjen fra løv i kærlighed

III   h.Allegro .

Bagpipes lyd spreder sig over engen,

Hvor dansen på sjove nymfer snurrer

Foråret er magisk oplyst.

Koncerten begynder med en munter sorgløs melodi, der hver note taler om glæde i forbindelse med ankomsten af \u200b\u200bforåret. Violiner efterligner vidunderligt sang af fugle. Men her er torden. Orkesteret spiller unisont med en formidabel hurtig lyd imiterer torden. Blitz af lynlyd hos violinister i gammaformede passager. Når tordenvejr passerer, så igen i enhver lyd glæden ved forårets ankomst. Fugle synger igen og annoncerer forårets ankomst.

Soloviolinens stigende melodi illustrerer bondens søde drøm. Alle andre violiner tegner raslende blade. Violas skildrer bjælken af \u200b\u200ben hund, der beskytter ejerens drøm. Forårsdelen af \u200b\u200bden pastorale dans slutter.

Et optøjer af energi og en munter stemning svarer til slutningen af \u200b\u200bforåret, farvernes lysstyrke indikerer naturens opvækst. Vivaldi var i stand til at formidle hele paletten med naturlige farver med lydene fra orkesteret, alle nuancer af glæde - passager af fioliner!

2. KONSERT - "SOMMER" (LESTATE )

jeg   h.Andantino   (Indtastning)

En flok vandrer dovt, urter vil,

Fra den tunge, kvælende varme

Alle levende ting lider og falder.

II   h.Allegro .

Gøgen synger i stilheden i egetræet

Cooing halsen af \u200b\u200bhaven, og forsigtigt

Brise sukker ... Men pludselig oprørsk

Borea steg højt og hvirvlede rundt i en hvirvelvind på himlen

Og hyrden græder og forbander hendes masse.

III   h.Adagio e klaver

Han er bange for at høre en fjern torden,

Fra et lyn i en frygt fryser

Vildfarende midges sværme, der plager ham ...

IV   h.Presto

Men her er tordenvejr, klynger

Fra stejle højder til dalene, der vælter,

Brøl, raser på ukomprimerede felter

Og hagl af grusomme beats, blandt de stolte

Hoveder der river blomster og korn.

Sprog fra varmen overføres af den stille lyd fra musikken, som om naturens åndedrag høres, kun drukner ved fuglesang. Først gøg, derefter carduelis. Og pludselig - et vindstød af kold nordvind, en tordenvejr. Vinden bærer en tordenvejr, stemningen af \u200b\u200budmattelse fra varmen vender tilbage. Violinen formidler klagenes inton. Dette er hyrdens klage, hans frygt for det ubådelige element i naturen. Og igen bryder vinden ind, og den truende tordenvejr nærmer sig. Melodiernes dynamiske kontrast giver ingen tvivl, elementet nærmer sig.

Pludselig sætter en pause inden stormen ... Og nu er stormen afladet. Himmelen åbner og vandstrømme er afbildet på jorden repræsenteret af gammaformede passager. Vindkast, lynnedslag, lyden af \u200b\u200ben melodi følger hurtigt den ene efter den anden uden at stoppe, og det truende samstemning af hele orkesteret bliver kulminationen.

3. KONSERT - "Høst" (L " AUTUMNO )

jeg h.Allegro

Forfriskende luft, klart vejr,

Haver og lunde i efterårsdekoration;

Glad plovmand med festlig sjov

Mødes den gyldne sæson.

Afgrøderne blev høstet fremragende

Slutten på arbejdskraft, bekymrer byrde byrde,

Nu er det tid til sange, spil og dans!

Bacchus hælder en uvurderlig gave fra tønder,

Og hvem dræner et glas til en dråbe,

Denne lydsøvn afslutter lyksalighed.

II h. Adagio ( en drøm)

III h. Allegro

Hornene blæser, og en hund af hunde strejfer;

Jægere i skyggen af \u200b\u200ben tykk bor

De følger stien og vælter udyret.

Føler følelsen af, at døden truer,

Dyret skyndte sig pil, men en ond pakke

Han blev drevet til døden i mørket.

Efterårsdelen begynder med bøndernes dans og sang. Efter tordenvejr kommer efterårets høstfestival. Melodiernes rytme formidler en munter stemning. Bønderne danser med en ustabil gang, de synger, selvom det er vanskeligt at skelne mellem ord.

I slutningen af \u200b\u200bsangen fryser violinen, alle kaster sig ud i en rolig drøm. Stille natten falder ned, hvilket gør lydene mystiske og vildledende.

Efterårsjagt begynder. Musikken skildrer jagten, bjælkningen af \u200b\u200bhunde, hestevæddeløb og lyden af \u200b\u200bjagthorn, skud og brøl fra et såret udyr.

4- th KONCERT - " VINTER"(LINVERNO)

jeg h. Allegro pop  molto

Frosty glat overflade spreder vejen

Og en mand med ømme fødder

Trampe vejen, bankede mine tænder

Kører for at varme mindst op lidt.

II   h.Largo

Hvor glad er han, der er varm og lys

Beskyttet den oprindelige ildsted fra vinterkulden, -

Lad sneen og vinden være vred der, udenfor ...

III   h.Allegro

Det er farligt at gå på isen, men i dette

For ungdom, sjov; omhyggeligt

Gå langs kanten af \u200b\u200bet glat, upålideligt;

Kan ikke falde, falde i stor skala

På tynd is - og løb væk fra frygt,

Swirling snedækning;

Som om at flygte fra indeslutning

Hovedvindene raser i kamp

Klar til at haste mod hinanden.

Tung vinter, men et øjeblik glæde

Nogle gange blødgør de hendes hårde ansigt.

I denne koncert når komponisten højderne i kunstnerisk visualisering. Allerede i de første søjler blev følelsen af \u200b\u200ben gennemtrængende vinterkulde dygtigt formidlet (under vindene fra en iskald vind, alle levende ting ryster i sneen).

Afslutningen af \u200b\u200bvinteren på Vivaldi er på samme tid en harbinger af en ny forår. På trods af tristheden over den kolde periode er der ingen pessimisme hverken inden for musik eller poesi. Arbejdet slutter ganske optimistisk. Det er meget koldt. Tænder skravler fra kulden, jeg vil stampe mine fødder for at holde varmen, en hård vind hyler. Men om vinteren er der glæder. For eksempel skøjteløb. I de underholdende “somersaulting” passager på violinen illustrerer Vivaldi, hvordan det er let at glide på is.

Men sydvinden blæste - det første tegn på det nærliggende forår. Og mellem ham og nordvinden udspiller sig en kamp. Sydvindens sejr og forårets begyndelse vil før eller senere afslutte denne konfrontation, men denne stormfulde dramatiske scene med konfrontationen slutter med ”Vinter” og sæsonenes cyklus.

Vivaldi, der brugte det litterære program i sin koncert, var grundlæggeren af \u200b\u200bprogrammusikken. I det 19. århundrede opstod programmusik, et værk baseret på et litterært grundlag.

Programmer musik  - en slags instrumental musik. Dette er musikværker, der har et verbalt, ofte poetisk program og afslører det indhold, der er nedfældet i det.

Koncerter i værkerne af A. Vivaldi var en fortsættelse af udviklingen af \u200b\u200bden instrumentale koncertgenre, efter at have modtaget en færdig form, som blev en model for efterfølgende generationer af europæiske komponister.

2.5. Sæsonernes ballet til musikken fra Antonio Vivaldi.

Musik er en form for kunst. Ligesom maleri, teater, poesi, er det en figurativ afspejling af livet. Hver kunst taler sit eget sprog. Musik - sproget i lyde og intonationer - er kendetegnet ved en særlig følelsesmæssig dybde. Det var denne følelsesladede side, du følte, når du lytter til musikken fra A. Vivaldi.

Musik har en stærk indflydelse på menneskets indre verden. Det kan give glæde eller tværtimod forårsage stærk følelsesmæssig rastløshed, fremkalde refleksion og åbne for lytteren tidligere ukendte aspekter af livet. Det er musik, der får udtryk for følelser så komplekse, at det undertiden er umuligt at beskrive med ord.

Når en solist og et orkester konkurrerer om mestring, skal de bestemt spille for publikum. Det er i denne uophørlige veksling af lyden fra orkesteret og den lyst solende violin, i følelsen af \u200b\u200bteater og diskussion, i harmonien og harmonien i den musikalske form, der er karakteristisk for barokkmusik.

I 1984 blev balletten skabt af en smuk ballet på alles yndlingsmusik fra Vivaldi. Det blev udført på den berømte Markusplads i Venedig. I fravær af teaterlandskab var baggrunden katedralens byzantinske arkitektur. På baggrund af gamle sten og arkitektoniske former har dansen fået nye dimensioner. I et åbent område, i fravær af vægge, er luften i bevægelse og bliver synlig og er inkluderet i handlingen. Vinden fremhæver effektivt tøj og kropslinjer.

Specielt spektakulært om efteråret - dansernes skulpturelle former er ikke klassisk ro, men Vivaldis barokke, spændte, impulsive foldes tøj flutter. Derudover vinden, den konstante bevægelse af luft rimer med det generelle tema - med bevægelsen af \u200b\u200btid.

Produktionsstrukturen er enkel og gives af strukturen i det musikalske værk. Til fire koncerter (forår, sommer, efterår, vinter), hver i tre dele, i alt 12 numre, blev det 13. nummer tilføjet (igen til musikken fra "Forår"), som en finale.

En streng matematisk struktur dikterer også en streng geometrisk koreografi - handlingen er både linjer og figurer. Vivaldis musik og dans af duetter, trios, ensembler smelter sammen til en enkelt helhed.

III . konklusion

Hvad er hemmeligheden bag en sådan popularitet for A. Vivaldi? Musik - sproget i lyde og intonationer - er kendetegnet ved en særlig følelsesmæssig dybde. Det var denne følelsesladede side, du følte, når du lytter til musikken fra A. Vivaldi.

Hvad skal den følelsesmæssige tilstand være hos en person, der så opfatter naturen? I koncerten "Forår" er det glæde, en følelse af lykke, jubel, triumf, glæde. Gennem en hel række følelser afsløres skønheden i foråret, fornyelsen af \u200b\u200blivet.

En vigtig rolle i forståelsen af \u200b\u200bmusik spilles af sonnetter. Musik følger bestemt billederne af digtet. En litterær tekst ligner en musikalsk tekst og fortæller også om en persons tilstand, hans følelser forårsaget af ankomsten af \u200b\u200bforåret.

Når vi lytter til komponistens musik, forstår vi godt, hvad denne mand glædede og oprørte, hvad han håbede på, hvad han tænkte på, og hvordan han opfattede verden.

Hvordan hænger natur og kunst sammen?  Jeg tror, \u200b\u200bat naturen ofte fungerer som et incitament til værket af en kunstner, komponist, digter, som en kilde til visse følelser, følelser, stemninger, som de udtrykker i deres værker (inspirerer til skabelsen af \u200b\u200bkunstværker). En digter har ord, en kunstner er i farve, en komponist er i lyde.

Koncerten "Seasons" er forbundet med den menneskelige følelsesmæssige stemning. Opfattelsen af \u200b\u200bverden, der lyder i Vivaldis musik, er positiv og livsbekræftende. Følelser, tanker, oplevelser fra det moderne menneske har slet ikke ændret sig i sammenligning med fortiden. Derfor er hans stil genkendelig for en lang række lyttere, musikken er lys og vil aldrig miste sine farver. Dette er sandsynligvis hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusikken fra komponisten Antonio Vivaldi.

IV . Referencer

Arnoncourt N. Programmusik - koncerter med Vivaldi op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: en kort skitse af liv og arbejde / I.V. Beletsky. - L .: Musik, 1975.-- 87 s.

Zeyfas N. En gammel mand med en fantastisk utømmelig lidenskab for komposition [Tekst] / N. Zeyfas // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso i værket af Handel [Tekst] / N. Zeifas. - M .: Musik, 1980. - 80 s.

Livanova T. Historie om vesteuropæisk musik indtil 1789 [Tekst]. I 2 t. Lærebog. T. 1. Ved 1700-tallet / T. Livanova. - 2. udgave, revideret. og tilføj. - M .: Musik, 1983.- 696 s.

Lobanova M. Vesteuropæisk barok: Problemer med æstetik og poetik [tekst] / M. Lobanova. - M .: Musik, 1994.-- 317 s.

Raaben L. Barokkmusik [Tekst] / L. Raaben // Spørgsmål om musikalsk stil / Leningradstilstand. Institut for Teater, Musik og Kinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.

Rosenchild K. Historien om fremmed musik [Tekst]: en lærebog til udøver. faktor. udestuer. Udgave 1. Indtil midten af \u200b\u200b1700-tallet / K. Rosenchild. - M .: Musik, 1969 .-- 535 s.

Solovtsov A.A. Koncert [Tekst]: populærvidenskabelig litteratur / A. A. Solovtsov. - 3. udgave, ekst. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.

Se præsentationsindhold
   "000 Instrumental Vivaldi-koncert"

Design arbejde

Han overholdt:

Antonova Sofya

6. klasse studerende

Videnskabelig rådgiver: Vakulenko G.A.

Formålet med projektet er at finde ud af:

- Hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponister?

• hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?

mål:

1. At studere historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.

2. At blive fortrolig med funktionerne i barokken, hvor koncertgenren opstod og komponisten Antonio Vivaldi 'liv.

3. Bliv fortrolig med værket af Antonio Vivaldi.

4. Lyt til Seasons-koncerten, analyser dine indtryk.

5. Find på internettet information om balletten The Four Seasons til musik fra Vivaldi.

Koncert Grosso

betragtning

Værktøjsgruppe

og hele orkesteret

Virtuos solist

og hele orkesteret

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barok æra

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1. del - hurtig, energisk, normalt uden en langsom indgang

• 2. del - lyrisk, melodiøs, mere beskeden i størrelse

• 3. del - endelig, bevægende, strålende

Antonio Vivaldi  "Four Seasons"

KONSERT - "VÅR"

Ankomsten af \u200b\u200bforåret mødes med høj stub,

Fugle flyver i de blå åbne rum

Og klapperne af en strøm og raslende blade høres,

Levende marshmallows med en ånde.

Men torden brumler og lynets pile

De sender himlen, klædt i pludselig mørke

Og det er alt - forårsdage varsler!

... stormen aftaget, himlen blev lysere,

Og igen en flok fugle, der cirkler over os,

Munter stubbliv meddeler.

KONSERT - SOMMER

Men her er tordenvejr, klynger

Fra stejle højder til dalene, der vælter,

Brøl, raser på ukomprimerede felter

Og hagl af grusomme beats, blandt de stolte

Hoveder der river blomster og korn.

KONSERT - "Høst"

Hornene blæser, og en hund af hunde strejfer;

Jægere i skyggen af \u200b\u200ben tykk bor

De følger stien og vælter udyret.

Føler følelsen af, at døden truer,

Dyret skyndte sig pil, men en ond pakke

Han blev drevet til døden i mørket.

KONSERT - "VINTER"

Frosty glat overflade spreder vejen

Og en mand med ømme fødder

Trampe vejen, bankede mine tænder

Kører for at varme mindst op lidt.

Det er farligt at gå på isen, men i dette sjovt for ungdommen; omhyggeligt gå langs kanten af \u200b\u200bdet glatte, upålidelige;

Kan ikke falde, falde i stor skala på tynd is - og løb væk fra frygt, hvirvlende sne dækning;

Som om at flygte fra indeslutning modvind raser i kamp klar til at skynde sig mod hinanden.

Den 28. juli 1741 døde komponisten Antonio Vivaldi. Han er et anerkendt geni i musikhistorien, og selvfølgelig er der næppe nogen, der aldrig har hørt hans værker. Dog vides ikke meget om Vivaldi selv og hans liv. Gendann retfærdighed - husk biografien om den store komponist.

Antonio blev født den 4. marts 1678 i Venedig, i barbereren Giovanni Battista og Camilla Calicchio. Babyen blev født for tidligt i to måneder og var meget svag, hvilket resulterede i, at han blev døbt umiddelbart efter fødslen. Senere diagnosticerede læger ham med "tæthed i brystet", det vil sige astma. Dette gjorde det umuligt for Vivaldi at spille blæseinstrumenter i fremtiden.

Vivaldi kunne skrive en fuldgyldig opera på 5 dage

Faderen til den fremtidige musiker i sin ungdom var glad for musik og lærte at spille violin, senere blev han tilbudt stedet som hovedfiolinist i kapellet i St. Mark's Cathedral. Fader Anton gav de første lektioner af at spille instrumentet til lille Antonio. Drengen var en så dygtig studerende, at han siden 1689 havde erstattet sin far i et kapel. Der var det unge geni omgivet af præster, der bestemte valget af det fremtidige erhverv: Vivaldi besluttede at blive præst. Dette forhindrede ham dog ikke i at fortsætte med at studere musik og kombinere to ting.

Vivaldi House i Venedig

Men kirkekarrieren gik ikke glat på grund af det dårlige helbred hos Vivaldi. Han tilbragte kun et par masser som præst, og derefter ophørte han med at udføre sine pligter, men blev dog tilbage på samme tid som en præst. Antonio, vist sig at være en fremragende musiker, modtager et tilbud om at blive lærer ved det venetianske konservatorium. Han underviste sine studerende både spirituel og sekulær musik. I disse år skrev Vivaldi mange værker for studerende - koncerter, kantater, sonater, oratorier. I 1704 modtog han ud over violinlæreren stillinger som violaelærer. I 1716 blev han leder af konservatoriet, ansvarlig for al musikalsk aktivitet.

Vivaldi var en af \u200b\u200binspiratorerne af komponisten Bach

I 1710'erne begyndte Vivaldi at vinde berømmelse som komponist. Hans navn kom ind i Venedigguiden, hvor han blev kaldt en virtuos violinist. Rejsende, der er i den berømte italienske by, spreder Vivaldis herlighed og ud over Italien. Så Vivaldi blev introduceret til den danske kong Frederick IV, der efterfølgende dedikerede 12 violin-sonater. Siden 1713 har Vivaldi prøvet sig som operakomponist. Han skrev Otto i Villaen og Roland foregik at være gal - disse værker gav Vivaldi berømmelse, og i de næste 5 år blev der yderligere 8 operaer fra komponisten iscenesat. På trods af den hektiske belastning blev Vivaldi ikke afskrækket fra sine opgaver som konservatoriets leder og formåede at kombinere dem med komponistaktivitet.

Vanessa May udfører Vivaldi

Ikke alle accepterede imidlertid entusiastisk Vivaldis operaer - for eksempel udgav komponisten Bendetto Marcello en pjece, hvor han hånede Vivaldis værker. Dette tvang Antonio til at standse arbejdet med operaer i flere år.

Vivaldi opkaldte et krater på planeten Merkur

I 1717 accepterede Vivaldi tilbuddet om at overtage stillingen som bandmester ved domstolen for Prins Philip af Hesse-Darmstadt, guvernør i Mantua. Det var under indtryk af omgivelserne i denne by, at den berømte cyklus af violin-koncerter blev født, kendt i Rusland som ”Seasons” (det rigtige navn er “Four Seasons”). Derudover bliver Vivaldi i Mantua bekendt med operasangerinnen Anna Giro, der senere introducerer alle som hendes studerende. Giros søster, Paolina, akkompagnerede komponisten overalt og tog sig af hans helbred - astmaanfald plagede Vivaldi. Begge piger boede med Vivaldi i hans hus i Venedig, hvilket forårsagede forargelse fra kirken, da han stadig var en præst. I 1738 blev han forbudt at fejre messe på grund af komponistens "fald". Imidlertid benægtede Vivaldi selv alle former for sladder og spekulationer om hans forhold til Giraud-søstrene, som kun var hans elever.

Mantova

En af kendere af Vivaldis musik var filosofen og forfatteren Jean-Jacques Rousseau, han udførte nogle af komponistens værker på fløjten. Blandt beundrerne for hans talent var kejser Charles VI, og i 1730'erne besluttede Vivaldi at flytte til Wien og indtage pladsen som komponisten ved den kejserlige domstol. For at samle penge til turen måtte han sælge sine manuskripter til en ørepris. Vivaldis berømmelse falmede, han var ikke længere så populær i Venedig. Svigt begyndte at hjemsøge musikeren: kort efter ankomst til Wien dør Charles VI, begynder krigen for den østrigske arv. Vivaldi rejser til Dresden på jagt efter et nyt job, men bliver syg. Han vendte tilbage til Wien allerede dybt syg, fattig og glemt af alle. Vivaldi døde den 28. juli 1741, han blev begravet på en kirkegård for de fattige i en simpel grav.

I næsten 200 år blev Vivaldis arbejde glemt

Vivaldis musikalske arv blev glemt i næsten 200 år: kun i 20'erne. I det 20. århundrede opdagede den italienske musikolog Gentili komponistens unikke manuskripter: 19 operaer, mere end 300 koncerter, mange åndelige og sekulære vokale kompositioner. Det antages, at Vivaldi i hele sit liv skrev mere end 90 operaer, men kun 40 har fuldt ud bevist forfatter.

den IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), italiensk komponist, virtuos violinist. Skaberen af \u200b\u200bden solo instrumentaliske koncertgenre og sammen med A. Corelli er Concerto Grosso. Hans cyklus "The Seasons" (1725) er et af de tidligste eksempler på programmering i musik. St. 40 operaer, oratorier, kantater; instrumentale koncerter af forskellige kompositioner (465) osv.

Han studerede violin sammen med sin far Giovanni Battista Vivaldi, violinist ved katedralen i St. Mark; måske kompositioner - fra Giovanni Legrentsi, måske også studeret med Arcangelo Corelli i Rom.

18. september 1693 var Vivaldi en munk. 18. september 1700 blev hævet til rang af diakon. 23. marts 1703 blev Vivaldi ordineret til præst. Den næste dag tjente han den første uafhængige messe i San Giovanni kirke i Oleo. For farven på hans hår, der var usædvanlig for venetianerne, fik han tilnavnet den rødhovedede præst. Den 1. september 1703 blev han optaget i Piet-krisecentret som en violinklasse-maestro. Ordre fra grevinde Lucretia Trevisan om at tjene 90 votive matiner i San Giovanni kirke i Oleo. 17. august 1704 modtager et ekstra gebyr for undervisning i spillet på viola d’amore. Efter at have forkyndt halvdelen af \u200b\u200bde votive matins, nægter Vivaldi af sundhedsmæssige grunde Lucretia Trevisans ordre. 1706 første offentlig optræden i slottet i den franske ambassade. Udgave af Venedigs vejledning, udarbejdet af kartografen Coronelli, der henviser til Vivaldis far og søn som violinvirtuoser. Flytter fra Piazza Bragora til et nyt, mere rummeligt hus i den nærliggende sogn af San Provolo.

I 1723, den første tur til Rom. 1724 - anden tur til Rom til premiere på operaen "Justino". Et publikum med pave Benedict XIII. 1711 offentliggørelse af 12 koncerter med L’estro armonico (Harmonious Inspiration) Op. 3.1725 i Amsterdam offentliggjort op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. I denne cyklus" The Art of Harmony and Invention "eller (" The Dispute of Harmony with the Invention "), Op. 8 (ca. 1720), som selv da gjorde et uudsletteligt indtryk på publikum med sin hektiske lidenskab og innovation, inkluderer nu fire verdensberømte koncerter, ”Årstiderne.” På det tidspunkt var Jean Jacques Rousseau, der arbejdede ved den franske ambassade i Venedig, værdsat Vivaldis musik og elskede at spille nogle af denne cyklus på sin yndlingsfløjte. - “La notte” (nat), “Il cardellino” (mere generelt ca), for fløjte og orkester, Koncert for to mandoliner RV532, kendetegnet ved kunst og harmonisk generøsitet iboende i hans værker, såvel som åndelige skrifter: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

I 1703-1725 var han lærer, derefter dirigent for orkesteret og leder af koncerter, og også fra 1713, leder af orkesteret og koret på ”della Pieta” i Venedig, et forældreløst velgørenhedshus, som var berømt som en af \u200b\u200bde bedste musikskoler for piger. I 1735 var han igen kortvarig bandmester.

Vivaldi er den største repræsentant for den italienske violin kunst fra det XVIII århundrede, der godkendte en ny dramatiseret, den såkaldte "Lombard" udførelsesstil. Han skabte genren af \u200b\u200ben soloinstrumental koncert, påvirkede udviklingen af \u200b\u200bvirtuos violin-teknik. Mesteren af \u200b\u200bensemble-orkesterkoncerten er Concerto Grosso (concerto grosso). Vivaldi satte til concerto grosso i en 3-delt cyklisk form, udpegede den virtuose del af solisten.

I løbet af hans levetid blev han kendt som en komponist, i stand til at skabe en tre-akt opera på fem dage og komponere mange variationer om et tema. Han blev berømt overalt i Europa som en virtuos violinist. Selvom den venlige Vivaldi Goldoni, efter den rødhårede præstes død, talte om ham i sine erindringer som en ret middelmådig komponist. I lang tid blev Vivaldi kun husket, fordi JS Bach lavede en række transkriptioner af hans forgængers værker, og først i det 20. århundrede blev offentliggørelsen af \u200b\u200bden komplette samling af instrumentale opus af Vivaldi foretaget. Vivaldis instrumentale koncerter var en scene i dannelsen af \u200b\u200ben klassisk symfoni. Det italienske institut Vivaldi (ledet af F. Malipiero) blev oprettet i Siena.

I midten af \u200b\u200bmaj 1740 forlader musikeren endelig Venedig. Han ankom til Wien på et mislykket tidspunkt, kejseren Charles VI var lige gået væk, og krigen for den østrigske arv var begyndt. Wien var ikke op til Vivaldi. Alle glemte, syge og uden levebrød døde i Wien den 28. juli 1741. Den kvartalslige læge registrerede døden af \u200b\u200b"pastor Don Antonio Vivaldi fra intern betændelse." Han blev begravet på en kirkegård for de fattige mod et beskedent gebyr på 19 florins 45 krydsere. En måned senere modtog søstrene Margarita og Zanetta en anmeldelse af Antonio's død. Den 26. august beskrev fogden hans ejendom som tilbagebetaling af gæld.

Samtidige kritiserede ham ofte for hans overdreven begejstring for operascenen og den viste hast og indiskriminering. Det er mærkeligt, at efter scenen af \u200b\u200bhans opera Frantic Roland, venner kaldte Vivaldi, ikke mere end Dirus (lat. Frantic). Komponistens operaarv (ca. 90 operaer) er endnu ikke blevet ejendom for verdens opera-scene. Først i 1990'erne blev Frantic Roland med succes iscenesat i San Francisco.

Vivaldis arbejde havde en enorm indflydelse ikke kun på moderne italienske komponister, men også på musikere fra andre nationaliteter, primært tysk. Det er især interessant at spore indflydelsen fra Vivaldis musik på JS Bach, den største tyske komponist i 1. halvdel af 1700-tallet. I den første Bach-biografi, der blev offentliggjort i 1802, udpegede dens forfatter, Johann Nikolaus Forkel, navnet Vivaldi blandt de mestre, der blev genstand for studiet for den unge Johann Sebastian. Styrkelsen af \u200b\u200bden instrumental og virtuose karakter af Bachs tematisme i Kothen-perioden af \u200b\u200bhans arbejde (1717-1723) er direkte relateret til studiet af Vivaldis musik. Men dens virkning manifesteredes ikke kun i assimilering og behandling af individuelle udtryksteknikker, men den var meget bredere og dybere. Bach omfavnede Vivaldis stil så organisk, at han blev sit eget musikalske sprog. Vivaldis indre intimitet med musik er håndgribelig i Bachs forskellige værker, helt op til hans berømte “Høje” messe i B Minor. Indflydelsen, som Vivaldis musik udøvede på den tyske komponist, var uden tvivl enorm. Ifølge A. Casella er "Bach hans største beundrer og sandsynligvis den eneste, der på det tidspunkt var i stand til at forstå storheden i denne musikers geni."

sammensætninger
Mere end 40 operaer, herunder Roland - The Imaginary Mad (Orlando fiato pozzo, 1714, Theatre Sant'Angelo, Venedig), Nero Who Became Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Coronation of Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," Snyder triumferende forelskelse "(L'inganno trionfante i amore, 1725, ibid.)," Farnache "(1727, ibid., Senere også kaldet" Farnache " hersker over Pontus ”),“ Cunegonda ”(1727, ibid.),“ Olympiad ”(1734, ibid.),“ Griselda ”(1735, teater“ San Samuele ”, Venedig),“ Aristide ”(1735, ibid.) ), "The Oracle in Messenia" (1738, Teater "Sant'Angelo", Venedig), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - ”Moses, Faraos Gud” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), ”Den triumferende Judith” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), ”Adoration of the Magi” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) og andre. ;
Forfatteren af \u200b\u200bmere end 500 koncerter, herunder:
   44 koncerter til strengorkester og bassokontinuo;
   49 grossi-konturer;
   352 koncerter for et instrument ledsaget af et strykeorkester og / eller bassokontinuo (253 for violin, 26 for cello, 6 for viola d'amur, 13 for tværgående, 3 for langsgående fløjter, 12 for oboe, 38 for fagot, 1 for mandolin );
38 koncerter til 2 instrumenter ledsaget af et strykeorkester og / eller bassokontinuo (25 for violin, 2 for cello, 3 for violin og cello, 2 for horn, 1 for mandolin);
   32 koncerter til 3 eller flere instrumenter ledsaget af et strengorkester og / eller bassokontinuo.

Et af de mest berømte værker er en cyklus med 4 violin-koncerter “The Seasons” - et tidligt eksempel på symfonisk programmusik. Vivaldis bidrag til udviklingen af \u200b\u200binstrumentering er betydelig (han var den første, der brugte oboer, horn, fagot og andre instrumenter som uafhængig og ikke duplikat).