Nikolai Dobronravov: biografi, personlige liv. Jubilæum for Alexandra Pakhmutova

Uden et melodisk talent har komponisten utvivlsomt intet at gøre i sangen. Dette er en grusom lov, men en lov. Men talent er ikke en garanti. Hvordan ideen om sangen vil blive legemliggjort, hvordan dens tematiske kerne vil udvikle sig, hvordan scoren bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive foretaget i studiet - dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet kommer også fra alt dette.
  / A. Pakhmutova /

Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, komponist, People's Artist of the USSR blev født den 9. november 1929 i landsbyen Beketovka nær Stalingrad. Først på tre og et halvt år begyndte hun at spille klaver og komponere musik. Krigen, der begyndte i juni 1941, afbrød hendes studier på Stalingrad School of Music. På trods af alle vanskelighederne med krigstid gik Pakhmutova i 1943 til Moskva og blev accepteret på Central Music School på Moskva Statskonservatorium. Denne verdensberømte skole startede livet for mange fremragende mestre i musikalsk kunst. De fremtidige vindere af internationale konkurrencer E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach og H. Akhtyamova studerede i samme klasse med Alexandra Pakhmutova.

Efter uddannelsen fra musikskolen i 1948 gik A. Pakhmutova ind i Moskva Statskonservatorium, hvor hun studerede sammen med den fremragende komponist og unikke lærer professor Vissarion Yakovlevich Shebalin. I 1953 uddannede hun sig fra konservatoriet, og i 1956 afsluttede hun kandidatskolen med en afhandling om temaet "Score of M.I. Glinkas opera" Ruslan og Lyudmila ".

Alexander Pakhmutova har hele sit liv arbejdet i forskellige genrer. Hun ejer også værker for symfoniorkesteret (russisk suite, koncert til trompet og orkester, Overture Youth, koncert for orkester, Ode for the Fire, musik til ensemblet af klokker og orkester Ave Vita), og kompositioner kantate-oratoriogenre ("Vasily Terkin", "Smuk som ungdom, land", kantater til børnekoret og symfoniorkesteret "Red Rangers", "Squad-sange"). Til musikken fra A. Pakhmutova ved State Academic Bolshoi Theatre og Odessa State Opera and Ballet Theatre blev balletten ”Inspiration” iscenesat.

Alexandra Pakhmutova skrev musikken til filmene: "The Ulyanovs Family", "Girls", "Der var engang en gammel mand med en gammel kvinde", "Three poplars on Plyushchikha", "Closed of the season", "My love in the three year", "Wormwood - bitter grass ”,“ Ballad om sport ”,“ Åh sport, du er verden! ”(Et officielt billede bestilt af Den Internationale Olympiske Komité dedikeret til de olympiske lege-80 i Moskva), samt filmene“ Battle for Moscow ”,“ Son for far ” ".

Af særlig vigtighed, af ekstraordinær betydning, er Alexandra Pakhmutovas arbejde i sanggenren. Når komponisten hæver høje humanistiske temaer, legemliggør de dem i en lyrisk plan. Pakhmutova har sin egen individuelle intonation, der har stor magt til at påvirke lyttere. I komponistens sange er der det melodiske "højdepunkt", som, som Yevgeny Svetlanov bemærkede, "straks ligger på hjertet, forbliver bevidst i lang tid". Hun skriver altid alle scoringerne af sine sange selv - hvad enten det drejer sig om et symfoniorkester eller et poporkester, et folkeinstrumentorkester eller en moderne computer. Pakhmutova skrev: ”Uden et melodisk talent har komponisten utvivlsomt intet at gøre i sangen. Dette er en grusom lov, men en lov. Men talent er ikke en garanti. Hvordan ideen om sangen vil blive legemliggjort, hvordan dens tematiske kerne vil udvikle sig, hvordan scoren bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive foretaget i studiet - dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet kommer også fra alt dette. ”

Blandt cirka fire hundrede sange skabt af komponisten er sådanne sange bredt kendt som: "Song of Angst Youth", "Geologer", "Det vigtigste, fyre, bliver ikke gamle med dit hjerte!", "Piger danser på dækket", "LEP-500", " Farvel med Bratsk ”,“ Træt ubåd ”,“ Kram i himlen ”,“ Vi lærer at flyve fly ”,“ Ømhed ”,“ Ørner lærer at flyve ”,“ Konstellation Gagarin ”,“ Ved hvilken slags fyr han var ”,“ Smolensk vej ” , "Min elskede", "Gamle ahorn", "gode piger", "varm sne", "tilbede de store disse år", "Hviderusland", "Belovezhskaya Pushcha", "Sportshelter "," En feje spiller ikke hockey "," Vores ungdomslag "," Farvel Moskva! "(Farvel-sang fra OL-80)," Slaget fortsætter igen "," Melodi "," Håb "," Vi kan ikke leve uden hinanden ”,“ How Young We Were ”,“ Grapevine ”,“ I Remain ”,“ Love Me ”,“ Russian Waltz ”,“ Mother and Son ”,“ Lord of Lord and Madam ”og mange andre.

Blandt forfatterne af versene af sange af Alexandra Pakhmutova, fremragende digtere: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Men det mest frugtbare og permanente er den kreative forening af A. Pakhmutova med digteren N. Dobronravov, der gav vores sanggenre mange lyse, kreativt originale sange. Pakhmutovas sange blev fremført og fremført af så talentfulde og meget forskellige sangere som L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leschenko, E. Khil, M. Kristalinskaya, E. .Pieha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev. Hendes sange har været og forbliver i repertoiret af så berømmelige kollektiver som: Den russiske hærs røde bannersang og dansensemble opkaldt efter A.V. Aleksandrov, det russiske folkekor i Pyatnitsky State, Børne- og radiospredningskoret ledet af V. Popov samt Pesnyary-ensemblerne, “Gems”, “Hope”, “Veras”, “Syabry”, gruppen af \u200b\u200bStas Namin, gruppen “Living Sound” (England) og mange andre.

Udgivet snesevis af komponistens copyright-poster. Blandt dem er "Gagarin Constellation", "Hugging the Sky", "Taiga Stars", "My Love is Sport", "Bird of Happiness", "Chance", plader med optagelser af musik til film. A. Pakhmutova - ejeren af \u200b\u200bden "gyldne" disk til firmaet "Melody" til pladen "Songs of Alexandra Pakhmutova". I 1995 blev der udgivet en cd med en optagelse af symfoniske værker udført af State Academic Symphony Orchestra under ledelse af Evgeny Svetlanov (firma Melody). Samme år blev der udgivet en CD med Pakhmutovas sange "How Young We Were", og i 1996 blev CD'en "The Glow of Love" udgivet.

Ikke kun sange, men også symfoniske værker af komponisten udføres med succes i udlandet. Oftest inkluderer udenlandske symfoniorkestre ”Koncert til trompet og orkester” og ”Russisk suite” i deres repertoire.

A. Pakhmutovas aktive kreative aktivitet er altid blevet kombineret med succes for offentlighedens aktiviteter. I mange år var hun formand for All-Union Commission of Mass Music Genres. I mere end tyve år, begyndende i 1968, var hun leder af juryen for International Red Carnation Song Contest. Fra 1968 til 1991 var hun sekretær for bestyrelsen for Union of Composers of the USSR, fra 1973 til 1995 - sekretær for bestyrelsen for Union of Composers of Russian. Fra 1969 til 1973 var hun en stedfortræder for Moskva Sovjet, fra 1980 til 1990 - en stedfortræder for det øverste råd for RSFSR, blev valgt til medlem af præsidiet for det øverste råd for RSFSR. A. Pakhmutovas sociale aktivitet er ikke kun arbejde i de styrende organer for Union of Composers og Supreme Council, den er heller ikke registreret af nogen, hundreder og måske tusinder af sponsor tale og møder med arbejdere, soldater, studerende og sportsungdom.

A.N. Pakhmutova - People's Artist of the USSR (1984), Laureate of Lenin Komsomol Prize (1967), Laureat of the USSR State Prize (1975, 1982), Hero of Socialist Labour (1990). Den mindre planet nr. 1889 er opkaldt efter hende og officielt registreret i Planet Center i Cincinnati (USA).

Bor og arbejder i Moskva.

Nøgleord: Hvornår blev Alexander Pakhmutov født? Hvor blev Alexandra Pakhmutova født? Hvor gammel er Alexander Pakhmutov? Hvad er Alexander Pakhmutovs ægteskabelige status? Hvad er berømt for Alexander Pakhmutov? Hvem er statsborgerskab Alexander Pakhmutov?

Biografi om Pakhmutova Alexandra Nikolaevna begynder med sin fødsel i den lille landsby Beketovka, der allerede er en del af Kirovsky-distriktet i byen Volgograd. Gaden, som Alexandra Nikolaevna plejede at bo på, kaldes nu Omskaya.

Hendes forældre fra en ung alder kendte en tilbøjelighed til musik i deres datter, og i en alder af tre gav de pigen til klaveret. På mindre end et år begyndte lille Sasha at opfinde og spille sine egne uhøjtidelige melodier.

Fødselsåret for hendes første uafhængigt skrevet pianospil er 1934. Alexandra Nikolaevna fandt sin evne til at spille musikinstrumenter indtil starten af \u200b\u200bnazistyrkenes invasion på Sovjetunionens område. Derefter blev Pakhmutov-familien evakueret til Karaganda, hvor pigen fortsatte sin uddannelse.

Vejen til en professionel karriere

Efter den sidste sejr over nazistyrkerne forlod Alexander Pakhmutov, da han var 14 år gammel, sit forældreselskab, til hovedstaden og indskrev sig i Central Music School, der blev arrangeret ved Moskva-statens Tchaikovsky-konservatorium. En ung pige drømte om at lære at spille klaver. I sin fritid deltog hun også i en cirkel af unge komponister, ledet af lærere Nikolai Payko og Vissarion Shebalin.

Under deres mentorskab modtog en musikalsk uddannelse et stort antal fremtidige sovjetiske popstjerner.

Efter uddannelsen fra denne uddannelsesinstitution fortsatte Alexandra Nikolaevna sine studier på Moskva-statens Tchaikovsky-konservatorium. Hun valgte komponistfakultetet og dimitterede i 1953. Lad det være åbent for kandidatskolen end den ambitiøse pige og drage fordel af ved at indsende de relevante dokumenter. Til det sidste attestationsarbejde valgte hun temaet "Partituret af operaen" Ruslan og Lyudmila "M. I. Glinka." Forsvaret af afhandlingen var fejlfri.

Musikalsk kreativitet

At studere selv en kort biografi om Alexandra Pakhmutova er umulig uden hendes musikalske kreativitet. Hendes track record inkluderer værker endda til symfoniorkestre, såsom The Russian Suite og Youth overture. Komponisten skrev den musikalske score til balletten "Illumination". Pakhmutova satte sit præg på biografen. Hendes musik lyder i film som Piger, den patriotiske kamp for Moskva, Tre poplars på Plyushchikha, en film dedikeret til de olympiske lege i Moskva og mange andre.
  Men sangene "Old Maple", "How Young We Were", "Belovezhskaya Pushcha", "Eagles Learn to Fly" og hundreder af andre er de mest berømte og elskede af mere end en generation af mennesker. Disse sange lyder stadig fra mange vinduer og er kære af hjertet.

Personligt liv

Pakhmutova har en venlig og stærk familie. Hendes mand er digteren Nikolai Dobronravov. De mødtes under et af radioprogrammerne, hvor Nikolai læste poesi, og Alexandra skulle skrive musik til dem. Siden da har de skrevet mange samarbejdssange.

Ægtefæller har ingen egne børn.

I dag går Pakhmutova ikke glip af en enkelt musikfestival og fortsætter med at skabe. Komponisten er glad for fodbold og elsker at støtte det russiske hold og Rotorklubben.

Til ære for hende i 1968 blev der navngivet en asteroide.

Pakhmutova er en helt af socialistisk arbejde og vinder af mange præmier i Sovjetunionen og Rusland, Folkets kunstner af Sovjetunionen.

Biografiprøve

Biografi score

Ny funktion! Den gennemsnitlige bedømmelse denne biografi har modtaget. Vis bedømmelse

Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov

En gang gik Alya Pakhmutova, der lige var blevet tre år gammel, sammen med sin mor Maria Andreevna på biografen. Filmen var musikalsk med mange sange og smukke melodier. Da hun kom hjem, gik mor ind i køkkenet, og hendes datter forblev i rummet, hvor klaveret stod på det mest fremtrædende sted. Maria Andreyevna forberedte middagen, da hun pludselig hørte, at nogen spillede, og ganske præcist og rent, melodierne fra filmen lige så. Kun Alya kunne spille, men hun var kun tre år gammel og ingen havde lært hende musik før! Maria Andreevna gik ind i rummet og så datteren stå ved klaveret. Hun lagde en stak bøger på en stol, plantede pigen ved klaveret og lyttede længe overraskende på sit spil. Senere begyndte far at arbejde sammen med Alea, en arbejder på Beketovskiy-savværket og på samme tid en god amatørmusiker. Da Alexandra var fire år gammel, skrev hun sit første musikalske skuespil "Roosters Sing." Således begyndte karrieren for Alexandra Pakhmutova - en af \u200b\u200bde mest succesrige og berømte sovjetiske komponister, People's Artist of the USSR, State Prize laureaat, forfatter af mere end 400 sange og tre dusin symfoniske værker.

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova blev født den 9. november 1929 i landsbyen Beketovka nær Stalingrad. Fra de allerførste år af hendes liv blev musik hendes skæbne. Ali havde ikke noget problem med at vælge en livssti - klokken seks gik hun ind på Stalingrad School of Music, hvor hun studerede inden starten af \u200b\u200b2. verdenskrig. ”Når pistolerne siger - musene er tavse” - i Stalingrad belejret af nazisterne og udsat for daglig destruktiv bombing, var der ikke tale om musikundervisning. Holdene skulle afbrydes, og snart blev familien Pakhmutov evakueret til Kasakhstan.

Hvor heldige er det dog mennesker, der fra barndommen ved, hvad de vil gøre, og som kan sige til sig selv: ”Dette er mit, og intet, ingen vanskeligheder vil tvinge mig til at slå denne vej af!” Alexander Pakhmutov kan sikkert placeres blandt sådanne mennesker. Krigen fortsatte stadig, og hun skulle allerede til Moskva for at fortsætte sine studier. I sommeren 1943 blev Alya indskrevet i den centrale musikskole for begavede børn (nu musikskolen på Moskva-konservatoriet). Efter sin eksamen i 1948 gik Alexandra ind i Moskva Statskonservatorium i klassen for den berømte komponist og fremragende lærer, professor Vissarion Yakovlevich Shebalin. I 1953 dimitterede Pakhmutova med succes fra konservatoriet og gik ind på forskerskolen. Tre år senere forsvarede Alexandra sin tese om temaet "Score of the opera of M. I. Glinka" Ruslan and Lyudmila "".

”Uden et melodisk talent har komponisten utvivlsomt intet at gøre i sangen. Dette er en grusom lov, men det er en lov, ”sagde Alexandra Nikolaevna engang. ”Men talent er ikke en garanti endnu.” Hvordan ideen om sangen vil blive legemliggjort, hvordan dens tematiske kerne vil udvikle sig, hvordan scoren bliver lavet, hvordan optagelsen vil blive foretaget i studiet - dette er ikke de sidste spørgsmål, og billedet kommer også fra alt dette. ” For at få succes har en komponist brug for talent. Denne betingelse er obligatorisk, men garanterer ikke anerkendelse. Der eksisterede tusinder af musikskoler i Sovjetunionen, og hvert år blev de gradueret tusinder af unge musikere, inklusive fremtidige komponister. Mange af dem var virkelig talentfulde, men kun få få opnåede virkelig succes, blev vindere af forskellige konkurrencer og præmier. Men sagen er ikke i rækkerne.

Alexandra Pakhmutova er et unikt fænomen. Det almindelige er selvfølgelig et stempel, men du kan ikke sige andet, det er stadig, at sådan som Pakhmutova er født en gang i hundrede år eller endda kun en gang. "Sang om ængstelig ungdom", "Geologer", "Det vigtigste, fyre, bliver ikke gamle med dit hjerte!", "Kraftoverførselsledning 500", "Farvel til Bratsk", "Træt ubåd", "Kram i himlen", "Vi lærer fly at flyve" , "Ømhed", "Ørner lærer at flyve", "Ved hvilken slags fyr han var", "Min elskede", "Gammel ahorn", "Gode piger", "Varm sne", "Hviderusland", "Belovezhskaya Pushcha", " Sportshelte ”,” En feje spiller ikke hockey ”,” Vores ungdomslag ”,” Farvel Moskva! ”,” Slaget fortsætter igen ”,” Melodi ”,” Håb ”,” Vi kan ikke leve uden hinanden ”, "Hvor unge vi var" - Disse sange Alexandra Pakhmutova vidste og sang hele landet.

Mange berømte digtere skrev vers til musikken fra Alexandra Pakhmutova: Lev Oshanin, Mikhail Matusovsky, Evgeny Dolmatovsky, Mikhail Lvov, Robert Rozhdestvensky, Sergey Grebennikov, Rimma Kazakova. Og alligevel er det svært at forestille sig hendes musik uden versene fra Nikolai Dobronravov. Det siges, at uden digteren Dobronravov ville der ikke have været nogen komponist Pakhmutova, og omvendt. Man kan argumentere med dette, men de var så harmonisk egnet til hinanden, at meget hurtigt en af \u200b\u200bde mest succesrige kreative fagforeninger i Sovjetunionen tog form, som snart blev en familieunion. Det er interessant, at Pakhmutova og Dobronravov for al deres berømmelse og popularitet altid har været forsigtige med pressen og journalister. Alexandra Nikolaevna og Nikolai Nikolaevich forkæler faktisk ikke rigtig journalister, men hvad angår det personlige liv observeres et strengt tabu i denne sag.

Deres skæbne er stort set de samme. Begge blev født i november (Nikolai Nikolaevich blev født den 22. november 1928 i Leningrad), begge i barndommen måtte lære hvad krig og evakuering er. Men hvis Alexandra Pakhmutova bogstaveligt talt fra treårsalderen begyndte at engagere sig i musik, og dette blev tinget i hele sit liv, så fandt Nikolai Dobronravov ikke straks sin vej og destination. Efter uddannelsen fra skolen i 1942 gik Nikolai først ind på Moskva City Teachers Institute og derefter på Nemirovich-Danchenko School-Studio ved Moskva Art Theatre. Efter uddannelsen fra studiet arbejdede Nikolai Dobronravov som skuespiller i Moskva-teatret for unge tilskuere. Her mødte han skuespiller Sergei Grebennikov, som han skrev flere nytårsfortællinger om, placeret i palæerne for pionerer og klubber i Moskva. Først for skuespillerne var dette en slags underholdning, men snart begyndte Nikolai og Sergey at engagere sig i litterært arbejde professionelt. For redaktørerne af musikalsk og børns udsendelse af All-Union Radio skrev forfatterne adskillige teaterstykker og dramatiseringer, skuespilene "Spikelet - en magisk bart" og "The Secret of the Elder Brother" blev iscenesat i landets dukketeater.

I midten af \u200b\u200b60'erne afslutter Nikolai Dobronravov sin skuespillerkarriere. På dette tidspunkt blev stykket ”Fyret lyser op”, skrevet af ham og S. Grebennikov, fremført med succes på Moskva-teatret for unge tilskuere (i 1962 blev det udgivet af Young Guard Publishing House), og operaen på libretto af Dobronravov blev iscenesat på Kuibyshev Opera og Ballet Theatre og Grebennikov "Ivan Shadrin." I 1970 blev N. Dobronravov medlem af Union of Writers of the USSR. Hans romaner ”Afgang, afgang!”, ”Ferier, der snart kommer”, ”Den tredje ikke ekstra”, diktsamlinger ”Gagarin's Constellation”, ”Digte and Songs”, “Taiga Bonfires”, “Eternal Alarm”, “Poems” går ud af tryk. Men sangen indtager selvfølgelig et usædvanligt sted i værket af Nikolai Dobronravov. Digte, der er lagt på musik, er kernen i digterens liv, "der er intet liv uden skæbne, og uden skæbne er der ingen sang," skrev han i sangen "My Memory Record".

Kreativiteten hos Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov er så forskelligartet, at deres sange blev sunget af sangere, der var forskellige i stil og udførelsesmåde, såsom L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko , E. Gil, M. Kristalinskaya, E. Piekha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev, M. Boyarsky, Beads Kirov.

For genereringen af \u200b\u200b"tresserne", optø børn, der slukede frihedens luft, er selvfølgelig Komsomol-partiets tekster af Pakhmutova og Dobronravov et symbol på den "scoop", som partideologer forsøgte at erstatte vestlig musik med. Ja, Beatles optrådte ikke officielt i USSR, men sangene fra Pakhmutova og Dobronravova blev hørt overalt - på tv, radio, pionerlinjer, regerings koncerter. Men så sang folk desuden deres sange, og er det ikke en indikator for kærlighed og anerkendelse? Og sangen ”Farvel Moskva!”, Afskedshymnen fra Moskva-OL-80, var kendt for hele verden og vidste ikke bare, men græd, da den olympiske bjørn fløj ind i Moskva-himlen til denne melodi.

Myndighederne tildelte Alexander Pakhmutov med titler og priser (Alexandra Nikolaevna - People's Artist of the USSR (1984), prisvinder af Lenin Komsomol-prisen (1967), USSR State Pristagent (1975, 1982), Hero of Socialist Labour)), men den samme myndighed nægtede i lang tid at modtage komponisten normal lejlighed. Nogle gange var nogle sange forbudt. Den mest lærebog og absurde eksempel er The Song of Lenin, skrevet til korudførelse. Utilfredshed forårsagede linjen "... Ilyich siger farvel til Moskva ...". Ved auditionen fik Pakhmutova og Dobronravova at vide, at Iljich ikke kunne sige farvel til Moskva, da han for evigt var med i det. "Sangen af \u200b\u200bveteraner fra den første hviderussiske front" blev forbudt på grund af, at Zhukov og Rokossovsky blev nævnt, men der var ikke et ord om Brezhnev, "hovedpersonen i den store patriotiske krig" i stillestående tider. Der blev set fatale motiver i musikken til sangen ”Slaget fortsætter igen”, på grund af hvilken det kunstneriske råd havde alvorlige klager, og kun på bekostning af en utrolig indsats blev sangen forsvaret. Alt dette bragte naturligvis ikke glæde, men Alexandra Nikolaevna behandlede altid sådanne ting filosofisk. ”Ikke i dag, det betyder, at morgendagen vil blive frigivet,” sagde hun i et interview, ”det er dumt at sidde og samle vrede, når du stadig kan have så meget at komponere. Når alt kommer til alt lider jeg ikke i dag af manglende efterspørgsel. Vi må prøve at leve i ungdommens rytme. ”

Men det er ikke let at leve og skabe i ungdomsrytmen, selvom Alexandra Pakhmutova er vant til at ændre epoker. Hun begyndte at skrive musik under Stalin, så blev der en optøning, Brezhnev gange, perestroika. Det er tid til forandring, forholdet mellem komponister, digtere og kunstnere er ændret, musikverdenen er begyndt at leve efter kommercielle regler. Nu overrasker det ikke nogen, at for en sang, desto mere god, skal du betale og betale meget. Men Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov forblev tro mod deres principper. ”Vi har aldrig solgt sange, og det vil vi aldrig gøre,” sagde Alexandra Nikolaevna for nylig i et interview med avisen Evening Minsk. "Ja, og hvordan forestiller du dig det?" Vi mødes med sangeren, diskuterer sangen, prøv denne måde og det, drikker kaffe, taler. Og så siger jeg: ”Lad os nu betale”? Dette er ikke muligt. ”

Nu vises naturligvis sange fra Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov mindre og mindre på tv og radio, og deres arbejde, som de siger i det moderne musikalske "party", er gået i kategorien "unformat." Men dette skræmmer ikke forfatterne, Alexandra Nikolaevna og Nikolai Nikolaevich, som altid, er optimistiske med hensyn til fremtiden. De bliver ofte spurgt om kreative planer og hvad de gør. ”Hvad gør komponisten og digteren ellers? Selvfølgelig skriver vi sange, ”siger Alexander Pakhmutova. Og som sædvanligt ved siden af \u200b\u200bNikolai Dobronravov tilføjer: "Og vi vil gøre dette, mens vi er i live ...".